La Red House y el Arts & Crafts;

y La Escuela de Glasgow
ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE
JIMENA SOTO OROZCO
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LA RED HOUSE DE
WILLIAM MORRIS
La Casa Roja o Red House fue construida por
Philip Webb en 1859, por encargo del
arquitecto William Morris, y destaca su historia
y arquitectura, con una fachada que le da
nombre: el ladrillo rojo.
Red House nos permite echar un vistazo a la vida de William y Janey Morris y su familia.
Rodeado de huertos, era un refugio idílico rural de Morris, donde quería cumplir su sueño de
"transformar el mundo en belleza".

Dos años más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas para crear un
taller que diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde murales hasta
vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y madera tallada.
La Casa Roja fue el primer proyecto arquitectónico construido bajo el estandarte de esta
escuela artística, el movimiento Arts & Crafts.

El interior de la Casa Roja está decorado con murales, muebles y vitrinas. Para Morris, la Casa
Roja era su casa y un palacio de las artes donde disfrutar creando él solo o en compañía de sus
amigos artistas. Todo desde la admiración por los métodos constructivos medievales. De
hecho, el mobiliario fue fabricado en su mayoría a mano por los mismos artesanos integrantes
del movimiento. Se trata de piezas únicas que se encuentran construidas en una sola pieza,
además dentro de la casa aún se pueden observar distintas obras de arte que incluyen pinturas,
murales, esculturas y algunos textiles de la época.
VISTA PRINCIPAL Y JARDÍN LA FACHADA NORTE

FACHADA SUDESTE CON EL POZO

EN EL JARDÍN
Arts and Crafts:
Historia del diseño
El Arts & Crafts («Artes y Oficios») es un
movimiento artístico que surge en las
últimas décadas del siglo XIX. Argumenta
que la base verdadera del arte reside en
la artesanía, rechazando y reaccionando
en contra de la creciente
industrialización y producción en serie
que se había estado desarrollando en
Inglaterra a lo largo de ese siglo, el
llamado Estilo Victoriano.
El movimiento experimentó un gran empuje cuando en 1861 William Morris, uno de los
miembros más conocidos de la tendencia, fundó en Londres, junto a un grupo de artesanos y
arquitectos, la empresa Morris, Marshall, Faulkner & Company. Su actividad era muy variada, se
destinó a la construcción y a la producción de objetos de uso diarios como tejidos, libros,
papeles pintados, mobiliario, etc. creados artesanalmente. Próximos a planteamientos
socialistas, quisieron crear una arquitectura para el pueblo, pero la elaboración a mano y la
exigencia de los detalles hizo que las construcciones del movimiento del Arts & Crafts resultaran
caras e inaccesibles a las clases populares, mientras que la clase burguesa los acogió y facilitó su
difusión. La economía de la época hace que surja una nueva clase media que rechaza el
recargado estilo victoriano y, aunque no está de acuerdo con la filosofía del Arts & Crafts, sí les
gusta la estética.
Entre las ideas más características del Arts & Crafts no solo se encuentran
principios estéticos, sino también filosóficos, éticos y políticos. Algunos de
los más destacados eran:

01 El rechazo de la separación entre arte y artesanía; el diseño de los

objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.

02 El rechazo de los métodos industriales de trabajo que separan al

trabajador de la obra que realiza, fragmentando sus tareas.

03 Proponen la arquitectura como centro de todas las actividades del

diseño.
 Victorian Home 1879

William Morris – Interior de la Red

House

Staden House 1894 – Phillip

Webb
La Escuela de Glasgow
La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue
una institución de enseñanza de Arte, con
este nombre también se hace referencia al
grupo de Glasgow, un círculo de artistas
modernos influyentes que desarrollaron el
Art Nouveau en Escocia. En este grupo se
encontraban los arquitectos Charles
Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las
diseñadoras gráficas y decoradoras de
interiores, Margaret y Frances Macdonald.
En 1897 se le adjudica el proyecto de la Escuela de Arte de Glasgow (Escocia) al arquitecto
Charles Rennie Mackintosh, la misma se terminó en 1899 y fue elaborada con piedra, hierro
forjado y acero. En la misma, el Art Nouveau evolucionó a un estilo más geométrico que
combinaba intensas estructuras rectilíneas con elementos florales y curvilíneos.
En la Escuela de Glasgow se formó un grupo de
jóvenes artistas escoceses: Charles Rennie
Mackintosh, Herbert McNair y las hermanas
Margaret y Frances Macdonald; quienes
conformaron el grupo de Glasgow (también
llamados los Cuatro Macs). Este grupo desarrolló
un estilo particular, épico y simbólico muy
admiradas en el continente, especialmente en
Viena, ellos definirán el estilo Art nouveau en
Escocia.
El estilo del grupo llamó la atención en 1896 al
exponer en el certamen de las Arts & Crafts, el
efecto fue la admiración de muchos, pero
también impactó a otros que calificaron a las
obras como objetos paganos y malignos.