HISTORIA DE LA

ARQUITECTURA l
ARQ. ESTUARDO OSORIO
CULTURA JAPONESA
HISTORIA

Las tierras que forman el actual archipiélago japonés han estado

habitadas al menos desde hace 30000 años, e incluso quizás desde
hace 200000. Los mares poco profundos que separan Japón de la
masa continental asiática aún no estaban completamente formados
cuando los primeros seres humanos se asentaron en el lugar. Tras la
llegada del hombre, sin embargo, subió el nivel de las aguas y
acabaron cubriendo los antiguos puentes de tierra que lo unían con
el continente
 Japón fue fundado durante el siglo VII a.C. (específicamente el
año 660 a. C.), por el emperador Jinmu, nacido anteriormente en ese mismo
territorio. Por esto, todos los 11 de febrero, los japoneses conmemoran la
creación de su imperio.

La vida japonesa en la edad Arcaica era la propia de una sociedad primitiva,

es decir, una colectividad en la cual no existía claramente una estructura de
clase o de poder. Sin embargo, la expresión "edad primitiva" se aplica
libremente al periodo que comienza en la edad prehistórica.
Hace unos 10.00 años, los habitantes del Japón abandonaron sus
viviendas en cuevas y se establecieron en casas toscamente cubiertas
con tejados, conocidas como "tate-anajukio" (viviendas foso),
soportadas por pilares, construidas sobre cavidades en el suelo. Estos
hombres primitivos vivían de la pesca y de la caza, o lo que se puede
llamar "una economía de acopio de alimentos".

La separación geográfica del archipiélago japonés fue uno de los

factores que impidió que durante mucho tiempo la cultura japonesa se
desarrollase más allá de la etapa neolítica. Entre los Siglos III Y II A. C.,
una cultura de origen chino, que ya poseía una cultura del metal
altamente desarrollada llegó al Japón.
 
La cultura durante la cuál se utilizaron lo utensilios de metal, se llama
Yayoi, distinguiéndose de la anterior cultura Jômon. Otra característica del
periodo Yayoi, fue la aparición de utensilios de madera tales como
cucharones, martillos, arados y morteros. Los artículos de bronce incluían
espadas, lanzas y dôtaku, o sea objetos en forma de campana cilíndrica
con lados y rebordes planos, empleados para rituales.La historia antigua
del Japón se mezcla con la mitología. Al igual que el resto de las naciones,
Japón está orgulloso de su larga historia, ilustrada por la mitología y por los
descubrimientos arqueológicos. El país no fue unificado en un Estado
antes del siglo cuarto, durante el cuál se estableció la dinastía Yamato.
 
 
Inicios - 1868
 
Periodo Asuka (540-645)

Se introduce el budismo a través de Corea. Los primeros

predicadores budistas de origen chino, llegaron a las islas el año
522. Con su doctrina introdujeron también un nuevo modo de
pensar y sentir la vida, pero sobre todo un estilo arquitectónico, el
de las primeras pagodas, con sus tejados volados y su decoración
peculiar y dominante como el monasterio de Horyuji, cerca de
Nara; y una producción estatuaria religiosa de influencia china en
bronce y en madera.
Periodo Nara (645-794)

Destaca principalmente la arquitectura en construcciones complejas pero de sobria

decoración como el Todaiji de Nara. En escultura se usan los metales preciosos en
estatuas de estilo solemne.

Periodo Heian y Fijiwara (794-1186)

Durante este periodo el arte se vuelve refinado, de gusto exquisito, con caracteres
propiamente nacionales.
La arquitectura tiende a fundirse armónicamente con el paisaje, adaptándose a la
naturaleza y a la variedad del terreno.

Los palacios de los grandes feudatarios se desarrollan más en cuanto a superficie

que en altura dentro de un ambiente pintoresco con estanques y jardines.
La decoración es rica en metal, laca y marfil.
Los templos son de planta asimétrica en contacto directo con la
naturaleza, de varios pisos, voladas techumbres, adornadas
mensuras de elaborada carpintería y anchos aleros.
La escultura abandona el realismo para volcarse en una actitud
espiritual; se prefiere las maderas de ciprés para estatuas
elegante, delicadas y armoniosas.
Aparecen los primeros abanicos con finas y delicadas pinturas.
La pintura, en general, es simbólica, fantástica y vivamente
decorativa.
 
Periodo Kamakura (1186-1340)

La actividad artística de este periodo se centra en torno a Kyoto.

Se libera de la influencia cortesana del periodo anterior al
introducirse la secta budista Zen, china,
y chinas son las influencias de la escultura como el gran Buda de
Kamakura y las figurillas que sirven como vehículo para la
meditación Zen. Las pagodas son más simples y de planta más
regular. En pintura se desarrolla el makemono, ilustraciones en un
largo rotulo inserto en los textos literarios.
 
Periodo Momoyama (1573-1610)

Es un periodo de luchas feudales y de contacto con los misioneros

europeos, que introducen la influencia occidental, que se
manifiesta en la construcción de castillos y fortalezas (catillos de
Osaka y Nagoya). La escultura se vuelca hacia la decoración
arquitectónica y la construcción de esculturas de marfil y
porcelana. La pintura se vuelve decorativa y suntuosa.
Periodo Tokugawa (1610-1868)

Se distingue el gusto arquitectónico de esta época por la

decoración exuberante y excesiva. La cultura dotada de un
realismo vivaz y humorístico. La pintura amplía su campo de
acción y se entrega además a la decoración de puertas, muebles y
lámparas conservando su valor poético, pero también se desvía
hacia la xilografía creando estampas decorativas con escenas de
género, adquiriendo un carácter popular que en occidente fue muy
admirado. Recordemos que en 1853 el almirante Perry insistió en
que el Mikado escuchase la propuesta norteamericana de abrir las
puertas del imperio a las naciones de occidente. 
La revolución Meiji (1868-1912)

Entre 1867 y 1912 tiene lugar la época Meiji en la que se

desarrolla definitivamente un Japón nuevo que, abierto al
mundo, sabe guardar sus tradiciones esenciales. A la muerte del
emperador Komei, en 1867, el nuevo emperador Mutsu-hito
eligió el nombre de Meiji (Gobierno de la luz) para designar su
reinado. Los principios del gobierno iluminado fueron
restablecer la autoridad del Emperador y la occidentalización, es
decir, el fin de la época feudal y la conversión de Japón en el
primer país no occidental que desarrolla las técnicas de la
Primera Revolución Industrial
CULTURA

ARTE:
El arte japonés puede decirse que es un arte religioso, ceremonial, amante de la
naturaleza que refleja en sus paisajes con tinte espiritual, lírico y contemplativo, popular y
levemente irónico.

El arte japonés empezó siendo religioso, budista esencialmente y sintoísta, pero enseguida
reflejó otras coordinadas distintas: verismo, amor a la naturaleza, independencia de toda
influencia exterior, capacidad para expresar la belleza, con expresión lírica, sentimental y
graciosa a base de escasos elementos tanto en la arquitectura como en la pintura.

La historia del Japón es milenaria, sin solución de continuidad, con unos rasgos comunes
que evolucionan y se modifican pero no se destruyen.
ESCULTURA:
La escultura japonesa de los tiempos más antiguos está dotada
de una extraordinaria fuerza expresiva, adquiere valores de
espiritualidad que superan a la escultura china, que le sirve de
modelo. Las mejores piezas de escultura budista del Japón tienen
una cualidad que no se encuentra en otras culturas: junto a la
expresión de inalterable paz interior, de profunda espiritualidad, se
da una gran cercanía humana. Los materiales que utilizaban eran
el bronce (influencia china) la madera, la laca y la seda.
Tradicionalmente, la escultura japonesa y sus técnicas fueron
derivadas de las tradiciones budistas y Shinto. La madera, a
menudo laqueada, dorada o pintada en colores brillantes, es el
tipo más común de material de escultura. El bronce y otros
metales también son importantes. Otros materiales, como la
piedra y la cerámica, cumplen roles extremadamente importantes
en la historia de la escultura japonesa.
PINTURA:
El arte japonés tiene notas diferenciales muy características, que le
distinguen del resto de Oriente, tanto de la India como de China.
Una primera característica de la pintura japonesa es la simplicidad.
La fuerza expresiva del arte nipón emerge precisamente de su
simplicidad: al artista le bastan unas pinceladas para plasmar una
obra llena de valores surgentes, de ahí nace la tendencia al dibujo
lineal. Pintaban sobre seda o papel con pinceles y utilizaban
colores de origen vegetal.
CERÁMICA:
El arte de la cerámica es indiscutiblemente una de las artes más
importantes y relevantes de la cultura japonesa, siendo ésta una
de las más antiguas del mundo. Durante el llamado período
Momoyama de la historia japonesa (1573-1603), varios pueblos
desarrollaron cerámicas de mucha calidad con características
propias regionales. También en este periodo es donde nace la
creativa cerámica para la ceremonia del té; esta cerámica era
pobre, imperfecta, irregular y debía transmitir una intuición de la
belleza.
LAS ARTES DEL PAPEL:
Esta técnica comenzó utilizándose en china para textos e imágenes
religiosas, en Japón se siguió utilizando con la finalidad religiosa
hasta principios del siglo XVIII donde se empleo en imágenes de
carácter no religioso. Otro uso muy importante en Japón del papel es
para el origami. El origami es el arte consistente en el plegado de
papel para obtener figuras de formas variadas. En el no se utilizan
tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Aún así,
con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos
geométricos (incluso poliedros) y figuras parecidas a la realidad
(animales, personas, flores, objetos, etc).
Faroles: Es un arte muy valorado, puesto que en algunos
festivales como el de obon, tiene un valor sagrado.
Ukiyo-e
 
El Ukiyo-e es un género de impresiones en piezas de
madera que ejemplifica las características del arte
japonés pre-Meiji.
Ikebana
 
El ikebana
 
Es el arte japonés de los arreglos florales. Ha ganado su
bien merecida popularidad internacional por su enfoque
en lo armonioso, uso de colores, ritmo y diseños
elegantemente simples. El Ikebana es tan practicado en
Japón hoy en día como también lo es en el resto del
mundo.
LAS ARTES NATURALES:
El jardín en japón se divide en: - Jardines panorámicos:
conformado por agua, rocas, árboles, arbustos, flores y un poco
de vegetación.

Jardines secos: de acuerdo con la influencia zen, está

conformado por. Arena, gravilla piedra y un toque de vegetación.
BONSAI:
El arte del bonsái se originó en China hace unos dos mil años,
como objeto de culto para los monjes taoístas. Para ellos era
símbolo de eternidad, el árbol representaba un puente entre lo
divino y lo humano, el cielo y la tierra. Durante siglos la
posesión y el cuidado de los bonsáis estuvo ligado a los
nobles y a las personas de la alta sociedad. Según la
tradición, aquellos que podían conservar un árbol en maceta
tenían asegurada la eternidad. Así fue como los monjes
disponían los árboles pequeños en vasijas a lo largo de las
escaleras de los templos y hasta eran fuente de culto.
VESTIMENTA:

En el vestuario tradicional se destaca el kimono, que es una

prenda llamativa larga usada por mujeres, hombres y niños en
ocasiones especiales, También las mangas del kimono
diferencian a las mujeres casadas de las solteras.

La vestimenta, por excelencia, y por ser la más reconocida

japonesa desde hace mucho tiempo es la yukata o kimono, que
es como una bata larga que llega hasta los tobillos, que hace
sentirse cómodo, se sostiene en la cintura por un listón grueso,
Obi,o cinturón, que por la parte de atrás se hace nudo haciendo
una especie de moño. La yukata se usa, en estos días, solo
para las fiestas populares, en las mujeres se usan yukatas de
variados y alegres colores, y en los hombres, se usa algo más
masculino, tal vez una pieza de un color oscuro.
RELIGION

La mayoría de los japoneses no están afiliados a una religión en particular, a su

vez ellos incorporan varias características de muchas religiones en su vida
cotidiana y que dicho proceso es conocido como sincretismo, y por ende celebran
festivales pertenecientes a diferentes religiones, tales como el budismo, el
cristianismo y la religión shinto.
Una de las religiones más practicadas en Japón es el Shinto, que es a la vez la
religión nativa de Japón y que es exclusivo de ese país, fue la única religión que
existía antes de la llegada del budismo a Japón y marcó notablemente la mitología
japonesa. Involucra una religión politeísta que se realiza en los templos shinto o
jinja y que se basa en cuatro afirmaciones:
Tradición y familia, amor a la naturaleza, purificación y la celebración
delas festividades tradicionales. No posee ningún canon o libro
sagrado, y es una religión que no está interesada en acrecentar su
número de fieles, por ende dicha religión no se ha expandido a nivel
mundial. Fue una religión estatal desde la Era Meiji hasta el
comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y en esa época proscribía
otras religiones; sobre todo con elbudismo japonés, religión que
estaba muy asimilado con éste y que se le intentó separar su práctica
en vano.
El Buda de Kamakura
El budismo japonés es la religión practicada mayoritariamente en
Japón, llegó al país proveniente de Corea en el siglo VI, aunque fue
impulsado en Japón en el siglo posterior.
Dentro de Japón comenzaron a surgir diversas escuelas y
tendencias, a partir del budismo
mahayana, sin embargo la tendencia que prosperó en Japón y que
causó un impacto sobre la cultura japonesa es el budismo zen. Las
ramas más practicadas en Japón en la actualidad son aparte del
zen, el Jōdo Shinshūy el Jōdo Shū, que son escuelas liberales
pertenecientes a la rama del budismo de Tierra Pura y que no
obligan a la vida monástica dentro de su culto; y el budismo Nichiren
Nichiren-kei sho shūha.
ARQUITECTURA

Puede asegurarse que la arquitectura japonesa es una evolución del estilo chino
que utiliza las techumbres levantadas y construye los edificios de varios niveles,
totalmente de madera. La Colocación de bellísimos jardines alrededor de las
construcciones en las que se plantan árboles de todos tipos con carácter simbólico
- religioso es muy característico en su arquitectura.
• El principal material de construcción es la madera con elementos de
anclaje y fijación también de madera.
• Utilización del alero o socorren llamado “Noki” sostenido al igual que a los
tejados por “zapatas” o “Masu-gumi”
• Uso cuidadoso y preferente de colores naturales para dar acabado a sus
construcciones.
• EL mobiliario es muy característico. En general es escaso y de poca
altura, utilizándose frecuentemente el piso para sentarse, dormir, comer...
apoyándose en cojines y sobre alfombras o tapetes.
CARACTERÍSTICAS DE SU ARQUITECTURA • Puede asegurarse que la
arquitectura japonesa es una evolución del estilo chino que utiliza las
techumbres levantadas y construye los edificios de varios niveles,
totalmente de madera.
• Edifican templos budistas que, como señalan diversos autores, están
rodeados de murallas, tienen la entrada en el lado sur y cuentan con una
pagoda, un pabellón, el dormitorio de los mojones, el refectorio y una sala
de descanso y lectura.
• El principal material de construcción es la madera con elementos
de anclaje y fijación también de madera.
• Los muros son elementos divisorios que separan áreas utilizables
y se hacen de diversos materiales ligeros, incluso a base de papel
encerado, elementos constructivos muy adecuados por estar
ubicado en este país en una zona sísmica de gran actividad
telúrica. También se dividen los espacios arquitectónicos con
esterillas y biombos. Por esta característica las ventanas pueden
hacerse del tamaño que se desee, de acuerdo a los claros
estructurales del diseño.
• La estructura está hecha de tal manera que sirve de adorno a la
construcción.
• Los tejados son elementos estéticos muy importantes de la
arquitectura japonesa y son muy variados en su diseño.
Van desde los tejados colosales y suntuosos de los templos budistas y los
templos del shintoismo, cubiertos de pedacitos de madera llamada “Hinoki”, con
un aspecto solemne y sencillo hasta los tejados refinados y magníficos de los
viejos castillos y las hermosas cubiertas de las casas rurales. En el diseño de
estos tejados se usa la línea curva de origen asiático, pero al igual que toda la
decoración japonesa, su utilización se hace con un criterio más refinado.

Utilización del alero o socorren llamado Noki sostenido al igual que a los tejados
por zapatas o Masu-gumi, uso cuidadoso y preferente de colores naturales
para dar acabado a sus construcciones.
PRINCIPALES OBRAS ARQUITECTONICAS

El templo Hòryû, de Nara (principios del siglo VII d.C.)

El templo Yakushi-ji, de Nara (700 d.C.)
El templo Todai-ji, de Nara La pagoda de cinco pisos de Muró-ji, cerca de Nara
(siglos VII-XI d.C.)
La pagoda de cinco pisos de Daigo-ji, en Kioto (951 d.C.)
El pabellón de las reliquias en el Engaku-ji, Kamura (1279 d. C.)
El pabellón de Plata de Jiso-ji en Kioto (siglo XV d. C.)
El pabellón de Oro de Rokuon-ji en Kioto (siglo XV d. C.)
El pabellón de Jun-kaku al Nishi Hongam-ji cerca de Kioto Los edificios de
la residencia imperial en Katsura cerca de Kioto.
Las sala de Gran Buda o Daibutsude-Todai-ji Nara.
El santuario Itsukushima.