Universidad de Panamá

Facultad De Administración Pública

Escuela De Relaciones Internacionales

Nombre:
José Beckford

Cedula:
3-748-874

Profesor:
Daniel Aguirre

Materia:
Apreciación de las artes

Fecha de entrega:
13/09/2022
 Apropiación del arte
En términos artísticos y con sede en la fotografía, la apropiación es una directa
multiplicación, réplica o adhesión de una imagen por otro artista, quien representa en un
entorno distinto, alterando enteramente su sentido y cuestionando los conceptos de
originalidad y veracidad.
Si bien es cierto que la teoría apropiacionista se gesta sólidamente entre los años ochenta
y noventa, se conoce que el acto de apropiar no es novedad en la historia; a partir de la
Antigüedad tradicional se concibe al arte como mímesis de la naturaleza. Otros verbos
como emular, remedar, referir, citar..., aunque no son sinónimos, son ocupaciones que
por instantes fueron nuestra definición y característica del arte. Sin embargo, la
historiografía dicta paradójicamente, que además lo fueron la innovación y la originalidad.
Actualmente, es innegable que el apropiacionismo, hijo legítimo o ilegítimo de la réplica,
es un plan constante en la producción contemporánea y se ha construido como un
discurso per se.
Basado en estas tesis previas aplicadas a la definición de la construcción artística, podría
decirse que esas obras que se apropian o citan a otras, no se tienen que, a la falta de
imaginación, como Donald Kuspit reflexiona al señalar que en el propio acto de
apropiación prevalece un símbolo de impotencia innovadora. Esta iniciativa es firme y
cuestiona seriamente el desarrollo y la potencialidad innovadora del quehacer
contemporáneo en donde pareciera que todo ya fue desarrollado hablando
estilísticamente. No obstante, estamos además en un lapso que se caracteriza al igual que
en otras temporalidades por un arte que se ve a él mismo por medio de su propia historia,
propiciando un diálogo entre ideas y artistas de diferentes generaciones, en un intento
por descifrar imágenes y conceptos originados en entornos socio-políticos y artísticos
diversos.

Relecturas de una obra

Releer es leer otra vez o volver a leer algo; relectura es la acción elaborada, la
probabilidad de transformarse en costumbre, y además la posibilidad de que cada vez sea
una novedad. Sobre dichos cimientos de renovación y cuestionamiento constantes
deseamos usar los instrumentos que el arte pone a nuestro servicio, siendo conscientes
de las necesidades propias y las restricciones del ámbito, donde términos como
precariedad o supervivencia son alimentos básicos en este lago del arte, cada vez más
ancho, sin embargo, además, cada vez menos profundo. ¿Cabría redefinir –en el sentido
de repetición y agregamos, además de regeneración o cambio– el término herramienta?
En el entorno artístico, esta adecuación ya parece emplearse con normalidad. La
herramienta por el momento no (sólo) hace alusión al grupo de utensilios que tienen la
posibilidad de servir para que un escultor, un pintor empírico o un grabador todo lote,
realicen su trabajo creativo.
 Metodología Triangular

Triangular a esta metodología, debido a que en cada vértice del triángulo se sitúa uno de
los aspectos del arte: historia del arte, lectura de obra de arte y hacer artístico,
posibilitando al profesor empezar la clase por el vértice que más le interese, según sus
objetivos.
El momento de la clase destinado a la historia del arte sirve para proponer al alumnado
cuestiones de orden histórico, cultural, social, económico, entre otros, a respecto de la
obra de arte expuesta.
Para el momento de la clase destinado a la lectura de obras de arte se introduce el
aprendizaje de la apreciación de la imagen, tanto de obras arte (imagen fija) como
imágenes de televisión y cine (imagen móvil). Fomentando en el alumnado la
decodificación del lenguaje visual para ambas clasificaciones.