Doménica Cadena

Control de lectura No. 4

Chevrier, Jean-Francois, "La fotografía en la cultura del paisaje"

 
1. ¿Qué es el punto de vista según la lectura?
El punto de vista es la diferencia entre la reproducción casual y el realizar fotografías
con fines investigativos. Las fotografías realizadas como grabados tienen una
connotación investiga porque tratan de representar el “realismo de las formas y
figuras”, algo que no tenga ninguna intención subjetiva. Este punto de vista va de la
mano con “veduta”, que es “ese paisaje descrito con precisión e identificable, que
constituye un testimonio “figurado” de un lugar y de un ámbito determinados”
(Chevrier, 2007). Históricamente, este punto de vista lleva a la fotografía a representar
el paisaje más allá de su naturalidad, sino con un concepto nítido de sí. Se busca lo real
por sobre lo que y se entiende.
 
2. ¿Por qué las vistas topográficas tienen nuevos componentes en el siglo XIX?
Porque los artistas deciden, aparte de lo estético de la composición, tener fidelidad a la
óptica y descripción de las formas y figuras a su alrededor. A través de esto,
influencian a que el espectador desarrolle sentimientos y emociones fuertes al observar
la naturaleza y su fuerza; las vistas topográficas se “cargan con efectos pictóricos y
resonancia sentimentales” (cita aquí). El artista traduce las vistas topográficas con
ayuda de herramientas como cámara obscura y así, explotando las herramientas para
captar el sentimiento de la naturaleza como se menciona a continuación: “No es una
casa, es una mañana de verano en la que aparece una casa” (Chevrier, 2007).
 
3. ¿Cuál es el acuerdo y la tensión establecida en la fotografía en relación al paisaje?
La relación establecida se da entre el paisaje fotográfico como arte o como ciencia. Así
explica el autor, que menciona que debe ser tanto “poética como científica”; la
fotografía con relación al paisaje tiene una estrecha relación siendo que en ambas se
desarrollaron a la par (la ciencia de la geografía, geología, etc.), en conjunto lo que
llevaba a que tanto científicos se interesaran e la representación de lo estudiado y
viceversa. Esto se fortaleció durante exploraciones e investigaciones que requerían de
registros, los que se veían limitados por la estética y teología. De aquí nace a tensión,
del intervenir subjetivamente en una acción objetiva o mucho más “teórica”.

4. ¿Por qué fue importante la exhibición "New Topographics"?

Porque abarcaba una producción de topógrafos americanos que serializaban paisajes a
través de la influencia antropocéntrica. Esto quiere decir que eran paisajes alterados
por el artista, los nuevos “topógrafos” difundían el concepto de paisajismo manipulado
por la acción del hombre.

5. ¿Cuáles son las dos tendencias que la fotografía de Harry Callahan adopta con el
tiempo?
 Callahan logra traducir una experiencia en representación de un dato visual y la
experimentación del propio médium. Las fotografías representan hechos, por lo que
juega mucho con los recursos a fotografiar para generar una mejor composición.
Callahan es recursivo con las líneas y formas presentes en la naturaleza, ya que no son
simples formas abstractas, sino elementos que pueden ser organizados para obtener un
resultado que genere el mismo sentimiento muchísimo tiempo después. Logra
trascender en la realización de fotos al experimentar continuamente, por lo que
encuentra vías para seguir avanzando.

Ansel Adams, a Documentary Film, 2002

 
1. ¿Por qué Adams fue criticado en los años 30 en relación al género que él utilizaba?

Debido a que era meramente paisajista, sin incluir el lado humano dentro del encuadre.
Es por esto que Adams fue criticado, ya que escogió destacar la naturaleza y su detalle
antes de retratar personas. Personalmente pienso que trataba de evitar la influencia de
la mirada humana por sobre la naturaleza, que virgen en su intención posaba
majestuosamente frente a su cámara. Esto es admirable siendo que la mayoría de los
fotógrafos de esa época se dedicaban a retratar personas, en cambio él lograba capturar
espacios y guardar su memoria; sus memorias son de gran importancia porque
capturaban escenas que hoy en día ya no existen o que también se han conservado
hasta hoy.

2. Imagina que Adams es un fotógrafo contemporáneo, ¿cómo serían sus imágenes?

Creo que sus imágenes retratarían la belleza y caos de lo que sucede hoy en día en
torno a la naturaleza. Debido a que él era un ecologista nato, el hecho de que estamos
en un mundo consumista y que se enfoca más en el ser humano sería desagradable para
el de cierto punto. La pérdida de bosques, la extinción masiva de especies y la
destrucción de la atmósfera a favor de la creciente población mundial serían temas
muy fuertes para él; que se caracteriza por evitar al humano en sus fotos. Como Cartier
mencionó “El mundo se está cayendo a trozos y todo lo que Adams y Weston fotografían
son piedras y árboles” (Revelart, 2020); actualmente, a pesar de que el mundo continua
en conflicto, la crisis ambiental es un hecho que marca un antes y después de como se ve
la Tierra. Por eso. Siento que Adams se concentraría en evidenciar un antes y después de
estos lugares.
Bibliografía
Chevrier. (2007). La fotografía entre las bellas artes y los medios de comunicación. Barcelona,
España.
Revelart. (2020). Ansel Adams: Fotografía. Revelart.com.
https://www.revelartfotografia.org/cultura-fotografica/ansel-adams/