PSICOLOGÍA GENERAL

PSICOLOGÍA DE LA GESTALT

TRABAJO PRÁCTICO CORRESPONDIENTE A LA

UNIDAD 2

PROFESORA VERÓNICA SENDRA

MILTON L. LUQUI

EPAV – TDG
1
 1. INTRODUCCIÓN
Podemos definir como Gestalt a una corriente de la Psicología que se dedica al estudio de la
percepción. Surge en Alemania a principios del siglo XX (1910) cuyos teóricos más reconocidos
fueron Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin, siendo su primera
publicación un escrito de Wertheimer en 1912 1. El conjunto de principios y leyes que de allí
emergen se funden en la Gestaltheorie2. El término gestalt proviene del alemán y no se puede
traducir literalmente. Podemos aplicarlo como “forma”, “figura”, “configuración” pero ninguna ha
sido aceptada sin reservas. “Forma” es el término menos objetable según la Gestalt. En la Gestalt se
dice que el todo es más que la suma de las partes; vale decir que percibe a los objetos y en especial
a los seres vivos como totalidades. Esto significa que cuando vemos los elementos del campo
perceptivo estos tienden a la estructuración, es decir, intentan organizarse en formas o totalidades.
Ejemplo: si vemos una torta la vemos como un todo porque nuestra experiencia la identifica y
sabemos lo que es. Nuestra percepción no hace una separación de sus ingredientes, viendo el huevo,
la leche, etcétera.
Los investigadores de la gestalt entienden a la actividad mental como la experiencia consciente,
dentro de un enfoque estructural, como una totalidad organizada y significativa, contraria al
elementalismo asociacionista. Ellos se enfocaron en estudiar la percepción y notaron de que ésta
tiene una lógica de funcionamiento que no puede ser entendida si no se descomponen los elementos
que están en esa experiencia consciente. La Escuela de la Gestalt entendía como percepción al
conjunto de actividades que comprenden el proceso de la visión al recibir el hombre las distintas
señales del mundo circundante. Más allá del enfoque puramente óptico, se refiere a cómo las
señales visuales son asimiladas por la psiquis gracias al todo conformado por el ojo y el sistema
nervioso. Van a dedicar una serie de leyes de cómo percibimos y el método aplicado es
experimentalismo.
Las leyes de la Gestalt son las leyes que rigen las vivencias perceptivas a través de formas psíquicas
preexistentes, y tratan de explicar el origen de las percepciones a través de los estímulos. Nos
ayudan a entender cómo captamos el mundo que nos rodea y nuestra tendencia a percibir las
relaciones entre los distintos elementos como un todo.

1b. LEYES DEL CAMPO PERCEPTUAL

La Gestalt enumeró diversas leyes o principios relacionados con la percepción que pasaremos a
enumerar:

1
"Experimentelle Studien über das Sehen von Bewegung"
2
Teoría de la Forma o Teoría de la Gestalt.

2
Principio de simplicidad
Esta ley indica que los seres humanos organizamos los campos perceptuales con rasgos simples y
regulares, tendiendo a buenas formas. Esta clase de fenómenos encuentra su explicación en la
conclusión primera de la Teoría de la Gestalt:
“Todo estímulo tiende a verse de modo tal que la estructura resultante sea tan simple como lo
permitan las condiciones dadas.”
Si transferimos este enunciado al acto de diseñar, todo producto de Diseño es simple. Algo es
simple cuando al presentarse a nuestros sentidos podemos imaginarlo y recordarlo fácilmente. Un
objeto no se diseña con simplicidad para que satisfaga mandatos estilísticos o tendencias creativas
del momento, sino porque el diseñador sabe que debe responder a la regla gestáltica de la
simplicidad que establece que las cosas mal ordenadas, complicadas o confusas, no pueden ser
reconocidas ni aprehendidas perceptivamente. El legado expresivo del diseñador será directo y puro
además de claro.
El orden contribuye a la síntesis visual de la simplicidad, ya que nuestro cerebro hace simples las
imágenes complejas y asociamos nuestras percepciones con imágenes sencillas como por ejemplo
cuadrados, triángulos, círculos o líneas rectas.
La simplicidad consiste en eliminar o reducir lo evidente y añadir lo importante, haciendo
referencia a la fuerza de la forma, que ayuda al recuerdo. Haciendo alusión a una frase conocida:
“Menos es más”3.

3
Mies Van der Rohe.

3
Principio de unidad
Este principio sostiene que antes de percibir el significado de los signos nuestra psiquis capta los
todos constituidos. Weirthemer en 1923 sostiene que “lo igual y lo similar tienden a formar
unidades que se separan de lo que es diferente a ellas”. Cuando no existen diferencias ostensibles
entre las partes, la distancia relativa entre ellas es la que permite definir su agrupamiento. En ese
mismo sentido los todos con formas simples y regulares se constituyen más fácilmente que los
irregulares.

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Principio de similitud
Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. Nuestro cerebro
agrupa cosas que tienen alguna propiedad visual común como el color o el movimiento.
El todo de cualquier configuración se verá más integrado y con mejor estructura formal si se
cumplen ciertas reglas de similitud entre las partes. Como por ejemplo:
a) La similitud de tamaño: que establece que las partes se agrupan perceptivamente según sus
dimensiones.
b) La similitud de forma: según la cual el agrupamiento perceptivo entre las partes de un todo se
establece a partir de sus características morfológicas.
c) La similitud de color: que regla el agrupamiento entre las partes por su familiaridad cromática.
d) La similitud de ubicación: la cual determine que en una configuración se crean naturalmente
grupos visuales según su parecido o igualdad de situación en el espacio.

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Principio de estructura
La forma es una propiedad en la que podemos apreciar los todos definidos. Cuando observamos un
todo, cada una de las partes no puede subsistir sin las restantes. Por eso, al fijar la vista en un objeto,
por ejemplo en una mesa, vemos cuatro piezas verticales y una horizontal. Pero según la Gestalt, la
forma “mesa” es más que la sumatoria de sus partes. En Diseño se debe tender a evidenciar la
estructura fundamental de las cosas por la mayor claridad.

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Principio de equilibrio
Toda estructura visual es un campo de fuerzas, cada una de las partes tiene energía propia que
pugna entre sí. Por lo tanto se producen centros de atracción y repulsión que mantienen la estructura
en permanente estado de tensión. El principio de equilibrio establece que en una obra de Diseño o
de Arte, todas las partes deben estar distribuidas de tal forma que la resultante de la estructura total
sea equilibrada.
El equilibrio visual es el estado de la distribución de las partes por el cual el todo ha llegado a una
situación de reposo. Hay dos factores que determinan el equilibrio. Estos son: el peso, que depende
de la posición de las partes del conjunto, del tamaño y del color de éstas; y la dirección, que está
determinada por la configuración misma. Los ejes que poseen las formas establecen sus direcciones.

7
Principio de figura y fondo
Esta ley analiza la relación que hay entre los diferentes estímulos de la imagen. Los seres humanos
tenemos tendencia a separar las figuras del fondo según su color, su forma, su tamaño, su contraste,
etcétera.
Estas figuras se perciben más fácilmente cuanto más sencilla y simple sea la forma del objeto. La
figura y el fondo no son estáticos. Ambos pueden intercambiar sus papeles y convertirse en figura o
fondo según los miremos, pero jamás podremos ver las dos a la vez.
El principio gestáltico de figura-fondo, en general, se dispone al servicio de la creatividad visual.
Pero si nos encuentra desprevenidos también puede atentar contra ella. Así, el fondo de una lámina
puede actuar como figura y alterar nuestra visión del conjunto.

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Principio de superposición
Cuando dos figuras aparecen en un campo plano, podemos diferenciarlas entre figura y fondo como
describimos anteriormente. Pero en cambio, cuando un cuerpo se antepone al otro, si la línea del
contorno de la forma que está adelante no cambia su dirección en el punto de encuentro con la que
está detrás, se logra diferenciar a ambas, y lo que sucede en un punto de intersección es
independiente del otro. La unidad cuyo contorno continúa siempre se ve adelante y la que se
interrumpe se ve atrás.

9
Principio de ambigüedad bi-tridimensional
Si se unen tres paralelogramos entre sí que adopten todos una posición oblicua al plano frontal y no
paralela a dicho plano –lo que haría que uno de esos paralelogramos se viera como un cuadrado- el
conjunto se verá como un cubo en tres dimensiones. La forma también es un hexágono plano y
regular. Nuestra psiquis percibe más fácilmente el cubo porque es una forma más simple que un
hexágono.
En las obras de arquitectura clásica y contemporánea es frecuente la utilización del principio de
ambigüedad perceptiva para acentuar la sensación de profundidad.

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Principio de escala
El mismo está estructuralmente ligado con el anterior; las cosas se ven idénticas cuando tienen
idénticas relaciones con su marco espacial. Para James Gibson: “lo que permanece constante en la
percepción es en realidad la escala y no el tamaño”.
Escala es la relación espacial y formal que se entabla entre un objeto y los demás. La actitud de
Diseño debe contemplar dos aspectos de forma simultánea. Por un lado la escala de cada parte con
referencia en sí, y por otro la escala del objeto con respecto al medio.

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Principio de superficialidad y profundidad
Establece que la sensación de superficialidad o de profundidad se produce por los gradientes que en
nuestra retina crean un espacio tridimensional. Gradiente es el crecimiento o decrecimiento gradual
de alguna cualidad perceptual. Para que este aumento o disminución se produzca es necesario que
las formas tengan entre sí el mayor parecido posible. De esta manera la gradación queda remitida
sólo a la reducción progresiva de tamaño, no es alterada por la desigualdad de las figuras y la
sensación de profundidad se produce por la reducción de los objetos intervinientes. El efecto final
es producto de figuras iguales o similares que poseen poca variación entre sus configuraciones
visuales respectivas.

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Principio del movimiento en las formas inmóviles
Cualidad dinámica propia de los fenómenos móviles, aun cuando aquellos se vean despojados del
movimiento real.
La cámara cinematográfica de video o de televisión capta una sucesión de fotogramas con imágenes
fijas, lo que nos da una sensación de movimiento. Esto ha producido un cambio trascendental ya
que nos posibilita una experiencia que influye notablemente en nuestra vida cognoscitiva porque el
movimiento es el más intenso foco visual de atención.
En todos los casos vemos movimiento cuando algo se traslada. Pero el diseñador puede aspirar a
infundir movimiento a su propia creación aunque sea inmóvil.

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Las formas expansivas
Efecto cinético de vibración dinámica o efecto gamma que actúa como estimulante de la atención
visual.
La percepción de movimiento no sólo se puede plasmar a través de líneas curvas y onduladas.
Todos los productos artísticos podrían clasificarse en dos grandes grupos: los que manifiestan
reposo y serenidad y los que expresan tensión y movimiento. Algunos trabajos realizados nos
demostraron que de toda forma visual emergen líneas de fuerza que tienden a expandir la figura
centrífugamente.

14
Las formas incompletas
Estas formas producen una tensión interior en la psiquis que siempre se dirige y se predispone hacia
su consumación. Conocer esa propiedad de nuestra visión permite estimular en el observador la
completud de las formas que deliberadamente se dejan inconclusas.

15
Movimiento estroboscópico
El movimiento estroboscópico o fenómeno Phi (según el artículo original por Wertheimer que
también iniciara la Gestalt), se refiere a un tipo de efecto cinético que transmite la sensación de que
determinadas figuras se animan y se mueven. Dicho efecto lo podemos encontrar en ciertos libros
de dibujos de historietas que incluyen pequeños movimientos en cada página. Al ser hojeados
rápidamente, los dibujos transmiten la sensación de que es el personaje el que se mueve.

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 2. DISEÑOS PROPIOS BASADOS EN LAS LEYES DE GESTALT

Principio de SIMPLICIDAD
Isotipo pensado para una Exposición de Calzado realizada en la ciudad de Santa Fe.
Diseño simple y directo, inspirado en la típica forma de “bota” que varios le atribuyen a los
límites de dicha provincia en el mapa.

17
 Principio de UNIDAD
Campaña sobre la depresión, en la que varias caritas felices forman una mayor con
expresión de profunda tristeza, simbolizando la doble cara y la cantidad de casos de esta
trastorno emocional.

18
 Principio de SIMILITUD
Convocatoria para celebrar el Día de Concientización del Autismo, mostrando varias filas
de figuras esquemáticas de similar color y posición, salvo una: la última, de brazos
cruzados y de color azul, símbolo del espectro autista.

19
 Principio de ESTRUCTURA
Plano para una ruta que una las distintas ciudades del Conurbano Bonaerense en forma
interconectadas entre sí.

20
 Principio de EQUILIBRIO
Diseño con posible utilización en un folleto, con una “B” que imita a una bailarina clásica.
Se intentó mantener una sensación de liviandad y armonía de los colores, evocando
gracia y femineidad.

21
 Principio de FIGURA Y FONDO
Campaña para la adopción de mascotas en la que se aprecia la ambigüedad entre las dos
manos y el cachorro perruno, que parecen sostenerle la cabeza mientras éstas se diluyen
con las orejas. A la vez, la lengua del animal parece adoptar la forma de un corazón.

22
 Principio de Superposición
Para este taller de sublimado, la palabra se superpone tres veces en distinto colores
primarios, formando los correspondientes secundarios y creando un particular efecto
visual.

Principio de AMBIGÜEDAD BI-TRIDIMENSIONAL

Isologotipo para una firma de arquitectos siguiendo el principio del hexágono para crear la
sensación de profundidad: uno de los lados representa una pared de ladrillo.

23
 Principio de ESCALA
Diseño para una hipotética maratón en Rosario con reminiscencias Art Deco en la que se
puede apreciar el pequeño tamaño del corredor frente a los imponentes edificios.

24
 Principios de: SUPERFICIALIDAD/PROFUNDIDAD y FORMAS EXPANSIVAS
Este imagotipo combina dos principios de la Gestalt: los varios círculos concéntricos crean
una sensación de profundidad como en una prueba de túnel de viento, mientras que las
líneas rectas en las que termina el avión dan el efecto de movimiento.

Principio del MOVIMIENTO EN LAS FORMAS INMÓVILES

Imagotipo para una ficticia marca de artículos deportivos en las que se puede observar el
caballo saltando, casi como una instantánea perfecta del momento.

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 Principio de las FORMAS INCOMPLETAS
Diseño para empresa de embalaje que juega con varios círculos en los que se pueden ver
las aristas de un cubo –una caja- remarcados, pero que no logran unirse en un todo. La
imagen se recrea virtualmente en la mente del emisor.

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 MOVIMIENTO ESTROBOSCÓPICO
Folleto para escuela juvenil de fútbol en la que la icónica imagen de Maradona en el
Mundial del ’86 es fragmentada para dar la sensación de movimiento cinético.

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 4. BIBLIOGRAFÍA
-González Ruiz, Estudio de diseño, Cap. “La visión perceptual”
-Heidbredder, E., Psicologías del siglo XX, Cap. “Psicología de la Gestalt”
-Braunstein, N., Psicología, ideología y ciencia, Cap. “Conductismo, neoconductismo y Gestalt”
-Koffka y otros, Psicología de la Gestalt.

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