Análisis

* Siempre de general a particular. Identi caremos antes la tonalidad de la obra y las

modulaciones que los grados que aparecen en cada acorde.

* En el piano hay que jarse siempre en las dos manos por igual. Para identi car la armonía,
muchas veces nos ayudará más la mano izquierda que la derecha. La derecha, si lleva la
melodía, puede tener más notas que no sean del acorde.

1. Análisis tonal-armónico
- TONALIDAD: Para identi carla nos ayuda la armadura y, para una primera idea, el comienzo y
el nal de la obra.

- MODULACIONES: No siempre hay. Las alteraciones accidentales y los grados de la escala

nos dan pistas para identi carlas.

- GRADOS DE LA ESCALA: Tienes que ir formando cada acorde de la armonía, acuérdate que
no tienen por qué estar todas las notas del acorde.

• Los más importantes y los que más van a aparecer son la tónica y la dominante.
• Muy importante averiguar “a ojo” cada cuánto cambia la armonía en la obra. Hay
obras que cambian cada compás, cada negra… A eso se le llama ritmo armónico.

• Los grados de la escala se indican con números romanos debajo del pentagrama. Una
vez identi cada la tonalidad, puedes apuntarte los grados en una esquina de la
partitura y tenerlos siempre delante, así será más fácil anotarlos cuando los
identi ques.

• En las tonalidades menores, la dominante es un acorde mayor y siempre lleva una

alteración accidental (la sensible). Eso también te ayudará a averiguar la tonalidad.

• La melodía y el acompañamiento “se apoyan” en notas del acorde, pero no todas las
notas que aparecen son notas del acorde. También hay notas de paso y apoyaturas
que hay que saber identi car para no incluirlas.

2. Análisis formal

- Aspectos a tener en cuenta: estructura, frases, cadencias, temas/motivos. Siempre de más

a menos.
- ESTRUCTURA: la general de la obra. Se nombra con letras mayúsculas (ABA, ABA’) o, si es
una sonata, con Exposición/Desarrollo/Recapitulación. Te ayudan las tonalidades, las barras de
repetición, las cadencias o pausas que puedas ver a simple vista…

- FRASES Y CADENCIAS: las partes que has identi cado en la estructura general se siguen
subdividiendo en frases, que se separan entre sí con cadencias (“pausas” musicales).

- TEMAS o MOTIVOS: las frases están formadas por temas o motivos, que son las ideas
musicales que ha tenido el compositor. Esas ideas pueden ser contrastantes —como los temas
de una sonata, uno suele ser más melódico y otro más rítmico– o una variación o desarrollo de
esa misma idea. Saber, en líneas generales, con qué ideas ha trabajado el compositor en la
obra nos ayuda en la parte estructural y armónica.

3. Análisis estilístico

- Identi car elementos que te puedan ayudar a situar la obra en su contexto. La armonía, la
textura (melodía acompañada, textura contrapuntística…), las indicaciones de tempo y
carácter, los matices y las articulaciones anotadas nos ayudan a situarla en el tiempo e incluso
en el compositor.

- Para ello, piensa qué puedes decir de la obra, qué ves. Qué tipo de acompañamiento, o de
textura, más recargada, más sencilla, qué te parecen las indicaciones del compositor…

• Ejemplo: Una obra de Mozart será, casi seguro, melodía acompañada, con una armonía
no muy compleja basada en tónica-dominante-subdominante, indicaciones de matices y
articulación presentes pero muy sencillas, limitándose a p y f. El título podrá ser Sonata,
Menuet, Rondó… pero nunca títulos más románticos como “Romanza sin palabras”
“Nocturno” “La luna en el prado”…

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