INSTALACIONES A ELEGIR

1. Tropicália (1967), de Hélio Oiticica

En 1967 Hélio Oiticica realiza una instalación llamada Tropicalia que consta de dos
penetrables colocados sobre una capa de arena y rodeados de plantas tropicales en envases
plásticos y dos guacamayos encadenados. La pieza es un retrato crítico de la imagen de
Brasil y especialmente Río como unos paraísos tropicales; la arena y las plantas evocan las
playas y los penetrables están basados en las estructuras de las favelas que rodean la ciudad.
La pieza incluye también poemas de Roberta Salgado escritos en varios objetos.5 La
instalación fue la inspiración para una canción de Caetano Veloso y eventualmente para el
movimiento tropicalista como un espacio de resistencia ante el régimen militar.

Tropicália es el nombre de una instalación realizada en 1967 por el artista carioca Hélio
Oiticica (1937-1980).

En esta obra, Oiticica construye un lugar que concentra varias referencias de lo que él creía
que era el retrato de la brasileña.

Así, crea un camino laberíntico lleno de pantallas, plantas tropicales, arena, piedras, frases
escritas y música.

La obra es considerada un ícono de una generación, tanto es así que dio su nombre al
Movimiento Tropicália, que ocurrió en la década de los 70, con expresión principalmente
en la música.

"Tropicália, con su multitud de imágenes tropicales, es una especie de condensación de

varios lugares reales. Tropicália es un tipo de mapa: es un mapa de Río y es un mapa de mi
imaginación. Es un mapa en el cual uno entra. En Tropicália creé una especie de escena
tropical, con plantas, guacamayos, arena, piedras, guijarros, grava ... La sensación terrible
que sentí allí dentro fue como si estuviera siendo devorado por mi propio trabajo, como si
fuera un gran animal. Interpreté esto como si una transformación estuviese siendo
procesada en mi trabajo y pensamiento. El problema de la imagen se presenta aquí
objetivamente, y si bien el mismo es universal yo lo propongo como típicamente nacional,
tropical y brasileño. Quise acentuar este nuevo lenguaje con elementos brasileños en un
intento extremadamente ambicioso de crear un lenguaje que fuera nuestro, erigiéndose
frente a la imagética internacional del Pop Art en la que una buena parte de nuestros artistas
estaban sumergidos.

2. El banquete (1974-1979), de Judy Chicago

La obra El banquete, originalmente titulado como La cena, es una creación de la artista

estadounidense Judy Chicago (1939-)

La instalación, realizada en los años 70, es una de las más recordadas en lo que a arte
feminista se refiere.
Esto se debe a que la artista creó un ambiente que propone una cena en honor a varias
mujeres importantes de la historia.

Hay 39 asientos dispuestos en una mesa triangular, el triángulo simboliza la igualdad. Los
platos están hechos de porcelana y pintados a mano con temas que hacen referencia a los
invitados, cuyos nombres están bordados en oro sobre el mantel.

3. La casa es el cuerpo: Labirinto (1968), de Lygia Clark

En La casa es el cuerpo: Laberinto, la artista Lygia Clark (1920-1988) propone al público

ingresar a una estructura de 8 metros de largo en la que se simula la experiencia de la
concepción.

Es a través de los sentidos y la interacción corporal que el espectador deja de ser solo un
observador de la obra y pasa a formar parte de ella, experimentando las sensaciones de
penetración, ovulación, germinación y expulsión de un útero.

4. Red shift (1967), de Cildo Meirele

La instalación Redshift fue ensamblado por primera vez en 1967. La obra del brasileño
Cildo Meireles, se encuentra hoy en el museo Inhotim (MG).

La obra consta de tres ambientes, en el que el primero es una sala en la que todos los
objetos son rojos, creando una especie de fascinación y, al mismo tiempo, incómoda.

Aquí, el artista trabaja sobre sentimientos como la pasión, la revuelta y la violencia

relacionados con la dictadura militar.

5. EDEN (1969), de Helio Oiticia

En Éden hay espacios diseñados para que el público pueda relajarse y conectarse con un
estado de ocio que Oiticica consideraba indispensable para lograr una libertad interior tal
que lo llevara hacia la creatividad. La obra da un paso más allá en la abstracción y se
desprende, entonces, de las imágenes para poder reflexionar.

En Éden traduje mis experiencias personales en algo abierto. Al fin, esas cabinas son todas
parecidas. Todas están basadas en una sensación de ocio, son un lugar donde acostarse,
donde pensar. La arena, la paja, en las que uno se acuesta o permanece de pie, son nada más
que accesorios para algo que siempre se relaciona con una condensación de percepciones;
se trata de estar en una situación donde uno puede liberar dentro de sí algunas cosas
esenciales. Éden es un "campus" experimental, una especie de aldea donde todas las
experiencias humanas son permitidas. Es un lugar mítico para las sensaciones, para las
acciones y para la construcción del cosmos interior de cada uno - por eso, se dan
proposiciones abiertas e incluso materiales brutos y crudos para que el participante lleve a
cabo acciones con ellos. Nunca estuve tan contento como con el proyecto de Éden. Me
sentí completamente libre de todo, incluso de mí mismo."
6. Ana Mendieta, Blood Signs #2/ Body Tracks (1974)
7. Joseph Beuys, I like America and America likes me (1974)
8. Chris Burden, Shoot (1971)

https://revistamirall.com/2017/07/12/yoko-ono-cut-piece-y-la-performance-feminista/

https://definicionesyconceptos.com/instalacion-artistica-obras-y-artistas/
#1_Tropicalia_1967_de_Helio_Oiticica

https://www.buenosaires.gob.ar/noticias/tropicalia-y-eden-de-helio-oiticica

https://www.google.com/search?q=Los+t
%C3%BAneles+de+sol&sourceid=chrome&ie=UTF-8

https://www.flickr.com/photos/85264217@N04/21067893738/in/photostream/

https://www.culturagenial.com/es/que-es-instalacion-artistica-ejemplos/

https://masdearte.com/especiales/gina-pane-gunter-brus-y-las-heridas-
simbolicas-del-cuerpo/

https://www.theartstory.org/artist/pane-gina/

https://enclavedela.wordpress.com/2013/10/21/la-performance-y-la-mujer/

http://www.artnet.com/artists/gina-pane/mise-en-condition-stadler-paris-
action-n1-11173-cLMCiobYO7ijY4YtAtvE9g2

https://lapiedradesisifo.com/2022/09/26/gina-pane-o-como-hacer-del-dolor-
un-arte/

https://elpais.com/elpais/2015/05/18/tentaciones/1431927335_049789.html