Resumen del Barroco en España, Francia y el Rococó

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BARROCO EN ESPANA
• Predominio de temas religiosos à Arte de la contrarreforma

• Reciben influencia del tenebrismo de Caravaggio à luego lo abandonan
• Ausencia de sensualidad à consecuencia del miedo y la inquisición
• Mecenas: Iglesia y corte
• Sevilla se vuelve el centro de contratación y de las riquezas à Escuela de Sevilla
es la más importante de España
ARTISTAS
DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)

• Pintor barroco español más importante à de Sevilla
• Dominio de todos los temas à religión, historia, mitología, retratos, paisajes y
bodegones
• Búsqueda de la profundidad espacial
• Primero en abandonar el tenebrismo de
Caravaggio à recurre al realismo luminoso de
Rubens
• Técnica meticulosa que parece espontánea
• Obras:
o La vieja friendo huevos (1618)
§ Crea formatos à bodegón abajo,
personas arriba
§ Solo se conectan por la botella
o Venus frente al espejo

§ Único desnudo
§ Se enfoca en la curva del cuerpo
o Rendición de Breda (1634)

§ Obra histórica à refleja situación,
crisis
§ Batalla en que España gana
§ Vencedor y vencido al mismo nivel
o Las Meninas (1656)

§ Uno de los cuadros más importantes
en caballete
§ Infanta Margarita con damas de
compañía

§ Escena doméstica
§ Velázquez se retrata pintando la escena
que vemos: autorreflexión
o Las hilanderas (1644-48)

§ Tema mitológico à Aracne y Atenea
§ 2 escenas à la más importante ocupa el
lugar más pequeño, y está más iluminada
§ Momento en que Atenea admite haber
perdido à luego destruye el
trabajo de Aracne y la
convierte en araña
§ Efecto realista à sensación
de movimiento en la rueda
en primer plano à radios
difuminados
§ Perspectiva aérea à
representa aire que
distorsiona los contornos à
efecto atmosférico.
FRANCISCO ZURBARÁN
• Vive en Sevilla à Donde partían las pinturas hacia América.
• Influenciado por el claroscuro de Caravaggio
• Temas religiosos con expresividad
• Cuadros de grandes formatos à Tenía un gran equipo
• Obras:
o Crucifixión
§ Realismo extremo
§ Claroscuro à luz desde un lado
BARTOLOME ESTEBAN MURILLO

• Sus cuadros de pequeño formato que poseen una gracia
característica
• Ligero claroscuro y colores vivos
• Obras:
o La virgen presentando el rosario a Santo Domingo

o Niños comiendo frutas
§ Escenas e vida cotidiana
§ Normalmente comprados por extranjeros
JUAN DE VALDÉS LEAL

• Pintor y grabador sevillano
• Funda la academia de pintores en Sevilla con Murillo
• Sumamente dramático à obsesión con la muerte
• Claroscuro
• Temas de carácter religioso
• Utiliza el esfumato de Leonardo
• Obras:
o In Ictu Oculi (1670-72)
§ Significa: en el ojo de la muerte
§ Mucho claroscuro
§ Esqueleto con el ataúd bajo el brazo
§ Apaga la luz de la vida
o Finis Gloriae Mundi (1670-72)
§ Representa el final de la gloria mundana
§ Papa muerto y podrido
BARROCO EN FRANCIA
• Clasicismo que suaviza el dramatismo visto en otros lugares (Italia)

• 3 claves: sobriedad, armonía y claridad
• Arte propagandístico de los problemas sociales, NO de la fe à convulsiones
sociales (proximidad a Rev. Francesa) son determinantes
ARTISTAS
GEORGES DE LA TOUR (1593-1652)

• Influencia caravaggista à claroscuro
• Más famoso tenebrista francés
• Conocido por sus efectos de luz nocturnos
• En sus cuadros, el origen de la luz es concreto à vela/antorcha

• Usa el mismo estilo para todos los temas desarrollados
• Obras:
o Magdalena penitente
§ Tranquila y delicada
§ Quietud espiritual
§ Manejo fantástico de la luz à vela
§ Calavera podría aludir a la observación del paso
del tiempo
§ Falda levantada à chica pecadora en momento de
penitencia
o San Sebastián atendido por Santa Irene

§ Luz proveniente de antorcha
o Cristo en el taller del carpintero (1645)
CLAUDE LORRAIN (1600-1682)

• Considerado el padre del paisaje romántico
• Grandes efectos poéticos mediante el uso de una neblina dorada à luz del sol y
sombras oscuras
• Siempre pinta agua y el reflejo del sol
• Paisaje ideal à recrea mundo perfecto ajeno al paso del tiempo
• Busca ganarle a la belleza de la naturaleza misma
• Obras:
o Paisaje con Narciso y Eco
o Puesta del sol en el puerto
o Puerto de mar con sol naciente (1674)

ROCOCÓ EN FRANCIA
• Llamada también pintura galante

• Por dificultad en determinar homogeneidad, se define como la pintura con cierta
cautela.
• Decorativa à paredes y techos mediante frescos
• Colores vivos, luminosos, suaves y claros
• Arte mundano, sin influencias religiosas à temas cotidianos (comidas
aristocráticas, aventuras amorosas) y mitológicos
• Se renueva el paisaje incluyendo figuras
• Apela al sentimiento y emoción, más que a la razón
ARTISTAS
JEAN ANTONIE WATTEAU

• Hijo de artesano
• Despues de la muerte de su padre se muda a roma
• Muchos de sus cuadros tienen que ver con la
comedia italiana
• Obras:
o Embarque para la isla de Citera
§ Nuevo género à fiestas galantes à
vida cortesana
§ Representa todas las riquezas, ropas, excesos
o Gilles Pierrot
§ Protagonista payaso à triste
§ Rompe con los esquemas
§ La diversión de la sociedad
§ Se refleja a si mismo
o Comediantes franceses
§ Teatro, entretenimiento
o La muestra de Gersaint
§ Profetico à El fin de la monarquía con la revolución francesa
§ Cuadro del rey siendo guardado en un
ataúd

BOUCHER
• Gran variedad de temas: Retratos, historia antigua,
religiosos, paisajes
• Obras:
o Retrato de Madame de Pompadour
§ Sensual y erótico
FRAGONARD (1732-1806)
• Representa la frivolidad erótica de la aristocracia
• Escenas de amor y voluptuosidad
• Paisajes con elementos arquitectónicos y
escultóricos
• Pincelada espontánea y suelta
• Obras:
o El Columpio (1767)
§ Obra maestra y representante del
Rococó
o Las Bañistas (1765)

§ Mujeres voluptuosas
CHARDIN (1699-1779)
• Nació en París y nunca salió de ahí
• Tema: naturalezas muertas
• Obras:
o The ray
o La tabaquera
o El buffet


CONTEXTO
Neoclasicismo y Romanticismo en Francia
• El arte era una forma poderosa de propaganda política

• Rev. Francesa 1789 (libertad + igualdad + fraternidad) à abolición a la monarquía
absoluta à instauración de la República 1792
• Se inventa la guillotina y se da el Régimen del terror
• Robespierre se nombra Ser Supremo, pero no dura mucho y es guillotinado
• Se instaura un Directorio y luego Napoleón es nombrado cónsul à destituido
• Monarquía es reinstaurada à Luis XVIII
• Nacen dos tendencias estilísticas a partir de estas transformaciones históricas:
Neoclasicismo y Romanticismo à signos opuestos con raíces comunes
• Semejanza entre Neoclasicismo y Romanticismo à interés por lo ideal más que por lo real
NEOCLASICISMO
• Inspirado e imitador de antigüedad clásica à resucita modelos del arte antiguo à

vistos como la perfección del mundo
• Movimiento artístico de la Ilustración à obras poseen fuerte carga racional à
predominio de lo que se puede entender sobre lo impuesto por la fe o tradición
• Al comienzo, llamado Verdadero Estilo, pero luego se cambió a Neoclásico de
manera despectiva à por carencia de originalidad
• Dibujo sobre color à colores convencionales
• Abundancia de desnudos al estilo griego y anatomías perfectas
• Poses frías y estudiadas à movimiento congelado y estable
ARTISTAS
JACQUES LOUIS DAVID

• Buscó inspiración en los modelos escultóricos griegos à
Cuadros con poses estáticas y congeladas
• Oposición y superación del rococó
• Pinta ideales éticos, como la honestidad o el deber
• Obras:
o La muerte de Marat
§ Poca sangre
§ Mano copiada de La Piedad
o Oath of the tennis court

o Madame Recamier
§ Vestida como cortesana romana
§ Neutro, sobrio

JEAN AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES (1780-1867)
• Ganador del Prix de Rome
• Interesado en el dibujo y la línea à muy buen colorista
también
• Inspiración: decoración de la cerámica arcaica
• Influenciado también por el estilo Romántico
• Obras:
o Bañista de Valpinçon (1809)
§ Líneas sinuosas, dibujo preciso, formas puras
§ Influencia del orientalismo à sentido irreal
del exotismo
o La Gran Odalisca (1814)

§ Manejo del color à tonos
de la piel y la tela
§ Obra orientalista à
turbante, abanico,
§ Recostada en un diván à
de espaldas, girando la
cabeza hacia el espectador
o Paolo y Francesca sorprendidos por

Giancotto (1819)
o Baño turco

ROMANTICISMO
“Corriente pictórica caracterizada por la supremacía de los sentimientos ante la razón, dejando atrás lo clásico
e imponiendo la libertad como la mejor técnica para imprimir colores y formas en los lienzos.”
• Reacción al racionalismo de la Ilustración y al orden del Neoclasicismo à

sentimiento sobre razón
• Francia à temas de la revolución à burguesía determina por 1era vez el contenido
y forma del arte à Composiciones no glorifican a la Iglesia ni a la aristocracia, sino
al pueblo, los trabajadores y campesinos.
• Representa la libertad frente a las reglas de la academia à libertad = ideal
absoluto
• Creatividad frente a la imitación
• Representa una actitud de pensamiento y no un conjunto de rasgos estilísticos à
más sugestivo, intuitivo e instintivo, que concreto
• Color sobre dibujo à luz y dinamismo
• Inglaterra à romanticismo más sublime à orientación al paisaje à se convirtió en
la expresión del dinamismo y el espíritu pionero de la rev. Industrial.
• En las pinturas de paisajes, el pintor proyecta su interior à emociones y
sensibilidad à protagonismo del individuo
ARTISTAS
FRANCIA
THÉODORE GÉRICAULT
• Romántico y reformista
• Trata temas de la vida cotidiana y los eleva a hechos heroicos
• Muestra sufrimiento y desesperación à Gran exponente
romántico
• Obras:
o Oficial de cazadores a la guardia
§ Estilo de Rubens
§ Se representa un asunto contemporáneo
o Coracero herido
o La balsa de la medusa
§ Demuestra la vulnerabilidad del ser
humano
§ Recargado con mucho color
§ A partir de este cuadro nace el romanticismo
§ modelado de las figuras a través de la luz

EUGÉNE DELACROIX
• Anti clásico
• Subjetivo e intuitivo
• Gran uso del color y libertad expresiva
• Obras:
o La libertad guiando al pueblo (1830)
§ El pueblo se revela
§ Personajes tendidos en el suelo
contrastan con los que están de pie à sensación de movimiento y
dinamismo
o Muerte de Sardanápalo
§ Muy dinámico
(Rubens)
§ Explosión de color
o Mujeres de Argel
§ No tienen libertad
ALEMANIA
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

• Géneros: paisajes campestres y marino
• Pertenece a la 1era generación de artistas que no
pintan por encargo, sino que crean por sí mismos
• Le da importancia a la composición de diferentes
elementos más que a una imagen precisa de la
realidad
• Sus paisajes tienen un silencio que inspira temor y
quietud
• Obras:
o El caminante ante el mar de niebla (1818)
o Las edades
o Monje en la orilla del mar

INGLATERRA
JOHN CONSTABLE (1776-1837)

• Enfoque objetivo y científico à no es pasional
• A pesar de eso, sus lienzos son poéticos à
expresan suavidad de la campiña inglesa
• Pinta al aire libre à hace estudios sobre las
nubes y las condiciones de la luz y el clima
• Obras:
o La carreta de heno (1821)
WILLIAM TURNER (1775-1851)

• Busca lo sublime de la naturaleza à tormentas de nieve, hundimientos y
elementos (tierra, aire, fuego y agua)
• Pinta estos elementos naturales de forma borrosa, casi abstracta.
• Su forma de disolver las formas tiene gran importancia en el desarrollo del
Impresionismo francés.
• El paisaje natural que pinta es un reflejo de su
humor
• Obras:
o Aníbal cruzando los Alpes (1812)
§ Hombres como peones de la
naturaleza à pequeños,
indistinguibles
o Lluvia, vapor y velocidad (1844)

§ Pinta un tren à admirador de la
industrialización y la técnica moderna
o El barco de los esclavos (1840)

§ Aportó este cuadro al movimiento
contra la esclavitud
§ Además de la denuncia, pintó uno
fantástico paisaje
§ Personajes pequeños
(manos que luchan por no
hundirse) y un mar salvaje
§ Luz en la que se mezclan
todos los colores

REALISMO
• Las condiciones de vida eran penosas producto de la industria.

• Surge como reacción al romanticismo
• Temas: sociales, quehaceres cotidianos
• Representa la realidad histórica à no copia nada mitológico, religioso o alegórico
• Las obras tienen que poder ser explicables en términos de causas naturales à sin
intervención divina o sobrenatural
• Existencia de realidad objetiva en 3era persona
• No se busca la belleza, sino la verdad à el conocimiento de la realidad
• Escuela de Barbizón (1845-70)
o Paisajes, animales, gente de la región de Barbizón
o Pintaban al aire libre y luego terminaban la obra en el estudio
ARTISTAS
DAUMIER (1808-79)
• Empezó con grabados y dibujos llenos de sátira
• Pasó a la pintura con una técnica directa y apenas retocada
• Trabaja sarcásticamente rostros, expresiones y gestos à
precisas exageraciones
• logra dar noción de la personalidad de los sujetos
representados
• Obra:
o La lavandera
§ Poco detalle
§ Denuncia el duro oficio de lavandera
o Compartimiento de tercera clase

§ Protagonizada por el pueblo
§ Denuncia de la inigualdad social
§ Destacan gestos y expresiones en los que abunda la tristeza y el
cansancio
§ Escena caricaturesca
con personajes
definidos por una
silueta de trazos

MILLET (1814-75)
• Perteneció a la escuela Barbizón
• Destaca por escenas de granjeros campesinos
• Expresa la inocencia del trabajador campesino
al trabajar en contraposición con el ciudadano
industrial
• Obra:
o Ángelus
§ Manejo del paisaje y pintura
difuminada
§ Alude a la pobreza y miseria
o Las espigadoras
§ Mujeres campesinas bajo el sol à
trabajo duro
§
COURBET (1818-77)
• Fundador y máximo representante del realismo
• Temas costumbristas con motivos dignos de grandes formatos
• En sus desnudos, evita las texturas nacaradas e irreales à plasma formas carnales
y vello corporal
• Obras:
o Entierro en Ornans
(1849-50)
§ Escena poco
importante –
entierro de su
abuelo
o La siesta (1866)
§ Primera
representación
de lesbianas
o El taller del pintor (1855)

GOYA (1746-1828)
• Nació en Fundetodos, España

• Busca ascender socialmente con su obra à La mayor parte de su vida adulta pinta
para la corte española à luego es exiliado y muere en Burdeos, Francia
• Su trabajo fue único à no pertenece a ninguna corriente específica à combinación
de introspección, oportunismo y curiosidad
• Vínculo importante entre el S. XVIII y el XIX à último antiguo maestro y primer
moderno
• Pintó y destacó en una época donde el arte era decorativo (por placer o para
instruir), y dio el primer paso significativo hacia una época moderna muy diversa,
donde cada persona crea su propia versión artística.
• A medida que su estilo se desarrolla, le otorga protagonismo a la multitud en sus
escenas, dejando de lado el individualismo.
• Goya no idealiza à reflejado en sus retratos, que destacan por la penetración
psicológica à muestra su antipatía o simpatía por los personajes
• Pincelada suelta y preocupación por la luz à tratamiento espacial y los ropajes
• Critica el mundo en que vive porque está corrompido à satiriza defectos y
supersticiones
• Arte revolucionario à no busca representar el acontecimiento histórico, sino la
realidad detrás de este, con sensibilidad para despertar al espectador y criticar los
defectos de la sociedad
• Con Los Caprichos, alcanza la fase madura de su obra y se ubica como el primer
pintor moderno.
ALGUNAS ETAPAS
• Costumbrista à cartones para Real Fábrica de Tapices (corte) à visión fresca y
amable de la vida en Madrid
• Romántico
• Hombre del pueblo
• Crítico del imperialismo
• Surrealista
• Liberal à Las obras negras
• Atormentado à enfermedad y sordera
OBRAS
• Cristo Crucificado (1780)
o Cuadro para ser aceptado en la Real Academia de
Bellas Artes de S. Fernando
o Astuto en seleccionar el tema religioso
o Visión clásica del desnudo à no atormentada

• La pradera de San Isidro (1788)
o Paisaje urbano de Madrid
o Rico colorido y brillo
o Representa diversión
• Los Caprichos
o Grabados que representan sátira de la
sociedad española à nobleza y clero
o Al principio à más realistas
o Después à abandona racionalidad, se
vuelven fantásticos
o Deforma los cuerpos y representa
vicios y torpezas
• Maja desnuda
o Tiempos en los que pintar a
una mujer desnuda era mal
visto à Inquisición Española
o Atrevido e insolente
o Primera mujer en la pintura
que muestra el vello púbico à
Originalidad
o Es posible que sea la Duquesa
de Alba
• Maja Vestida
o Tiene menos fama
o Mujer de la aristocracia à
Traje de alto copete
o También se encuentra en
una postura sensual
o Para muchos es más
atractiva à Muchas veces
resulta más erótico insinuar
que mostrar

• La familia de Carlos IV (1800)
o Referencia a Las Meninas à
Goya se retrata pintando el
cuadro à inexpresivo, como si
mirara al grupo a través de un
espejo fuera de la pintura.
o Revela carácter dominante y
posesivo de Ma. Luisa à
ubicada al centro del cuadro

• Obras históricas (1814)
o Dos de Mayo de 1808 en Madrid à Carga de los mamelucos
o El Tres de Mayo de 1808 à pinta la muerte de blanco
• Los desastres de la guerra: Estampas (1808-14)

o Consecuencias fatales de la guerra en España con Bonaparte
o Representa los efectos del conflicto sobre el individuo
o Temas: mutilaciones y desastres, hambruna, el poder de la iglesia
o Deja de lado el color y favorece la veracidad impactante à tinieblas y
sombreado

• Obras negras:
o Temas sombríos
o La melancolía y la destrucción à rasgos presentes
o Pigmentos oscuros y negros

o Saturno devorando a su hijo
§ Mito: Saturno no podía criar hijos si quería
reinar en el cielo, por eso debía devorarlos
§ Goya nos muestra un horror caníbal à Ojos
en blanco, cuerpo mutilado
§ Goya pinta el cuadro anciano y enfermo de
salud, atormentado por su visión desolada
del mundo
§ Alude al paso del tiempo y a la llegada de la
muerte
o Peregrinaje a San Isidro

§ Una serie de personajes grotescos, pueden ser monjas y brujas, van en
procesión hacia un lugar no determinado
§ Como en sus pinturas negras la gama cromática se reduce a ocres,
tierras grises y negros
• Lechera de Burdeos (1827)

o pintada en Burdeos
o Manejo del color
o Es menos angustiante que sus obras negras
o Mujer sobre un asno o mula


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• Predominio de temas religiosos à Arte de la contrarreforma

DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660)

o Venus frente al espejo

o Rendición de Breda (1634)

o Las Meninas (1656)

o Las hilanderas (1644-48)

BARTOLOME ESTEBAN MURILLO

o La virgen presentando el rosario a Santo Domingo

JUAN DE VALDÉS LEAL

• Clasicismo que suaviza el dramatismo visto en otros lugares (Italia)

GEORGES DE LA TOUR (1593-1652)

o San Sebastián atendido por Santa Irene

o Cristo en el taller del carpintero (1645)

CLAUDE LORRAIN (1600-1682)

• Llamada también pintura galante

JEAN ANTONIE WATTEAU

o Las Bañistas (1765)

• El arte era una forma poderosa de propaganda política

• Inspirado e imitador de antigüedad clásica à resucita modelos del arte antiguo à

JACQUES LOUIS DAVID

o La Gran Odalisca (1814)

o Paolo y Francesca sorprendidos por

• Reacción al racionalismo de la Ilustración y al orden del Neoclasicismo à

CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)

JOHN CONSTABLE (1776-1837)

WILLIAM TURNER (1775-1851)

o Lluvia, vapor y velocidad (1844)

o El barco de los esclavos (1840)

• Las condiciones de vida eran penosas producto de la industria.

o Compartimiento de tercera clase

• Nació en Fundetodos, España

• Los desastres de la guerra: Estampas (1808-14)

o Peregrinaje a San Isidro

• Lechera de Burdeos (1827)

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