Ontología de la imagen fotográfica.

André Bazin

Bazin se ocupa en este texto de hablar sobre como la creación de la fotografía intervino para
siempre el sentido de las artes plásticas.

Hacia el siglo XV la pintura occidental comenzó a despreocuparse por la expresión de una

realidad espiritual, y comenzó a tender a dedicarse a la imitación mas o menos completa de la
realidad. La utilización de la técnica de la perspectiva permitía al artista crear la ilusión de tres
dimensiones, volviendo a la imagen cada vez mas similar al mundo exterior.

Pero el realismo pictórico no pudo nunca solucionar el problema del movimiento, lo que le
faltaría a la pintura para concebirse como algo idéntico a la realidad.

El conflicto del realismo en el arte procede de la confusión entre lo estético y lo psicológico,

entre el verdadero realismo que busca expresar la significación concreta y esencial del mundo,
y el pseudorrealismo que satisface solo con la ilusión de las formas.

La fotografía libera a las artes plásticas de su obsesión por la semejanza. Ya no es necesario

crear la ilusión, pues la fotografía y el cine son invenciones que satisfacen la obsesión por el
realismo.

Este paso de la pintura a la fotografía no reside ya en solamente un perfeccionamiento

material, sino en un hecho psicológico – la satisfacción por la semejanza perfecta es completa
por una reproducción mecánica de la cual el hombre no forma parte.

Librado del complejo del “parecido” el pintor moderno abandona el realismo que va a volverse
dominio en parte de la fotografía, y en parte de la pintura que continue ocupándose de el.

Lo que vuelve original a la fotografía es su esencial objetividad. No hay intermediario entre el

objeto inicial y su representación, más que otro objeto, sin intervención creadora por parte del
hombre (Bazin va a decir que el fotógrafo solo interviene en lo que refiere a la orientación,
elección y pedagogía del fenómeno que se fotografía)

Esta objetividad le da a la fotografía una potencia de credibilidad que esta ausente en toda
obra pictórica. Por la cualidad ontológica de la fotografía nos vemos obligados a creer en la
existencia del objeto representado.

Un dibujo o pintura, por mas fiel que sea no poseerá jamás el poder irracional de la fotografía
que nos obliga a creer en ella.

En la fotografía, la naturaleza hace algo más que imitar al arte, imita al artista

En el caso del cine, además del objeto real representado se nos muestra su realización en el
tiempo. Por primera vez, la imagen de las cosas es también la de su duración.

La fotografía se nos aparece como el acontecimiento mas importante de la historia de las artes
plásticas, como una liberación y una culminación que permitió a la pintura de occidente
liberarse de la obsesión realista para así recuperar su autonomía estética. La imagen
mecánica, al hacerle competencia obligo a la pintura a convertirse en un objeto cuya razón de
existir ya no depende de representar a la naturaleza.