Cómo maximizar el potencial creativo en la niñez con

superdotación y talento

Dra. María de los Dolores Valadez Sierra

Depto. Psicología Aplicada, CUCS, Universidad de Guadalajara
México

RESUMEN

En este trabajo se defiende la idea de que es posible maximizar el potencial creativo

de los alumnos con superdotación y talento y que, para ello, el papel que juega el
contexto es fundamental. Primeramente se aborda en un marco general la
conceptualización de la creatividad y algunos mitos o creencias en torno a ella, en
un segundo momento se habla en específico de la creatividad en esta población,
mencionando características intelectuales y creativas muy específicas de acuerdo a
cada talento, y por último se describen estrategias generales y específicas, que
desde la escuela y la familia se pueden llevar a cabo para estimular la creatividad
que además sirven no sólo con la población superdotada y talentosa sino que es
aplicable a todos nuestros niños.

1
MARCO GENERAL

Algunas veces la creatividad ha sido vista como irrelevante o como un

aspecto a tomar en cuenta con relativa importancia, sin embargo hoy en día se
reconoce el gran valor que tiene esta y el beneficio que trae en todos los aspectos
de la vida del ser humano.

Respecto al tema de la creatividad existen varias creencias en relación a esta,

pero antes de abordarlas es importante conocer primero que es la creatividad.

Existen infinidad de definiciones sobre este concepto. Ha sido definido como

el arte y la ciencia de pensar y conducirse con objetividad y subjetividad. Es la
combinación de sentir y saber, alternar entre lo que ya sabemos y lo que sentimos.

Para Vigostky el hombre realiza dos actividades básicas: la reproductora y la

creadora. La primera guarda estrecha relación con la memoria, y consiste en repetir
y reproducir las ideas ya formadas con anterioridad. La base orgánica de esta
actividad, según este autor, está en la plasticidad de nuestro cerebro, esto se
entiende como la propiedad que tiene cualquier sustancia de transformarse y
conservar las huellas de estas transformaciones. Gracias a ésta, según él, el hombre
puede adaptarse a las condiciones estables y acostumbradas de la sociedad que no
han sido conocidas en la experiencia anterior. Para él, la Creatividad es fruto de la
Disociación (romper la relación natural de los elementos tal como fueron percibidos
inicialmente) y Asociación (combinación de los diferentes elementos en una
estructura o cuadro complejo, que se materializa en producto creativo), en cuya base
están los procesos de imaginación y fantasía (Valadez y Betancourt, 2006).

Por su parte, Plucker, Beghetto y Dow (citados por Baer y Kaufman, 2005)
definen la creatividad como la interacción entre las aptitudes, procesos y
ambientes por el cual una persona o grupo de personas producen un producto
perceptible que es considerado dentro de un contexto social como novedoso e
inusual. Este concepto se acerca mucho al nuestro, que es el siguiente:
2
 “Creatividad es el potencial humano integrado por componentes
cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera
creativa se ponen de manifiesto, para generar ideas o productos de gran valor social
y comunicarlos trascendiendo en determinados momentos el contexto histórico-
social en que se vive” (Betancourt, 1999, p.25, citado por Valadez y Betancourt,
2006).

Ahora bien, una vez conceptualizada la Creatividad, reflexionaremos respecto

a algunos mitos y creencias que se tienen respecto a esta.

Uno de las creencias que se tiene es que la creatividad es algo que solo
poseen algunas personas, por lo tanto solo podemos pensar que hay personas –
niños adolescentes y/o adultos- creativas y otros que no lo son. Sin embargo, hoy en
día sabemos que la creatividad está presente en todos nosotros en alguna medida y
que esta no es privativa de unos cuantos, ni solamente de los más inteligentes.

Al respecto, Vigostky consideró que la Creatividad existe potencialmente en

los seres humanos, y es susceptible desarrollarla, o sea, que no es privativa de los
genios, sino que está presente en cualquier ser humano que imagine, transforme y
cree algo, por insignificante que sea en comparación con las grandes
personalidades creativas de la historia. Además, esta actividad tiene un carácter
eminentemente social, y plantea que si se toma en cuenta la creación colectiva de
cada uno de los hombres creativos, con frecuencia insignificantes por sí solas, se
observará que ha trascendido a lo largo de los siglos.

El defiende la actividad lúdica porque a través de la misma el niño no sólo

reproduce lo vivido, sino que va a la transformación creativa de las impresiones
vividas, a la combinación de lo nuevo para la formación de una nueva realidad que
responda a las exigencias e inclinaciones del propio niño.

Por lo tanto, la tarea que tenemos padres, profesores y sociedad, es estimular

y promover el potencial creativo de todos los niños y jóvenes.

3
 Otra creencia que se tiene es en relación a la creatividad como una totalidad,
es decir una vez que se es creativo se es en todo. Pero para ser creativo se debe de
tener una serie de elementos presentes como son las aptitudes, el conocimiento,
etc... Para tener “maestría” en un área de desempeño se requiere además de lo
mencionado anteriormente, muchas horas de trabajo y conocimiento, en este sentido
y dado el gran cúmulo de conocimiento generado seria casi imposible ser creativo en
todo.
Retomando los estudios realizados por Baer y Kaufman (citado por
Betancourt, 2006), tenemos que ellos parten de la idea de que el individuo debe
poseer primeramente tres elementos esenciales para poder manifestar su
creatividad en un campo o dominio específico: inteligencia, motivación y un
contexto facilitador.

Siguiendo con Baer y Kaufman (2005), en su modelo de Parque de

Diversiones, señalan que la creatividad se puede manifestar en 9 áreas temáticas
generales: ciencia, relaciones interpersonales, escritura, arte, comunicación
interpersonal, solución de problemas personales, matemáticas, manualidades y
movimiento físico/corporal; los cuales se agrupan en tres factores: Creatividad
empatíca y comunicación, Creatividad Manual, Creatividad en matemáticas o
ciencias (cuadro 1)

FACTORES AREAS TEMATICAS

1. Creatividad Empática y - Relaciones Interpersonales
Comunicación - Escritura
- Comunicación Interpersonal
- Solución de problemas personales
2. Creatividad Manual - Arte
- Manualidades
- Movimiento físico/corporal
3. Creatividad en Matemáticas o - Ciencia
Ciencia - Matemáticas
Cuadro 1. Areas temáticas en las que se manifiesta la creatividad

4
 A su vez, se encuentran dominios específicos dentro de un área temática
general, por ejemplo en el área artística estaría la música, la escultura, la pintura,
etc....y, a su vez, estas tendrían micro dominios como sería música barroca, clásica,
grupera, pintura al óleo, en acuarela, a lápiz, etc...

Lo anterior nos ayuda a reflexionar en relación a los procedimiento que

utilizamos para la identificación e intervención con alumnos superdotados y
talentosos, ya que si estas se enmarcan en una concepción de creatividad como un
aspecto general, probablemente dejamos muchos niños sin identificar.

Esta concepción general y específica de la creatividad, nos invita a pensar en

estrategias lo más diversificadas posibles para identificar y estimular las diversas
áreas, dominios y microdominios de cada uno de nuestros niños y jóvenes con
superdotación y talento.

La idea de que es más creativo en cuanto más inteligente se es otra de las

creencias con las que nos encontramos frecuentemente.

Para ser creativo se requiere de cierta inteligencia, pero no necesariamente el

ser más inteligente implique ser más creativo ni tampoco al ser más creativo se será
más inteligente. Hay varios trabajos y autores que demuestran que la creatividad y la
inteligencia guardan relación entre si, pero son constructos diferentes y que la
correlación creatividad-inteligencia se va perdiendo a medida que la inteligencia se
incrementa. Esto último lo hemos observado con frecuencia en el trabajo cotidiano
con niños y jóvenes. En un estudio efectuado en nuestra ciudad por Valadez, Meda
y Zambrano (2006) sobre identificación de niños sobresalientes se encontró respecto
a la creatividad que si bien esta ha sido una característica que se les ha atribuido a
todos los niños sobresalientes, de acuerdo con este estudio, sólo aproximadamente
el 50 por ciento de los niños identificados como sobresalientes presentaron algún
indicador relacionado con la creatividad; únicamente fue superado este porcentaje
en la originalidad. Con base en estos datos, los autores del estudio señalaron, al
igual que otros investigadores, que la creatividad no es exclusiva de niños con alta
capacidad intelectual y, que es justamente la originalidad (actos o ideas novedosas,
5
inusuales, que causan impacto) y la sensibilidad ante los problemas, los rasgos más
frecuentes en esta población.

Una última creencia es que para ser creativo se requiere solamente mucha
inspiración. Aún en nuestros días, ha existido un debate respecto a este aspecto.
Ciertamente se requiere de inspiración pero acompañada de muchas horas de
trabajo, ya que la inspiración por si sola no garantiza un producto creativo.

Ahora bien, el estudio de la creatividad se ha centrado en la persona, en el

proceso y en el contexto (Fernández, R. , 2002; Betancourt y Valadez, 2005).

A nivel del individuo, se han estudiado las características de personalidad, la

motivación, los intereses, las habilidades y los procesos cognitivos que se ponen en
juego en los creadores.

A nivel del proceso, los estudios se centran en las estrategias y procesos

metacognitivas que se van poniendo en juego durante el proceso creador.

A nivel del contexto, se analizan los elementos que se encuentran presentes

en el medio donde se desenvuelve el creador y que facilitan o inhiben la creatividad,
en este sentido se habla de personas, interacciones, estructura física del espacio
donde se encuentran las personas y el clima o ambiente.

No obstante, la puesta en juego de todos ellos en su conjunto es lo que lleva

o no a un individuo a ser creativo, como tan acertadamente lo sintetizó Vigostky, él
enfatiza la necesidad de la unidad de los procesos afectivos y cognoscitivos. Parte
de considerar que ambos factores son de igual valor para el acto de creación del
hombre; también señala el carácter socio histórico de la Creatividad cuando plantea
que la misma no sólo depende de factores psicológicos internos del hombre, tales
como la experiencia anterior, motivaciones y habilidades, sino que además de las
condiciones socioeconómicas del momento histórico que le tocó vivir al ser humano.
(Valadez y Betancourt, 2006).

6
 No existen formulas específicas para hacer que una persona sea “creativa”
pero si es importante identificar cuales son las fases por las que se atraviesa para
llegar a un producto creativo:

1. Preparación: En este momento la persona tiene algo que le inquieta, le

interesa, un propósito de atender un problema o una situación de manera
inteligente y creativa.
2. Incubación: Se para la preparación y se deja que opere el subconsciente,
que se “cocinen” las ideas, entonces, una parte importante del modo de
procesar es dejar que el subconsciente actúe. Aquí hay que relajarse, soñar
despierto, dormir, meditar, ir al cine, leer, etc.
3. “Iluminación”: esta fase implica el “flashazo” repentino, ya sea una imagen
literaria, una cuestión científica, el tema de un concierto o una innovación
lúdica. Es un estado de conciencia enaltecida, conocimiento expandido que
acompaña la comunicación de una solución o respuesta.
4. Verificación: Después de la iluminación y la comunicación, viene el checar los
resultados con la realidad.

La Creatividad en la Superdotación y el Talento

Existe un consenso entre los estudiosos al firmar que el tema de la creatividad

es una dimensión de la superdotación y el talento, o bien como un tipo de Talento
(e.g. talento creativo). Por ello autores como Van Tassel-Baska (1998) han hecho
énfasis de que esta debe incluirse en los programas de identificación e intervención.

Los niños superdotados y talentosos tienen una alta motivación y una gran
curiosidad, son imaginativos, perseverantes, innovativos y originales, van más allá
de lo establecido, sin temer a la crítica.

Ellos disfrutan creando, formulando y planificando la resolución de problemas,

enfocan su aprendizaje con un estilo de pensamiento global. 7
 A la hora de enfrentar cualquier tarea nueva, utiliza primeramente los
conocimientos que ya posee e intenta establecer conexiones con su mapa cognitivo,
pasan más tiempo definiendo y redefiniendo un problema que resolviéndolo.

La creatividad y la inteligencia se manifiestan de forma particular dependiendo

del talento o la aptitud sobresaliente, cuestión que es igual de importante para
identificar e intervenir. Así pues tenemos que el niño que sobresale en lo intelectual,
establece relaciones entre contenidos, su curiosidad se orienta al “por qué” o al “qué
pasaría si”, tienen un conocimiento y vocabulario extenso, facilidad de comprensión
y recuerdo de la información; utilizan y combinan recursos de tipo verbal, lógico y de
memoria.

El niño que sobresale o tiene un talento creativo, manifiesta falta de linealidad

en su pensamiento y tiende a representar, organizar y procesar la información de
forma poco convencional.

Por su parte, en el niño que tiene un Talento o aptitud sobresaliente en lo

socioafectivo, se observa un manejo elevado de la inteligencia emocional (o
inteligencia Inter. personal e intra personal según Gardner). Además, en el Talento
artístico observamos un razonamiento abstracto, habilidad viso-espacial y
psicomotora, así como una alta inteligencia social y creatividad.

La planeación, autocorrección y las habilidades perceptivo-motrices son las

que están más presentes en el talento psicomotor.

Pese a estas características, sin embargo, como menciona De la Torre y

Pérez (2006), no todos los superdotados y talentosos logran elevados niveles de
desempeño creativo, sobre todo porque el entorno donde se desenvuelven no
fomenta, ni estimula el desarrollo del potencial creativo.

Debemos recordar que los niños superdotados y talentosos deben también

desarrollar su creatividad, por ello el papel que desempeñe la escuela y la familia
8
será fundamental.
 Desarrollo del Potencial Creativo en niños superdotados y
talentosos en la escuela y en la familia.

La escuela
La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo,
favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos
individuales y grupales dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje. Por lo tanto, la
creatividad se puede propiciar para que pueda ser fortalecida y, convertirse en
agente de cambio en la escuela. Pero sobre todo debe ser parte de la cultura de
la organización escolar. (Valadez y Betancourt, 2006).

Es importante tener en cuenta que difícilmente se realizaran las cosas sin

motivación, el entusiasmo será siempre el padre de todos los esfuerzos, sin
mptivación nada grande se ha logrado, y por ende todos tenemos algo que aprender
y todos tenemos algo que enseñar, teniendo en cuenta que el espacio en el que nos
movemos determina también parte de nuestra creatividad.

Para conocer en que medida la creatividad ha sido introducida en la escuela o en

el hogar, debemos de tomar en cuenta indicadores que nos den cuenta de si existen
las condiciones para favorecer las creatividades (estructurales, espaciales, de
formación e interacción) y conocer las consecuencias de un desempeño creativo.

De esta manera es necesario motivar y valorar en su justa dimensión a las

personas, reconociendo sus talentos, sus potencialidades, permitiendo que pongan
en práctica sus ideas, etc.

A pesar de que muchos estudios han hablado de la importancia del desarrollo

de la creatividad en las escuelas, los maestros eventualmente enseñan a los
estudiantes sobre gente creativa o eminente, sin embargo, no enseñan pensamiento
creativo de manera cotidiana en sus aulas. De aquí que el maestro es una figura
central en el desarrollo de la creatividad.
9
 Cropley (1994, citado por Sak, 2004) señala tres prerrequisitos que los
maestros necesitan para enseñar pensamiento creativo. Primeramente ser un
modelo, segundo crear una atmósfera en la clase y tercero recompensar y fomentar
la creatividad de los estudiantes a través de actividades educativas. También
Menchén (1998) considera como elemento importante el que el profesor cuente con
estrategias y recursos para potenciar la creatividad de sus estudiantes, señalando
las siguientes 15 estrategias que van a permitir que el estudiante piense, sienta y
actúe de manera divergente:
 Humor
 Juego
 Relajación
 Trabajo cooperativo
 Analogías
 Audición creativa
 Indagación
 Discrepancia
 Escritura creativa
 Lectura creativa
 Paradojas
 Visualización
 Interdisciplinariedad
 Preguntas provocativas
 Tolerancia

Por su parte, Folsom, C. (2006) señala que el currículo y las estrategias de

enseñanza que promueven un aprendizaje completo deben incluir el conocimiento
continuo de alto nivel, pensamiento de alto orden (pensamiento crítico y
metacognición), autorregulación y creatividad. De hecho en un estudio efectuado
por Bain, S. y cols. (2003), refieren que los profesores de niños superdotados
señalan entre los objetivos de los programas para estos, además de los referidos en
párrafos anteriores, proveer actividades de enriquecimiento, incrementar la
1
autoestima y desarrollar habilidades sociales; sorprendentemente un bajo porcentaje
de estos señaló la creatividad.

Una revisión de la literatura indica que las practicas pedagógicas tales como
dialogo socrático, fomento en la investigación y solución creativa de problemas son
esenciales para la enseñanza de niños superdotados. Determinar la pedagogía
apropiada dependerá de muchos factores tales como la naturaleza del contenido o
materia, atributos y necesidades del estudiante y el contexto de aprendizaje. Así
pues, el ambiente de enseñanza debe estar centrado en el aprendiz, abierto, con
seguridad psicológica, flexible y tolerante (Kaplan, 2003).

Por lo tanto, la enseñanza para los niños superdotados debe diferir

cualitativamente más que cuantitativamente, es decir ir más al cómo que al cuanto.
De esta manera las experiencias de aprendizaje se deben de orientar a que los
estudiantes capitalicen sus fortalezas y sus intereses.

Las tres áreas de diferenciación cualitativa señalas por diversos autores, son
el contenido (lo que aprende el estudiante, conceptos, ideas dentro del currículo), el
proceso (cómo el contenido es aprendido, cómo son presentados los materiales, que
actividades son implementadas, que métodos de enseñanza son utilizados) y el
producto (cómo evidencia el aprendizaje). Como resultado, es obvio que el ambiente
de aprendizaje debe ser transformado.

Como se puede observar, la relación entre el docente y el ambiente escolar

son elementos esenciales para el desarrollo de la creatividad de los alumnos.
(Betancourt y Valadez, 2000, 2005).

Al introducir la creatividad en las escuelas, se debe considerar las

necesidades de aprendizaje de los alumnos superdotados y talentosos, ya que ellos
necesitan flexibilidad para explorar y tomar riesgos e ir más allá de los límites de su
curiosidad (Burke-Adams, 2007). De esta manera ellos necesitan que se les de la
oportunidad de soñar y expresar sus habilidades, por lo cual se les debe de dar la
oportunidad de practicar o tener experiencias no convencionales.
1
 Los profesores de las aulas deben poner especial cuidado en el ambiente que
crean en estas. Un ambiente de libertad permite que fluyan más las ideas.
También es importante otorgar más tiempo a la reflexión, ya que los alumnos
necesitan más de este para analizar, criticar y re formular sus propias ideas. (Burke-
Adams, 2007).

Si se combina la creatividad con el aprendizaje basado en problemas,

ayudará a los alumnos a conectar muchas disciplinas. Esto se puede implementar
incorporando ejercicios de creatividad que correspondan con las áreas temáticas, los
dominios y los microdominios, referidos anteriormente.

El uso de la tecnología también potencializa la creatividad en los alumnos

superdotados y talentosos. Puede utilizarse mapas conceptuales o software gráficos,
los cuales permitirán vincular ideas rápidamente. También se puede incorporar el
internet, ya que existen diferentes sitios que promueven la creatividad en esta
población, tal es el caso de www.creativityforlife.com y de http: www.scratch.mit.edu

Para propiciar diferentes maneras de interacción dentro de una

atmósfera creativa, el facilitador dejará el rol protagónico que ha tenido hasta
el momento en la educación tradicional y pasará a ser un elemento más del
grupo. De ese modo, su acción será menos directa y existirá un desarrollo
más fluido de las habilidades del pensamiento excelente. Una forma de
lograrlo es adoptar una actitud ante el grupo que demuestre apertura y
deseos de aprender de sus alumnos.

Si queremos verdaderamente introducir la creatividad en nuestras escuelas

podemos introducir algunas de estas sugerencias proporcionadas por Michalko
(2003a y 2003b):
1- Pida que cada persona intente mejorar un aspecto de su trabajo por día,
centrándose en las áreas que están bajo su control. Al final del día, acérquese a los
alumnos y pregúnteles qué hicieron diferente y mejor que el día anterior.

1
2- Ponga un tablero de anuncios en un área central y anime a los alumnos a
utilizarla para brindar ideas. Así, usted describe una situación y los alumnos pueden
anotar sus ideas y sugerencias al respecto.

3- Promueva un área especial para invitar a los alumnos a pensar creativamente.

Acondicione el área con libros y videos de creatividad, así como también con juegos
educativos como la arcilla para modelar.

4- Tenga una “idea tonta” por una semana y en esta etapa, pida las ideas más
tontas. Ponga las invitaciones en un tablón de anuncios que concluya con una
ceremonia de premiación.

5- No se olvide de agradecer a los alumnos por sus ideas. Designe su propia

manera para “agradecerle a alguien por una gran idea”, pueden ser tarjetas que
distribuye entre los contribuidores. Trate de poner en cada tarjeta un mensaje
personal. Almacene algunas tarjetas e incluya una o dos cada día para repartirlas y
mostrar su agradecimiento o aprecio.

Es frecuente que las personas altamente creativas e inteligentes sean

señaladas negativamente dentro del aula, sea por emitir una respuesta original,
concluir la actividad solicitada en un tiempo menor al esperado o simplemente exigir
al docente mucho más que sus compañeros. Si sólo reciben restricciones acerca de
su forma de hacer y resolver los problemas, están en riesgo de mermar su
creatividad, por lo tanto, el maestro deberá reconocer esta necesidad y crear una
relación en la que dicho alumno empiece a contar con herramientas para seguir
viviendo en el grupo no como una víctima sino como un guerrero y modelo para el
resto de sus compañeros. De esta manera va a ser comprendido y respetado por su
grupo. Por lo tanto, los niños superdotados requieren profesores que conozcan
BIEN sus habilidades, talentos y necesidades educativas y que estén dispuestos a
colaborar con ellos. Para ello su principal responsabilidad es poner a disposición de
todos los alumnos (no solamente de los identificados como superdotados)
actividades nuevas y excitantes no incluidas generalmente en los programas
escolares ordinarios. Necesitan incrementar sus relaciones con expertos y la
1
información en las áreas de su máximo interés, dentro y fuera del programa escolar
ordinario. Por ejemplo, pueden implementarse las siguientes actividades:
• CONFERENCIAS: artistas, editores, científicos, médicos, políticos,
restauradores, cantantes, atletas, escritores, banqueros, cocineros, etc.
• CONCURSOS: de teatro, baile, música, conciertos, talla, arreglos de flores,
cocina, narración, etc.
• FERIAS Y COMPETICIONES: de ciencias, matemáticas, informática, de
libros, de fotografía, etc.
• EXPOSICIONES: de pintura, documentos históricos, instrumentos musicales,
fósiles, cerámica, alfombras, etc.
• EXCURSIONES: a hospitales, fábricas, yacimientos arqueológicos,
estaciones meteorológicas, de radio, de televisión, bancos, hoteles, ministerios,
minas, etc. (Valadez y Betancourt, 2006)

En síntesis, si se incorpora la creatividad en las actividades escolares, se le

permitirá a los alumnos superdotados y/o talentosos, así como al resto de los
alumnos, desarrollar todo su potencial.

La familia
Los padres son los que mejor pueden identificar la superioridad y creatividad de
su hijo, además, conocen bien las necesidades y deseos de estos y pueden utilizar
su información tanto para ayudar al profesor en la elaboración de las actividades
educativas como para estimular el potencial de sus hijos desde su hogar.

De la Torre y Pérez (2006), señalan que para desarrollar la creatividad es

indispensable el ejemplo de los padres, es decir deben de ser un ejemplo vivo de
creatividad.

La familia puede también generar un ambiente creativo en su hogar al enfatizar

los elementos necesarios para el fomento de la creatividad, tal como lo señalan De
la Torre y Pérez (2006) dichos elementos son:

1
 + Generar un ambiente donde los miembros de la familia se sientan aceptados,
integrados y respetados, ya que este ambiente permite expresar cualquier idea sin
temor al ridículo o al rechazo
+ Establecer una autoridad basada en acuerdos y consensos donde los padres no
olviden su rol como tales
+ Permitir espacios para el trabajo independiente que permita trabajar a los
integrantes sus ideas y posteriormente expresarlas.

De esta manera queda claro que la creatividad se estimula y desarrolla

convirtiéndola en algo cotidiano en la vida de las personas.

En conclusión, es importante que tomemos conciencia del papel que todos los
que rodeamos a los niños superdotados y talentosos jugamos para que se desarrolle
su potencial creativo, para ello debemos respetarlos como individuos que son y
proporcionarles experiencias enriquecedoras para un desarrollo pleno, procurando
de esta manera, tal y como lo ha señalado Benito (1994) que sean ante todo niños
felices.

1
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