UNIVERSIDAD CATOLICA BOLIVIANA “SAN PABLO”

DEPARTAMENTO DE ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS

ESTUDIANTE: Alexandre Yair Trujillo Trujillo

MATERIA: Administración 1

DOCENTE: Aguirre Clavel Mabel Alejandra

TÍTULO DEL TRABAJO: Invictus y liderazgo

LA PAZ – BOLIVIA
23 de noviembre 2022
 NELSON
MANDELA
El jefe de seguridad le pide más guardaespaldas y Mandela le envía a
los afrikáners que estaban al servicio de De Klerk, el anterior
presidente de Sudáfrica. Linga, el jefe de seguridad, le dice a Madiba
(así es como llama a Mandela) que no se pueden confiar en esos
hombres.
F. H
Mientras todos festejan le piden unas palabras al Capitan Francois y
Mandela le contesta que la reconciliación y la unión empieza ahí, en
su equipo más estrecho. Su equipo de seguridad tendrá hombres
blancos y negros.
Cuando Mandela invita a Pienaar a tomar te. Empieza la escena con
Mandela desplegando su carismática capacidad para conectar con
afecto y humildad con la señora que les lleva el te al despacho y él
personalmente, atento y servicial, se lo sirve a Pienaar, que no sale
de su asombro.
M
Ahí hablan sobre la motivación de Pienaar, sobre liderar con el
ejemplo y con integridad, y Mandela le anima, impulsa e inspira para
que lleve a sus compañeros de equipo a un desempeño más allá de
sus expectativas.
Mandela interrumpe su agenda y de modo precipitado se presenta en
la reunión del ‘Consejo Nacional de Deportes’ para persuadirles de
que cambien el voto unánime por el que acababan de aprobar el
cambio del nombre del equipo nacional de rugby (Springboks), su
uniforme y su emblema.
L Mandela les convence para que sigan los Springboks, para que estos
sean uno de los símbolos de la reconciliación. El discurso de
Mandela, en una intervención arriesgada y osada, demuestra una
valentía, una integridad y una altura de miras como ser humano
inigualable.
Mandela llega a la oficina en su primer día como presidente. Mandela
reúne a la plantilla para transmitirles sus expectativas sobre ellos.
Todos pensaban que echaría a todos los afrikáners para sustituirlos
por los suyos .
C Sin embargo les saluda a todos con entusiasmo y exquisitos
modales, les habla con humildad y le transmite a los blancos que
hasta entonces trabajaban para el anterior presidente que son
bienvenidos si deciden quedarse durante su mandato.
CAPITAN
FRANCOIS
Cuando ganan el juego final el Capitan Francois, reune a todos
haciendo un circulo, todos euphoricos y alegres, pide una oracion y le
pide a un miembro del equipo por haber ganado el partido.
Tras saludar a Pienaar, este se ofrece a presentarle a los
le pregunta si ganaron por el apoyo de lo 62.000 sudafricanos y el
contesta que no fue por 62.000, sino por el apoyo de 43 millones.
Al principio de la pelicula nos muestra como el Capitan
Francois motiva y guia a su equipo sin importar el fracaso
despues de un juego fallido.
Pero a estas alturas Pienaar ya está inevitablemente alineado con
Paralelamente nos enseñan como en el partido final Francois
sigue motivando al equipo, con palabras de animo y
inspiración.
Cómo gestiona con su equipo el que se aprendan el nuevo
himno de Sudáfrica, al que de inicio muchos de ellos
rechazan.
Cuando antes de empezar la final del mundial entre los
De nuevo los lidera desde el ejemplo e imbuye en ellos el
respeto hacia los símbolos de la nueva Sudáfrica y a su papel
como responsables de algo más grande de cualquier gesta
deportiva, como símbolo de la nueva nación reconciliada.
El momento donde estan a dias del juego y Francois junto
con su equipo estan analizando como juega sus oponentes, él
comunicando estrategias y los otros dispuestos a escuchar.
Momentos despues Francois a ver como juegan sus rivales
dice que se rompera los hombros y piernas dispuesto a que
no pasen los rivales.
EQUIPO
RUGBY
Mandela interrumpe su apretadísima agenda para ir a visitar
personalmente a los Springboks durante uno de los
entrenamientos previos al mundial de rugby.
muchachos, pero Mandela obvia su ofrecimiento y los saluda
personalmente llamándoles a todos por su nombre. Es una señal
de respeto y aprecio enorme que no deja indiferente a nadie.
Springboks reciben una ‘orden desde arriba del todo’ para que empiecen
a realizar como unos entrenamientos por todo el país, mezclándose sobre
todo con la mayoría negra que hasta ahora los despreciaban.
Mandela y les dice que ellos son más que el equipo nacional de rugby y
que deben comprometerse y cambiar. Emocionante cuando los jugadores
se mezclan con los chicos negros de una zona deprimida.
La visita de los Springboks a Rhode Island, con un Pienaar
introspectivo reviviendo los años de reclusión y trabajos
forzados de Mandela.
Springboks y los temibles All Blacks de Nueva Zelanda, Mandela
sale al campo con la gorra que le regalaron los Springboks y con
la sudadera del equipo con el número 6 de Pienaar a la espalda y
todo el estadio aclamándole.
A minutos de acabar el juego el capitan reune al equipo para
indicar que solo deben defender y defender, haciendo alución de
que ya todo va a acabar
Mientras pasa eso, ellos estan en circulo y escuchan en el fondo
los canticos del publico que les apoya, mostrando como hubo un
avance desde el principio hasta ese momento

 UNIVERSIDAD CATOLICA BOLIVIANA “SAN PABLO”

ESTUDIANTE: Alexandre Yair Trujillo Trujillo

MATERIA: Escritura Académica

DOCENTE: Fernandez Murillo Maria Montserrat

TÍTULO DEL TRABAJO: Ensayo Final

LA PAZ – BOLIVIA
24 de noviembre 2022
 Sueños marchitos en Requiem for a dream

Introducción
La película Requiem for a dream (2000) de Darren Aronofsky muestra diferentes formas de
adicción, las cuales llevan a los personajes a encerrarse en un mundo de ilusión y
desesperación, que más adelante será superado por la cruda realidad. La película trata de
Harry y su madre tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el
día en que pueda participar en su programa favorito; la ambición de Harry y su novia Marion
es obtener dinero vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero
nunca logran tener el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se
rinden y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan sin importar las
consecuencias que conlleve. Cabe preguntarse entonces ¿De qué manera la película Requiem
for a dream (2000) de Darren Aronofsky demuestra el fin de los sueños? La película Requiem
for a dream demuestra el fin de los sueños al presentar cómo las adicciones a las drogas
pueden llegar a consumir y corromper a una persona, así mismo sus metas y ambiciones. Para
ello se tendrá en cuenta 1.- Lo que produce el consumo de drogas en los personajes: potenciar
y alterar sus sentidos y emociones para que continúen metidos en mundos irreales. 2.- Darren
Aronofsky ha sido capaz de trasladar a los espectadores un mundo de sueños perdidos, de
ilusiones que se destruyen por adicciones, de problemas que intentan solucionarse con
problemas. 3.- Las impactantes imágenes muestran una parte de la realidad de cualquier
adicción, y de la espiral en la que se entra cuando se pierde el control sobre ella.

En la película Requiem for a dream, se presenta el consumo de drogas en los personajes, que
impulsa y altera sus sentidos al igual que sus emociones a la hora de la toma de decisiones
que ocasiona que continúen inmersos en sus mundos irreales. La película se centra en cuatro
personajes relacionados entre sí hasta cierto punto; dos son madre e hijo, Sara y Harry
Goldfarb, una chica quien es la novia de Harry (Marion) y el cuarto es amigo de Harry y su
novia. Los tres últimos se conocen por el mundo en el que se mueven, compra y consumo de
drogas, mientras que Sara Goldfarb, tras la muerte de su esposo y el alejamiento de su hijo,
busca una motivación para continuar con su vida. Mediante la temática de la adicción, la
historia se adentra en la forma en cómo los seres humanos se despersonalizan por sus
adicciones hasta el punto de perder la razón, esto en los protagonistas ocasiona que lleguen a
un nivel donde los lleva a hacer lo que sea necesario con tal de seguir supliendo ese vacío en
el que se encuentran. Por ejemplo, después de presentarnos a los protagonistas y mostrarnos
qué los motiva, al igual que sus metas y ambiciones, esto en el primer acto, en el segundo
acto de la película, presenta el ‘cómo’ llegar a sus objetivos. Por un lado, para Harry y sus
amigos iniciar un negocio de compra y venta de drogas, es el camino con el fin de ganar el
dinero suficiente para cumplir sus sueños, intentan conseguir más mercancía en un periodo de
escasez de drogas, donde se ven en medio de una guerra entre bandas de tráfico de
estupefacientes, lo cual cierra el único ingreso de drogas que tenían, dejándolos sin qué
vender y sin nada que consumir. Por el otro lado, Sara (madre de Harry) al ser llamada para
participar en su programa favorito de televisión, nace en ella una necesidad de fama y
reconocimiento; con eso en mente, Sara desea ponerse un vestido rojo que para ella tiene
mucho significado, ya que hace alusión a los buenos tiempos donde su esposo estaba vivo y
su familia estaba más unida que nunca, Sara al notar que no le entra su vestido rojo, deja de
comer, suprimiendo la necesidad del hambre con unas pastillas adelgazantes (anfetaminas)
volviéndose una adicción para ella. En ambas historias del segundo acto se puede ver
paralelamente cómo los protagonistas toman el camino fácil para lograr sus objetivos sin
pensar en las consecuencias que puede repercutir en ellos.

La película Requiem of a Dream puede llegar a tener varias interpretaciones tales como una
crítica al consumismo, a la sociedad o la facilidad de conseguir drogas. Según la experta de
cine Andrea Molino, más que un discurso moral sobre el uso de las drogas, la película se
encarga de presentar la obsesión, la paranoia, la desesperación y los eventos que pueden
empujar a una persona al límite, llegando al punto de robar, matar y hasta vender sus cuerpos
con tal de tener solo un poco más (2020, 6 de Octubre). Deja entender una posición donde las
drogas como cualquier adicción, puede llegar a ocasionar un cambio total en una persona.
Requiem of a Dream tendrá muchas interpretaciones, no obstante, la que tiene más
significado es el cambio en el ser de un individuo gracias a sus propias adicciones.

Esta película surge en un momento en el cual Aronofsky, como director, estaba siendo
presionado para hacer películas comerciales, habiéndose probado triunfador en el género
independiente luego de su película “Pi” (1998). No obstante, con la visión de hacer películas
comerciales, en el director Aronofsky nació una necesidad de traer a vida este proyecto; por
lo cual terminó con un trabajo menos comercial pero que él considera con más “significado”.
Aronofsky con esta película busca mostrar lo más profundo de las adicciones humanas, y la
forma en cómo los seres humanos buscamos escapar de la realidad, ocasionando un mundo
de sueños perdidos, de ilusiones que se destruyen por adicciones, intentando resolver
problemas con el camino fácil. En la película, Aronofsky enseña claramente su objetivo y
visión respecto a lo que buscaba lograr mediante la dirección del Requiem of a Dream, se
puede notar desde el primer acto hasta el último, enseñando cómo ‘florece’ un sueño hasta
como se ‘marchita’ por ejemplo los sueños de Sara y Harry que de cierta forma van
paralelamente, no obstante por querer más terminan perdiéndolo todo.

En general, el guión asciende de forma vertiginosa y constante, y en el momento del clímax

destroza a los personajes transformándolos en personas totalmente diferentes a cómo
empezaron, y terminando en un final donde nadie se salva de las devastadoras consecuencias
de sus elecciones. Esto se puede ver en el tercer acto de la película, en este punto solo se va
analizar el desarrollo de personaje de Sara Goldfarb, mencionado previamente, Sara empezó
a desarrollar una adicción a las pastillas para adelgazar rápido, que resultaron siendo
anfetaminas, esto ocasionando que incremente la dosis y empiece a alucinar, sin poder
distinguir qué era real y qué no, esto la llevó a un desenlace trágico donde termina internada
en un hospital psiquiátrico recibiendo tratamiento de electroshock. Mediante un análisis se
puede ver el desarrollo y paralelismo del personaje de Sara Goldfarb, en un principio se
plantea la problemática de la soledad que ella sentía tras perder a su esposo y distanciarse de
su hijo, y al desarrollo de la película, tras malas decisiones e intentar resolver problemas con
el camino fácil, termina estando más sola de cómo inició, su adicción no sólo acabó con su
sueño de estar en su programa favorito, sino también lo poco de ‘sentido’ que tenía su vida.
La tragedia de Sara se representa en un fragmento de la película, donde habla con su hijo por
última vez, donde nos deja en atender cómo se siente ella:

‘‘Es una razón para levantarse en la mañana. Es una razón para perder peso, para que el
vestido rojo me quede bien. Es una razón para sonreír. Hace que el mañana esté bien. ¿Qué
más tengo Harry, ah? ¿Por qué debería incluso tender la cama o lavar los platos? Los hago,
pero ¿por qué debería hacerlos? Estoy sola. - Sara Goldfarb ’’ (Requiem for a dream, 2000)

La dirección y musicalización de la película, pareciera respaldar cada una de las locas y

oscuras imágenes que Aronofsky muestra al espectador por medio de la pantalla. Para el
crítico de cine Mattia Bonasia, Darren Aronofsky dirige una obra que realmente hiere al
espectador, una fuerte bofetada a nosotros y a todo aquello en lo que creemos, todo expresado
con una dirección moderna y llamativa que entre pantalla dividida, montaje ajustado y planos
objetivos irreales al mismo tiempo llama la atención del espectador y lo envía al caos total
(2022, 14 de marzo). La dirección de Darren Aronofsky fue capaz de transportar al
espectador a un mundo donde los sueños se pierden, donde la fantasía es destruida por la
adicción, una dirección de película tan bien elaborada, que invita al espectador a un mundo
donde solo hay caos y desesperación.

El trabajo fotográfico que realizó Matthew Libatique (director de fotografía) en conjunto con
Darren Aronofsky para Requiem for a Dream tiene mucha fuerza en la narrativa de la
historia de la película. Para comenzar, la película se usa mucho los primeros planos y planos
medios para realizar las descripciones de los personajes y su entorno, no obstante siendo los
planos detalles los más importantes en la película, ya que se usa este recurso cinematográfico
para mostrar los efectos, la angustia y cómo llegan a perder el control los protagonistas a lo
largo de la película. Otro recurso fundamental en la película es la paleta de colores, en el
comienzo del largometraje enseñan una paleta de colores cálidos como amarillo y naranja, no
obstante a continuar la película, la seleccion de paleta de colores cambia a tonos frios en su
mayoria colores apagados y oscuros como verdes y azules, este recurso usado para presentar
escenarios y emociones de soledad, angustia, y tristeza en donde se encuentran en su mayoria
los protagonistas. Tal como se puede ver en la Figura 1 y 2:

Figura 1: Escena de Requiem for a Dream Figura 2: Escena de Requiem for a Dream

Fuente: Rolling Stone, Tanya Dahl 2020 Fuente: Rolling Stone, Tanya Dahl 2020
El montaje utilizado en Requiem for a Dream es una parte importante para comprender la
trama y narrativa del guión de la película. Curiosamente, las películas tradicionales
promedian entre 600 a 700 cortes y transiciones entre escenas, mientras que Requiem for a
Dream tiene más de 2000 y es que la necesidad y el objetivo de los cortes consiste en mostrar
lo que sienten los personajes en esta película, es muy visible en momentos como el consumo
de las drogas, en donde unos rápidos cortes y cambios de imágenes, conocidos como montaje
hip-hop, muestran los efectos de las drogas y dan la sensación sobrecogedora de
intranquilidad, ansiedad e incomodidad en el espectador.

El final del tercer acto es la cúspide de todo lo que los protagonistas han pasado, se puede
decir que es el resultado de todas sus acciones a lo largo de la película, en este punto tanto la
dirección y el montaje (edición, musicalización y fotografía) son de gran importancia para
llevar a cabo el cierre de la película. En los últimos minutos de Requiem for a Dream se
muestra que Harry y su amigo están en la prisión por compra y venta de drogas, ambos con
síndrome de abstinencia por el tiempo que dejaron de consumir, mientras la novia de Harry
(Marion) se dirige con un contacto que está dispuesto a darle droga solo a cambio de sexo, lo
que ella no esperaba es que en esta ocasión no iban a estar solo, a llegar a la habitacion ve a 4
mujeres teniendo relaciones entre ellas mientras están rodeadas por 20 hombres de traje;
durante ese tiempo Sara (madre de Harry) se encuentra internada en un hospital psiquiátrico
debido a las alucinaciones que empezó a tener a causa de su adicción a las anfetaminas.

Todos estos escenarios preparan una de las mejores secuencias de la película, tener en cuenta
que en esta secuencia en específico la transición de escenas son cada 2-3 segundos, siendo la
escena más larga de 5 segundos, todo acompañado con un soundtrack basado e inspirado de
un ritmo Allegro, escenas aceleradas con música acelerada. Comienza con Sara que la
preparan para darle electrochoques, le meten una goma entre los dientes. La gente que la
rodea habla despreocupadamente y se ríe de vez en cuando, intenta mirar a su alrededor, pero
su cuerpo está inmóvil, la música empieza a acelerar. Entonces siente que le colocan dos fríos
discos de metal en las sienes. Cambio rápido de escenario, Harry es arrojado a una mesa de
operaciones de la prisión, ya que el brazo donde se inyectaba termina teniendo una grave
infección. Entra un médico de urgencias serio y concentrado, Harry permanece
semiconsciente mientras el anestesista le pone una máscara en la cara. Por un lado, a Sarah le
empiezan a dar electrochoques, el corazón de Sara late en sus oídos. Intenta gritar, pero un
técnico la interrumpe. Con un plano abierto y luego en apretados primeros planos vivimos la
orgía con Marion, hay pezones, lenguas, juguetes sexuales, ojos cerrados en éxtasis, miradas
y sonrisas de hombres, se escucha festejos y gritos. Las imágenes no son sensuales, dan
miedo, todo visto por planos cerrados mostrando angustia, asco y un sentimiento de no
escapatoria. Regresamos con Sara, su cuerpo arqueado y rígido parece como si el fuego
acabara de disparar a través de su cuerpo, sus ojos queriendo salir de su cabeza mientras su
mente grita. Se acomoda por un momento en la mesa. Su corazón no late, sus pulmones no
respiran. Un momento después, la respiración regresa, y entonces, el técnico le da más
electrochoques. Volvemos con Harry todo empieza a ponerse blanco. el médico de urgencias
pone en marcha una sierra circular. Antes de que todo desaparezca, Harry es testigo de cómo
el médico le corta el hombro, la escena se vuelve blanco y con un profundo silencio.

El montaje de Requiem for a Dream es uno de los factores más importantes en cuanto la
narrativa de la película, ya que junto con la banda sonora y la edición, su objetivo principal es
transmitir tanto el ambiente, sensaciones y emociones de los protagonistas. Según el
licenciado y especialista en "Artes audiovisuales" Francisco Peña, Requiem for a Dream tiene
muchos elementos innovadores, a la vez que maneja con gran creatividad muchos recursos
del cine clásico, como el montaje paralelo. Las innovaciones visuales, la edición, los cambios
de ritmo, el uso de la técnica, las actuaciones están al servicio de una narración que aumenta
la presión sobre el espectador hasta hacerlo trepidar en su asiento (2016, 5 de mayo). Dicho
anteriormente, en cuanto los recursos creativos para la filmación de la película, se usaron
diferentes tipos de métodos para llegar al objetivo, la cual es de parte transmitir emociones y
sensaciones. La Snorricam (dispositivo estabilizador se coloca mediante un arnés en el
cuerpo del propio actor) permite establecer una especie de “tercera persona subjetiva” que se
puede ver en la Figura 3, que observa al actor desde una perspectiva diferente, como si fuera
la del propio actor. En Requiem for a Dream, tiene un uso constante y extenso. Gracias a él,
se consigue crear un efecto visual de mareo o vértigo, logrando que el espectador sienta lo
que el protagonista está pasando y sintiendo.

Figura 3: Detrás de cámara de Requiem for a Dream

Fuente: 35 Milímetros, Pérez, A. L 2015

Conclusión
La película Requiem for a dream representa el fin de los sueños al mostrar cómo las
adicciones a las drogas pueden llegar a desvanecer los sueños y aspiraciones, al igual que
consumir y corromper a una persona. La adicción es un camino espinoso que el adicto recorre
con los pies descalzos. Por mucho que oculte el dolor lo mantiene sumiso en una intensa
agonía. Cabe entonces preguntar ¿Cómo en Requiem of a dream se desarrolla una adicción a
las drogas en una persona estable? ¿De qué manera muestra el director Aronofsky las
adicciones pueden llegar a consumir y corromper a un individuo? ¿Cuáles son las
consecuencias que tienen las drogas en la estabilidad física y emocional en los personajes de
Requiem for a dream?

Bibliografías

Aronofsky, D. (2000). Requiem for a dream. Artisan Entertainment.

Tiznado, K. (2016, junio 16). Farmacodependencia: a propósito de Réquiem por un sueño.

psico; psico.mx. https://www.psico.mx/articulos/farmacodependencia-a-proposito-de-
requiem-por-un-sueno

Molina, A. (2020, octubre 6). “Réquiem Por Un Sueño”: 20 años de la obra de Darren
Aronofsky. Rolling Stone en Español. https://es.rollingstone.com/requiem-por-un-sueno-a-20
-a nos-de-la-obra-de-darren-aronofsky/

Bonasia, M. (2022, marzo 14). Réquiem por un sueño: análisis y significado de la película de
Aronofsky. Auralcrave. https://auralcrave.com/es/2022/03/14/requiem-por-un-sueno-an alisis-
y-significado-de-la-pelicula-de-aronofsky/

Molina, A. (2020, octubre 6). “Réquiem Por Un Sueño”: 20 años de la obra de Darren
Aronofsky. Rolling Stone en Español. https://es.rollingstone.com/requiem-por-un-sueno-a-20
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Peña, F. (2016, mayo 5). Réquiem por un sueño / Requiem for a dream, de Darren Aronofsky.
http://filmparadigma.blogspot.com/2016/05/requiem-por-un-sueno-requiem-for-dream.html

Pérez, A. L. (2015, diciembre 18). ‘Requiem por un sueño’ y el uso de la Snorricam. 35

Milímetros. https://35milimetros.es/requiem-por-un-sueno-y-el-uso-de-la-snorricam/