ARTE EN LA INDIA

El arte indio es una corriente artística que se caracteriza por ser un reflejo de la dificultosa
sociedad que había en la India en ese siglo, es decir, una sociedad multicultural y
multiétnica. Además este estilo de arte posee influencia religiosa y por ello el arte indio
servía como transmisión de las diferentes religiones que existían en esa época. Dichas
religiones eran el budismo, el cristianismo, el hinduismo, el islamismo, entre otros.

Dentro de esta clase de arte tenemos que destacar un rasgo muy diferente que poseía este
tipo de arte y era el deseo de combinarse con la naturaleza. Por esta razón muchos de los
elementos naturales como son los árboles, las montañas y los ríos tenían una gran
importancia para los indios. Con el carácter sagrado que tenían los elementos naturales
este tipo de arte tiende a bendecir de forma simbólica todos los elementos y con ello se
adquiere una naturaleza narrativa de todas las disciplinas artísticas.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA:

India ocupa una enorme extensión al sur de Asia. está localizada en las coordenadas
geográficas : 20 00 N, 77 00 E. Podemos considerarla un subcontinente. Su amplia
superficie (3.287.590 km2) equivale a 6,5 veces la superficie de España, y su diversidad
geológica, climática y paisajes que conlleva justifican ampliamente ese calificativo.

Limita con el Oceáno Indico, Golfo de Bengala y Bangladesh al este, Pakistan y Mar
Arábigo al oeste, la cadena del Himalaya i Karakorum con China,Nepal y Bhutan al
Norte y Sri Lanka al sur, siendo el cabo Comorin el punto más meridional.

SOCIEDAD:

La sociedad india está basada en la manifestación divina de Brahma de los cuatro

grupos que la conforma: de su boca salieron los profesores y sacerdotes, creando la
clase brahmana: aquellos encargados de la educación y la enseñanza, así como
labores religiosas –profesores, sacerdotes, etcétera–. También denominados los
brahmins, desde la época colonial las autoridades británicas las dotaron de puestos
influyentes dentro del clero. Hoy en día suelen ocupar puestos dedicados a las ciencias,
los negocios y el gobierno; de sus brazos se materializaron guerreros y gobernantes, la
casta kshatriya: quienes se adjuntan al servicio público, la administración, el
mantenimiento de la Ley y la Defensa –Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, gobernantes o
funcionarios–. Hoy en día, predominan como propietarios de tierras y su influencia y
poder ha ido disminuyendo con el paso del tiempo. Tocando el ámbito de la economía,
los mercaderes y comerciantes surgieron de sus muslos, representando la casta
vaishya: negociantes, empresarios, aquellos dedicados a la actividad comercial.
Antiguamente agricultores y ganaderos, y al tiempo, propietarios de tierras,
comerciantes y prestamistas. Asociados hoy en día a la clase media, representan el
avance social, así como un quinto de la población total de la India. Y por último, de sus
pies nacieron los laboreros y campesinos, oficios sin cualificación profesional; la casta
shudra. Hoy en día, suelen pertenecer mayoritariamente al sector servicios.

Coexiste una última casta que no pertenece dentro del sistema varna. Los llamados
“intocables” representan la clase más baja de la sociedad. Considerados poco más que
animales, sus cometidos laborales rozan el límite de los derechos humanos más
básicos, empleados donde las otras castas se lo permiten.

ECONOMÍA:

Las actividades primarias son de gran importancia en la India, mientras que en países
avanzados la participación de este tipo de actividad económica en el PIB llega si mucho
al 5%, en este país es del 17.2% y emplea al 58% de la fuerza laboral del país (307
millones de indios).

Es gracias a esta enorme fuerza de trabajo que la India es el segundo mayor productor
agrícola del mundo, detrás de la China. La India es el mayor productor de muchas
frutas, leche, especias, carnes, cocos, té, jengibre entre otros. También es el segundo
mayor productor de trigo, arroz, azúcar y maní.

Arte y arquitectura

Arte y arquitectura del subcontinente indio desde el tercer milenio antes de Cristo.
Hasta ahora. Se caracteriza por un fuerte sentido de la pintura, que es evidente tanto en las
formas modernas como en las tradicionales. La cultura india a menudo expresa sensualidad
con libertad de expresión que es poco común en Occidente.

El arte indio debe entenderse y juzgarse en el contexto de su ideología civilizada, su

estética y sus requisitos y necesidades rituales. Estas afirmaciones se formaron ya en el
siglo I aC A lo largo de los siglos, han demostrado una tenacidad extraordinaria. La
cosmovisión hindú-budista-jainista depende de resolver todas las paradojas centrales de la
existencia, según las cuales el cambio y la perfección, el tiempo y la eternidad, el interior y
la trascendencia son parte de un solo proceso. En este caso, la creación es inseparable del
creador, y el tiempo solo puede entenderse como una matriz eterna. Este concepto aplicado
al arte divide el mundo de la experiencia estética en tres elementos diferentes, aunque
relacionados entre sí: sentidos, emociones y espíritus. Estos elementos determinan las
normas del edificio, como herramienta para cerrar y transformar el espacio, así como el
volumen, plasticidad, forma, composición y valor estético de la escultura. El arte indio no
expresa la dicotomía entre el cuerpo y el espíritu, sino a través de deliberada sensualidad y
sensualidad, a través de complejos símbolos para fusionar los dos, por ejemplo, tratando de
transformar la sensualidad del cuerpo femenino en eterno misterio sexual y creatividad. El
instante la esposa se revela como la madre eterna.

Los artistas indios utilizan ciertos patrones en ciertas composiciones, como figuras
femeninas, árboles, agua, leones y elefantes; aunque los resultados a veces son
conceptualmente perturbadores, en términos de vitalidad sensorial, terrenidad, energía
muscular y rítmica El movimiento sigue siendo inconfundible. Todos los elementos que
componen la pintura india, como la forma de los templos, los contornos corporales de los
dioses hindúes, la luz, la sombra, la composición y el volumen, están diseñados para
embellecer y resolver los misterios del conflicto entre la vida y la muerte, y entre la vida y la
vida. muerte. Tiempo y eternidad.

El arte indio manifestado en la arquitectura, la escultura, la pintura, la joyería, la

cerámica, la metalistería y los tejidos se extendió por todo Oriente con la difusión del
budismo y del hinduismo y ejerció una gran influencia sobre el arte de China, Japón,
Myanmar, Tailandia, Camboya y Java. Estas dos religiones, con sus ramificaciones,
predominaron en la India hasta que el islam cobró fuerza entre los siglos XIII y XVIII. La
religión musulmana prohíbe la representación de la figura humana en los contextos
religiosos, por lo que la decoración pasó a representar motivos geométricos.

Manifestaciones artísticas

● Pintura.
● Escultura.
● Cerámica. Generalmente vasijas y utensilios cotidianos.
● Joyería. Bronce y oro

Características del arte hindú

▪ Un gran sentido del dibujo

▪ Libertad de expresión poco habitual en Occidente.
▪ Se basa en las necesidades ideológicas, estéticas y rituales de su
civilización
▪ Sensualidad y voluptuosidad deliberadas
 ▪ Conflicto entre la vida y la muerte, entre el tiempo y la eternidad.

Temas de Inspiración Artística

✔ La religión.
✔ Figura femenina.
✔ El árbol.
✔ El agua.
✔ Los animales. (Generalmente, León y Elefante)

Pintura

● Mucho colorido,
● Pinturas rupestres. Las hacían en las paredes de las cuevas
(prehistoria)
● Pintura hindú. Temas de la religión.

Escultura

● Uso de la figura femenina, animales, etc.

● Materiales: piedra, bronce, oro
● Representación: Temas sociales y religiosos
● Muy detalladas
● Ornamentación
● Joyería

Arquitectura de India.

La primera muestra de arquitectura india fue la construcción de edificios de ladrillo, al

tiempo que se levantaban estructuras de madera. Estas últimas fueron desapareciendo a lo
largo de los siglos, pero fueron imitadas por construcciones de piedra que aún siguen en
pie.

Los monumentos más antiguos de la India a los cuales tan remota fecha señalaba el
filosofismo del siglo XVIII
 pretendiendo hallar en la misma un argumento contra la Biblia cristiana, resultan
ahora, según testimonios más actuales ser obra de una época reciente comparados con los
de Caldea y Egipto y se atribuyen como mucho al siglo V antes de nuestra era. Hubo, sin
duda, en aquellas regiones edificios de fechas más antiguas, pero aquéllos construidos de
madera y adobe, desaparecieron sin apenas dejar rastro de su existencia.

No es posible ordenar de forma rigurosa por orden cronológico los monumentos

indios ni es fácil tampoco reducirlos a tipos uniformes si no es considerándolos en sus
líneas más destacadas. La mayoría de los monumentos conocidos son religiosos
correspondientes a las religiones brahmánicas y budistas allí dominantes. No se conocen
palacios antiguos en la arquitectura india, pues los de fecha más antigua datan del siglo XV
habiéndose construido los anteriores con material de baja calidad y los que se hallan de arte
indio (que no son de arte musulmán) son muy escasos. Lo mismo ocurre con las tumbas o
monumentos funerarios que no son religiosos. Los tipos mas comunes de arquitectura son:

● El templo subterráneo junto con el monolítico

● La stupa o tope junto con la vihara
● La pagoda al aire libre
● La gopura
● Las puertas y columnas conmemorativas

Templos Subterráneos.

Los santuarios subterráneos son grutas artificiales (o naturales, sin embargo

labradas) dispuestas con techos principalmente planos y con gruesas columnas,
extrañamente molduradas, que en su composición general recuerdan las estructuras de
ensamblaje o de madera las cuales debieron ser las primitivas de la India. Análogas a
dichos santuarios indios y del mismo tipo de arte son las estructuras monolíticas, templos
excavados y tallados en una piedra al aire independiente que además se decoran con
muchedumbre de relieves mitológicos por dentro y fuera de los mismos: su tipo es la iglesia
denominado Kailasa, en Ellora, que mide 84 metros de extenso por 48 de ancho y 32 de
elevación y que data según los estudiosos del siglo VIII de nuestra era.

Stupa

La stupa (voz del lenguaje sánscrito que significa tumba o túmulo) es un inmueble
circular, culminado en forma semiesférica y designado a guardar reliquias de Buda o de un
santón indio. Se construían en ladrillo y roca y solía colocarse sobre plataformas circulares,
disponibles por 2 rampas y se rodeaba de columnas o de una empalizada. Alrededor de
dichos inmuebles se levantaban capillas para los anacoretas contemplativos, que debían
ser como los custodios de la stupa y con la época se fueron incrementando estas capillas,
se decoraron con estatuas de Buda y se unieron entre sí llegando a conformar auténticos
conventos o viharas. En estas viharas, de maneras cambiantes se previene el inequívoco
influjo griego, hasta el punto de constituir varias de ellas un arte particular que hoy se llama
indo-helénico y que es dominante en las zonas de Cachemira y Gandara y que pervivió
hasta el siglo V de nuestra era.

Pagodas

Se llaman pagodas a los templos indios fabricados con materiales de piedra y en

forma escalonada, la cual resulta de la superposición de varios cuerpos en magnitud
decreciente ya sean rectangulares, circulares u oblongos. Llevan exteriormente infinidad de
nichos, con estatuas o ídolos y coronan los pisos diferentes cúpulas o remates. Una multitud
de pórticos, formados por numerosas columnas con sus arquitrabes o arcos, sostienen el
edificio por la parte baja e interior y en el centro de todo el conjunto se halla el santuario con
el ídolo principal de la pagoda. Por lo general, en tales elementos arquitectónicos existe
gran diferencia de proporciones y asimetría y en el número de cada grupo se atiende sobre
todo, al simbolismo según la mitología y la filosofía brahmánicas. Así, por ejemplo se puede
dar que el santuario interior de una pagoda esté sostenido por dieciocho pilastras en
memoria de los dieciocho poemas sagrados o Puranas, que su techo esté formado por
sesentaycuatro vigas en recuerdo de los sesentaycuatro oficios bramánicos, que lo adornen
nueve globos de oro significando las nueve encarnaciones de la divinidad y que el pórtico
del santuario esté soportado por cinco pilares simbolizando los cinco elementos de la tierra.

Gopuras

Las gopuras son entradas monumentales al recinto de la pagoda o del templo

subterráneo, las cuales constan de una puerta coronada por una compleja torre, escalonada
al modo de la pagoda. Hay también puertas monumentales cuadradas y columnas sueltas
todas ellas llenas de esculturas mitológicas que tienen por objeto la conmemoración de
algún hecho importante.

Desde el siglo X, empezó a fusionarse el arte indio con el arte árabe constituyendo
un nuevo género. Pero no por ello dejaron de construirse pagodas de tipo exclusivamente
indio el cual con más o menos alteraciones ha permanecido hasta nuestros días. La
conquista arábiga de la India no culminó hasta el siglo XVI y por lo general fue tolerante con
el culto local.

Juzgando el arte indio en arquitectura, debe afirmarse que no es difícil descubrir en

él visibles reminiscencias del arte egipcio, asirio y persa, ni le faltan ingerencias del arte
griego, sobre todo, en los monumentos budistas. Sus edificios carecen de esbeltez, son
pesados y están recargados en exceso de esculturas, sin ofrecer verdadera unidad o
sencillez arquitectónica y, en fin, se hallan informados por un enorme simbolismo.

Estilos arquitectónicos hindú.

Estilos primitivo hindú y primitivo budista

Los restos arquitectónicos más antiguos de la India son los edificios de ladrillo
quemado encontrados en las ciudades de Mohenjo-Daro y Harappa (actual Pakistán), que
datan de c. 2500-1750 a.C. El subsiguiente periodo védico, que antecede al comienzo de
los estilos históricos, está representado por los túmulos funerarios de Lauriya Nandangarh,
en el estado de Bihar, y por las tumbas excavadas en la roca de Malabar, estado de Kerala.

La época clásica primitiva comenzó hacia el año 250 a.C. durante el reinado del
monarca Asoka (273-232 a.C.), quien prestó al budismo el patrocinio imperial y, en
consecuencia, la mayoría de los monumentos que se construían en la época estaban
relacionados con esta religión. La construcción budista característica es la stupa, o templete
para reliquias en honor de Buda. Su forma más corriente es semiesférica, dispuesta sobre
uno o varios pisos de basamento circulares o cuadros. La stupa es una construcción
absolutamente maciza, recubierta de piedra. En la cima de la cúpula se encuentra una
superestructura rectangular a modo de balaustrada (harika), que tiene encima una columna
o mástil que sostiene de tres a nueve parasoles. En torno al recinto de la stupa se alza una
balaustrada de piedra (vedika), con portales (toranas) en cada uno de los puntos cardinales.
 Las reliquias, que se depositaban en un relicario, se guardan en el interior de la
stupa, donde también se depositaban ofrendas de oro, joyas y monedas. El mejor ejemplo
de estas estructuras destinadas a presentar a Buda como el eje y señor del mundo es la de
Sanchi, que fue comenzada por el emperador Asoka y ampliada en épocas posteriores.

Otro tipo de monumento búdico son los chaitya o templos rupestres. La construcción
de esas salas de culto se extiende entre el siglo III a.C. y el siglo I d.C. El término chaitya
designaba en un principio todo lugar sagrado o de culto. Pero posteriormente se llamó así a
los santuarios budistas, excavados en las paredes de la roca en colinas solitarias dedicadas
a tal uso. En los detalles arquitectónicos, como capiteles y molduras, se aprecia la influencia
de los estilos procedentes de Oriente y de Grecia. En el estado de Mahārāshtra hay
numerosos ejemplos, como el de Karli (principios del siglo II), con su fachada
primorosamente esculpida y la nave formada por un túnel abovedado, y varios templos y
monasterios en Ajanta y Ellora.

Estilo Jaini e Hindú

A partir del siglo V se produjo el ocaso del budismo con el auge del hinduismo y el
jainismo. Los estilos inherentes a estas dos religiones se mezclaron para dar lugar a los
elaborados motivos que constituyen el distintivo de la arquitectura india y que aparecen
tallados repetidamente formando cenefas. Los jainíes solían hacer construcciones
gigantescas coronadas por cúpulas puntiagudas construidas a base de ménsulas de piedra
escalonadas. Han aparecido restos diseminados en lo alto de colinas muy separadas unas
de otras en tres estados, en la colina de Parasnath, en Bihar, en el monte Abu, en
Rājasthān, y en Satrunjaya, en Gujarāt. En las colinas se congregaban numerosos templos
pequeños, siendo uno de los grupos más antiguos el del monte Abu. Entre las torres
conmemorativas del estilo jainí destaca la Jaya Stambha, o torre de la Victoria, de nueve
pisos, ricamente ornamentada.

El estilo hindú está estrechamente relacionado con el jainí. Se divide en tres

categorías generales: el septentrional, que abarca desde el año 600 hasta la actualidad; el
central, desde el 1000 hasta el 1300; y el meridional, o dravidiano, desde 1350 hasta 1750.
En los tres periodos el estilo está marcado por el exceso de ornamentación y por los tejados
piramidales. Las cúpulas en espiral se terminan en delicados florones. Otros rasgos que
caracterizan este estilo arquitectónico son las complicadas gopuras, o puertas de gran
tamaño, y los choultries, o salones ceremoniales. Cabe destacar los templos del sur, en
Belur y en Halebid, Tiruvarur, Thanjavur y Ramesvaram en el estado de Tamil Nadu; los del
norte, en Benarés de Uttar Pradesh y el templo del Sol en Konarak, en el estado de Orissa.

Estilo indo-islámico

La arquitectura islámica de la India abarca desde el siglo XIII hasta nuestros días.
Llegó de la mano de los primeros conquistadores musulmanes y pronto perdió su pureza
original incorporando elementos de la arquitectura autóctona, como los patios rodeados de
columnas, los balcones sujetos por ménsulas y, sobre todo, la decoración. El islam, por su
parte, aportó la cúpula, los motivos geométricos, los mosaicos y los minaretes. A pesar de
las diferencias conceptuales fundamentales, ambos estilos arquitectónicas se fundieron de
forma armónica y dieron lugar a nuevos estilos regionales.

El estilo indo-islámico se suele dividir en tres fases: el pathan, el provincial y el

mogol. Como ejemplo de construcciones del pathan primitivo cabe destacar las de piedra de
Ahmadābād, en el estado de Gujarāt, y las de ladrillo en Gaur, en el estado de Bengala
Occidental. Estas estructuras se acercan mucho a los modelos hindúes, pero son más
simples y no hay estatuas de figuras humanas. La cúpula, el arco y el minarete son
características constantes de este estilo, al que pertenece el famoso mausoleo de Gol
Gunbad (1660), en Bijapur, estado de Mysore, cubo perfecto sobre el que se alza una
cúpula que tiene un diámetro de 43 m, casi como el de la basílica de San Pedro de Roma.
Destaca también la torre de cinco pisos, de piedra y mármol, llamada el Qutb-Minar (siglo
XII), de Delhi.

El estilo provincial reflejaba la permanente rebelión de las provincias contra el estilo

imperial de Delhi. El mejor ejemplo de esta fase se encuentra en Gujarāt, donde, durante
casi dos siglos, las sucesivas dinastías erigieron monumentos de diferentes estilos, hasta
1572, fecha en que el emperador Akbar conquistó por fin la región. Las construcciones más
notables de esa etapa se encuentran en la capital, Ahmadābād, destacando la mezquita de
Jama Masjid (1423), única en la India, de inspiración musulmana pero puramente hindú en
cuanto a la disposición de las tres naves, las casi 300 columnas y a la decoración.

La fase mogol del estilo indo-islámico, entre los siglos XVI y XVIII, fomentó el uso de
materiales lujosos, como el mármol. El ejemplo culminante de este estilo es el mausoleo del
Taj Mahal, en Āgra. Está coronado por una cúpula y realizado en mármol blanco con
incrustaciones de piedras preciosas y fue construido entre 1632 y 1643 por el emperador
mogol Sha Jahan para albergar los restos de su amada esposa. Se levanta sobre una
plataforma adornada por cuatro esbeltos minaretes y se refleja en un estanque poco
profundo. A este estilo pertenecen también la mezquita de la Perla, en Āgra, estado de Uttar
Pradesh, las fortalezas de los palacios de Āgra y Delhi y las grandes mezquitas de Delhi y
de Lahore (actual Pakistán).

Pintura India.

No hay un estilo único de pintura en la India. La geografía, el clima, las tradiciones

culturales locales, la demografía ayudan a dar forma al arte a lo largo de líneas regionales.
Además, las influencias artísticas externas se sienten con mayor fuerza en las regiones
fronterizas. Por lo tanto, no es sorprendente que la pintura india sea un mosaico complejo
de diferentes estilos, con diferentes enfoques para ambos. dibujar figuras y pintura de figura
. Aquí están algunos ejemplos.

Madhubani

Practicado en la región de Mithila del estado de Bihar, India, los orígenes de la

pintura de Madhubani se derivan tradicionalmente de la época del Ramayana, cuando el rey
Janak encargó a los artistas que retrataran el matrimonio de su hija, Sita, con Sri Rama,
quien fue considerado como la encarnación de El dios hindú Vishnu.
 Mogol

Pintura mogol es un estilo miniaturista de pintura india, típicamente ejecutado para

ilustrar textos y manuscritos. Surgió y floreció durante el Imperio mogol en los siglos XVI y
XIX, coincidiendo con el surgimiento del arte de la iluminación en Persia, que alcanzó su
apogeo durante la dinastía safávida (1501-1722). De hecho, las imágenes de Mughal eran
una mezcla de indios y arte islámico . Uno de los principales mecenas de la pintura mogol
fue Akbar (1556-1605). En Fatehpur Sikri, empleó a los dos pintores maestros persas Abdus
Samad y Mir Sayyid Ali, y atrajo a artistas de toda la India y Persia. Pintaron sobre tela con
vivos rojos, azules y verdes, así como colores persas más apagados de rosa y durazno.

Rajput

Otro tipo de arte en miniatura estilo corte, Pintura Rajput floreció en particular
durante el siglo XVIII, en las cortes reales de Rajputana. Por lo general, representa una
variedad de temas, incluida la vida de Krishna, epopeyas como el Ramayana y el
Mahabharata, así como paisajes y personas. Los colores utilizados generalmente se
extraían de minerales, plantas, incluso caracolas. Los pinceles utilizados por los artistas de
Rajput eran típicamente muy finos y cónicos.

Mysore

Conocida por su elegancia, colores sutiles y detalles intrincados, la pintura de

Mysore es una forma importante de arte clásico del sur de la India. Las pinturas de Mysore
retratan dioses y diosas hindúes y escenas de la mitología hindú. El proceso de hacer una
pintura Mysore implica un bosquejo preliminar de la imagen que luego se cubre con una
pasta de yeso hecha de óxido de zinc y goma arábiga para dar un efecto ligeramente
elevado. Luego se pega una fina lámina de oro. El resto del dibujo se pega usando acuarela

Escultura India.

En la India la escultura propicio el medio idóneo para representar la imagen de

dioses y semidioses al mismo tiempo que plasmo en forma tangible sus tradiciones,
creencias filosóficas y religiosas con un medio artístico que por ser tridimencional permite
ser apreciado desde distintos ángulos visuales. Esta característica de volumen y masa que
brinda la tridimensionalidad de la escultura es muy útil; no solo para decorar templos y
lugares de culto sino también ofrecen la ventaja en (aquellas en que el material lo permite
como las de bronce), ser cargada y exhibida en la procesiones religiosas y ser apreciadas
por los creyentes quienes encuentran un medio tangible en que demostrar sus respetos y
adoración a sus deidades.

Periodo prehistórico en la Escultura de La India.

Las esculturas encontradas en las ciudades de Mohenho Daro y Harappa muestran

atraves de importantes ejemplares como mediante la realización de esculturas, los
pobladores del antiguo Valle del Indo comienzan a plasmar elementos de su cultura en
formación, tal como en otras manifestaciones artisticas como explicamos en el caso de la
pintura, las esculturas en ceramica, bronce y otros materiales tales como arenisca y piedra
encontradas en este periodo prehistorico nos han permitido conocer detalles de su vida
diaria, sus temores sus preocupaciones en torno a la subsistencia y sobre todo el nivel de
desarrollo que la humanidad tenia en esa remota época. El nivel alcanzado por la escultura
en bronce representando una figura femenina danzando encontrada en Harappa; es una
muestra fehaciente de las habilidades en el trabajo en bronce alcanzado por estas culturas
del Valle del Indo

Las características de la composición física de los materiales en que se hacían estas

esculturas tales como piedra, mármol, arenisca, barro y bronce entre otras, ofrece la
posibilidad al ser duraderos de preservarlas atreves del tiempo y ser colocadas tanto en las
zonas exteriores de los templos como en las aéreas interiores dedicadas al área de
adoración.

Entre los años 300 a.C. y 500 d.C. aproximadamente, se desarrolló en la India el
Hinduismo, una forma de creencia panteísta (la creencia de que Dios y el mundo material
son la misma cosa y que Dios está presente en todas las cosas) esta tendencia religiosa era
también sectaria y promotora del culto personal y desplazó a la antigua religión Védica o
Proto Hindú como también se le conoce, cuyos sacrificios, ritos y plegarias efectuados por
una casta sacerdotal de élite fueron reconsiderados bajo una nueva óptica tras el
surgimiento del Hinduismo.

La escultura desempeño en esta transición un papel importantísimo para dar a

conocer las imágenes correspondientes al nuevo credo A estas deidades védicas más
antiguas, que personificaban las fuerzas de la naturaleza y el divino mundo celestial, les fue
asignada nuevas funciones, otras deidades perdieron importancia o desaparecieron,
mientras que algunas de menor importancia hasta entonces fueron elevadas a la
prominencia religiosa..

Estas esculturas de La India se muestran en posesión de los atributos propios de la

deidad o semideidad y en el caso de algunas de ellas sosteniendo en sus manos elementos
representativos relacionados con momentos o escenas de la leyenda que corresponde a la
deidad.

Para los hindúes quienes prestaron suma atención a los ciclos del universo, nuevas
formas y nombres fueron asignados para las deidades y entre ellos tenemos:

● Brahmá, el creador.
● Visnú, el preservador, que mantiene la armonía y el orden.
● Shivá, el destructor, quien al aniquilar el universo le permite renacer en la siguiente
era cósmica.

Esculturas en metal de la India con atributos simbólicos

A las principales sectas del Hinduismo:

 – El Vaishnavismo

– El shaivismo.

Ofrecieron ellos su devoción representando en esculturas y otros medios artísticos

las deidades que respondían a estas dos sectas y que cobraron mayor importancia; como
es el caso de Visnú y Shivá.

Todos los templos de La India, tanto los del Norte como los del Sur, estaban
decorados en su exterior y también interiormente. Los santuarios y las capillas contenían
estatuas hechas de piedra o de bronce, dedicadas por entero al culto, y en los patios que
circunvalan los templos varios pabellones albergaban monumentales efigies de animales a
las que se le confiere connotación divina, entre ellos encontramos el toro Nandin de Shiva,
el pájaro Garuda de Visnú o el jabalí Varaha, avalara de Visnú.

Representacion escultorica de divinidades en La India

 Esculturas mostrando múltiples brazos, movimientos contorsionados, voluptuosidad
en las formas del cuerpo, unas de pie y otras sentadas se han preservado procedentes de
algunas regiones de la India, mientras que otras sin embargo pertenecientes a diferente
región son más contenidas y tranquilas menos contorsionadas y desprovistas de
movimiento o emoción. Ambas tendencias muestran con increíble detalle y magistral técnica
las características más relevantes que representan las religiones y conceptos filosóficos de
cada una de estas regiones.

Diferentes posturas de las esculturas de La India.

Esculturas policromas en los templos del Sur de la India son colocadas

prolíferamente pero en perfecta armonía en las paredes exteriores ofreciendo un conjunto
tan hermoso y equilibrado no obstante al aparente abarrotamiento que nos deja atónitos
ante la perfección de estas esculturas.
 Pequeñas esculturas policromas de La India

Colores vivos, expresiones faciales intensas, dinamismo y sensualidad en las formas

femeninas de las figuras. Representan estas la alegría de vivir del pueblo Indio que ofrece
homenaje a la naturaleza, a sus dioses (que los protegen del mal y la injusticia) y en general
a la armonía del universo. Se representan también demonios grotescos y animales
divinizados con un rebuscado detalle (como en la imagen que se muestra arriba) en que la
escultura refleja el drama y dinamismo de la acción con un efecto parecido al que se logra
en la pintura solo que mejor porque es tridimencional en este caso.

En las esculturas de La India en general en el periodo medieval, las figuras

femeninas y masculinas de los templos alternan con otras de animales tales como monos,
elefantes, rinocerontes, pájaros, tigres y diversos otros animales. Las representaciones
femeninas predominan en los estilos más tempranos, con figuras de formas elegantes y
bien equilibradas, cuya silueta ondula graciosamente según el tribhanga (la triple flexión
canónica) muestran temas divinos y también triviales del diario acontecer.

Posteriormente el estilo varía un tanto cuando las siluetas se alargan y los cuerpos
se tornan mas voluptuosos y sensuales, se acentúan las figuras femeninas con senos más
rellenos, talle más fino, caderas más anchas; y los rasgos de la cara se estilizan y exageran,
alargando el rasgado de los ojos. Estos cambios ocurren aproximadamente entre los siglos
XI al XIII a los que se le agrega el auge que adquiere la realización de esculturas
representando grupos eróticos.
 La presencia de éstos grupos eróticos en las paredes exteriores de los templos,
sobre todo en Khajuraho, parece que se debe a la influencia preponderante de las sectas
Kaulakapalika cuyo objetivo principal era alcanzar la unión mística con la divinidad. Esta
intención se traducía en la realización del acto sexual entre los iniciados de una misma
secta el llamado mithuna por lo que grupos de amantes se representan en esculturas en las
diferentes posturas, (se piensa que sugeridas por el Kamasutra) pero sin llegar a ser
escenas grotescas, por el contrario en ellas se observan abrazos fervientes, contorsiones
sensuales, amorosas expresiones de afecto. Esta es la forma en que ellos creen que
pueden alcanzar mejor esa comunicación con lo divino.

Las figuras y escenas tienen un gran dinamismo, realismo y atención al detalle de la

representación anatómica y posturas que resultan casi hipnotizantes para el espectador. A
esto se contrapone las imágenes de culto situadas en los santuarios y en las capillas que
muestran una representación estática e inmutable de las esculturas debido a su frontalidad
y a la rigidez de su actitud y de sus gestos.

Esculturas Budistas y Jainistas.

Sencillas Esculturas Budistas y Jainistas de La India

En contraposición a las esculturas del Hinduismo encontramos las sencillas

esculturas Budistas y Jainistas cuya serenidad, sobriedad y relajadas posturas meditativas y
protectoras cumplían su función educativa y de adoración en correspondencia a las
enseñanzas de los creadores de estas filosofias de vida que fueron seguidas por muchos
como religiones. Estas esculturas se elaboraban fundamentalmente en mármol y en bronce,
predominando las líneas rectas en pliegues y sencillas vestimentas en las figuras. Los
detalles anatómicos son muy estilizados.

Esculturas Budistas y Jainistas de La India

En el periodo anterior a los siglos primero y segundo A.C la figura de Buda no se

represento nunca en su forma humana en las esculturas. Hasta ese momento al creador de
esta religión se le representaba solamente mediante símbolos. Cuando comienzan entonces
en estos siglos a representar su figura se desarrollo una amplia iconografía en la estatuaria
en la que enseñanzas y pasajes de la vida de Buda fueron propagados gracias a estas.

Esculturas de La India correspondientes al Hinduismo y Jainismo

 Desafortunadamente con el transcurso del tiempo gran numero de valiosas
esculturas fueron destruidas en todas la regiones de La India debido a enfrentamientos
violentos, el mismo paso del tiempo y etapas en las que La India fue invadida por
extranjeros que no respetaron estos símbolos y cultura y las destruyeron.

La Escultura de la India que hoy aun se conserva es apreciada por su alto valor
artístico y técnicas de realización por millones de persona que visitan la India y sus
monumentos en los que estas esculturas juegan un papel fundamental transmitiendo con su
belleza y simbolismos la historia, cultura y pensamiento filosófico de este pueblo

CERÁMICA
En los pueblos de la India , siempre hubo algún alfarero que realizaba los productos básicos
de uso cotidiano, se encontraron algunos utensilios que eran de materiales como la cuarcita
y el sílex, estos fueron tallados para poder adaptarlos mejor a formas útiles y más
maleables.
A inicios del VI milenio a.C se construyeron casas de ladrillos de barro, la cerámica en este
periodo estaban destinados a usos prácticos, como contener líquidos (aceite, agua, etc) y
también utensilios para cocinar y juguetes de algunos animales.

La Cerámica Sin Esmaltar

Esta es una de las formas más antiguas de cerámica que se utilizaba en la India, ya que se
encontraron evidencias en algunas vasijas, pero en el hallazgo se indica que existieron tres
tipos de cerámica sin esmaltar como:
- Cerámica de capa delgada: aquí la cerámica era decorada con incisiones de dibujos.
- Cerámica con la técnica de escrafito: aquí la vasija se pule y luego se le decora con
cerámica líquida blanca y roja, se le acompaña algunos patrones intrincados, en
cuanto a los contornos, estos poseen incisiones.
- Cerámica altamente pulida: en este caso la vasija contiene profundas incisiones de
patrones arabescos.
También se tiene a la cerámica negra que es otra forma de la cerámica sin esmaltar.
La Cerámica Vidriada o Esmaltada
La época de esta cerámica inició en el siglo XII, cuando algunos gobernantes musulmanes
animaron a los alfareros del Oriente a establecerse en la India. Algunos ejemplos de la
cerámica persa insertados con diseños indios mostraron un gran detalle en el acabado, y
desde entonces esta técnica fue adoptada por los ceramistas indios, hoy en día aún es
popular esta cerámica.

La Terracota
Esta es una arcilla rojiza semidura, utilizada en la cerámica y en la construcción de edificios,
este estilo fue practicado desde la antigüedad en la India. Destacan las siguientes zonas:
- Bihar
- Bengala
- Gujarat
ARTE DE CHINA

Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade, hueso y
cuero que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas.
Estas formas de bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios
esenciales del arte chino: la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función
social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción. El primero de
ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los temas
decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su acción sobre
el espíritu humano, y en el gran conocimiento técnico de los materiales que ha
caracterizado todas las formas artísticas.

HISTORIA DEL ARTE CHINO

El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un
trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por
sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante
carga religiosa (principalmente taoísmo, confucianismo y budismo) y de comunión
con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la
caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la
escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.

CONTEXTO HISTORICO Y GEOGRAFICO

Geográficamente los límites de la antigua China eran: Al norte el Desierto de Gobi y

Mongolia; al sur el Mar de China y las Selvas de Indochina, el este el Mar amarillo y
el Mar de China, mientras que al oeste, las montañas del Tíbet y el Turquestán. En
cuanto a la forma de gobierno a partir del año 2200 a.C. se dio una alternancia
gubernamental en el poder del imperio lo que dio lugar a distintas dinastías. La
primera de ellas fue la dinastía Hsia, a partir de la cual se sucedieron períodos de
unificación y fragmentación. En el año 221 a.C., el rey Quin Shi Huang, fundador de
la dinastía Quin, se proclamó emperador y unificó bajo su mando toda China. Antes
de él se dieron tres grandes periodos en la antigüedad china como fueron el de Los
tres Augustos y los cinco emperadores, la Dinastía Shia, la Dinastía Shang y por
último la Zhou que como hemos apuntado precedieron a la gran dinastía Quin. Las
dinastías posteriores e ella ampliaron los territorios y cimentaron el esplendor de
China, aunque también hubo períodos de decadencia y de invasiones extranjeras.

SOCIEDAD Y CULTURA

SOCIEDAD CHINA

La sociedad china tradicional estaba fuertemente jerarquizada. En la cúspide de la

pirámide social se encontraban los miembros de la familia imperial junto a la
poderosa clase de los mandarines, funcionarios letrados que controlaban el
gobierno. Por debajo de ellos se encontraban una minoría de comerciantes y
artesanos, y, por último, el campesinado.

CULTURA CHINA

Culturalmente China alcanzaría un desarrollo espectacular a partir del siglo V a.C.

Como ejemplo citaremos al filósofo Confucio que predicó la necesidad de formar un
grupo de caballeros virtuosos que dirigiera el país y que a la vez sirvieran de
ejemplo al pueblo. La doctrina religiosa del taoísmo buscaba la vuelta a la sociedad
agrícola primitiva como forma de vida más natural.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LA CULTURA CHINA

Con una gran variedad de manifestaciones culturales que han sobrevivido a través de los
siglos, en la cultura China destacan:

ARQUITECTURA
 poseyendo un estilo particular vinculado a las creencias y profundas tradiciones predomina
el uso del dragón como elemento decorativo.

Caracterizada por estructuras de maderas, techos revestidos a dos aguas, y espacios

donde prevalece el concepto del yin y yang, construyeron palacios, pagodas, jardines,
mausoleos, tumbas y viviendas.

Son obras arquitectónicas reconocidas

d Gran Muralla

d Palacio del Cielo

d y la Ciudad Prohibida, entre otras.

ESCULTURA
con un gran conocimiento técnico tallaron imágenes en madera, marfil, bambú, piedra y
fabricaron otras en porcelana y terracota.

La mayoría de las esculturas de la cultura China, realizadas con perfección, se relacionan

con la religión y personajes ilustres.

Entre las esculturas chinas destacan:

el Buda del Templo de la Primavera y Los Guerreros de Xi’an.

ALFARERÍA

sobresalieron en la fabricación de cerámica y porcelana usando la terracota con el posterior

horneado en vasijas y jarrones.

PINTURA

caracterizada por sus colores abundantes, trazos finos, temas épicos, amorosos y
mitológicos, acompañados de caligrafía.

ESCRITURA

constituye la representación gráfica del lenguaje chino y está dividido en seis métodos de
caracteres llamados liu chu.

CARPINTERÍA

la madera también cobró importancia en la fabricación de muebles laqueados o naturales

en sándalo rojo, ébano, peral, nanmu.

IDIOMAS DE CHINA

Debido a la gran extensión y la variedad de colectividades que la componen, en China

existen ocho grupos lingüísticos dentro de los cuales existen además diversos dialectos.

El idioma oficial chino y, por lo tanto, la lengua más extendida es una forma estandarizada
del chino mandarín. Utilizado por más de 800 millones de personas, es el idioma con mayor
cantidad de hablantes nativos y de hablantes totales en el mundo.

El mandarín es un conjunto de dialectos de comenzaron a conformarse en el siglo VI, la

versión estandarizada se configuró a principios del siglo XX, para facilitar la comunicación
de la población. Se basa en la forma del mandarín utilizada en la ciudad de Pekín (Beijing).

RELIGIÓN CHINA
La religión es uno de los principales elementos de la cultura, ya que en muchos casos
define no solo una forma de pensamiento sino que también incluye múltiples expresiones
artísticas de fines rituales.

Las principales religiones de China son:

Budismo. Aunque se originó en India, se extendió rápidamente hacia el este de Asia.

Además de ser una religión, es una doctrina filosófica ya que no sostiene la creencia en un
dios sino en determinadas prácticas que llevan a un estado sublime.

Confucianismo. Esta religión fue la oficial en China hasta el siglo VII y consiste en doctrinas
morales y religiosas basadas en las enseñanzas de Confucio.

Religión tradicional china. Es la religión politeísta (varios dioses) influida por el budismo, el
confucianismo y la filosofía taoísta.

GASTRONOMIA CHINA

La gastronomía es una parte fundamental de la cultura china ya que es una herencia que
continúa transmitiéndose desde hace cientos de años. Además, está íntimamente
relacionada con las filosofía y medicina chinas.

Toda comida china debe contener fan (cereales, como el arroz) y cai (la verdura y en
general todo lo que acompaña a los cereales). Por otro lado, el plato resultante puede
considerarse yin (femenino) si es tierno y rico en agua, como las frutas y las verduras; o
yang (masculinos) si se trata de platos fritos, especiados y a base de carne.

Las comidas sólidas se comen con un par de palillos y las sopas se comen con una cuchara
de fondo plano, tradicionalmente de cerámica.

LITERATURA CHINA

La historia de la literatura china se remonta al siglo XVI a.C. y abarca una gran amplitud de
géneros, de prosa y de poesía. Ya desde el siglo V d.C. se tiene testimonio de obras de
crítica literaria. Además, los textos de filósofos como Confucio, Laozi o Sunzi tenían un valor
no solo intelectual sino también estético.

Entre los libros clásicos chinos se encuentran el Libro de las Mutaciones, de Yi Jing y El arte
de la guerra, de Sun Tzu.
CALIGRAFIA CHINA

La caligrafía es el arte de escribir los signos de un idioma. La complejidad y riqueza de la

escritura china ha permitido desarrollar la caligrafía como una expresión artística propia que
excede la literatura y combina la belleza visual con el significado de la palabra escrita.

La caligrafía con pincel se escribe sobre papel de arroz o de seda. Pero algunos de los
caracteres que se utilizan actualmente tuvieron su origen hace más de tres mil años,
cuando no se podía utilizar las formas estilizadas del pincel sino que se escribía a través de
sellos.
PINTURA CHINA

La pintura tradicional china surgió como una derivación de la caligrafía. Por eso se destaca
en su detallismo y utiliza los mismos elementos: pinceles, tinta y papel de arroz.

Con respecto a su contenido, la pintura china suele representar:

Pinturas de flores y pájaros

Pinturas de paisajes

Retratos

Animales
ESCULTURA CHINA

A diferencia de los escritores y pintores, los antiguos escultores chinos son desconocidos en
la actualidad.

La escultura tradicional cumplía principalmente una función religiosa, por eso en su gran
mayoría representa a maestros, deidades y próceres.

VESTIMENTA CHINA

La primera vestimenta tradicional china se denomina Hanfu y apareció por primera vez en el
siglo II a.C. Era una túnica de seda que llegaba hasta la rodilla y una falda estrecha que se
vestía por sobre la túnica y llegaba hasta los tobillos. Era usada tanto por hombre como por
mujeres. Aún sigue utilizándose en celebraciones especiales.

ARTISTAS CHINOS

Wang Tiande

Nació en Shanghái en el año 1960, es calígrafo de formación, él pretendía desarrollar el

oficio de la escritura; pero cuando una ceniza de su cigarro cayó sobre la hoja en la que
trabajaba, realizando un efecto maravilloso, fue desde entonces que decidió quemar todos
sus trabajos con cigarrillos o con incienso.

Sus obras fueron celebradas internacionalmente por la originalidad, ya que sus obras se
componen de una primera capa que es pintada, con paisajes y caligrafía, y la segunda capa
que en la cual es quemada, en la cual la obra se deforma y lo modifica.
“Descansando en Changzhou, Wang Tiande” “Hou Shang Número 14, Wang
Tiande”

Yang Jiechang
Nació en Foshan en el año 1956, él pintó desde que tenía 3 años,
llegó a estudiar en la “Academia de Bellas Artes de Guangzhou”, Yang
se familiarizó más con el Taoísmo. En el año 1989, fue invitado a la
exposición “Les Magicies de la Terre (los magos de la tierra)” en París,
en la cual participó con su obra más famosa: “100 Layers of Ink (100
capas de tinta)”.
En esta obra lo realizó agregando varias capas de tinta sobre el papel
de arroz, creando así un efecto marmolizado y tridimensional.

“Escalada al cielo, Yang Jiechang”

Liu Dan
Nació en la ciudad de Nankín, en el año 1953, es considerado como
exponente de la cultura China Contemporánea. Su formación consistió
en leer libros clásicos del confucionismo y también en practicar
caligrafía. Siendo adulto estudió en el “Instituto de Jiangsu” pintura
clásica.
el trabajo de Liu Dan representa los paisajes y está marcado por el
encuentro entre los grandes maestros del arte europeo y las técnicas
tradicionales chinas.

“Piedra Taihu, Liu Dan” “Paisaje en tinta II, Liu Dan”

Referencias

Word Press (2013). Historia del Arte. Recuperado de

https://historiadelarteen.com/2013/03/22/ceramica-y-alfareria-e
n-el-arte-antiguo-de-la-india/
Ams, Nathan (2020), Domestika. Artistas Contemporáneos Chinos.
Recuperado de
https://www.domestika.org/es/blog/4853-5-artistas-contemporan
eos-chinos-que-tienes-que-conocer
Arquitectura india. (2019, julio 18). EcuRed, . Consultado el 21:57,
diciembre 6, 2021 en
https://www.ecured.cu/index.php?title=Arquitectura_india&oldid
=3461991
N, Collins. (2019), Arte india, pintura y escultura. Gallery. Recuperado
de:https://es.gallerix.ru/pedia/east-asian-art--india-painting-scul
pture/