Taller Central Imagen Sonora

Gesto de Música Visual

Seguimiento Práctico Laboratorio 10%
Período: 2022-II

Objetivo general: Realizar una performance dentro del contexto de la Música Visual

Pautas:

1. Apoyarse en los artistas vistos hasta el momento en clase (Walter Ruttmann,

Tomas Wilfred, Joshua White, Robert Henke, Edwin van der Heide, etc.) como
principal referencia para desarrollar el ejercicio.
2. Seleccionar los materiales de la performance:
- Performance “hechos a mano” (ej. pintura en vinilo, lápices de color,
Lumia, Luces, Liquid Shows, Láser)
- Performance con herramientas online
https://musiclab.chromeexperiments.com/Experiments
https://soniaboller.github.io/geometric-tuneage/
https://mgz.me/
https://avseoul.net/particleEqualizer/
https://epok.tech/work/tendrils/

- Performance hecho con Live Coding (HYDRA):

https://hydra.ojack.xyz/?sketch_id=example_16

NOTA: Los gestos performativos que usen materiales hechos a mano

como Lumias, Liquid Shows o Láser o que se realicen con Live Coding
(HYDRA) recibirán puntos extras por elegir dichos medios.

3. La performance deberá desarrollarse en la dimensión temporal, espacial y del

color. Siguiendo la idea de “Lumia Suite, Opus 158” de Thomas Wilfred, la
dimensión temporal en la música visual se expresa como continuidad, ritmo,
intervalo, duración y secuencia; la dimensión espacial como un ir más allá de
un área bidimensional generando la impresión de acercamiento o retroceso en
las profundidades del espacio (ej. zoom in-zoom out); y la dimensión del color
que afecta la estructura del espacio, las relaciones armónicas (teoría del color
básica), y la creación de estados de ánimo.

Condiciones generales para la presentación:

- La performance tiene una duración mínima de dos minutos y máxima de

tres minutos.
- Se debe preparar con antelación
- La performance se realiza en tiempo real. No se acepta ningún tipo de
material audio-visual pregrabado.
- La autenticidad y originalidad de la propuesta serán tomadas en cuenta
como principal concepto evaluativo.