EXAMEN PREE 3:

Regidor/ Stage Manager - ANTECESOR: Apuntador/ Consueta

● Máximo responsable que rige, coordina y gobierna el espacio escénico/espectáculo/evento
● Dirección artística, técnica y de producción
● Organiza trabajos complejos y coordina grupos numerosos
● Coordina el proceso de ensayos
● Recopila/archiva la documentación generada en los diferentes departamentos

Regidor jefe (eventos/teatro) - Trabaja en la mesa de regiduría con su libreto de direcciones y un intercom con
el que se comunica con los jefes de departamento.

Regidor de paredes / Regidor de espacios (teatro) - Parte técnica del teatro. Funciona en bolos ajenos -
atiende a la compañía y le muestra el recinto.

Regidor de luces - Memorias de luz y cañones. Se da en óperas (fundamentalmente), musicales y grandes

eventos.

Regidor musical - Género lírico o musical. Sabe leer partituras.

Regidor técnico - Gran conocimiento técnico. Coordinación/Jefatura técnica. Los regidores de espacio suelen
serlo también.

TIPOS DE SUELO:

1. TARIMA ACÚSTICA: Madera para flamenco, claqué...

2. SUELO TÉCNICO: Escotillones para el control técnico.
3. LINÓLEO: Una sola pieza de corcho/goma. Danza/acrobacias.
4. VINILO: Suelos con estética diferente.

CARACTERÍSTICAS DE LAS ARTES ESCÉNICAS:

1. INTERPRETACIÓN - espacio + tiempo = elementos estructurales y de expresión

2. Acción = MOVIMIENTO
3. ESTRUCTURA = 1. Texto
2. Personaje
3. Conflicto
4. Situación
4. Se materializa ante el espectador

TIPOLOGÍA DE ARTES ESCÉNICAS:

3 disciplinas fundamentales:

- Teatro
- Música
- Danza

1. TEATRO

Forma escénica básica. Gran variedad de subgéneros.

TEXTO = principal herramienta de trabajo = libreto
Se representa por humanos, títeres o sombras (teatros de pequeños formatos - Solo regidor de paredes)
 ● TEATRO MUSICAL - 1. Género “Musical” - Espectáculos de Broadway...
2. Género Lírico - Ópera y Zarzuela

ÓPERA: Se canta total o parcialmente y se acompaña de una orquesta

➔ Gran complejidad en la puesta en escena
◆ Gran nº de participantes
◆ Cambios de decorado
◆ Gran escenografía
◆ Partitura
ZARZUELA: Ópera española, con parte hablada.
➔ Producción compleja
◆ Libreto + partitura
➔ Teatro especializado: Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela

HISTORIA Y ORIGEN DEL TEATRO:

TEATRO ANTIGUO:
ANTIGUA GRECIA

- Rituales de culto al dios Dionisio.

- Libreto + importante que la puesta en escena
- Aportaron herramientas y conceptos aún vigentes en la mecánica escénica
- Coro como voz del poeta
- Punteros en la TRAGEDIA

PRIMERAS REPRESENTACIONES
- + de 1 actor
- Todo a base de cánticos, danza y música - Despues esto pierde importancia y la adquiere el
diálogo=palabra hablada, no cantada

Dramaturgos más importantes: Tespis, Esquilo y Sófocles.

Surgen las categorías de Protagonista, deuteragonista, triafonista y 4º actor.

El 4º ACTOR representaba un colectivo. Casi mudo y su aportación era la voz de ese colectivo o minoría
(esclavos, doncellas, guardias…)

ROMANOS

Dramaturgos más importantes: TERENCIO Y PLAUTO

- Crean el ARTE GRECOLATINO

- Punteros en la COMEDIA vulgar criticando los vicios de la aristocracia
- Muchos dramaturgos eran esclavos que luego fueron liberados
- Primeros espectáculos = fiestas públicas y religiosas sin sentido religioso
- Teatros específicos de piedra y mármol con un aforo de hasta 80.000 personas
- Se pagaba entrada, subvencionada por el Estado

EDAD MEDIA

- AUTOS SACRAMENTALES o cuadros vivientes (tableta viviente).

Procesión sobre carros que representaba un relato de la biblia inmovil.
El rey y sus gentiles con un cirio en la mano presidían los carros.
Los carros paraban y hacían una representación móvil = AUTO SACRAMENTAL
 PERSONAJES TÍPICOS DEL AUTO SACRAMENTAL:
- Gigantones (gigantes de cartón)
- Tarasca (monstruo parecido a un dragón/serpiente)

JAPÓN:
- TEATRO NŌ
Drama lírico con temática relacionadas a la aristocracia y motivos éticos y sociales
Coreografía es fundamental
Dura entre 5 y 6 horas
Sin autoría
Se representaban en la ladera de una montaña = naturaleza muy importante
Mucho simbolismo y misterio
Intérpretes = hombres
Máscaras de madera tallada

TEATRO CONTEMPORÁNEO - Nuevas formas de hacer teatro mezclando diferentes géneros.

RENACIMIENTO

GÉNEROS MENORES:
Se representaban en los descansos o pausas de un género mayor. Vinculados o no con el género mayor.

PASO: Lope de Rueda (S.XVI) Obra cómica de duración breve. Argumentos sencillos y con poco sentido.
Lenguaje realista y coloquial. Precursor de los entremeses.

ENTREMESES: (S. XVI) Pieza teatral cómica un poco más extensa - varios intermedios pueden constituir un
acto. Prohibido en el S. XVIII y sustituido por el SAINETE.

SAINETE: Duración menor al entremés - no llegaba a constituir un acto. Carácter cómico y burlesco hacia los
vicios y normas sociales.

JORNADA: (S. XVI-XVII) Acto = JORNADA. Lope de Vega fija la estructura de 3 actos que más tarde se reduce
a 2.

GÉNEROS MAYORES

Realistas: Tragedia, Comedia y Pieza.

TRAGEDIA: Personajes cercanos a dioses o de estatus muy elevado que se enfrentan a cuestiones dificultosas
a nivel moral/ético.
Final = muerte o destrucción física, moral o económica del protagonista.
EJ: Edipo rey o Macbeth.

COMEDIA: Personajes comunes y corrientes que se enfrentan a situaciones cotidianas.

Surgen los personajes arquetípicos (el enamoradizo, pícaro, mentiroso…)
Final feliz recreándose en las debilidades humanas (sentimientos, emociones, carácter…)
Carácter moralista o con moraleja.
EJ: Tartufo o El impostor.
PIEZA: (S. XIX) Drama o tragedia burguesa.
Personajes cotidianos que se enfrentan a situaciones límite en su vida (no cotidianas) y que valoran la vida
apacible, seguridad y confort.
Dificultad para moverse entre clases sociales.
Poca acción.
Final = protagonista asume su vida reajustando sus valores y metas.
Autores destacados: Ibsen, Strindberg (escuela de actores del método), Antón Chéjov (Relatos breves/cuentos
rusos), Arthur Miller.

No realista: Melodrama, Tragicomedia, Obra didáctica y Farsa

MELODRAMA: Recuerda a la telenovela.

Personajes planos y sencillos pero desarrollan sentimientos y exageran los aspectos de sí mismos.
TEMAS: Incomprensión, dolor humano, la intriga o las bajas pasiones.

TRAGICOMEDIA: Defecto o virtud enfrentada a una situación excepcional.

Personajes arquetipos estereotipos que superan obstáculos siguiendo un objetivo.

OBRA DIDACTA: Elementos intelectuales que estimulan al espectador para que reflexione o aprenda algo.
Temática religiosa, política y social.
Estructura filosófica - Se muestra una tesis, la antítesis y por último la síntesis (moraleja).

- El círculo de tiza caucasiano de BERTOLT BRECHT (se le ocurrió vestir la cámara negra a la
alemana)

TELÓN A LA ALEMANA / BRETCHIANO = una única pieza que se abre siempre hacia un mismo lado.
TELÓN A LA AMERICANA / ITALIANA = telón de 2 cortinas.
TELÓN A LA FRANCESA / GUILLOTINA / PERSINA = se abre verticalmente.

FARSA: Crítica con tono cómico.

Se inserta en cualquier género dramático.
Personajes caricaturescos con situaciones no realistas.
Argumento = entretenimiento, humor negro y sátira.
TEMAS: denuncia a la realidad oculta / ignorada.

- Vanguardias escénicas - SAMUEL BECKETT Y EUGÈNE IONESCO - teatro de lo absurdo

TEATRO CLÁSICO ESPAÑOL (corrales de comedias) - Calderón de la Barca, Lope de Vega y Tirso de Molina.
Compañía Nacional de Teatro Clásico

TEATRO ISABELINO: Inglaterra. William Shakespeare. Royal Shakespeare Company

CARACTERÍSTICAS: 1. Recitado en verso

2. Vestuario y utilería compleja
3. Gran nº de intérpretes

● TEATRO CONTEMPORÁNEO - (S. XIX - hoy)

○ Modalidad cambiante
○ Fusión de disciplinas
○ Rechazo a la clásica puesta en escena
○ Uso de tecnología en montaje
➔ TEATRO PÚBLICO - financiado por administraciones públicas
➔ TEATRO PRIVADO - financiado por empresas privadas
➔ TEATRO DE CALLE: Carácter urbano fijos o itinerantes sin espacio convencional fijo.
Grandes equipos - Intercom: Walkies. Jefes de zona - pinganillo.
LA FURA DELS BAUS - Fiestas privadas, Pasacalle. Pirómanos. Dogma - No hay líder.
Introducción de la mecatrónica y tecnología. Juegan con lo escabroso / asqueroso.
 - ESPECTÁCULOS CIRCENSES
Algo extraordinario que no se ve en otro sitio - Circo del Sol
Origen: Pueblos primitivos, africanos -> paso de la adolescencia a la madurez con pruebas de
fuerza/valentía.
Lugar de representación: Carpa - Espacio escénico circular = escenario arena - teatro romano
FINALES S. XIX - Nueva variante del circo = Nuevo circo/Circo contemporáneo. Renovación de la
estética del circo y de los contenidos. Intérpretes lo más polifacéticos posibles.

CIRCO PRICE - + importante de España - Circo maldito: Incendiado 3 veces - Director: Pere Pinyol

DOCUMENTAL: Fura Dels Baus

FURA DELS BAUS

Director de escena - Carlus Padrissa

- FINALES 70 PRINCIPIOS 80 - Final de la dictadura. Famosos en los 90.

- Grupo de amigos = grupo teatral contemporáneo en la categoría de teatro urbano y popular
- Temas de reflexión con participación del público - Pasacalles, fiestas y producciones externas.
- Espectáculos colectivos eliminando la figura del líder siendo esta necesaria en producciones grandes =
pensamientos adolescentes rebeldes.
- PRIMEROS MIEMBROS - Marcel Li Antúnez, Carlus Padrissa, Pere Tantinya.

- Lenguaje furero:
○ Filosofía “punk” - Destrucción de objetos, tirar sangre, elementos asquerosos
○ Preciosismo estético - Acrobacias y coreografías, escenografía e iluminación
○ Efectos especiales - Explosiones, pirotecnia
○ Dominio técnico audiovisual y mecatrónica
○ Importante uso de música, impactos y golpes de efectos
○ Gestualidad y desinhibición actoral - No tienen pudor.
○ Participación activa del público pero limitada.
○ Espacios inusuales - Naturaleza, fábricas…

GÉNEROS DRAMÁTICOS:
GÉNEROS DRAMÁTICOS Y SUS ELEMENTOS DIFERENCIALES

Drama: del griego “Hacer” o “actuar” = ACCIÓN

LA EVOLUCIÓN DENTRO DEL TEATRO

División de género - realismo y no realismo
Realismo = géneros mayores - TRAGEDIA, COMEDIA y PIEZA.
No realismo = géneros menores - MELODRAMA, OBRA DIDÁCTICA, TRAGICOMEDIA y FARSA.
Tienen en común la representación = diálogo escenificado por los actores.

DIFERENCIAS ENTRE DRAMA Y TEATRO:

DRAMA = Libreto / obra literaria = Otorga especificidad al relato

TEATRO = Hacer posible la obra literaria. Texto literario + interpretación + puesta en escena

GÉNEROS DRAMÁTICOS - Características comunes:

1. CÓDIGO VERBAL: Diálogo, monólogos, cánticos…
2. CÓDIGO PARAVERBAL: Entonaciones, pausas…
3. CÓDIGOS NO VERBALES: Música, gestos, decorados…
 2. MÚSICA

Representación en directo en un espacio determinado

Control de fechas y tiempos - entradas con tiempo de antelación
Público específico

- MÚSICA CULTA = Música clásica

Regidor y parte del equipo técnico deben tener conocimiento de conservatorio / uso de partitura.
Director de orquesta + regidor (trabajo conjunto)
Lugar de representación - Auditorios/teatros líricos

- MÚSICA POPULAR = Todos los públicos

Jazz, Blues, Rock, Pop, Reggae, Punk, Canción ligera, Electrónica, Hip Hop.
Lugar de representación - Grandes recintos deportivos, Palacios de deportes. Salas. Recintos
habilitados.

- MÚSICA TRADICIONAL - Folklore

Lugar de representación - No tiene sitio específico. Libre de derechos.

MEGACONCIERTO: Presupuesto grande

Briefing detallado (DNI DEL PROYECTO) = planos técnicos (cómo se quiere el escenario y elementos).

PA / main array = bloque principal a cada lado del escenario

Subgraves = suelo (bajo el “main array”)
SIDE-FILL - integrantes del grupo en el escenario
OUT-FILL - laterales para el público
FRONT FILL - frente al escenario entre medio de los PA.
DELAYS (refuerzo de sonido en zonas alejadas)
MONITORES

¿Quién fue el primero en traer a los Rolling Stones a España? Gay Mercader

PROMOTOR - Requisitos: 1. Don de gentes + mantener contactos, 2. Resolución, 3. Innovador, 4. Capacidad

de conseguir financiación + solvencia económica propia, 5. Organización y seguridad, 6. Firme en órdenes y
comunicación, 7. Perfeccionismo, 8. Prudencia y conocimiento de intereses.
Principal herramienta de trabajo - móvil + inglés

3. DANZA

Artes más antiguas - origen del teatro. Arte como tal en la antigua Grecia.
Lenguaje de la danza = movimiento corporal + música para reiterar sensaciones o como contrapunto

- DANZAS GRIEGAS - Homenaje a dioses

- DANZAS ROMANAS - Copia a los griegos + aportaciones
- DANZAS MEDIEVALES - Danzas con influencia religiosa
- DANZAS RENACENTISTAS - Inicio de la danza moderna
- DANZAS BARROCAS - Separación de la poesía, ópera y teatro = autonomía + vocabulario propio
- DANZAS DEL ROMANTICISMO - Tutú = vestuario certificado. Obras largas. COPPELIA - Leo Delibes.
- DANZA CONTEMPORÁNEA - Vanguardias hasta nuestros días. Amor/odio.
BALLET Y DANZA CONTEMPORÁNEA:
Estilos que más se representan a nivel internacional. Muchas compañías. Espacios específicos. Muy en cuenta
el sonido y los tipos de suelo.

BALLET CLÁSICO - Francial S. XVIII.

Escuela de Ballet de París - Primera academia de danza - Luis XIV.

LABANOTACIÓN (Von Laban) - Sistema de notación danzaria - Lenguaje a partir de símbolos.

Ballet clásico a moderno - NEOCLASICISMO - Nuevas tendencias a la hora de bailar y montar coreografías.
Abandono de la rigidez gestual del baile académico. + importante el sentimiento. Empatizar a nivel emocional.
Giras de grandes compañías de París a San Petersburgo.

MARIO PETIPA - Coreografía narrativa. El Cascanueces.

BALLET MODERNO - Finales del S.XIX - Ballet Ruso. Ballet Atmosférico (baile sin hilo argumental).

SERGÉI DIÁGILEV - Empresario, director artístico y crítico de arte ruso. Mezcla de danza clásica con otras artes
para expresar. Fundador de Ballets Rusos en París (1909) de donde salieron los mejores bailarines y
coreógrafos del momento.

CARACTERÍSTICAS DEL BALLET:

- Gran cuerpo de baile
- Ensayos intensos, largos y complejos
- Escenarios grandes
- Acompañamiento musical (orquesta)

DANZA CONTEMPORÁNEA: Origen - Danza expresionista.

- Nuevas formas de expresión - libertad al cuerpo y el gesto corporal
- No hay ataduras métricas y de ritmo
- Autoexpresión corporal, cada bailarín tiene que aportar
- Cuerpos ordinarios y realistas
- Mezcla de estilos e influencias
- Mensaje concreto
- Puede proponer un ambiente a través del baile
- Movimientos estéticos
- Acompañamiento musical “enlatado”/pregrabado
- Tecnología multimedia - proyecciones, lásers
- Coreógrafo - muy importante
- Interdisciplinar - mezclan diferentes artes

ISADORA DUNCAN - Años 40. Vestuario acompaña a lbaile. Baile vanguardista. Fue a contracorriente.
Improvisación y espontaneidad.

MARTA GRAHAM - Años 50, 60 - Causal/caótico/azaroso.

FLAMENCO:

El Flamenco está considerado patrimonio cultural inmaterial de la Unesco.

Actualmente el flamenco está sufriendo un cambio muy fuerte.

ISRAEL GALVÁN - Bailaor. Mezcla flamenco y baile contemporáneo.

ESPAÑA:

- BNE Ballet Nacional de España

ANTONIO GADES - 1er Director, habló del “nuevo flamenco”
Produce desde bailes de palillos, flamenco hasta danza española.

- CND Compañía Nacional de Danza (antes Ballet Nacional de España Clásico)

VICTOR ULLATE - 1er director
NACHO DUATO - 1990-2010 - Incorpora nuevas coreografías originales = cambio innovador mezclando
ballet clásico y moderno + danza contemporánea.

EVENTOS:
Ferias comerciales, fiestas, galas, exposiciones, campeonato deportivo…

DEFINICIONES

1. ACAECIMIENTO
2. Algo eventual
3. Sucesos importantes y programados de índole social, académica, artística y deportiva.
Fenómenos que surgen de ocasiones no rutinarias que rompen la monotonía, que tienen como
objetivo el entretenimiento, ocio, cultura, objetivos personales u organizativos… cuya finalidad
es ilustrar, celebrar, entretener o retar la experiencia de un grupo de personas.

● Inauguraciones, presentaciones… - Programas con timming (minutaje + columna de contenido).

EVENTOS SOCIALES/POPULARES - Divertir

EVENTOS CORPORATIVOS - Negociación, capacitación…

Los eventos son únicos (los directos cambian, lugar de celebración, número de participantes, fecha, puesta
en escena), irrepetibles y están sometidos a una escala temporal fija (fecha de inicio y fin delimitadas y no
modificables).

CARACTERÍSTICAS DE LOS GRANDES EVENTOS:

- Eventos culturales a gran escala
- Carácter dramático - muchas veces guionizados
- Atractivos para el público - Interés internacional
- Organización gubernamental y no gubernamental, internacionales y nacionales, que dan presupuesto

EJ: Mercado de las flores (EXPO 29 - Barcelona), Juegos Olímpicos Barcelona 92, Forum de las Culturas de
Barcelona 2004, Exposición Internacional de Zaragoza 2008.

En los MACRO EVENTOS la figura del REGIDOR es inamovible. Podría haber + de 1 regidor.

ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA DE LAS ARTES ESCÉNICAS

ESTRUCTURA DRAMÁTICA Y SUS ELEMENTOS COMUNES:

- Estructura dramática - elementos que dan el sentido a la obra

“Distribución y ordén con que está compuesta una obra…”
“Objeto complejo con partes interrelacionadas que dan lugar a una totalidad inseparable”

ACCIONES ESPECÍFICAS - estructura + acción - organizan la ficción

COMPONENTES DE LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA:

● ENTORNO - Espacio y tiempo

CONDICIONES DADAS (dramaturgia) - Backstory (cine): toda la vida del personaje hasta que este se
presenta al público.

● CONFLICTO - Base de la historia. Momento clave que hace que la historia evolucione. Se transforma
en acción = Presentación-Desarrollo-Desenlace. 2 fuerzas antagónicas (antagonista =
personaje/entorno/grupo de personas/propio prota) - Oposición = Lucha.
- CONFLICTO CON EL OTRO
- CONFLICTO CON EL ENTORNO
- CONFLICTO CON UNO MISMO

● ACCIÓN - Da cuerpo a la estructura. Factor físico + psicológico = conducta que nos lleva a un fin
determinado.

TIPOS:
1. Acción Ejecutada - Se realiza de manera evidente.
2. Acción Reprimida / De retraso - El personaje la quiere realizar pero algo se lo impide =
acumulación de energía que potencia la acción posterior.
3. Acción Sublimada - Adquiere importancia sin ser parte de la trama principal.

● SUJETO - Personajes. Protagonista, antagonista, personajes secundarios y coro = voz de un grupo que
subraya la información/relata.

● TEXTO - Texto literario dispuesto para la representación. Dialogo - incluye

acotaciones/notas/didascalias.
3 emisores simultáneos:
1. Autor
2. Director de escena - escenografía, aspectos sonoros, movimientos de actores…
3. Actores
2 receptores:
1. Lector - inversor, productor, actor, persona que compre el libreto.
2. Público - recibe el punto de vista de los 3 emisores.

3 Características:
1. Precede a la representación
2. No cambia su forma, solo adaptaciones. Puesta en escena - sí cambia
3. Sigue “vivo” después de la representación

ESTRUCTURA EXTERNA - Esqueleto del texto.

1. ACTO - Partes principales en las que se divide una obra. Clasificación Básica = 3 actos. Cambio de
acto = blackout / intermedio / cierre de telón de boca / cambio escenográfico.

2. CUADRO - Ambientación = Termina cuando hay un cambio de escenografía. Unidad menor - episodio
breve / diálogo. Siglo de Oro - cuadro sinónimo de escena, ahora NO.

3. ESCENA - Parte menor en la que se divide un acto. Entrada y salida de personajes.

SOPORTES DOCUMENTALES DE PROYECTOS

PROYECTO ESCÉNICO - Debe tener un documento para el equipo artístico y técnico.

● LIBRETO - Teatro. No tiene que ser fiel a la obra original. Puede modificarse en los ensayos (Director y
equipo artístico)
● PARTITURA - Música.
ÓPERA = PARTITURA VOCAL - Piano + voz. CORTES: Partes eliminadas de la partitura.
ZAZUELA = Partitura + Libreto = “MONTAR”
● GUIÓN - Eventos. Apariciones, locuciones + elementos (proyecciones…). El regidor crea otro guión a
partir del principal = ESCALETA DE REGIDURÍA

BUENOS DIÁLOGOS TEATRALES

- Claros, naturales, veraces, fluidos y creíbles - huir del barroquismo y lenguaje rimbombante,
- Tener un objetivo
- Ser significativo
- Ser sugerente
- Adecuar el diálogo al personaje
- Ser concentrados, ir a la escena

EVOLUCIÓN DE LOS ESPACIOS ESCÉNICOS

Puesta en escena - no solo el espacio es importante sino que también los personajes, mobiliario…
DIRECTOR DE ESCENA - máximo representante en la puesta en escena

- TEATRO GRIEGO

Construido de madera en las laderas de las montañas aprovechando la luz natural.

Gradas semicirculares - favorece la acústica.

El modelo griego se dividen en 3 partes principales:

1. KOILON (THEATRÓN) - PÚBLICO.
Separado por sectores = KERKIS (niveles) y DIAZOMAS (separaciones de los kerkis).
2. ORCHESTRA - COROS Y DANZAS.
La parte más baja y llana de la ladera.
3. SKENÉ - INTÉRPRETES.
Al principio = nivel de la orchestra. Con el tiempo - 3 metros del nivel de la orquesta.

PARASKENIA - pared de ladrillo detrás del telón de foro. Espacio para hacer cambios de vestuario o
meter maquinaria.

PROSKENION / PROSCENIO / CORBATA - boca del escenario. Espacio escénico más cercano al
público que queda por delante del telón de boca.

PARODOI - acceso al escenario para actores y coro entre el escenario y orquesta.

EKKYKLEMA = CARRA - plataforma con ruedas que se desplaza para estar más cerca del público y
mostrar escenas de guerra…

Los griegos ya contaban con elementos de tramoya o maquinaria escénica = grúas, plataformas
rodantes, carras, escotillones e incluso pantallas giratorias.
- TEATRO ROMANO

Tenían una ley que decía que una vez acabada una obra se debía destruir el teatro por lo que los
construían con adobe y madera.
Para que esta ley no afectara a los teatros de piedra se incluía un lugar de sacrificio para catalogarlo
como templo.

Los teatros conservados siguen el modelo de Vitrubio:

SCAENAE FRONS / FRENTE ESCÉNICO - Con doble orden de columnas

ORCHESTRA / ORQUESTA - Semicírculo frente a la escena - Autoridades, coro y altar de Dionisio
PÚLPITO - entre la escena y la orquesta
ADITUS - Pasillos que dan acceso a la orquesta
CAVEAS - estructuras semicirculares que ocupaban los espectadores. Las partes más elevadas las
ocupaban las personas menor nivel adquisitivo.
- IMA CAVEA - gradas bajas
- MEDIA CAVEA - gradas medias
- SUMMA CAVEA - gradas altas
DIAZOMATAS - Pasillos que separan los niveles de caveas.
VOMITORIOS - Acceso del público a las caveas.
PROSCAENIUM / PROSCENIO - Espacio delante del escenario. Donde se desarrolla la acción
dramática.
PORTICUS POST SCAENAM / PÓRTICO DETRÁS DE LA ESCENA - Patio con columnas detrás del
escenario.

- TEATRO MEDIEVAL

Contenido religioso representado en edificios religiosos.

Elementos arquitectónicos: coros, naves y puertas (donde se hacían las representaciones).
Se sumaron efectos de tramoya - grúa/poleas.

Las representaciones salen a las calles cuando se incluyen elementos profanos - AUTOS
SACRAMENTALES

COMEDIA D’ARTE (MOLIÈRE) - Teatro profano

- TEATRO MODERNO

Diferentes tipos de espacio:

Teatro Olímpico de Vicenza - Primer edificio teatral cerrado y a lo grande inspirado en el teatro griego.
Sensación de perspectiva de profundidad gracias al torreón de tramoya.

Teatro Shakespeariano, The Globe - Teatro descubierto hecho de adobe y madera con planta circular
y escenario rectangular. Tiene columnas, puertas, balcones y suelo practicable. El público puede estar
sentado o de pie. Los niveles del escenario tenían simbología. 1º Terrenal, 2º (Balcones) Sentimientos.

Corrales de comedia - Siglo de oro en España. Patios de vecinos reales (la gente vivía allí) que se
adaptaban. La disposición del público era jerárquica, igual que en el “teatro a la italiana”.
GALERIAS - A los lados del escenario - Clases acomodadas
CAZUELA - Palco frente al escenario - Solo mujeres
PALCO PRINCIPAL - Encima de la cazuela - Autoridades civiles y religiosas
BANCOS/LUNETAS y MOSQUETEROS - Hombres
 - TEATRO CONTEMPORANEO

Teatro a la italiana - Modelo clásico/estándar. El escenario y sala están separados con el arco de
proscenio/embocadura que delimita la 4ª pared. La sala se constituye en forma de herradura.

- LOS NUEVOS TEATROS

Las vanguardias intentan dejar el teatro a la italiana e incorporar salas rectangulares. Espacios
modulares muy versátiles - el espacio se adapta a la representación.
Al no tener varas/peine/torreón de tramoya, es muy difícil llevar algunas obras a esos teatros (óperas).
EJ. Teatro Valle Inclán de Madrid.

ESPACIOS FUNCIONALES DE LOS TEATROS

ESPACIOS TEATRALES

ESPACIO ESCÉNICO - Donde se desarrolla la puesta en escena. Espacio tridimensional.

1. EMBOCADURA / BOCA / ARCO DE PROSCENIO - Apertura que permite ver al público la obra donde
se aloja el telón de boca. En la segunda embocadura estaría el bambalinón (arriba) y los arlequines
(laterales).

● BAMBALINÓN - Primera bambalina, la que está en la boca del escenario. Es más grande que las demás.
Sigue la estética de la sala o la obra.

● BAMBALINA - Evita el desaforo por encima del arco de embocadura. Va de hombro a hombro.

● ARLEQUINES - Las dos primeras patas. Pueden estar decoradas a la estética de la obra o a la de la sala. La
mayoría de veces están motorizadas y son rígidas.

● PATAS - Evitar el desaforo por los hombros. Bastidores o trapaeria, tela negra mate e ignífuga. Se ocultan los
actores, medios técnicos. Entre patas hay CALLES (menos en el aforamiento a la alemana)

● AFORAR - Vestir la escena. Colocar los elementos de la traperia para evitar que lo que no se debe de ver se
vea.

● DESAFORAR - Se ve desde el público lo que no se debe ver. Cuidado con espejos, gateras y otros huecos
practicables.

● GATERAS - Huecos entre elementos del decorado o traperia. Se deben tapar para evitar que entre luz.

● CAJA - Espacios que quedan entre las patas.

● ALETILLA - Elemento de trapería que se coloca en la pata formando una L, lo más pegado posible a la
pared del hombro para evitar desafores.

● AFORAMIENTO A LA ALEMANA / CÁMARA ALEMANA - 2 telones que cubren los hombros formando una
caja.

● CÁMARA NEGRA - Aforamiento + básico (con trapería negra) = bambalinas, patas y telón de foro.
 2. ESCENARIO - Espacio escénico + hombros + chácena + proscenio/corbata.
Para situar un elemento se tiene en cuenta el punto de vista del actor. En conciertos se hace con
respecto al punto de vista del técnico de PA.

● CHÁCENA: Espacio detrás del foro que puede tener su propio sistema de telar utilizado como almacén.

● FORO - Espacio entre el último telón hasta la pared del torreón de tramoya que permite a los actores y
técnicos pasar de un hombro a otro sin ser vistos.

● TELÓN DE FORO - El último telón que cubre la pared de fondo del escenario

3. FOSO - Debajo del escenario. Se suele utilizar para almacenar o para que aparezcan personajes por
los escotillones mediante sistemas de elevación.

4. FOSO DE ORQUESTA - Lugar delante del proscenio y conectado al foso donde se coloca la orquesta.
Puede ser fijo o con una plataforma elevadora.

5. TORRE DE ESCENARIO / TORREÓN DE TRAMOYA - Espacio que comunica el suelo del contrafoso
con el techo del peine. Oculta elementos escenográficos y mecánicos. Está formado por el contrafoso,
el foso, el espacio escénico, el telar con el peine, galerías y pasarelas.

● CONTRAFOSO - Segundo foso debajo del escenario.

● ESPACIO ESCÉNICO - Lugar donde se desarrola el espectáculo.

● TELAR - Está por encima de la embocadura y es donde se alojan los elementos de trapería, decorado…

● PEINE / PARRILLA - Entramado de vigas hechas para soportar el peso de las varas y elementos supendidos
sobre el escenario.
- PEINE A LA ITALIANA = Vigas en paralelo a la embocadura.
- PEINE A LA INGLESA = Vigas perpendiculares a la embocadura.

● CORTE - Distancia entre la tirada de una vara y otra.

● CARRERA - Hueco por el que se ve el escenario entre las varas.

● GALERÍAS - Pasillos perimetrales por debajo del peine que permiten acceder a las varas de manera directa
por sus extremos.

● PASARELAS - Pasillos a nivel de vara en lugar de perimetral, normalmente para varas electrificadas.

6. SISTEMAS DE ELEVACIÓN

- TIRO MANUAL - Cadenas que vienen del peine para sujetar el peso.
- Varas, carretes, desembarque y aspa de amarre/cornamusa (atar varas a una altura
determinada)
- TIROS CONTRAPESADOS - Permite elevar peso con un mínimo esfuerzo físico.
- De tiro directo = contrapesos = maromillo (cuerda) + áncora (carro) - se han dejado
de utilizar porque las hebras se van desgastando y pudiera caer lo que sujetan.
- De doble efecto - diferente áncora que en el tiro directo
- TIROS MOTRICES - El + importante. Sistemas movidos por 1 o + motores. Velocidad fija,
variable o variable y sincronizada (mover varas a la vez).
- CORTE CONTRAPESADO Y MOTRIZ - sistema mixto - variable y sincronizable.
SALA DE ENSAYO - Diáfana, medidas idénticas al escenario.

CAMERINOS - Espacios privados destinados a los actores, representantes…

TALLERES Y SECCIONES TÉCNICAS - Donde se organiza cada departamento y almacena sus herramientas.

OFICINAS - Oficinas para los departamentos que trabajan en el teatro.

ESPACIOS DESTINADOS AL PÚBLICO

SALA - Donde se sitúa el público. Parte baja = platea / patio de butacas. Puede haber 1 o 2 plantas voladas +
palcos en los laterales.

FOYER - Punto de encuentro y descanso para el público. Especie de hall o pasillo que rodea toda la sala con
sus accesos para entrar a ella.

ESPACIOS ESCÉNICOS NO CONVENCIONALES

Marcan la originalidad. Equipamiento tecnológico novedoso

- Espacios adaptados como sala teatral: naves, pabellones, barcos mercantes..

- Espacios encontrado cerrado o al aire libre
- Espacios parateatrales: no organizados como un teatro pero donde se representan obras efímeras.

TIPOLOGÍA SEGÚN LA UBICACIÓN DEL PÚBLICO:

- FORMA DE H - Público enfrentado a los laterañes.Se elimina el fondo.

- DISPOSICIÓN EN U / A 3 BANDAS - Publico colocado en los laterales y frente del escenario.
- ESPACIO EN O - Disposición circular = Desafore absoluto.

GLOSARIO:

TEATRO:

● DECORADO COLGADO/ A LA ITALIANA - Soportado por las varas.

● DECORADO ARMADO - Soportado por las tablas o suelo del escenario. Compuesto por bastidores pinrados.
● DECORADO CERRADO - Bastidores + plafón (decorado con falso techo)
● DECORADO COLGANTE - Óperas principalmente.
● DECORADO CORPÓREO - Decorado compuesto por trastos y practicables.
● DECORADO PERMANENTE - Decorado fijo durante toda la representación.
● DECORADO SIMULTÁNEO - Decorados que representan lugares distintos pero están expuestos al público.

● LIMBO: Fondo blanco

● CAMAFEO: Fondo negro
● CEFERINO: Burra para fondos
● SINFIN: Croma sin esquinas
● PANORAMA - Telón blanco rígido (clima expresivo con luz, proyecciones)
● PANTALLA - Superficie rectangular donde se proyectan imágenes.
● CICLORAMA - Telón con forma de C que se utiliza como decorado o para evitar desaforo.
● INICIO DE OBRA = AVISO + BLACKOUT + CAÑÓN + ABRE TELÓN

● CAMBIO DE VESTUARIO = CIERRE DE TELÓN

● BASTIDOR - Se forra con loneta, si se utiliza como pata rígida forrándola de loneta negra ignífuga pero
también se puede utilizar como parte de escenografía.

● SPIRALIFT - Muelle que se estira y a la vez una tira de acero lo va envolviendo creando un cilindro. No
necesita espacio bajo suelo, está a ras.

● HUSILLO - Tornillo que sube y baja, necesita espacio bajo suelo.

● VARA SOSTENEDORA - Sirven para colocar elementos de escenografía o tejido, no están electrificadas.

● TELÓN DE ACERO / HIERRO / CORTAFUEGOS - En caso de accidente (incendio…) el telón cae y separa el
escenario y la sala.

● TRONERA - En teatro, es el espacio que se destina para la cámara en escenario, que queda oculta por los
diferentes elementos de escenografía.

● CONCHA - Se encuentra sobre todo en teatros convencionales a la italiana y compañías de teatro más
clásico. Donde se coloca el apuntador. Entre el telón de boca y el público. En teatros más modernos se quita y
pone.

● MUTIS DEFINITIVO - Sale un personaje de escena y no vuelve hasta el siguiente acto.

● MUTIS POR EL FORO - Salida de un personaje por la parte trasera del escenario.

● CARRAS - Plataforma con ruedas/ Carretilla con forma de jaula donde se colocan elementso de escenografía
para transportarlos desde las chácenas al escenario o viceversa. Si se utilizan para vestuario está cubierta por
una malla de celosía.

● CORREDERA - Carra de gran tamaño

● BLACK OUT / APAGÓN - Oscuro total

● LUZ DE CANDILEJA: Hoy día se utiliza para delimitar el proscenio. Antiguamente se utilizaban para iluminar
a los personajes. Se colocaban en el borde del proscenio.

● (Meter) MORCILLA: Intercalar palabras o frases que el autor no incluyó en el libreto pero que a los actores les
parece que pueden engrandecer, o salvar, la representación.

● PUBLIO TERENCIO AFRICANO - ANÁLISIS PSICOLÓGICO. Gran conocedor de la arquitectura teatral lo que
le ayudaba a montar una buena puesta en escena y escenario para sus obras.

● PLAUTO, TITO MACCIO - "COMEDIA NUEVA" griega: Refleja la vida de su época creando estereotipos muy
marcados. El esclavo, el pícaro, el joven enamorado, el viejo verde, el soldado fanfarrón.

● WILLIAM SHAKESPEARE - DRAMA HISTÓRICO, TRAGEDIA DE HORROR Y DE VENGANZA y

COMEDIA. CHAMBERLAIN'S MEN (después, KING'S MEN): Compañía encabezada por el actor RICHARD
BURBAGE para la que escribió la mayor parte de su producción. Pasó al teatro cubierto de BLACKFRIARS. Los
elementos y vestuarios eran anacrónicos.

● MOLIÈRE - Fundó y dirigió la compañía: L'ILLUSTRE THÈÂTRE = ruina.

● COMEDIA DELL'ARTE - Improvisación en cuanto a un asunto dramático convencional.

● IBSEN - Fundador del TEATRO DE LAS IDEAS (crítica a los conflictos sociales) y del DRAMA MODERNO.
● ANTÓN PAVLOVICH CHÉJOV - Representa LA GAVIOTA con DANCHENKO en el TEATRO DE ARTE =
ÉXITO BRUTAL.

● ARTHUR MILLER - TRAGEDIA OPTIMISTA: esperanza de recuperación y evolución.

● BRECHT - Padre del TEATRO ÉPICO. NATURALISMO y EXPRESIONISMO (Madre Coraje). PRINCIPIO
DEL DISTANCIAMIENTO - el espectador es consciente que va a presenciar una figuración crítica.

● BECKETT - TEATRO DEL ABSURDO. SILENCIO en la representación (nuevo lenguaje)

Esperando a Godot - cumbre del teatro contemporáneo y el teatro del absurdo.

● EUGÈNE IONESCO - ANTITEATRO. TEATRO DEL ABSURDO. Imposibilidad de evadirse de la injusticia, la

violencia y la muerte. SURREALISMO. “La cantante calva”.

● TEATRO DEL ABSURDO - Precedentes: DADAÍSMO, SURREALISMO y TEATRO DE LA CRUELDAD. Se

preocupa por la LIBERTAD del hombre y por la VERDAD. La soledad del hombre y la absoluta
incomunicabilidad, La lucha por la trascendencia que se impone al ser humano, La angustia y la ironía, El
desaliento y la desesperanza.

● TEATRO EXISTENCIALISTA - Pretende que lo que se representa haga mella en nuestro propio concepto de
existencia.

● TEATRO SURREALISTA - Búsqueda de la verdad dentro del subconsciente. PSICOANÁLISIS de Freud.

● TEATRO DE LA CRUELDAD - Antonin Artaud. Drama primitivo - Teatro no desvirtuado. Trata la muerte, el
genocidio, el incesto, la soledad e imposibilidad de comunicación.

● FERIA DE MUESTRAS - Lanzar grupos emergentes en los que los cazatalentos encuentran a diferentes
grupos.

● TRUSS - Elemento que se solicita al departamento de infraestructura que permite el montaje de la estructura
de la puesta en escena de un bolo para colocar elementos técnicos y/o escenográficos en las alturas.
Reutilizables.

● CUATRILITE - Tipo de Truss que cuenta con 4 lados por lo que soporta más peso
● TRILITE - Tipo de Truss con 3 lados por lo que se destina a elementos técnicos menos pesado

● ESCAFOLDER - estructuras verticales

● GENIE - Plataformas elevadoras.

● TORERO - Maneja la carretilla/toro/genie

● YELLOW JACKET - Marca más comercial de cubre cables.

● GROUND SUPPORT - Las estructuras superiores que funcionan como “techo (no está cubierto) de escenario”,
son eventuales y más sólidas y grandes. Trusser más rígidos.

● ESCENIC - Se construyen específicamente para un espectáculo. Tienen menos uniones porque ya están
ensambladas.

● TARIMAS - (Rosco) Se ensamblan unas con otras para construir el suelo del escenario. Debajo de las tarimas
se montan controles, se visten las partes laterales para ocultar los controles.

● PUENTES DE LUCES - Construidos con estructuras de truss permiten el anclaje de elementos de iluminación
sobre ellos. Son de los primeros tramos desde la boca del escenario, dependiendo Sirven para colocar
proyectores (elementos de iluminación).
● TORRES DE LUCES/DE CALLE - estructuras para fijar elementos de iluminación y completarla sobre todo
por los laterales.
● ESCAFOLDER - Persona técnica que se encarga de hacer los montajes de estructuras verticales a partir de
tramos de Truss.

● RIGGER - Coloca los diferentes puntos de motor para equilibrar la estructura una vez que se han montado

● CLIMBER - Acompaña al escafolder como ayudante

● PIPA/PENY - Carga y descarga. Requiere gran fuerza física.

● SITE COORDINATOR - Figura clave, controla casi todos los montajes en persona, prospección técnica con la
agencia.

● PA - Técnico de sonido a público (FOH - Front of house)

● MESA DE MEZCLAS - PA y Monitores. Mesa que acoge fuentes de sonido para mezclarlas y regular su
volumen, tono y calidad.

● MONITOR - Altavoz que llevan el sonido hacia a dentro del escenario.

● PA - Lleva el sonido al público.

● RACK - Cajas que contienen los equipos de sonido para protegerlos.

● BATERÍA - Conjunto de bombillas.

● CANDILEJAS - Era una luz que se utilizaba para iluminar pero se quedaron para embellecer y para evitar caer
al foso como luz de seguridad.

● CAÑÓN - Sigue el personaje en el escenario.

● DIMMER - Regulador de luz de los proyectores.

● FILTRO - Gelatina coloreada que se coloca delante de un foco para cambiar el color de la luz

● GOBO - Plantillas con formas para focos

● CATENARIAS - elementos simples de separación de paso.

● VALLAS ALTAS - Perimetran y acortan el recinto y diferentes espacios. Se fijan con los pies de valla de
hormigón y se unen con bridas o alambres.

● VALLAS BAJAS - Delimitan el trayecto hasta el escenario. Se necesita más vigilancia sobre ellas pues son
más fáciles de mover por el público.

● VALLAS ANTIPÁNICO/ANTIAVALANCHA - Se colocan en la parte más cercana de la boca del escenario

para evitar que el público acceda a él.

● TORRES DE DELEY - Llevan el sonido a las personas que están más alejadas del escenario.

● CRONOGRAMA - Establecer tareas y personas que las desempeñan siguiendo una línea temporal para
organizar la jornada (escaleta). Minutado, Acción, Responsable, Observaciones. De ahí sale el horario del
evento.

● WORKSHOPS/TALLER - Pequeños grupos de trabajo. Conferencias donde se intercambian ideas, resolver

cuestiones…
● EXHIBICIÓN ITINERANTE/ ROAD SHOW - Un evento que se desarrolla en varios sitios con la intención de
rentabilizarlo lo máximo posible. EJ: FIB Madrid y Benicassim
● SHOWROOMS - Dar a conocer un producto o servicio. Especie de feria de muestras con la intención de incitar
a la compra. Su origen se ubica en el ámbito de la moda y las nuevas tecnologías.

● KICK OFF - Reunión entre empresas para hacer un tipo de brainstorm con referencia a un proyecto con el
objetivo de llevarlo a cabo.

● HAPPENING - El público forma parte del espectáculo

● PERFORMANCE - Corriente vanguardista del espectáculo donde el público no participa, lo que prima es el
mensaje que se quiere transmitir.

● ESCOLANÍA - Coro de niños.

● INAEM - Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música. Da las subvenciones para espectáculos y teatro.
Hace de intermediario con el ministerio de cultura.

● ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Da las subvenciones para cine y
producciones audiovisuales. Hace de intermediario con el ministerio de cultura.

● INTERCOM - Sistema de comunicación interna. Se respeta la jerarquía y no se puede estar molestando

constantemente.

● PLAN DE ENSAYOS - Documento en el que se organizan los periodos de ensayo.

● MEMORIA EXPLICATIVA - Documento en el que se expone la génesis de la idea, qué se quiere hacer y
cómo.

● PARTITURA - Texto musical

● REVISTA - Obra teatral frívola que combina diálogo y números musicales.

● TABLILLA - Documento por el que se rige toda la plantilla de trabajadores. Pone lo que debe hacer cada uno.

● PASADA - Última revisión del regidor antes de que comience un espectáculo.

● PROGRAMA DE MANO - Folleto en el que se detalla la sinopsis de la obra, la información sobre ella y del
equipo.

● RIDER - Lista de necesidades técnicas y de hospitalidad para un evento/espectáculo.

● GUIÓN TÉCNICO - Acompaña al rider técnico

● DOTACIÓN TÉCNICA - Especificaciones y material técnico de una sala.

● RIDER DE SEGURIDAD - Necesidad de personal de seguridad que se necesita para un evento.

● STAGE PLOT - Libro anotado con todo lo relacionado a la puesta en escena.

● LIBRETO DEL APUNTADOR - Libreto con anotaciones del apuntador para darle los pies a los actores
mientras se desarrolla la trama, tambien los cambios de iluminación y escenografía.

● LIBRETO DEL TÉCNICO DE AUDIOVISUALES - Libreto técnico con cambios de luces, proyecciones,
escenografía…

● LIBRETO DEL TÉCNICO DE ILUMINACIÓN - Texto escrito donde los ténicos de iluminación escriben lo
conveniente para realizar su trabajo.

● LIBRETO DEL REGIDOR - Texto escrito donde el regidor escriben lo conveniente para realizar su trabajo.
● LIBRETO DEL TÉCNICO DE SASTRERÍA O VESTUARIO - Texto escrito donde los sastres escriben lo
conveniente para realizar su trabajo.

● LIBRETO DEL TÉCNICO DE UTILERIA - Texto escrito donde los utileros escriben lo conveniente para realizar
su trabajo.

● LUMINOTECNIA - Iluminar el escenario con fines artísticos.

● MANGUERA - Conjunto de cables

● MÁQUINA DE HUMO - Maquína para producir humo alto, bajo o de niebla.

● MÁQUINA DE HUMO CON HIELO SECO - Máquina para efecto de humo bajo.

● MESA DE ILUMINACIÓN - Mesa que programa memorias de luz.

● PROYECTOR = FOCO - Elemento de iluminación.

● VISERA - Pestaña de los focos para hacer una luz más dura o más difusa.

● BARANDILLA DEL PUENTE DE TIROS -

● BASTIDOR - Elemento para crear decorados. Están constituidos por listones de madera. Contrachapado o
loneta.

● BOFETÓN - Decorado giratorio/torno

● CÁMARA - Decorado solo con trapería.

● CLAVIJERO - Barandillas + estacas en el puente de tiro

● DESMONTAR - Deshacer los elementos de escenografñia para recogerlos.

● ESCOTILLÓN - Ascensor que permite la subida a escena y bajada al foso.

● ESPACIO FICCIONAL - Espacio representado en el teatro.

● ESTRADA - Pasillo estrecho y elevado que recorre el escenario.

● FERMA - Funciona como elemento decorativo para evitar el desaforo.

● FORILLO - No deja de ser un bastidor con un huequecito que funciona como ventana o puerta. Necesita luz
trasera para simular el día o la noche.

● HOMBRO - Laterales del escenario.

● LÍNEA DEL MEDIO - Línea que divide el escenario en partes iguales desde el proscenio al foro.

● CAMBIO / MUTACIÓN - Cambio del decorado.

● PATA DE GALLO - Pata que se coloca a los bastidores cuando este se quiere poner de forma vertical y no es
posible clavarlo en el suelo.

● PENDIENTE - Desnivel

● PLAFÓN / TECHO / CIELO RASO - Pieza de escenografía compuesta por bastidores que cubren la parte de
arriba del decorado.
● PRACTICABLE - Pieza de decorado contruida para soportar el peso de varios actores. EJ. RAMPA.

● TARIMA - Estructura de madera rectangular no muy elevada.

● VARA - Palo largo de madera o metálico que cuelga del telar.

● ACOTACIÓN - Anotación en el texto sobre aspectos artísticos o técnicos.

● EJECUCIÓN - Momento en el que se realiza una acción técnica.

● PREVENCIÓN - Aviso para prepararse para algo técnico o artístico.

● CARACTERIZAR - Vestir al actor con respecto a lo que su personaje quiere representar.

● ATRECISTA - Utilero.

● ATREZZO - Utilería.

● CAMERINO DE TRANSFORMACIÓN

● ACCESORIOS DE UTILERÍA - Objetos pequeños.

● MÁQUINAS DE UTILERÍA - Máquinas para hacer ruidos.

● BACKSTAGE - Camerinos y escenario que no ve el público.

● BOCETO - Primer dibujo de los diseños escenográficos y de vestuario.

● BOLO - Representación teatral durante una gira.

● CASTING - Selección de artistas mediante una prueba.

● COMPAÑÍA DE REPERTORIO - Compañía de teatro que representa varias obras a la vez.

● COMPAÑÍA ESTABLE - Compañía fija en plantilla que hace un teatro cada temporada.

● ESCENOTÉCNICA - Conjunto de técnicos que participan en la puesta en escena.

● ESTRENO - Primera representación de un espectáculo.

● FUNCIÓN - Cada una de las representaciones de un espectáculo.

● GÉNERO - Apartados en los que se dividen las obras teatrales.

● GIRA - Viaje que hace una compañía teatral para representar su obra en diferentes lugares.

● OBRA - Texto escrito de una representación.

● OVACIÓN - Aplauso fuerte y prolongado.

● REPRESENTACIÓN - Ejecución de un espectáculo ante un público.

● AUTOR - Persona que escribe una obra = Dramaturgo.