Historia del arte

Unidad 5. Barroco
 Presentación de la unidad.................................................................................... 3
Objetivos.................................................................................................................... . 4
5. Barroco .................................................................................................................. 5
5.1 Italia ........................................................................................................... 10
5.1.1 Los Carracci .............................................................................. 12
5.1.2 Caravagggio ............................................................................ 14
5.1.3 Guido ......................................................................................... 15
5.1.4 Reni ............................................................................................ 16
5.2 Los focos regionales Roma Nápoles ............................................ 17
5.3 Francia ..................................................................................................... 18
5.4 El paisaje y el academicismo .......................................................... 19
Temario 5.5 Holanda ................................................................................................... 20
5.5.1 Frans Hals ................................................................................ 22
5.5.2 Rembrandt ............................................................................. 23
5.5.3 Vermeer .................................................................................. 24
5.6 Flandes ................................................................................................... 25
5.6.1 Rubens ..................................................................................... 26
5.6.2 Van Dyck ................................................................................ 27
5.6.3 Jordaens ................................................................................. 28
5.7 España primer barroco ..................................................................... 29
5.8 Los grandes maestros españoles, la Escuela Andaluza y
otros pintores .............................................................................................. 31
Para saber más........................................................................................................ 32
Cierre de la unidad................................................................................................. 33
Fuentes de consulta............................................................................................... 34
Presentación de la
unidad

¡Bienvenido a la unidad 5!

Durante esta quinta unidad conocerás las manifestaciones artísticas del barroco,
barroco tardío y rococo.
No mires el reloj; haz lo mismo que él, ve avanzando (Sam Levenson)

¡Éxito en esta quinta unidad!

3
Objetivos

Al término de esta unidad lograrás:

• identificar las manifestaciones artísticas, las características y elementos barroco,

barroco tardío y rococo.

4
 5. Barroco

El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la
primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras
regiones colonizadas por los europeos.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada,
crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época
inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.
Pero ¿qué es el barroco? ¿Cómo se define y qué lo caracteriza?

El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres
elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la
espectacularidad y la emocionalidad.

El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la
Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués
antiguo, pues "barroco" designaba un tipo de perla de forma irregular.

En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau usaron esta palabra para describir
de manera peyorativa el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y confuso. Sin
embargo, la historiografía posterior ha reivindicado el valor estético de este período.

5
5. Barroco

6
 5. Barroco

Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir
'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados abigarrados
y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.

Dinamismo y tensión
El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el
reposo, sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las
palabras o los conceptos.

Representación de pasiones y temperamentos interiores

El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y
al equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores,
tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.

Búsqueda del contraste

En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes
plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la
escultura, la música e, incluso, la literatura.

Sustitución de lo absoluto por lo relativo

Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de
seguridades filosóficas, teológicas y culturales. Domina el orden de la percepción, del efecto, de
la búsqueda de sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.

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 5. Barroco

Causas Del Nacimiento Del Barroco

1) Crisis Generalizada En Toda Europa

2) Existencia De La Contrarreforma

Convirtió al arte en un instrumento de propaganda del catolicismo, de adoctrinamiento y

de evangelización, de acuerdo con las directrices impuestas por el papado y los jesuitas.

3) Convulsiones Ideológicas:

- Crisis de los valores de la Iglesia.

- La formulación del Heliocentrismo por parte de Copérnico en 1545.
- El reconocimiento de la filosofía cartesiana que introducirá la idea de la duda como
garantía de la propia existencia humana.

PINTURA. Características:

- El realismo
- El predominio del color sobre el dibujo
- El tenebrismo
- Visión en profundidad
- La captación del movimiento
- Teatralidad
- Composiciones muy variadas y abiertas

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 5. Barroco

Iconografía

- En la Europa católica son frecuentes los temas de carácter religioso rechazados por los
protestantes, en un afán combativo por reafirmarlos

- En los países protestantes, como Holanda, la pintura religiosa fue escasa y reducida a escenas
del Antiguo Testamento, pero proliferan los retratos, los paisajes y las escenas de género o
costumbristas.

Tendencias

1. NATURALISMO Representación de la realidad de forma cruda.

2. CLASICISMO No renuncia a la realidad, pero tampoco al ideal clásico de belleza.
3. BARROCO DECORATIVO Desde la segunda mitad del siglo se impuso en las iglesias y en los
palacios lo que se conoce como pintura ilusionista, que son pinturas
murales de efectos ilusionistas y de carácter apoteósico.

9
 5.1 Italia

Las características de la pintura barroca en Italia son:

• Naturalismo, que desemboca en el realismo.
• Se representan todo tipo de realidades (lo bello, lo feo, lo agradable, lo
desagradable...).
• Protagonismo del movimiento (línea abierta).
• Importancia del color. El color predomina sobre el dibujo, sobre la línea. Es un
elemento fundamental, sobre todo a partir de los años 20 del siglo XVII. Al contactar
con la luz, resultan las formas. En este tratamiento del color existe una evolución:
• Al principio se representan masas homogéneas y compactas.
• Más adelante: pincelada más suelta y técnica de la veladura.
• Relevancia de la luz. Pueden existir grandes contrastes que llevarán al tenebrismo. La
luz es utilizada para resolver el problema de la representación del aire que corre entre
las figuras, entre los diferentes planos. Se pretende plantear la perspectiva aérea. Para
ello, se usa la luz y la sombra, que dibujan el contorno y los planos.
• Profundidad continua. Muy natural y realista: las figuras se funden con el ambiente.
• Composiciones asimétricas, sin orden (antecedentes en el manierismo: Tintoretto). Se
prefiere la línea diagonal.

10
 5.1 Italia

Los temas tratados en la pintura barroca de Italia son:

• Hechos religiosos, especialmente místicos (visiones, milagros, etc.) y martirios de
santos.
• En estas pinturas religiosas suelen aparecer elementos que realzan el dramatismo
sagrado como nubes, ángeles, fuertes fuentes de luz, etc.
• Pasajes mitológicos. Aparecen frecuentes desnudos.
• Paisajes. No aparecen figuras, como único tema.
• Pueden ser paisajes urbanos o rurales.
• Bodegones o naturalezas muertas.
• Retratos, donde se capta no sólo el aspecto físico del retratado sino lo psicológico.
• Temas de género o de costumbre. Escenas de la vida cotidiana.
• Sucesos históricos.

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5.1.1 Los Carracci

EL CLASICISMO: LOS CARRACCI

- En BOLONIA se produce un fenómeno paralelo, aunque
en vez de buscar la realidad inmediata.
- El arte clasicista boloñés es desde luego realista, frente
al manierismo, pero puede parecer idealizado también si
se enfrenta con el realismo de Caravaggio.
- El éxito de esta nueva corriente fue enorme tanto en
los medios eclesiásticos como en los medios cultos,
que recobraban un arte verosímil, bello y noble, sin
riesgos de vulgaridad.
- Los primeros artistas de esta corriente son la
familia Carracci, los hermanos Aníbal y Agostino, y un
primo suyo, Ludovico.
- El más importante de los tres es ANÍBAL CARRACCI,
hombre dotado de una extraordinaria sensibilidad y de
una capacidad de asimilación de formas semejantes a las
de Rafael.
A. CARRACI. Bóveda del Palacio Farnese. 1597-1604
- Inspirada en la bóveda de la Capilla Sixtina, como
demuestra la parcelación del espacio mediante
arquitecturas fingidas.

12
5.1.1 Los Carracci

A. CARRACI. Huida a Egipto. 1605

- Aníbal es además el creador del paisaje clásico, con
figuras pequeñas que representan alguna escena bíblica o evangélica, pero donde lo importante es la
serena majestad de la naturaleza.

13
5.1.2 Caravagggio

EL NATURALISMO: CARAVAGGIO (1571-

1610)
- Artista independiente y rebelde
decidió no tener otro modelo que la
realidad, tomando para todo tipo de
composiciones, desde las religiosas a las
mitológicas, los modelos callejeros sin
someterlos a ningún tipo de idealización.
- Utiliza la iluminación es tenebrista
(claroscuro intenso)
En esta obra ya se aprecian algunas
características básicas de su pintura:
- El dibujo preciso y bien definido.
- La presencia del bodegón de primer
plano.
- Claroscuro.
- Modelos de la calle.

14
5.1.3 Guidi

Domenico Guidi. Entre sus obras más conocidas está la

Sagrada Familia (1676-1683) en el altar mayor de la iglesia de
Sant'Agnese in Agone en la plaza Navona, La Caridad para la
tumba de Orazio Falconieri y de Octavia Sacchetti en el
ábside de la basílica de San Giovanni Battista dei Fiorentini,
también en Roma.

Guidi trabajó en gran cantidad para la Roma barroca, realizó

un Ángel con lanza para el Vía Crucis de Bernini en el puente
Sant'Angelo, el monumento a Carlo de Montecatini en Santa
María en Aquiro, el monumento a Camillo del Corno en la
Iglesia de Jesús y María en la Via del Corso y la alegoría de La
Prudencia y el monumento a Gaspare Thiene en Sant'Andrea
della Valle.

Muy apreciado en el extranjero, trabajó con Ercole Ferrata en

la decoración escultórica de la catedral de Breslau y sus
documentos de trabajo explican su actividad en la
coordinación y aplicación de elementos escultóricos para las
fuentes de los Jardines de Versalles. Es obra de Domenico
Guidi también el crucificado1 situado en el panteón del
Monasterio de El Escorial, para Felipe II en Madrid.

15
5.1.4 Reni

Guido Reni perteneció a la Escuela Boloñesa (efectivamente en Bolonia, en los siglos XVI y XVII) y
fue uno de los artistas que le dio más prestigio a dicho sub-movimiento del barroco italiano.

Reni fue un clásico. Gustó de pintar temáticas de la Biblia y la mitología clásica, además de
retratos (sobre todo de papas y otros mecenas) y se puede decir que excavó un poco en el túnel
que conducía hasta el neoclasicismo, que se vislumbra ya en alguna de sus obras más serenas.

16
5.2 Los focos regionales
Roma Nápoles

En la primera mitad del XVIII en Nápoles. Se reconoce por

sus llamativas decoraciones de mármol y estuco,
características de las estructuras de construcción. En
concreto, el barroco napolitano florece a mediados del
siglo XVII con las obras de varios arquitectos locales
altamente cualificados, y se termina a mediados del siglo
siguiente, con la llegada de la arquitectura neoclásica.

La actividad de Fanzago supera con mucho los límites de

Nápoles, y se extiende por la provincia de Caserta,
Avellino, el sur del Lacio y Roma, Calabria, la catedral de
Palermo y España.

Sus contemporáneos, como Francesco Antonio Picchiatti

y Dionisio Lazzari, también fueron muy populares entre
los mecenas de la época. El primero se diferencia del
estilo de Fanzago por su arquitectura más clásica,
mientras que el segundo trabaja en un estilo barroco más
consolidado. Lazzari trabajó sobre todo en el palacio
Firrao y en la iglesia de Santa Maria della Sapienza, donde
construye la fachada, diseñada sin duda por Fanzago.
Otras obras suyas son la iglesia de Santa Maria dell'Aiuto,
alterada en el siglo XVIII por decoraciones en mármol, y la
iglesia de San Giuseppe dei Ruffi, que no se finalizó hasta
la segunda mitad del siglo XVII.

17
5.3 Francia

Los precedentes más inmediatos del Barroco francés están en

el Manierismo de sus cortes refinadas, especialmente en la que
se agrupó alrededor del palacio de Fontainebleau. Esto
determina dos características básicas del estilo: su origen
cortesano, ligado al gusto palaciego, especialmente acentuado
durante el reinado del Rey Sol, Luis XIV; y su raíz clásica, que
nunca se abandonó durante el Manierismo y que
constantemente remite a dos modelos italianos: Rafael y
Miguel Ángel.

La tendencia predominante fue sin duda el Clasicismo,

íntimamente relacionado con el Idealismo italiano. Muchos de
los autores franceses consideraban imprescindible para su
formación el viaje a Roma, donde estudiar directamente a los
clásicos. Esto motivó el establecimiento de una colonia de
artistas franceses en Italia, que albergó figuras de la talla de
Simón Vouet, Nicolás Poussin o Claudio de Lorena.

Este régimen ostentaba el dominio total de la vida del país,

incluido el arte. Sus pintores se dedicaron por completo a
exaltar a este régimen, lo cual hizo que se manifestara una
magnífica escuela de retrato oficial, idealizado, manifiesto de
poder a veces elegante pero frío. Los mejores exponentes de
este tipo de retrato fueron Vouet, Philippe de Champaigne, el
favorito del cardenal Richelieu, de quien legó una fascinante
imagen, Sebastien Bourdon, el más italianizante de todos, y
Charles Le Brun, quien trabajó sobre todo en la decoración del
nuevo palacio del rey, Versalles.

18
5.4 El paisaje y el
academicismo

En las bellas artes, el término ‘arte académico’ a veces llamado academicismo o eclecticismo, es
usado para describir el estilo de la ‘verdadera vida, la alta pintura realista y la escultura
defendida por las academias de arte europeas, en especial la notable Academia de Bellas Artes
de Francia. Este estilo de arte que se consideraba oficial y que más adelante se asoció a la
pintura neoclásica y en grado menor al movimiento simbolista, fue encarnado en un número de
convenciones artísticas y fue seguido por todos los artistas.

En particular el academicismo o eclecticismo, tuvo un fuerte énfasis sobre el elemento

intelectual combinado con un conjunto de elementos estéticos. Por sobre todas las cosas, las
pinturas academicistas deben contener un mensaje noble, altruista.

19
5.5 Holanda

En el Siglo XVII, los Países Bajos (que eran 7 y, siendo el más importante de ellos Holanda, se los llama
a todos “Holanda” por extensión) se independizan e inician un período de prosperidad esplendorosa
en cuestiones económicas, intelectuales y artísticas.

La burguesía se enriquece produciendo y comerciando en un clima religioso favorable, ya que el

Catolicismo ha sido reemplazado por el Calvinismo. Se promueve definitivamente el espíritu
capitalista. Esas condiciones atraen intelectuales y comerciantes de distintos puntos de Europa, lo que
generará una rica cultura cosmopolita.

El nuevo orden económico y de poder hace que el consumidor de arte ya no sea la autoridad religiosa
sino el público burgués. Es por ello que los temas dejan de ser preponderantemente religiosos y pasan
a reflejar la intimidad de la vida cotidiana, fundamentalmente la doméstica. Entonces toman fuerza
como géneros independientes el paisaje, el retrato y el bodegón. Las obras de arte no son
“pretenciosas” sino más bien sencillas, e incluso de menores dimensiones, acordes a la casa del
burgués y no al palacio o la iglesia.

Si tuviéramos que destacar una diferencia entre la pintura barroca holandesa y la pintura barroca en
general, diríamos que el tono no es tan dramático, exagerado, “furioso”, sino en general más íntimo,
“silencioso”.

La luz, funcional a ese espíritu, no suele usar el claroscuro violento para llamar la atención de un
detalle u objeto de la escena. Se usa muchas veces para crear justamente esa atmósfera serena,
apacible (que, por el claroscuro, no de ja de tener ese aire “teatral” tan del Barroco en general). Es un
elemento lírico, poético, que resalta la belleza de las cosas simples y de todos los días.

Artistas representativos: Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Ruisdael, Jan Steen, Gerrit Dou, María van
Oosterwijk, Pieter de Hooch, Judith Leyster.

20
5.5 Holanda

21
5.5.1 Frans Hals

Frans Hals
(Amberes, h. 1580-
Haarlem, actual
Países Bajos, 1666)
Pintor holandés. Sus
padres, de origen
flamenco, se
establecieron en 1591
en Haarlem, ciudad
en la que se formó
como pintor y
donde desarrolló la
totalidad de su
carrera. En 1610
aparece ya inscrito
en la guilda y, a
partir de 1620,
recibió multitud de
encargos que le
permitieron
desplegar una gran
actividad pictórica.

22
5.5.2 Rembrandt

(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden,

Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669)
Pintor holandés. Nacido en el seno de una
acomodada familia de molineros,
Rembrandt van Rijn recibió una esmerada
educación y llegó a ingresar en la
Universidad de Leiden, donde estudió un
curso, ya que por entonces decidió
dedicarse a la pintura. De los dos maestros
que tuvo, uno en Leiden y otro en
Amsterdam, fue este último el que más
influyó en el artista y el que le transmitió
las tendencias italianizantes en boga. De
hecho, sus primeras creaciones (como la
Lapidación de san Esteban) manifiestan
una evidente influencia del estilo de Pieter
Lastman.

23
5.5.3 Vermeer

Johannes Vermeer

(Delft, Países Bajos, 1632-id., 1675) Pintor

holandés. La documentación con la que
se cuenta en la actualidad parece
demostrar que Vermeer no fue un pintor
famoso en su tiempo, pese a lo cual en
nuestros días se le considera la gran
figura del siglo XVII holandés, después de
Rembrandt. Probablemente, lo que más
gusta de su arte es lo inusual de la
temática, la fuerza de la composición y el
empleo de pocos colores, claros y
brillantes.

24
 5.6 Flandes

La pintura barroca flamenca es la que se desarrolló

entre aproximadamente el año 1585, cuando los
Países Bajos Españoles sufrieron la secesión de las
provincias septentrionales, hasta alrededor del año
1700, cuando acabó la autoridad de los Habsburgo
españoles con la muerte Carlos II, pasando a
depender el territorio por el Tratado de Utrecht de la
rama austriaca. Flandes, entendido así en un sentido
amplio, abarca todas las provincias meridionales de
los antiguos Países Bajos, grosso modo la actual
Bélgica, que en aquella época, tras la escisión de las
Provincias Unidas del Norte y el asedio de Amberes,
permanecieron bajo el dominio de los Austrias
españoles y conservaron la fe católica.

El término «flamenco» en esta materia artística no se

refiere sólo a la moderna región de Flandes, sino que
incluía el Ducado de Brabante y el autónomo
Principado episcopal de Lieja.1 En el siglo XVII
Amberes era la ciudad más importante y donde se
producían las innovaciones artísticas, debido
principalmente a la presencia de Rubens. Bruselas era
también importante por ser la sede de la corte,
atrayendo a David Teniers el Joven en un momento
posterior del siglo.

25
5.6.1 Rubens

Pedro Pablo Rubens (1577–1640), discípulo

de Otto van Veen y de Adam van Noort, se
trasladó a Italia donde pasó ocho años
(1600–1608) que dedicó al estudio de la
Antigüedad clásica, la pintura del
Renacimiento italiano, especialmente
atraído por la escuela veneciana y Tiziano,
de quien hizo copias de algunos de sus más
célebres cuadros, sin olvidar tampoco a
algunos de sus contemporáneos como
Adam Elsheimer o Caravaggio, pero muy
especialmente a Annibale Carracci, el más
cercano a su sensibilidad y sentido de la
belleza compatible con la expresión
enérgica de los sentimientos. Tras su
regreso a Amberes estableció un
importante taller en el que contó con
numerosos colaboradores y discípulos
como Antón van Dyck, ejerciendo en
general una fuerte influencia en la dirección
del arte flamenco. La mayor parte de los
artistas activos en la ciudad durante la
primera mitad del siglo XVII estuvieron
directamente influidos por Rubens.

26
5.6.2 Van Dyck

Anton van Dyck (Amberes, 22 de marzo de 1599-Londres, 9 de diciembre de 1641) fue un pintor y
grabador flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos. Dado que alcanzó gran
fama internacional, su nombre se adaptó a diferentes idiomas: en inglés, Sir Anthony van Dyck; en
español, Antonio o Antón van Dick. Llegó a ser el primer pintor de corte en Inglaterra tras una larga
estancia en Italia. Es universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y de Carlos I,
rey de Inglaterra y Escocia, de los miembros de su familia y de su corte. Con su método de pintura de
una elegancia relajada, influyó en los retratistas ingleses, como Peter Lely. Además de retratos, por
los cuales fue bastante apreciado, se ocupó también de temas bíblicos y mitológicos, introduciendo
algunas notables innovaciones pictóricas.

27
5.6.3 Jordaens

Jacob Jordaens (Amberes, 19 de mayo de 1593-18 de octubre de 1678) fue un pintor barroco
flamenco. Es el último gran maestro de la época en los Países Bajos, tras la muerte de Rubens
(1640) y Van Dyck (1641). A diferencia de sus contemporáneos, nunca realizó un viaje formativo a
Italia para conocer el arte clásico, y su carrera destaca por cierta indiferencia hacia las ambiciones
cortesanas o intelectuales. Se le considera, por sus contados viajes fuera de los Países Bajos, como
un pintor de considerable genio pese a su carácter local.

Fue un pintor de éxito, grabador ocasional y notable diseñador de tapices. Al igual que Rubens,
Jordaens fue un maestro de los tapices, las escenas mitológicas y las alegorías, y a partir de 1640 -
año de la muerte de Rubens- fue el más notable pintor de Amberes, y como tal recibió numerosos
encargos de cortesanos, familias adineradas y otros mecenas. Hoy, sin embargo, es más conocida
su pintura de género, obras basadas en escenas costumbristas al modo de su contemporáneo Jan
Brueghel el Viejo. Entre sus influencias se cuentan no solo pintores flamencos como Brueghel o el
mencionado Rubens, sino también artistas del norte de Italia como Jacopo Bassano, Paolo
Veronese o Caravaggio.

28
5.7 España primer
barroco

El estado de crisis y postración haría mella en todos los aspectos de la cultura de la época que
se impregnaría con un pensamiento oscuro que iba más allá del pesimismo. Hay autores (como
Eugenio D’Ors y J.A. Maravall) que afirman que la cultura de lo barroco se da en todos los
tiempos de crisis. Esto es, aunque el Barroco español tal como lo estudiamos hoy se desarrolló
en el siglo XVII, cada época compleja y complicada da una cultura barroca. Esta estaría
caracterizada por los excesos, la oscuridad, el pesimismo y la representación del lado oscuro de
la humanidad.

En pintura es lo que se conoce como el Siglo de Oro español por la alta calidad de las
realizaciones pictóricas, dando lugar a los artistas más importantes de todos los tiempos.

Los principales clientes de la pintura barroca fueron la corte, la iglesia y la aristocracia, un arte
que además estaba sometido bajo vigilancia de la Santa Inquisición, de ahí la escasez en esta
época de pintura de géneros o mitológicas. Por lo que respecta a las características esta tiene
unos rasgos comunes que son:

Temática: principalmente religiosa, aunque también veremos algunos retratos y algo de temas
mitológicos; el bodegón será otro de los temas de gran sencillez.

Composición: los pintores españoles se caracterizaron por no mostrar mucho interés por lo
compositivo exceptuando a Velázquez y Ribera, por lo que la mayoría de estas serán
composiciones yuxtapuestas.

29
5.7 España primer
barroco

La luz: en un principio las

artistas se caracterizaron por
ese tenebrismo influenciado de
Caravaggio, tomando en
ocasiones las figuras cierta
precisión escultórica, que es lo
que pasa con Zurbarán. A
medida que va pasando el
tiempo, los artistas se
empiezan a interesar por crear
un tipo de atmósfera, llegando
a realizar grandes perspectivas
aéreas.

El alcance iconológico:
plasmado en sus obras a
través de alegorías,
jeroglíficos, símbolos, para
darle a las pinturas un carácter
narrativo, una lectura que será
todo un verdadero programa
de persuasión.

30
5.8 Los grandes maestros españoles,
la Escuela Andaluza y otros pintores

Una tercera época dentro de la escuela andaluza, en particular la sevillana, está representada por
Murillo y Valdés Leal, fundadores en 1660 de una academia que afilió a una pléyade de pintores. A
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) se le recordó en el siglo xix sobre todo por sus Inmaculadas
y sus representaciones blandas, sentimentales, del Niño Jesús, pero en la Europa de su tiempo fue
muy popular como pintor de escenas de género con pilluelos que viven su pobreza con dignidad
(Niños comiendo fruta, Niño mirando por la ventana). Su obra presenta una evolución, siendo cada
vez menos tenebrista. A su primera época pertenece la conocida Sagrada Familia del Pajarito y el
ciclo del Convento de San Francisco de Sevilla. Posteriormente su técnica se fue aligerando,
enriqueciendo el colorido y adoptando una pincelada más suelta. Murillo procuró representar
imágenes de gusto burgués, suaves, sin violencias ni dramatismos y eludiendo en todo momento
los aspectos desagradables de la vida. Dentro de la obra religiosa de Murillo, cabe mencionar
también: El Niño Jesús del corderito, El Buen Pastor, El martirio de San Andrés, Rebeca y Eliezer,
La Anunciación, Santas Justa y Rufina y las varias versiones de la Inmaculada Concepción, imagen
para la que creó un modelo iconográfico que se continuó imitando en Sevilla durante un siglo,
además de los excepcionales medios puntos pintados para la iglesia sevillana de Santa María la
Blanca, con El sueño del patricio. Realizó asimismo retratos al estilo elegante de Van Dyck.

Por su parte, Juan de Valdés Leal (1622-1690) es conocido sobre todo por los dos cuadros
llamados las Postrimerías pintados para el Hospital de la Caridad de Sevilla, grandes
composiciones en las que se representa el triunfo de la Muerte (alegóricamente representada por
esqueletos y calaveras) sobre las vanidades del mundo (simbolizadas en armaduras y libros).
Encontraría su paralelismo en la literatura ascética de la época, e incluso en temas medievales que
se ocupan del poder igualatorio de la muerte, pues la muerte no hace distinciones entre estados,
como ocurría en las danzas de la Muerte. Su estilo es fogoso, sirviéndose de pinceladas gruesas y
sueltas y primando el color sobre el dibujo.

31
5.8 Los grandes maestros españoles,
la Escuela Andaluza y otros pintores

32
Para saber más

Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:

•El Barroco en 10 minutos!

En este video del arte barroco es increíble. Dejó grandes pintores como Caravaggio, Rembrandt y
Velázquez; y también obras maestras en arquitectura y escultura. Acompáñennos a compararlo
con el renacimiento y ver sus orígenes y características.
https://youtu.be/MjOQ_S_L0u4

•Resumen de el barroco holandés.

En este video podemos ver en resumen se van definir características del periodo barroco en el
territorio holandés ademas una breve mención de su historia.
https://youtu.be/YocNg9djmkQ

33
Cierre de la unidad

Como conclusión y de acuerdo a los temas revisados en la Unidad 5, podemos

identificar las manifestaciones artísticas del barroco

En la siguiente unidad, conoceremos las manifestaciones culturales de la barroco

tardío, neoclásico, romanticismo, realismo impresionismo y simbolismo

Lo que puedes hacer hoy puede mejorar todos tus mañanas (Ralph Martson)

¡Felicidades!
Has concluido la unidad 5, continúa esforzándote.

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Fuentes de consulta

• HistoriaEn10’, 4 abr 2021, El Barroco en 10 minutos!, video, youtube,

https://youtu.be/MjOQ_S_L0u4

• Sergio Miguel Lualdi, 20 may 2022, Resumen de el barroco holandés, video, youtube,
https://youtu.be/YocNg9djmkQ

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