Control de lectura #3

Doménica Cadena

Una naturaleza híbrida

1. Los procesos manuales fueron excluidos de la historia de la fotografía, ¿por qué la

vinculación con la crítica moderna los minimiza?
Porque era considerado una frustración para los fotógrafos no poder representar su
visión de manera exacta, y a postproducción ya era una intervención mucho más
fuerte del artista. Los procesos manuales ya son una influencia, una manipulación del
lenguaje pictórico de la fotografía. Y la manipulación surge en razón a la corrección de
los errores que presentaba la fotografía. Admitir que una creación del artista tenía
errores ya era un punto fuerte contra el ego del artista, evitar que todo este proceso
existió antes de perfeccionar el lenguaje de a fotografía es una forma de lidiar contra
la idea de que hubo un contexto de prueba y error, y solo interpretar que la
fotografía fue una herramienta de ayuda e ideal desde el inicio. Esto sumado a no
comunicar la frustración de no poder interpretar la vida tal y como es desde un
principio, sino tener que esperar para poder obtener todo el provecho posible.

2. ¿Por qué la fotografía y la pintura pasan a ser recursos técnicos específicos del
Arte?
Porque los géneros se interrelacionan en una sola mezcla. Es debido a esto que pasan
a ser herramientas del Arte y ya no especies únicas y separadas. Es en este punto que
artista no puede separar la pintura de la fotografía, porque ambas se han ayudado
para el desarrollo de sus obras. Sin embargo, se convierten en recursos técnicos
porque no pueden separar sus diferencias siendo que ambas sirven para crear Arte.
Las obras transgenéricas dejan a un lado lo conceptos antiguos sobre arte para
avanzar hacia una mezcla de técnicas que enfatizan más la belleza del arte.

3. El fotomontaje es una herramienta crítica desde varias posibilidades, argumenta tu

respuesta.
Es una herramienta crítica porque permite construir bajo los preceptos de la persona
y de la fotografía. Es decir, evalúa a la persona y ese resultado se transcribe al
fotomontaje final. A pesar de que es una herramienta actual en uso, antes se
enfocaba en enfatizar esas “fragmentos escindidos” porque se “encuentra la
posibilidad de subversión o crítica” (Gonzalez, 2005). Aquí se evalúan desde el punto
de vista del autor hasta su estado socioeconómico. El fotomontaje es una expresión
del lenguaje ya que comunica algo, es una oportunidad de revisión de cuan estético
es el gusto de alguien y del nivel sociocultural según las referencias que incluya
dentro del fotomontaje, además de la manera que las introduzca.

4. ¿Por qué cambia la idea de Arte desde Duchamp? Argumenta.

 Porque Duchamp propone que los artistas no poseen un sentido de artisticidad, sino
de artistificación. Es decir, lo creado no es nuevo sino “manipula, desplaza, reformula
o reposiciona” (Gonzalez, 2005) la creación. Quita la autoría y patente de la creación
artística, tomándolo como una mera ficción sobre la idea de autonomía a la que se
refiere el autor. Duchamp no propone un sentido de crear un objeto, sino de concebir
un objeto y nombrarlo. Un ejemplo de esto es su obra sobre el urinario que se
llamaba “La Fuente”; a pesar de ser un objeto preexistente, lo que hace Duchamp es
cambiar el sentido semiológico del objeto y transformarlo en algo subjetivo. Juega
con el lenguaje sin afectar al objeto, de esta manera artisifica según su conveniencia.

5. Sube una foto tuya que consideres se hizo como "mágica circunstancial" de acuerdo
a los parámetros de Breton y explica brevemente por qué.

Siento que esta foto es representante del concepto “mágico circunstancial” debido a que fue un objeto
random que encontré sin pensarlo. Le tomé foto porque me dio mucha curiosidad al entender que era
un póster de la mascota de Francia 98’, siendo que próximamente inicia el mundial Qatar. Creo que este
objeto muestra la alegría y pasión por la competencia internacional de fútbol y nos da ese mensaje de
disfrutar de esta competencia. Así como dijo Breton: “nos informa, a través de un mensaje, de su deseo
propio" (González, 2005).

L'etoile de mer

1. ¿Cuál es la metáfora de la estrella de mar en la película? Argumenta tu respuesta

La estrella de mar significa la representación de un amo casi imposible. El deseo de obtener el amor de
la otra persona es algo inalcanzable, por eso es que aparecen escenas turbias y poco comprensibles; la
estrella de mar sale enfocada y clara, mitras que el resto de las escenas parecieran como si se filmaran
debajo del agua. El amor entre esta mujer y hombre se ve confuso, y al igual que la estrella de mar que
es algo que se quiera guardar ya que es especial, el amor entre estas personas se ve esfumándose a
pesar de que se trata de mantener.
Referencias

González. (2005). Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes?. Barcelona, España.