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explícito, le dedicó Ñico Rojas. Cosas curiosas
ocurrían en torno a sus obras, como lo fue
la presencia de una canción suya que jamás
escuché en el repertorio de vocalista alguno
y que sí fue tomada como lección de guitarra
en el repertorio que, para esos fines, servía
como herramienta a profesores como Leopol-
dina Núñez y que aún conservo, graficada a
mano por la bien querida maestra, en mi vieja
libreta de clases. Su título es Suplicio eterno Para Danilo Orozco,
y aún la llevo bien guardada en la memoria.
Así, pensando y pensando en Bebo, me suena
el respeto
entonces la voz de Orlando Vallejo cantando y agradecimiento
su inolvidable Serenata en Batanga.
Traigo, para compartir, el testimonio alegre Liliana González Moreno
y cariñoso de nuestro encuentro, en 2001, en
los Festivales de Otoño de Madrid. Ya no era En 1979, Danilo Orozco, querido maestro
yo la muchacha de Almendares que estaba y musicólogo santiaguero, funge como ju-
empezando en la composición y tampoco rado del premio de Musicología de la Casa
era él aquel señor siempre de cuello y cor- de las Américas. Intensa fue su presencia en
bata, que pidió permiso a mis mayores una los debates entre músicos, compositores y
tarde en 1957 para quitarse el saco en aras teóricos, constatables en las páginas de la
de una mayor comodidad para transcribir las histórica publicación Música, boletín de la
canciones que yo, frase por frase y acorde por Casa. Con posterioridad, y a partir de 1999,
acorde, le iba desgranando. Nos hermanaba el su participación como conferencista en las di-
paso de los años y a ellos mismos les agrade- ferentes ediciones del Coloquio Internacional
cíamos el privilegio de estar confluyendo, de de Musicología y su colaboración como au-
nuevo, en el tiempo y el espacio. tor en la revista Boletín Música ensancharon
Bebo Valdés fue un cubano hermoso y un su familiar relación con en esta institución.
músico muy grande. Casi un siglo nos duró y, Fue esta también sede, en diversas ocasiones
en todo ese tiempo, no paró de colgar sonidos de sus talleres musicológicos multitemáticos
cargados de saber y de sabor (que a lo mejor abiertos, dirigidos a estudiantes y profesiona-
no pueden tenerse en pie el uno sin el otro) les de la musicología cubana.
por entre los vericuetos de un caprichoso Hoy, comunicamos la triste noticia de su
(o a lo mejor no tanto) atlas con su nombre es- desaparición física, acontecida en la tarde
crito por fuera en letras bien grandes. Cuánto del martes 26 de marzo, en La Habana.
Bebo podríamos hallar todavía, y por cuántos Danilo Orozco, Profesor e Investigador Ti-
caminos, si quisiéramos salir en su busca. tular de la Universidad de las Artes, recibió
su título de Doctor Summa Cum Laude en
Almendares, 24 de marzo de 2013 Ciencias musicológicas y filosóficas en la Uni-
versidad Humboldt de Berlín con su tesis La
Tomado de Cubadebate
categoría son como componente de la iden-
tidad nacional de Cuba (procesos, estructu-
Marta Valdés. Cuba. Compositora, guitarrista, ras, significados). Aun pendiente de traduc-
intérprete y crítica musical. ción al español y estudio historiográfico. En
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su guión hizo coincidir en un espectáculo
integrador-teatral, a las familias cubanas
centenarias multitradicionales más repre-
sentativas con relevantes músicos del ám-
bito profesional.
Danilo Orozco fue despedido con una ve-
lada de amigos y colegas, en el Centro de
Investigación y Desarrollo de la Música Cu- El trovador
bana. «¿Musicología mundial en chancleta
de palo?» fue el título que nos mostró en y su vieja guitarra,
un número de la Gaceta de Cuba, del año Cesar Portillo
2004, el más integral rostro del maestro Da-
nilo Orozco. Hoy lo despedimos maestro con de la Luz
todas sus lecciones aprendidas, inscribiendo
su nombre, de manera imperecedera, en la Roberto Valera
historia de la cultura cubana.
Contigo en la Distancia y Tú, mi Delirio son
Tomado de La Ventana dos canciones que han dado la vuelta al
mundo en las voces de los más renombrados
intérpretes y han acompañado a los enamo-
rados de varias generaciones de cubanos,
latinoamericanos y caribeños. Estas dos can-
ciones sólo han tenido el defecto de ocultar
que todas las otras creadas por Cesar Portillo
de la Luz, artista enorme de la canción cu-
bana, tienen el mismo nivel de belleza, de
fuerza, de aparente sencillez y de perfección:
Noche cubana, Más allá de tus ojos, Canto,
luego existo; Es nuestra canción, La hora de
todos, Canción a la canción, Realidad y fan-
tasía, Canción de los Juanes, ¡Oh!, Valeroso
Viet Nam; Canción al Che, Son al son, Aren-
ga para continuar una batalla, Canción de
un festival,Canto a Rita, Sabrosón… en fin…
Cesar Portillo de la Luz nunca se permitió
ninguna concesión al facilismo, a la búsqueda
del éxito banal, al mal gusto, al mercantilis-
mo. Su actitud ante la canción siempre fue
seria, meditada y profunda. Se enraizaba en
un conocimiento y disfrute de toda la buena
Liliana González Moreno. Cuba. Musicóloga. música de todos los géneros y estilos de Cuba
Investigadora del Centro de Investigación y De- y del mundo, y en todas las lecturas con que
sarrollo de la Música Cubana (CIDMUC) y pro- enriquecía su pensamiento siempre inquieto
fesora del departamento de Musicología de la y polémico. Nada cultural le fue ajeno y eso se
Universidad de las Artes de Cuba. sentía en cada una de sus canciones.
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gría, de optimismo, un canto al amor que
nace lleno de esperanzas. En su juventud fue
el juglar del amor en su etapa de esplendor.
Incluso cuando hablaba de él en pasado, no
era para llorarlo, ni expresar el desamor, o
el fracaso, o el despecho, o el odio, sino que
era para recordar las horas de amor y de
dicha que valen la pena guardar. Ya en su La técnica pianística
madurez, su música se abrió también a otros
niveles del amor más allá de la vivencia per- en la Argentina.
sonal para alcanzar alturas de trascendencia
humanística, social y política.
El caso de
No obstante el éxito de sus canciones Ernesto Drangosch
que le ganaron fama mundial y apreciables
sumas de dinero, no quiso nunca aceptar Ana María Mondolo
el yugo, vivir del gozo, prestar servicio a
los señores para dormir en paja caliente y El presente ensayo es resultado de una in-
disfrutar de rica y ancha avena. En su fren- vestigación previa sobre La interpretación
te relució siempre la estrella que ilumina y de la música argentina para piano: nues-
mata y le vimos constantemente poner su tra escuela pianística, proyecto dirigido por
inteligencia y su fortuna incluso al servicio Dora De Marinis,1 que involucró a la UNCU-
de la Patria y la Revolución que tanto amó. yo2 y al DAMus (IUNA).3 La misma perseguía
Es cierto, César Portillo de la Luz no fue identificar las escuelas pianísticas que se im-
perfecto —quién lo ha sido. Como un tro- plantaron en la Argentina y establecer si al-
pical Don Quijote mulato chino se batía a guna de ellas había adquirido características
veces con molinos de viento que él mismo se locales distintivas. En esta nueva etapa4 se
inventaba. Pero también decía verdades du- busca esclarecer las variantes técnicas que
ras como puños que nos harán extrañar su se fueron introduciendo en estas escuelas a
cáustica palabra apasionada en congresos y través del tiempo, motivadas por la evolu-
debates culturales. Mas siempre del lado de ción del lenguaje musical y la multiplicidad
los pobres de este mundo y fiel al ideal so- de necesidades estéticas expresadas por los
cialista que abrazó desde su juventud. compositores argentinos. Desde el punto de
Recordaremos siempre a este artista emi- vista teórico, este trabajo parte de las bases
nente, hombre bueno, honesto y cubano a expuestas por Luca Chiantore en su libro
toda prueba. César Portillo de la Luz, no hay
bella melodía en que no surjas tú —compa-
ñero, hermano, padre, amigo, El Trovador y 1
El proyecto fue aprobado y subsidiado por la Agen-
su Vieja Guitarra—, tu pueblo siempre can- cia Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas
(Picto/Artes 00043-2007).
tará tus canciones, luego existes. 2
Universidad Nacional de Cuyo.
6 de mayo de 2013
3
Departamento de Artes Musicales y Sonoras del Ins-
tituto Universitario Nacional del Arte.
Tomado de La Jiribilla 4
Esta nueva fase de investigación está avalada por
la Secretaría de Investigación y Posgrado, IUNA (Pro-
Roberto Valera. Cuba. Compositor, profesor ti- yectos de Investigación Científica y/o Artística o de
tular de la Universidad de las Artes de Cuba en la Innovación Tecnológica, Programación Científica y/o
especialidad de Composición. Artística 2011-2012).
COMPOSITOR, INTÉRPRETE Y DOCENTE Niño prodigio, fue hijo de uno de los pro-
Ernesto Drangosch nació en Buenos Ai- pietarios del conocido «almacén de música y
res el 22 de enero de 1882; falleció en la depósito de pianos: Drangosch & Beines».10
misma ciudad, el 26 de abril de 1925. Fue Este hecho facilitó tanto la edición de mu-
un artista destacado de la generación del chas de sus composiciones tempranas como
ochenta.6 Trascendió por su labor compo- el inicio de su actividad profesional interpre-
sitiva, especialmente por su producción tativa. Además, le permitió tener a su alcance
para piano. Esta labor estuvo sustenta- instrumentos de diferentes firmas para «jugar»
da en una alta formación y performan- en compañía de las figuras del ambiente mu-
ce como intérprete. En segundo lugar, se sical que frecuentaban el negocio. Cuando la
puede destacar su actividad como docen- sociedad de su padre se disolvió estas prácticas
te, director de orquesta y de coro. continuaron con la empresa Beines & hijos.
Ernesto Drangosch había iniciado sus es-
tudios musicales a los siete años de edad
junto a Homeyer.11 En 1890 tomó clases de
5
Fruto de una vasta y rigurosa investigación, Chian-
tore se vale de un importante conjunto de fuentes
documentales —textos inéditos y extractos de obras 7
teóricas que nunca hasta ahora habían sido objeto de Roberto García Morillo (1911-2003). Compositor, crí-
un análisis exhaustivo— para analizar con un criterio tico y musicólogo argentino, profesor de composición
cronológico y estético la técnica de grandes pianistas musical en los conservatorios Nacional y Municipal de
y de célebres compositores, relacionándola con la evo- Buenos Aires.
8
lución del repertorio, las distintas teorías pedagógicas Alberto Williams (1862-1952). Compositor argentino,
y las transformaciones vividas por el propio instru- considerado uno de los más prolíficos de las Américas.
9
mento. El resultado es la narración de una «historia» Roberto García Morillo: Estudios sobre Música Ar-
que, al tiempo que refleja a la perfección las revolucio- gentina, 1984, p. 286.
10
nes estilísticas de los últimos tres siglos, se presenta Según reza en las partituras publicadas por la em-
como una metáfora de toda nuestra cultura musical. presa.
6 11
Véase Ana María Mondolo: «Primer acercamiento a Consignado en la biografía inédita escrita por Er-
una periodización de la Música Académica Argentina», melinda Bernardi, cuñada del compositor, entre 1928
2006. y 1931.
temprana, los maestros que parecen haber El Arte de Tocar el Piano... fue publicado
signado la consolidación de su técnica fue- por Otto Beines & hijos. Esta edición bilin-
ron Julián Aguirre,19 Karl Heinrich Barth20 y güe, castellano-alemana, tiene su «Prefa-
Conrad Ansorge.21 cio» fechado en Buenos Aires, en 1915. De
De acuerdo con los lineamientos trazados las tres partes que constituyen este tratado
por Pietro Rattalino en su libro, Le grandi
22
Rattalino plantea la definición de escuela pianística
sobre la posibilidad de adscribir los pianistas a líneas
19
Julián Aguirre (1968-1924) fue un compositor ar- genealógicas tratando de verificar las posibles in-
gentino cuya creación musical sintetizó las formas fluencias recíprocas entre las diferentes escuelas.
tradicionales del folclor argentino y la música de con- 23
Cabe destacar que Pietro Rattalino sólo consigna en
cierto. su árbol genealógico a Drangosch como discípulo de
20
Karl Heinrich Barth (1847–1922). Notable pianista y Ansorge. Este recorte impide apreciar la coherencia
pedagogo alemán, que enseñó en importantes acade- de Drangosch en la elección de maestros pertene-
mias de su país natal e Inglaterra. cientes a la misma escuela. Dato nada despreciable,
21
Conrad Eduard Reinhold Ansorge (1862–1930). ya que abre la posibilidad de inferir que el aprendizaje
Pianista, compositor y pedagogo alemán, director de técnico-interpretativo recibido le permitió abordar con
clases magistrales de piano en la Academia Alema- solvencia el amplio repertorio que ejecutaba regular-
na (Deutschen Akademie für Musik und Darstellende mente, prescindiendo de buscar en otras vertientes re-
Kunst) en Praga. cursos renovados.
30 31
Ídem. Drangosch: Op. cit., Primera Parte, p. 6.
Ejemplo 2: Ejercicio 12
32
Drangosch: Op. cit., Primera Parte, p. 14.
Ejemplo 3: Escalas
34 36
Drangosch: Op. cit., Primera Parte, p. 57. Drangosch: Op. cit., Primera Parte, p. 20.
35 37
Drangosch: Op. cit., Primera Parte, p. 58. Drangosch: Op. cit., Primera Parte, p. 58.
Ejemplo 6: Acordes
Los acordes más útiles y hermosos son es completo. En el sentido técnico, estos
los de cinco notas. Estos se deben ejer- acordes constituyen el ejercicio más per-
citar todos los días; una vez que salgan fecto y no comprendo que muchas obras
bien, trátese de ejecutarlos con carácter de estudio muy valiosas los ignoraran
orquestal o de órgano, después con tim- sencillamente.39 (Ver Ejemplo 7)
bre misterioso o tempestuoso como el
huracán. Con ejecución correcta, el efecto 39
Drangosch: Op. cit., Segunda Parte, p. 11.
TERCERA PARTE: SEIS ESTUDIOS DE CON- artística significa «estilo». Aconseja que se
CIERTO OP. 21 indague en la partitura lo que el autor quiso
Drangosch, en el volumen destinado a los expresar con su música. Aclara que se debe
estudios, no deja explicaciones verbales. respetar las indicaciones del compositor,
Es sobre el final de la Segunda Parte don- pero conservando la libertad necesaria para
de vuelca, en forma sucinta, su testimonio que la interpretación no resulte «seca e inco-
de que el «arte de tocar el piano» es el «arte lora». Brinda someras consideraciones sobre
de interpretar». Además, deja expresamente el tempo, el ritmo, los matices, los adornos,
indicado que el secreto de la reproducción los pedales, etc. Pero no abunda en expli-
Casa de Oxóssi, dos tambores, el altar de las entidades, de izquierda a derecha: el mayor es el de Oxóssi
y el segundo es el de Oxum. Según relató el líder de la casa, falta adquirir el tercero, que será dedicado
a Iemanjá. Foto: Jessyca Diniz
14
Véase Linconl y Jesus Alencar Pereira: A Umbanda (Tan altas torres, que ciudad linda,
em Fortaleza: análise dos significados presentes nos abre las puertas del Juremá
pontos cantados e riscados nos rituais religiosos, Soy la india Neçi, hija de tupinambá
2012.
Layda Ferrando
Paisaje sonoro. Malecón Puerto Vallalta. Yair López. CD, Centro Mexicano
para la Música y las Artes Sonoras, México, 2010.
Con este proyecto, Yair López alcanzó el título de Licenciado en Ingeniería en Co-
municación y Multimedia en Centro Universitario de la Costa de la Universidad
de Guadalajara. El mismo toma como punto de referencia el «Proyecto del Paisaje
Musical del Mundo» desarrollado por el compositor y pedagogo canadiense Murray
Schafer quien creó los términos paisaje sonoro (soundscape) y ecología acústica
para describir críticamente nuestro medio ambiente como un campo humano-
-ecológico ubicado entre el sonido y el ruido atendiendo a sus preocupaciones por
la ecología acústica. Los sonidos cotidianos, representativos e incluso excepciona-
les, de Malecón Puerto Vallarta han quedado en esta producción resemantizados
en una nueva construcción cultural que los preserva.