Evolución del cine

7 avances técnicos que revolucionaron la historia del cine

1. LOS HERMANOS LUMIÈRE

Los inicios del séptimo arte no pueden entenderse sin la contribución de los hermanos August y
Louis Lumière. Estos pioneros, inventores del cinematógrafo, recrearon la ilusión del
movimiento. El objetivo no es otro que engañar a nuestra vista. Según la periodista Yolima
Andrea Díaz, el cine y sus avances técnicos tienen sus orígenes en representaciones como “la
cambra obscura” de mediados del siglo XVI, la “linterna mágica” del siglo XVII o el
cronofotógrafo portátil de Étienne Jules Marey. Pero la industria fue más allá de aquellas
técnicas rudimentarias que proyectaban imágenes en habitaciones oscuras, presentaban
fotografías transparentes fijas o movían bandas que visualizaban doce imágenes por segundo.

El cinematógrafo de los hermanos Lumière se dio a conocer en un congreso científico celebrado

en marzo de 1895, aunque su presentación oficial fue el 28 de diciembre de ese año en el Grand
Café del Boulevard des Capucines de París. En este rincón francés, y para sorpresa del público
asistente, proyectaron la llegada de un tren a la estación de Ciotat. Había nacido oficialmente el
séptimo arte.

2. LA LUNA DE MÉLIÈS

Los hermanos Lumière inauguraron historia del cine con la invención del cinematógrafo. Pero la
ilusión del movimiento, pieza clave del séptimo arte, también le debe mucho a otro cineasta
francés. Desde que Georges Méliès consiguió “incrustar” un cohete en la superficie de la Luna
en 1902, nada volvió a ser lo mismo.

El director francés utilizó la sobreimpresión de imágenes, los fundidos, las dobles exposiciones y
el uso de maquetas. Así fue como logró producir, a pesar de la precariedad técnica de principios
del siglo XX, la película Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune). 67 años antes de que la
misión Apolo 11 pisara por primera vez el satélite, Méliès pudo “retratar” el aterrizaje de una
nave en el ojo de la Luna, una imagen célebre que caracteriza a la primera gran película de
ciencia ficción.

3. EL COLOR

En 1916, llegaría una de las técnicas más importantes para el séptimo arte. El Technicolor, que
permitió a los cineastas realizar películas en color. Un punto de inflexión fundamental para la
industria, que fue posible gracias a la introducción de un proceso químico fotográfico que logró
introducir el color en los fotogramas de las películas.
Gracias al hallazgo de Daniel Comstock y Burton Wescott, la compañía Technicolor
Corporation consiguió transformar el cine en blanco y negro en uno de color. Este
descubrimiento, basado en el sistema Kinemacolor, grababa las imágenes en dos tonalidades
(rojo y verde azulado) utilizando únicamente una lente. ¿Cómo lo hacía? Un divisor de haz de
luz y filtros de color facilitaba el proceso que, sin embargo, presentaba numerosas dificultades
para ser proyectado en las salas. Así quedó demostrado con el estreno de The Gulf Between, en
1917. Y es que el proyeccionista, debido a la novedad del proceso, no fue capaz de ajustar de
forma adecuada la máquina y registrar correctamente los dos colores en pantalla, afectando a la
correcta visualización del filme.

La llegada de dos sistemas posteriores (denominados Proceso 2 o sistema “de dos tiras” y
Proceso 3) mejoraría la producción de películas en color. Pero fue el desarrollo de la cámara de
tres colores (Technicolor de tres tiras) la que revolucionaría técnicamente la industria. Según
escribieron David Bordwell, Janet Staiger y Kristin Thompson en The Classical Hollywood
Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960,  esta invención correspondió a Comstock,
Troland y Ball (graduados y estudiantes del MIT), mientras que se desarrolló gracias a Kalmus.
Un desarrollo que hizo que las películas en color experimentaran un ‘crecimiento imparable’ a
partir de 1935.

4. EL SONIDO

La incorporación de fotogramas con color no fue la única revolución técnica que vivió el cine
entre los años veinte y los treinta. En 1927, Alan Croslandestrenó su película en blanco y
negro The Jazz Singer. Una obra en la que no se aprovechaban las ventajas del Technicolor, pero
sí se cambiaba un aspecto esencial para otro de nuestros sentidos. Pasamos del cine mudoque
caracterizó a Charles Chaplin a uno en el que los sonidos acompañaban a las imágenes
proyectadas.

El avance técnico que lo hizo posible fue el Vitaphone, como se remarca en Sesión continua.
Este sistema, auspiciado por Warner Bros y el estudio First National, permitía grabar bandas
sonoras y textos hablados en discos que luego se reproducían al mismo tiempo que la película.
Aunque precario, este dispositivo cambió por completo la industria, pero pronto fue sustituido
por Movietone, inventado por Lee de Forest y comercializado por Fox a partir de 1927 con la
producción de Sunrise: A Song of Two Humans. Este segundo sistema permitía grabar el audio
directamente sobre la película, un logro que resultó ser un éxito hasta 1939 cuando, de nuevo, la
innovación volvió a cambiar la industria con otro sistema implementado por  Edward C. Wente.
5. LA TELEVISIÓN

Dos décadas después de estas revoluciones tecnológicas, el cine se encontró frente a frente con el
que seguiría siendo su mayor competidor hasta la llegada de Internet: la televisión. Para
contrarrestar su popularidad, la Fox desarrolló un nuevo sistema de filmación conocido
como Cinemascope. Este método toma imágenes amplias que se consiguen al comprimir una de
tamaño normal dentro del cuadro estándar de 35 mm. El objetivo es alcanzar una proporción
entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta, gracias al uso de lentes anamórficos especiales, que
se colocaban en las cámaras y en las máquinas de proyección. La introducción del Cinemascope
también inauguró una nueva época en el cine, caracterizada por utilizar a partir de
entonces formatos panorámicos, con sistemas similares como Vistavisión, Todd-AO,
Panavisión, SuperScope y Technirama.

6. LA ANIMACIÓN

Si algo ha destacado en la innovación cinematográfica reciente ha sido, sin lugar a dudas, las
obras de animación. Y en estos avances, Disney ha jugado un papel clave. Con el estreno
de Steamboat Willie en 1927, Walt Disney inauguró la época dorada de los filmes animados,
con Mickey Mouse como gran protagonista y  convirtiéndose así en el estandarte de la
multinacional hasta nuestros días. El genio de la animación instauró una técnica que sería
emulada por muchos productores de su época. El método, conocido como sound
cartoon, permitía sincronizar los dibujos con sonidos, como se muestra a la perfección en la
escena del humo que salía del barco que manejaba un primigenio Mickey Mouse.

https://youtu.be/BBgghnQF6E4

Fue el primero en dar importancia a la animación como potencia del sector cineasta, y como tal
quiso llegar mucho más lejos en las técnicas que se empleaban. La cámara multiplano,
desarrollada por Ub Iwerks e introducida también por Disney, permitió dotar a la animación
tradicional de unos innovadores, al menos en su momento, efectos tridimensionales. Este tipo
de cámara de vídeo usada en Blancanieves, el primer largometraje de la casa, permitió que las
escenas de las películas fueran más realistas obteniendo por primera vez en la historia una
profundidad de campo en la animación.

7. LA ERA PIXAR

Pero si en algo ha destacado Disney, y posteriormente Pixar, es en la aplicación de gráficos

generados por ordenador. La primera obra en la que la compañía utilizó la computación fue la
famosa Beauty and the Beast. Entre los ejemplos de innovación técnica que se realiza en Disney
Research, los centros de investigación situados en Estados Unidos y Suiza, destacan el efecto
humo, la reconstrucción del cabello y el pelo del rostro o la modelización de la geometría facial.

Pixar, desde su nacimiento, también fue un símbolo del cine de animación con estrenos
como Toy Story, Monstruos SA o Cars. Sus creaciones e innovaciones se basaron en los avances
logrados en Westworld, una historia de ciencia ficción famosa por haber empleado los primeros
gráficos generados por ordenador. El impulso que le Steve Jobs (cofundador de la empresa de
animación) dio a la industria del cine fue de tal envergadura que, finalmente, Disney acabó
adquiriendo Pixar en 2006 por 7.400 millones de dólares.

Video de referencia:

https://youtu.be/kN-eCBAOw60

Las dos empresas unían así sus fuerzas, una colaboración que había comenzado en el desarrollo y
la aplicación del sistema CAPS (Computer Animation Production System). Este avance,
conocido como software digital 2D, permitía colorear digitalmente las animaciones dibujadas a
mano. CAPS fue clave para la realización de Toy Story, la película dirigida por John
Lasseter que recibió un Premio Oscar en 1995.

No podríamos terminar sin mencionar el uso de los cromas, y pese a existir desde 1930 ha sido
en la era digital cuando esta técnica ha alcanzado su mayor exponente. El cine es, sin duda, una
forma de crear lo que no existe, en otras palabras, engañar a nuestro cerebro consiguiendo
escenas difíciles de rodar o paisajes imposibles de soñar con la imaginación. En ese sentido, el
croma permite captar de forma separada un fondo y un personaje u objeto, para luego utilizar la
animación en 3D, la digitalización de la imagen y los gráficos generados por ordenador, tres
avances técnicos que han permitido producir películas tan increíbles como The Matrix, El señor
de los anillos, 300 o Avatar.

En esta última cinta, el director James Cameron también empleó la conocida como performance
capture, con el fin de que los personajes “azules” mantuvieran la esencia de la interpretación de
los actores y las actrices de la obra. ¿El objetivo? Según el propio James Cameron (en palabras
para Blog de Cine), “la idea es que, al final, el público no sepa qué es real y qué no, de todo lo
que ha visto”. Una frase que resume también la finalidad de aplicar avances técnicos por parte de
la industria cinematográfica.

Video acerca de Avatar

https://youtu.be/P2_vB7zx_SQ

Y es que la innovación en esta industria no se detiene. Además del trabajo de compañías como
Pixar y Disney, ya se está preparando la nueva era del cine, la cual parece pasar por el
reconocimiento facial. Faceshift, adquirida recientemente por Apple, también está introduciendo
una serie de avances técnicos en este campo y que ya han sido empleados en películas como las
de la saga Star Wars. Mejoras que demuestran que la industria tiene la fórmula  I+D+i en su
ADN, lo que ofrecerá nuevas posibilidades para estrenos del futuro.