HISTORIA DEL ARTE

ARTE HINDÚ

FICHA TECNICA DE ESTILOS

Periodo que abarcó: entre el 1500 y el 300 a.C.
Lugares donde se desarrolló: se desarrolló por todo el centro y el sureste asiático, llegando a
influir incluso en poderosas culturas como la china y la japonesa. 

Cosmovisión y momento histórico: Nace hacia el 3000 a.C. en el Valle del Indo. Antiguos
pobladores conocidos como “drávidas”, (de piel oscura) adoraban a la Diosa Madre y al
Toro. Creían que los dioses vivían en las montañas y otros lugares de la naturaleza.
Hacia el 2000 a.C. la cultura de los drávidas fue invadida por los “arios” proveniente del
sur de Rusia, (de piel clara). Los arios trajeron una religión conocida como el
brahmanismo o vedismo. Con el tiempo, la religión de los drávidas y arios se fusionaron
conformando la forma más antigua del hinduismo.

Dibujo y pintura
Temáticas: ¿que pintaba y por qué? La pintura se basa sobre todo en un gusto refinado por la
línea y el color, sobre la exaltación del cuerpo humano en sus posturas más armoniosas, sobre la
expresión de sentimientos muy humanos como el amor y la dulzura.
El arte del fresco se cultivó con entusiasmo. Sus motivos están inspirados en la religión. Se han
encontrado restos de cerámicas que además de llevar inscripciones, figuras de animales y
personajes humanos, parecidos a los cilindros caldeos, están tratados con un estilo naturalista,
libre y potente, más tarde característico del arte hindú.
El fresco alcanza su apogeo en el siglo VI.
Materiales – Soportes. ¿Dónde y con qué pintaban? Pintaban sobre cerámicas, sobre
minúsculos espacios en los textos religiosos, las obras literarias y, hasta a veces los textos
judiciales o los registros para las cuentas contables de los mercaderes.
Pintaban con pinceles los pigmentos que ellos elaboraban, principalmente toda gama de rojos.
Principales representantes: La pintura de la India ha estado expuesta a influencias greco-
romanas, iraníes y chinas. Las pinturas en cavernas que se observan en distintas partes de la
India son un testimonio de estas influencias y la evolución continua de nuevos idiomas
pictóricos es evidente.
Metodología: como dibujaban? el maestro dibujaba y pintaba las partes más difíciles mientras
sus ayudantes hacían las secundarias.
Composición:
Esquema general: representaban la naturaleza de una forma muy real.
Poses: Muy reales mostrando el cuerpo humano en posturas muy armoniosas, sobre la expresión
de sentimientos muy humanos como el amor y la dulzura.
Proporción: una de las características de la pintura hindú es que realizaban murales a gran
escala, y también miniaturas, manteniendo la real proporción.
Perspectiva – ambiente: La perspectiva ha sido aplicada con mucha ingenuidad sobre el
fondo arquitectónico, y las figuras son más bien convencionales.
Planos (distancias): planos reales, manteniendo conjunto de personas y todos teniendo
protagonismo, con figuras esbeltas y mostrando sus sentimientos.

Como pintaban?
Luz y sombra. Plano o con volumen ¿ sombras proyectadas? Pintaban manejando el relieve, el
volumen está presente por medio de diversidad de tonos que utilizaban en un mismo color.
Las figuras humanas no tienen su sombra proyectada.

Radha.

Colores: el colorismo armónico que aportaban a sus obras le aportan belleza. los principales
colores que utilizaron fueron el rojo y el naranja (gran diversidad de tonos de estos colores).
Con o sin contornos: Los contornos le aportan la personalidad al estilo y generan mucho juego
visual relacionando el conjunto.
Pinceladas o trazos. (manchas, puntos, franjas,…) las pinturas las realizaban con pinceladas.

Que caracteriza al estilo? Los dibujos representaban al ser humano de forma sensual, detalles en
su ropa, paisajes con detalles, y adornos para ornamentar, mucho color en cada pintura, la línea
que contornea la figura humana genera un juego visual que relaciona todo el conjunto.
Sus temáticas son a dioses o historias.
Los animales, como aves, elefantes y peces, están presente en sus pinturas.
Escultura:
Escultura: temática/material/clase (relieve/bulto). Características compositivas
(dinámicas/poses, etc.). principales representantes.
Dentro de la escultura hindú se ha de mencionar que normalmente las figuras más destacadas
eran las de los dioses y los semidioses y al mismo tiempo se representaban de manera tangible
las tradiciones de su pueblo y las creencias religiosas y filosóficas, como así también las
grandes estatuas de animales sagrados y los magníficos frisos de los
pórticos y balaustradas. En ellos se realizan bajorrelieves.
Realizaban máscaras talladas en madera que están policromadas y a veces decoradas con oro.
Trabajaban en piedra y en madera.
La decoración en relieve se hace exuberante en los siglos VI y VII, desde entonces el relieve
toma un carácter puramente ornamental.
Su forma artística era tridimensional y por esta razón se podía apreciar la obra mediante
distintos ángulos de vista, además gracias a la tridimensionalidad se adquirieron características
muy peculiares de volumen y masa en la escultura y es por esto por lo que en el arte hindú fue
muy útil la escultura y no solo sirvió de decoración de templos y zonas de culto.
Representaban a Buda, dioses como Visnu, bodhisattvas, dioses menores, figuras como apsaras,
y Yaksis.

Arquitectura:
Arquitectura: tipos (Templos, palacios, civil, militar, etc)/ Elementos distintivos del estilo /
materiales de construcción más destacables.
Se caracteriza por la grandiosidad de sus templos y una siempre fantástica y mística decoración
de sus monumentos de roca maciza.
Los monasterios y santuarios rupestres (sikhara), son las creaciones más originales de su cultura
antigua.
Entre los siglos XII y XIV se levantaron grandes templos y edificios con remate piramidal y
sobrecargados de cornisas. Los templos tienen forma rectangular y algunos están labrados en
roca viva. Otros se levantan sobre gruesas paredes con numerosos pórticos a los costados y
culminan con una especie de cúpula.
La época musulmana ha dejado monumentos grandiosos como el palacio de Gualior y Gaya.
Otros templos importantes fueron el
templo de Elora (siglo VII), la Elefanta (siglo IX), el de Tanjore (siglo IX).
La tipología más común de la arquitectura hindú fue:

 La gopura
 Templos subterráneos próximos con el monolítico.
 Pagoda al aire libre
 Columnas y puertas conmemorativas
 La stupa.

Otros: cerámica, textiles, plumario, etc.

Se ha hallado un tipo de cerámica negra y roja. Se han clasificado diversos tipos de cerámica: la
roja (hematites) de la cultura de Banas (Rayastán), la gris de la cuenca del río Ganges y la negra
pulimentada de Jariana y Delhi.
La cerámica se producía en torno, decorada con motivos geométricos. 

Tenían un desarrollado arte textil, en algodón estampado. El comercio parece haber sido

bastante frecuente, dado el hallazgo de objetos de lapislázuli de Afganistán,  jade de China y oro
y plata de Persia o Afganistán. A su vez, en algunos yacimientos mesopotámicos se han hallado
algunos abalorios de calcedonia roja procedentes del Indo.

Ilustraciones:
 Bodhisattva del loto azul (hacia 550)

Interior de un vihāra en Ajantā (Maharastra); al fondo se puede observar una estupa.

 Buda de Gandhāra.

Templo de Kailāsanātha, Ellorā (750-850).
Mithuna o escena erótica del templo de Khajurāho.

Imagen de Buda en postura samabhaṅga.

Imagen del bodhisattva Avalokiteśvara en postura ābhaṅga.

Imagen de yakṣī en postura tribhaṅga.