GRADO ELEMENTAL

1
 OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO, TÉCNICOS Y
ESTÉTICOS

1. Conocer el Clarinete. Audiciones para conocer el Clarinete como instrumento

musical.

Informaremos al alumno del instrumento que ha elegido, diciéndole que pertenece a la familia del
viento-madera, que forma parte de la banda de música y de la orquesta, que se trata de un instrumento
frágil y que cualquier pequeño golpe lo puede dañar irremediablemente...

Complementaremos esta información con demostraciones prácticas por parte del profesor y con
audiciones discográficas adecuadas.

2. Conocer las partes elementales del Clarinete.

3. Conocer la forma correcta de montar, desmontar y limpiar el Clarinete.

Partiremos del Clarinete desmontado, diciéndole al alumno cómo se llama cada parte, de abajo hacia
arriba: pabellón, cuerpo inferior, cuerpo superior, barrilete y boquilla (con la abrazadera, la caña y el
boquillero).

Luego le indicaremos la manera correcta de montarlo: pabellón, cuerpo inferior, cuerpo superior,
barrilete, boquilla, abrazadera y caña, sin explicar de momento el porqué de este orden establecido.

La forma correcta de limpiarlo será la siguiente: la boquilla la limpiaremos aparte del resto del
instrumento; el Clarinete lo tomaremos por el pabellón, introduciendo el limpiador por este y colocando
las llaves hacia abajo. Después limpiaremos las espigas y las cavidades húmedas, procurando que queden
bien secas. A continuación desmontaremos el instrumento, guardando en el estuche las distintas partes en
sus respectivos huecos. Para limpiar la boquilla primero quitaremos la abrazadera y la caña, guardando
esta, una vez seca, en un lugar seguro, o bien la pondremos de nuevo en la boquilla limpia, después de la
abrazadera. Luego le colocaremos el boquillero y la guardaremos.

4. Conocer el aparato respiratorio y su misión. Ejercicios de respiración.

Se explicará al alumno de la forma más sencilla posible las partes y funcionamiento del aparato
respiratorio (nariz, boca, laringe, faringe, esófago, bronquios, pulmones y diafragma). Destacaremos y
demostraremos el papel esencial que realiza el diafragma como músculo encargado de controlar la
presión y la cantidad de aire.

Para explicar y demostrar la forma correcta de respirar, el profesor se tumbará sobre una superficie
plana y el alumno colocará su mano sobre el abdomen del profesor para observar los movimientos
ascendentes y descendentes al respirar. A continuación el ejercicio lo realizará el alumno, colocándose
una mano sobre el abdomen para darse cuenta de los movimientos ya citados.

Cuando el alumno tenga asimilado este ejercicio, lo realizará sentado, llenando al máximo la parte
baja de los pulmones, y soltando después el aire poco a poco, controlando siempre la presión. Una vez se
domine el ejercicio el alumno pasará a practicarlo en posición erguida.

5. Conocer la colocación de los labios y la emisión. Compensador.

El profesor explicará cómo debe colocarse la boquilla mediante demostración. El alumno, delante de
un espejo, se colocará la boquilla de forma correcta conforme a su cavidad bucal. Explicaremos la misión
de la lengua en la emisión del sonido, emitiendo notas tenidas e interrumpiendo el sonido con ayuda de la
lengua.

2
 Desde el primer momento colocaremos el compensador en la boquilla, explicando al alumno su
misión de corregir la apertura bucal, con todo lo que ello supone.

Cuando el alumno tenga bien asimilada la emisión del aire, pasaremos a utilizar el Clarinete al
completo.

6. Conocer la posición correcta del cuerpo y de los brazos.

Colocaremos al alumno de pie y relajado, sin ningún tipo de apoyo. El Clarinete entre las manos y la
boquilla en la boca, apoyando los dientes incisivos sobre el compensador, de manera que la boquilla no
“baile”. El tronco y las piernas estarán rectos pero no rígidos, de manera que el alumno adopte una
posición natural y cómoda.

7. Conocer la posición de las manos y los dedos sobre el Clarinete. Colocar las manos y los dedos
correctamente.

Las manos deben estar relajadas, sin ningún tipo de agarrotamiento, de forma cruzada sobre el
clarinete.

Los dedos se deben mover de forma vertical sobre los anillos y las llaves, nunca en sentido oblicuo.
Deben caer con fuerza y en forma de garra, y los agujeros deben taparse con la base de los falangines.

8. Conocer las notas fundamentales del primer registro. Practicar con las notas del primer
registro.

Enseñaremos al alumno las posiciones de las notas del primer registro, es decir, desde el MI 2 hasta el
LA3.

El alumno practicará estas notas con sonidos tenidos, siempre muy concentrado en lo que está
haciendo, y siempre delante de un espejo para evitar en lo posible la aparición de incorrecciones
(embocadura, emisión, posición corporal, etc.) en esta primera fase de aprendizaje de el Clarinete.

9. Conocimiento del picado y del ligado. Ejercitar el picado y el ligado con las notas
fundamentales en diferentes articulaciones.

Explicaremos el picado como una interrupción de la columna de aire. Enseñaremos dos tipos de
picado: largo y corto. El concepto del ligado lo enseñaremos por medio de notas largas, intentando que
entre nota y nota no se corte la columna de aire.

Propondremos ejercicios muy fáciles con las notas fundamentales y después ejercicios con variadas
articulaciones: dos picadas y dos ligadas, dos ligadas y dos picadas, tres ligadas y picada, etc., etc.

10. Conocer los números y letras de las llaves del clarinete.

11. Conocer la escala cromática, desde el MI2 hasta el SOL4.

Explicaremos las posiciones adecuadas para esta escala. Se estudiará en dos articulaciones (picada y
ligada) después de haberla trabajado en notas tenidas.

12. Conocer las escalas mayores y menores hasta tres alteraciones. Ejercitar las escalas mayores y
menores con diferentes articulaciones.

El alumno deberá memorizar poco a poco estas escalas, trabajando primero en notas tenidas, después
en picado y ligado, y por último con articulaciones variadas. También trabajaremos los respectivos
arpegios de las escalas.

3
 El estudio de las escalas, tanto mayores y menores como la escala cromática, debe ser la primera
asignatura cuando el alumno comience su estudio diario.

13. Ejercicios técnicos y sonoros.

Además de las escalas, estudiaremos sus arpegios e intervalos de tercera, cuarta, quinta... siempre con
articulaciones variadas.

Los ejercicios sonoros primeros los basaremos en emitir desde las notas más graves sonidos suaves y
creciendo poco a poco en intensidad hasta obtener un sonido amplio. Después se apretará la llave 12 para
conseguir su duodécima, manteniendo el sonido.

14. Conocer los primeros términos dinámicos. Ejercicios dinámicos.

Demostraremos al alumno la relatividad de los términos fuerte y piano.

Estudiaremos estos matices primero con un solo sonido, y después con todas las notas del registro
que el alumno conoce hasta ahora (MI2 – DO5). Ampliaremos estos términos dinámicos con el crescendo
y el diminuendo.

15. Ampliación del registro hasta el MI5.

Una vez memorizadas las posiciones correctas el alumno estudiará la escala cromática con notas
tenidas. El profesor deberá insistir en los pasos difíciles de registro hasta que salgan lo más limpios
posible. Trabajaremos también las diferentes articulaciones que ya conocemos. Insistiremos poco a poco
en la adquisición de velocidad.

16. Ampliación teórica de las partes del Clarinete.

Explicaremos al alumno los materiales utilizados para construir el Clarinete, y entraremos más en
detalle con las demás piezas del instrumento (llaves, anillos, pivotes, tornillos, etc.).

17. El Clarinete y la música de cámara. Tocar en pequeños grupos de cámara: dúos.

Enumeraremos al alumno las distintas formaciones de cámara donde está integrado el Clarinete:
dúos, tríos, cuartetos, quintetos...

Acostumbraremos al alumno a tocar en dúos, tríos, etc., dentro de sus posibilidades, para ir educando
su afinación, compenetración, y habituarlo a escuchar las distintas voces.

18. Conocer las escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones. Ejercitar las escalas mayores y
menores con distintas articulaciones y arpegios.

Iremos exigiendo velocidad e igualdad en los dedos, y uniformidad y afinación en el sonido.

19. Ejercicios técnicos y sonoros más complejos.

Trabajaremos todas las articulaciones posibles de acuerdo con la capacidad del alumno, siempre
buscando esa velocidad e igualdad de dedos.

La sonoridad se debe ir mejorando con el estudio técnico en cantidad y calidad, buscando el sonido
propio característico.

4
20. Conocer las síncopas, apoyaturas, mordentes, trinos, etc. Ejercicios para practicar las síncopas,
apoyaturas, etc.

Explicaremos y demostraremos prácticamente estos nuevos términos técnicos al alumno, y

posteriormente aplicaremos ejercicios adecuados al nivel de los alumnos.

21. Conocer las primeras nociones sobre el fraseo. Términos agógicos y ampliación de la dinámica.
Ejercicios de fraseo y ejercicios con los nuevos términos agógicos.

Introduciremos las frases, semifrases, incisos, periodos, cadencias y otros términos convenientes, de
acuerdo con el nivel del alumno. Todo esto será mucho más fácil si desde el principio ponemos comas
respiratorias en cada frase.

Perfeccionaremos los términos dinámicos ya conocidos y ampliaremos la dinámica con el acento, el

esforzando, y términos intermedios como mf, mp, etc.

22. La afinación. Tocar en pequeños grupos de cámara.

Partiendo de que el alumno tiene un instrumento en perfecto estado, trabajaremos con notas tenidas la
afinación relativa con respecto a otro instrumento o un afinador.

Propondremos sencillos dúos y tríos para que los alumnos comiencen a asimilar la importancia de la
afinación.

23. Conocimiento histórico del Clarinete (I). Comentar obras donde el Clarinete participa.
Hablaremos del antecesor del Clarinete, el Chalumeau, y también de la evolución que han sufrido las
llaves y los agujeros desde Denner hasta Müller.

Comentaremos obras de diferentes estilos y épocas, y las relacionaremos con la evolución sufrida por
el clarinete antes citada.

24. Ejercitar el movimiento de los dedos. Adquirir velocidad.

Debemos controlar que el movimiento de los dedos sea correcto, corrigiendo cualquier vicio que
pueda surgir.

Se estudiarán los ejercicios adecuados para que los dedos vayan adquiriendo velocidad y
coordinación.

25. Conocer el sonido del Clarinete. Ejercitar el sonido.

Mostraremos por medio de audiciones las diferencias entre el sonido del Clarinete Sistema Francés y
el Sistema Alemán (claro-oscuro, brillante...).

26. El fraseo.
Debemos ir indagando poco a poco más en el fraseo, marcando las frases, las cadencias...
Intentaremos trabajar pequeñas piezas con acompañamiento de piano, no solo buscando la coordinación
técnica, sino también el fraseo citado.

5
27. Perfeccionar los distintos picados y articulaciones.
Explicaremos y demostraremos lo que es el staccato, el picado-ligado, y otras articulaciones,
aplicándolas en las escalas y ejercicios recomendados.

28. Ampliación del registro hasta el SOL5.

Una vez memorizadas las posiciones correctas hasta ese registro, trabajaremos la escala cromática en
notas tenidas, buscando la igualdad del sonido entre los distintos registros. Posteriormente el alumno
practicará las escalas conocidas hasta el nuevo registro, con articulaciones varias.

29. Audiciones por parte de los alumnos de obras sencillas. Música de cámara.
Proponemos audiciones por parte de los alumnos, donde se van a enfrentar por primera vez ante el
público. Dúos y tríos sencillos, incluso alguna sencilla pieza con acompañamiento de piano.

EJEMPLO DE METODOLOGÍA PARA ALCANZAR LOS

OBJETIVOS VISTOS

6
 OBJETIVOS DE OBJETIVOS OBJETIVOS
METODOLOGÍA
CONOCIMIENTO TÉCNICOS ESTÉTICOS
1. Conocer el Clarinete. 1. Audiciones para conocer
el Clarinete como
instrumento musical.
2. Conocer las partes 2. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
elementales del J. Vercher. Págs. 108-116.
Clarinete.
3. Conocer la forma 3. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
correcta de montar, J. Vercher. Pág. 133.
desmontar, y limpiar el
Clarinete.
4. Conocer el aparato 4. Ejercicios de respiración. 4. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
respiratorio y su misión. J. Vercher. Pág. 140.
5. Conocer la colocación de 5. Colocar los labios sobre 5. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
los labios y l a emisión. la boquilla. J. Vercher. Pág. 143.
Compensador. Compensador.
6. Conocer la posición 6. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
correcta del cuerpo y de J. Vercher. Pág. 146.
los brazos.
7. Conocer la posición de 7. Colocar los dedos y las 7. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
las manos y los dedos manos correctamente. J. Vercher. Pág. 149.
sobre el Clarinete.
8. Conocer las notas 8. Practicar con las notas 8. “TÚ Y EL CLARINETE”.
fundamentales del del primer registro. J. Vercher. Pág. 12.
primer registro.
9. Conocimiento de picado 9. Ejercitar el picado y el 9. “TÚ Y EL CLARINETE”.
y ligado. ligado con las notas J. Vercher. Págs. 12-17.
fundamentales en
diferentes articulaciones.
10. Conocer los números y 10. “TÚ Y EL CLARINETE”.
las letras de las llaves del J. Vercher. Pág. 8.
Clarinete.
11. Conocer la escala 11.
La escala cromática 11. “TÚ Y EL CLARINETE”.
cromática. desde MI2 hasta SOL4. J. Vercher. Pág. 17.
12. Conocer las escalas 12. Ejercitar las escalas 12. “TÚ Y EL CLARINETE”.
mayores y menores hasta mayores y menores con J. Vercher. Págs. 18-28.
tres alteraciones. diferentes articulaciones.
Arpegios.
13. Ejercicios técnicos y 13. “TÚ Y EL CLARINETE”.
sonoros. J. Vercher. Págs. 28-35.
“M. C. PARA
CLARINETE”. H. Klose.
Págs. 28-29.
14. Conocer los primeros 14. Ejercicios dinámicos.
términos dinámicos.
15. Ampliación del registro
hasta el MI5.
16. Ampliación teórica de 16. “TÚ Y EL CLARINETE”.
las partes del Clarinete. J. Vercher. Págs. 117-122.
17. El Clarinete y la música 17. Tocar en pequeños 17. “M. C. PARA
de cámara. grupos de cámara: dúos. CLARINETE”. A.
Romero. 30 Dúos para dos
clarinetes. Págs. 57-98.
18. Conocer las escalas 18. Ejercitar las escalas
mayores y menores hasta mayores y menores con
cinco alteraciones. diferentes articulaciones.
Arpegios.
19. Ejercicios técnicos y 19. “M. C. PARA
sonoros más complejos. CLARINETE”. A.
Romero.
Ejercicios prácticos
(141. Págs. 31-34.)
Ejercicios de articulación
(45. Págs. 62-73.)
OBJETIVOS DE OBJETIVOS OBJETIVOS
METODOLOGÍA
CONOCIMIENTO TÉCNICOS ESTÉTICOS
20. Conocer las síncopas, 20. “M. C. PARA
apoyaturas, mordentes, CLARINETE”. H. Klose.
trinos, etc. Págs. 74-98.
“21 CAPRICHOS”. V.
Gambaro.
21. Conocer las primeras 21. Ejercicios de fraseo y 21. “EJERCICIOS Y

7
 nociones sobre el fraseo. ejercicios con los nuevos CAPRICHOS PARA
Términos agógicos y términos agógicos. CLARINETE”. J. Vercher.
ampliación de la “21 CAPRICHOS”. V.
dinámica. Gambaro.
“M. C. PARA
CLARINETE”. H. Klose.
Págs. 84-98.
22. La afinación. 22. Tocar en pequeños
grupos de cámara.
23. Conocimiento histórico 23. Comentar obras donde el
del Clarinete (I). clarinete participa.
24. Ejercitar el movimiento 24. “EJERCICIOS Y
de los dedos. Adquirir CAPRICHOS PARA
velocidad. CLARINETE”. J. Vercher.
“TÉCNICA PARA EL
CLARINETE”. J. Vercher.
“M. C. PARA
CLARINETE”. H. Klose.
Págs. 99-111.
25. Conocer el sonido del 25. Ejercitar el sonido.
Clarinete.
26. El fraseo. 26. El fraseo. 26. El fraseo. 26. “12 EJERCICIOS
RECREATIVOS”.
Baermann.
“BALADA”. M. Yuste.
“ENTREMESES”. M.
Yuste.
“SONATA”. Mª. A. López.
27. Perfeccionar los distintos 27. “TÉCNICA PARA EL
picados y articulaciones. CLARINETE”. J. Vercher.
“M. C. PARA
CLARINETE”. A.
Romero. 24 Lecciones.
Págs. 1-56.
28. Ampliación del registro
hasta el SOL5.
29. Audiciones por parte de
los alumnos de obras
sencillas. Música de
cámara.

8
 GRADO MEDIO

OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO, TÉCNICOS Y

ESTÉTICOS

1. Conocimiento histórico del Clarinete (II).

9
 Trataremos sobretodo los siguientes temas: el florecimiento del Sistema Müller o de 13 Llaves, y los
adelantos que nos ofrece el Sistema Boehm. También ampliaremos los conocimientos con otros sistemas
como el Sistema Romero, Sistema Alemán y Sistema Marchi.

2. Conocer las escalas mayores y menores hasta siete alteraciones: natural,

armónica, melódica, hexátona, pentatónica, etc. Ejercicios técnicos
relacionados con las escalas. Arpegios. Intervalos.

3. Ejercicios técnicos para adquirir velocidad y sonoridad. Perfeccionar el sonido

y adquirir velocidad.

La velocidad y la sonoridad son elementos que se irán repitiendo continuamente a lo largo de la

programación, por lo que el profesor irá escogiendo ejercicios donde la velocidad y la sonoridad vayan
aumentando progresivamente.

4. La respiración y la emisión. La cavidad bucal. Perfeccionar la respiración y la

emisión.

La primera vez que hablamos sobre la respiración lo hicimos de forma muy general. Ahora es el
momento de profundizar en este aspecto, suponiendo que este tipo de respiración (diafragmática) ya esté
mecanizada.

Trataremos la importancia de la cavidad bucal, así como los problemas que puede
acarrear una embocadura deficiente (desigualdad de los dientes, abertura insuficiente o
excesiva, etc.). Trataremos la importancia de la cavidad bucal como caja de resonancia,
así como la importancia que tiene el compensador en la emisión del sonido y en su
calidad.

5. Conocer nuevos términos agógicos. Trabajar los nuevos términos agógicos.

Cada vez iremos introduciendo nuevos términos agógicos según la progresión del
alumno: esforzando, ritardando, rallentando, accelerando, etc.

Podemos también informar al alumno de la existencia de grafismos contemporáneos

como el glissando, el cuarto de tono, etc., aunque sin practicarlo todavía, solo como
demostración por parte del profesor.

6. Conocer las primeras nociones sobre la acústica del Clarinete.

En un principio hablaremos de la importancia que tienen los armónicos en el timbre de los

instrumentos. Posteriormente de las cualidades del sonido y también del tipo de tubo que es el clarinete,
es decir, cilíndrico, cónico, abierto y cerrado.

7. Conocer las primeras nociones sobre la relajación. Ejercitar la relajación.

Debemos concienciar al alumno de que la relajación es una buena base para el buen tocar, y que
además es imprescindible conforme va avanzando en su estudio.

Podemos enseñar al alumno diferentes métodos de relajación, tanto para los brazos,
manos, etc., como para el cuerpo en general. Sobretodo trataremos la importancia de la
respiración.

8. Ampliación del registro hasta el DO7.

10
 Al igual que los apartados anteriores de la ampliación del registro, trabajaremos el nuevo registro en
notas tenidas y controlando siempre la igualdad sonora entre el nuevo registro y los ya conocidos.
Después aplicaremos las escalas (todos los tipos vistos) con articulaciones varias y arpegios, para adquirir
mayor dominio. También podemos proponer ejercicios melódicos, rítmicos, etc., que nos ayudarán a
explotar todos los registros.

9. Conocer las formas musicales. Formas musicales.

Instruiremos al alumno en este campo mediante el análisis gráfico de partituras, señalando así las
diferentes partes de que consta un concierto, una sonata, un divertimento, etc., y conocer de este modo la
interpretación más aproximada al entorno de la obra. Podemos reforzar estos análisis de formas musicales
con audiciones discográficas de las obras trabajadas.

10. Intervalos y arpegios.

11. Grupetos.

12. Trino, semitrino, mordente. Dobles, triples apoyaturas y arpegiado.

Además de trabajar diariamente los intervalos y arpegios en todo tipo de tonalidades, aplicaremos
nuevos ejercicios donde estos términos estén claramente desarrollados.

Los trinos, grupetos, mordentes, etc., se estudiarán primero muy lentamente, para que tanto las notas
reales como las notas de adorno se escuchen claras. Después el alumno irá cogiendo velocidad.

13. Ampliar conocimientos sobre el fraseo. Fraseo y afinación.

El fraseo se irá perfeccionando poco a poco en el estudio diario. Explicaremos al alumno las
diferentes formas de frasear los estudios y obras para su nivel. El estudio del fraseo será ya tan importante
como el estudio técnico.

El alumno deberá conseguir y aun nivel bastante elevado de afinación, tanto consigo mismo como
con respecto a otros compañeros.

14. Iniciación al transporte y la repentización. Ejercitar el transporte y la repentización.

Explicaremos el mecanismo del transporte de claves y de tonalidades, y lo aplicaremos en ejercicios
sencillos trabajados a diario en clase. Del mismo modo se procederá con la repentización, trabajando con
estudios y obras sencillas nunca antes tocadas (a primera vista). Explicaremos porqué es necesario el
transporte y la repentización.

15. Conocimientos sobre la interpretación. Educar el oído. Comentar estilos diferentes.

Enriqueceremos los conocimientos sobre la interpretación con obras del agrado del alumno, además
de las que el profesor considere necesarias.

Comentaremos teóricamente diferentes interpretaciones según las épocas, y las relacionaremos con
las interpretaciones actuales.

Escucharemos, junto con el alumno, diferentes versiones del mismo concierto y las comentaremos
con él. Si fuera posible deberíamos con nuestros alumnos a conciertos en directo.

16. Conocimientos sobre la memorización. Ejercitar la memorización.

Explicaremos al alumno el porqué de la memorización, y para poder conseguir el día de mañana que
el alumno pueda tocar de memoria conciertos completos.

11
 Comenzaremos memorizando pequeñas melodías fáciles para el oído y así retenerlas pronto en el
cerebro. Con el paso del tiempo complicaremos progresivamente la dificultad de las obras.

17. Conocer los compositores que han escrito música para el Clarinete.

18. Conocer el repertorio de orquesta donde participa el Clarinete.

Estudiaremos los compositores que han escrito música para Clarinete, desde Faber hasta los
compositores contemporáneos como Stravinsky, Nielsen, etc., pasando por los grandes Mozart, Weber,
Brahms, etc.

También repasaremos diferentes participaciones del Clarinete en obras no compuestas

exclusivamente para el Clarinete como instrumento solista.

19. Tocar con acompañamiento de piano.

El estudio de piezas con acompañamiento de piano es ya muy importante, y también más asequible
que conseguir una orquesta completa. El alumno deberá realizar audiciones más complejas para perder el
“miedo escénico”.

20. Perfeccionamiento técnico en general. Perfeccionamiento estético en general.

Tanto el perfeccionamiento técnico como el estético son fruto de un largo estudio por parte del
alumno con el seguimiento de un profesor. Sobretodo será en el Grado Medio donde se debe notar un
avance más rápido en estos aspectos. Tendremos siempre a nuestra disposición una amplia gama de
ejercicios, estudios y obras que nos ayudarán a conseguir estos objetivos.

21. Conocer las escuelas características.

Teóricamente el alumno deberá conocer, comprender y relacionar las diferentes escuelas que existen
por todo el mundo en relación con el Clarinete: Escuela Española, Escuela Inglesa, Escuela Americana,
Escuela Rusa, etc.

22. Conocer el glissando. Ejercitar el glissando.

23. Conocer el vibrato. Ejercitar el vibrato.

Tanto para practicar el glissando como el vibrato, llamaremos la atención sobre la importancia de la
respiración y de la columna de aire. Proponemos ejercicios adecuados para practicar estos efectos y los
reforzaremos con audiciones adecuadas.

24. Ejercicios técnicos.

De nuevo trabajaremos la técnica con estudios cada vez más complejos, pretendiendo alcanzar
progresivamente la máxima velocidad posible. Estudiaremos la técnica moderna, arpegios técnicos, etc.

25. Fraseo e interpretación.

El alumno irá indagando más profundamente en el fraseo y la interpretación, no solo con estudios,
sino también con obras de relativa dificultad.

26. Relación de clarinetes y notación de los mismos.

12
 Explicaremos al alumno todos los tipos de clarinetes que existen, los que están en desuso, los más
utilizados, las obras en las que se utilizan, etc., es decir, realizaremos un recorrido desde el más agudo de
la familia, Clarinete en La bemol, hasta el más grave, Clarinete Contrabajo en Si bemol BORDÓN.

27. Ampliar los conocimientos acústicos sobre el Clarinete.

Teóricamente estudiaremos el fenómeno característico que supone la aparición de los armónicos
pares e impares, así como la importancia de la resonancia del tubo. Prácticamente, estudiaremos la
aparición de estos armónicos.

Será también muy importante estudiar las cañas: clases de cañas, partes de la caña, cómo rectificar
una caña, estudiar las vibraciones que produce, mantenimiento, etc.

28. Transporte y repentización. Memorización.

Tanto el transporte como la repentización y la memorización serán fruto de un hábito, donde el
profesor se dedicará a observar al alumno y a complicarle su tarea con ejercicios y obras cada vez más
complejas.

29. Grupos de cámara y con acompañamiento de piano.

El resultado del progreso del alumno durante el Grado Medio lo podremos evaluar a través de
audiciones donde participe, ya sea como solista con acompañamiento de piano, o como uno más de un
grupo de cámara.

Nota: podríamos completar este Grado Medio con algún tipo de curso de perfeccionamiento
adecuado a este nivel, donde además de profundizar en los objetivos vistos podremos comparar a
unos alumnos con otros, y también los alumnos podrían aprender de sus compañeros.

13
EJEMPLO DE METODOLOGÍA PARA ALCANZAR LOS
OBJETIVOS VISTOS
OBJETIVOS DE OBJETIVOS OBJETIVOS
METODOLOGÍA
CONOCIMIENTO TÉCNICOS ESTÉTICOS
1. Conocimiento histórico
del Clarinete (II).
2. Conocer las escalas 2. Ejercicios técnicos
mayores y menores hasta relacionados con las
siete alteraciones: escalas. Arpegios.
natural, armónica, Intervalos.
melódica, hexátona,
pentatónica, etc.
3. Ejercicios técnicos para 3. Perfeccionar el sonido y 3. “M. C. PARA
adquirir velocidad y adquirir velocidad. CLARINETE”. H. Klose.
sonoridad. Preludios, ejercicios y
estudios. Págs. 178-190.
4. La respiración y la 4. Perfeccionar la 4. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
emisión. La cavidad respiración y la emisión. J. Vercher. Págs. 140, 143
bucal. y 156.
5. Conocer nuevos 5. Trabajar los nuevos
términos agógicos. términos agógicos.
6. Conocer las primeras 6. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
nociones sobre la J. Vercher. Pág. 194.
acústica del Clarinete.
7. Conocer las primeras 7. Ejercitar la relajación.
nociones sobre la
relajación.
8. Ampliación del registro
hasta el DO7.
9. Conocer las formas 9. Formas musicales.
musicales.
10. Intervalos y arpegios. 10. “M. C. PARA
CLARINETE”. A.
Romero. Págs. 4-34.
11. Grupetos. 11. “M. C. PARA
CLARINETE”. A.
Romero. Págs. 54-60.
12. Trino, semitrino y 12. “M. C. PARA
mordente. Dobles, triples CLARINETE”. A.
apoyaturas y arpegiado. Romero. Págs. 61-72.
13. Ampliar conocimientos 13. Fraseo y afinación. 13. “M. C. PARA
sobre el fraseo. CLARINETE”. H. Klose.
15 Grandes Piezas.
“22 Estudios Progresivos”.
J. B. Gambaro.
“12 Estudios Modernos”.
A. Giampieri.
14. Iniciación al transporte 14. Ejercitar el transporte y
y la repentización. la repentizción.
15. Conocimientos sobre la 15. Educar el oído.
interpretación. Comentar estilos
diferentes.
16. Conocimientos sobre la 16. Ejercitar la
memorización. memorización.
17. Conocer los 17. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
compositores que han J. Vercher. Capítulo IV.
escrito música para el
Clarinete.
18. Conocer el repertorio de
orquesta donde participa
el Clarinete.

14
 OBJETIVOS DE OBJETIVOS OBJETIVOS
METODOLOGÍA
CONOCIMIENTO TÉCNICOS ESTÉTICOS
19. Tocar con 19. Tocar con 19. “INGENUIDAD”. M.
acompañamiento de acompañamiento de Yuste.
piano. piano. “ESTUDIO MELÓDICO”.
M. Yuste.
“SONATA”. Mª. A. López.
“CAPRICHO
PINTORESCO”. M. Yuste.
“CONCERTINO”. C. M.
von Weber.
20. Perfeccionamiento 20. Perfeccionamiento 20. “10 GRANDES
técnico en general. estético en general. ESTUDIOS”. L. Savina.
“12 CAPRICHOS”. J. B.
Gambaro.
“14 CAPRICHOS”. N.
Paganini.
“30 CAPRICHOS”. E.
Cavallini.
21. Conocer las escuelas
características.
22. Conocer el glissando. 22. Ejercitar el glissando. 22. Ejercitar el glissando. 22. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 183.
23. Conocer el vibrato. 23. Ejercitar el vibrato. 23. Ejercitar el vibrato. 23. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
J. Vercher. Pág. 182.
24. Ejercicios técnicos. 24. “TÉCNICA MODERNA”
J. Menéndez.
“24 ESTUDIOS”. R. Stark.
“ARPEGIOS
TÉCNICOS”. R. Stark.
25. Fraseo en interpretación.
26. Relación de clarinetes y 26. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
notación de los mismos. J. Vercher. Capítulo III.
27. Ampliar los 27. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
conocimientos acústicos J. Vercher. Pág. 194.
sobre el Clarinete.
28. Transporte y 28. Transporte y
repentización. repentización.
Memorización. Memorización.
29. Grupos de cámara y con
acompañamiento de
piano.

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GRADO SUPERIOR

16
 OBJETIVOS DE CONOCIMIENTO, TÉCNICOS Y
ESTÉTICOS
1. Conocer la pedagogía clarinetística.
Debemos instruir al alumno aventajado en este campo tan importante, ya que ser un buen
instrumentista no quiere decir que sea un buen profesor, por lo que le iremos aportando conocimientos de
tipo pedagógico que le ayudarán en su desarrollo de profesor. Debemos preparar al alumno para que sepa
transmitir sus conocimientos con orden y criterio. Le dejaremos dar clases a alumnos de los cursos
inferiores, siempre bajo vigilancia del profesor.

2. Técnica y sonoridad.
Seguiremos aplicando ejercicios que completen la técnica del alumno, potenciaremos el virtuosismo
e intentaremos que se identifique con su sonido, y aprenda a utilizarlo lo mejor posible.

3. Dominar todo tipo de escalas y progresiones cromáticas.

4. Transporte y repentización.
De vez en cuando someteremos al alumno a pruebas de repentización y transporte para que fuerce su
capacidad de lectura y dominio de las tonalidades. Podemos utilizar para ello partituras de orquesta
reconocidas por el alumno.

5. Memorización.
Los alumnos trabajarán obras cada vez más importantes, pero ahora con una interpretación cada vez
más personal. El objetivo principal de la memorización será conseguir que el día de mañana el alumno
sea capaz de interpretar de memoria sus conciertos en público.

6. Interpretación. Técnica. Fraseo.

La interpretación, la técnica y el fraseo se trabajarán siempre juntas, e iremos perfeccionándolas
progresivamente. Debemos tener siempre presente que todos los alumnos no son iguales y por lo tanto
dispondremos siempre de una amplia metodología.

7. Conocer el repertorio de orquesta. Interpretar el repertorio orquestal para el Clarinete.

8. Conocer los cursos de perfeccionamiento y las clases Master.

El alumno se encuentra ahora en un nivel muy elevado en todos los aspectos clarinetísticos posibles,
y es el momento de perfeccionar, conocer todo lo posible en torno al Clarinete, incluso debe acudir a
cursos en el extranjero si fuera posible.

17
9. Tocar en grupos de cámara y con acompañamiento de piano.

10. Audiciones por parte del alumno.

El tocar en grupos de cámara será un complemento muy importante en su educación musical y
artística. Y al mismo tiempo que se instruye se debe crear una personalidad musical característica.

Es el momento de “hacer música”. Tocar conciertos, audiciones, desarrollando todo lo que pueda.

11. Perfeccionamiento técnico en general. Perfeccionamiento estético en general.

Propondremos estudios muy complejos de donde el alumno sacará todo el beneficio posible. Serán
principalmente estudios actuales que nos ayudarán a poder interpretar posteriormente conciertos
contemporáneos, siendo esto la cúspide musical clarinetística.

12. Analizar las diferentes escuelas clarinetísticas.

Desarrollaremos las diferentes escuelas: Escuela Francesa, Escuela Alemana, etc., y sobretodo
profundizaremos en la Escuela Española y en la Escuela Italiana, con las cuales más nos identificamos,
además de la Francesa.

13. Conocer el flatterzunge. Ejercitar el flatterzunge.

14. Conocer el cuarto de tono. Ejercitar el cuarto de tono.

El alumno debe poder dominar estos efectos una vez trabajados, así como conocer los distintos
grafismos contemporáneos que le serán imprescindibles para interpretar los conciertos modernos.

15. Interpretación.
El profesor debe disponer de una amplia gama de conciertos de diferentes estilos y compositores,
para que el alumno elija los que más le gusten o se acerquen a sus condiciones.

16. Tocar en grupos de cámara. Tocar en la orquesta, incluso como solista.

Partimos ya de clarinetistas-profesores que tienen asimilado tocar en público. Y sería maravilloso,
aunque increíble, que pudiéramos contar con orquestas donde se pudiera participar, tanto como un
miembro más o como solista.

17. Analizar teóricamente: el desarrollo histórico del Clarinete, compositores, características

técnicas y acústicas, etc.

Realizaremos un análisis más exhaustivo sobre estos temas, enfocándolos hacia la enseñanza del
alumno aventajado al alumno principiante.

18. Realizar una Memoria clarinetística.

El alumno deberá realizar una memoria donde se resuman los contenidos asimilados a lo largo de los
diferentes cursos.

18
EJEMPLO DE METODOLOGÍA PARA ALCANZAR LOS
OBJETIVOS VISTOS
OBJETIVOS DE OBJETIVOS OBJETIVOS
METODOLOGÍA
CONOCIMIENTO TÉCNICOS ESTÉTICOS
1. Conocer la pedagogía
clarinetística.
2. Técnica y sonoridad. 2. “24 ESTUDIOS
VIRTUOSOS”. Vol. 2. R.
Stark.
“18 ESTUDIOS
CARACTERÍSTICOS”. J.
Menéndez.
3. Dominar todo tipo de
escalas y progresiones
cromáticas.
4. Transporte y 4. Transporte y
repentización. repentización.
5. Memorización. 5. Memorización.
6. Interpretación. Técnica. 6. Interpretación. Fraseo. 6. “18 ESTUDIOS
CARACTERÍSTICOS”. J.
Menéndez.
“6 ESTUDIOS DE
CONCIERTO”. J.
Menéndez.
“GRAN DÚO
CONCERTANTE”. C. M.
von Weber.
“CONCIERTOS Nº 1 Y Nº
2”. L. Spohr.
“SOLO DE
CONCIERTO”. J.
Menéndez.
“CONCIERTOS Nº 1 Y Nº
2”. C. M. von Weber.
7. Conocer el repertorio 7. Interpretar el repertorio 7. Interpretar el repertorio
orquestal. orquestal para el orquestal para el
Clarinete. Clarinete.

19
8. Conocer los cursos de
perfeccionamiento y las
clases Master.
9. Tocar en grupos de
cámara y con
acompañamiento de
piano.
10. Audiciones por parte del
alumno.
11. Perfeccionamiento 11. Perfeccionamiento 11. “ESTUDIOS
técnico en general. estético en general. MODERNOS”. P.
Jeanjean.
“28 ESTUDIOS
PROGRESIVOS Y
MELÓDICOS”. P.
Jeanjean.
“12 ESTUDIOS DE
RITMO”. M. Bitsch.
“12 ESTUDIOS”. P.
Dubois.
12. Analizar las diferentes 12. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
escuelas clarinetísticas. J. Vercher. Págs. 161-169.
13. Conocer el flatterzunge. 13. Ejercitar el flatterzunge. 13. Ejercitar el flatterzunge. 13. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
J. Vercher. Págs. 180-181.
14. Conocer el cuarto de 14. Ejercitar el cuarto de 14. Ejercitar el cuarto de 14. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
tono. tono. tono. J. Vercher. Pág. 182.
OBJETIVOS DE OBJETIVOS OBJETIVOS
METODOLOGÍA
CONOCIMIENTO TÉCNICOS ESTÉTICOS
15. 15. Interpretación. 15. Interpretación. 15. “SONATAS Nº 1 Y Nº 2”.
J. Brahms.
“PIEZAS DE
FANTASÍA”. R.
Schumann.
“1ª RAPSODIA”. C.
Debussy.
“HEILIGENSTADT”. J.
Vercher.
“SONATA”. P. Hindemith.
“CONCIERTO”. W. A.
Mozart.
“CONCIERTO”. A.
Copland.
“CONCIERTO”. E. Bozza.
“CONCIERTO”. H.
Tomassi.
“CONCIERTO”. J.
Francaix.
“CONCIERTO”. E.
Nielsen.
“CONCIERTO”. H. Blake.
.
.
.
.
.
16. 16. Tocar en grupos de
cámara. Tocar en la
orquesta, incluso como
solista.
17. Analizar teóricamente: el 17. “EL CLARINETE”. 2ª Ed.
desarrollo histórico del J. Vercher. Capítulos I, II,
Clarinete, compositores, IV, V y VII.
características técnicas y
acústica.
18. Realizar una Memoria
clarinetística.

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