ELEMENTOS DEL DISEÑO

Estos elementos están interconectados y no se pueden separar

fácilmente de la experiencia de visualización general. Los elementos
individuales son muy abstractos, pero en su conjunto determinan el
aspecto final y el contenido del diseño.

Los elementos se dividen en cuatro grupos de elementos:

Elementos conceptuales: Los elementos conceptuales son invisibles.

No existen, pero parecen existir. Por ejemplo, tenemos puntos en los
ángulos de la forma, tenemos planos que rodean el volumen y
pensamos que el volumen ocupa el espacio. en realidad no existen. Ya
no es conceptual, en todo caso.

Punto: indica la posición. Dondequiera que la línea se encuentre o se

cruce, ese es el principio y el final de la línea.

Línea: cuando el punto se mueve, se convierte en una línea. Una recta

tiene longitud pero no anchura y forma una arista plana.

Planar: Una trayectoria de línea que se mueve en una dirección

diferente a su dirección real será plana. Un plano tiene ancho y largo,
pero no espesor. Define el límite exterior del volumen. es decir,
volumen: la trayectoria del avión que se mueve en una dirección
distinta a la verdadera se convierte en su volumen. Tiene una posición
en el espacio y está limitada por un nivel.

II. Elementos visuales

Los elementos visuales son la parte más destacada del diseño porque
son lo que realmente vemos. Por ejemplo, cuando dibujo un objeto en
papel, uso líneas visibles para representar la línea conceptual. A
diferencia de las líneas conceptuales, esta línea tiene tanto ancho
como largo. Su color y textura están determinados por el material
utilizado y cómo se utiliza.

Forma: Todo lo que vemos tiene una forma, que proporciona la

identificación primaria en nuestra percepción. B. Dimensiones: todas
las formas son de un solo tamaño. Cuando se expresa en términos de
tamaño o pequeñez, el tamaño es relativo, pero también se puede
medir físicamente.

Color: Se utiliza en el sentido más amplio, incluyendo no sólo el

espectro de la luz solar, sino también los colores neutros (blanco,
negro, gris medio). es decir, textura: se refiere a la proximidad de la
superficie de una forma. Ya sea plano o decorativo, liso o rugoso, es
agradable al tacto ya la vista.

III. Elementos pertinentes

Este grupo de elementos administra la ubicación y la relación de las

formas en su diseño. Algunas cosas son reconocibles, como la
orientación y la posición. También puedes percibir otras cosas, como el
espacio y la gravedad.

 Orientación: Depende del espectador, su marco contenedor o su

relación con otras características cercanas.

Posición: La posición de la forma está determinada por su relación con

las cuatro estructuras.

Espacio: Incluso el molde más pequeño ocupa espacio. El espacio

puede estar ocupado o vacío, suave o fantástico para sugerir
profundidad. A saber, la gravedad: la sensación de gravedad no es
visual, es psicológica. Tendemos a atribuir peso o ligereza, estabilidad
o inestabilidad a grupos de formas o formas individuales.

IV. El elemento práctico

El elemento práctico subyace al contenido y alcance del diseño.

Representación: es representativa si una forma se deriva del mundo

natural o hecho por el hombre. Puede ser realista, estilizada o
semiabstracta.

Signi cado: existe cuando el diseño transmite un mensaje.

Función: Cuando el diseño debe servir para un fin específico.

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WUCIOS WONG

Wucius Wong (Taiping, 1936), pintor, crítico, pedagogo y escritor, es

una de las figuras clave del panorama artístico de Hong Kong de la
segunda mitad del siglo XX. Aunque nació en la provincia china de
Guandong, a muy temprana edad se trasladó a vivir a Hong Kong,
donde comenzaría su larga trayectoria artística.

se puede considerar de gran influencia en su obra al artista Lú

Shoukun, que durante esta época logró renovar el arte chino clásico,
introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos.

Después de sus estudios, Wong regresó a Hong Kong y enseñó diseño

durante diez años en el Politécnico de Hong Kong (más tarde
Universidad Politécnica de Hong Kong). Desde 1966 hasta 1974, fue
curador asistente en el Museo de Arte de Hong Kong. En 1970, recibió
una subvención de la Fundación Rockefeller. En 1984, regresó a los
Estados Unidos. Eventualmente estableció un hogar permanente en
Hong Kong en 1997.

En 1998, recibió una beca emérita del Consejo de Desarrollo de las

Artes de Hong Kong. Ha sido reconocido por la Asia Society a través
de sus Asia Arts Game Changer Awards. En 2007, el gobierno de
Hong Kong le otorgó la Estrella Bauhinia de Bronce.

El 24 de enero de 2017, la Universidad Politécnica de Hong Kong le

otorgó el título de "Beca Universitaria".

Sus obras han sido vendidas por Sotheby's en Hong Kong. [15]

Wong también fundó una revista literaria. Se puede ver que sus ideas
líricas y poesía tienen un efecto en su pintura, donde "transmite
sentimientos personales a través del color, la estructura y la textura".

TEORIA DE LA GESTALT

La teoría gestalt se basa en la idea de que el cerebro humano intentará

simplificar y organizar imágenes complejas o diseños que consisten en
muchos elementos, al organizar inconscientemente las partes en un
sistema organizado que crea un todo, en lugar de solo una serie de
elementos dispares. Nuestros cerebros están diseñados para ver la
estructura y los patrones con el fin de que comprendamos mejor el
entorno en el que vivimos.

Hay seis principios individuales comúnmente asociados con la teoría

gestalt: similitud, continuación, cierre, proximidad, figura/fondo, y
simetría y orden (también llamado prägnanz). También hay algunos
principios adicionales más nuevos asociados a veces con gestalt, como
destino común.

 PRINCIPIOS

1.   Simplicidad

La ley de la simplicidad indica que nuestra mente percibe todo en su

forma más simple.El principio de semejanza se utiliza para unir
elementos que estén o no próximos entre sí.  Si los encontramos
similares, tenderemos a verlos como parte de un grupo. La similitud
entre los diferentes elementos puede ser de forma, color, tamaño o
textura.

2.   Continuación

La ley de la continuidad postula que el ojo humano seguirá el camino

más suave al ver las líneas, independientemente de cómo las líneas en
realidad fueron dibujadas. Este principio se basa en la idea de que el
ojo humano va a seguir siempre el camino visual más suave, menos
forzado y más coherente.

3.   Principio de Cierre

Cuando percibimos una figura que no está cerrada o delimitada por

líneas, nuestra mente tiende a transmitir una sensación de cierre o
forma completa.

 4.   Principio de Proximidad

El principio de proximidad teoriza cómo tendemos a agrupar las

formas o elementos visuales que están próximos entre sí. Para ello,
dichos objetos deben compartir alguna de estas características en
común: forma, color, tamaño o textura.Por otro lado, si aumentamos el
espacio entre los elementos podemos conseguir una sensación de
separación, aun cuando los elementos tengan características en
común.

5.   Principio de Figura y Fondo

El principio de Figura y Fondo es bastante similar al principio de cierre,

porque aprovecha también la forma en que el cerebro procesa el
espacio negativo. Este principio describe la tendencia que tiene el ojo
humano a ver un objeto separado de lo que le rodea. Nuestra mente
no es capaz de interpretar un mismo elemento como figura o como
fondo al mismo tiempo.

6.   Principio de Simetría y Orden

Este principio, también conocido como prägnanz (que significa buena

figura), teoriza que los elementos que cuentan con simetría y orden,
son también percibidos como parte del mismo grupo. Lo que este
principio dice es que el cerebro percibirá formas ambiguas de la
manera más simple posible. Por ejemplo, si nos fijamos en la primera
figura veremos la silueta de Mickey Mouse, pero si le damos color solo
percibimos tres círculos agrupados.

 TEORIA GESTALT
Estos elementos están interconectados y no se pueden separar
fácilmente de la Teoría de la Gestalt: leyes y principios fundamentales
 
La teoría de la Gestalt es un concepto que seguramente te sonará si
eres de esas personas que sienten curiosidad por el mundo de la
psicología. Es una teoría muy utilizada actualmente en psicoterapia y
resolución de problemas, pero también se ha popularizado por ser uno
de los enfoques psicológicos más atractivos para aquellas personas
que crean que la manera de ser, comportarse y sentir del ser humano
no puede reducirse sólo a lo que es directamente observable o
medible.
 
Dentro de la teoría de la Gestalt se han ido formulando leyes que
explican los principios por los que dependiendo del contexto en el
que nos encontremos percibimos ciertas cosas y no otras. Estas son las
leyes de la Gestalt, que fueron propuestas en un inicio por el psicólogo
Max Wertheimer, cuyas ideas fueron desarrolladas y reforzadas por
Wolfgang Köhler (en la imagen) y Kurt Koffka.
 
 
La ley más importante y que nos da una mejor idea sobre la lógica por
la que se rige la generación de percepciones como un todo es la ley
de la buena forma, según la cual lo que percibimos con mayor
exactitud y rapidez son aquellas formas más completas pero, al mismo
tiempo, más simples o simétricas.
 
Más leyes y principios de la Gestalt
Otras leyes de la teoría de la Gestalt son:
 
La ley de la figura-fondo: no podemos percibir una misma forma como
figura y a la vez como fondo de esa figura. El fondo es todo lo que no
se percibe como figura.

 Ley de la continuidad: si varios elementos parecen estar colocados

formando un flujo orientado hacia alguna parte, se percibirán como un
todo.
 
Ley de la proximidad: los elementos próximos entre sí tienden a
percibirse como si formaran parte de una unidad.
 
Ley de la similitud: los elementos parecidos son percibidos como si
tuvieran la misma forma.
 
La ley de cierre: una forma se percibe mejor cuanto más cerrado está
su contorno.
 
Ley de la compleción: una forma abierta tiende a percibirse como
cerrada.
 
1.   Ley de Cierre

 
La mente humana completa  los estímulos percibidos con lo conocido,
en la figura se observa el frontal de un vehículo y las llantas abrazados
por personas lo cual permite al cerebro completar el  resto del
vehículo FORD.

 4.   Ley de la Cercanía o de la Proximidad

Nos resulta más fácil entender como un «todo» a aquellas cosas que
están más cerca, y tendemos a ver como una unidad los elementos
cercanos, Como con el conjunto de círculos que percibimos como un
racimo de uvas en el imagotipo de Vinícola Tomelloso.
 

5.   Ley de Simetría

De lejos, apreciamos como iguales las imágenes simétricas, como si se

tratara de un único cuerpo, en busca de un equilibrio que nos sugiere
valores positivos como la estabilidad o la constancia y que ayuda a
distinguir mejor la figura del fondo

 6. Ley de figura fondo

 
En esta ley se utiliza estratégicamente la posición de los objetos para
ver el producto delante o detrás de otra figura, tratando de destacar
una de la otra. La imagen utiliza dos botellas de cerveza y simula dos
piernas y derrier.
 
7. Ley de figura fondo

La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo

evidentes. En el ejemplo vemos cascos dispuestos como una
dentadura, rebuscando la protección de los dientes que aporta la
crema sensodyne.
 

 8. Ley de dirección común

La atención se fija en el sentido o dirección que los elementos dirigen

como en la imagen las aves suben miramos a ese punto.

 
La forma y los elementos conceptuales.
 
El punto, la línea o el plano, cuando son visibles, se convierten en
forma.
Un punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe tener una figura,
un tamaño, un color y una textura si se quiere que sea visto.
 
Punto:
a) su tamaño debe ser comparativamente pequeño
b) su forma debe ser simple.
 
 

 Linea:
 
a) Su ancho es extremadamente estrecho;
b) Su longitud es prominente.
 
Tres aspectos :
 
La forma total. Recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano
 
El cuerpo: Afilado, nudoso, vacilante o irregular
 
Las extremidades: Pueden ser cuadrados, redondos, puntiagudos o
cualquier otra forma simple

FORMAL INFORMAL

SEMIFORMAL VISIBLE
INVISIBLE ACTIVA

INACTIVA REPETICIÓN
 SIMILITUD

Similitud de guras: No significa únicamente que las formas se

parezcan, más o menos, ante nuestros ojos. También puede ser
cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común.
 

Similitud de módulos: Se refiere a la similitud de las figuras de esos

módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos
también deben ser iguales.         
 
La figura es un elemento primordial en el establecimiento de esta
similitud.       
 
El grado de similitud de las figuras puede ser muy flexible.

Similitud de gradación: En módulos de similitud hay que disponer el

diseño de tal manera que no se muestre un cambio sistemático en
gradación.
     
Módulos repetidos en una estructura de gradación       

Módulos de gradación en una estructura de gradación.








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 GRADACIÓN
Exige un cambio gradual, además es necesario que el cambio gradual
sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una
sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una
culminación.

Gradación de módulos: La mayor parte de los elementos visuales o de

relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados para
obtener diferentes efectos.

Gradación en plano: No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos, la

relación entre los modelos y el plano dela imagen permanece constante.

Gradación espacial: La gradación espacial afecta a la figura o al tamaño

de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen
nunca es constante.

Gradación en la gura: Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que

resulta de un cambio real de la figura.

El camino de la gradación: Hay múltiples caminos para la gradación. El

diseñador puede escoger un camino de gradación en el plano, el
espacio, la figura o bien en una combinación de ellos.

Velocidad de gradación: La cantidad de pasos requeridos para que una

forma cambie de una situación a ora determina la velocidad de
gradación.

Modelos de gradación: En un diseño de gradación, importan dos

factores para la construcción del dibujo:

A. Serie de graduación
B. Dirección del movimiento



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 La estructura de graduación: Es similar a una estructura de repetición,

excepto en que las subdivisiones estructurales no siguen siendo
repetitivas, sino que cambian en tamaño, figura o ambos en frecuencia
gradual y sistemática.

Gradación alternada: Aporta una complejidad poco habitual en un

diseño de gradación, esto significa que las subdivisiones estructurales
cambiantes que proceden de direcciones opuestas son entretejidos entre
si.

Relación de módulos y estructura en un diseño de gradación.

Puede ser obtenido de la siguiente manera: módulos de gradación en

una estructura de repetición, módulos de repetición en una estructura de
gradación y módulos de gradación en una estructura de gradación.