FICHA TP Nro.

3 ESTRUCTURA MODULAR
ESCUELA DE ULM

INTRODUCCION AL CONOCIMIENTO PROYECTUAL 2

Cátedra: ARIAS GARCÍA
ex BOZZANO
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES - CICLO BÁSICO
TP N° 3

DISEÑO DE UNA ESTRUCTURA MODULAR

ENUNCIADO:
Realizar una estructura modular para cubrir el torso de una persona adulta joven.

Se podrán inspirar en las sensaciones y significados que transmite un cuento corto a elección y se
trabajarán los materiales de acuerdo a los conceptos desarrollados en la Escuela de Ulm.

OBJETIVOS:
 Comprender el concepto de materialidad como una de las variables del diseño.
 Comprender que en la materialización de un objeto, al elegir el material y la tecnología, se
están expresando caracteres formales, perceptuales y culturales.
 Comprender que los materiales tienen características físicas y tecnológicas que deben
considerarse.
 Claridad en el concepto inspirador del producto final.
 Conocer y aplicar los principios desarrollados por la Escuela de Ulm.
 Comprender el uso racional del material.
 Trabajar con ideogramas, gráficos, esquemas, reflexionando y representando las intenciones
del diseño.
 Innovar en el lenguaje del material.
 Creatividad en el uso de las tecnologías de los materiales.
 Aplicar los conceptos aprendidos en los Trabajos Prácticos anteriores.

MATERIAL DE APOYO:
Ficha Bibliográfica TP3.
Información sobre Escuela de Ulm.
Cuento corto a elegir: “El sueño” de J.L. Borges o “Instrucciones para llorar” de J. Cortázar o
“Oswalt Henry, viajero” de A. Bioy Casares.
Materiales de dibujo.
Materiales para trabajar: telas, cueros, hilos, metales, cartones, papeles, maderas, plásticos,
gomas, etc.
Elementos de unión de todo tipo según los materiales seleccionados.
Herramientas para trabajar los materiales.
Elemento para tomar fotos (cámara, celular etc.)

MODALIDAD
Trabajo grupal de 2 personas.
Proceso y Memoria grupal.
Registro de la Materialización individual.

DURACIÓN
5 clases

DESARROLLO:
-1ero. ELABORACIÓN DE LA ESTRUCTURA:
En grupo de 2 personas se elegirá uno de los textos propuestos (Borges, Cortázar o Bioy
Casares) y se definirán las sensaciones y significados que el texto elegido transmite.
Estos conceptos serán el punto de partida inspirador para la estructura a diseñar.
Con la consigna de cubrir el torso, se tendrán en cuentas las medidas antropométricas, los
movimientos y la ergonometría.

Los estudiantes buscarán y probarán diferentes materiales que puedan servir para consolidar el
mensaje que quieren transmitir.

De acuerdo al material elegido se definirá el tipo de estructura a emplear:

 Estructura de trama
 Estructura de planos
 Estructura de líneas
 Estructura por forma
 Estructura de esqueleto
 Estructura de esqueleto y cerramiento.

Los sistemas pueden combinarse entre sí, produciendo SISTEMAS MIXTOS cuyas
percepciones dependerán de las jerarquías establecidas dentro del conjunto.

Cada grupo probará distintas técnicas de armado y enlace de las piezas de la estructura: se
prestará especial atención en las uniones de las piezas y su correcta materialización.

A medida que se realiza la experimentación con los materiales, se hará un registro del proceso
del trabajo a través de fotografías, esquemas e ideogramas, que serán parte de la Memoria.

Para el armado y el desarrollo de la propuesta se tendrán en cuenta conceptos desarrollados

por la Escuela de Ulm, tales como:
 racionalidad
 economía de recursos
 producción en serie
 principio de verdad

Con todos estos recursos, se sugiere definir un nombre o un concepto que identifique al
diseño final.

-2do. DESFILE FINAL DE LA PRODUCCIÓN:

Al final del trabajo se realizará un desfile de todas las producciones de la cátedra que serán
acompañadas con una música elegida para cada ejemplo, se definirán los movimientos o la
danza con la que se realizará la presentación en escena y se hará referencia al concepto
inspirador del producto final.

La presentación se organizará en orden numérico por taller y tendrá una duración aproximada
de 30 segundos.

Un integrante del equipo será quien desfile y su compañero hará un registro fotográfico de la
presentación.

IMPORTANTE:
La clase anterior al desfile cada grupo entregará al docente el fragmento musical que
acompañará la muestra indicando número de orden asignado y número de taller.
El día del desfile cada grupo traerá la estructura lista para desfilar y un cartel tamaño A4 con
el número de orden asignado, número de taller y el concepto o nombre del diseño.
Para el cartel se utilizará tipografía Arial tamaño150 centrada.

Se podrá incluir maquillaje y peinado que contribuyan a consolidar la idea del diseño.
La preparación para la presentación se realizará hasta las 16:00 hs.

Previo al desfile los alumnos a desfilar se ordenarán por orden asignado y por taller.

ELEMENTOS DE ENTREGA:
 Estructura escala 1:1 (grupal).
 1 Lámina A3 de Investigación de Escuela de Ulm.
 1 Lámina A2 de Presentación del Objeto síntesis de la idea, concepto desarrollado, fotos,
materialización del producto, gráficos, idea inspiradora del cuento elegido, nombre del
producto final. (grupal).
 1 Lámina A3 de Memoria del Proceso con ideogramas, gráficos y fotos (grupal): con las
etapas del proceso de diseño, programa de necesidades, pautas e idea.
 1 Lámina A3 de Memoria de Análisis de la propuesta con ideogramas, gráficos y fotos
(grupal): considerar concepto desarrollado, tipo de estructura empleado, pauta de la
estructura, análisis de las partes del sistema, sus componentes y uniones, características
perceptuales y significativas de los materiales empleados, la relación con aspectos formales,
funcionales, ergonométricos, etc.
 1 Lámina A3 de Registro de la Materialización con fotos generales y de detalle de la
materialización del producto, fotos del desfile, gráficos y observaciones (individual).

 CD con los archivos JPG correspondientes a toda la presentación, en alta definición.

Se enviaran los trabajos al mail: cbconocimiento@gmail.com

Archivos en formato JPG alta definición.
Datos a incluir:
 TP3
 Nombre de los alumnos
 Nombre del Docente

PAUTAS DE EVALUACIÓN
 Aplicación de los conceptos utilizados en el análisis del tema y su expresión en la estructura.
 Análisis de la estructura y sus componentes. Relación entre el material, el significado y el
tipo estructural.
 Comprensión de características físicas, tecnológicas, perceptuales y significativas de los
materiales utilizados en el ejemplo.
 Presentación y contenido conceptual de la memoria.
"UN SUEÑO"
J.L. BORGES (Buenos Aires, 1899 – Ginebra, 1986)
Del libro “La cifra”

En un desierto lugar del Irán hay una no muy alta torre de piedra, sin puerta ni ventana. En la única
habitación (cuyo piso es de tierra y que tiene la forma del círculo) hay una mesa de madera y un
banco. En esa celda circular, un hombre que se parece a mí escribe en caracteres que no comprendo
un largo poema sobre un hombre que en otra celda circular escribe un poema sobre un hombre que en
otra celda circular... El proceso no tiene fin y nadie podrá leer lo que los prisioneros escriben.

“INSTRUCCIONES PARA LLORAR”

J. CORTÁZAR (Bruselas, 1914 – París, 1984)
Del libro “Cronopios”

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un
llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El
llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico
acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en
que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le
resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato
cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca.
Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los
niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración
media del llanto, tres minutos.

“OSWALT HENRY, VIAJERO”

A. BIOY CASARES (Buenos Aires, 1914 – Buenos Aires, 1999)
Del libro “Una magia modesta”

El viaje había resucitado agotador para el hombre (Oswalt Henry) y para la máquina. Por una falla del
mecanismo o por un error del astronauta, entraron en una órbita indebida, de la que ya no podrían
salir. Entonces el astronauta oyó que lo llamaban para el desayuno, se encontró en su casa,
comprendió que la situación en la que se había visto era solamente un sueño angustioso. Reflexionó:
Había soñado con su próximo viaje, para el que estaba preparándose. Tenía que librarse cuanto antes
de esas imágenes que aún volvían a su mente y de la angustia en que lo habían sumido, porque si no
le traerían mala suerte. Esa mañana, tal vez por la terrorífica experiencia del sueño, valoró como es
debido el calor del hogar que le ofrecía su casa. Realmente le pareció que su casa era el hogar por
antonomasia, el hogar original, o quizá la suma de cuanto tuvieron de hogareño las casas en que vivió
a lo largo de su vida. Su vieja niñera le preguntó si algo le preocupaba y lo estrechó contra el regazo.
En ese momento de supremo bienestar, Henry, el astronauta, entrevió una duda especulativa que muy
pronto se convirtió en un desconcertante recuerdo; su vieja niñera, es claro, había muerto. "Si esto es
así, pensó, "estoy soñando". Despertó asustado. Se vió en la capsula y comprendió que volaba en una
órbita de la que ya no podría salir.
DESARROLLO USO INTERNO

CLASE 1: LUNES 04 DE JUNIO

15:00 TALLER
Enchinchada de los trabajos del TP2 BAUHAUS con sus maquetas.
Se cierran los talleres.

16:00 AULA TEORICA ESCUELA DE ULM.

A cargo de la Arq. Jorge Bozzano.

16:30 TALLER
EL JTP explicará el TP3 ESTRUCTURA MODULAR PARA CUBRIR.

En cada grupo se reflexionará sobre los conceptos desarrollados en la Escuela de Ulm.

18:45 Sintetizar las ideas principales del TP.

Destacar la importancia de la buena materialización y definición de la vinculación de las
piezas del sistema.

PARA LA CLASE PRÓXIMA:

Pedir que compren la ficha completa del TP3 y traerla leída.
Pedir que traigan ejemplos de sistemas estructurales con piezas repetidas, tramas espaciales,
materiales diversos y herramientas para trabajar en clase.

CLASE 2: JUEVES 07 DE JUNIO

15:00 AULA TEÓRICA ESTRUCTURAS MATERIALES

A cargo del Arq. Cristina Sanz (a confirmar).

16:00 TALLER
Trabajar en clase con los materiales, analizando los distintos modos de enlace, tramas y
modos de vinculación.
Pensar tramas bi y tridimensionales.
No olvidarse de la ergonometría.
Se tomarán fotos como registro para incluir en las memorias.

18:00 Analizar resultados del trabajo en taller.

PARA LA PRÓXIMA CLASE:

Traer la estructura y láminas para corregir.

CLASE 3: LUNES 11 DE JUNIO

15:00 TALLER
Corrección del modelo.
Corrección de láminas.

Por cada taller se definirá el nro. de orden para la presentación del desfile
16:00 Durante la tarde se realizará la DEVOLUCIÓN CON NOTA TP 2 BAUHAUS

18:45 Enchinchada general y corrección de los trabajos

Explicar cómo diseñar la LÁMINA DE PRESENTACIÓN A2.
Hacer hincapié en la síntesis y mostrar lo pregnante del
sistema. Ver modelos de láminas.

PARA LA PRÓXIMA CLASE:

Traer todo para corregir.

CLASE 4: JUEVES 14 DE JUNIO

15:00 TALLER
Corrección general. CORREGIR LÁMINA DE PRESENTACIÓN A2

Los estudiantes entregarán al docente la música seleccionada para el desfile.

18:45 Enchinchada general y corrección de los trabajos

Explicar el trabajo de armado y desfile de la clase próxima.

PARA LA PRÓXIMA CLASE:

Traer la estructura lista para desfilar, herramientas para las terminaciones del armado, maquillaje,
elementos para peinar y otros elementos para el desfile.
Traer cámara de fotos.
Traer las láminas para enchinchar durante el desfile.

CLASE 5: LUNES 18 DE JUNIO

15:00 TALLER
Enchichar los trabajos.
Realizar el armado de las estructuras para el desfile.

16:00 AULA MAGNA

DESFILE DE TODAS LAS ESTRUCTURA ORDENADAS POR TALLER.
Se registrarán con fotos y videos.
Se seleccionarán y premiarán los mejores trabajos.

18:00 Evaluación general de los trabajos enchinchados.

PARA LA PRÓXIMA CLASE:

ENTREGA FINAL DEL TP3

CLASE 6: JUEVES 21 DE JUNIO

15:00 ENTREGA
EVALUACIÓN
TIPOS ESTRUCTURALES

Estructura de trama
Estructura de planos
Estructura de líneas
Estructura de esqueleto
Estructura por forma
Estructura de esqueleto y cerramiento.

Automóviles Volkswagen en la fábrica de
Wolfsburg
hacia 1955
Ciudad de Ulm
Edificio de la HFG emplazado sobre una
de las colinas en los alrededores de Ulm.
Al fondo, emergiendo del común de las
construcciones, la aguja de la Catedral.
Foto: Otl Aicher
ALEMANIA DE POSGUERRA
En 1945, Alemania era un país quebrado, física y espiritualmente. La
reconstrucción se toma como un escapismo para borrar el reciente
pasado. El realismo es la nueva arma para enfrentar las
circunstancias, el conformismo su divisa, el espíritu conservador su
medio.
Es la era Adenauer, en la que Alemania se alista en el
neocapitalismo.
Para mediados de la década del 50´ ya estaba instalada la sociedad
de bienestar. Entre los desechos de la historia se construye el
futuro. El desarrollo del diseño está determinado por los factores
económicos que impulsan la Revolución Industrial, y en cierta
medida que se había expresado con vehemencia dentro de ciertas
corrientes del 3º Reich.
La necesidad de construirlo todo obligó a poner en marcha métodos
racionalizados y sistemas de prefabricación.
Las industrias debieron adaptarse a las condiciones cambiantes de la
época.
Los medios de comunicación masiva condujeron a la creación de
nuevos modos, y a la adaptación de viejos lenguajes.
Entre 1955 y1968, el optimismo por la tecnología se ve reflejado en
el crecimiento de la automatización, la acelerada expansión de los
sistemas de comunicación.
La euforia se verá expresada en la música de los Beatles, los
movimientos hippies.
La guerra de Vietnam, el retorno a los orígenes, las revueltas
estudiantiles de fines de la década del ‘60, preanunciarán el clima
oscuro y crítico de los ‘70.
Se difunden los pensamientos de Walter Benjamin, Theodor W.
Adorno, Max Horkheimer de la Escuela de Frankfurt.
La intelectualidad se abre al movimiento alemán de teatro libre y la
poesía concreta. Kassel ratifica la recuperación del arte moderno.
Las nuevas corrientes, desde el pop al op, y desde el expresionismo
abstracto al informalismo, accederán a los medios culturales de
Alemania Occidental, mientras se endurece en la Guerra Fría la
relación con el oeste.
ULM Y LA HfG
Ulm es una ciudad de la provincia de Banden-Würtemberg, de
Alemania Federal. Una vez concluida la 2º Guerra Mundial, Inge y
Grete Scholl promueven la creación de un centro de estudios. Así
nace en 1946 la Volkshochule, orientada a la educación del adulto.
Un grupo de intelectuales de la Universidad, toma contacto y
convoca a artistas, diseñadores y científicos, en especial a ex
miembros de la Bauhaus. Se relacionan con Max Bill en 1947,
gestándose la idea de formar una Escuela de Diseño con una
renovada orientación cultural. Se intenta un modelo alternativo de
enseñanza que se opone a la formación de especialistas
“desintegrados”. Se busca el perfeccionamiento técnico, organizado
y planificado, donde el enfoque analítico y la historia ocuparán un
preciso lugar. Se explicita la necesidad de llenar el vacío existente
entre “inteligencia y cultura”, de colaborar con la industria creando
productos útiles para la sociedad, de asumir un compromiso
tendiente e enriquecer la vida cotidiana.
El deseo de construir una renovada modernidad, se propone
coordinar los campos de la creatividad: lenguaje, imagen, sonido,
proyecto.

Afiche para la Volkshochschule de
Ulm
Tapas de revistas Ulm.
La tapa del número 21, en negro,
anuncia el final.
Silla de aluminio, 1958
Diseño de Charles Eames
Hacia 1949, Inge Scholl presenta el proyecto para la creación de la
Escuela al Comisionado de Estados Unidos, con el fin de obtener
apoyos económicos.
Se efectiviza la Fundación Hermanos Scholl, como medio para
viabilizar el proyecto de la Escuela.
En1952 se concretan las primeras acciones, y al año siguiente
profesores como Albers, Itten y Paternas, dictan cursos para un
pequeño grupo de estudiantes. Se acercan personalidades como
Mies van der Rohe y Häring, hasta que finalmente se materializa el
sueño: la Hochschule für Gestaltung o Escuela Superior de Diseño.
Como impulsor, Max Bill aporta sus experiencias de la Bauhaus y de
la Wekbund en Suiza. Es nombrado rector en1954, inclinándose por
una segunda Bauhaus, se orienta a crear un nuevo humanismo
capaz de asumir el medio tecnológico, y capaz de conformar un
entorno en donde el arte forme parte de la vida cotidiana.
De la Xa Trienal de Milán de 1954, Max Bill y Tomás Maldonado
llevan a Ulm nuevas reflexiones sobre el diseño: enfoques para su
enseñanza, la necesidad de un método, las relaciones arte-diseño y
capitalismo-diseño.
En 1955 se inaugura el edificio de la escuela, proyectado por Max
Bill.
El primer conflicto se centra en la discusión sobre la inclusión o no
del arte en los Programas de la Escuela.
La discusión sobre la polaridad entre la razón y la emoción en la
producción del diseño es una tendencia de los ‘50.
En 1956 la Escuela pasa a ser dirigida por un grupo de rectores. Ese
mismo año Max Bill renuncia a la rectoría y al año siguiente se retira
de la Escuela.
Tomás Maldonado organiza el nuevo plan de estudios, orientado
hacia una concepción más racionalizada del diseño.
En 1958 se publica el primer número de la revista Ulm editada por la
Escuela y que duraría una década.
Los cursos aportan nuevos enfoques desde la ergonomía, la
topografía, las matemáticas, la semiótica, la economía, la física, la
teoría de la ciencia. Estos enfoques metodológicos cobran fuerza.
A principios de los ‘60 se desata la polémica entre “teóricos” y
“prácticos”. Todo producto debe tener un sentido y una sustancia
propios. Es el realismo duro en contra del idealismo. Esta visión es
contrapuesta a la de Maldonado y Bonisepe, que sustentan el valor
de la teoría para el diseño.
Surgen también los debates acerca de si mantenía o no el curso
preliminar.

Aparato electromédico Tipo 1.
Tomás Maldonado, con G. Bonsiepe y R.
Scharfenberg, 1962/63
Estructura y envolvente
Dormitorios para estudiantes,
1964-65
Herbert Ohl y Bernd Meurer.
Exposición itinerante de la HfG,
Herbert Lindinger, Claude Schnaidt,
1963
Viviendas construidas usando un
sistema modular de construcción
prefabricada,
Bernd Meurer, Herbert Ohl
1962
Con la influencia de Conard Wachsmann y Herbert Ohl el
departamento de arquitectura se orienta hacia la construcción
industrializada.
Los directivos de la Escuela buscan cierta independencia del Estado,
logrando que los aportes monetarios propios llegaran a construir la
mitad del presupuesto de la HfG. Con el correr del tiempo los
conflictos financieros se agudizan y el gobierno interviene en la
autonomía de la Escuela.
En1962 vuelven a cambiar los co-rectores, y a partir de diciembre
hay una nueva estructura organizativa.
En 1964 se advierte la necesidad de renovar los contenidos
reorientando los objetivos de la propuesta pedagógica.
Los antagonismos entre dirigentes políticos, profesores y alumnos
polarizan las opiniones respecto del futuro de la Escuela. Algunos
observan que la suma de objetivos bien diseñados no configuran un
entorno mejor. Otros abandonan la idea de que con el diseño es
posible mejorar la calidad de vida del hombre.
Se abren nuevos desafíos, pero ya no será en el marco de la HfG de
Ulm donde éstos puedan desarrollarse.
En 1967 el Gobierno Federal quita subsidios a la Escuela,
entendiendo que corresponde a cada Estado en particular proveer a
la educación. Al año siguiente se retira el apoyo a la Escuela y el
Estado se desvincula.
Analizando las razones del cierre Bonsiepe expresa: “No es
casualidad que las dos instituciones que decididamente influyeron en
este siglo sobre la enseñanza, la Bauhaus y HfG de Ulm, se
establecieran fuera del sistema universitario tradicional. Ambas
naufragaron, principalmente por causas políticas, pero hubo también
una falla estructural, una debilidad institucional”.
Múltiples son las causa que determinan esta clausura cultural: una
política sin proyección, una ciudad conmovida por alumnos
inconformes, una opinión pública desinteresada por la educación, la
profunda crisis interna.
Mientras Ulm agoniza, en Stuttgart se inaugura una exposición
retrospectiva de la Bauhaus.
Los retazos de la Escuela subsisten bajo la tutela de la Universidad
de Stuttgart por unos años más.
Esta dependencia provocará su cierre definitivo en 1972.
Como recuerda Herbert Lindinger, en muchos centros de diseño se
producen propuestas que llevan los principios e ideales de Ulm, y
universidades de Europa, América y Asia, cuentan con profesores
formados en esta escuela. Tal es su legado.
OBJETIVOS DE LA ESCUELA
No podemos sintetizar un cuerpo de objetivos estructurados y
permanentes a lo largo de la existencia de la Escuela, sí podemos
reflexionar sobre algunos más estables o que se destacan por su
enfoque renovador.
La HfG se propone la formación de profesionales en dos grandes
líneas: la proyectación de productos industriales y la proyectación de
medios de comunicación visuales y verbales.

Taburete diseñado para la HfG, 1954
Max Bill y Hans Gugelot
Verifica postulados y principios que han
de asumirse en los cursos.
Economía y síntesis, en los tres planos
encastrados y una línea de refuerzo.
Perfección, resumida en el borde de
apoyo del taburete y en los encastres.
Funcionalidad, en la multiplicidad de
usos. Pertinencia, en el diálogo con el
edificio.
Crecimiento de sistemas modulares
complejos.
Ejercicio del Curso Preliminar
Cubierta para álbum discográfico:
Brass in modern Jazz. Miles Davis
Trabajo de segundo año.
Alumno: Hans-Rudolf Buob.
Profesor: Tomás Maldonado
Curso lectivo 1962/63
Los diseñadores deben poseer los conocimientos tecnológicos y
científicos necesarios para colaborar con la industria moderna, y
deben ser conscientes de las implicancias culturales y sociales de su
trabajo.
Para Max Bill la Escuela debía contribuir a la creación de una nueva
cultura, impartiendo una formación especializada sobre una base de
conocimientos muy amplia.
A la estructura pedagógica se relacionan los Institutos que
promueven la investigación en diversos campos de estudio. Por
ejemplo: se producen objetos requeridos por el mercado,
coordinando los factores técnicos, económicos y estéticos, que
sintetizan la nueva propuesta. Asimismo se desarrollan modelos y
productos experimentales.
La Escuela contaba con alojamiento para profesores y estudiantes,
promoviendo la formación de un espíritu comunitario y participativo.
PLAN DE ESTUDIOS
En el programa diseñado por Max Bill se contemplan las áreas:
Forma del producto, Arquitectura, Urbanismo, Información y
Comunicación visual.
El plan de estudios comprende cuatro años. Comienza con el Curso
Preparatorio o Básico, que nos recuerda el vorkurs de la Bauhaus.
En una primera etapa es común a todos los estudiantes. Se dirige a
cubrir el diseño en cuatro áreas: introducción visual, relacionada a
los aspectos perceptuales; instrumentos analógicos de diseño,
cubriendo desde la representación gráfica a la fotográfica; materiales
y herramientas, a través del análisis de ejercicios manuales;
integración cultural.
En 1961 se trasforma en un curso preparatorio específico. Se
incluyen los ejercicios proyectuales de baja complejidad
correspondientes a las orientaciones, mientras los ejercicios
sintácticos son insertados a lo largo de la carrera.
El Curso Formativo comprende el segundo y tercer año, se dirige
hacia la preparación específica. El alumno puede elegir diferentes
Departamentos: Comunicación visual, Diseño del producto o Diseño
industrial, Arquitectura o Construcción industrializada, Información,
Imágenes en movimiento o cinematografía.
La integración Cultural, se extiende a cursos y seminarios
posteriores. Sus objetivos son: relacionar los problemas de creación
con las disciplinas teóricas, promover la conciencia de la función
social del diseño, fomentar una actitud responsable.
En el cuarto año se realiza la tesis de grado, en donde el alumno
sintetiza, particulariza y profundiza sus conocimientos.
CONDUCTORES
Una Escuela es el resultado del esfuerzo de muchas personas e
instituciones.
Cada uno aporta su visión, su posibilidad práctica, la factibilidad de
relación con el contexto, o los medios económicos.
Los conductores mueven los resortes necesarios, ayudan a
implementar las propuestas, coordinan las acciones, señalan el
camino.
En el caso de la HfG esta tarea se vio dificultada por la estructura
organizativa de la misma escuela, por las fuertes personalidades, y
por un trasfondo social y cultural cambiante.

TC 100 - Vajilla apilable para uso en hoteles
para Thomas/Rosenthal AG
Alumno: Hans Roericht
Trabajo de graduación, 1958/59
Construcción con ocho acentos similares.
Max Bill, 1944
Volkshochschule. Logotipo
Otl Aicher
Actuaron frente a este organismo: Max Bill, Otl Aicher, Hans Gugelot,
Tomás Maldonado, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Hanno Kesting,
Horst W. J. Rittel, Gerd Kalow, Rudolf Doernach, Christian Staub,
Herbert Ohl.
ASPECTOS PEDAGÓGICOS
La concepción pedagógica de la HfG ancla sus principios en distintas
corrientes del pensamiento de fines del siglo XIX y del siglo XX. Las
raíces de la Escuela se pueden hallar en la cultura de la modernidad
expresada por el trabajo de los ingenieros, o por la enseñanza en las
escuelas politécnicas, Werkbund o Bauhaus .
La primera etapa está impregnada de expresión artística y de fuerte
individualismo. La tendencia estetizante se orienta hacia la acción
práctica. El ojo, la mano, la sensibilidad, son los conductores del
proceso de diseño. Ciencia y técnica son la base y el sustento para
los estudios; se concibe un orden del pensamiento que ha de
reflejarse en la forma, aplicando los conceptos en ejercicios
prácticos.
En 1957 se aprueba un programa más preciso, en donde se definen
los campos de estudio y los límites de enseñanza. Un plan con
disciplinas científicas y técnicas, y un sentido más racional en los
enfoques. Se trata de dar al alumno un instrumento de trabajo que
le permita manejar con eficiencia las diversas propuestas. Abre el
camino para la libre confrontación de las diversas ideas. Busca la
coherencia y la unidad en el diseño; una unidad que se encuentra en
la colaboración estrecha entre la forma y la función.
La propuesta de trabajo en grupo, el contacto entre profesores y
alumnos, forman parte principal del enfoque pedagógico. Se
incentiva la reflexión, la actividad autónoma y la verificación de los
resultados, en un proceso de crítica y autocrítica constante.
El diseño comienza con la elaboración de una hipótesis de trabajo.
Se busca “objetivizar” el proceso proyectual; la toma de decisión y la
evaluación deben correr en un mismo sentido.
A través de los trabajos prácticos se enseña a describir, documentar,
analizar, e interpretar los objetos de diseño. Así la teoría es
orientada hacia la práctica.
Entre 1960 y1962 surge la fuerte controversia sobre la validez de los
métodos. El enfoque ulmiano se orienta ahora hacia el equilibrio
entre el método estricto y la actividad creativa, y entre las diversas
disciplinas. Aparece un programa más instrumental de la teoría, y
un énfasis de la experimentación en la práctica.
La filosofía didáctica de Ulm es bastante clara: está contra el arte y
la arquitectura entendidos como gusto e invención arbitraria, y
defiende un diseño basado en el conocimiento del hombre y de la
sociedad.
El taller es concebido como un espacio activo.
Hacia mediados de la década del ‘60 se enfatizan los aspectos
relacionados a un enfoque integrador con perfil ecológico.
Según Maldonado todo el plan de reformas debe realizarse de
manera unificada en todos los campos del diseño. Se deben
coordinar los sistemas para lograr una clara identidad, al tiempo que
se presentan estructuras interdependientes.
 La “... HfG abrazó una forma de “investigación operacional”
mediante la cual trató de desarrollar una exploración del diseño, por
la cual la forma de los objetos fueron determinadas de acuerdo a
métodos precisos para analizar la naturaleza de su producción y
uso”. El hecho de que puedan coincidir una doctrina pedagógica y
una institución, constituye el punto de partida por el cual la
propuesta de Ulm trasciende las fronteras.

EN LA MODERNIDAD

La HfG se alimenta de la idea de Modernidad que fuera iluminada

desde el siglo XVIII por los filósofos y pensadores de la ilustración.
Ser moderno significa inventar, “proyectar un mundo”. El mismo
Forma cerrada. Construcción con proyecto de modernida es un objetivo.
elementos catamétricos. La Escuela Superior de Diseño, refleja esa modernidad en las ideas y
Alumno: Klaus Schmidt. enfoques que definen los cursos, en el pensar y construir los objetos,
Ciclo lectivo: 1962/63 en la postura de los diferentes profesores.
En el programa de trabajo se desea desarrollar una ciencia objetiva
que responda a las leyes universales, auxiliarse con los adelantos
que ofrece la técnica, poseer un carácter moral como sustento,
apoyarse en un principio ideológico basado en un orden formal,
ubicarse en la línea de la razón; en fin, estructurarse en un sistema
que permita controlar comprensivamente al mundo y al hombre. A
continuación se analizan algunas de esas problemáticas que
delimitan la modernidad y que fueron desarrolladas en gran parte de
las propuestas ulmianas.

Parada de bus.
Ejercicio interdisciplinario: Arquitectura; TÉCNICA COMO INSTRUMENTO
Diseño de producto; y Comunicación Para muchos profesores como para Otl Aicher, hay que buscar en la
visual. técnica la raíz misma del diseño. Admira la obra de los ingenieros
Alumnos: K Gröbli, JC Ludi, R Schaerer, del siglo XIX, y más precisamente “la técnica como un sistema
M Weiss
abierto”, así manifiesta la 1ª modernidad. La 2ª modernidad
Ciclo lectivo 1967/68
interpretada por las obras de los arquitectos que muestran la
conquista de la técnica por el arte. Y la 3ª modernidad con la
vivienda de Charles Eames, una casa que se sirve de la técnica
(realizada con elementos estándares procedentes de la industria).
Así la 3ª modernidad nos conduce a la 1ª : es esencialmente
constructiva.

La técnica es un instrumento, y debe ser entendida como una de las

dimensiones que nos conducen a ser más responsables ante la
sociedad. El ajuste es la categoría de la técnica; requiere una
precisa dedicación, la guía del pensamiento y el criterio práctico.

RACIONALIDAD COMO SUSTENTO

Unidad para consultorio odontológico.
Alumnos: P Emmer y P Beck, con R
Deckelmann y D Reich.
Profesor: Walter Zeischegg
Ciclo lectivo: 1961/62
En la HfG se destacan como medios pedagógicos aquellos en que
predominan la expresividad y la sensibilidad, y se orienta la atención
hacia los que destacan la razón.
Desde el enfoque racional, la actividad proyectual se deriva de las
matemáticas, delas ciencias exactas, de la lógica.
La argumentación, como esa capacidad para justificarlo todo, será
un ejercicio permanente en el proceso de diseño ulmiano.
La racionalidad constituye el núcleo sustentante de la HfG, pero
también de la tradición del diseño alemán.
 El enfoque racional se advierte en la base teórica y en los ejercicios
del Curso Preliminar. Éste conduce a crear sistemas estándares,
prototipos adecuados a la producción.
La racionalización se manifiesta en la reducción y simplificación, en la
necesidad de clarificar los problemas, de planificar las tareas, de
generalizar los resultados.

SISTEMATIZACIÓN, SERIALIDAD
Ligado al enfoque racional, se halla el concepto de sistematización.
La idea de pensar en sistemas, y de idear estructuras complejas a
Surtidores, G. Bonsiepe y P Raacke partir de unidades que pueden producirse utilizando técnicas
1964/65. simples.
El estudio del módulo, la serie, la repetición, se observa desde el
Curso Preliminar.
La fabricación masiva de productos conduce a pensar en la
producción seriada.

UTILIDAD
Los productos deben estar determinados por su finalidad. No la
estética subordinada al uso, sino la consideración de que uno de los
factores más significativos de la forma de un producto es la función.
La importancia de un objeto depende de su eficiencia, debe
adecuarse a la función a la que está destinado. De un producto no
importa su forma en sí, sino la imagen de su función; así, encontrar
la imagen a un producto se torna un hecho cultural trascendente.

Sistema de comunicación visual para la SWF.
Izquierda: Identidad en pantalla
Derecha: Identidad corporativa.
Herbert Kapitzki, 1967
MORAL Y VERDAD
En toda propuesta lo que en definitiva debe primar es el argumento
superior, el más veraz. El diseño mejor fundamentado es el mejor.
Los conductores de la HfG se sienten atraídos por el ejemplo de los
dadaístas moralistas. Inclinación por Hugo Ball que denunciaba el
engaño y la mentira de la sociedad moderna.
La Modernidad levanta sus banderas en la moral, se inclina en su
búsqueda a través de la racionalidad y la certeza. El producto no
debe parecer sino aparecer desde su propia esencia.
Los valores donde se apoya la moral de Ulm se encuentran en el
método proyectual, en la ergonomía, en la mecanización, en el
número, en la serie, en la prefabricación, en la medida.

COMUNICACIÓN
Otl Aicher recuerda cuando la palabra comunicación se introdujo en
la lengua alemana: “fue en HfG cuando buscaba un concepto
general que abarcara la publicidad, la propaganda, el habla, la
persuasión y el periodismo”. A partir de aquí va develando los
distintos enfoques de la comunicación visual y verbal. Tiene plena
Ceniceros apilables. Para Helit. conciencia que detrás de todo objeto creado por el hombre hay un
Walter Zeichegg. 1966/67 núcleo comunicativo.
La comunicación es uno de los puntos de partida y tema de reflexión
para el desarrollo de cursos como el de semiótica, dictado por
Maldonado.
Identidad Se buscan las relaciones que hay en los sistemas de comunicación
corporativa. entre hombre y máquina; se analizan los distintos aspectos de la
Para Lufthansa.
intensidad comunicativa.
Otl Aicher con H
Roericht, T Gonda, De la comunicación no sólo importan los aspectos técnicos, sino
F Quermg¨sser. también el contenido, aspectos relacionados con la semántica y la
1962/63 pragmática.

Cafetera express. Corte/vista y foto
Alumno: Hans von Klier.
Profesor: Georg Leowald.
Curso lectivo: 1956/57
Construcción geométrica.
Alumno: EM Koch.
Profesor: Hermann von Baraville
Ciclo lectivo 1954/55
Cepillo. Max Bill. 1948
La organización formal de la estructura
geométrica no llega a ocultar la identidad
funcional del objeto.
Sistema de
signos.
Alumno: KH
Remy
Profesor:
J Müler-
Brockmann.
Curso 1962
COMPROMISO SOCIAL E IDEOLÓGICO
Desde su creación la HfG está impulsada por ideales políticos. Los
principios anticapitalistas que se reflejan en la elección de programas
y en el enfoque de la actividad proyectual. Está la conciencia de que
se requiere un proyecto innovador para insertarse en la vida
contemporánea, y que éste presentará desencuentros con el enfoque
de las instituciones tradicionales. Está la necesidad de dar
respuestas a las mayorías, pero se oponen al modelo “consumista”
asumiendo una conciencia crítica frente a las “leyes de mercado”.
Otra manera de asumir un compromiso con la sociedad, es la actitud
tomada por algunos integrantes de la escuela; niegan la imagen del
diseñador. Los grandes inventos no tienen autor, por ejemplo, el
saca corchos y la llave inglesa.
BUEN DISEÑO, APARIENCIA
El “movimiento del buen diseño” se puede rastrear en el siglo XIX,
pero queda definido en los primeros años de nuestro siglo. Éste
trata de corregir las aberraciones historicistas del aparato productivo
procurando la calidad del producto.
Para los defensores del “buen diseño”, los aspectos estético-formales
de un producto son responsabilidad directa del diseñador.
El concepto de “buen diseño” nos conduce al de “apariencia”. La
apariencia de un objeto, de un edificio, de un cartel, no debe ser un
fin en sí mismo sino la presentación del carácter del producto.
La apariencia puede ser un objeto de reflexión. Es la “manifestación
del todo”; todo lo que existe tiene una imagen. Esta imagen es la
que identifica al objeto o al hecho. Toda imagen necesita de un
contenido, no es un disfraz.
Apariencia y técnica son dos caras del mismo problema. Debemos
entender que el adentro y el afuera son dos aspectos de la misma
realidad. Ambos se sintetizan en el “buen diseño”.
MÉTODO COMO CAMINO
A principios de los ’60 se intensifica el interés por parte de los
diseñadores por los problemas del método. Sus objetivos son: lograr
mayor rigor en el trabajo proyectual, transmitir las experiencias con
transparencia, proponer un abordaje de los problemas de diseño,
transferible o enseñable.
Método implica agrupar variables en tipos o clases; éstos se pueden
establecer cuantitativamente, por relaciones analógicas, o
cualitativamente. El método conduce a una acción planificada.
Puede ser aplicado por distintos individuos, en distintos casos y
circunstancias, y puede ser generalizable.
Para el diseñador el método debe ser un medio y no un fin; sirve
para alcanzar resultados, metas.
 DEPARTAMENTOS
Algunos profesores:

COMUNICACIÓN VISUAL
Chistian Staub, Will Burtin, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Josef
Müller-Brockmann, Tomás Gonda, Martin Krampen, Herbert Kapitzki.

DISEÑO DE PRODUCTO O DISEÑO INDUSTRIAL

Hans Gugelot, Walter Zeischegg, Gui Bonisepe, Rodolfo Bonetto.

ARQUITECTURA O CONSTRUCCIÓN INDUSTRIALIZADA

Poster, Stefan May Herbert Ohl, Claude Schnaidt, Frei Otto, Georg Leowald.
1963/64
Foto Roland Fürst INFORMACIÓN
Max Bense, Gert Kalow, Bruce Archer, Abraham Moles, Horst W. J.
Rittel, Hanno Kesting.

IMÁGENES EN MOVIMIENTO O CINEMATOGRAFÍA

Chistian Staub, Alexander Kluge, Edgar Reitz.

Afeitadora
“sixtant”.
PRODUCTOS
Para Braun.
Hans Gugelot - Proyector de diapositivas Kodak Carousel.
1961 - Identidad corporativa para Lufthansa.
- Pabellón de la ciudad de Ulm, Feria Baden-Würtemberg.
- Automóvil, Autonova fam.
- Sistema de símbolos para un ordenador electrónico.

ALUMNOS

Gui Bonisepe, Bernhard Bürdek, Richard Fisher, Hans von Kiler,

Martin Krampen, Klaus Krippendorf, Hans Jürgen Lannoch, Herbert
Lindinger, Pío Manzú, Alexander Neumeister, Hans Roehricht.

Máquina de coser doméstica. Para Pfaff.

Hans Gugelot con H Lindinger y H Müller-
Kühn.
1959/60

BIBLIOGRAFÍA
PROYECTO: RAZÓN Y ESPERANZA
Escuela Superior de Diseño de ULM
Jorge Néstor Bozzano. 1993

Proyector de diapositivas Carousel S.

Para Kodak. Hans Gugelot
1963