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Fotografa actual y el arte de curar

Fotografa y curadura. Fuego amigo?


Todo se cura, la fotografa tambin.
La fotografa no tiene cura.
Por Daniel Merle
Desde hace algunos aos, la idea de curadura, que en el mundo del arte local es una herramienta
aceptada y valorada, viene avanzando en el ambiente de la fotografa artstica, provocando
polmicas reacciones entre quienes sienten que el diseo de un discurso visual es ajeno a la
esencia de la prctica fotogrfica de autor. IDEAS consult a cuatro protagonistas del medio que
expresaron su pensamiento acerca de este debate. Hasta hace no mucho hermana menor de las
artes, la fotografa gan su lugar en el medio, y ahora enfrenta sucesivas transformaciones que
prometen cambiar radicalmente la forma de entenderla y practicarla.

Somos como brujos que perdimos la magia


Federico Baeza (1978). Licenciado en Artes. Director de extensin del rea Critica de Arte
de la Universidad Nacional de Arte.
No todas las muestras tienen que estar curadas. Se puede colgar una muestra de acuerdo con el
galerista y se llama a un crtico para que escriba un texto. No necesariamente una muestra curada
es mejor que no una curada.
En el terreno de lo prctico el curador tiene que desarrollar la capacidad de escenificar. Pensar
una estrategia para que la disposicin, los colores, los posibles recorridos estn en sintona. Hay
que entender cmo ve el artista.
El curador cumple las funciones de un crtico. El curador y el crtico son como los siameses:
muy unidos, pero siempre dos. A veces hay que decirle cosas al artista que por su propia cercana
l no puede decir. No puede haber un designio individual que see inentiligible para los dems.
Pero tambin me interesa que el trabajo pueda tener una lectura para los que estamos en el
medio.
No concibo la curaduria sin la escritura. Para el ejercicio de la palabra pblica hay que tener
capacidades argumentales y de dilogo. Encontrar un modo de decir que no tenga equivalencias.
No hay que simplificar el discurso para que sea ms claro. Eso es subestimar al pblico y los
textos demasiado pedaggicos lo nico que hacen es establecer una idea de la desigualdad. Se
trata de dar puntos de discusin que estimulen el pensamiento de todos.
A diferencia del artista, los curadores no generamos aura. Los catlogos, los vitrinas, el
mobilidario, el montaje, son archivo en todo caso, pero no generan aura. Somos como brujos que

perdimos la magia. Nuestro trabajo es restituir un aqu y ahora para un momento de la obra. La
exhibicin es una recontextualizacin de las imgenes.
Hoy, se puede decir que la fotografa ha colonizado al resto de las artes. Se infiltr, y
simultaneamente perdi algo de la autonoma de su lenguaje. Y no me parece mal. Tendemos a
un campo multidisciplinario. Hoy es consitutivo de un artista saber sacar fotos.

El curador es un personaje camalenico


Guadalupe Chirotarrab (1978) Arquitecta (UBA), curadora independiente e investigadora de
arte contemporneo. Entre 2009 y 2013 fue directora artstica de la Galera Foster Catena
Yo trabajo desde el conocimiento del arte contemporneo. Tengo ciertos resquemores al pensar a
la fotografa de hoy como un medio que tiene que conservar cierta autonoma. Hoy ante la
hipercirculacin de imgenes, es muy difcil hablar del inters especifico del medio dentro del
contexto del arte contemporneo. En si mismo el medio no tiene mucho ms para decir. En los
80 con Jerrie Levine, Cindy Sherman y otros de la picture generation generaron una discusin
que era propia de la fotografa. Hoy, la prctica artstica contempornea est por delante de la
evolucin del medio fotogrfico.
Hay que estudiar y conocer la historia cultural del arte. Tener consciencia poltica de cmo
influye cada cosa que se promueve, cada artista que se exhibe. El trabajo del curador no es
ingenuo.
El curador es un investigador. Un personaje camalenico de acuerdo al contexto con el que tiene
que dialogar. En algunos casos es un mediador para traducir algunas ideas complejas. Sobre todo
en un trabajo institucional para el pblico en general. Y en otros casos puede ser que genere
nuevos significados que obstaculicen la llegada a ciertos pblicos. La obra tiene que hablar por si
misma. Y hay que dar un territorio para que esa obra surja.
La fotografa es un recurso del artista, algo que utiliza todo el mundo. Como disciplina ha
generado muchas preguntas desde su inicio, pero ahora no es un tema relevante. Y con esto no
quiero decir que la fotografia no sea importante.

No hay que quitarle el sentido de aventura que nos propone la obra.


Bruno Dubner (1978) Fotgrafo. Curs estudios de filosofa y fotografa. En 2005 gan el
Primer Premio Adquisicin en el Saln Nacional de Artes Visuales.
Mi sistema de montaje es muy clsico. A mi me gusta una foto al lado de otra. Pero an asi, es
una decisin. En mi caso es que no parezca curado. De todas maneras, siempre hay una fisura
entre la intencin y lo que se ve. Aparece algo que hay que escuchar, ya sea ante las imgenes o
en su disposicin.

La prctica curatorial se da hoy en da en muchos dispositivos donde no la registramos como tal.


Experiencias como Tumblr donde ves que chicos sin experiencia alguna arman curaduras
geniales mezclando fotos familiares con otras de los grandes maestros.
El artista es el primer crtico. Yo no creo que el curador tenga que cumplir funciones de crtico.
El curador produce. Godard decia que la mejor manera de contestar una crtica era con otra
pelcula. Puedo ver crtica en todos los aspectos de la vida.
La escritura no es una herramienta necesaria. En el medio argentino hay un intercambio de
opiniones permanente entre la escritura y la imagen. Para cierto tipo de curador puede ser un
complemento. Pero lo que importa es la obra.
El curador no es un mediador entre el artista y el pblico. Eso lo hace un gua de museo. No hay
que quitarle el sentido de aventura que nos propone la obra.
La fotografa tiene fecha de invencin. A diferencia de la pintura (que sigue siendo pintura), la
fotografa hoy no es daguerrotipo. La esencia de la fotografa es no tener esencia.
La evolucin tecnolgica ha hecho que la fotografa sea indefinible. La fotografa naci con la
ventaja de preguntarse a si misma todo el tiempo. Modific a todas las artes. Es incontrolable, y
esa es su caracterstica.
Arte y fotografa no estn separados. Si vos trabajas y penss en ese medio automticamente te
transforms en otra cosa: en un artista. No hay que renegar de la fotografa para ser un artista.

Hay un respeto reverencial por un objeto que de por si es


reproducible indefinidamente.
Maria Jos Herrera. Licenciada en artes por la UBA. Jefa de Investigacin y curadura del
Museo Nacional de Bellas Artes (1999-2012).Actualmente es directora general del Museo de
Arte Tigre.
El curador no inventa, interpreta la obra para entender mecanismos que no son explcitos.
Umberto Eco dice es la obra que tiene un ideolecto (una lengua especifica). El artista tiene
una lengua particular. Y el curador entiende ese idioma
Una de las cosas verdaderamente especificas de la fotografa es su reproductibilidad tcnica.
Para mi la fotografa es documento y objeto artstico. Y no necesariamente tiene que ser la copia
original. Es lo mismo que pensar que un cuadro es ms valioso porque est pintado con oleos
caros.
Cuando te pons a pensar en la fotografa como objeto artstico te pons a pensar en las
diferencias entre la visin real y la fotogrfica, en la reproductibilidad, en cul es la historia de
los intereses de esos fotgrafos que se apartaron claramente de lo que sera la fotografa vista
exclusivamente como documento. Ahi, es cuando un fotgrafo artista es como cualquier otro
artista. Tendr mayor capacidad de inmedidatez que un pintor. Pero en esencia es lo mismo.
El cruce de la computadora en la fotografa gener mucha experimentacin. Se ampli el
repertorio de imgenes fotograficas. Y los artistas lo utilizan sin nign respeto. Entonces se
puede hacer cualquier cosa. Lo primero que se hace es imitar a un arte conocido. Luego viene un
perodo de autonoma.
La condicin por la cual la fotografa sigue estando separada, en algunos aspectos, del mundo
del arte es por una imposicin de las reglas del mercado que necesita reinseminarlo con el aura
para que sea un objeto nico y as comercializarlo mejor.

Ahora gracias a las escuelas de arte, las clnicas y las residencias, a los artistas se les ayuda a
generar un discurso acerca de su propia obra. En ese discurso el artista trabaja coleccionando
repertorios. Eso genera una autosatisfaccin muy grande que no necesariamente redunda en una
gran obra. Poder hacer una obra es tener algo que decir, comunicar una perspectiva original.