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Máster en Periodismo Digital y de Datos

Asignatura: Redacción informativa y de entretenimiento web

7 de abril de 2021. Clase 9.


Todas las webs usan el lenguaje digital con hipertextualidad, interactividad y
multimedialidad.
En el caso de webs de medios audiovisuales esa presencia es mucho mayor, refuerza su
contenido y le da un valor añadido frente a otras que no tienen acceso a ese tipo de
material de mayor calidad.
La característica de estas empresas hace que tengan material propio único con el que
atraen a los usuarios. Esa fortaleza hace que moneticen más sus vídeos permitiendo que
otros medios los compren o los compartan, asumiendo la publicidad de los primeros. Eso
se hace mediante la opción de dejar embeber en otras webs o blogs el player de la web
original.
En el caso de la información general o temática más destacada hay numerosas
productoras y agencias que se dedican a ofrecer estos vídeos a las webs que no tienen
capacidad audiovisual.
Pero incluso en estos casos, puede que el medio no tenga una plataforma de vídeos que
le garantice un servicio de calidad dentro de la web. Por eso es muy habitual que estos
medios abran canales en plataformas de vídeo como You Tube o Vimeo, que por un lado
le permite embeber en la web y por otro le puede conseguir usuarios e ingresos distintos
a los suyos tradicionales.
Todos los medios están intentando incrementar su carácter multimedia con todo tipo de vídeos.
Cómo ya hemos visto por su capacidad de generar más enganche con el público, y también más
ingresos.
También es cierto que a veces se abusa del troceo de los vídeos con titulares ambiguos que
buscan sólo el click y que pueden tener un efecto contrario de castigo por parte de los lectores
que acaban desconfiando de lo que se les ofrece. Esto es típico ahora de los diarios deportivos
cuyos titulares de noticias con vídeo son bastante decepcionantes en ocasiones.
En el caso de las webs audiovisuales es habitual que la arquitectura del sitio haya decidido un
lugar destacado e inicial para el vídeo. Sobre todo, en las versiones móviles donde lo primero que
se encuentra uno es el vídeo.
Una práctica que usan ya todos los medios que priorizan la posición del vídeo.
Este criterio de potenciar el vídeo se lleva a la portada. Se indica en todas las noticias que lleva el
vídeo mediante el icono del player. A veces, es incluso consumo directo de vídeo en portada,
aunque lo habitual es crear ese falto efecto, pero al final te lleva a la página.
En el caso de las webs de entretenimiento como es el de las televisiones, el trabajo y edición con
el vídeo es la parte más importante junto a una nueva forma de redactar y titular.
Para empezar, nuestro objetivo es que se vea el vídeo. Luego nunca se dará la opción de poder
leer el contenido que tenga. Se evitan las trascripciones, excepto en aquellas informaciones que
son de todo el mundo o no tienen un valor añadido.
Incluso en el trabajo transmedia que se hace en torno a un programa o serie, el formato principal
será también el vídeo. Ante cualquier programa nos encontramos con tres clases de vídeo:
- vídeo largo. Suele ser el programa completo y se aloja en plataformas ad hoc.
- video corto. Es el que publicamos en webs (6/8 minutos). Es el que aloja prerrolls,
middlerolls y postrrolls de publicidad.

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- vídeo muy corto. Suele ser promocional o cebo de otro contenido y oscila entre los 20 y
los 40 segundos. No suele llevar publicidad y se lanza de forma nativa en redes sociales.
El contenido de entretenimiento no suele trabajar la actualidad informativa. Aunque
últimamente todos los medios informativos si reconvierten el entretenimiento en un hecho
informativo que sabe que tiene mucha audiencia. Es normal que muchos medios de información
general informen incluso a veces, en tiempo real, de programas televisivos.
En general todos los medios han considerado necesario integrar contenidos temáticos, lúdicos,
intemporales. A veces como verticales integrados o asociados o directamente con el contenido
dentro del menú general.
Además, estos contenidos que pueden ir desde ofertas gastronómicas a reportajes históricos, de
tratamientos de belleza a trucos del coche. La variedad es enorme. Incluye todo. Y esa
competencia hace que la gran mayoría de estos contenidos se consuman por redes sociales a
través de titulares que sean empáticos y te induzcan a pinchar.
ENLACES VERTICALES ATRESMEDIA
EJEMPLOS : TIRAMILLAS, VANITATIS, LOQ, ETC.
La forma de titular y redactar tiene que ser distinta. En los titulares se busca el interés, la sorpresa,
la emoción. En el pasado se jugó incluso con el engaño o la desinformación buscando no sólo el
click sino la viralización. El fenómeno de click bait está siendo muy perseguido ya en buscadores
por Google. Facebook dice que lo intenta.
En estos contenidos temáticos es muy importante el grado de especialización sobre el tema:
móviles, coche, recetas, etc, Por eso cuando nos buscan entienden que nuestra experiencia es
importante. Además, hay un elementos que proceden del mundo nativo digital. Desde los vídeos
de You Tube que van desde la experiencia de tutoriales a la simplicidad de narrar la apertura de
paquetes de comercio on line. Lo mismo con temáticas que proceden de redes sociales como
formas de vestir, de viaje o de comer.
Todo ello hace que se los contenidos tengan elementos interpretativos, e incluso muy subjetivos,
donde la experiencia del autor influye mucho en la aceptación del lector que puede terminar en
una fidelización y seguimiento como si fuera incluso un crítico.
Pero si hablamos de entretenimiento de televisión, nadie más tiene esos contenidos. Pero todos
pueden hablar también de ellos. Puede canibalizar tráfico digital, pero se busca porque beneficia
la promoción del contenido y los beneficios son mayores.
Por eso a la hora de ver cómo se trabaja en internet un contenido de televisión se inicia un
proceso de producción propio muy distinto al informativo. El objetivo de esa web será generar
tráfico pero también promocionar en web y redes sociales ese programa o serie.
Se inicia con las primeras decisiones de la cadena. Desde el minuto uno y con el fin de incluirlo
en procesos de rodaje, se establecen las líneas de contenidos a producir, tanto creativos como
informativos.
La parte creativa tiene su máxima expresión en Transmedias que van a complementar el
contenido principal en distintos soportes y tiempos buscando una fidelidad extendida más allá
del tiempo de emisión y aportando un valor añadido que tenga vida propia para los más fieles
seguidores del contenido.
Se generan websodios con tramas paralelas o explicativa. Muy importante la participación de los
guionistas originales, de actores de la serie, de decorados y vestuarios de la serie. Estos websodios
suelen ir en web pero se venden en RRSS y tienen ya de por sí un valor importante. Se publican
siempre una fecha previa a la emisión de cada episodio ayudando a la promoción de la emisión.
Casos de La casa de Papel, Velvet o Vis a Vis con Netflix, Movistar y Fox.

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Por otro lado, se graban informaciones, making off, mesas italianas, decorados, vestuarios,
entrevistas, etc. Todo este contenido se publicará según el momento de estreno de emisión.
Para ello ha que saber que hay una cadena que más a o menos se cumple:
Noticia sobre la decisión de hacer el contenido; noticias sobre el contenido, sobre elenco o
presentadores; inicio de rodaje; final de rodaje; inicio de promoción de próximo estreno; anuncio
de fecha de estreno; cobertura de estreno; información sobre audiencias, cobertura de
seguimiento de cada programa o episodio; anuncio o de renovación; final de temporada.
Vamos a trabajar en web con textos, pero lo más importante y que nadie tiene es la parte
audiovisual que podemos generar. Información lúdica e interactiva en web, pero sobre todo la
de vídeo. Por eso además de los websodios en la promoción es cada producto y cada episodio
son los vídeos.
En los trailers intentamos condensar en muy poco tiempo, no más de dos minutos los más
espectacular de la serie. Intentamos, sin desvelar nada, lo más atractivo: escenas, actores,
músicas, etc. Es la condensación de nuestra invitación a que sea visto.
En los vídeos teaser vamos en búsqueda de despertar la curiosidad y las genas de verlo, pero sin
apenas saber mucho más de lo que ese vídeo nos muestra. Puede ser la reacción o puede ser el
morbo, o el misterio. En todos queremos que se plantee la duda y la curiosidad.
En este juego que se hace con los seguidores de estos contenidos es muy importante apelar a la
complicidad, al juego. Por eso es muy habitual el uso de herramientas como trivials, quizs,
encuestas, juegos interactivos.
Pueden jugarse en la web o en redes. En redes tienen que ser sencillos y que inviten a un público
más amplio a jugar y conocer. En webs pueden ser más complejos, incluso con la posibilidad de
mantenerlo en el tiempo y de que haya premios o recompensas.
PASAPALABRA , EL VALLE, LA CATEDRAL DEL MAR
Y un último elemento que se ha disparado con la pandemia y el confinamiento son los encuentros
audiovisuales. Donde con un periodista o directamente con los protagonistas, actores o
presentadores, se genera una interacción directa con el público. Es habitual hacerlo fuera de la
web para ampliar públicos a través de Facebook, Instagram, Twitter, Twitch o You Tube.

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Históricamente, la evolución de los medios digitales procede de los tradicionales diarios
de papel. Sus primeros trabajos fueron el mero volcado de las ediciones impresas que
publicaban después de ponerse a la venta las ediciones impresas.
Casi inmediatamente empezaron proceso de publicar la actualidad, en noticias cortas y
poco trabajadas. Se dejaba el trabajo ampliado, para el papel. De ahí pasamos a publicar
ya en tiempo real contenido que nunca saldría en papel.
Y el último paso fue publicar por delante de las ediciones de papel a las que se reservaba
en algunas ocasiones y medios, la parte de opinión y análisis. Y en paralelo surgieron los
nativos digitales con las mismas características iniciales.
La mayoría de este proceso el contenido se ofrecía de forma gratuita. Fue un modelo
basado en lo ingresos publicitarios. Pronto se vio la necesidad de empezar a generar
ingresos directos de pago por la canibalización de los lectores no solo por las versiones
digitales gratuitas sino por la inmensa competencia de otros medios y plataformas.

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Los primeros intentos de pago a principios de siglo no consiguieron consolidarse. Sólo


algunas marcas con contenido muy potente y especializado como Financial Times o The
Wall Street Journal, consiguieron lentamente empezar a generar lectores de pago.
La crisis de 2008 se convierte en la tormenta perfecta para los medios: descenso fuerte
de los ingresos publicitarios, público masivo acostumbrado ya a leer en digital de forma
gratuita, conversión tecnológica, reducción de redacciones por la crisis. En estos años
muchos medios desaparecen o deciden permanecer sólo en digital.
Pero la desaparición de los más altos ingresos publicitarios procedentes del papel no
pudo ser sustituida por los ingresos comerciales digitales. Los medios empiezan a darse
cuenta de que sólo modelos de pago pueden consolidar sus negocios.
Todos entienden que los ingresos publicitarios de una audiencia masiva hay que
convertirlos en ingresos individuales de los lectores. Y eso sólo lo conseguirán bajo
determinadas circunstancias: contenidos de calidad; contenido con determinada línea
editorial, contenidos con valor añadido, fidelización a una cabecera; militancia para
mantener una cabecera.
Y la forma de pasar a esos modelos de pago han sido muy distintas. Olvidándonos de las
experiencias fracasadas de los primeros años de siglo (Ejemplo, el paso a pago de El País,
que tuvo que dar marcha atrás); podemos decir que el primer gran paso lo da The New
York Times en 2011. Cuando lanza un modelo poroso de suscripciones. Tras él son
muchas las que lo intentan. Algunas lo consiguen y otras no.
Veremos que los modelos intentan distintos métodos de suscripción, pago o membresía.
Y sobre ello se generan grandes estrategias de propuesta de valor, de marketing de
conversión y retención, y de experiencia de usuario mediante el uso de la data y de la
inteligencia artificial.
Este proceso de transformación global ha sido recogido por los informes del Instituto
Reuters. El del año 2020 está en https://www.digitalnewsreport.org/
Pero si hacemos un pequeño resumen :
• La crisis del coronavirus ha aumentado sustancialmente el consumo de noticias
en los principales medios de todos los países. Las noticias en televisión y las fuentes online
han mostrado repuntes significativos y más gente identifica a la TV como su principal
fuente de información, un alivio temporal a lo que ha sido un declive constante. El
consumo de diarios impresos ha caído ante los confinamientos que minaron la
distribución física, lo cual casi con certeza acelerará la transformación hacia un futuro
enteramente digital.
• Al mismo tiempo, el uso de medios online y RRSS creció sustancialmente en la
mayoría de los países. WhatsApp experimentó el mayor incremento en general: subió
alrededor de diez puntos porcentuales en algunos países. Más de la mitad de las personas
encuestadas (51%) utilizó algún tipo de grupo online abierto o cerrado para conectarse,
compartir información o participar en una red local de ayuda.
• La preocupación global por la desinformación sigue alta: Los políticos nacionales
representan la fuente de desinformación que se menciona más a menudo, aunque en
algunos países (entre ellos, EEUU) las personas que se definen de derecha tienden a
culpar más a los medios, en una dinámica que tiene que ver con la polarización. En casi

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todas partes, se percibe a Facebook como el principal canal para difundir información
falsa, pero en algunos puntos del Sur Global (por ejemplo, en Brasil y en Malasia) se señala
a WhatsApp como más responsable.
Se han producido aumentos significativos en el pago por noticias online en varios países,
incluyendo Estados Unidos con 20% (+4) y Noruega con 42% (+8), e incrementos más
pequeños en otros mercados. Es importante resaltar que la mayoría de las personas
(84%) todavía no paga por acceder a noticias online, pese a que algunos medios han
experimentado un "impulso por el coronavirus".
• En general, el factor más importante para quienes se suscriben a un medio es el
carácter distintivo y la calidad del contenido: creen obtener mejor información. Sin
embargo, una gran cantidad de gente se siente satisfecha con la información a la que
puede acceder de forma gratuita, y observamos una proporción muy alta de personas
(40% en EEUU y 50% en el UK) que afirman que nada podría convencerlos de pagar.
• En países con niveles más altos de pago por noticias (e.g., EEUU y Noruega), entre
un tercio y la mitad de las suscripciones van a unas pocas grandes marcas nacionales, lo
que sugiere que persiste la dinámica según la cual el “ganador se lleva la mayor parte”.
Pero en ambos países una minoría significativa ahora paga más de una suscripción: a
menudo se agrega un medio local o especializado.
En la mayoría de los países, los periódicos locales y sus sitios web se mantienen como la
principal fuente de noticias sobre una ciudad o una región, con un alcance semanal de
cuatro de cada diez (44%). Pero descubrimos que ahora alrededor de un tercio de la
gente (31%) usa grupos de Facebook y otras RRSS para obtener noticias e información
local, lo cual pone más presión sobre los medios y sus modelos de negocio.
• El acceso a las noticias sigue haciéndose a través de más canales. En todos los
países, poco más de una cuarta parte (28%) elige empezar su jornada informativa con un
sitio web o una aplicación. Quienes tienen entre 18 y 24 años (la llamada Generación Z)
presentan una conexión aún más débil con sitios web y aplicaciones, y tienen más del
doble de probabilidades de acceder a las noticias a través de las redes sociales. Desde
2018 el uso de Instagram como fuente de noticias se ha duplicado entre todos los grupos
de edad y parece probable que supere a Twitter en el próximo año.
Para contrarrestar esa mudanza a otras plataformas, los medios han buscado establecer
conexiones directas con la audiencia, usando el correo electrónico y las alertas móviles.
En Estados Unidos, uno de cada cinco (21%) accede semanalmente a un boletín de
noticias, y para casi la mitad de ellos se trata de su vía primaria de información. Los países
del norte de Europa han sido mucho más lentos a la hora de adoptar el correo electrónico
como canal para recibir noticias: en Finlandia sólo lo usa el 10%.
• La proporción de usuarios de podcast ha crecido significativamente en el último
año, aunque los confinamientos por el coronavirus quizá revirtieron temporalmente la
tendencia. La mitad de todos los encuestados (50%) dice que el podcast brinda más
profundidad y comprensión que otros formatos. Mientras tanto, Spotify ha superado a la
aplicación de Apple en varios mercados y se ha convertido en el destino nº 1 para los
podcasts.
Dice Pepe Cerezo en “Los medios ante los modelos de suscripción” que en este
panorama: caída de ingresos tradicionales, lento crecimiento y desigual de la publicidad

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digital, éxito de plataformas de pago de entretenimiento (Spotify, Netflix); búsqueda de


contenidos de calidad ante las fake news; los medios se han volcado ya sin alternativa a
los distintos modelos de pago.
El sistema habitual es el llamado muro de pago. Un sistema técnico que permite o impide
el acceso a los contenidos de una web en función de distintos criterios o reglas. Los hay
rígidos o duros y metered o porosos.
Los rígidos o duros no permiten el acceso al contenido de forma mayoritaria sin una
suscripción. Este sistema fue adoptado por TNYT, TWSJ o EL PAIS a principios de siglo,
pero fracasó en general y todos han evolucionado. Sólo algunos nativos digitales muy
especializados lo mantienen en EEUU, ante un mercado que lo soporta.
Y luego están los porosos son más flexibles según unas reglas determinadas por el editor
y aceptadas y pagadas por el lector (un número determinado de artículos/mes a los que
se puede acceder, el tiempo que pueden estar leyéndolo, el número de vídeos, etc). El
modelo metered fue desarrollado originariamente por The New York Times tras fracasar
en los años 2000 con un muro rígido.
Decidieron ofrecer la posibilidad de un modelo al que se pudiera acceder a un número
determinado de noticias/mes, y no tener que suscribirse. Así evitaban la caída de
audiencias y la bajada de la publicidad e influencia que provocó el muro rígido.
Hasta la fecha, el metered ha sido el modelo preferido para un gran número de periódicos
y revistas en EEUU. Se basa en conocer muy bien los hábitos de sus lectores más fieles y
ver qué tipo de noticias consumen. Aquí entra la data y la inteligencia artificial para
reconocerlos y ofrecerles modelos tentadores.
Dice Cerezo : “Conocer a la audiencia y sus hábitos permite establecer la altura del muro;
es decir, a qué número de noticias se puede dar acceso libre antes de obligar al usuario
a registrarse o suscribirse. Ello requiere un ejercicio para equilibrar los ingresos por
suscripción frente a la potencial perdida de audiencia asociada y la eventual caída de
ingresos publicitarios. Los metered muy porosos, es decir, los que ofrecen un número de
noticias gratuitas muy elevado, presentan el riesgo de que el usuario no perciba
diferencia entre estar suscritos o no estarlo si la información que reciben es suficiente”
Junto al metered o poroso, nos encontramos con otro modelo: el freemium o premium.
Cerezo destaca que este modelo “se caracteriza por ofrecer un cierto tipo de contenido
gratuito –independientemente de cuánto se consuma–, combinado con otros de alto
valor o premium para cuyo acceso se requiere suscripción previa. Este modelo de negocio
permite a los editores decidir qué contenido queda detrás del muro de pago y cuál se
proporciona de forma gratuita”
En algunos casos, el freemium puede confundirse con el metered poroso. Para Cerezo “la
diferencia fundamental radica en que el primero ofrece una cantidad de contenido
siempre de forma gratuita mientras que el metered varía según las reglas diseñadas. La
ventaja del freemium es que permite a los editores generar tráfico y atraer a nuevos
lectores, al tiempo que se ofrece un contenido premium para empujar a los lectores más
fieles a suscribirse. En Europa, el freemium es el modelo preferido entre los editores
tradicionales”.

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Cada medio ha buscado variaciones y ofertas que consiguieran más lectores de pago. Un
ejemplo es el diario alemán Bild, que ofrece hasta tres modelos distintos. Para los que
navegan con adblockers; para los que consumen digital y papel, y tercera para los que
quieren ver los vídeos de fútbol pueden pagarlo durante dos días, aunque luego ya pasan
a gratis.
Pero siguen apareciendo nuevos modelos: Desde los híbridos que combinan metered con
premium. Donde se mezclan un número de noticias libres con un número de noticias con
registro; y luego ya todo de pago. En general el registro se impone como método de
recolección de datos que permita conocer mejor al lector.
La recolección de datos en tiempo real y el desarrollo de la inteligencia artificial permite
generar modelos de muros dinámicos diseñados en función de cada usuario registrado,
suscrito y sus gustos. Son los modelos algorítmicos.
Y el último modelo es la membresía. En este modelo los lectores tienen un compromiso
con el modelo o ideología del medio. Y a cambio de una cantidad fija tienen una serie de
ventajas o privilegios. La ventaja puede ser que sean los primeros en poder leer
determinadas noticias que permanecen cerradas durante ventanas de tiempo para el
resto. Eldiario.es es un Ejemplo en España. Pero el principal modelo a seguir por todos
los que lo intentan es The Guardian, que tiene casi un millón de miembros que hacen
aportaciones periódicas. El motivo es porque consideran que genera noticias de calidad
y quieren que como empresa, marca y modelo sigan haciéndolo.
En estos modelos también se ofrecen otros servicios como encuentros directos con los
periodistas, invitaciones a eventos, descuentos en productos o servicios que pueden
considerarse de marketing puro.
Hay muchos otros modelos que están apareciendo constantemente desde boletines
privados, alertas, podcasts exclusivos. Todos estos usuarios tendrán mucha mayor
tendencia a la suscripción que el lector normal, o por supuesto del que llega
ocasionalmente por redes sociales o SEO.
En todo caso lo que se ha visto es que lo que hace apenas diez años se hablaba de
transformación digital mediante la convergencia de las redacciones de papel y digital. De
una redacción clásica que tenía primero un apéndice, luego una redacción paralela
digital, ahora se ha producido el proceso de integración digital.
La prioridad es el modelo digital, la edición digital, los lectores digitales. La versión de
papel sigue perdiendo en casi todo el mundo desarrollado lectores a pasos agigantados
En todo lo que hemos visto es fundamental la autoría del contenido. Por su calidad, por
la rapidez, por el valor añadido. Todo ello pone en valor también la propiedad intelectual
de ese contenido. Esa propiedad suele pertenecer a la empresa que lo publica.
Excepcionalmente en fotografía, vídeo u opinión puede tener compartida con la empresa
esos derechos.
En Internet hubo un pecado original y es que todo era gratis. Pero hubo otro segundo
pecado tan importante: y es que todo podía ser capturado y reutilizado. Portales como
You Tube o RRSS como Facebook, jugaron a esta confusión sobre la propiedad intelectual.
Hoy ese debate está superado y todo lo que se publica, sea en un medio, en un perfil de
RRSS o en un portal audiovisual tiene derechos.

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Dice Mario Tascón en “Propiedad intelectual para periodistas” que las licencias de
Creative Commons permiten un uso compartido de la obra, siempre que se respeten sus
condiciones sobre uso comercial, reconocimiento, o la imposibilidad de transformación
para crear una obra derivada.
Es importante saber que las salvo las citas breves no se debe usar obras de terceros sin
su autorización. Siempre hay que citar al autor y enlazar con la página del medio.
You Tube, Facebook o Instagram no son los autores. No valen como citas. No hay que
fiarse de las autorías citas en terceros. Hay que buscar las originales. Y en e caso de
audiovisuales, sólo los medios que permiten embeber permiten esa compartición, pero
siempre lleva obligas la autoría y la obligación de no vetar sus formatos comerciales.

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