Trabajo integrador

evaluativo Nro 1.

Profesorado en Orientación
en Producción – Artes
Visuales.

Alumna: Guadalupe Farías.

Profesora: Silvia Kuschnir.
Catedra: Problemática Histórica del arte II.
Curso: 2do año.
Turno: Mañana.
Año: 2022.
 1- El arte manierista presenta diferencias entre la estructura con la
proporción; en el individuo, las proporciones son distorsionadas, las
formas son alargadas y distanciadas. El paisaje, en el renacimiento,
tiene valores altos, mientras que el del manierismo son valores bajos,
aunque, el manierismo se basa en el arte renacentista. Cambian la
manera del color y la figura humana, hay varias saturaciones en las
obras que no quedan claras.
En el Barroco, tiene temáticas religiosas las cuales fueron dejadas de
lado por el renacimiento, tiene mucho movimiento, energía y tensión
que da espiritualidad a las escenas artísticas, tiene mucho contraste de
luces y sombras que le dan naturalismo.
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2- A) Se presentan en las obras figuras geométricas ocultas, las cuales no
son visibles, pero guían al espectador a la lectura de la obra sin darse
cuenta.
B)

“La incredulidad de santo Tomas” (Caraviaggio, 1602)

 La obra presenta luces y sombras que contrastan violentamente,
resaltando el dedo de Santo Tomas hundiéndose en el costado de
Cristo.
 Tiene un tono dramático.
  Los apóstoles no se muestran como personajes bonitos o ideales, sino
como campesinos y personas rusticas para representar como figuras
santas.
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3) “El hombre distinguido y fuerte de alma no demuestra sus sentimientos y
pasiones; se acomoda a la forma de su clase y no quiere conmover ni
convencer, sino demostrar su importancia e imponer. Es impersonal,
reservado, frio, y duro; considera todo exhibicionismo, plebeyo; toda pasión,
enfermiza, indigna de tomarse en cuenta y turbia. No abandonarse en
presencia de otros, y ante todo en la presencia del rey, esta es la regla
fundamental de la moral cortesana.” (Arnold Hauser, 111).
-Se refiere a que el hombre era alguien severamente frio y reservado, listo y
preparado para la lucha, con la diferencia de que la mujer era considerada
suave y delicada. El barroco tenia leves problemas con la iglesia, ya que
quería participar en el sector religioso y a la vez quería saber que pasaba en
la realidad de la vida de las clases bajas. Además, que la iglesia estaba
pasando por la contra reforma.
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4)

1- “María Magdalena”: Obra Barroca.

- El personaje enseña su hombro, y también su axila, al verla, nos recuerda
a la vulva femenina, que termina siendo sexual.
- Expresa sufrimiento del personaje, sus ojos están llorosos y se apoya a
una de sus manos rendida ante la tristeza.
-Hay contraste de luces y sombras, que resaltan mucho al personaje
femenino.
-El espacio es confuso y oscuro.
2- “Naturaleza muerta”: Obra Barroca.
-Tiene texturas realistas, la realidad se fuga del cuadro.
-Hay contraste en las figuras que oscurecen al fondo.
-Utilización de líneas curvas.
- Tensión del color.

3- “Ultima cena”: Obra Renacimiento.

- Hay concepción geométrica y simetría.
- Unidad centrada del conjunto de la obra.
- El fondo tiene valores altos.

4- “Alegoría de la pintura”: Obra Barroca.

-Resalta la escena por su contraste con el fondo.
-El rostro de la figura femenina y su vestido azul contrasta con el tono
amarillo del libro que sujeta.
-Las miradas de la mujer asemejan complicidad y aburrimiento que
parece cruzar con el artista.
-Hay diferentes enfoques.

5- “Anunciación”: Obra Manierista.

-Contraste de colores, la vestimenta del ángel Gabriel contrastan con sus
alas.
-La obra debe ser recorrida detalladamente.
-Distorsión en las proporciones y figuras muy unidas.
-El paisaje tiene colores con valores bajos, contiene saturaciones tanto los
personajes como el fondo.