Universidad Provincial de Córdoba.

Facultad de Arte y Diseño.

Sede E.S.B.A “Dr. Figueroa Alcorta”.
Profesorado Superior de Artes Visuales.
Lenguaje Visual III.
Prof. Sara Carpio
Alumna: Cristina Basualdo Bodart.

IEFI
LIBRO - ARTE
Libro plegado en acordeón-Confección artesanal

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Alejandra, los pájaros y yo.

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● Especificaciones del libro artesanal:
- Título
- Editorial,
- Año de edición.
- N° de ejemplares.

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● ¿Por qué se realiza el libro y en qué marco?
El presente ejemplar se realiza en el marco de la Evaluación final Integradoras de Lenguaje
Visual 3, a cargo de la Docente Sara Carpio, un libro-arte, libro objeto o libro de artista es una
pieza de arte creada por un artista visual cuyo concepto implica que la obra tiene que mantener
alguna conexión de ideas, como es la presentación del material con relación a una secuencia
que dé acceso a sus contenidos. El libro de artista surge oficialmente en los años sesenta
cuando muchos artistas exploraban las posibilidades del libro como espacio creativo y material
de experimentación. Fue entonces cuando una creación sin definir, pasó a considerarse una
obra artística en sí misma, con un significado y una entidad propios.

¿Qué objetivo tiene el libro de artista?

Un libro de artista es una pieza que, a partir de un concepto o una propuesta visual, se trabaja
para transformarla en una obra de arte en sí misma. Estas múltiples combinaciones
proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver,
tocar, oler, hojear, manipular. Este libro es el resultado de la intervención de un artista, quien
haciendo uso de una técnica, juega con la disposición de los elementos, incluye nuevos
materiales, etc. Es lo que conocemos como libro de artista: un libro que ha sido convertido en
un objeto de arte y sentir.

● ¿A quién dirige la realización del libro? (Tener presente la no utilización de

estereotipos gráficos infantiles y las representaciones infantilizadas dirigidas a las
infancias)
El libro como objeto da cuenta de su multimedialidad, subvirtiendo la forma tradicional de
construir y entregar mensajes, por lo tanto, dando lugar a un gran número de interpretaciones.
Este libro de arte, en particular está dirigido a adultos, con una invitación a la regresión de lo
que es la niñez, ese espacio donde la inocencia y espontaneidad nos gobernaron.
Las cuestiones que competen a la construcción de sentido, la narrativa, los diferentes modos de
lectura, el hipertexto a partir del lenguaje visual dan cuenta de ese espacio que sigue guardado
dentro de uno, la otra orilla de A.P. Entendemos al libro-objeto como un sujeto comunicante, pero
ya no desde el texto escrito sino desde la imagen, el diseño visual, la morfología y los materiales
utilizados para su construcción, etc.
El sistema educativo tradicional, ha sobrevalorado la palabra escrita por encima de otros
discursos y posibilidades expresivas. El sistema educativo ha valorado especialmente a la
palabra escrita y a la alfabetización en general por considerarlas instancias claves del
pensamiento crítico y, de alguna manera, del ejercicio de la libertad en el sentido de
emancipación y construcción del individuo.

● ¿Qué contiene el libro?

La historia que contamos no está tratada como en un libro convencional, sino que está colmado
de dobles mensajes, juega permanentemente con la incertidumbre y la posibilidad de
interpretaciones abiertas. Presenta una doble entrada (desde la tapa o desde la contratapa) cada
doble página presenta diferentes modos de lectura. Pensamos en la lectura no del modo
tradicional, presidida por la linealidad del texto escrito,sino como un recorrido donde el lector (es)
elija por dónde comenzar, construyendo el sentido desde las múltiples lecturas. En síntesis, la

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 historia que se cuenta es la siguiente: la reflexión de una niña pensando en su adultez, y la de
una mujer adulta pensando en su niñez, varía por donde se comienza la lectura visual.

● Realizar un registro fotográfico secuencial del libro y en su totalidad. Cuidar el

encuadre, foco y el contexto donde se realiza el registro. Y acompañar cada foto
con una breve explicación.

En está primera foto se muestra la hoja con los datos de editorial y la hoja de descanso donde
he puesto una dedicatoria a mi madre, en agradecimiento a su espíritu jovial y su forma de ver el
mundo, como un lugar infinito de posibilidades para realizar nuestros sueños.

Seguido he desplegado la totalidad del libro, donde puede verse por completo su metro y medio
de largo plegado y dando la posibilidad de elegir por donde quisiera comenzar el lector su
abordaje.

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 Está es una de las posibles lecturas, comienza con un fragmento de una Poesía de A.P., y
arremete con la palabra Viajera en signos de exclamación… trabajo de línea, relleno y figura
humana. La figura de los pájaros no es inocente en está selección, son cuervos, aves de mal
agüero para algunas culturas y de suerte para otras. El cuervo es un animal considerado
como ave de mal agüero, por ello, se forjan alrededor de él innumerables mitos y leyendas
en torno a la muerte. Su aspecto negro aporta a su leyenda un símbolo de
desconocimiento, de coultamiento, de lo extrado, de secreto. ... Por otro lado, es también
un símbolo de la sabiduría.
En este caso he querido darle el significado ubicado dentro de la deixis de lo positivo, de la sabiduría
adquirida por el paso del tiempo. La mayoría de las culturas tienen creencias supersticiosas de que si un
pájaro entra en casa, es un mensaje de Dios, el destino, el universo o tus antepasados muertos tratan
de decirte algo. Muchos creen que es un mal presagio, pero muchos más creen que es solo un
recordatorio para mantener los ojos abiertos.

Papeles rasgados, imagen autorreferencial plagada de interrogantes, un rostro surrealista de ojos

grandes que denota curiosidad y melancolía. La autorreferencia estética es el resultado de la integración

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del sujeto en la obra, a través de la reflexividad de sus relaciones lógicas (reflexividad operativa), y, a su
vez, representa la desintegración de la ostensión propia del objeto. El objeto soy yo.

Sigue una secuencia de imágenes que se dan la espalda, antagónicas, opuestas en el ciclo de la vida,
pero secuenciales, niña-mujer, mujer-niña. Recordemos que depende desde donde se comienza la
lectura se es niña, se es mujer, eligiendo el rol a desempeñar.

Ami punto de vista está es una página determinante en la significación del sentido del libro-arte, ya que
en actitud de reflexión el personaje no representa a la niña ni a la mujer, tiene una fusión de las dos
características que he tratado de darle a los dibujos, en un sillón, mirando observando, con su gata
entre las piernas y la poesías, siempre la poesía. Un silencio pensante y analítico.

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El final o el otro principio, el punto final o el punto de partida. A los pies de un árbol sin hojas, donde
hemos levantado y recompuesto las ramas caídas, y el cuervo comiendo de la mano, ya no hay cabello
largo ni niñez, más que en el recuerdo. y nuevamente la invitación en pregunta interactiva.
¿Cuáles son tus sueños?
Esperando la retórica de la respuesta por parte del lector, participante del contexto e invitado, de está
manera a la reflexión constante.

Una dinámica de lo posible, en una frase, Siempre es posible sanar.

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El plegado, el recorrido y la elección.

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 ● Realizar un registro de los detalles destacados del libro y acompañar con breve
una explicación.

La elección de la cobertura de tapa, la piel peluche rosada, invita a la curiosidad, es un libro para
adultos, y por fuera es inocente, suave y sensual… Sensible y tranquila, de fuerte espiritualidad. El aura
rosa revela que eres una persona muy emocional, cariñosa y amable con los demás. No dudes
nunca en ayudar al que lo busca, pero necesitas sentirte correspondida y recibir agradecimiento
y cariño en la misma dosis en la que tu lo entregas. Simboliza la amabilidad, lo positivo, sentimental,
sensibilidad, cortesía, buena educación, infancia e inocencia. Según la psicología del color, el rosa es
señal de esperanza, y que inspira calidez y sentimientos de comodidad, y es la idea de la invitación a
mirar este libro.

Análisis del libro artesanal

1. Los diferentes tipos de signos según Charles Pierce
Peirce divide los signos en: Ícono, Índice y Símbolo. Los tres representan la relación entre el signo y el
objeto. Es un signo que se exhibe en lugar de su objeto. La relación con los objetos que representa es
de continuidad con respecto a la realidad.
El libro está plagado de imágenes icónicas representadas por las características de un personaje que
semeja una niña y con otros atributos un personaje que refiere a la figura de una mujer, y referenciales
también.
Los íconos son unos tipos de signos gráficos en el que se trata de representar al referente con un
significante que lo represente, y aportando un significado claro sin interpretaciones. El icono tiene una
similitud topológica entre el significante y el significado. Es decir, se parece a lo representado.

2. Los dos niveles de los signos visuales.

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3. El punctum.

4. Las herramientas de configuración y organización empleadas.

I. TÉCNICA
- Dibujo más la selección de una herramienta de configuración.

II. FORMATO
- Tapas con lomo (Cartón común de caja) 34 cm x 22 cm x 2 cm para el lomo.
- Medidas del papel plegado: 1, 50 m.

III. MODALIDAD DE PRESENTACIÓN.

- Libro plegado y pegado de hojas sueltas con una pestaña de 2 cm. Gramaje de la
hoja: 250 gr.

- Video: 2 minutos. El link en YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=VqWxPex_Npc

- PDF con la explicación del proceso de realización.

ARTISTAS REFERENTES

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Años de Poesía acompañando mis días, es el leitmotiv de este trabajo, inspiración
primigenia y admiración de su obra, hoy un homenaje a mi querida Alejandra.

Para investigación de imágenes icónicas recurrente en la poesía de A.P.

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 De este artista me gusto mucho el trabajo de línea y textura.

De este artista me gusto el trajajo de color, ya que la utilizacion de una paleta acotada da
múltiples posibilidades del uso de los colores y estrategias visuales que nos muestran
que no es necesario mucho color para dar significacion a la figura.

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Un clásico de la anatomía para repaso de algunas proporciones de piernas que quería
dibujar.

La belleza extrema de la obra de Antonio Berni, un clásico de la pintura y la melancolía

de la mirada de sus personajes.

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 Algunos cuentos celtas facilitados por mi hijo Leónidas.

5. La dimensión contextual de la producción: disciplinas seleccionadas y

especificaciones en relación a ellas, y explicitar el referente artístico
con el cual dialoga lo realizado.
De sobra es sabida la relación –a veces engañosa- que se ha venido estableciendo en los
poetas entre literatura y vida. En el caso de los poetas malditos, literatura y vida suelen
identificarse en numerosas ocasiones, y hablando de Alejandra Pizarnik, esta relación
podríamos establecerla incluso más convenientemente entre literatura y muerte, pues nada hay
más cotidiano que la muerte. Los hilos que se encuentran entretejen los versos y la vida, el ser
alguien errante y al mismo tiempo cautiva, el tener alas pero permanecer en una jaula, el
encierro en la errante realidad. El sujeto poético se une al tiempo y la construcción de un
personaje en vida son los cuervos de Alejandra Pizarnik. Quien habla de la niñez como la otra
orilla… buscando un refugio en el lenguaje y, sin embargo, muchas veces en él sólo encontraba
lo inefable, la imposibilidad de redención y las aves.
Cortázar, como Pizarnik, a veces es un niño frente al mundo, y su mirada siempre es distinta a
la de los demás. Crea su imaginario y da la vuelta a la cotidianeidad. Como él mismo declaró en
varias ocasiones, su relación con las palabras no se diferenciaba de su relación con el mundo:
consistía en no aceptar las cosas como le habían sido dadas, cuestionar cada pequeño detalle,
cada muestra del mundo que aparecía ante sus ojos. Piña nos dirá: “Cortázar no se entiende
sin el Surrealismo, y Alejandra no se entiende sin el Surrealismo. Hay una hermandad de
propuesta estética. Hay un mundo imaginario profundamente en común. Era mágico
Cortázar, y que armaba todo un mundo que era como un niño, entonces Alejandra
enloquecía,evidentemente, se encontraban en eso, esa cuestión de la infancia, del juego,
del surrealismo, del amor… Todo, todo eso está profundamente en los dos.” Si César
Vallejo asociaba el número cuatro con las cuatro paredes de la celda, con la prisión quizás para
Pizarnik las paredes cayeron hacia adentro y apresaran en ese cuatro que es la cerrazón, la
temporalidad. Es esa cárcel llena de barrotes que se asocian igualmente con la idea de la jaula.
En el lenguaje, las palabras se hacen muro. Es el canto del pájaro, las notas musicales que
se entremezclan, se almizclan por entre los barrotes y consiguen salir mientras el ave está
presa. Las alas enjauladas le impiden volar, pero sus poemas, sus cantos, se van colando por
entre los huesos de la misma manera que por entre las frías barras que la tiene aprisionada. Y,

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 de algún modo, consiguen que de esa manera exista una minúscula parte de libertad, en ese
buscar por entre el lenguaje y por entre la música la manera de escapar.

6. Bibliografía.
- Cervera Salinas, Vicente: “Las cenizas del reino. El hermoso delirio de Alejandra Pizarnik”.
Cartaphilus. Vol. 7-8. (2010): pp. 112-122.
- http://revistas.um.es/cartaphilus/article/view/112781/106901 Consultado por última vez el 15 de
abril de 2013
- Cortázar, Julio: Rayuela, en Obras completas I. Barcelona: RBA-Instituto Cervantes, 2005
- Depetris, Carolina: Aporética de la muerte: estudio crítico sobre Alejandra Pizarnik. Madrid:
Universidad Autónoma de Madrid, 2005.
- Muschietti, Delfina: “Alejandra Pizarnik, la niña asesinada”, en LINK, Daniel (coord.): Filología.
Año XXIV, 1-2. La voz del otro. Homenaje a Enrique
- Pezzoni. Buenos Aires: Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas “Dr. Amado Alonso”,
1989. pp. 231-241.
- Negroni, María: “Alejandra Pizarnik: melancolía y cadáver textual”, en INTI, Revista de
literatura hispánica, núm. 52-53 (2000-2001). pp. 169-178.
- Ovidio: Metamorfosis. Edición y traducción a cargo de Consuelo Álvarez y Rosa María Iglesias.
Madrid: Cátedra, 2009.
- Pescetti, Luis María: Cartas al Rey de la Cabina. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica,
2010.
- Piña, Cristina: Poesía y experiencia al límite: Leer a Alejandra Pizarnik. Buenos Aires: Botella
al mar, 1999.
- Poesía completa, la Prosa completa y los Diarios de Alejandra Pizarnik”, en Páginas de
guarda, núm. 3 (2007). pp. 61-76. Piña, Cristina (ed.): Mujeres que escriben sobre mujeres (que
escriben). Volumen II. Buenos Aires: Biblos, 2003.
- Pizarnik, Alejandra: El deseo de la palabra. Barcelona: Barral, 1975
- Vallejo, César: Obra poética completa. Madrid: Alianza Editorial, 2006.
- Shakespeare, William: Hamlet. Introducción de Anne Barton. Traducción de R. Martínez
Lafuente. Barcelona: RBA, 2003

ANEXO
● Boceto

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●

●
El trabajo fue realizado con diferentes pruebas en la bitácora de artista.

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19
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 ● Registros fotográficos y explicación del proceso de trabajo.
Discografía y audiovisual
- Documental Memoria iluminada. Alejandra Pizarnik. Capítulo 1. “Flora, ese ser imperfecto”.
Canal Encuentro (2011).
- Documental Memoria iluminada. Alejandra Pizarnik. Capítulo 2. “Los años felices”. Canal
Encuentro (2011).
- Documental Memoria iluminada. Alejandra Pizarnik. Capítulo 3. “El retorno”. Canal Encuentro
(2011).
- Documental Memoria iluminada. Alejandra Pizarnik. Capítulo 4. “Final del juego”. Canal
Encuentro (2011).

Fotografías

El reciclaje del papel y el cartón es importante porque permite reducir la cantidad de árboles que se
tienen que talar para fabricar papel. ... De hecho, para que nos hagamos una idea, por cada tonelada de
papel y cartón que se recicla, de media, se evita la tala de 18 árboles. Seamos conscientes y
responsables ante su uso. Para este trabajo se utilizó todo tipo de papel reciclado.

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 Todas las pruebas realizadas fueron hechas con cartón de reciclado.

Los materiales de trabajo, fueron de uso casero y un pedazo de piel-peluche para la tapa.

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El Lenguaje Visual. Cap. 1 Del lenguaje visual al mensaje visual y Cap. 2 Herramientas del Lenguaje
Visual. (M. Acaso, 2008)
Las disciplinas artísticas clásicas y nuevas formas de arte. (Maeso Rubio y Roldán Ramírez, 2003)
Objetivos:
● Realizar un Libro-Arte de confección artesanal integrando nociones relacionadas a las disciplinas
artísticas y las herramientas del lenguaje visual.
● Reflexionar a partir de la producción realizada teniendo en cuenta los tipos de signos, los niveles
de los signos visuales y el punctum.
● Contextualizar la producción, señalar el referente artístico del campo de las artes visuales,
ilustración u otro campo visual con el cual dialoga la producción.
● Comunicar lo realizado mediante un registro documentado del proceso de producción- creación.
En todos los casos tener en cuenta la herramienta de organización: la composición y retórica de la
imagen.
Deben estar correctamente diseñados y pegados para durar en el tiempo. Se recomienda la técnica del
plastificado (no Contact, o cinta de embalar transparente) si utiliza el pegado de papeles u otro material
que pueda ser plastificado.
No utilizar superficies con volumen, esto dificulta el plegado.

Prensado final
Una vez realizado todo el proceso de producción – creación es importante el prensado. Lo ideal es
realizarlo con en una prensa, sino con el peso de libros y/o utilizando broches de ropa u otro tipo de
herramienta que sirva para prensar. Se logra un buen resultado cuando se deja prensado de un día para
otro, es importante comprobar que todo lo realizado, tapas e interior, esté en bien seco.

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