Trabajo grupal o individual

Identificación del trabajo

a. Módulo: 1
b. Asignatura: Ilustración y composición
c. RA: Analiza los conceptos básicos relacionados con la
ilustración y los elementos en la composición, señalando
sus usos y funciones, según el contexto histórico y social.
d. Docente Online: asdf
e. Fecha de entrega: 30 de agosto, 2022

Identificación del/los estudiantes/s

Nombre y apellido Carrera

asdfghj Diseño Gráfico Digital

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Introducción

En este trabajo, pondremos a prueba los contenidos aprendidos en el módulo 1,

aprendiendo a reconocer e identificar los distintos aspectos de las composiciones
presentadas a continuación, tales como su movimiento artístico, su punto de interés, el
peso visual de cada una, así como su esquema visual, distinguiendo los elementos que
generan la tensión visual y equilibrio en cada una de las ilustraciones.

Desarrollo

Ítem 1: Identifique, en cada una de estas ilustraciones, el contexto histórico y social

utilizando los conceptos revisados en el módulo, desarrollado los siguientes
elementos:

1
.
Identifique el
movimiento artístico asociable a cada una de las piezas presentadas

Este movimiento artístico, se podría interpretar como una

especie de cómic o historieta, puesto que a simple vista se
puede divisar el globo de diálogo entre los personajes, el
cual nos permite comprender en cierta forma lo que está
aconteciendo.
El personaje hace referencia a Ash Ketchum (Entrenador
Pokémon) y su particularidad es que, el autor, Alberto Montt, juega un poco con el humor
gráfico basado en las diversas contingencias que enfrentamos como sociedad, en este
caso, el personaje rojo simula nuestros pensamientos, la consciencia o la ansiedad, pero
eso depende del punto de vista que le demos.

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“Ambassadeurs: Aristide Bruant dans do cabaret” o “Embajadores: Aristide Bruant en
su cabaret”, es un cartel litográfico en papel tejido bronceado del artista francés Henri de
Toulouse Lautrec, hecho en 1892. El personaje en dicho póster, es el cantante del
cabaret, amigo del artista, y dicho póster, había sido creado para una obra que
acontecería más tarde.
Dicha obra, se relaciona con el Neo impresionismo, e impresionismo, y a finales del siglo
XIX nace el nuevo arte del cartelismo, que está relacionado con la litografía. Su máximo
representante fue sin duda Toulouse Lautrec, ya que, con sus carteles revolucionó el arte
de la publicidad.

Esta pintura, se trata de un impresionismo, la cual es un

retrato de “Père Tanguy”. Es una pintura al óleo del artista
Vincent van Gogh en 1887. Esta obra, es una de sus tres
pinturas retratando a Julien Tanguy (uno de los primeros en
poner a la venta sus obras y que le daba sustento a él y otros
artistas parisinos), las cuales muestran la progresión del
artista a medida que pasa el tiempo.
La pintura contiene un fondo de las impresiones japonesas de
Van Gogh que eran vendidas en dicha tienda, puesto que,
para el artista, las pinturas japonesas representan la
búsqueda de la serenidad.

Esta obra perteneciente al movimiento del Art Nouveau, es

de la artista turca Hülya Özdemirm, dedicada a la
ilustración y a la pintura con acuarelas. Las coloridas
acuarelas de Hülya son una representación personal de las
mujeres en la sociedad actual, es por ello que hay un sinfín
de interpretaciones para estas obras.
Art Nouveau (En francés) o Modernismo, ha sido muy
discutido en cuanto a su creador, pero en cuanto a
arquitectura, fueron los belgas los iniciadores de este estilo,
gracias al arquitecto Víctor Horta en el año de 1893 con su
obra “la casa Tassel”.
2. Identifique y describa el punto de interés de cada una.

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 El punto de interés es el virus rojo, el cual destaca por
sobre el resto de la composición al usar un color distinto y
de mayor contraste, como lo es el color rojo. Este, hace
referencia a lo que pareciera ser nuestra conciencia, la cual
se comunica a través de un cuadro de diálogo con el
personaje adaptativo de Ash Ketchum, en donde este
pareciera ser una especie de conciencia o "voz" que le dice
que no podrá atraparlos a todos.

El punto de interés es la bufanda roja de la persona, puesto que,

al estar ilustrado con un color distinto al del fondo, resalta entre el
resto de los elementos presentes en la composición, por lo que
inmediatamente se convierte en el objeto más llamativo y
destacado, permitiendo que nuestro enfoque visual se vaya
directamente a dicho elemento, el cual al ir bajando la mirada e ir
haciendo un recorrido visual, podemos ver seguidamente lo que el
personaje sostiene en su mano y encontrar una especie de
contexto sobre lo que está sucediendo y comprender porqué hay
un sujeto detrás la borde de la puerta.

El punto de interés principalmente es el fondo de

la composición, ya que este, está compuesto por
temas inspirados en grabados japoneses que el
artista admiraba, lo cual también es llamativo a
primera vista para cualquier persona. Es por ello,
que este destaca por su variedad de diseños y
colores, y, al ser el elemento de mayor detalle,
destaca por sobre la figura del protagonista,
inclusive, por sobre el llamativo color azul de su
abrigo.

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 El punto de interés en esta obra, es prácticamente la cabeza de
los personajes, es decir, desde el rostro hasta su cabello, el cual
las une entre sí. Las fuerzas visuales están puestas en los
colores y texturas presentes, ya que son estas
las que guían y equilibran la composición. Podemos ver cómo el
alto contraste en sus mejillas, logra automáticamente que nuestra
vista se dirija allí a primera instancia, siguiendo las curvas de su
cabello, las cuales transmiten una sensación de movimiento.

3. Identifique y describa el elemento con mayor peso visual de cada pieza

En esta composición, si bien la similitud del personaje es

similar a la de Ash Ketchum puede llamar mucho la atención,
pero, lo que mayoritariamente atrae la mirada, es el personaje
rojo, ya que, al tener un color cálido y saturado, tiene más
peso visual que el resto de colores fríos de la composición. A
su vez, es la única figura basada en una forma geométrica
diferente, como lo es el círculo. Además, la distribución del elemento (Personaje rojo) se
encuentra de cierta forma aislado al resto de los elementos, lo cual, al estar "aislado" le
da mayor peso visual, ya que obtiene toda la atención a él y no hay elementos extras
que desvíen la mirada. Un elemento visible en baja posición y situado a la derecha,
siempre tendrá mayor peso visual que uno situado en la parte alta y/o desde la izquierda.

El peso visual de la composición "Ambassadeurs"

(Embajadores), se adapta principalmente en la parte amarilla de
la pared, situada en la parte superior izquierda, puesto que, al ser
este el mayor color destacado, nuestra vista recae a ese lado de
la composición, el cual nos permite recorrer visualmente la
composición y enfocarnos en los elementos de color rojo del
personaje, como lo es la bufanda y la manecilla presente en la
"muñeca", puesto que ambas, nos hacen enfoque visual a lo que
sostiene dicho personaje en su mano, lo cual aparenta ser una
especie de palo de madera.
De esta forma, si no estuviese dicho color de fondo al lado
izquierdo de la composición, es posible que nuestra vista se haya
desviado de la bufanda hacia el lado derecho, el cual nos muestra una silueta al borde de

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la puerta, lo cual nos podría haber distraído de ver otros elementos presentes en la
composición y perderíamos énfasis sobre el contexto principal de la obra.

Lo que mayor peso visual tiene esta obra, es principalmente el

personaje centrado, es decir, Tanguy. Dicha persona, destaca
entre el resto de los elementos, esto, debido al enorme abrigo
azul que este viste, el cual posee varias líneas perfiladas en
negro para resaltarlas entre los tonos claros. De esta forma, el
vestuario al tener mayor tamaño y color por sobre el resto de los
elementos, logra resaltar aún más, dándole mayor peso visual al
personaje en su totalidad.

Lo que me parece que tiene mayor peso visual, es el cabello de

las chicas. Debido al peinado característico que estas muestran,
pareciera formar una especie de nube negra, la cual destaca por
sobre los colores vibrantes de alto contraste, la cual se podría
asociar con algún conflicto que estas están viviendo. Esto,
haciendo enfoque a la atadura de manos que estas poseen, la
expresión en sus rostros y la forma en la que ambas están
unidas.

4. Identifique y describa el esquema visual que utiliza cada composición

El esquema visual que percibo en esta composición,

comienza con los ojos del personaje rojo mirando al
personaje humano, el cual, al ver su rostro, me genera otro
punto del esquema visual, y, para tener contexto de lo que
acontece, la vista me lleva directamente hacia el recuadro
de diálogo, el cual terminaría por completar mi esquema
visual basado en un triángulo.

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 Nuestra mirada se enfoca principalmente en el rostro de la persona en
medio de la composición, la cual tiene cubierta una parte del rostro
con su bufanda de color rojo intenso. Esta, hace que nuestro
seguimiento visual recorra por dicha bufanda hasta llegar a la mano
del personaje, el cual nos muestra una manecilla de madera. Cuando
llegamos a dicho punto, de intermedio, nos desviamos a leer el
nombre de la obra, lo cual nos hace enfocarnos en la parte superior
donde aparece una silueta misteriosa, la cual está posteada justo
debajo de los tres puntos superiores que forman parte del título, lo
cual también pareciera que dichas letras (urs) se encuentran
separadas de dicho título, dándonos un contexto diferente y generando tensión en el
ambiente.

En esta obra, personalmente divisé dos

posibilidades de esquemas visuales.
Ambos, partiendo de la parte superior, el
cual incluye el sombrero del personaje,
continuando hasta la el rostro de este y
guiándonos hasta las manos.
Pero la primera representación, varía desde
el sombrero, hasta las manos y terminando
en el brazo del personaje. Pero, si el
sombrero no cuenta como parte de la
cabeza y excluye el rostro, el esquema visual cambia un poco, ya que ahí se añadiría un
nuevo punto visual y cambiaría la figura final del esquema.

La particularidad de esta obra es que podemos comenzar desde

cualquier punto de interés y generar el esquema visual, puesto
que todos sus detalles son altamente llamativos debido a su
movimiento artístico.
Comenzamos visualizando las mejillas de estas mujeres, las
cuales nos pueden llevar a mirar arriba o abajo, ya que en
ambas situaciones nos vamos a sorprender. En este ejemplo, el
recorrido visual comienza en las mejillas, siguiendo por el cabello
(Ya que resalta mayormente debido a su peso visual) y
terminamos bajando hacia sus manos, las cuales, al enfocarse

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en dicho elemento, encontraremos que es lo más llamativo de la obra, pero, al
encontrarse rodeadas de colores altamente contrastados, las manos pasan a ser menos
visibles, es por ello que el cabello tendrá enfoque visual primero que las manos.

Ítem 2: Considerando las imágenes de la pregunta anterior, distinga en un contexto

histórico y social los elementos propios de la composición en las cuatro
ilustraciones, señalando los siguientes elementos:

Distinga y describa el elemento con mayor jerarquía visual de cada pieza indicando
sus características

Lo que llama la vista rápidamente, es la

ilustración del elemento rojo, aparentando ser
un virus, junto a un globo de diálogo que
pareciera estar desafiando al otro personaje
diciendo que es casi imposible que pueda
atraparlos a todos. Algo que permite tener
contexto de esto, es la adaptación del
personaje con el mundialmente conocido Ash
Ketchum, entrenador Pokémon, lo cual permite
que el mensaje del virus llegue rápidamente a interpretarse y este cobre mayor
sentido.

El elemento de mayor jerarquía visual, es el bastoncillo de

madera que sostiene el personaje en su mano, seguido de
la silueta que se puede percibir en el umbral de la puerta
trasera del lugar en donde se encuentra el personaje

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Lo que más destaca en esta composición, es el personaje
sentado en medio de la obra.
Al ser una persona retratada, destaca mayoritariamente el
tamaño por sobre el resto de los elementos presentes,
permitiendo que resalten también cualidades presentes
en él, tales como el color y contraste de su vestuario, así
como también, la alineación y proximidad, permitiendo
que esta sea diferente visiblemente al resto de los
elementos presentes en el fondo. De esta manera,
haciendo uso de los principios de diseño mencionados
anteriormente, se puede generar mayormente una
jerarquía visual centrada en dicho personaje.

Literalmente, la jerarquía visual es el “orden” en el

cual se intenta transmitir el mensaje, es la posibilidad
de percibir a dónde vamos a mirar primero y qué
recorrido hará nuestra vista para captar el mensaje.
En este caso, nos enfocamos primordialmente en el
rostro de las chicas, pues lo que destaca a simple
vista son sus mejillas marcadas, lo cual nos lleva a
ver sus expresiones, las cuales lucen algo
acomplejadas. Seguidamente, nuestra mirada baja
directamente hacia las manos de una de ellas, las
cuales se encuentran atadas, lo cual podría significar
alguna deficiencia, ya sea interna o externa,
generando un mayor contexto la forma en la que el
cabello sale de una chica y se adhiere a otra, a través
de una especie de nube borrosa.

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Distinga y describa los elementos que controlan la tensión visual de cada pieza
indicando sus características

La composición al estar aplicada en base de colores

grises, simulan la noche, lo cual claramente ocurre cuando
la persona está acostada intentando conciliar el sueño,
pero el personaje humano pareciera tener temor por el
hecho de que hay una presencia extra en su entorno, y a
la vez, insomnio que lo hace estar desconcertado tras el
“desafío” del personaje rojo, el cual le dice que no cree
que pueda atraparlos a todos.

El hecho que el personaje mantenga una manecilla en la mano y

haya una especie de silueta en la parte trasera, genera un poco de
incertidumbre, puesto que, podemos asimilar que el personaje
principal, busca defenderse de cierta manera del hombre que se
encuentra en la sombra.

Me genera un poco de tensión visual la estampa de la mujer

japonesa que se encuentra situada al lado izquierdo del personaje,
ya que pareciera que esta, está mirándolo, incluso, hasta tocando su
antebrazo, lo cual psicológicamente nos hace ver una expresión
temerosa en el rostro del personaje.

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 Me genera algo de incomodidad el hecho de no ver sus
articulaciones, es decir, sus brazos y la mano faltante, ya que
me genera muchas dudas e inquietudes, ¿Serán gemelas
unidas al nacer? ¿Por qué está amarrada de manos? ¿Alguien
experimentó en ellas? o la simple pregunta sobre su cabello,
¿Por qué flota? ¿Están acostadas?

Distinga y describa los elementos que controlan el equilibrio en cada pieza, indique
sus características y señale el tipo de equilibrio generado como resultado

Al estar situado mayoritariamente en escala de grises,

lo que le da el toque de equilibrio para no generar tanto
cansancio visual, es el rojo llamativo del virus y de la
gorra del personaje, puesto que son los colores que
más resaltan, teniendo en cuenta que el color azul se
encuentra opaco y se hace presente como una especie
de tonalidad que permite dar un balance entre los otros
dos colores para no hacerlos destacar “de golpe”.
El globo de diálogo permite rellenar cierto vacío entre la acción de los personajes y el
escenario presente.

La bufanda se encuentra en un color rojo de alto

contraste, el cual permite inicialmente verlo como un
punto de interés, pero a su vez, es el que le da
equilibrio a la composición, ya que esta, hace distinguir
al personaje del fondo, puesto que la similitud de su
vestuario con el fondo de lado derecho, es muy similar,
así como también, el color de su rostro con el color de

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 la pared. Sin este elemento distintivo, no podríamos conocer dónde comienza un
elemento ni dónde termina el otro.

La tonalidad utilizada le brinda un equilibrio perfecto a esta obra,

puesto que está compuesta por colores cálidos y fríos, adaptando
el personaje principal a las estampas del fondo, permitiendo que
este se adhiera de cierta manera y sea un complemento eficaz,
puesto que no hay ningún color que resalte por sobre otro, a
excepción del abrigo del personaje, que permite que este se
diferencie del resto de los elementos, permitiéndonos distinguir
que es un elemento externo al fondo y que este no es parte de él,
sino que más bien, el fondo solo es un complemento para el
retrato de este personaje.

El color negro en el cabello de las chicas genera un balance

visual debido al alto nivel de contraste y destaque que
dispone dicho color, puesto que, a la vez, es el elemento de
mayor tamaño, lo que más resalta y complementa la mayor
parte del espacio dentro de la composición. A su vez, le
ayuda a reforzar su equilibrio el polen de las flores, el cual se
adapta al mismo color y permite que el elemento del cabello,
permanezca siendo lo que genere mayor balance dentro de
la obra.

Distinga y describa el punto de interés, señalando la función que cumple en cada

pieza

El principal punto de interés en el que hago enfoque, es en el virus rojo, pero, luego de
analizarlo en profundidad, puedo percibir que es más bien “la ansiedad” representada de
esa manera. Esto, debido a la expresión en el rostro del personaje, puesto que todos
hemos pasado alguna vez por un sentimiento así, muchas veces confundido con “la voz
de la conciencia”, la cual nos atormenta, nos pone en futuros inciertos, nos genera cierta

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incertidumbre, miedos, inseguridades. Al poder darle una mejor interpretación a dicho
personaje rojo, podemos conectar mejor con la emoción del personaje, y, de esta forma,
empatizar con él.

Siguiendo con el punto de interés, el personaje rojo es el que destaca mayormente debido
a su tamaño y color, el cual nos guía a su globo de diálogo en la parte superior. De esta
forma, continuamos viendo la expresión del personaje humano, el cual pareciera estar
atormentado.
De esta forma, podemos entrar en contexto y darle énfasis al mensaje que intentan
darnos a través de la ilustración, en caso contrario, si el personaje rojo fuese de un color
menos llamativo y en menor tamaño, es posible que dicha composición se hubiese visto
“al revés” y no se hubiese comprendido como debiese, puesto que no sabríamos porqué
el personaje, luce de esa manera.

A lo que hago enfoque en primera instancia, es

claramente a la bufanda del personaje, puesto que esta,
destaca por sobre el resto de los elementos, ya que se
encuentra en un color de alto contraste y brillo, en
comparación con el resto de colores que están situados
de una manera más endeble y pálida. De esta forma, la
misma bufanda nos guía a dos puntos/elementos de alto
interés, puesto que, en primera instancia, nos guía hacia
la parte de abajo, el cual nos muestra la mano del
personaje con una especie de bastoncillo de madera, lo
cual nos hace preguntar ¿Por qué?, seguido de eso, la
otra parte de la bufanda, nos guía directamente a la
parte derecha de la composición, la cual nos permite
percibir una silueta en el umbral de la puerta. A su vez,
nos permite notar una leve separación en el título con las
letras finales, las cuales también se encuentran por
sobre 3 puntos. “Ambassade urs”.
Ambassadeurs significa “Embajadores”, pero, si separamos las últimas 3 letras, sería
“Embajador”, lo cual nos podría hacer pensar que, el personaje, buscaba de cierta forma
eliminar a la silueta misteriosa para quedarse con el papel principal y no compartir con
alguien más, es decir, ser embajador en lugar de embajadores.

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 Comenzando por el punto de interés que genera el
abrigo del personaje, se puede continuar un
seguimiento visual hacia el lado izquierdo de la
composición, en el cual se encuentra una estampilla
de lo que pareciera ser una mujer japonesa. Esta,
desvía la mirada inmediatamente, puesto que su
rostro, está representado en un tono casi blanco, el
cual destaca por sobre el resto de los colores
presentes en los elementos. El rostro pálido de la
mujer, es casi el único elemento y color que se
encuentra representado de esa manera, siendo este
sobresaliente por sobre cualquier otro, debido al efecto
luz que este provoca.
De esta forma, podemos desviar la mirada pasando
desde el abrigo del personaje, a la estampilla de la
mujer japonesa, permitiendo al espectador continuar un recorrido visual por todo el fondo
y conectarlo un poco más con el artista, terminando así, con la vista nuevamente en el
personaje, pero, esta vez, viéndolo de una forma más detallada, como su rostro, el
vestuario que utiliza y de esta forma, tener contexto sobre lo que estamos viendo, sin
llegar a confundir al personaje como parte de las obras presentes en su entorno (fondo).

El principal punto de interés, fácilmente podría ser el

extravagante cabello de estas, pues se encuentra
distribuido y/o representado de una manera algo
inusual, pero lo que mayormente resalta, son las
mejillas de las mujeres, puesto que estas se
encuentran en un color altamente resaltado, siendo
así, uno de los elementos más distintivos presentes en
el rostro de ambas, lo cual, nos hace realizar un
recorrido visual rápidamente a la parte de abajo, en el
cual se encuentra su torso, puesto que, dicho
vestuario utilizado, es similar al color de sus mejillas,
lo cual provoca que sigamos una línea de colores
específica. De esta manera, llegamos a la parte en
donde se encuentran atadas las manos de una de
ellas, las cuales no resaltan muy bien a simple vista,
puesto que a su alrededor hay colores que destacan
mayormente por su alto contraste. De esta forma, se puede lograr evitar que veamos
dicho elemento en primera instancia, puesto que no estaría cumpliendo su principal
objetivo, lo cual hace que podamos cambiar totalmente nuestro punto de vista sobre esta
ilustración, ya que pasa de ser un “lindo dibujo” a ser un dibujo con un contexto totalmente
distinto, con un fuerte mensaje oculto, lo cual cambia nuestra perspectiva drásticamente y

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desde ese momento, comenzamos a entender de mejor manera la ilustración y la vemos
con "otros ojos", con los cuales podemos llegar a comprender porqué su cabello o mejillas
lucen así.

Justifique cada una de las respuestas en un mínimo de 100 palabras,

complementándolas cuando usted lo considere con imágenes de apoyo.

Observe la siguiente ilustración:

Observe detenidamente la ilustración indicada y, según su contexto histórico y social,

analice sus conceptos básicos y composición, señalando usos y funciones, desarrollando
las siguientes acciones:

Analice cómo se refleja en la pieza el contexto histórico y social. Señale los

elementos presentes en la obra que justifiquen su análisis e incorpore imágenes (2)
de otras ilustraciones pertenecientes al mismo contexto histórico y social que
complementen su desarrollo
Hace poco más de una década, en varios lugares del país el transporte público se
caracterizaba por sus innovadores y llamativos letreros, en los cuales las personas se
fueron adaptando a dicho diseño y con el pasar del tiempo, se les hacía más fácil asociar
y reconocer dichos carteles. Con la llegada de la nueva generación de transporte, estos
fueron quedando atrás, por lo que un par de personas han sacado dicho cartel del olvido y
ha hecho adaptaciones de tal, así como para restaurantes, almacenes, ofertas de
supermercados, etc.
De tal manera, que quien lo vea, presentará conexiones inmediatas con dichos letreros o
carteles en dicho estilo, puesto que le recordará a esos tiempos donde no todo era
tecnología y una época en donde había que luchar para no perderse.

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Aquí podemos ver un letrero de un restaurante de barrio, un letrero con el menú de
un restaurante del puerto y otro de los famosos carteles de micros antiguas.

Analice el uso de los esquemas visuales presentes en la pieza. Señale los

elementos presentes en la obra que justifiquen su análisis e incorpore esquemas o
imágenes de apoyo.

Al tratarse de una composición estilo letrero o cartel, el recorrido visual no siempre sigue
un patrón, puesto que nuestra vista se enfocará mayormente en lo que más le llame la
atención. En este caso, la parte superior del letrero resalta por su gran tamaño de texto y
su color de fondo amarillo, lo cual sobresale por sobre el resto de espacio. De esta forma,
sabremos que debemos de comenzar por ahí a recorrer el letrero, comenzando por la
parte superior e ir bajando a medida que se vaya leyendo el texto.
En caso de que no se complete dicho objetivo, en medio del cartel resalta la palabra
“Volantines”, la cual genera de igual manera la atención de las personas, lo cual le indica
que dicho contenido trata particularmente sobre las fiestas patrias, lo cual lo podría llevar
a confirmarlo dirigiéndose a la parte superior del letrero y de esta forma, completar el
objetivo del artista, el cual es que se divise de arriba hacia abajo.

Analice el uso de los

puntos de interés,
identifique y describa el
recorrido visual que
presenta

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Al encontrarse la parte superior con un color de fondo distinto, causa mayor impacto
porque es un color sobresaliente en comparación con el blanco presente en el resto del
elemento. A su vez contiene la palabra “Chile” en una tipografía de mayor tamaño, lo cual
destaca por sobre el resto y llama mayormente la atención de quienes lo ven. De esta
forma, al generar el interés en las personas, nos lleva a leer más abajo en un color rojo
llamativo las palabras clave de “Cueca - Chicha” lo cual nos brinda un contexto patriota,
en el cual podemos identificar fácilmente que este, tiene relación a las fiestas patrias. Así,
continuamos nuestra lectura a la parte inferior del cartel, en el cual podemos encontrar
una diversa variedad de productos.

Analice el uso de los pesos visuales, identifique y describa los elementos presentes
y como se genera el equilibrio y tensión en la pieza
Justifique cada respuesta en un mínimo de 200 palabras.
Lo que mayormente genera peso visual, es la parte superior amarilla junto al gran tamaño
de las letras que indican el año, junto a la palabra “Chile”, puesto que, el “2010” al tener
mayor tamaño, hace que nuestra vista se desvíe a ese lugar, el cual establece el orden
jerárquico en el cual se debe de realizar la lectura, es decir, de izquierda a derecha.
Terminando, el final se encuentra de igual forma reforzado con un fondo de alto contraste
como lo es el color negro, el cual, de igual forma, contiene en su interior letras llamativas,
pero no tan destacadas ni de gran tamaño como la parte superior, brindando el equilibrio
perfecto en la conjugación de colores de inicio y final, permitiendo que el contenido
principal quedase en medio y se pudiese comprender fácilmente, sin generar cansancio
visual.
Lo que me genera tensión visual, son los elementos extras que se encuentran junto al
texto en algunas palabras, ya que, en parte, adornan y complementan el texto y
disminuyen el espacio vacío entre líneas y bordes. El hecho de que sea elaborado con
una tipografía poco común, al igual que el tamaño de tal, lo hace tener una completa
similitud al letrero del transporte público, lo cual permite que nuestro cerebro se adapte
fácilmente y sepa dónde comenzar a leer y qué recorrido visual realizar.

Conclusión

Comprendí mayormente la importancia de analizar en profundidad los elementos

presentes en cualquier composición. Entendí los conceptos de peso visual, equilibrio,
esquema visual y como estos, influyen al momento de llevar a cabo una obra, logrando
ver más allá los verdaderos propósitos del artista. Si lees esto, espero que te sirva, suerte
en tus clases y echale ganitas<3

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Bibliografía

Modulo 1 IPP

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