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El sólido de color,

tonos complementarios y
armonía de color

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El sólido de color

Tono, luminosidad y saturación. Estos tres


elementos son los tres atributos del color y pueden
combinarse para crear el sólido tridimensional que
se muestra en la Figura A. Los tonos conforman el
borde exterior del sólido, con la luminosidad como
FIGURA A. el eje central y la saturación como los radios
horizontales. Si los colores reales que existen en el
mundo se distribuyeran en torno al sólido mostrado
en la Figura A, se crearía el sólido de colores que
se presenta en la Figura B. La forma del sólido de
colores es un tanto complicada debido a que el
tamaño de los pasos para la saturación son
diferentes para cada tono y luminosidad, pero el
sólido de colores nos ayuda a visualizar mejor la
relación entre tono, luminosidad y saturación.

FIGURA B.

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Armonía de tono

El círculo que se muestra a continuación puede


utilizarse como base para crear la armonía de
tono. El esquema más simple que puede crearse
utilizando tonos análogos es monocromático y se
limita a un solo tono.
Los tonos análogos son producto también de una
tendencia de tono común, es decir una cantidad
muy pequeña de un tono particular que se mezcla
con cada color. Por ejemplo el amarillo
anaranjado puede mezclarse con todos los
colores para crear una serie general de amarillo
anaranjado.
Los tono contrastan significativamente cuando
están separados por 90 o más grados en el
círculo de color. Cuanto mayor sea la distancia
entre los tonos en el círculo, mayor será el
contraste tonal.

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Armonía de valor

La escala de gris se puede utilizar como base para crear


la armonía de valor. Un diseño con valores análogos
restringe las gradaciones de tono y de intensidad a
grados de valor adyacentes o a uno solo.
Un diseño que ponga énfasis en el contraste de valor
puede tener acentos muy oscuros en un diseño en clave
alta o acentos muy claros en un diseño en clave baja.

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Contraste simultáneo

Se refiere a los cambios aparentes de tono, valor y/o intensidad que son creados
por colores adyacentes. El estímulo visual hace que el ojo genere una segunda
imagen que se sitúa en el tono complementario de la imagen original, eso ocurre
con mucha frecuencia, cuando un color envuelve a otro.
Podemos experimentar el contraste simultáneo reuniendo una amplia variedad de
muestras de color que muestren una gran variedad de tonos con variaciones de
color e intensidad.

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Cambio de tono, de valor y de intensidad en el contraste
simultáneo

Un color circundado muestra un cambio de tono porque se funde ópticamente con la


segunda imagen del color circundante, que tiene un tono diferente. Por ejemplo,
cuando el naranja esta circundado de verde, la segunda imagen del verde tiñe el
naranja y lo hacemos parecer mucho más rojizo. Si el mismo naranja esta
circundado de púrpura, la segunda imagen de púrpura tiñe al naranja y lo hace
parecer mucho más amarillento.

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Pigmentos, saturación y luminosidad

Pigmento

Un pigmento es una sustancia formada por moléculas que


reflejan o transmiten la luz visible, o hacen ambas cosas a la
vez. El color de un pigmento depende de la absorción
selectiva de ciertas longitudes de onda de la luz y de la
reflexión de otras

Saturación

La saturación se refiere a la cantidad de distintas longitudes


de onda que componen una fuente luminosa. Una luz o color
tendrán menos será menos saturación cuantos menos
componentes igualados de colores primarios tenga. A mayor
cantidad de longitudes de onda que puedan actuar como tres
colores primarios para el ojo humano, menos saturación
tendrá ese color.

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Pigmentos, saturación y luminosidad

Luminosidad

El grado de luminosidad es definido por la distancia


entre 00 y 99, a lo largo del eje central / vertical. El
negro representa el mínimo de luminosidad, y tiene
el código 00, mientras que el blanco se sitúa en la
parte superior, con el código 99.

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Círculo cromático

Es una representación visual de los


colores primarios, rojo, amarillo y azul, y
su combinación para crear todos los
demás colores visibles. Ayuda a las
personas a comprender las relaciones
entre los colores para el arte y la
planificación del diseño, por ejemplo las
combinaciones de colores.

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Teoría de Goethe

Johann Wolfgang von Goethe, con su obra


sobre teoría del color, sentó las bases de la
psicología del color que conocemos en la
actualidad, destacando la percepción
humana como el aspecto olvidado por las
teorías newtonianas. Goethe es el maestro
precursor de la psicología del color como
tal.

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Teoría de Newton

Antes de Isaac Newton, se creía que la luz blanca era incolora, y que el propio
prisma produce el color. Experimentos de Newton demostraron que todos los
colores ya existían en la luz de una manera heterogénea o sea que los colores
son una propiedad intrínseca de la luz.

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Teoría de Moses Harris

El primer círculo cromático de


colores equidistantes lo realizó en
1776 el grabador Moses Harris,
con el nombre Sistema natural de
los Colores, y contenía 18
tonalidades fundamentales.

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Teoría de Ewald Hering

Creía que el sistema visual funciona a


partir de un proceso de oposición de
colores (teoría que, modificada por Ewin
Land entre otros, hoy se considera
correcta). Sostenía la existencia de seis
colores primarios agrupados en tres
pares: rojo- verde, amarillo-azul, blanco-
negro. En 1861 describió la ilusión óptica
que lleva su nombre (ilusión de Hering).

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Teoría de Chevreul

Durante este proceso normalmente se


encontraban con el problema de que era
frecuente que no se obtenían los resultados
deseados o el color que se deseaba, a causa
de la influencia que ejercían los colores
adyacentes, esta necesidad lo llevo a
elaborar una investigación del porque la
apariencia de los colores estaba influida por
otros colores adyacentes.

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Teoría de Munsell

Creó el modelo cromático más versátil


que existe hasta la fecha. Para hacerlo,
se inspiro en su colega norteamericano
Odgen Rood, que eligió el rojo, el verde
y el azul como colores primarios y los
distribuyó de modo que el complemento
de cada color coincidiera con su
imagen posterior en negativo, lo que
permitía al artista beneficiarse al
máximo de los efectos de contraste
simultáneos

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Teoría de Bezold

Observó que ciertos colores fuertes distribuidos de manera homogénea


transformaban por completo el efecto de los diseños de sus alfombras.

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Teoría de Johannes Itten

Es el primero que hizo una teoría sobre los tipos


de contrastes posibles que se producen por las
diferentes características de los colores.
Johannes diferenció siete tipos de contraste:
saturación, temperatura, simultaneidad,
cantidad, luminosidad, colocación en el círculo
cromático y calidad del color.

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Cubo cromático de Alfred Hickethier

Es una colección de colores. Se obtiene mediante el depósito en los marcos de


una densidad del sistema de impresión entre 0 y 9 en el correspondiente amarillo,
magenta y cian de una síntesis tricromática. El cubo estaba conformado por
combinaciones de 1.000 colores y cada color tenía un número de tres dígitos
único.

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Bibliografía

https://hipertextual.com/2015/04/teoria-del-color-goethe
https://www.ecured.cu/Ewald_Hering
http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores/circulo-
cromatico/ https://prezi.com/h1mzdsl4izw2/newton-teoria-del-
color/

((FERRER, Eulalio, Los lenguajes del color, Fondo de la Cultura


Económica, Mexico D. F.
– MÉXICO)).

Wucius Wong. (2013). Principios del diseño en color. Barcelona:


Gustavo Gili.

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