The Dope Show

¿habla realmente de las drogas?

Se define como droga, a cualquier tipo de sustancia que cuando se introduce

en el organismo altera el sistema nervioso central, provocando cambios en la
conducta, el estado de ánimo, la percepción sensorial e incluso pueden
generar dependencia o adicción. Extasis, cocaina, metanfetamina, entre
otras, pueden ser algunos de estos ejemplos, pero… ¿realmente todas las
drogas se presentan de forma material? ¿Realmente nos cohíben de las
drogas verdaderamente dañinas?

The Dope Show, en su lírica habla directamente de cómo se idealizan las

drogas tanto literal como metafóricamente, pero visualmente recibimos una
nueva percepción del mensaje que Manson desea transmitir por medio de la
imagen.

Al principio del videoclip, el encuadre nos

muestra el plano general de una llanura
blanca; nos genera paz y tranquilidad por
los colores y la corporalidad calma del
ser. La imagen es simétrica y genera un
foco en la cabeza roja del protagonista:
“Omega”, representación de su esencia
más pura.

Poco a poco, los tonos blancos del llano

se van opacando con la llegada de la luz artificial, el cielo se va oscureciendo,
y la calma empieza a descender, al igual que el ser.
Las luces anuncian la llegada de la industria acompañada de unos seres, que
a lo lejos divisan a su presa, llaman su atención y terminan por atraparle.

Aquí la imagen del ser comienza a ser manipulada, buscando complacer los
gustos del consumidor, se transforma en un producto. Otro aspecto a
destacar es la corporalidad andrógina del ser de las estrellas, que hace
referencia a la película protagonizada por David Bowie “Starman”. Esto nos
puede indicar cómo la industria se transforma en fabricadores de “cuerpos”,
mostrando “nuevas” personalidades e imágenes para el consumo superficial
de la sociedad.

Un aspecto importante que está

presente durante todo el video (y que es
necesario destacar), es cómo la esencia
del personaje, representada a través del
tono rojo de su cabello y sus ojos, es
succionada poco a poco, extrayendo lo
que realmente es. Al final del video nos
daremos cuenta de los resultados de
este “experimento”.
A partir de aquí, el ser se vuelve “adicto” a esa sustancia que se nos presenta
desde un principio, el amarillo envuelto entre tonos oscuros expone el peligro
que representan estas corporaciones, pero que a su vez es demasiado
llamativa: LA FAMA

En esta misma escena, vemos que dentro de la limusina, las mujeres que
acompañan a los productores van perdiendo su esencia con el paso del
tiempo, y se transforman en “Miss industria”; esto se determina mediante el
cambio del color de su cabello (rubio a negro) y de su extravagante
maquillaje.

Evidentemente llega a la cúspide, donde es aclamado por todo el mundo,

aquí, su esencia es explotada al máximo y se vuelve el centro de atención,
ante el escenario tan opaco y gris que observamos de fondo.

Por otra parte, es importante apoyar diferentes movimientos sociales (como el

antirracismo), no por una buena causa, sino para favorecer y vender una
buena imagen del artista, tal y como se muestra en una de las fotos que se
toman durante el concierto.

De la misma forma, en la siguiente imagen acompañada de la lírica “The cops

and queers, make good-lookin models”, nos puede referenciar que el público
es capaz de consumir de forma natural, cuando creen que lo que ven es
“políticamente correcto” siempre y cuando sea comercial, porque “we love in
vain, narcissistic and shallow” (amamos en vano, de manera superficial y
narcisista).

Para concluir, la escena final se presta para dos interpretaciones:

Por un lado, Omega se da cuenta que su imagen ha sido producida y

comercializada en masa, de tal forma que ya no es una persona sino un
producto, que puede ser replicado bajo la misma fórmula.
En segundo lugar, Omega está agobiado por el hecho de no ser el único
“juguete corporativo” de la industria en la que quedó atrapado, pues hay una
larga lista de productos idénticos a él o incluso mejores; con tal de sobresalir,
es capaz hacer cualquier cosa por encima de otros, llegando incluso a dañar.

Finalmente, observamos lo que quedó después de todo esto: un producto

explotado y destruido a la vez, una industria que sale victoriosa luego de
desechar lo que ya no le beneficia, y un ser despojado de su esencia, su
humanidad y de todo lo que alguna vez fue.

Omega finaliza el videoclip, con el cabello netamente negro, y con un cuerpo

irreconocible.

Alice Natalia Arias Moreno

Andrés Felipe Beltrán Párraga

Natalia Vanesa Pinzón Guitierres

Andrés Felipe Perilla Lara

Johan Alexander Bernal Hernández