·JOSEMARJA· DE AZCARAlE

HISTORIA
DEL .
ARTE
EN CUADROS
ESQUEMATICOS

7.a edición

..__ ..

EDICIONES Y PUBLICACIONES ESPAÑOLAS, S. A.

MADRID, MCMLXVI
 PR PO S 1 T·O

«Sinopsis-» significa «visión pan,orámica» • •

,Este vocablo es le y define el intento de la presente Colección,

Tratamos de prese tar diversas disciplinas del mundo de la Cul·

tura en cuadros esqu*máticos ..Cada cuadro nos, muestra un tema
completo al mismo tie po que la orgánica trab~ón de las partes que
l~ !ntegran_. «Má~ val~n. quintaesencias que fár-ragos.>> E~ta frase de Gra-
ctan const-,tuye un top-, o; muchos son los que la rep~ten, pero pocos
los que se atreven a po rla en práctica. '

La dificultad del i tento a nadie se le oculta y menos aún al estu·

diante que, día a día, s ve constreñido a poner orden en la baraanda de
la$ i4eas asimiladas y extraer de .entre ellas las esenciales, aquellas
que le dan verdaderam nte la clave del.tema: la quintaesencia.

Facilitarle esta tare ha sido nuestro propósito. Pero no lo hubié-

ramos conseguido redu iendo los esquemas a un jeroglífico de llaves, a
un esqueleto sin alma. ara evitar este inconveniente, JXlTa que el tra·
bajo resulte inteligible, es pre~iso que todos los puntos tratados ·estén
convenientemente glos os; pero en tal forma· que la difere.nte tipogra-
fía de los títulos, subtít dos y apartados muestre .a la vista la arquitectu·
ra del tema.

La conCisión, la int ligibilidad y la rapidez de viSión son, pues, la&

características principa s de la «Colección SINOPSIS».
' '

Pretendemos con el rendir un servicio:

- A los e$tudiantes evitandoles la labor de realizar por sí mismos

los esquemas y proporc onándoles una guía que les permita adentrarse
en obras más extensas.

·- A los opositores, suministrándoles un medio rápido para repasar

las materias que ya fue on objeto de anterior estudio.

-Al escritor y ato el que se interese en problemas culturales, per-

mitiéndoles una fácil co sulta de datos y la constatación rápida y eficaz
del lugar que ocupan n el tiempo o en el espacio de la disciplina,
el Hombre, el Hecho, l Idea o la Escuela que requiere su atención.

LOS EDITORES.
 p R o L o G o
La conveniencia de sistematizar los cada vez más amplios conocimientos
que integran m1a cultura media, hace necesarias síntesis sistematizadas como
la que en esta obra ofrecemos. En ella, aparte de los medios tipográficos que
facilitan la ubicación espacial y cualitativa, hemos procurado reunir el ma·
yor número· de conceptos y datos fundamentales de la Historia del Arte y
exponerlos con concisión y claridad. Expresando, por un fado, el mayor nÚ·
mero, de conceptos e ideas generales en el más breve espacio posible. Y, al
mismo tiempo, exponiendo metódica y ordenadamente estos conceptos y datos~
procurando en todo~ momento hacer un¡t obra útil y práctica.

Es obvio señalar las dificultades con que se ha luchado para la elabora·

ción de este trabajo¡, No sólo las ya inherentes a este tipo de publicaciones,
en las que hay que someterse a un ~terminado número de líneas en cada
tema y cuidar, al mismo tiempo, de no .malograr la unidad del conjunto, sino
que es forzoso eludir los numerosos problemas de la· HistorW. del Arte, ante
la imposibilidad material de una adecuada explanación, limitándonos, a lo
sumo, a esbozarlos simplemente y evitando, en lo posible, las afiJ:l!laciones
demasiado categóricas.

Por otra parte, hemos creído conveniente y obligada la inclusión de la

Historia del Arte Español, para dar una visión conjunta y total de la His-
toria del Arte, sin perjuicio de dedicarle, en su día, una síntesis independien·
te. En la Historia del Arte, donde todo se halla tan íntimamente relacionado,
es imposible un estudio particular o local, sin un previo estudio o examen
general.

No creo preciso insistir en la conveniencia de acompañar la lectura con

buenas· ilustraciones. Unicamente con el estudio de la representación gráfica
se podrá hacer útil el texto, que no podemos ofrecer aquí, dada la . índole
de esta publicación. Para ello, en las menciones de obras representativas, he·
mos procurado citar las más difundidas y conocidas y que pueden encon·
trarse con relativa facilidad.

Si esta publicación coadyuva a la difusión de los algo olvidados estudios

artísticos, creemos hábrá cumplido su misión este libro.
J. M. A.

NoTA.-En esta edición, con la que se alcanzan los 21.000 ejemplares, se

. ha revisado el texto, introduciéndose mínimas modificaciones. Se ha prefe·
rido renunciar a la ampliación de algunos epígrafes, que iría en detrimento
de la unidad del conjunto, en espera ·de dedicar, próximamente, un volumen
análogo a la Historia del Arte Español.
J. M.. A.
Madrid, 1964.
CUADRO 1 TEORIA
CONCEPTO r

HISTORIA DEL ARTE ARTE E HISTORIA FORMAS ARTISTlCAS

Podemos entender por Historia del Arte Sienda el Arle, entre todos los fe. El objeto fundamental e inmediato de
aquella ciencia que trata de describir, com- nómenos sociales, el más libre y an· la Historia del Arte es el estudio ·de la
prender y valorar las obras artísticas espa. tónomo, es decir, el más individual, evolución de las formas artísticas. El
ciales desde el punto de vist11 de sus rela- sin Que poJ" ello de.ie de obedecer, con.iunto de estas formas., que se repiten
ciones con las de las épocas anteriores y en parte, al determinismo de las can-.durante un período de tiempo· o en una
sucesivas, y de la consideración de sus pro- sas sociales, en virtud del medio am· serie de obras, es lo que constituye un
piedades típicas.' biente, que concu~en en el artista, estilo artístico. El artista es heredero de
En sentido estricto, la Historia del Arte es. p_or ello un factor esencialísimo unas formas. Su obra esproducto de la
ha quedado reducida al estudio de las obras para la comprensión de un período lenta evolución de las formas artísticas;
, artísticas cuya percepción nos llega funda- histórico, sin que esto quiera de- éstas van surgiendo y desapareciendo su-
mentalmente a través de la vista. No obs- cir que siempre sea la obra artísti· cesivamente en virtud de complejas cau·
tante, sus relaciones con las artes no espa- ca la más diáfana expresión de m1a sas, y el predominio de unas determina-
l'iales, como la Literatura y la Música, son cultura. · das formas es lo que constituye el es-
íntimas. · tilo. .
· En una obra artística se han de considerar As'í como es falsa la concepción Repetidamente se ha ·insistido en el
los diversos elementos que contribuyen a su puramente voluntarista del Arte, en símil bioló~tico de los estilos. La evolu:
valoración. En primer .lugar, la técnica, y la que todo depende del artista, tam· ción de Ull estilo artÍstico se ha COm·
así \lll ob.ieto elaborado merced a una, depu- bién lo es la concepción que con- parado con la existencia de un ser vivo.
rada .térniea.. puede calificarse de artístico. sidera. la obra artística como fruto En efecto, en todo estilo artís'tico se ad-
Pero el concepto de Arte encierra además de causas y acciones colectivas. El vierten diversas fases que completan un
su valoración estética, es decir, su tenden· artista está su.ieto tanto al medio ciclo evolutivo: señálase la primera, ar-
i-ia hacia la perfección. hacia la Belleza, queambiente en que se desarrolla su caica, por la lucha por el dominio de la
ilistingue las obras del hombre de las de los existencia, como· a la evolución de técnica, en la que el artista sólo logra
demás seres de la creación. En efecto, hálla- l;ls formas recibidas, utilizadas por expresar toscamente su pensamiento; son
se la Estética más cercana a la pura esencia sus predecesores. Asimismo, la co· obras en las que en potencia se valori-
del Arte, pero no valoraremos exactamente lectividad puede actuar sobre un ar- zan más de lo que en realidad son, por
una obra artística únicamente en función del tista; .pero siempre su deseó ha de no haberse conseguido la adecuación en·
íntimo maridaje de la técnica y la estética. pasar, indefectiblemente, por el ta· tre la expresión y el sentimiento. En una
Una obra artística será más o menos valios<J, miz purificador de_ su ejecución por sej!unda fase, dominada la técnica, se
en cuanto responda al momento histórico en el artista. La obra de arte ha de ser · logra un equilibrio completo entre el
que se, ha elaborado, y sea, por tanto, una siempre realizada por al~ien que pensamiento y la obra; es la fase clási-
manifestación plástica de éste.. Por ello las mantiene su libertad pata ·decidirse ca de un estilo. Luego, en el manieris-
obras arcaizantes serán de menos valor, e por unas u otras formas. Aai, pues, mo, se repiten las formas adquiri,das,
igualmente alcanzarán una mayor valoración la Qbra artística tiene ·un niucho de que pierden vitalidad y emoción est~ti­
aquellas obras que, representando su ·mo- compromiso entre lo social y lo in· ca, faltas dé exflresión y del hñpetu
mento histórico, lleven implícita, al mismo dividua!, entre el ambiente y el ar· equilibr¡¡do que animaba las creaciones
tiempo, las premisas dt'l la futura evolución tista.· Por ello es precisamente uno. de la fase clásica. Sirve esta fase de
del Arte, ya que se ha de considerar la His- de los problemas• más complejos y transición al barroco; en el que lo acci-
toria como una proyección hacia el futuro, difíciles en las relaciones del Arte dental, lo decorativo. adquiere gran des-
siguiendo la marcha progrésiva de la civili- con la Historia el de señalar y deli-. arrollo; se prodigan las formas que
zación. - mitar hasta qué punto la aportación tienden al virtuosismo, mientras, ·al mis'
Ahora bien. versando la Historia del. Arte . colectiva es 'determinant~ de la obra m'O tiempo, aparecen sobrecargadas de
s.obre el estudio de la obra artistica,- pu~deseartística, y en qué consiste la sin· expresión, manifestada en el interés -por
~tnlaridad. es /decir, la aportación in· lo anecdótico, en el -impetuoso movi-
Cl,lllsiderar ·éstli bajo un doble punto de dividua! del artista.
vista. Bien como expresión de uri contenido miento y en los profundos efectos lu-
o bien desde un punto de vista· estrictamen- mínicos. A veces: sur~~:e, por último, un
En efecto, el alma del artista, to· movi,niento. de vuelta al momento clá;
te formalista; es decir, como obra portado- talmente proyectada . sobre su obra,
ra de unas formas. En el primer caso, es sico, son las fases neoclásica ·y román-
no por ello se desli~ta totalmente de tica.
esencial para la comprensión y valoración los sentimientos inherentes a la co-.
de una civilización.' de un período históric~. lectividad a que pertenece. Un artista Ahora bien, este concepto se.udobio-
es ante todo un hombre de su ra- lóe;ico ile la evolución de los estilos ar·
de un ciclo cultural. Pero antes de entrar' ei;t
la comprensión de una obra artística es nece- za, de · su época, de su momento his- tísticos lleva empare.iada e implícita una
S'ario haber avrehendido las formas artísti· tórico, y, por consi~tniente, en todo idea falsa ·de la valoración estilística al
cas; es decir, el ropaje exterior con que se momento ha de proyectar en su crea· es.tahlecers~ la ecuación~' arcaico, 'clási-
nos muestra, que es. en definitiva, lo que ción consciente o inconscientemen· co, barroco = .iuventud, plenitud, ve.iez.
ronstituye el principal campo de acción de te, las ideas de su tiempo, 1as pre- Este concepto ·decadénte de la fase ba-
la Historia del Arte: el estudio de las for· ocupaciones y los sentimientos del rroca de un estilo es erróneo y falso a
mas artísticas y su evolución a través del medio ambiente en que se desarro- todas luces. El momento barroco de un
tíempo y del espacio. lla su existencia. pero aun dentro estilo, si bien utiliza ·los elementos de
de una misma colectividad existe un éste, no es una forzada mixtificación ni
DIVISIÓN.-La tradicional división de la factor diferenCial basado en la pro- un repetir sin alma, como el manieris-
Historia del krte es totalmente independien- pia esencia del individuo, que de· mo. sino QttC se halla tJkno de .vitali-
te de la de la Historia, e incluso acentúase pende estrechamente de la actitud que dad, dominado por -otro sentido estéti·
actualmente una marcada tendencia a apli. toma cada hombre ante los proble- co, alcanzando una plena adecuación en·
rar las denominaciones ·de los veríodos ar- mas del mundo. ·Por ello, aun den- tre el sénümiento y la expresión. Hoy
tíoticos a los históricos. La usual división de tro de un mismo estilo artístico y se halla en plena revalorización la fase
la Historia del Arte hállase determinada tan dentro de un mismo país, existil'án__ _ barroca de los estilos.
pronto por el factor geo gf¡ífico""'-área de su diferencias fundamentales entre ún Siendo las formas artísticas el funda-
extensión-como por el tiempo. En la An- artista y otro, siendo, en definitiva, mental estudio de la Historia del Arte,
ti¡riiedad, así como en los pueblos extraen· este factor diferencial el que califi- es obvio señalar la importancia que l!!.
roncos, no cristianos, se divide en razón de ca y ·define la esencia de la obra representacfón plástica tiene para el es·
su c:Mgrafia. con subdivisiones peculiares en artística. tudio v comprensión· de una obra de
cada caso. Con la definitiva unificación es· arte. El texto, la noticia literaria o his-
nirrtual originada por el Cristianismo se si- Por este motivo. expresando la tórica, sólo debe servir de e'Xplicación a
guen las divisiones por estilos y subdivisio- obra de arte, las ideas y los senti- .la repr~sentación para que coadyuve n
nes por fases o periodos y geográficas:- éstas mientos d.e una época y de un pue- la · ai!;udización del espíritu de observa-
más acentuadas conforme se van precisando blo, en virtud de su conexión con ción. Por ello es. la clasificación la base
las diferencias nacionales. Así existe un arte las otras manifestaciones de una cul- fundamental para el estudio de la Histo·
paleocristiano, en la Edad Anti~a; prerro- tura, el Arte no se puede separar de ria del Arte: De nada valdrían una se·
. mániéo, románico y gótico, y renacimiento la Historia, teniendo, por otra par- rie de conceptos o féchas perfectamente
v barroco, centrados, fundamentalmente, en te, la ventaja de hablar en uil len- hilvanados ·si no tuvieseri una aplicación
las Edades Media~ y Moderna, respectiva- -~uaie universal, que .no necesita de inmediata ante. la imagen. que nós ser-
mente; v el Neoclásico y los ·varios estilos traducciones, y que se dirige direc· viría nó sólo para .precisar o tonstatar
de los siglos XIX y comienzo del XX, en la . tamente al espíritu 'del espectador. una fecha, sino para entrar en la vivencia
Contemporánea, sin que ninguna de estas di- Por ello, prescindiendo del valor de de todo un período artístico. Teniendo,
visiones supongan un cambio brusco por el la. Historia del Arte por sí misma,- pues, la Historia del Arte su aplicación"
aue pueda precisarse una fecha determina- como ciencia independieme, ronfor- .., el monumento, su estudio sería ·bal-
da, si.no que, con frecuencia, la fase arcaica me m~s se profundiza en Sli esturlio, dío si no se acompañase. por la detenida
ele un 'éstilo se desarrolla en el período de adquiere mayor importancia para- los observación' de las Úlrmas determinan·
esplendor del que le antecede. estUdios históricos. tes. de un estilo. ·persónal o histórico.

6
 \

DEL ARTE
TEC.NICAS

ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA

Es la Arquitecturá -la más noble de las Bellas .La Escultura se· caracteriza por lá re· La Pintura se caracteriza por
Artes, . como rectora de todas las otras que han presentación de la fi¡¡:ura en· sus tres di· ·la representación de ·Ias fi¡¡:uras,
existido, durante un cierto tiempo, para su or· mensiones. Relaciónase estrechamente con en colores, en una superficie pla·
nato. En la Arquitectura, como,en ninguna otra, la Arquitectura, tan.to por servir a ésta na, es decir, de sólo dos dimen-
únese lo práctico y lo estético: aquél, fruto de de adorno como por traba.iar en las siones. Para representar el pintor
una necesidad-la de acotar y cubrir_ un espa· tres dimensiones .. En la Escultura se· pue· la tercera dimensión se vale de la
cio-; éste, fruto de una manifestación del eo _de distinguir. el bulto redondo, que repre: p~npectiva, que puede ser-: lin.eal
píritu humano-la tendencia del hombre a crelll' senta a las figuras e¡¡;entas, es decir, en o geométrica, que considera las
lo Bello. ' sus tres dimensiones, y el relieve, que deformaciones aparentes que su·
En el estudio de un edificio pueden conside· representa a las figuras realzadas en un fren los cuerpos sei!;Ún su distan·
rarse: el plano o planta, que es la representa· plano. La escultura en bulto redondo pue- cia o posición respl)cto al obser-
ción del espacio que cubre un edificio, cori .la de, a su vez, subdividirse, eri razón a su vador, y que es· susceptible de so·
delimitación de sus macizos y vanos; alzado; es representación, en escultura de pie, ya. meterse a leyes matemáticas, y la
la representación de una de las fachadas del edi' cente, orante, sedente y ecuestre: o bien, perspectiva aérea, que considera
fício, y sección, representación de un e~ificio según su representación sea total o par· las modificaciones cromáticas que
siguiendo la dirección de un plano que lo corta. cial, en busto, torso, etc. El relieve,- en sufren los cuerpos a través del
razón a su realce, puede considerarse medio aéreo que se interpone en· .
Se entiende por macizos las partes sólidas del dividido en altorrelieve, si resalta del tre ellos y el observador, depen·
edificio, y por vanos, los huecos, puertas o ven· plano más. de la mitad de su bulto; diendo. por tanto, de la natura·
tanas. En el edificio se pueden distinguir tres·- mediorrelieve, si es la mitad, .y bajo- leza del ambiente y no siendo sus·
tiposde elementos : sustentantes, sustentados y rreliet•e. menos de la mitad. ceptible de someterse a leyes.
decorativos, que al mantener estrechísimas re·
lacionés entre sí prestan unidád al conjunto. 'Son Entre -los materiales utiliz~dos en Es- El pintor, elaborado el boceto,
elementos sustentantes los muros, que des· . cultura los más usuales son el granito, para la e.ieeución de su cuadro
empeñan un papel fundamental eri la cons· márlllill.niedra del país, ~asi!It!l, etc~; que puede utilizar diversas técnicas,
trúcción, llamándose aparejo la mimera de requieren una técnica· ·análoga. En ge· que se diferenciaq. fundamental-
colocar los materiales que lo integran, pudiendo neral, para hacer una estatua en pie· mente, en los diversos aglutinan·
ser regular o irregular, según mantengan o no dra, después del previo dibu.io y boceto tes utilizados para disolve~.: los
leyes constantes. Los sillares y ladrillos se colo- pequeño, se utilizan modelos de barro, colores. Son las principales: la '
~. que utiliza como agluti·
can· unidos por una capa de argamasa llamada veso o cera. de tamaño natural; hacién- ñ8ñteeragua j¡;omosa, añadiéndo-
tendel. Cru_iía-es el espacio entre dos muros·de dose el traslado al bloque de piedra por sele, a _ve~es, una gota de hiel de
carga, que se halla dividido por los tabiques. medios mecánicos (máquina de sacar vaca, y miel para facilitar la ad· ·
Columna es un soporte formado por basa, que puntos), consistentes en sacar en el mo· herencia de los colores y conser·
suele estar colocada sobre un pedestal, y está delo una serie de puntos de referencia . var la humedad. Derivado de la
formada por varias molduras: fuste, qu_e suele que son transferidos mecánicamente al
ser cilíndrico, teniendo a veces una pequeña in· bloque ·de piedra, previamente desbasta· acuarela, el lavado, utiliza una
curvación o éntasis, a veces decorado con es· do. y en el que se van taladrando unos sola tinta. E~. utiliza igual·
trías, y otras adopta la forma de espiral (salo- orificios lo suficientemente prof~mdos mente el agulljfümosa, pfll'o en el
\ mónica), y capitcl,. formado por astrágalo, cor· para llegar a un punto correspondien· que· los colores no son tan trans·
rlón en forma de anillo con que seune al '"fuste, te al del modelo. Luego se. desbasta el parentes como en la acuarela. El

0.
la parte: media, lisa o decorada,.,.I.jbac sobre bloque de piedra hasta de.iar dichos pun· . temple emplea lll..~m.ll. aplicándo·
el que descansa el arquitrabe o arco. t"ros. ti· tos ·al descubierto, concluyéndose la obra se sobre papel, cartón o madera,
pos de soportes son el pilar, de sección rectan· mediante retoques, afinado y pulimento. a la que se da una previa impri·
guiar o rruriforme, ,generalmente, y al que se Generalmente, el escultor · se limita a mación de yeso fino. El temple al
suele denominar pilastra cuando está adosado, y hacer el modelo y a los toques finales. huevo utiliza a éste como aJI}uti"
las ménsulas, repisas. modillones, etc., soportes 'nante. El fresco disuelY!) ·los ·co·
Salvo algunas excepciones,· éste es el lorell.,_~ii:iiiíii.., aplicánaose· sobre
que resaltan del muro. sin descansar en el suelo. · procedimiento generalmente seguido, y fos muros, previamente revocados
Según lo soportado, un edificio puede ser ar· rara vez se talla en el bloque directa· con una capa de cal y· arena muy
quitrabado o ábovedado. Arquitrábado o adin· mente. fina; adquiere · gran consistencia,
telado es aquel en el que los elementos susten· La madera, muy utilizada en España, ya que la pintu):a forma cuerpo
tados .ejercen presiones verticales. ·El elemento con el enlucido al ser embebida;
fundam.ental es el entablamento, constituido por requiere instrumentos especiales-gubias, da colores apagados, nq es posible
arquitrabe, parte que descansa sobre los ábacos; cuchillas, etc.-; y depende del mate· utilizar toda la gama de colores,
friso, fa.ia, generalmente decorada, colocada so· rial más que la piedra, ya que -la ma·
dera verde, al secarse. altera el volu· requiriendo traba.iar de prisa. El
bre el arquitrabe, y cornisa, moldura alg~ sa· men y se resquebraja, al inismo tiempo ~el. ·anJ..il:.a.dD._con.Jáp.ices Q...{!.~·
liente que protege al friso. ~que tiene el a¡¡:lutinante (¡¡:o·
!lJle es más perecedera. En ella se emplea ma) incluí do en su' preparación.
En la arquitectura abovedada los soportes sos· la policromía (encarnado y estofado) con
tienen elementos curvos que ·e.iercen presiones más frecuencia que en la piedra. si bien La encáustica utiliza la cera como
laterales. es decir, oblicuas. El arco, elemento en ésta también se utilizó en la Antigiie· aglutinante, siendo preciso nian·
simple de la arquitectura abovedada. se halla dad y en la Edad Media. tener calientes las paletas y pin·
compuesto por una serie de piezas radiales de· celes. Es la pintura al óleo que
nominadas dovelas; las primeras, que desean· En la escultura en bronce se hace pri· emplea como agluiinante el aceite
san en la línea de impostas, se llaman.~l~g~~ mero un modelo en arcilla, del que se de linaza, la más utilizada a par·
v lá. central, clave. Los tipos de arcos·mas usua- saca un molde. que se reviste con una tir del siglo xv, por la riqueza de
les son: medio punto (semicircular), reba.iado capa de cera. rellenando el resto con ma· tonos y prestarse a correcciones
o escarzano (no llega al semicírculo), herradura terial infusible, lo que constituve el alma. fácilmente; ¡mteriormente se u ti·
(prolon¡¡:a el semicírculo), peraltado (con por· Entonces· se separa el molde, quedando lizaba · como complementaria del
ción recta); apuntado (de dos centros), carpanel el alma revestida .de. una capa de. cera, temple. para determinadas partes
. (de tres centros), conopial (de cuatro centros); que se retoca en su superficie. Constrn· del cuadro, limitándose su em·
"tcétera. La bóveda es la cubierta de fábrica·, de yese luego una nueva capa exterior .Y se pleo por no conocerse un secativo
forma generalmente arqueada: los tipos más elavan varillas de bronce a través de esta que actuara rápidameqte. ·
usuales son: de cañón, apuntada, de arista, de ' capa hasta el alp:ta para asegurar su in· Elaborado .en pequeño tamaño
rincón de claustro. vaida, de crucería, etc. Me· movilidad. Se insertan los conductos pa· el boceto, borrón o cartón del
dia ~aran.ia es la bóveda semiesférica que des· ra dar entrada al metal y dar salida a la cuadro. se inicia la ejecul'ión me·
r.ansa. en un muro circular. Cúpula es la bóveda cera, y se lleva al fuego. La cera derre· diante el esbozo o bosquejo de las·
engend.-ada por la rotación de un arco en torno tida cae fuera, mientras se introduce· el líneas generales de fa composi·
a su dave y descansando bien sobre ~m\as, metal fundido. Por último, se quita el ción. Se aplican los r.olores a pin·
arcos que se voltean en las esquinas, o ~¡o re molde y se extrae el alma, quedando la celadas y mediante los empastes
ne.c.b.irJ.J1f. triángulos esféricos colocados en los estatua lista para su pulimento y acabado. (eapas espesas de color), v"eladu·
a~tesolviéndose de ambas maneras el pro. ras (superposiciones de colores
blema del paso de la planta cuadrada a la circu· Otros materiales utilizados corriente· distintos, obteniéndose por trans·
lar. A veces la cúpula se alza sobre un tambor mente y que reauieren técnicas apropia· parenc.ia diversas tonalidades) y
y se halla rematada por la linterna. que le pro· das son el marfil. en pequeñas figuritas restregados (superposiciones de co-
porciona luz renital. Completan la fisonomía y plaquetas. a veces eombinado con el lores. frotando con el pincel para
del edificio los remates de torres y muros, y la oro (r.riselefantina): el estuco. material que afloren algunos puntos del CO·
decoración. Esta, muy variada, puede ser ·de , muy dúctil hecho a base de arena, cal y
tipo geométrico (molduras de muy diversos ti· polvo de mármol: el barro cocido, o te· lor inferior) se consiguen determi·
pos: a.iedrezado. laqueado, dientes .de sierra, rracota, con policromía; lacas, cera, me- nados ·efectos: pQr último, se bar·
etcétera), natural (zoomorfa o fitomorfa), fan· tales precioso's,"y, modernamente, hierro, niza para 'preservarle _del contacto
tástica, eséenas historiadas, etc. aluminio, materias plásti~as, etc. directo de la atmósfera.

7
 CUADRO 11 ARTE PRE
E ~AD DE LA PIEDRA

CARACTERISTICAS
La Edad de la Piedra, que es llamada así por la utilización de instrumentos líticos de sílex principalmente, comprende dos
períodos fundaméntales: el 'Paleolítico ·y el Nrolítico, caracterizados por el empleo de la piedra tallada y pulimentada, respecti·
vamente.. Ambos se localizan en la época cua ernaria: el paleolítico, extendiéndose desde el. último período interglaciar, y las
últimas fases del último período glaciar, y el neolítico, desde éste hasta el año 1000 a. C., próximamente, entendiéndose que
estas fechas se refieren exclusivamente a la P.~: ,historia europea. ,
El paleolítico se subdivide a su vez en Ch lense, achelense y musteriense, correspondientes al paleolítico inferior; y auri~
ñaciense, solutre.nse y magi/aleniense, al paleolí ico superior. Subdivisión hecha a base de la talla de los instrumentos líticos
• y adoptándose una nomenclatura derivada de 'los nombres de las localidades donde se halla¡:on los ejemplares característicos.
Corresponden al paleolítico superior las más epresentativas 'manifestaciones del arte paleolítico.
El' ne~I;Jl.- caracterizado por el empleo < e instrumentos líticos pulimentados, es el período de la aparición de la vivienda
organizáda, de la '<erámica, de las construccion s megalíticas y de las representaciones esquemáticas. Distínguense varias pro·
vincias culturales: la_.lel occidente d.e.. Eur!W.!I.. !!!!!l.!\..~~-1'l.I!J:'!I.U!.te.t:tl!J:'.~..t!~!!l!§!!-~~ y donde se encuentran los ejemplares más
interesantes de las representaciones esquemáticas; Europa cen.tral..-..cnn..l.iL:J.:erJimJ..~:.a__d~ _c;_ym:,d.lLY~de..J¡,~~ Europa nórdica,
con construcciones m~!.üf~!S-~ y ~.~?~~~--~.T~-~ iterráne~, ~~-~~~-~!t.!la.d-ª"---~!LJ)_~rJ~,_.._~9..,n ~~-,.-~~ll:UL~_Qm!!!!!~ .-..-~~~""''"' . . . ."-~-~ ... ·--·- ·-

PALEOL TICO NEOLITICO

ESCULTURA PINTURA

Del paleolítico inferior no se conser·
va resto algun(}' que permita suponer se
haya ~ultivado la escultura. Del auriña'
ciense datan unas pequeñas figuras feme·
ninas, desnudas, características por su
esteatopigia, y a)as que puede l'Onside·
. rarse como ídol(}S o fetiches de fecundi·
dad. Son las más conocidas las .de Bras·
[ sempoliy (~n'das), de Lespugue (liante·
Garonne), ésta la más perfecta y de sólo
unos quince centímetros de altura, de
Grimaldi y de Willendorff, entre otras,
. que se extienden por toda Europa, des-
de el Pirineo a Rusia.
Las mismas características presenta el
bajorrelieve representandó una mujer
desnuda hallado entre los escombros au·
riñ.acienses de Laussel, cerca de Marquay
!Dordogne).
La repr~sentación del hombre, tanto
im escultura de bulto red'ondo como en
relieves, es escasa, pudiendo citarse, no
obstante, el interesante ejemplar de
Brünn, en Moravia.
En el solutrense decae la calidad ar·
tística en la repres~ntación de la figura
humana, mientras la representaciítn ani-
malística se perfecciona. La tradición se
contipúa hacia lJ.Iil mayor perfecciona·
miento técnico en el magdaleniense, en
el que se continúa utilizando el marfil y
la piedra calcárea, y se inicia la utiliza:
eión 'del asta de réno para figurillas de
pequeñas dimensiones. Existen relieves
de gran tamaño, como el friso de los ca·
ballos salvajes de Cap-Blanc, en Laussel
(Dordogne), ejemplo de las magníficas
representaciones animalísticas _en relieve
de este períQdo, en contraste con las ru·
, das y escasas representaciones humanas.
A fines del magdaleniense se tiende a
la esquematización de las figuras, que
ha de dominar en las representaciones
1. neolíticas, esquematización que tiene sus
primeras manifestaciones en los motivos
decorativos de l(}s objetos de pequeñas.
dimensiones, y en las representaciones
animadas d!'l este de Europa, como la~
figUras femeninas, desnudas, halladas en
un campamento de· cazadores del mamut
en Mezine (Ucrania).
as representaciones pictóricas de la Edad
de Piedra son las que constituyen fundamen·
tal !nente el llamado «arte rupestre». Las más -
an i~uas representaciones patietales, en l!;ru·
tas cavernas y abril!;os, corresponden al au·
riñ~ciense inferior, y se reducen a rudimen· ·
tar os trazos lineales de animales, de perfil
ab oluto, sin intento all!;uno de modelado;
en el auriñaciense superior y solutrense, aun
de tro de la monocromía, se señalan los pri·
me os ensayos de modelado, qué ha de c'ul·
mi ~ar en el mal(daleniense, con la policro- ·
mí y el módelado de las formas, para lue·
l(O, en una fase final del paleolítico, tender
ha ia la esquematización de las fil(uras, que
es o que en definitiva ha de predominar en
el aeolítico.
1 n el paleolítico se distinl!;uen dos provin·
cia claramente diferenciadas: la francocan·
táb ica y la del Levante español.
tJ) EsCUELA FRANCOCANTÁBRICA.-Se distin·
!(U por la representación de animales- aisla· ·
do , sin formar escena, en negro, ocre, ama-
rillo, rojo y castaño, faltando la representa·
cióa humana, siendo la excepción más inte·
res nte el_ <<hechicero» de la cueva de T~
E:rl:r.es.. {Acie~tel. Los animales representados,
de l(ran tamaño, son el reno, caballo salvaje,
bis nte, ciervo, toro salvaje. y mamut, asig-
nár doseles un valor mágico, relacionado con
la aza, a estas repre'sentaciones, siempre co-
loc das en la parte. más interna de las ca·
verpas. De éstas se conocen· cerca del cente·
nar con pinturas· de este tipo, repartidas por
el r~diodía francés y la zona cantábrica es•
paf ola. Entre las francesas, las más impor·
tan es son: la !(ruta de EimL.d~..GH!!me, con
'\!,n s, dos~!entas representaciones; la de Les
G.aJnval'eJ.J.eS, donde se cuentan más de tres·
cíe tas figuras de animales aislados; la ya
me lii.~ionada caverna de D:ai&F..J:eres. y las
d,~~ ¡¿iaux x_L.u.sr.aux.. En España, la cueva de
- l a más importante entre todas :las
cav rnas de uno· y otro lado del Pirineo, lla·
ma a «la capilla sixtina del arte paleolítico»,
por sus mal(níficas representaciones" de ani-
ma es, correspondientes·al período compre~;t·
diil entre el auriñáciense al solutrf'nse, y las
df' a Pasiega y 'del Castilla,
b LEVANTE ESPANOL.-Se caracteriza por
hal arse las pintura.s al aire libre, en abrillos
poco profundos;olas figuras son de pequeño
tamaño, en roio o negro; es frecuente la re·
pre entación humana, el hombre general-
me! te desnudo, tocado a veces con plumas,
rin as o gorro, y bandas en brazos y piernas;
la ~ itjer vestida con falda acampanHda hasta
la rodilla y el torso desnudo; se hallan rons-
titu endo escenas muy movidás, tanto de ca·
za, ul'has entre guerreros, como do. danza y
aun domésticas. Los abri~J;os más interesan-
res on los de~ (Léridá.), Alpera (Alba·
. :¡ cet< ), Minated'a"-(ffellín), la Cueva de la Ara-
iía Bicorp ), donde se representa una l'nriosa
ese na de la recolección de la mid, y los in-
ter~~antísimos abrigos de los barrancos de
la r alltorta y del Casulla (Castellón).
.'
PrNTURA.-Desaparecen las caracte~
r í s ti e a s repr sentaciones rupestres·
francocantábrieas y levantinas. Por
evolución se llega a tal esquematiza·
ción de las figuras que son difícilmen·
te reconocibles las escenas que se in·
tentan representar, y, a veces, ni aun
siquiera el animal o figura representa·
do. Así, por ejemplo, la fi~ra hu·
mana masculina queda reducida.. en
una de estas esquematizaciones, a dos
trazos horizontales cruzados por otro
vertical. La transición a esta esque·
matización se ha hecho lentamente,
viéndose los primeros ejemplos, a fi.
nes del paleolítico, en el abrigo de
Minateda (Albacete), y ya en las pie·
dras pintadas de Mas d'Azil, del epi-
paleolítico, se hallan plenamente es·
quematizadas. Los principales ejem-
plares se extienden por la zona levan·
tina, Andalucía, por Extremadura ha·
cia la Meseta, ·hasta ser corrientes en
toda Europa, ya en pleno neolítico.
ARQVITECTURA.-En el neolítico,. al
dedicarse el hombre a la ganadería
y la allricultura, se fija en un lul!;ar
determinado, teniendo necesidad, por
tatúo, de edificar su vivienda. Son
éstas rudimentarias chozas, aisladas
o a¡n-upadas, ahondadas por bajo del
nivel del suelo, de las que se han
conservado vestigios en alj!;Unos luga.
res de Centroeuropa, estando los con·
juntos de estas edificaciones ceñidos .
a veces por fosos fortificados, como
el de la aldea de Lindenthal, cerca
de Bonn !Renania). ·Más interés tie-
nen los palafitos, construídos sobre el
a¡¡;ua o terreno pantanoso, mediante
estacas, de los que hay abundantes
e.iemplos en la región alpina, especial-
mente en Suiza.
No obstante, lo más característico
de este período es la Iniciación dé las-
construcciones megalíticas, fruto de
las creencias religiosas y funerarias
del hpinbre del neolítico. El tino más
sencillo y difundido es el dolml'n,
formado por varios soportes de pie·
dras verticales, sobre los que desean·
-sa una piedra horizontal, originaria·
mente cubierto con tierra formando
un túmulo. El dolmen da origen a
las llamadas «cuevas de corredor», de
las que son característil'os e.iemplos
las cuevas de Menga y del Romeral
{Antequera), la de Matan:ubilla (Va-
Ie.rieia dcl Alrnr. Scvilla'), y ,.¡dolmen
de Soto (Trigueros, Huelva). Los men-
híres son grandes piedras puntiagudas
hin'cadas. en el suelo, colocadas a ve-
C'i'.S en círculo, formando el cromlechs,·
4'1 colorados en hilera, romo en Carriac
iMorhiban), flondl' existen alineació.
11es• fle 1O a l3 hil~>ras fle unos tres
kilómetros fle lon¡¡itud.

8
HISTORICO
EDAD DEL BRONCE
Se haDa precedida ·por la civilización
eneolítica o calcolítica, caracterizada por
el empleo .d·el cobre en la industria.
-E11te período coincide en Egipto y Me'
:sopota:mia con las culturas históricas. La
Edad del Bronce, llamada así por el des-
cubrimiento de la metalurgia del bron·
ce, se extiende en Europa desde ,el 2000
al 1000 a. C., subdividida en do8 perío·
dos di, 500 años cada uno, aproxima-
damente. En esta época el comercio de los
pueblo11 mediterráneos con el norte de
Europa ~s un hecho comprobado, en bus·
ca del ámbar y del e11taño, generalmente.
El arte de este período es ante todo
UD arte decorativo, aplicado a la oma·
mentaeión de los objetos de uso, tanto
de adorrio como armas. El motivo pre·
ferido es la espiral.
L~s construcciones megalíticas se con·
tinúan siendo de la primera Edad del
B-ronee, el célebre redondel de Stonehen-
ge, cerca de Salisbury. D"' la fase final
del Bronce son los monumentos caracte·
rísticos de las islas Baleares.: los talayots,
torces de planta circular o cuadrada e••
forma de tronco de cono o de pirámide,
y galerías o cámaras en su interior (Ca-
pocorp V ell), con. ellos se relacionan los
nurhagas, de Cerdeña, muy semejant~s;
las navetas, de planta de herradura muy
alargadas (Els Tudons), y las taulas, mo·
numeutales mesas de piedra {Talatf dé
Dalll. amha" en Mennna.
En este período aparecen pequeñas fi.
guritas de bronce, como los toros de
Chatillon, o de oro, como el tesoro dé
Nors (Jutlandia), formado por un cen·
tenar de barcas en miniatura, unas me-
tidas en otras y hechas de finisimas la-
minillas de oro. El carro solar de Trund-
'holm (Seelaml) es el monumento más
curioso de toda llna serie de hallazgos
relacionados con el culto al sol.
Las· representaciones rupestres son es-
casas, se reducen a grabados esquemáti·
cos de hombres y animales, o símb~los
de eanicter puramente ·~e o métrico,
Tienen también gran importancia los
halla?.gÓ;; de armaR (puñales triangula-
res, egpadas, puntas de lanza), trompas
de guerra, objetos de adorno, v~sijas de
oro y bronce, útilc~ de fundición y múl-
tipll's objetos de carácter industrial.
EDAD DE LOS METALES
EDAD DEL HIERRO
Se extiende del año 1000 a. C. al pe-
ríodo romano, aproximadamente. En el
sur de Europa es coetánea a las cul-
turas" clásicas. Se subdivide en dos pe,
ríodos: el de la primera Edad del Hie-
rro o de Rallstatt (localidad cerea de
Salzburgo, en Austria), y la de La Tene
(localidad cercana al lago NeúenLurg,
en Suiza), -de quinientos años, aproxi·
madamente, cada uno.
La cultura hallstática es esencialmen-
te centroeuropea, donde se hallan abun-
dantes tipos de fíbulas, espadas, cin·
turones, pulseras, 'pendientes, etc., con
abundante decoracióll de tipo geométri-
co. Al parecer, en relación con el culto
a la fecundidad están los pequeños ca-
rros procesionales, con representaciones
de pájaros o figuras femeninas demudas,
como en el carro de Strettweg (Estiria,
Museo de Gratz), representando .una fi-
gura femenina desnuda, de pie y sos-
teniendo un platillo sobre su cabeza, ro-
deada de pe~¡ueñas figuras de jinetes,
hombres y mujeres desnudos.
En la cultura de La Tene las influen-
cias de las culturas mediterráneas ~on
absorbidas y asimiladas por los r·ueblo,;
bárbaros,- celtas, dentro de un nuevo
sentido estético. El arte celta es, ante
todo, un arte ornamental. Se esquema-
tizan las forma~ zoomorfas y .. fitomor-
fas, a la vez que se manifie,.sta una
. acusada predilección por lo~ ma.teriales
ricos y brillantes: oro, plata y coral,
que a partir det siglo IV a. C. es· sus ti-
tuído por el esmalte. Los· hallazgos, ar·
mas, brazaletes, fíbulas, torques, etc., se
encuentran en todo el área de expansión
del pueblo celta.
En las representaciones escultóriea,;,
localizadas especialmente en el valle del
Neekar y zonas del litoral francés me·
diterráneo, se ofrece una mezcla d'e ele-
mentos tomados de las culturas medite·
rráneas y de los paísf's bárbaros, <'Omo
lse aprecia en la pirámide dt• Saint-Gonr
{Museo de. Bonn), mientrao oiras obras,
,¡·omo el gw•rrero de Gre:an (Mmeo de
Nimes),. evidencian la influencia, ibérica
en los talleres languedocianos.
ARTE IBERICO
A la Edad ·del- Hierro (período de La
Ten e) corresponden en- España las mani-
festaciones del arte ibérico, es .decir, las
de aquellos pueblos que poblaban la .
Península antes de fa conquista romana.
Pero dentro de la Península hemos de'
distinguir doszonas claramente diferen-
ciadas: la del litoral mediterráneo, pro-
pia~ente ibérica, influida por las cultu-
ras grecopúnicas, y las del norte y oeste.
de la Península, más influída por las éo-
rrientes que· informaban las maúifesta·
ciones. artísticas de Centroeuropa, es de•
e ir, celtas.
A ésta pertenecen las poblaciones f()r·
tificadas en las alturas de la zona galai-
coportuguesa, llamadas citanias y castros,
según su importancia, y que· se encuen-
tran en abundante número en la · cuen-
ca del Miño y zona norte de Portugal,
como las de Briteiros, Sabroso y de
Santa Tecla (Pontevedra). Las caracte·
rísticas decorativas celtas se dan en es·
tas construcciones, y más e-ialmente
en las piezas de orfebrería, alPI'ílas y ob-
jetos de uso, . hallados en esta zona, de
los que es pieza capital la diadema. de
oro, con representaciones de ·jinetes y
animales, hallada en Ribadeo (Lugo).
En la zona del litoral mediternáne() y
su 4cea de expansión hacia la meseta, la
influencia grecopúniea es a todas luces
manifiesta. En los escasos restos de ar·
quitectura conservados adviértese cómo
el tema jónico de la voluta es amplia-
mente desarrollado, y aun en un_ dórico
arcaico se construyó el templo de Osu-
na. (Fragmentos en el Museo del Prado.)
Entre las necrópolis destacan las de Tú-
tugi (Granada) y de Tugia (Jaén).
En escultura, además de las toscas
y simbólicas representaciones animalís- .
ticas, toro~ y verracos~ de indudable
procedencia oriental, que se extienden
por Extremadura y la meseta 'principal-
mente, algunas con cabeza humana, co-
mo la Bicha de Balazote (Museo Ar·
queológico Nacional), tenemos los pe·
queños exvotos, en bronce o barro CO·
rido, hallados en los santuarios del Cerro
de los Santos, Castellar de Santisteban
y de la Luz, representando guerreros,
jinetes, orantes u oferentes (Museo Ar-
queológico Nacional), y las estatuas fe-
lneninas, en piedra, ataviadas con ricas
vestiduras y adornadas con arracadas,
pendientes, diademas y ruedas que en·
cuadran el rostro, entre las que· destaca
la renombrada- Dama de plche (Museo
del Prado), la pieza más representativa
tlt•l arte ibérico.
Muy en relal'ión con las culturas orien·
•tale:;, los tesoros de La Aliseda (Cáceres)
y del Carambolo (Sevilla).
9
CUADRO m ARTE
CARACTERISTICAS
ARQUITECTURA
Se desarrolla la civilización tgipeia
a lo largo de la cuenca del Nilo, en
una éstrecha faja, limitada por al• La ~quitectura egipcia, dominada per las creencias religiosas, gira en tome a
tas pl~nicies desérticas, fertilizada por dos tip~s de· construcciones: la tumba y el templo.
las periódicas crecidas de las aguas,
que. sólo, ante el· mar, se ensancha
en abanico formando el dcha. Por LA TUMBA
sus condiciones geográficas y unidad
étnica constituye un foco de civiliza· Tun bas,.._La arquitectura funeraria alcanza un gran desarrollo. El tipo de sepul·
ción ' con personalidad propia, apa· tura ut lizado por: .Jos faraones de las primeras dinastías es la mastaba, que a partir
rentemente en cultura de vaso cerra· de la II dinastía queda como tipo de sepultura de los grandes dign!ltarios de la
corte. I a mastaba, hecha de ladrillo o piedra, exteriormente pre-senta el áspecto de ~na
do, cuyas relaciones con los otros
pirámi< e truncada, y encierra una capilla, en la que se encuentra la mesa·de las ofrendas,
pueblos del Mediterráneo oriental y
tras la cual se halla un pequeño compartimiento (serdab), donde se deposita el tesoro
mesopotámico, aunque frecuentes, no y la es atua -destinada a servir de apoyo al alma del muerto desencarnada; sin comu-
llegan a' constituir influencias decisi· nicació~ .alguna con estos compartimientos, excavado en la roca, un pozo vertical
.vas en su evolución artística, que co ~unica con la cámara.mortuoria. Este tipo evoluciona hacia el tipo de pirámide
La concepción religiósa del pue- utiliza( o por los faraones de la IV dinastía. La transición se h11.ce mediante las mas•
blo egipcio y el concepto divino de tabas s~per:puestas, como la del faraón Snefrou, padre de Keops, en Meidoum, y la
la realeza determinan la creaciÓn de pirámi( e escalopada del faraón Zozer, ~n Saqqarah.
1:1n arte oficial, en torno al «más allá», La pirámide· alcanza sú tipo definido con los faraones de la lV dinastía, Keops,
que guarda estrecho paralelismo en Kefre!l y. Mikerinos. La cámara mortuoria se desplaza, en algunos casos, del sub-
suelo · ~ l interior de la pirámide, a la que dan acceso laberínticos corredores, ron su
la preponderancia política . del país.
entrad~ convénientemente velada. Estas enormes construcciones-la de Keops alcan-
A épocas de auge político correspon·
za 146 metros de altura-no son más que una parte de un conjunto de edificaciones
den épocas de esplendor artístico. Al constit íd~, además, por un camino y un templo colocado, al-lado oriental de la pirá·
mismo tiwo mantiénese ttna conti· mide. {e estas construcciones accesorias, la esfinge de Gizeh es parte del conjunto
nuidad enTa línea general de la evo- · de edi icaciones anejas a la pirámide de Kefren. Los. altos dig-natarios continúan '_uti·
lución artística, un apego a la tr;di: lizand las mastabas. . .
, ción en estrecha relación con la per-
sistencia de unos mis'mos ritos reli· mid~, ¡· En el Imperio Medio, en el Bajo Egipto se continúa utilizando el tipo de pirá-
·bien la cámara mortuoria vuelve a ser excavada en el suelo rocoso, como en
giosos, que ha dado lugar al postu· la.s. ant gu. as mastab.as. En el· Alto Egip.to, aparece el tipo. de. sepultura excavada en la.'
lado, mantenido durante largo tiem· roca, s n los hipogeos, formado· por un pórtico arquitrabado, con columnás protO·
"po, de la inmovilidad del arte egip- dóricas una sala con varios pilares y un nicho al fondo, como las de Beni-Hassan.
cio. Hoy no puede ~ostenerse tal in· Este ti o de sepulturas se continúa en el.Nuevo Imperio, complicándose con la adi·
· ción d corredores y ·piezas accesorias, de las que hay ejemplos abundantes en el ·
·movilidad·; el arte egipcio evoluciona
Valle e los Reyes, en las cercanías de Tebas, .•
perceptiblemente; pero dicha evolu·
ción es. a veces rota por la .vuelta a
los. modelos tradicionales, a una eopia
EL TEMPLO
fiel del ~rte del Imperio Antiguo, y
otras veces encubierta por la usurpa· Ten plos.-:-:-Los templos de las primeras dinastías todos ellos han sido construidos de
ción de rótulos, es decir, la utilización adobe lY madera. Es ·al faraón Zozer, de la 111 dinastía, 111 que se le _atribuye la in·
de obras de din'astías anteriores, con· vencw d~ la arquitectura en piedra, copiándose ert este material las . construcciones
venientemente alteradas sus dedica· de roa( era y ladrillo, y en el que vemos utilizada por vez primera la columna -proto·
ciones, ·origen de múltiples diverge~­ dórica. siJnplificada luego en la. columnata de Anubis, en Deir-el-Bahari, de la XVIII
das entre los egiptólogos. dinastí .
· El ipo completa del templo egipcio n9 SC' alcanza hasta el Nuevo Imperio, Es en
la épo( a de la XVIII y XIX dinastías cuando Egipto se cubre de amplias y magníficas
cop:strtJ cciones. Son característicos los d.e KtUnak y Luxor, constituidos por una ave·
DIVISION nida d~ esfinges1 d'os obeliscos ante los pilonos-'-macizos trapeciales decorados con
relieve y rematados por ·la característica· gola ~gipcia-, wtre los que se abre la
puerta que- da acceso a un patio con columnas, al que sigue m¡m sala hipóstila, con
La 'historia del arte egipcio se sue· columr as, el santuario y al fondo una pequeña cámara, sin más hueco que el de la
: ~· le dividir en tantas etapas o perío- Ciitrad y a\ que sólo tenían acceso los sacerdotes. Las columnas 'empleadas tienen
dos como su historiar es decir: tini- capitel § fitomorfos, lotiformes y papiriformes, y otras campaniformes; en fecha tar-
_.··· ta (3300-2900 a. C. = Dinastías J. día ap rece un tercer tipo, el capitel hathóriéo. Anejas a los templos hay numerosas
11) ; Imperio Antigu-o (2900-2060 .:::_ constru~ciones accesorias.
Dinastías f{I-X) ; Imperio . M e di o El emplo, qué alcanzó su forma definida en el Nú'evo Imperio, continúa, en sus
(2060-1700 .)k Dinastías' XII-XIII); líneas ~enerales, en los períodos subsiguientes, sin más variante que la introducción
invasión de los hyksos; Nue:vo lm· de un r,uevo tipo de columna, la saíta, y la multiplicación de construcciones acceso·
perlo (ISS0-651 = Dinastías XVIII- rias. A la época de los Ptolomeos corresponden los dos templos característicos de este
perío.d : los de Filae y Ed/u, en los que la separación entre las diversas partes está más
XXV), \!On el paréntesis constituido
señalaua.
por el arte de Amenofis IV (Tell·
Otr tipo de templo es el exca'vado en la roca. Son templos funerarios (speos);
Amarna) ; el período del Rehacimien-
casi to os ellos correspondientes ál N¡.Ievo lmp,eyio, como los de Ramsés ll, en Abu-
to Saita, q~e termina con la conquis·
Simbel dedicado uno de ellos a la reina Nefert,ai-i y otro· a su propia memoria, com·
ta persa (525), y, por- último, el arte puesto de un enorme pilono, tallado en la roca, con colosales estatuas en su {rente,
helenizante de los Ptolomeos ...(332 salas e n pilares, el santuario y cripta, bajo el suelo, y el -de Ramsés 111, en Medinet·
a. C.-395_ d. C.). ' Habu, ¡.J. que pertenecen los célebres colosos de Memnon.
;

10
 ·EGIPCIO
PINTURA Y ARTES
ES C UJ~TURA MENORES

PINTURA
ESTATUARIA ••
A los tiempos prehistóricos anterio·
Son las tumbas las que nos han suministrado los principales e.iemplares de la
escultura egipcia. En ella se deposita la imagen que ha de servir de apoyo al alma res a la unificación legendaria rle Me·
del muerto desencarnada, y se acompañan con representaciones de las divinidades nes corresponden ias pinturas de una
y servidores, mientras que en las paredes se desarrollan escenas, en relieve o pin· tumba de Hieracónpolis, cQn representa·
tadas, 'de la vida egipcia o se narran las hazañas del faraón;
En, los tipos iconográficos Egipto se mantiene dentro· de unas normas fijas. De la éiones dé escenas de caza, danzas de gue·
l época tinita es la estatua de N esa (Louvre), y del IMPERIO ANTIGUO el grupO de Mike-
rinos protegido por la diosa Hathor; y _\ma divinidad representativa del nomo (Mu·
rreros, etc. En ellas. aparecen dadas· las
principales características que han de in·
seo de Boston), que muestran las características de la escultura sedente y en pie, que formar la pintura egipcia. El colorido
con ligeras variantes ha de perpetuarse a través de los tiempos. De esta época so1r
de las figuras aparece definido, t'ojizo pÍI·
·también características las estatuas de Ralwtep y Nefret (El Cairo), él pintado de rojil
cobrizo y ella de color claro, con ojos incrustados en pasta vítrea, como es usual ra las representaciones masculinas, ama·
en la :escultura egipcia, y la grandiosa estatua de Kefren (El Cairo), sentado en su rillento para el desnudo femenino y~ne~
trono, con el tocado característico egipcio y la barba osiríaca, sin otro atributo de gro para los objetos de madera. Y en
majestad que el ureus sobre la frente y el halcón sagrado que le protege.
la representación de las fi~uras los mis·
En el ANTIGUO IMPERIO, junto a estas obras solemnes y grandiosas de los farao·
nes, se alcanza un acentuado realismo en obras como la de·Cheik-el-Beled, en ma· mos convencionalismos que hemos seña·
dera, représentando un alto dignatario' de la corte, o en las magníficas representa· lado en las relieves (cabeza y pies !le
ciones.,de los· escribas (Louvre y 'El Cairo), sentados en .el suelo con las piernas perfil, ojos y torso de frente).
cruzadas, el papiro y el estilo, acentuando la sensación de vida los ojos de paSta, que
• destacan sobre la tonalidad rojiza de la piel. Aparecen estatuas de metal, hechas de En los períodos subsiguiente~ la pintu·
planchas que recubren un alma de madera, como la de Pepi II (EJ Cairo), y unas ra· en la decoración de iumhas se' halla
pll,qqeñas figuritas ( oushebti) en tierra cocida, de servidores, artesanós~ soldados, e te., sustituida por los t'elieves, a los que pres-
que forman _delicadas escenas de la vida cotidiana- (El Cairo-Nueva York). ta su policromía. Del Imperio Antiguo
En el IMPERIO MEDIO se produce un~ cierta decadencia en la escultura, si bien
son las célebres ocas ele Meidoum, de co·
en su técnica denota ciertos avances. Del espíritu de solemne ·grandj,_os~ad e hiera·
tismo -de las representaciones del Imperio Antiguo se pasa a la expresión trágica, mienzo de la IV dinastía, urMII de los ex·
algo atormentada, de los faraones, como en las diversas representaciones del faraón cepcionales ejemplares de esta época, y
Senousrit Ill (El Cairo, Louvre), mante.niéndose en la iconógrafía los tipos creados del Imperio Medio la\ pinturas de los.
en el Imperio menfita. A este péríodo sucede el de la invasión de los reyes pastores,
hipogeos, como las de Meir,
de cuyo período no conocemos con certeza obra alguna, aunque muchas le han sido
atribuidas. J>, Con el Nu-evo Imperio la pintura, como
Tras. el interregno de las invasiones, en la XVIII. dinastía se inicia la culmina· todas las demás manifestacii.nes artísti·
ción del 11te egipcio. Frente a la serena majestad del Imperio Antiguo y del es· cas, alcanza su momento de esplllndor; en
'píritu. trágico que reflejan las estatuas del Imperio Medio, se nos ofrece, en el él se generaliza la costumbre de sustituir
1 IMPERio NuEvo, un carácter delicado y elegante. Se alarga .el canon de las figuras·
y· se origina un tipo convencional, idealista, de cuerpos estilizados y rostros ovalados. los relieves de las tumbas por composi·
Es característica a este respecto la ·estatua de Tutmés lll, en El Cairo, y la elegante ciones pictóricas. Corresponden a este pe·"
1 silueta de ia figura de Ramsés ll presentando una ofrenda. Pero, no obstante, el ríodo espléndidos ejemplares, como La
momento más. interesante de la historia artística egipcia es el que, rompiendo con caza en el pantano y las escenas de han·
la tradición, se -produce como consecuencia de la reforma religiosa de Amenofis IV.
( En TELL-AMARNA se crea un arte idealizado que, en escultura, tiene por base la en· quetes y danzarinas de la XVIII dinastía,
fermiza figura del faraón. Son características las formas redondeadas en los bustos,· hoy en el British Museum, procedentes
el cuello delgado y largo y el prognatfsmo acentuado, en una cabeza elipsoide, con· de las tumbas tehanas.
tinuando, no obstante, el convencional colorido y la incrustación de los ojos, como
en los :bustos del faraón Amenofis IV (Louvre) y el de la reina Nefertitis (Berlín),
ARTES MENORES
1 obra maestra de este período.
El arte de Tell-Amarna es un paréntesis en el arte egipcio. Con la muerte del
faraón se vuelve 'a J:rasladar la capital a Tebas, y Egipto vuelve a sus creencias y tra· Los egipcios han producido encanta·
diciones. Las producciones de Ramsés II vuelven a entroncar con el arte de la dores objetos en· todas las ramas de la
XVIII dinastía, como en su estatua sedente del Museo de Turín. industria. El ajuar funerario ha suminis·
En el IMPERIO SAÍTA,.. mieritras que un grupo de estatuas se qracteriza por seguir trado, pese a la gran"actividad de los la-
la corriente de elegancia y delicadeza de las estatuas del Imperio Nuevo, otro tiende
a buscar la solemnidad y realismo ·que distinguían a las representaciones del Imperio drones de tumbas, espléndidos ejemplares
menfita. A la primera tendencia. pertenece la reina Karoma~Ía (L!)uvre), y a la se· de anillos, cadenas, pedrerías, escaraheos,
gunda; .la Cabeza Verde, del Museo de Berlín, magnífico retrato Ím esquisto ~erde. pectorales, aiademas, etc .. Son ínue>:tra de
Con los PtolomeOs la estatuaria egipcia se heleniz¡¡ y cae en decadencia.
este exquisito arte la -cabeza de halcón
de Hieracónpolis, del Imperio Antiguo;
RELIEVES
Iás diademas de la princesá Khnou.met,
Sigue en sus líneas generales la evolución ya indic-ada en las esculturas de bulto los pectorales de las tumbas reales del
redondo. En los primeros tielppos aparecen los bajorrelieves, muy planos, de los Imperio Medio, las correspondientes a la
que son ejemplos caracteri:~Jados l11s paletas en lapislázuli para preparar las poma· ed~d de oro de estas artes aplicadas, ha·
dqs que s~ aplif;aban a los ojos, clln•o la del rey Namer (El Cairo}, en 1~ que las
figuras presentan ya_ los convencionalismos típicos de relieves y pinturas, tales cia mediados de la XVIII dinastía, "n
1
como la representación de ·la cabe~ y pies de perfil, mientras los ojos y el torso tiempos de Amenofis III, y los hallaz~os
1
están vistos de frente. A los primeros faraones correspónden las estelas, como la incomparables de la tumba de Toutankha-
del rey ,serpiente, que presenta la. parte superior redondeada y tallada a -dos planos, mon, con el a,iuar f.asi completo, que
dejando en relieve la figura. Más tardíamente aparece lUl relieve típicamente egipcio,
'1 consistente en limitarse a rehundir la silueta de las figuras, de forma que el relieve muestran, no obstante, ·ciertos indi~ios
quede a la misma dlturá que el resto del murn ·en que se aplica. de decadencia, por ·la tendencia at predo·
En .el Imperio Nuevo las enormes construcciones y la ilecesidad de decoi-ar las minio de la ornamentación sobre el efec· .
¡· inmensas superficies de ~los pilonos obligan al artista a trazar las composiciones a
mayor escala, en detrimento del detalJe. Se. represéntan .escenas religiosa~ o civiles,
·to de la línea (por ejemplo, joyas y res·
pero c¡m más frecuencia- escenas guerreras ilustr.alloras !le. los éxitos militares de los paldar del troiiO), como .ocurr\rá con las
faraones. · joyas de la XIX dinastía;

ll
CUADRO IV
ARQUITECTURA
EL MEDIO
En la regwn mesopotámica, en torno a los ríos Eufrates y
Tigris, al nntsono con Egipto y con independepcia, se desarro'
lla una de las primeras civilizaciones del mupdo. Esta civili-
zación, poi: razones étnicas geográficas y polífcas, se desarro-
lla en condiciones opuestas a la civilización rgipcia. En Me-
sopotamia nunca hubo unidad étnica; al prim · tivo pueblo su-
merio suceden sucesivas invasiones semitas procedentes del de-
sierto arábigo. País de, paso, el trasiego de , uehlos es co~lS·
tante. Y, al mismo tiempo, las cono;tantes guer as entre las ciU-
dades y con los pueblos circunvecinos no c*an una unidad
política mantenida a través de largos siglos, co po en Egipto.
A la civilización su~ew¡ycadmr,que se desar olla enL,Jorno a
la unión del Eufrlt'és y e Tigris, y entre os años 4000 y
c.,_
'-:IJ.900 a. aproximadamente, sucede la IJC~,(~~\!&p~ que
se asienta en las regiones montañosas déÍ Nate, y entre los
siglos XVI al VI a. C. A partir del siglo VI, dom nada y sometida
por los persas, deja de existir como clvilizaci( n independiente
r
para subsistir transformarse dentro de la cult ra persa.
ARQUITECTURA
Err Mesopotamia la piedra es escasa, siendo ustituída el). las
construcciones por el ladrillo o adobe. Al misn o tiempo l~u­
rrtedad del suelo obliga a edificar los palacios o· templos sObre
' terrazas, a las que se asciende por escaleras ~ rampas. La co-
lumna se emplea en raras ocasiones, con fin orr amen tal, y como
cubierta se ,utiliza por vez primera sistemática rente la bóveda' misión a la divinidad, y ataviado con el típico manto sume-
y cúpula dt"ladrillo, ya que la madera y la pi dra son escasas.
Dada la fragilidad de los materiales, adob y ladrillo, los
restos conservados son informes montones ·de uinas, llamados
'tell. Del-cuarto milenario son las tumbas re les halladas en seo de Constantinopla; cabeza en Museo de Berlín), en diori-
Ur, pertenecientes a la primera dinastía de est ciudad, form¡¡-
das por un corredor que conduce a la cámart mortuoria con
cúpula falsa, obtenida por aproximación de hi adas. En la cá-
mara fune·raria se encontró un riquísimo ajua funerario, con-
sistente en joyas, utensilios, armas y comida, omo e,n Egipto,
y entre l9s que se encontraron el célebre «esta darte», el casco
de oro, etc. Junto a la cámara. funeraria se aliaron los es-
quelet~s de los servidores y cortesanas, inmola4 os en vida, cos-
tumbre que fué luego sustituida por la de acomrañár al muerto
con esculturas representativas.
A este período pertenece el templo de El 04 eid, de comien-
zos del tercer milenario, cerca de Ur, elevado s bre una terraza, de hacia el 3200 a. C. (Museo de Constantinopla) tenemos
con drenaje para evitar la humedad, de adob y ladrillo con
dos filas de piedra en su base, a la. que se a cendía por una
1, escalera que daba acceso al t~plo, que ocup ha una mínima
,¡.ptfrte de la terraza, precedido del ara <le los s crificios, y con dumentaria, tipos étnicos y actitudes idénticas a la estatua
puerta adintelada c.on dos columnas un reliev- encima con la
típica representación sumeria del águila leont scéfala con los
ciervos en sus garras y flanqueada por dos ge ios alados, Los
muros exteriores del templo se hallaban decor~dos con frisos,
con figuras de animales y pájaros.
En el templo la párte más característica es . 1 zigurat, torre
de pisos, compuesta de varias terrazas supeqmestas y decre· ,las escenas en fajas paralelas se repiten en la estela «de los
cientes, a las que se ascendía por medio de ampas, estando
pintada de diversos colores, uno por cada terr za, y decoradas
éstas con grandes fajas verticales, como en los palacios. El zi- · Acad (Louvre).
gurat remata en una capilla, 1111 observatorio par los sacerdotes. '
De la 111 dinastía de Ur, de 1a época de Dungi, es el zigurat de
·ur, siendo del mismo tipo que el desc.J:ito en la Biblia como
torre de Babel.
Los palacios característicos del .arte mesop( támico ~on los
asirios. Como los templos, se hallan colocados obre una terra-
za, y con fin estratégico se colocan. a caball.; spbre la muralla
que circunda la ciudad, que no alcanza más a tura que la de
la terraza. Comprende, como el palacio de Kht rsabad, de Sar-
gon 11, una serie de patios irregularmente d spuestos, a los
que comunican las diversas dependencias. del p1 lacio, que' com-
prendía tanto un palacio oficial para las recep iones, con am·
plias salas decoradas con relieves en piedra cretácea que recu-
brían la construcción de adobe y ladrillo, como la vivienda del
monarca y todos sus servidores, incluyendo incluso uno ¡; varios
templos, a los que· correspondían las zigurats < ue se elevaball
sobre el . conjunto. Exteriormente la terraza s decoraba con
grandes faja6 verticales; como en los templos, lanqueadas las 'levantada, ante el dios del sol, que aparece sentado en un
puertas por columnas. con fustes de madera y C( n,los dos toros
o genios alados.
12
ARTE MESOPOT
ESCUL
· SpMERO;ACADIA
EsrATUARIA.-Los- escasos materiales que han proporciona-
do las excavaciones mesopotámicas nos permiten reconstruir
muy .someramente la evolución del arte esct~ltórico en Sumer
y Acad, Las estatuas s.on sumamente escasas,, casi' tod~ ellas
figuras de reyes, príncipes. y altos digri.atarios de la corte,
ofrecidas como exvotos. a alguna divinidad. Se representan
en actitud sumisa con las'manos cruzadas ante el peeho, en
la época sumeria rodeando la mano derecha el puñó cerr~
do de la izquierda, que a partir de la invasión acadia se
muestra abierta, pero siempre rodeada por la mano derecha.
Las' esculturas sumerias, del tercer milenario antes de. C..
se distinguen por sus formas angulosas, cabeza completamefi.
te rasa, sin cabellera ni barba, Q8riz aquilina, barbilla promi-
nente y cuadrada, ojos incrustados en piedras finas o pasta, y
a veces la cabellera indicada por la policromía o con hil6s de
plata; la indumentiÍria "consiste en una piel de oveja sujeta a
la cintura que le cubre hasta los tobillos, como en la estatua
dr· Lugaldulu, de Adab, en Constantinopla. En ocasiones la
parte inferior del cuerpo termina en una larga punta, al pare-
cer para ser hincada en tierra, como en la estatuilla de Nam-
mu (Museo de Berlín), correspondiente al período acadio, ca,
racterizado por la cabellera y barba, propia de los semitas.
A la época de Gudea de Lagash corresponde uno de los
grupos más interesantes de la escultura sumero-acadia. Lo
integran unas quince estatuas de diorita de Gudea, dedicadas
a distintas divinidades., representado bien de pie o sentado,
completamente rasurado, en la actitud característica de su-
río, que cubre todo el cuerpo, excepto el brazo derecho, que
queda libre (Louvre, Coll Stoklet, etc.).
A la época de Dungi corresponde la estatua de Pusur (Mu-
t~, representado de pie, atavíado 'con el manto sumerio con fle.
cos, tocado. eon un gorro de lana, como en las representacio-
nes de Gudea, y en el que, como semita, reaparece la harba.
De la caída de Sumer al fin de la primera dinattía de Ba-
bilonia los restos hallados son escasos, se reducen principal-·
mente a la estelas de Hammur.abi.
RELIEVEs.-Mayor importancia, por su calidad y 'número,
tienen lo~ relieves correspondientes a este período. La serie
se abre con la clava de Mesilim de Kisch (Louvre) de ha-
cia el año 3300 a. C., con la presentación del águila su-
meria y leones, En las tabletas del rey de Lagash, Ur:Uina,
ya dadas las características generales del relieve sumerio. En
ellas, en las que se representan escenas de la vida del mo·
narca, están representados los versonajes con la misma in.
de Lugaldulu, que antes mencionamos, y se rtos -presentan
lo• mismos c~nvencionalismos de· los relieves egipcios, es de-
cir, indicación de la jerarquía por mayor tamaño de las figu-
ras, y éstas vistas de perfil, pern,. sin embargo, con el torso
y los ojos vistos de frente.
.Los mismos convencionalismos y la misma disposición de
buitres» (Louvre y British Museum), en la qU:e se conme-
moran las victorias de Eannatum, y en la estela de Sargón de
.
La tradición, en cuanto a la composición en fajas parale-
las, se rompe momentáneamente en la obra maestta del arte
acadio, la estela de Naram-Sin (Louvre), donde en una sola
escena se representa la victoria obtenida por los acadios en
una región montañesa y selvática, destacándose, no obstan-
te, por su mayor tamaño, la figura del rey, con el _enemigo
vencido a sus pies y ante un pico inaccesible, sobre el cu81
se sitúa la representación de las divinidades.
La estela de Naram-Sin es una obra aislada; en las siguien-
tes estelas de Gudea y de Ur-Namma (Museo de Filadelfia),
fundador de la U dinastía de Ur, se vuelve a la tradicional
composición en fajas paralelas.
De la pl'Ímera dinastía de Babilonia son las estelas· de
Hammurabi (Louvre}, rematando el texto- de su célebre Có-
digo, representando al rey en la actitud de adoración, con la
mano izquierda cerrada ante el pecho y la derecha abima
trono. A esta época pertenecen también los kudurru.s, casitas, . ·
monumentos en los que se consignaban donaciones de ~
AMIGO Y HETITA
TURA
1
Los a~irios, cuya cultura es directamente
derivada de la sumero•acadia, ereaa una
escultura, especialmente -en relieves, que se
distfugue por el sentido realista de sus re·
presentaciones y por el carácter feroz de
sus eseenas de guerrfl y caza, que servían,
fundamentalmente, pará' decol'ar ·las gran·
des salas de recibimiento de los palacios.
·Por tanto, completamente subordinada a la
arquite~tura, la escultura exenta carece de
interés. Es frecuente una técnica que par-
ticipa del relieve y del bulto redondo, co·
mo en las representaciones de toros o ge··
nios alados, que flanqueaban las puertas de
los palacios, y en los que su parte anterior
e~tá tratada como bulto redondo, mientras
qlie el cuerpo y las patas traseras sólo des·
. tacan en relieve en el bloque de piedra en
el que están tallados.
Conocemos la escultura asiria a través de
las ·numerosas estelas reales, en !as ·que
aparece la figtll'll del rey, acompañado. por
las representaciones de las divínidades; y
en escenas de caza y guerra, en las que
se representa al enemigo vencido, como en
la estela de ,Assruhuddon (Berlín).
Del siglo IX a. C. ~onocewos los relieves
"'
del palacio real de Assurnassirpal, .en Kalju,
en los que se desarrollan las usuales esce·
nas de CllZa y guerra. Del siglo vm a. C.
son los relieves del palado que en las cer-
canías de Nínive construyó Sargon II; perl'
d más importante de todos, por la exqui-
sita calidad de sus relieves, es el de As·
surbanipal, en Nínive (siglo VII a. C.). En
ellos se desarrollan, escenas de sus rictorio·
sas expediciones a Elam, Arabia y Babilo-
nia, con las feroces representaciones del cas·
tigo a los ven.cidos, y escen_as cinlgéticas, a
las que penenecen los fmrtoso.s jemplares
del British Museum de El león h rido y La
leona herida. Aún. persiste la· colocación en
lajas multiplicándose los detalles de tal ma·'
nera que en las escenas de .batallas se produ·
ce un confuso conjunto por la acumulación
de figuras, sin que se destaque suficiente·
mente el motivo principal. El rey aparece
tocado con el caracte~ístico gorro cónico
truncado y vestiduras enriquecidas con bor·
.dados y joyas. Pero en la representación de
la figura humana no se llega. al realismo .de
las representaciones animalísticas, como en
los relieves antes -mencionados; en los que
con frecuencia es utilizada la policromía
con ligeros toques de color para realzar los.
· detalles.
·con la ~ina de Nínive (606) desaparece
la escultura asiria, aun cuando su · influen·
cía será 1lD . factor· íilndamental en la ela·
boraciqn del arte persa.
PINTURA Y ARTES
MENORES
La pintura se emplea .como decora·
ción y subordinada a la arquitectu·
ra y ~ la escultura, Su utilización
principal es para realzar los efectos
de los bajorrelieves. En algunos ca·
sos, éil el palacio de Kar-Toukoulti·
Ninoln-ta, se .conservan .restos que
permiten reconstruir una primitiva
disposición en bandas con motivos'
vegetales. Mayor interés presentan
los restos en el palacio de 'Tell·
Ahmar, en cuya sala se represen~an
una cacería real y la recepción de
un vasallo.
Relacionado con la pintura, el es-
malte ha sido empleado desde los
primeros tiempos, siendo ejemplares
característicos las puertas de lstar, en
Babilonia, con representaciones de
ánimales en relieve, esmaltados los
ladrillos por una, de sus caras más
estrechas y las losetas procedentes del
palacio de Khorsahad.
Pieza capital de la..técnica mosais-
ta es el estandarte hallado en la tum·
ha de Ur, que s,igue las caracterís·
ticas ya . señaladas../ en los relieves
sumero-acádios de los primeros tiem-
pos.
Entre las piezas· de orfebrería des-
tacan el casco de oro hallado en Ur,
el arpa de oro y cl tocado de oro y
l~pislázuli, también procedentes de
Ur, y el magnífico vaso de. plata re-
pujada de Sírpula.
GLÍPTICA.-La glíptica tiene una
importancia capital para la historia
de los pueblos de Oriente medio. Se
conservan gran número de cilir.dros·
sellos,. que se extienden desde los
tiempos prehistóricos hasta después
de la ruina del reino neo-babilónico,
hallados en Sumer, Elam, Asiria, Si·
ria y Anatolia, con las variaciones
de estilo y temas correspondientes a
diversas épocas. La materia usual es
la piedra, aunque también los hay
de madera y metal. Estos pequeños
cilindros, en cuya .superficie hay gra-
bada una pequeña escena para apli·
carla a una materia plástica, pm: su
número y variedad sirvlm para cóm-
pletar las lagunas existentes en la
serie de grandes monumentos, sitrién-
donos en muchas ocasiones de feha-
cientes testimonios de las múltiples
y recíprocas inflttencias de las cultu·
ras del Asía Anterior.
ARTE HETITA
Del pueblo hetita, que dominó gran
parte del Oriente Medio, hacia ls se·
gunda mitad del. siglo <XIV a. C., son
esporádicos los restos conservados. Su
arte se desarrolla en c 0 ntllcto con la cul-
tura sumero-acadia. Anterior ,a la épo~a
de máximo poderío, de fines del tercer
milenario. es una basa con la representa·
ción del dios mesopdtámico Gilgameéh,
en Sendschirli (Siria), en ·donde se han
encontrado, también, numerosos relieves
con representaciones de dioses y anima·
les, escenas de guer.ra y danza, cotres·
pondientes al segundo milenario, Ante·
rior a la época de Shuhiluliuma, de la
primera mitad del segundo milenario,
son llls representaciones del dios Teshub,
hallailas en Babilonia, Sendschirli, Kar·
chemisch, etc., eridencimdo la influen-
cia de la cultUra mesopotámica.
De la época de Shuhiluliuma (hacia
1400) son las ruinas de Bogaz-Koei (Hat·
tusá), la capital, de la que se ~onserva la
muralla de la ·ciudad y una pequeña acró-
polis, flanqueada la puerta por dos ani·
males fantásticos, en 'relieve, que panici-
pan del león y la esfinge, tipo que ha de
perpetuarse en el arte asirio (Museo de
Constantinopla). De la misma época es el
santuario d;_e lasili-Kaia, con relieves r11:·
pestres, en los que aparece una procesión
de dioses y fieles, presididos por la gran
diosa femenina, y la representación de
dos reyes hetitas: Khattusil, abrazado
por el ilios del sol, y su padre Mursil En·
tre los dioses es. característica la represen·
tación del dio~ Teshuh, con gorro puntia·
gudo, y calzado con botas con puntas re·
torcidas hacia arriba y armado con la
doble hacha.
Arruinado el Imperio hetita, sus mani-
festaciones artísticas se concentran en la
z~alimítrofe de Asia Menor con Siria,
teniendo una excepcion~ importancia
para la Historia del Arte, por la inlluen·
cia que ejerce en el arte asirio· y persa y
en el arte occidental a través de los jo·
nios, cretenses y etruscos. De fines del
segundo .milenario, una 'vez destruído el
.poder político de los hetitas, son los re-
lieves de Malotia y Karchemisch; acer·
cándose al arte asirio, .que domina en el
primer milenario, como se muestra en
los relieves y esculturas de Samal.Sends-
chirli, ·Sakie-Geuzi e Ivriz.
lntÍIIIamente relaCionado con las cul·
turas mesopotámicas y hetitas, funda·
mentalmente, .se encuentran otros pue·
blos, localizados al Norte. de Mesopota·
mia y Asia Menor, como los churritas
(Mitani y Subaru)., casitas, lidios, carios,
frigios, etc., de cuyas. manífestaciones ar·
tísticas .se conservan algunos restos.
13
'CUADRO V ARTE PERSA-
ARTE P-ERSA

EL MEDIO

A mediados del sig).o vn a. C. surge al nort~ de la meseta iraniana un poder ario, que rápidamente se extiende. por Orien·
te hasta el Indo, y por Occidente hasta domina la región me~opotámica, el Asia anterior, _y p!!.rte de Tracia y Egipto. Encum·
brados los persas a la cima del poder en un t scaso período de tiempo, toman de los pueblos vecinos las técnicas y modelos que
en éstos había sido el fruto de una; lenta elal oración, pero dotan a estas formas de una genialidad propia, con un sentido de-
la belleza y de la armonía desconocida .en el arte mesopotámico. La civilización persa, en resumen, es tanto una continuación de
civilización mesopotámica, de la que recibe la mayor parte de sus elementos, como'una renovac~ón en tanto en cuanto se pone
en contacto con la civilización de Egipto, Asia Menor y Grecia, de las que siempre toma algún matiz.
Antes de ta helenización de Oriente. en la historia persa podemos considerar dos ·períodos: el meda (650-560), con escasas
manifestaciones artísticas; y el esplendoroso pet'ot.lo de los Aque~énidas (560-331). Y después de la helenización y de la reacción
parta un nuevo período de esplendor, el sasáx ida (226-640), de incalculable interés para li:t historia artística. '

ARQUITECTURA ARTES FIGURAp:VAS

De las construcciones en Ecbatana, capital (e Media, no que·
dan sino los textos literarios de Herodoto y l>olibio. Es al pe· Escur.TURA.-La escultura persa se halla~ directamente ins·
ríodo Aqueménida al que corresponden los e· emplares caracte· pirada ·en los tipos asirios, aunque de carácte17 .más fino y
· rísticos de la arquitectura persa. Dado que las I rácticas religiosas armónico. que éstos, rehuye las escenas sangrientas y guerre·
n<> requerían la existencia de un templo, se rjlducen al palacio ras. Como_ en Asi:da, la decor,ación del palacio- es a base
y a las tumbas de los monarcas. . de lru;gos frisos esculpidos, pero tratando estos. relieves con
Uli sentido deJa claridad CólnpositiVa y de la- armonia des·
PALACIOS.-El palacio, del que son ejempla es característicos conocida para los dec01adores asirios. Se repiten los motivos,
los de PaslUgada, construido por Ciro, y Persé olis, por Darío y como en el friso de loa arqueros del palacio de Persépolis
Xerjes, se halla construido sobre una terra~a on. basamento de (Los Inmwtales), siendo por lo general poco variados. Se
piedra y escaleras o rampas, que condQcían a l grandiosa entra· reducen a leones desfilando, toros alados, monstruos o gue·
da, adintelada, rematando con la gola egipcia, y flanque.ada por rreros ataviados con mantos bordados y armados con arco
toros alados, a semeja~za de los palacios asirios Al lado del pala- y lanza, portadores del tributo, luchas del león con el toro,
cio oficial se hallan las salas de recepción, o (lpada:nas, enorm'es o, en fin, la representación del héroe combatié_ndo a los
salas hipóstilas, con cubierta plana sobre entabl~mentos de made- monstruos. Estos relieves se ejecutan unas veces en piedra
ra que descansan en altísimas columnas de pi~d a, lo que per~ite y las más en ladrillos esmaltados, en los que suele faltar
grandes intercolumnios, imposible si fuesen d piedra los enta· el rojo.
blamentos. Las columnas presentan el característico capitel persa, Son frecuentes los relieves de grandes dimensiones re·
de proporciones muy -elevadas, formado por u!Ja doble serie. de presentando al rey en su trono, sostenido por fi~~s repre-
~olutas que sostienen dos medios cuerpos de tf>ros arrodillados, sentativas de las diversas satrapías, ataviadas con sus indu-
sobre los que descansa el entabfamimto y las vi as de la cubierta mentarias regionales, como las vemos en el palacio de Per·
La ornamentación del palacio la constituían bajorrelieves en sépolis y en los relieves que decoran. la parte superior de las
piedra o en ladrillos esmaltados, colocados bien en las rampas fachadas de las tumbas.
de acceso o en las salas interiores, como en AE iria, y 'riquísimas En el período sasánida la escultura no se halla en los pa·
~"telas. . · lacios, sino esculpida en las roc·as, Suele ser de gran ta·
Después de las construcciones helenizantes de la época' de I~s maño y dedicada, como en los Aqueménidas, a la glorifi·
Arsácidas y de las escasas construcciones part s, sobreviene en cacion de la realeza; a este respecto ~on interesantes las de
Persia un .-UUt<VO . períodÓ · de esplertdor con lo Sasánidas, ·cuya , Nahch-é:Rustem, Nahch-é-Redjeb ; las grutas de Taq-é·Bostani
influencia se extiende por Oriente hasta China y por Occidente ·
. a través de Bizancio o los árabes. Los pala< ios sasánidas ca- PINTURA,-Los restos de pinturas conservados son suma-
racterísticos son los de Firuzabad, Sarvistán y Aesifón. En ellos mente escasos. Redúcense a la policromía de esculturas y
se adopta el tipo de construcciones abovedadas. El de Ctesifón bajorrelieves, y, sobre todo, a los magníficos relieves en
o.rganiza su fachada a base de varias fajas de arcos, y uno en el ladrillo esmaltado que decoraban los palacios, tanto en Susa
centro, elíptico, de 26 metros de luz por 34 de flecha, El de y Persépolis como en las· satrapías.
Firuzabad presenta un pórtico con bóveda de añón, al que su-
ceden tres salas cuadradas con cúpula sobre tr mpas, y al fondo
un patio, en torno. aJ cual se desarrollan las habitaciones. ARTES MENORES

TuMBAS.-La rumba de Ciro, no lejos de P Sljl"gada, se halla
constituida por un edículo de piedra con cub erta a dos aguas,
sobre gradas.
Con la conquista de Egipto se adopta el tip de hipogeo, del
que es e,jemplar característico la tumba de Da ío 1, en Nahch-é·
Rustem, cerca de Persépolis. Excavada en la roca, presenta una
monumental fachada, como un palacio, con ¡:uerta ad_intelada,
rematada en la gola egipcia, flanqueada por e lumnas adosadas
que S?stienen un. entablamento, y_ rematando ~n ¡;1n, gigantesco
trono sostenido por varias filas de personas, re resentando a los
pueblos subyugados;
Los. persas adoptaron las artes menores de los pueblos
vencid-os, como. se advie17te en las piezas del tesoro del Oxus~
en las copas o rytones con el pie en forma de animal, o en las
escenas de los cilindros-sellos, De. su predilección por las
joyas y las ricas telas se hacen eco los historiadores griegos.
Fué en el período sasánida cuando las aqes men~res persas
tuvieron una importancia capital por la gran exportación que
hicie~on a Occidente, a través de los bizantinos y árabes, es·
pecialmente de telas bordadas, con escenas o animales dis·
puestos en fila, dentro de círculosf siempre en una rígida
co~posÍción general.

14
FEN-IiCIO-EGEO
ARTE FENICIO AR.TE EGEO

Los fenicios carecen de CARACTERISTICAS

arte propio ; su labor fun-
El arte egeo se ha considerado como el prefacio _del arte griego, aunque sus relaciones con
damental es la de difundi- éste· no están, sin embargo, bien dilucidadas. Es,- con- Mesopotamia y Egipto, el tercer gran
dores de las culturas del foco de cultura anterior a la civilización helénica. Teniendo a Creta como centro, su. área de
Or!ente' Medio. En sus pro· expansión abarca la Grecia propia, islas del mar Egeo y las costas ocCidentales de Asia Menor,
ducciones se advierten las si bien su influencia es claramente perc~ptible en las culturas contemporáneas de todos los
pueblos ribereños del Mediterráneo,
influencias del ilrte egipcio Cronológicamnte se extiende desde mediados del tercer milenario hasta mediados del si-
y mesopotáinico, a las que glo XIII a. C., en que desaparece, súbitamente. Según la clasificación de Evans, establecida por
luego ha de agregarse, ha· sus relaciones con Egipto, se divide en tí:es períodos minoicos: el minoico primero, época de
cia el año 2000, la influén- formación, que se extiende desde hacia 3400 al 2100;. el minoico medio, del 2100 a 1530; al que
corresponden los palacios de Kno~sos, Faistos y Hagia-Triada, la cerámica de Kamares y las
cia egea. más deliciosas representaciones figuradas; y el minoico último, del 1580 a 1250, en que des-
Típicamente fenicio, y del aparece repentinamente, Cada uno de _estos tres periodos se subdivide a su vez ·en otros tres.
que se conservan, al menos,
vestigio$ literarios, fué el
templo de Salomón, en Je- ARQUITECTURA ARTES FIG_(JRATIVAS
rusalén, en cuya construc· En la arquitectura egea podemos considerar, A excepción del relieve de la puerta de la
ción partiCiparon demen· en atención a las obras más características, acrópolis de Micenas,· representando a dos leo·
tos artísticos muy diversos dos zorias : la cretense, representada por los nes flanqueando una columna, no existen en el
palacios, y la continental o micénica, represen· arte creto-micénico esculturas de gran tamaño.,
Las diversas influencias,
tada por el megarón, las tumbas de corredor con ,Son todas\ellas· obras de pequeñas dimensiones,
reflej_o de las vicisitudes cúpula y las -construcciones ciclópeas. en mármol, alabastro, este¡¡tita, jaspe, etc., en
políticas del país, pueden las que juega un principal papel la policromía,
seguirse a través de los ci· CRETA.-Sus descubrimientos se deben, prin· obtenida por la combinación de diversos mate·
cipalmente, a las excavaciones de Evans y las ria.les, como en la obra maestra de este estilo
lindros; sellos, escaraheos, mísiones francesas e italianas. Al minoico me· constituida por un ryton de. esteatita negra re·
piezas de orfebrería, etc., dio corresponden' los tres palacios c~acterís· presentando la cabeza de un toro.
que se .encuentran en toda ticos de la arquitectura cretense: Knossru, La figura humana se representa con frecuen·
la e u en e a mediterránea, Faistos y Hagia-Triada. cia. Son las más de las veces representacion.es
de sacerdotisas, ataviadas con la falda de vo·
donde los· fenicios estable· De Egipto los cretenses han adoptado el uso !antes, ceñida a la cintura, y· los pechos y los
cieron sus fáctorias. A este del pilar de sección cuadrada colocado sobre brazos al descubierto, como la exquisita estatua
respecto es característico el una basa plana. Se emplea la columna, de ma· criselefantina del Museo de Boston, c.on las
dera originariamente, que al ser pasada a la serpientes del culto enrolladas.
sarcófago del rey Ahiram, piedra resulta más estrecha por su parte infe· PINTURA.-Las habitaciones del palacio se de·
de Biblos (Museo de Bei- rior (tronco de árbol invertido), a veces ,sin coran con pinturas sobre el estuco rojo, con mo·
rut), de la· segunda mitad basa, y capitel con gruesa moldura convexa, so- tivos tomados fundamentalmente de la cerá·
del segúndo _milenario, que bre el que descartsa el ábaco cuadrado. Sobre mica. Es un arte absolutamente independiente.
éste corre. el entablamento, con el friso decora- De un efecto muy moderno, de alegre colorido,
imita a los sarcófagos egip· do con medallones separados por recuadros. lleno de vida tanto en las representaciones ani·
cios de la -misma época, malísticas como en las elegantes representaéio·
El palacio se halla f-w.:mada.. por co'mplicados
mientras los leones del ha· conjuntos de· construcciones rectangulares, al- nes humanas, •
samento soh- he titas, y en el macenes, dormitorios, salas de recepción, ba- Son célebres los frescos del palacio de Knos·
ños, etc., colocados asimétricamente en torno sos, entre los que destacan «La parisienne»,
relieve representando a un llamada así por su semejanz.a con la moda fe·
a un gran patio, rectangular, con columnas,
rey_ sentado en su trono, generalmente de madera sobre basas de piedra, menina de 1900; el «Príncipe de las lises», «El
flanqueado p o r animales, y al que comunican directamente las grandes sa· portador· del vaso», «Las damas- en azul», etc.
que _recibe a unos servido- las de recepción, con cubierta sostenida por Es sumamente interesante también las pin·
gruesos pilares y en las que se sitúa el trono. turas del sarcófago de Hagia-Triada, represen·
res vestidos a la egipcia, tando una procesión ritual, a la derecha llevan·
Los palacios .como todos los edificios, están
evidencia la influencia me· revestidos exteriormente de estuco blanco, y do ~frendas al muerto, y a la izquierda la liba-
sopotámica. . al interior, de estuco blanco o rojo, con pin· ción de la sangre del toro ante el altar de las
turas al fresco u ornamentación esculpida. dos hachas, oficiado por las sacerdotisas.
El tipo de sar-cófago an· En la pintura cerámica, por el contrario, se
tropoide, egipcio, es el más MicÉNICA.-En el continente las excavaciones excluye generalmente la figura humana. En lí·
usual, en los que la in· de Schliemann dieron a conocer el llamado neas generales pueden distinguirse dos períodos
fluencia griega ~ll hace ca· arte micénico, en las ciudades de Troya. Mi- principales, ambos correspondientes al minoico
medio: la cerámica llamada· de Kamares, con
da vez más patente como ceiJ,as, Tirintq, Orcomenes, etc., ciudades ro- motivos ornamentales geométr~cos. a base ae es·
deadas por murallas ciclópeas, en contraposi·
en el del Museo de Cádiz. ción al arte cretense, en que, basándose .el po· pirales, o fitomorfos, y el llamado estilo de los
D e b e n recordarse, asi· derío en una thalassocracia, le era superflua la nuevos palacios o segundos palacios, correspon··
mismo, algunos exvotos en construcción de grandes· murallas para la defen· diente a fines del minoico medio, con repre·
sentaciones naturalistas, tanto fitomorfas como
tierra cocida hallados en sa de las ciudades y palacios. ·
animalísticas, especialmente de la fauna mari-
Chipre, representando tem· En Micenas vemos aparecer el tipo de vivien· na: pulpos, peces, etc.,/ del que es ejemplar
pletes con dos columnas da (megarón), al parecer origen del templÓ dó· característico el «Vaso con pulpo», del Museo
rico, {orinada por una sala rectangular prece· de Candia.
ante la puerta, y en. la su- dida de una antecámara y pórtico.
perior, una serie de· agu· ARTES MENORES·
De esta zona, no obatante, quizá lÓ más. in-
jeros, que - probablemente teresante sean las tumbas de cm:redor, formadas
En la orfebrería creto·micénica destaca el
serán nidos de las palo· · por un largo corredor que, a través de un pór~ numetoso ajuar funerario hallado en las tum··
mas. consagradas a la diosa tic o adintelado con frontón agudo, .comunica has micénicas, de un lujo extraord~nario. La
Ashtart. · Pieza importante . con una gran cámara circular, para el culto, pieza capital de la orfebrería egea. la consti·
chipriota· es también el sar-
con bóveda falsa, obtenida por aproximación tuyen los vasos de Vafio, c~n representaciones,
.de hiladas, y otra cámara adyacente, más pe- en ·relieve, de la cacería del toro salvaje y su
cófago de Amathus. queña, para el cadáver. domesticación.

15
CUADRO VI .ARQU.ITECTU
PERIODO ARCAICO
\
El arte griego se desarrolla entre Jos sigl'o VIII al 11 a. C. :A él afluyen corrientes artísticas
orientales y egeas, que son absorbidas y tr sfortnadas pór el espíritu griego en una nueva
concepción del sentiJ: estético. El _«ÍlÍl~il · s» de Solón representa la más nítida y sucinta En el período arcaico .se dis-
\expresión del arte griego, clásico .por eicele cia. Es decír, la expresión del equilibrio, de la tinguer1 dos órdenes fundamen-
· muitmia, de la clara función de los miembros arquitectónicos, la annonía y la belleza en las tales en ·Ia arquitectura grie-
proporciones, en la arqJJitectura; la sutil m o ulación del plano, la moderación en las actitu·
ga: el dórico y el jónii'o.
des la clara definición del contorno, el senti o de la medida, en la escultura. En resumen, la
ele;ación d"el conjunto· hacia un_ ideal, a .te or del gusto estético del hombre mediterráneo, TEMPLOS DÓRICos.~Se extien·
occidental.
a
N o obstante, el arte clásico griego. se iní ia con la aportación e dos grandes . COI rientes den· por el Peloponeso, Creta,
Tesalia, Siciiia e ltal~a meri-
que lo informan, la jonia y ·la doria, que se refleja en los dos órdenes fundamentales de la
arquitectura. ' · di~~al. El tipo del megarón
La· jonia, más femenina y vivaz, aporta a riqueza, el lujo y las proporcion~esbe_l_ta_s;. prehelénico aparece por vez
la· doria, sobria y robusta, aporta el sentido ígido de la ordenación, iaseverTdád en- las pro· primera en- el ·santuariG etolio
porciones y en la decoración. Ambas han de ser genialmen1,e sintetizadas en la escuela ática. de Thermos (siglo X a. Ü),
Ahora bien, la vida y la organización olitico-social ael pueblo griego detenninan la pero sin que pueda precisar•
creación de determinados tipos de arquítec ra. No existen los grandes monumentos funera-
se con certeza si esta construc-
rios de la arquitectura egipcia,· que se reduc n a una estela con relieve o inscripciónl ni los
palacios del arte mesopotámico, sino que es un arte determinado por. la vida pública de l'U ción estaba destinada al cul- '
democracia griega. Serán templos para las di inidades,--·teatios -y--pálestrÍlspara las-representa- to. De comienzos del siglo VIII
ciones y juegos. El concepto de la individua idad frente a la masa asiática. antes de Cristo es el de Orthill,
en Esparta.
El templo primitivo, de los
siglos VII y . VI (a. C.), es de
En la arquitectura hemos de disúnguir varios períodos: arcaico (siglo VIII a primera ladrillo y madera, que va .sien-
Initad del siglo vi), época de ihiciación· de 1 s primeras formas artísticas, que alcanza su má· do .sustituida paulatinamente
xim..o~MJ!entl.9t: «m. el. siglo v, el siglo de Pericl s, el momento clásico, al que suceden las innova- por la piedra que hereda ·sus
ciones del siglo IV, que lia ife ileseiiiliocai' e el período helenístico, que difunde el espíritu formas, hallándose . muestras
helénico por Oriente, a la vez que él se orie taliza, y que puede considerarse como acabado evidentes de ello en los tem·
con la conquista de C11rinto por Roma, en 146 a. C. plos de Hera, .en Olimpia, j
en el templo G de Selinonte,
LOS ..ORDENES RQillTECTONICOS donde puede seguirse; a tra·
vés de los siete templos (cada
Por la forma de columnas y entablament s se distinguen tres órdenes en la arquitectura uno designado modernamente
griega: con una letra), la evolJRión
Dóric~.-El templo dórico se halla insp · ado en el megarón prehelénico, tipo de casa del templo dórico. En la pri·
constituido por· una simple sala rectangrilar, abietta por uno de los lados menores y pre· mera mitad del siglo v, el
cedida de un vestíbulo con columnas, a la e ·se le añadió un pórtico en torno. · templo dóricG adquiere ya
En el período clásico, el templo dórico e alza sobre una terraza o basamento con una
serie de peldaños, llamándose estilobato al úl imo peldaño, sobre el que descansa la columna · 'unas fOrmas fijas, y del que
dórica, sin basa, de fuste estriado (14 a 20 es ías), con aristas vivas y·disminuída hacia arriba. son .ejemplares característico•
El astrágalo sirve de transición al capitel, f rmado por collarino, ·equipo y ábaco., sobre el el templ6 de Poseidón, en Paes·
que descansa el entablamento. Este se halla e nstitnído por el arquitrabe, qlÍe descansa sobre tum, análogo y contemporáneo
el ábaco delcapitel, friso, dividido-en metopa (recuadros aptos para ser decorados) y triglifos, al templo de Zeus, en Olim·
formados por tres bandas verticales que re atan por 'su parte inferior eri gotas, y cornisa, pia, C\)nstrnído hacia 460 por
tercero y último elemento del entablamento, con los mútulos, y rematando en el cimacio" en LmóN DE El.E,&, con la celia
saledizo. Sobre el entablamento ·descansa el t jado, a dos vertientes, terminado, en los frentes,
por los frontones, con las acróteras para colo ar figuras decorativas y tímpano decorado. dividida en ttes naves por dos
]ónico.-Se desarrolla en las costas jónic e islas del mar ,Egeo. Más elegante y lujoso series de .coÍumnas, y que co·
que el sobrio estilo dórico de la península co su rigida proporcionalidad. Presenta la colum· bijaba la famosa estatua cri.
na más esbelta, diferenciándose de Ja dóric en «fue tiene basa, de dos tipos: el de Asia seleFantina de Zeus, obra de
·Menor, formada por un toro y varias escocias, y la ática, formada pór dos toros y una o varias Fidias.
escocias, intermedias entre dos filetes; el fuste más esbelto, presenta mayor número de acanala-
duras, que no presentan arista viva, y capit l,r formado por dos volutas,~' cojinete y 'ábaco, TEMPWS .JÓNICOS.-Se e X •
ornamentados con ovas y flechas. _El entablam nto es menos alto; el arquitrabe con tres bandas tienden por las costas jónicas
lisas en resalte, que se denominan platabanda ; friso, qrie a veces falta, decorado con reheves, del Asi.a Menor e islas del mar
y -c·ornisa, con dentículos y decoración de flec as y ovas.
Corintio.-Aparece a fines del siglo v. En esencia no constituye un orden de arquitectura, · Egeo. Son ejemplares de los
sino que es una variante del jónico, cuya dife enciadón esencial consiste en el capitel y en la primeros tiempos los de Nean.-
mayor riqueza en la ornamentación; Se. pue _en distinguir dos tipos de capiteles: uno, for- clria, con columnas con capi.·
mado por una serie de ocho hojas de acant , de las que surge un segundo orden de hojas tel eolio, y, los de Lorisa y
llt'uáticas, sobre las que descansa un ábáco· e. adrado extremadamente fino; y otro, formado Lesbos. y el Tesoro ele Si/no&,
por dos series de hojas de acanto, superpuest s, de las que surgen ocho caulículos que forman en Del/os, con · friso con re·
dos volutas convergentes en cada ángulo y o as más pequeñas en los centros, sobre los que lieves y cariátides al frente,
se coloca,n. palmetas, descansando sobre ellos el ábaco ornamentado. que sustituyen a las columnas.
Al siglo VI corresponden tem·
, plos de proporCiones gigantes·
cas que se elevan en Jonia;
El templo griego está destinado exclusiva ente a alojar la representación antropomórfica son el Artemision, de Efeso
de la divinid~d. No es lugar destinado a la ngregación de fieles, y, por tanto, es de redu· (obra de CHERSIFONTE, ·de Cre- '
ci,da~ proporciOnes. Consta de 'liila ~ala recta gular (naos o cella), donde está la iJnagen, un ta y METÁGENES)~ el Heraion de
· poruco ( pronaos) y, a veces, una camara en a parte posterior ( opistodomas). Samos y el Diclymeion de Mi·
Distínguense diversos tipos de templos: se ún el número de colulilnas en su frente ~e lla· leto, dípteros, cuyas colosales
mará tetrástilo (4), exástilo (6), octástilo (8) o decástilo (10). En los lados mayores el ~úmero
de columnas suele ser igual al doble más un del número de columnas colocád;s al frente. dimensiones iJnposibilitan la ·
_Si sólo tiene pórtico en un frente, se llam á próstilo; si en los dos, anfipróstilo. Cuando cubierta, siendo, por tanto,
cst~ rodeado de columnas exentas, períptero; si son dos filas, díptero; cuando las rolumnas hípetros, salvo el edículo · cen·
están adosadas en los lados mayores, pseud períptero; círcular con columnas monóptero: tral, en la naos, que cobija·
careciendo de columnas, áptero. Sin cubierta, hípetro. ' ha la estatua de la divinidad.

lé
RA GRIEGA
PERIODO CLASICO
CONSTRUCCÍONES EN LA ~CRÓPOLIS ATENIENSE.--;Ambos ,estÜos~ dórico Y jó-
niéo-, que se him desarrollado mdepe~dientemente y en zonas geográficas bien
delimitadas, alcanzan sus más logradas realizaciones en el ·siglo' v con la hege-
monia aténiens&· En Iós días de. esplendor <le Atenas, se erigen en su acrópolis
los edificios más bellos del arte griego. Junto aJ Parthenón, obra mpestra -del
dórico, se alzan las mejores obras del estilo .iónico, cómo. el Erecteion o el
pequeño templo de Atenea Niké.
EL PARTHENÓN.-Comenzado en 447, se termina hacia 437,- siendo sus l!r-
quitectos IcTINOS y CALLICRATES. Es un templo dórico, octástilo; períptero;
con celia precedida de un pórtico exástiÍo y dividida en la naos propiamente
dicha, donde se hallaba la estatua criselefantina de Atenea, obra de Fidias,
con teoría de columnas en torno, y al fondl el opistodomos o sala de las vir-
genes, que da nombre al templo.
Construid~ con' sillares de mártnol del Pentélico, colocados «a hueso»,
sin argamasa a1_g~na, reforzados a veces por grapas de metal, el Parthenón
es un ejemplo característico de la maestría que alcanzaron. los- arquitectos
1 griegos en la construcción de templos; en él, para efectos visuales, ni -los
j.
-entablamentos ni el basamento son rectos, sino ligeramente convexos; los
intercolumnios no mantienen siempre las mismas distancias ni las columnas
son todas -de liJS n!ismas dimensiones, sino que las de los ángulos son más
gruesas.
1 La decoración escultórica (véase cuadro VII, col 3) se extendía por fron-
tories, metopas, y por insJlirarión jónica, en el friso ':orrido en el exterior
de la celia.
Los PROPILEos.-Es el edificio ·más original de la arquitectura· dórica del
siglo v. Construíflo entre 437 y ·432 por el arquitecto MNEsiCLES, consta de
dos pórticos. unidos, dórico el exteri9r y jónico el interior, con seis columnas
por cada lado, comprendiendo el plan dos grandes alas, flanqueando el pórtico
oriental, y otras dos pequeñas el occidental, que no llegaron a ejecutarse. Una
, de las alas mayores se destinó a Pinacoteca.
TEMPLO DE ATENEA NIKÉ.-Pequeño templo tetrástilo de proporciones ele-
vadas, magnífico ejemplar del orden jónico. Construido por CALLICRATES, de-
dicado a la Victoria Aptera ateniense.
EL ERECTEION.-Obra maestra del jónico. Por la complejidad de &U plan
aparece como una excepción en_tre los templos griegos. Construido entre
420 y 407, hubo de ajustarse su arquitecto FILOCLES al fuerte desnivel que
presentaba el terreno. iledicado a tres _divinidades (Atenea, Poseidón y Erec-
tto) se abre, en el lado oriental, un pórtico exástilo, núcleo principal, al
que se añaden, al Norte, QD pórtico tetrástllo, y al Sur, la célebre tribuna de
I!ts Cariátides. Junto a él estaba el P~droseum, doll(le estaban los olivos
sagrados.
EL ThSEION.-En la parte baja de la Acrópolis, dedicado a Hefaistos.
Contemporáneo del Pathenón, pero de oíros arquitectos. Dórico, exástilo y
períptero, con friso corrido en la pronaos y opistodomos.
OrRA$ CONSTRUCCIONES FUERA DE ATENAS,-A fines de siglo aparecen las
primeras manifestaciones del corintio en el templo de Bassae y en el tltolos
de Del/os, con diez columnas corintias adosadas a la pared interior, colocadas
sobre _un .alto "zóealo de calcárea negra. Pertenecen a este estilo el tholos de
Epidauro y el monumento corágico de Lisícrates, en Atenas, obra del siglo IV.
Fuera de Atenas, tienen una importancia capital los -numerosos edificios que
se ceonstruyeron en los principales SIUltuarios, como los de Olimpia, Delfos,
ElensiS, Epidauro y Delos.
CoNSTRUCCIONES CIVILEs.-El teatro griego aprovecha las condiciones natu-
rales del terreno, acomodando las gradas para el público en la pendiente de
nna colina, y en torno a la orchestra, circular, para las evoluljone's del coro,
y al fond_9, la escen' con su proskenión, y· la skéna propiamenté dicha, con
decoración arquitectónica fija, como en lo;; teatros d~ Epidauro, Dionisias y
MegalópOlis. \ i'f ' • "~· ~--------···
Quedan vestigios de 0 tras construcciones para reuniones, como el Telvs-
lerion. de· Eleusis, formado por una sala cuadrada con gradas en los cua:;ro
lados y cubierta .sostenida por varias filas de siete" columniJS. El Thenilion,
de Megalópoiis, con gradas sólo en tres lados, y en el cuarto, tribuna de
la que parten series de columnas ~vergentes que sostienen la cubierta.
1 PERIODO HELENISTICO
En el período helenístico, el centro artístico ·
del arte griego se desplaza de la Grecia pro-
pia hacia las :huevas capitales del helenismo.
La conqUista de Oriente modifica el espíritu
-griego, se tiende haciáTas concepciones gran·
dio-sas, al colo~alismo en las proporcio,1es, al
lujo ornamental. El orden dórico. se abando-
na prácticamente por su extremada severidad.
Olvídanse las. relaciones fijas existentes entre
l(\s cÚvel'sas partes de un edificio y ern~léase
-en ocasiones el capitel corintio con e~t~Ia.
mento dóriro. Aun el propio capitel corintio
se enriquece mediante· la colocación en los án·
gulos de figuras animales.. Adóptanse, en.. fin,
tipos orientales, como el capitel paimiforme.
En la cubierta se elllplea en algunas ocasiones
~edificios octogonales y circulares-la bóveda.
Entre los grandes templos construidos en
este período se destacan: el de Zeus, al pie
de la acrópolis ateniense, de más de cien me··
tros de longitud, comenzado en el siglo u a. C.,
y que no habrá de terminarse hasta tiempos
de Adriano. En Jo ni a se emprende asimismo
la cónstrucción de grandes templos, como el
Didymeion, extremadamente decorado, y el
Artemision, de Magnesia, obra maestra del ar·
quitecto HERMÓGENES.
·Junto a estos templos que siguen, en SU! lí-
neas generales, . el tipo de construccione! de
los tiempós precedentes, se erigen otros, como
el Cabírón, de Samotracia, que presenta un
ábside al fondo de la celia, y otros· de planta
circular u octogonal, cubiertos generalmente. con
bóveda, que . es a veces sustituida por una. cu·
hierta cónica, ·como el Arsinoeiop,, de Samotra~
cía, y la Torre de los Vientos, de Atenas.
Pero, sin embargo, son quizá los conjuntos
urbanísticos lo más interesante de la arquitec-
tura helenitica. Concebidas en grandes propor-
ciones, se erigen las grandes ciudades helenís·
ticas con arreglo a un plan preestablecido, Ve-
mos en ellas el tipo de casa que luego ha de
ser adoptado por Roma; grandes plazas rodea·
das por pórticos con columnas, en unos casos
para esparcimiento, como el pó1·tico _j},e Eume-
nes, de Atenas; .en otros, como el de A talo, ver-
daderas lonjas de coQiercio, ya que su fondo se
halla convenientemente dividiclo en compartí-
' mientos parz:! los establecimientos; junto a és·
tos hallamos los grandes palacios, los santua-
rios, teatros y lugares de reunión, . que des·
arrollan los tipos creados en ép~cas anteriores
con más amplitud, lujo y comodidad. Algu--
nas ciudades helenísticl!s se distinguían pór sus
monumentos: Pérgamo, por sus palacios y san·
tuarios, entre loe. qtfe destacaba el gran Altar
de Zeus, con pórtico Jónico tetrástilo en la par·
te superioJ;", y el gran podium, con la Gigan·
tomaquia, en la parte inferior; y Al~jandría,
por su gran Jorre del faro a la- .entrada del
puerto, erigida en 280, y conocida por sus múl·
tiples descripciones y reprod~cciones en mó-
nedas.
17
CUADRO VII
ESCULTURA Y
ESCUL

·
En oposici-ón el arte orienta1, es 1a f 1gura mmana e1 Pr1'ncipal
.
motivo
.
tratado
. .
por .el ~scnltor griego. Lo animal y .ve,getal
e!tán en función de la representación humana. Est.a, en sus JUStas proporciOnes, 1deahzada, es la que sirve para la represen·
tación de la divinidad, que quebranta su hier tismo al humanizarse; . .. · ., ,
En la escultura griega, y de aquí su alto alor educativo, contemplamos un c1clo completo en su evoluc10n. En los ocho
'lliglos ·que dura sú historia, como. país independiente, contemplamos 1os tres m¡>mentos f und amen t al es_ en la evolucion ar-

PERIODO ARCAICO PERIODO

SIGLO V
El período comprendido desde mediados de
1iglo vm hasta las guerras contra Persia es d~
aprendizaje, de lucha por la conquista de 1~
técnica y de emancipación progresiva de las ir· El siglo v representa para el arte gríego su momento clásico. Conquistada
fluencias exteriores. La invasión doria en t 1 la técnica, el artis~a expresa la idealidad soiiada por la Grecia de Pericles. La
siglo XI rompe tod.os los lázos de unión co~ humanidad se diviniza~ Este momento se halla representado por la gran triada:
la cultura creto-micénica. Miron, Fidias, Policleto.
Al espacio comprendido entre el siglo I
y VIII corresponde la cerámica de tipo geom~·
MlRON, natural de Eleutere, en Beocia, es escultor en bronce, distinguiél\·
trico que da nombre al período, y con el q e dose esencialmente por su sentido del movimiento. Sus obras las conocemos
se r-elacionan unas pequeñas f,iguras de bron e a través- de copias: tales son el grupo de Atmea y Marsyas, y el Discóbolo,
(Museo de Boston) de proporciones alargada , representación de un joven atleta en el momento de lanzar el disco.
torso triangular y talle de avispa,
El artista más representativo de la escultura ática en el siglo v es FIDIAS, 1 ·
Es en la segunda mitad del siglo VII cuan(] o
se crean los tipos principales de la escultu a nacido hacia 490 a. C., y al parecer educado en una ciudad jonia. Su actividad
griega; el hecho fundamental es la aparicUn se concentra fundamentalmente en torno a la acrópolis ateniense. Fidias apot·
de la gran escultura en bulto redondo y reli~· ta· a la pe1;fección técnica una vida espiritual idealizada que húorma todae
ve. Aparecen simultáneamente tipos femenin s sus obras, siendo por esto el más genuino representante del arte clásico griego,
y masculinos que guardan ciertas relaciones C(] n De sus obras no ha llegado a nosotros ninguna original, y aun, en la mayoría
el· arte egipcio, oriental y egeo. La represent~· de los casos, las copias son atribuciones, sin que pueda precisarse hasta qué
ción femenina se ajusta el traje al talle por lln punto responden a la obra del maestro.
cinturón, y los ..brazos pegados al ·cuerpo, e~ n
una rt~deza característica, como en la xoana t e De la gran estatua criselefantina (en oro y marfil) de Zeus, que hizo para
Nikandré (Museo de Atenas). El tipo masculir o el santuario de Olimpia, sólo nos quedan algunas descripciones y su repre·
se representa completamente desnudo, los p 11· sentación en las monedas, que nos permiten darnos una somera idea de ésÍa,
ños unidos a los muslos y avanzando la pie •
na izquierda (Cleobis, del Museo de Delfos). una de sus obras maestras. Del mismo tipó, también criselefantina, era la
A esta época corresponde el cél~bre friso e e ¡ gran estatua de Athenea Parthenos, que se alzaba en la cella del Parthenón
Prinias, desfile de jinetes 'sin estudio de a, ateniense, la que conocemos fundamentalmente a través de una pequeña CO•
anatomía ni de las proporciones. pia, llamada del V arvakion, en el Museo de Atenas. Por afinidad de estilo
Creados en el siglo VII los tipos fundament~· se le atribuyen los dos frontones del Parthenón: el oriental, con la represen.,
les, será labor del siglo vi la de dominar la té . tación del nacimiento de Atenea de la frente de Zeus, y el occidental, que
nica. Se distinguen en este período dos escuel s representaba, según Pau~anias, el combate entre Poseidón y Atenea por la.
arcaicas: la jonia y la doria, La doria se c~· , posesión del Ati ca; 'ambos, en estado fragmentario, se hallan en el British
racteriza por su gusto. por las formas vigorosf s, Museum. Bajo su dirección se ejecutaron también 1;ts noventa y dos metopas
d cuerpo humano toma un aspecto arquitectp· del Parthenón, con representaciones de combates de gigantes, centauros y
nico. Mientras que, por el contrario, la escue a episodios de la guerra de Troya, y el magnífico friso de las Panateneas, en
jonia, más influída por el arte oriental, se d S·
.el exterior de la cella, en el que se representaba· la procesión que se organi-
tingue por las representaciones más sensual€ s,
sonrientes, de forznas blandas. La escuela á i· zaba anualmente para ofrendar a la diosa Atenea el peplo tejido por las vfrge·
ca· reúne ambas tendencias, humani:¡¡ando el nes atenienses.
vigor de la escuela doria, siendo SUS e}emp} S
más característicos las numerosas represen~a­ Entre los discípulos inmediatos de Fidias se destaca ALKAMENES, a quien
ciones masculinas. y femeninas, kuroi y kor4i, se le atribuye la Afrodita de Frejus, del Museo del J,ouvre.
~u. e desarrollan los tipos ya c~eados en el 1i· Más joven que. Fidias es~ PoLICLETO de Sicione, que forma con Miron y
glo VII,
Fidias la gran triada del siglo v. Policleto se distingue esencialme~te por fijar
En la escultura monumental los restos i s las próporciones idealc·s del cuerpo humano. A este respecto, con sus obra•
importantes del siglo VI son los frontones d 1
Hecatómpedon, en Atenas; los del templo e características el Dori/oro o portador de lanza, conocido por «el canon»,
la diosa Afaia, en Egína, de hacia 480, q e por ser en ella donde más claramente se fija la proporcionalidad entre las di·
aún conserva la sqnrisa característica de las s· versas partes del cuerpo humano ; repitiéndose el tipo en el DiadúllU!nos, atleta

tad del siglo v y la decoración del templo ;e

tatuas arcaicas. También es de la primera i· que se ciñe la cabeza con la cinta de la victoria· en los juegos. Relacionados
con su estilo se hallan la Amazona herida, del Museo de Berlín, y el Efebo;
Zeus, eu Olimpia, en cuyos frontones se, repr . bronce del Mus~o de Florencia, única obra que se supoñe original.
senta: en uno, la lucha contra los centaur' s,
y en otro, los preparativos para una carre a Obra característica de este período es _la Niké de PEomos DE ,MEMJt (Mu·
de carros, según una leyenda local. Obra Ílll· seo de Olimpia), de fines ílel siglo v, representada err el momento de poner
portante de este período es el magnífico Tro11o pie en tierra, con magnífico estudio del desnudo femenino y del ropaje en
Ludovisi (Museo de las Termas, Roma). movimiento.

18
 PINTURA GRIEGAS
TURA PIN'J;URA

La Pintura debió de alcanzar en

tística. A los lentos princi¡Jios en los que se fijan lós tipos y se domina la técnica, re·
presentados por el periodo arcaico, >ucede el siglo v, en el que la plástica griega alcanza Grecia un gran desarrollo, se.gúu ¡¡e
>U máxinJa perfección, el arte clásico por excelencia, al que sucede un arte agitado, re- desprende de las numerosas 'cua8 en.
flejo .de la vida política de la Grecia del siglo IV, en busca de nuevos tipos,-, que.. ha de !os textos literarios¡ pero hoy de la
desembocar en el arte h~lenístico, profuwlamente orientalizado. obFa de un Apeles, Parrasios, Polig·
notos o Zeuxis sól.o podemos darnos
una idea a través de los frescos pom·
CLASICO PERIÓDO HELENISTICO yanos, de las copias en mosaicos o
de la pintura de vasos.
Son características las pinturas de
SIGLO IV La expedicióh y conquista de Alejan·
dro desplazó los centros de cultura ha· la casa Livia, en el Palatino, con las \
cia las nuevas capitales del Helenismo. representaciones de la liberación de
Si bien en un principio se continuó la lo, Polifemo y Galatea, al patecer
tradición de las escuelas áticas y de
Al carácter idealista de las obras de Fi· Lisipo, se tiende cada vez más a huir copia de un original grie~o del si·
dias y, a la búsqueda de una proporciona· del idealismo del período clásico, ha9a glo IV; las Bodas Aldobrandinas (Va·
lidad física en las obras de Polícleto suce· el realismo y la expresión del moví·
de, en el siglo IV, un período en que huma· ticano), de fines del siglo IV, o el
miento. Al estilo de Lisipo corresponde
nizándose las divinidades se atiende más a la aún el Hermes sentado del Museo de Ná· mosaico con la batalla ·de lssos, co·
expresióp del sentimiento, del dolor, y al poles, y a la escuela ática las creaciones locado en el pavimento de la Casa
sentido de la elegancia, no exenta de melan· de sátiros y faunos del ciclo báquico
colía. Características son las obras de Sko· y la magnífica Ménade del Museo de del Fauno, en Pompeya.
pas, Praxíteles y Lisipo. Berlín, · No obstante, la visión más directa
SKOPAS DE PARos, nacido a princ1p1os der del panorama de la pintura griega
siglo IV, se distingue por el sentido melancó· Al mismo tiempo aparecen las escenas la tenemos en la pintura de vasos, a
lico y trágico que imprime a sus figuras. Sus del género, con;~o el Negro cantor, o el
Niño con el ganso, de BoETHOS, y el des· través de los cuales puede seguirse,
obras fundamentales, frontones del templo de
Apolo en Tegea y friso del Mausoleo de nudo femenino se propaga rápidamente, a grandes rasgos, su ciclo evolutivo.
Halicarnaso, se conservan en estado frag· del que son ejemplos de primer orden En el período arcaico se distinguen
mentario. Sus características se hallan fuer· las Afroditas de Médicis, Viena y de
Milo (Louvre)o dos momentos: el estilo geométrico
tem-ente acusadas en la cabeza de Meleagro
(Vaticano) y la cabeza femenina (Berlín), (siglos IX·VII a. C.), con me.tivos es·
en las que el pathos típico de la obra de En el siglo 11 surgen las escuelas lo· tilizados fitomorfos, animales y geo·'
Skopas se acusa en la profundidad de los , cales de Pérgam~. y Rodas, principal·
·ojos, con la curva del arco superciliar muy métricos, al c~al pertenece la cerá·
mente. A la primera pertenecen los gru-
señalada, y en el rictus amargo de la boca, pos, de hi época de. Atalo 1, con repre-· mica del Dipylon, nombre del ce· ·
que ·se contrae de dolor. Relaciónanse con sentaciones de las luchas contra los ga· menterio ateniense donde se halla· ,
su obra las representaciones de las Nió· los invasores, con las realistas y mag·
bides. ~e, ~'h.'>· •.d G ron. A este primu período StJ.cede el .
níficas representaciones de galos • mori·
bundos y heridos; pero, no obstante, la estilo de figuras negras sobre fondo
Por el contrario, PRAXÍTELES, que florece
entre 360 y 330 a. C., .es el escultor de la obra capital de esta escuela, y quizá de· rojo [siglo VI a mediados del v]. del
gracia juvenil, por sus rostros iluminados todo el arte helenístico, son los relie· que es e,iemplar de primer orde~ el
por una leve sonrisa idealizada y la grácil ves del altar de Pérgamo, erigido por
silueta, ligeramente incurvada, de los cuer- Eumenes JI, en la primera mitad del V aso Fr~ois (Florencia}, pintado
pos, que ha de ser·fuertemente acusada por siglo 11 a. C., en el que se representa la por KITIAS, con doscientas cincuenta
sus seguidores, llegándose a un verdadero lucha de los dioses contra los gigantes,
con un sentido dramático no superado figuras repartidas en cinco fajas,
manierismo. Hijo de KEFISODOTOS" a quien
se le atribuye el grupo de Eirene con el en la plástica griega, · Hacia fines del siglo VI se inicia en
niiío Pluto, repite Praxiteles la composición la escuela ática la inversión de la téc·
en el Hermes con Dionisia niiío, en el Mu· A la escuela de Rodas, íntimamente li· nica: las figuras destacan en tojo so·
seo de Olimpia. Tipo juvenil, con análogas gada con la de Pérgamo, pertenece el
características, ac.usando la curva «praxité· grupo del Laoconte y sus hijos-obra bre el fondo negro del vaso, comp en
lica», es el Apolo Sauróctono. En tipo& fe· del escultor AGESANDRO y sus hijos Po- la crátera de Orvieto (Luuvre),. con
meninos es su· obra maestra la Afrodita de LIDORO y ATANODORo--, representad~s en·
escenas de los Argonautas. Se a tribu·'
Cnido. garzados por los anillos de la serpiente,
grupo de un hondo .sentido trágico que ye a ANnocm&s, el iniciador del cam·
En la segunda mitad del siglo destaca en luego, al ser descubierto en 1506, hubo
el Pelo~oneso {;JSIPO, discípulo de Polícleto hio de la técnica, siendo EPICTETO
de' inspirar a los artistas del Renací·
y escultor favorito de Alejandro Magno, a miento, el más famoso. Paulatinamente se van
quien retrata en numero.11as ocasiones. Con complicando las composiciones con
Lisipo el . canon de P~lícleto se hace más
esbelto, a la vez que la elegancia de la cur· A la escuela dé Tralles pertenece la representaciones en diversos planos,
va praxitélica se trueca en movimiento, ca· obra de APOLONIO y TÁURICO DE TRALLES,
el Toro Farnesio (Museo de Nápoles), cuya introducción se atribuye al ¿éle-
r;~cterísticas. típicas reflejadas en · su Apo-
que representa el castigo de Dirce . por bre POLIGNOTOS DE. TA.Sos (mediados
xiomenos del Vaticano, representando un
atleta que se limpia la llfena con el strígilo. sus hermanos, que la atan a un toro sal· del siglo v), con quien compite M&1,
Se le atribuye, además, la estatua de Hera- vaje.
DÍAS, particularmente bello en las re·
.cles Farnesio (bronce .del Museo de Ná·
poles). Una de las más fecundas escuelas he· presentaciones femeninas.
lenísticas es la alejandrina, que se distin· A fines del siglo v trabajan los fa·
A su ciclo corresponden la famosa y mag· · gue, en especial, por el cará.cter pie·
nífica Niké o Victoria de Samotracia, quizá tórico de sus relieves, con fondos de mosos PARRASios· y ZEUXIS, que con
obra de un discípulo, y el sarcófago de Ale- paisaje, y por la escultura · de género, Al>ELES, que florece en tiempo do
jandro, con escenas de batallas y caza, que pequeñas figuritas al estilo de las Tana· Alejandro, integran la sran triada de
sirve de enlace con el subsiguiente período gras, en bronce, Dlármol o barro co·
helenístico. cido. la pintura helénica.

19

CUADRO VIII
ARTE. ETRUSCO
Lós etruscos, según se admite gener;tlmente, le·
c...
¡taron a Italia b.!!füt.mediag_Q.s_¡}_d_~igl!).JJ.U .ll·
procedentes del~.M;enor~ Constituyen uno de
los elementos . originarios ae. la civilización ro a-
na. En sus construcciones han dado el mod lo
•.a . Roma, siendo los iniciadores, en la peníns la •
italiana, del empleo sistemático del arco_~.la. ·
l'ero el arte romano, si bien conti·
Y:!!..d.!b.}rente a la arquliecíura arquifrabSila del rte
'griego-; al mismo tiempo, en escultura aporta on
el arte del retrato, luego ampliamente utilizad y
desarroliaao· poi: Roma. Su cultura se desarr' lla
hasta fin,.es_ .del si,glo I I I a. C., en que fueron ah·
sorbidos por Roma: - -..
0RÍGENES.-La rívilización etruS<'a presenta en
sus comienzos un carácter indudablemente o(en·
tal. Eh el ajuar funerario, joyas, marfiles, etc. se
eñcuentran temas esculpidos típicamente orie ta·
les, como las esfinges [peine de marfil de M rsi-
liana (Museo de Florencia)], que los relacio 1an
con el arte de las costas de Asia Menor, y tam ién
piezas de importación fenicias, como la copa de
plata dorada de Preneste. Estas influencias o ien·
tales se unen a las viejas tradiciones itálicas y a
la creciente iuf1uencia de la Magna Grecia.
ARQUITECTURA.-El templo etrusco es de pl uta
rectangular, elevado sobre un altó podium qu le
aísla, con acceso mediante escalera. por su p rte
anterior. La ceila, dividida en tres cámaras, con
cubierta a dos aguas, se halla precedida por un
profundo pórtico, con columnas, formado po la
prolongación de los muros de la cella. De este ipo
es el templo de Júpiter Capitalino, en Roma, de·
dicado conjuntamente a Júpiter, Juno. y Min rva.
En las puertas de ciudades dió el .l!rte ej:J:usc el
modelo para las puertas y arcos 'triunfales del lm·
pedo romano. Se hallan constituidas, com la
J>uerta de Augusto, en Perusa, por un gran co
flanqueado por dos gruesos torreones.
!.Í\) En la arquitectura funeraria, las creencias eli·
giosas 'del pueblo etrusco determinaron la cons ruc·
ción de .cái!larlls funerarias; unas veces-...!!~I!Y d.IIS
en Ja roca, otras bájo túmulo. Constan, gen ral·
mente-; ·ae -üna cámári..céritral abovedada, a v ces
falsa, obtenida por aproximación de hiladas, sos·
tenida a veces por columnas o pilares y decor das_
sus paredes con pinturas al fresco, y varias ~ám ras
adyacentes: Túmulo de Cervetri, de 48 metro de
diámetro.
EscULTURA.-La escultura etrusca se caract riza
por su realismo. En arcilla o bronce, muestra uná
influeñcia jónica arcaica, como en el célebre A olo
de V eies, escultura de un grupo que represen aba
la lucha de Apolo y Hércules, de fines del sigl vr.
Donde la escultura etrusca alcanza su realismo
más logrado es en los .$!!JP.os.. .funerarios, en los
que el matrimonio aparece recostado en el le ho,
como en el sarcófago de Cervetri.
Al siglo v corresponden representaciones .an ma--
lísticas de primer orden, como la céfébre. Lob del
Capitolio y la Quimera de Arezzo, y al ~iglo 1 la
soberbia estatua, también en bronce, de A lus
Metilius, conocida por «ll Arringatore» (Fl ren·
cia), que señala la transición a la escultura r m a·
na de la República.
:. tre lo arquitectónico, lo constructivo perior circular, es la tumba de lo.~
PINTURA.-En las pinturas al fresoo que dec ran
las paredes de las tumbas se advierte la influe cia
d!ll arte griego, por. los temas al parecer tom dos
de la cerámica, tales como escenas de banqu tes,
Y otras, apropiadas a la índole asiática del pu blo
etrusco, como las escenas de matanza de prisi ne·
/
r?s. En general, son composi~iones sobrecarg das,
s!n el sentido del ritmo y l;t armonía que car ele·
nzan las obras del pueblo griego.
-~~--------j-~--:-___:,----~---,.--..:.__-
20
ARTE ETRUSCO~
CONSTRUCCIONES
CARAcl'ERISTICAS
RELIGIOSAS
La originalidad del arte romano El arte romano, que se extien-
ha sillo ampliamente discutitla a par· de por to1la la I'Ut'lll'a nwditf?·
tir !le Winckelmam1. Roma se nos rránea, mantient-, dentro de la~
variantes locales o regionales,
aparece, esencialmente, como un pue·
blo de sold~os Y;.!!l~i.s.!E~2~.s, ,t•uyo unos mismos tipos 1le t·onstruc~·
ciones:
arte no es si~llrtlna 1nutacwn y am·
plificación del .arte griego y.etrusc~o·
TEMPLOS.--Se siguen los mode·
los etruscos ' l;on influencias grie-
núa utilizando fundamentalmente las
formas griegas; es esencialmente dis· gas,_ Se construye el templo sobre
un alto podiwn, con único act·e·
tinto. Aun siendo indudable la in·
fluenciá helénica, recibida a través so por escaliliata en su ¡mrte an·
terior, pórtico in antis con co·
del arte etrus.co .. y de las colonias de
la Magna Grecia, primero, y - sobre lumnas y celia seudoperiptera.
tod9 a partir del siglo 11 a. C. por la Con frecuencia su parte posterior
conquista de la Hélade, es ciertamente apoyaba en un muro. De los pri·
evidente que ya en la República t>l_ meros tiempos es de tipo· dorico,
arte romano presenta una fisonomía el de Cori; jónico, el de la For·
propia, en especial en la Arquüectu· tuna Viril, ·en Roma, y corintio,
ra, a la que el espíritu práétic1r <tel el témplo de la diosa V esta, en
pueblo romano consagró sil'esfuerzo, Tivoli, que, 11or su forn1a t'in-u-
y de la que ha sido heredero el arte . Íar, abre la serie del templo más
europeo hasta fines del siglo .xvm, en típicamente ·romano. A fines de
que se buscó la inspiracwn directa en la República, el dórico y el jti-
las obras griegas. nico caen en desuso; persisten el
COJ'intio, el toscano y el compues-
Son el juego de masas, el sistemá· ·;
to. La obra cumbre de la arqni-
tico empleo del arco y la bóveda, las .:
tectura romana es el P/lllleón,
construcciones colosales, el retrato y templo dedicado a todos los dio·
el relieve histórico, los rasgos fun· ses, de tiempos de Ágripa, recons'
damentales que lo diferencian del trnídos · por Adriano a comienzos
arte griego. del siglo u, de planta circular
DIVISIÓN.-Tres son los períodos -43,50 metros de diámetro-, se
fundamentales en que se suele dividir cubre con media naranja de la-
el 'arte . romano: el de .la República drillo, con lucernario en el centro,
(510-30 a. C.), estrechamente relaéio· · decorada interiormente con case-
nado con el etrusco; el período de tones. Relaciónase con él el tem-
plo de Venus, en Roma. Fuera de
Augusto (30 a. C.-14 d. C.),la edad clá-
Italia, son ejemplares inter'€santes .
sica del arte romano, Y;ellargo perío· la Maison Carrée, en Nimes; las
do del !Jpperio1 .que se suele subdivi- construcciones de Baalbek (Siria),
dir en tres, correspondientes a los tres características del arte oriental del
siglos, de Tiberio a Trajano (14-117), Imperio, por su movimiento en
de Adriano a Alejandro Severo (117· planta y alzado y efectos decora-
235) y de Maximino a Constantino tivos, y otras, generalmente ap;ru-
(235-315). padas en torno a los Foros, centros
_, Es en la arquitectura, directora de d~ la vida política y social del Es-
todas las artes, donde se manifiesta tado.
el espíritu práctico que Roma impri·
mió a su arte. Los arquitectos roma·
TUMBAS.--,.En la arquitectura fu·
nos tienen más de ingeniel'os que de neraria predomina la variedad. En
artistas. A la belleza-del arte griego un principio se signé eÍ tipo'ettns·
se opone un arte que impresiona por éo; pero conforme se van exten-
su monumentalidad, donde tiene más diend~~c los límites geográficos del
valor .la ma¡¡a que la línea. En los pri· Imperio romano . se introducen ri-
meros .tiempos se utiliza, como en Gre· tos y tipos de· sepulcros inspirados
cia,_la piedra labrada o sillar, cuida· en los de los pueblos que conquis•
dosamente aparejada, que va siendo ta. En las incineraciones se adopta
sustituida por el mampuesto y el la· el tipo de columbario, con. peque-
drillo. Una novedad que Roma aporta ños nichos, semicirculares o ree.
en la arquitectura es el sistemático tangulares, para guardar las ceni-·
empleo del arco y la bóveda, de ca· zas: el de los libertós de Livia, y
ñón, arista o cúpula semiesférica, ya
el de la viíw Codini, en Roma. En
utilizados por los etruscos. Introduce,
además, el orden toscano, derivado del los sepulcros los .hay· de ·!os tipos
dórico, y él compuesto, fruto de la más diversos: en forma dé templo
fusión del capitel jónico y corintio. es el de Fabara (Zaragoza); de
En los edificios, tanto· civiles como re· templete helenístico, de dos cuer-
ligiosos, existe una total desunión en- pos, el inferior cuadrado y el su·
l,y lo decorativo; con frecuencia se em· Julios, en Saínt-Remy; en forma
plean elementos de la organización ar· de torre, el de los Scipiones (Ta·
quitrabada helénica, como revesti- rragona) ; .,n forma de pirámide,
miento de construcciones abovedadas.
el de Caio Cestio, en Roma, y, en.
La decora¡;ión es a base de estuco o ·
placas de mármol que cubren el mam- fin, de tipo fantástico, es· el del
puesto. Del sistema de arquitectura panadero Marco Virgilio Euri!lace,
romano, escribió MARco VITRUBIO, Po. en Roma. El tipo imperial, como el
LION (siglo 1 a. C.) un tratado, muy gran mausoleo de Adriano, adopta
utilizado a partir del Renacimiento. la forma circular.
ARQUITECTURA' ROMANA

CONSTRUCCIONES URBANAS EDIFICIOS PARA ESPECTACULOS INGENIE_RIA

LA CASA.-La casa romana es el;\· TEAT,Ros.-Derivado del teatro griego, se diferen- Las necesidades militares y
producto de la transformación hele· l cia de '~ste én que la orchestra no es circular, . sino urbanas del Imperio requerían
nística de la casa itálica, consta de s~icircular, en la amplitud de la arquitect~ra que la· constr.ncción d~Sdl__ _
un gran atrio con hueco en lo altq -iiirve de-· fondo a la escena, y en. estar construido so- vías militares, puentes, panta·
para recogida de las aguas ( complu· bre gálerías abovedadas y no aprovechando las con· i--acueductu-s-;-e'ñ"
h'ós" l~s que
vium), al que da las habitaciones la· diciones -naturales del terreno. Como .el teatro grie- la ingeniería romana rayó a
terales ( alae), y la gran sala de reci· go, consta de galerías (cavea) para el público,, di- gran altura.
bimiento al fondo (tablinum), a la vididas en tres órdenes : ima, media y summa cavea ;
La construcción de vías mi-
que se le añadieron el comedor (tri· orchestra, proscenio y escena monumental ricamente
litares fué objeto de especial
clinium) y un patio con columnas en decorada- eorf mármoles, columnas y estatuas. Los más
cuidado, como medio de fa·
torno ( peristylium), aparte de otras característicos, entre otros, son el teatro Marcelo
. cilitar las comunicaciones en-
habitaciones. accesorias. Son ejempla· de Roma, el de Pompeya, Orange, Arles, Mérida,
tre Roma. y los más lejano~
res característicos la Casa de Livia, Sagunto y Clunia.
confines del Imperio. El mun·
en el Palatino, y las casas de Pansa
ANFITEATROS.-De planta elip~ide, consisten en un do latino se cubrió con una
y del F~uno, en Pompeya.
doble teatro, con la cavea subdtidida para el públi- tupida red de caminos, que
Derivado del tipo de la casa ro·
partiendo de Roma· se rami·
mana es el p3lat:io _imperial. En prin- co, y arena en el centro, con foso y construcciones
fican en las más diversas di·
cipio conserva la misma disposición, subterráneas para lós luchadores y fieras. Deben re-
cordarse, entre otros, el Coliseo o Anfiteqtro Flavio, recciones. Utilizadas aún en la
aunque amplifi_cada. El palacw de
Edad Media, existen vestigios
Augusto-, que fué incorporado al Pfl· en Roma, de tiempos de Vespasiano y Tito,. inaugu·
de ellos en toda la- extensión
l~cio de lo-s Flavios, presenta una rado en el año 80, una de las obras cumbres del arte ,
del Imperio.
amplia fachada con_ columnas; sala · romano, con la característica superposición de órde-
del trono abovedada con columnas nes ei1 la parte exterior; y, además, pueden dtarse Los romanos utilizaron sa-
'adosado.. al muro, y patio con co· lo3 de Verona, PoZa, Mérida e Itálica. biamente la forma estructural
lumnas, al que se abrían la sala de del arco en puentes y acue-
CIRcos.-Derivados del estadio griego, se destinan
banquetes, y otras habitaciones acce· ductos, aquéllos de uno o va··
a las carreras de carros .. Son construcciones de planta
sorias. rios ojos, del que existen en
oblonga, en un extremo las carceres, pequeños com-
España espléndidos . ejempla-
partimientos para los carros, dispuestos en línea obli-
BAsíucAs.-Eran edificios d!l va· res, como el de Alcá~tara (Cá-
cua, y 'en el centro de la arena, la espina, macizo que,
rías naves, 1res por lo general, sepa· ceres), de tiempos de Traja-
- la divide en dos partes, para las evoluciones de los
radas por series de columnas, y áb· no, formado por seis arcos
carros, ornamentada con estatuas sobre alto pedestal.
side en la cabecera, que servían para de medio· punto, que salvan
Como en las demás construcciones para espectáculos
administrar justic!.!l. y p'ara tratar de una distancia de 194 metro_s,
públicos, rodea a la arena la cavea, subdividida con-
negocios. S(;~cubrían -con t:ubierta y el de Mérida, con sesenta
venientemente. Son ejemplares bien conservados el de
plana-d; madera, como las b~siii~as Magencio en Roma y el de Mérifla.
ojos y 783 metros de lon-
Julia y Ulpia,. en el foro/ romano, o gitud.
con b~veda, como la gran basílica de
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS El acueducto ·forma parte
Cmístaíitino, también en Roma, del
de las construcciones hidráu·
siglo .IV.
Entre los monumento-s conm-emorativos del arte licas, qué' tienen su punto de
romano, qne se solían erigir en el Foro o en luga- arranque en el. pantano. De .
TERM,\S.-Estas construcciones, qui· res estratégicos, podemos distinguir dos tipos fun- aspecto semejante a .los puen·
zá las más típicas de la arquitectura damentales: el arco de triunfo y la columna conme- tes, salvan los desniveles por
romana, constituyen· un complejo con- morativa. medio de varias series de ar:
junto, de grandes proporciones, inte·
querías superpuestas, como el
grado por un re-cinto exterior y un Aacos DE TRIUNFo.-Son los más característicos en- de Segovia, con dos órdenes
cuerpo de arqÚitectura que encierra tre los monumentos conmemorativos. Pueden distin- de arquería y 28,50 metros de
·departamentos para baños t•.alientes guirse vari'os tipos: arcos sencillos, de un solo hueco elevación; el de Pont du Gard,
( caldarium), Íemplad¡;;-fiepidarium) que se abre en un marizo arquitectónico, flanquea- en Nimes, con tres series de
y fríos (frigiilarium), en torno a los do por columnas o pilastras adosadas, y coronado por arquería y 720 metros de Ion·
cu;i~s se desarrollan habitaciones pa· un entablamento y ático con inscripción, como el de gitud, y el de los Milagros, en
ra desnudarse ( apo-dyterium),. pales- Tito, en I;loma, y el de Bará, en Tarragona. De tres Mérida.
tras~ exedras y galerías, ya que las huec~s, el más corriente, más alto el central, como
-termas eran tanto edificios para baños los de Septimio Severo y Constantino, en Roma, el Gran interés tienen también
como lugar de reunión y re~r~_o de la de Medinaceli (Soria), y el de Orange. Un tipo cu- los campan~entos militares, pa::_
sociedad romana. Son las más r_enom- rioso es el que adopta la forma de templete, con un rejos en su trazado a las dn-
bradas las termas de Trajano, Cara- arco por cada frente, romo el de Caracalla, en Tebes- dade~. Rednto cuadrado o rec-
colla y Dio-cleciaño, en Roma. sa, y el de Cáplirra, en Cáeeres; tangular, divirlido por vías f'n
s('cciones rectangulares. Una
Foao!I.-Centro de la urbe romana, CoLUMNAS• CONMEMORATIVAS.-Se engtan en el Foro puerta eJI' cada uno de sus
en el cru~e Je las vías. prii,cipafes y se decoraban •·on relieves alusivos al motivo de su frentes, l; prineipal al Este
(cardo y dei:uinana) y en el que se creéción, co~onadas por la estatua en bronce del em- (porta praetoria), siguiéndole
suelen situar los principales edificios perador divinizado, ~iendo ejemplares característicos en . importancia la occidental
públicos. la~ de Trajar.o y de Marco Aurelio, en Roma. (porta decumana).

21
CUADRO IX
ESCULTURA Y PIN

EL RETRATO
CARACTERISTICAS

El origen del arte del retrato romano podemos encontrarlo _en el arte
La escultura romana representa, en térm~
nos gl'nerales, !J!...úl!ima etapa enla ~volució etrusco en los numerosos' grupos funerarios, que continúan persistiendo,
del arte helenístico y etrusco. La socu:dad r · durant; la RepúbÍica, como una. corrient~ viva .y latente, a través de }as
mana gusta de lás estatuas griegas, que en gr mascarillas de cera que se conservan en el hogar de los patricios. Del arte
cantidad son llevadas a la metrópoli para orn · .fu~erario, direc~amente heredero del etrusco, es un buen. ejemplo el grupo
mentar las casas de los principales patricios r mal llamado de Catón y Porcia, en el Museo del Vaticano.
< · manos. Las principales obras del arte grie Es en las mai!Uíficas series de retratos de los emperadores donde se .hallan
las ·conocemos a tr,avés de Roma. Incluso e los más característicos eJ.!mplares.. El emperador es representado bien como.
Atenas se crea una escuela neoáÍiea para pr • «imperator», como generai victorioso, ataviado con sus arreos militares, cons-
porcionar estatuas al mundo romano. A es e tituyendo el tipo denominado estatua thoracatae; o bien, como persona civil,
momento de producción de obras de tipo hel con la toga .de los patricios romanos, en la estatua togatae; o bien la estatua
nístico, bajo la dominaeión de Roma, pert • apoteósica del emperador divimzado, semidesnudo.
nere al célebre escultor fASISTELES, en las e • En el siglo de Augusto, aun representados con un cierto idealismo ma-
lonias griegas del sur de Italia. Pero, no o S· yestático, sorprenden por su verismo. Las -diversas representaciones de Augns-
tante, dos grandes innovaciones introdn~e R • to, correspondientes a diversas edades de su vida, son todas ·ellas acabados ~
ma en el, ámbito de la escultura: el arte d retratos. Entre la cabeza-de Meroé (British Museum}, el Augu.~to de Prima:
retrato y el relieve histórico. Desaparecen js porta y el Augusto de la Vía Labicana (Termas, Roma) se advierten las dlver·
. =figura:< idealizadas de los héroe.s, que son s s- sas etapas de una vida consa¡n-ada a la política.
.tituídas por acabados retratos de los perso · Este estilo grandioso de la época de Aup;usto se mantiene hasta los. Fla-
jes. Desaparecen también los relieves mitol' • vios. Correspondf'n a f'~te período los 1m~crosos bustos de Agripa, Tibt?-
gicos o las idealizadas procesiones del tipo e rio. Calígula, etc.
las Panateneas del Parthenón ateniense, p a Junto a la serie de retratos de los emperadores son sumamente intere-
ser sustituidas por relieves, cuyos personaj santes los de sus familiares, espeCialmCJ1te los retratos femeninos, a travé!<
/ principales son identificables, refiriéndose sie de los cuales pueden seguirse con todo detalle las variaciones de la m~d!l
·, pre a un lugar y un momento determinad s. en Roma. De la sencillez de la época de -AuJ!Usto á:"}~~ complicados .p;ina-
Desde el siglo 11 a. C., ·Roma toma del a te dos de los Flavios son jalones característic6s el retrato 1le la emperatriz
griego las actitudes, los plegados, incluso la Li~•in (Copenhai!U~~. de comienzos del Imperio; los de Jl.fesalina (J,ouvre)
disposición de la&· escenas, pero en los rostr s v Agripina ffiritish Museum), llegándose al complicado peinado en bucles
de estas figuras es donde la genialidad roma a <le una dama desconocida (Museo Capitolino), para volver de nuevn a sen-
alcanza su máxima expresión. El espíritu pr e· .,¡nos peinados. vero no tan simules como en la épQca de .Ó.líj!Usto, romo el de
tico, realista, del pul;lhlo romano se refleja n Plotina, esposa de Trajano· (Museo Capitolino).
estos retratos, verdaderos estudios psicológic s, Con Tra:iano se introdu~en en la . temática romana los tipos étnicos de
y en la precisión realist:i"' del relieve, r;iemp e los bárbaro• eautivos. Desde Adriano aparere una. novedad iinpue.;ta por
referido a un momento. y a una ceremonia la ~;¡;· ~;i-fos.. ret'rátós de los emperadores, tal f'S. el uso de la harba. Pero,
terminada. no obstante. es interesante destacar f'll f'l reinado d-;Athla~o una .~;~den­
da a la idealización l'n los retratos, quizá debido a una oleada de i1ifluen-
Ni aun en el período' de máxima da J~;rie¡!a, del que son · e_iemplo las representacionl's de Antinoo, esdavo
/ ci6n'--en el siglo de favorito del emperador, representado como qna jovl'n divinidad, de tipo
1
del realismo. A este respecto es caracteristi a helénico.
la estatua de Augusto de Primaporta, qui á I,a tendencia a acentuar el realismo se manifiesta bajo los Ant!)ninos ron
la más idealizada de las representaciones el la introducción de la técnica de grabar el iris y p~rforar las pupilas de los
emperador. Se representa en el momento ojos. Empléanse también mármoles de cglores. Son característicos los bustos
arenj!ar a las lel!iones, y pese a la ideali a- de Marco Aurelio (Tarrae;ona) y de Commodo (Córdoba).
ción del retrato, no se prescinde de repres n· Hemos de citar también el gran favor que alcanza el tipo de Pstatua !'~ues­
tar la realidad en los relieves que ornam tre, del que es ejemplo característico la de Marco Áurelio, en hrorÍc;"(pÍ~za
tan la armadura; en ellos se alude a uno . del Capitolio), de fines del siglo 11.
los primeros hechos J!Uerréros del emperad , Hacia mediados del siglo III d. C., aproximadamente, la decadencia en
la devolucfón . de los estandartes perdidos p r el arte del retrato se hace patente. Se acentúan los efectos de lú.z y sombra,
Craso en la guerra pártica, y aun el amorcifo el pelo es tratado someramente con algunos toques de cincel, cuidando sólo
sobre el delfín, .a los pies, hace ¡ilusión al Í· del efecto de conjunto, como en la cabeza del emperador Maximino Trax
tico origen de la estirpe Julia (de Eneas y (Museo Antiguo, Berlín). Se pierde, al mismo tiempo, el sentido de la pro-
Venus). porción; se tiende a hacer cabezas monumentales, frontales, con expresión
fija de un cieno sabor trágico, como la colosal cabeza-cerca de dos metros y
En el Imperio, con la multipli~ación de medio-de Constantino el Grande (Palacio de los Conservadores, Ro~a).
cargos, SO!l característicos los bustos de, tall r, Tienen también gran importancia los retratos populares de carácter fune-
en los que se yuxtaponen las cabezas a n rario, obra de talleres. locales, que se extienden a todo lo ·largo del Impe-
cuerpo ya ejecutado anteriormente. rio, entre los que destacan los hallados en Mérida.

22
TURA ROMANAS
R E L1E V E H 1 S T O RI C O
Heredero del arte .helenístico se caraCteriza el relieve roma-
no por un gusto d~Le!'isaje del que había carecido el arte
clásico griego. Este gusto por la naturaleza se manifiesta .tam-
bién en la decoración arquitectónica, en las _.gyirnal-ª.!!s. d!Lflo-
. res y ~r_u,t2_s que se prodigan en ella. En la época de Augusto
aparece el .r.elieve en estuco, para la decoración arquitectónica,
l"omo los de la'-Farnesina (Museo Nacional,· Roma) y la Domus
Aurea de Nerón, cuya' decoración sirvió, en gran parte, de mo-
delo a los artistas italianos del Renacimiento. '
-·
Es en el relieve histórico donde el arte romano raya a
mayor altura. Rdieyes. nar,rlltivos en los que se representa una
determinad.a ceremonía rel{giosa o los incidentes de una deter-
minada campáña militar. Se inicia la serie con el sarcó/IJgo de
L. Comelio Scipion BarLado (Museo del Vaticano), de fines
del siglo m a. ·c.
Obra maestra del arte romano son los relieves del Ara Pacis
de Augusto,. de mármol, formada por un alto parapeto sobre
base cuadrada, con un lado abierto, con escalera y puerta- que
daba acce'lQ al altar. Al exterior, dividida en doe partes: la
inferior, constituida por un friso con hojas -de acanto en es-
piral, y en la superior se representa la ceremonia de consagra-
ción de este altar de la paz, en el año 9 d. C. En él los per-
sonajes son todos identificables, por ser todos ellos ac>1hados
retratos; es el propio emperador con su familia, precedido por
los sacerdotes, lfctores y cónsules, y seguido por los senadores
y pueblo. El reálismo de la solemne ceremonia se acentúa con
escenas secundarias, como la matrona que se lleva el dedo
a los labios para imponer silencio a Druso y Antonia, que ha~
blan. La composición se dispone en dos planos, alto y bajo-
-rrelieve; ocupando por entero el 'friso.
En los relieves dd Arco de Tito (Roma) hay ya cuatro y
cinco planos. Erigido con motivo de la guerra judía, se i:epre-
Sf'nta en uno de los relieves la procesión triunfal-con los
despojos del templo de Jerusalén, entre los que destaca· el cé-
lebre .candelabro de siete brazos-, que cruza bajo- un arco
colocado oblicuamente; y en otro, el emperador Tito, con su
carro triunfal, coronado por una ·Victoria y conducido por la
diosa R9ma,
La obra más importante entre los relieves históricoe es la
constituida por la decoración de la COlumna Trajana, .en el
Foro romano, dedicada hacia 113 y erigida con motivo de las
guerras dácicas. Los relieves se desarrollan en espiral, en de-
rredor del fuste de la columna. Se narran en estos 200 metros
de relieves los diversos incident~s de las campañas de Trajano
contra los dacios en los años 101 y 105. El relieve carece de
perspectiva adecuada, a pesar de los múltiples elementos paisa-
jísticos, colocándose las figuras, las más de veces, las unas so-
bre otras. Entre las variadas y múltiples escenas son particular-
mente destacables las del vadeamiento del Danubio y las es-
cenas de lucha con los dacios. Igualmente relativos a las gué-
rras dácicas son los relievN insertos en el Arco de Constantino,
correspondientes también a tiempo de Trajano. Paulatinamente
el relieve narrativo romano va perdiem.lo naturalidad.
Análol(a a la columna Trajana es la de Marco Aurelio, en la
plaza Colonna, Roma, copia de la anterior. La pláetica romana,
queriendo ser más histórica, se hace más narrativa y f'pisódica,
eliminándose toda sobriedad y toda eficacia de la síntesis plás-
tica. A fines dél Imperio el arte del relieve camina hacía su de-
cadencia. Son carnrtP.rÍsficos a este respecto el llamado< MTc~sgo
de Elena, madre de Constantino, de fines del si~lO' J:l (C~­
tinopla), con representación de caballeros y bárbaros pl'iid.m~
ros, y t>spedalmente los relieves del Arco de Constantino, reedi-
ficado ¡1or éste hacia 315 para conmemorar su triunfo sobre
MaJ!'I'nÚO> J. I!a: 'irme el!'tahilizáción de su podP.r. En este arco,
l'll\ "l qup· se apr!Wel'Ila'l'l' nlwtdt!O'!I; Jlelieves de tiempos de Traja-
llfO' y Marl"o Aurefiu:. en los if~ Col'lllt'antino es l'vidente la pér-
di(h de calidad artística, expresada particularmente en la torpe
acúmulación de personajes en las escenas, con evidente tenden-
cia a la isocefalia. A este momento corresponden· buen número
de sarcófagos de importancia, por cuanto son el máa directo
precedente de los sarcófagos pall!ocrietianos.
PINTURA Y MOSAICOS
PINTURA
.La pintura alcanzó en Roma una gran difusión. Los textos
literarios nos hablan abundantemente de ellas. Aún nos ha-
blan· de la .Pintura de historia, .en evidente par8lelismo con
los relieves de historia, y qúe se exponían al público para
que éste tuviese una visión plástica de los acontecimientos
bélicos del Imperio. Pero, no obstante, las pinturas roma-
nas que han llegado' a nosotros son, principalmente, las que
decoraban las casas de Pompeya y Herculano. Unicamente
merced a ellas nos podemos hacer una idea de la importan-
cia que alcanzó la pintura romana en el periodo más esplen-.
doroso de su arte, es_ ~ecir,-en torno al siglo de Augusto.
. En la pintura<:j:lOmpeyanS<\que se extiende desde el si·
glo n a,,.C. al año 79_ ¡f. C., se distinguen cuatro estilos:
E¡-p;ime~ ~stilo es el llamado de_f!!!;J)l,Wll:.ión,. porque se·
meja la decoración en mármol. La pared se divide en tres
bandas horizontales: la inferior, a modo de zócalo; la parte
media, descompuesta en paneles, simulando placas de már-
mol, y, por último, un friso corrido, ~~;ene!'!!!!!!::::::!:": ~!!!!!':~:
Es característica ia decoración de l~ii del Fauno, en Pom-
peya. Se utilizan con predilección el amar11l9 y rl- rojo, en
busca del contraste. ~- --..-- ··
El segundo estilo, también llamado arqll!telltónico, coloca)
· columnas, entablamentos, nichos y veñtanas figuratlas, que 1
dejan ver un ~!'isaje imaginario, como en la Casa de Livia,
en el P8latino. ,En otras ocasiones se pintan bodegone. s o re- \
presentaciones simbólica~, en algún caso ''f:!bscenas. De gran )
importancia son las de la Villa de los Misterios. /
En el tercer estilo se utilizan figuradas arquilecturas con-
vencionales, ligeras . construcciones con motivos de ori¡¡en
egipcio, como-·-én la casa de M. Spurio Masor. En este estilo,
llamado ornamental, a veces se colocan delicadas escenas con
figuras de amorcillos, como en la Casa V etti, de Pompeya;
Y, por último; en el cuarto estilo se conservan del segundo
las falsas ventanas que dejan ver paisajes imaginario~, y del
tercero las construcciones lil(eras y de la decoración arquitec-
tónica oriental, desarrollándose, además, • ~andes table-
ros o recuadros escenas de amor o mitológicas, o temas de
la vida real, en menor número. A veces se distin.guen pa·
neles circulares o cuadrados con cabez'as, bustos o persona-
jes de medio cuerpo: unos ideaiizaaos, ojro·s verdaderos re-·
tratos, como el de la pareja del Museo· de Nápoles, ella,
apoyando gravemente el estilo en sus labios, y él con un'
volumen.
Aunque se conservan escasos restos pictóricos posteriores
al siglo I, se puede percibir, no obstante, la persistencia en
el mundo romano de dos estilos: el neoático~ ¡1reocupado
por la forma humana fundamentalmente, y el helenístico-
alejandrino, con su interés por la perspectiva y el ambiente.
Ambos han de influir decisivamente en las primera~ mani-
fe~tnl"iones del arte cristiano.
MOSAICOS
La técnica mosaísta. tomada del Oriente helenbtico, es
ampliamente utilizada por los romanos para la decoración
de muros, y con más frecuencia para la pavimentación, Se
hallan téenicas diversas: unas, sendllas; como el opu.~ .~ig­
ninum, compuesta: de pedacillos de barro cocido incrustados
sobre cemento; otra, P.l opu.~ sectile, a base de losetas com-
binadas de mármole~ de diversos colores, formando con ellas
motivos geométricos. Pero el más rico y más f'mpleado es
el opus te.~ellatum. que reproduce, por· medio de pequeños
cubitos. tesellas de diversos colores, composiciones tanto or-
1 namentales como figurativas. pero sin llegar a la riqueza de
étllot:ido- *l' mosaico hW.antino. :}
La batalla tfe• lisros;. rnn el retrato de ;Alejandro y Darío,
hallado en la cas'll" del Fauno, en Pompe)[a (Museo de llfápo-
les), es una obra característica de· la in~uencia alejandrina
en los mosaicos romanoe, y de las que h~n fluministrado nu-
merosos ejemplos, como en pintura, las
riasas de Pompeya y
Herculano·, con las curiosas representaeiones del perro guar-
dián o la lucha de gallos, del Museo de Nápoles. En España
es ejemplar de primer orden el sacrificio· de lfigenia, halla·
do en Ampurias,
23
CUADRO X
ARTE
ANTES DE 313
En el arte paleocristiano he·
mos de considerar dos perío·
dos fundamentales: antes y
despúés de.la Paz de la-Iglesia.
El primer· período, anterior
a la .Paz de la I¡¡;lesia (313),
se caracteriza esencialmente
por la. ausencia lde arquitectu·
r'a al aire lihre. ·Las construc·
ciones más características soh
los cementerios excavados en
el exterior de las ciudadés, co·
noridos con el nombre de ca·
tac!!nrlms. Constituían las ra·
tarumbas galerías subterráneas,
que · dabati acceso a unas cá·
maras grandes ( cubicula), co.n
lurcrnario o chimenea de ai·
--.r~ac..i.H-..,..y-en~s pge_d_es_ _s~ . . SP.n..Pedro. ustituída hoy por el actual templo de San Pedro, del ,rido, creándose, al mis-
abrían los nichos (loculi) pa-
ra los difuntos, ·a veces prote- Clemente y San .Lorenzo Extramuros, entre otras.
gi'das por..,.un arco de medio
punto ( arcosolium). De éstas
se han encontrado un gran nÚ·
mero en· las ciudades· helenís-
ticas, como Alejandría Y Sira-
cusa,. y en Nápoles, pero son practlcamen e no _existe. Es en los sarcófagos gonde se hallan los
las mejor estudiadas y conser-
vadas las que se encuentran en
torno a Roma. entre las que
merecen recordarse las de San
Calixto, San Sebastián, Santa historia de onás, del Museo del Laterano; o bien encuadrados.1os bárbaras, como por ser
Inés y el Cementerio Mayor,
·con interesante cubiculum; en
el' que se halla el. asiento para
el obispo y a los lados otros
para los sacerdo~Jli..
La ornamentaé~ de las ca-
tacumbas está inspirada en la
decoración del Imperio Roma-
no;m-ffi.~el-~t.eúo...dg... de JJI.s Jl.I"l!U e!Lt:.iuda_des .hele11Ísticas, como Alejandría, Antioquía y
Domitila los frescos se seme· .. Efeso;·y, po otra parte, por las vieias ..ru1tuias tnesopotámicas, rea· gran número de teinas
jan a los pompeyanos. Pero
entre' las diversas representa·
ciones del arte romano se es-
cogen d etermina'd as escenas o
figuras que se utilizan con va-
lor· simbólico, como ·las refe·
rentes a Eros y Psiquis (Cristo
y el alma) y al mito d.e Orfeo
(La resurrección) ; y se repre·
sentan escenas del Antiguo Tes-
tamento que se corresponden
con pasajes evan¡¡;élicos, o bien
las figuras rlel Orante y del
Buen Pastor, a la vez que se
utilizan sistemáticamente cier·
tas fi¡¡;uras, ya anagramátieas,
como el pPz (ies.us xristos
theou uios soler) y el crismón,
ya sirit1)ólicas. como el cordero,
el· áncora, etc. Se crea, pues,
un arte decorativo a hase .de
símbolos Y alegorías.
Con Pstos motivos, tomado!\
muehos de ellos del arte pa-. dan escasos vestigios, de la que es ejPmplo el friso de(,..palm;io de
gano, y con un túievo valor
simbólico, se representan o
ilustran oraciones, especial·
niente la «Commendatio ani-
mae», oración para los agoni-
zantes, o determinados pasajes
de los Textos Sa¡rrados, que
aparecen· frecuentemente en los
f~·entes de los sarcófagos o en
la <leeoración pintada de las
rntArnmh~s.
24
ARTE PALEOCRtSTIANO
PALEO CRISTIANO
DESPUES DE 31'8
CARACTE.RISTICAS
Después d 1 edicto de Milán (313), se construyen una gran canti-
darl ·de nuev s edificios consagrados al culto. Hemos de distinguir,
no obstante, do;. grupos fundamenta] es en razón de su geografía: La traslación de la ca-.
Occidente y Oriente.
1 1 pitalidad a· Constantino-
OcciDENTE. Las necesidades del culto requerían un temp o.ett e
que pudiera congregarse los fieles, para lo cual se adopta el tipo pla 1 la división del
rle ·basílica omana: Es la basílica, ·por tanto, el monumento tipo Imperio Romano son
del arte. pal ocrl~tiano 'ofcidental. Edificio de planta rectangular, dos hechos fundamen-
dividido en tres naves por dos series rle columnas, la nave central
más alta y e bierta de madera, y ábside semicircular a la cabecera, tales· para la historia ar·
donde se se taba el o-bispo y clero mayor. A veces el ábside se halla tística occidental. El ar-
precedido p r una nave transversal o transepto, colocándose tam- te . romano, al ponerse
bién ·en la ave central y en su parte media el coro, para. el clero en contacto con elemen-
menor; deli · itado por un Jlequeño muro, y a veces también prece·
dido el edif cio por un narthex y atrio cuadrafto con una fuetUe en tos helénicos y orien-
el centro. E alzado es frecuente que las naves laterales se dividan tales, se transforma, se
en dos piso , constituyendo el superior, con huecos a la nave. cen· apropia sus caracteres
tral, el trifo io, destinado a las mujeres. Al tipo basilical ·pertene- de lujo e intenso colo-
cen, por tan o, las primitivas iglesias romanas, como la basílica de
xvi:;fas
siglo de Santa María la Mayor, San Pablo Extramuros, San mo tiempo, una arqui-
. tectura original. La im-
En lo.s. b*.tisterios y rapillas funP;rarias se adoptó el t~po ~:in·u· portancia de Bizancio
lar· cruc1for e u octogonal, con cupula, como el baptMteno de
Letrán, y el mausoleo de Santa Constanza, en Roma (s. IV). es capital,. tanto por sus
En el te plo la escultura se reduce .a la talla de los capiteles propias creaciones artís-
e iconostasi . La escultura en bulto redondo es sumamente escasa, ticas· y ser conservado-
ra de las formas artísti-
mejores eje piares de la escultura paleoc.ristiana. Inspirados en el
modelo y té nica del sareófa¡zo pagano del B'aj·o Imperio se encuen· cas de la .antigüedad,.
tran varios ipos: uno en el que se disponen las escenas en friso co· desaparecidas . en Occi-
rrido suced'éndose sin interrupción, como en el sarcófago con la dente por las invasiones
personajes escenas por una arq.uería sobre columnas (sarcófago -de
Hellín, en . Academia Historia), mientras que en otros las repre- transmisora del arte cris-
sentaciones iguradas son mínimas, reduCiéndose a un rectángulo o tiano oriental. De ésta
medall.ón e el centro, que a veces falta, y decorado el resto con recibe la cúpula, la de-
estrías helic idales o strígiles (sarcófago de Santa María del Mar, coración monumental· ta.
Barcelona). Estos son los tres tipos principales, existiendo, no obs-
liada a dos _planos, el
tante, múlti les variantes.
ORIENTE.· El arte paleocristiano oriental se halla influído por el gusto a la~ proporciones
~lldiosas, el lujo y
vivadas el e ntacto con el arte de la Persia sasánida. Estas dos co-
rrientes eje cerán diversas influencias, se¡¡:ím los países, y así ten· iconográficos. Bizancio
<Iremos car cterísticas peculiares en el arte paleocristiano .egipcio, es el punto de fúsión
n:tesopotámi ó, sirio y del Asia Menor. de las .corrientes hele-
En las co strucciones se abandonan las Úueas rectas de la basílica nísti4s y siriaras que
romana, qu es sustituida por la forma eircular, o.ctogonal o la plan- informaron las manifes-
ta de cruz ie¡¡;a. Como cubierta Se emplean la bóveda y la r.úpula
sobre pechi as, según los modelos suministrarlos por el arte sasánida. taciones artísticas de los
La decoraci n de las fachadas, como en Persia, es a base de arquerías primeros siglos del Cris-
ciegas, Y al "nterior con pinturas, mosaicos y mármoles polícromos, tianismo.
tallados a d s planos, con estilizados motivos vegetales y animales.
' Tenemos · os tipos de monumentos, uno· de tipo basilical, en pie- En el arte bizantino
dra, <'o u arqurrías 'y fachadas flanqueadas· por dos torres cuadradas, !listínguense · trl'"s perío-
al que pertenecen la, i;slesiti' de Tourmanin y Qalb-Louzé; y otro, dos, tres edades de oro:
df· planta ci cular u octogonal, como el desaparecido Santo Sepul-
, el primero eor~sponde
ero de ] eru. alén y la iglesia de San Simeón Pl Estilita; de fines del
si¡do V, con truída ·en torno a la columna que servía al santo dP a los tiempos del empe-
habitación, ?.e planta de cruz ~rie¡¡a. · ra..Ior Justiniano (si-
Las influe 1cia,; de estas i¡¡lesias orie.ntales llegan a Üc<·i.dente, del !(lo vi}; el se ¡¡;nudo, tras
que son test monio el mausoleo de Gala Placidia, en Rávena· (media- la rrisis iconoclasta, ·el
dos del si¡¡l v), eon planta de cruz ¡¡:riega y decoración de mosaieos,
y d · Baptis~rio de los Ortodoxos, también cn Rávena. · . más fértil en la rreación
De la ex berante decoraci. ón tallad~ que los ornamentaban ~uc-
de temas icono¡¡;ráfiros,
a los siglos IX al XII, y
:~lchatta (M s. de Berlín), con talla a bisel, de hondos efectos de un último rl'"nacimiPnto,
claroscuro. e la pintura son ejemplares capitales las piniuras de a. partir del siglo XIV,.
Doura-Eurorlos. de un <·arácter ..narrativo del que careren lao pintu· que se trunra por la to-
ras simbóli~l s de las r.atal'umhas, y en donde se eneneútran las más
antiguas re resentadones de temas bíblicos, que luego hah de al- ma de Constantinopla
c.anzar gran difusión, tales como el Mifv,gro del Lago, con· la repre- por los turcos, en 1453, 1
sentación d San Pedro caminando sobre las aguas. Esta iconogra· .....
pero que continuará Jler-
fía se difun e .a Occidente a través de Bizancio y de las comunida-
sistie:ndo en los si¡dos si·
rles cristianas del norte· de Africa, al mismo ti<'mpo que por peque-
ñas piezas e orfebrería, metalistería, tejido:;, plaquetas de marfil guientes en los países
del arte alej ndrino y miniaturas de. manuscritos. ortodoxos.
ARTE BIZANTlNO
ARTE BIZANTINO
ARQUITECTURA
La arquitectura b~zantina aparece .ya formada-·en el si-
~o vt, en tiempo de Justiniano. Sus características esen-
ciales son el· empleo de la cúpula sobre· pechinas, que
recibe de Oriente, y del 'ladrillo como material construc-
tivo. La. columna con capitel ~ice, en forma de pir4·
mide truncada invertida, con decoración vegetal· de fuer-
tes efecto~ lumínicos pÍn: su talla a bisel. La decoraeió~,
rica y suntuosa, a base de .pinturas murales 1) mosaicos,
en los que abundan las tesellas de oro. ·· ,
Al primer período-siglo VI--i:'orresponde la obra cum-
bre del arte bizantino, la iglesia de Sant.a Sofía de Cons-
tantin.oplÜ. Fué construida, entre 532 y 537, por ÁNTEMIO
DE TRALLES e IsmoRo DE MILETO, de planta cuadrada eon
gran cúpula central de 31 metros de diámetro y 55 de
altura-, sobre pechinas, horadada en su parte inferior
por una corona de ventanas. Se contrarresta por. ~a parte
_del ábside y atrio · por dos grandes exedras, cuartos de
esfera, que a su vez lo están por otras más pequeñas, y
a los lados por dos enormes estribos. ·
Contemporáneas a Santa Sofía .son las iglesias de Cons·
tantinopla: la de lós santos· Sergio y Baca, con cúpula
~~:allonada sobre cuerpo octo,;onal central, tipo que ha de
repetirse en San Vital, de Rávena; la de Santa Irene, de
planta rectan~ar. CQn dos cúpulas en el mismo eje, y
la· de los Santos Apóstoles, desaparecida, interesante mo-
delo de iglesia en· cruz griega con cinco cúpulas, una en
el rrucero y otra en cada brazo de la _cruz.
En Italia, Rávena, .capital del exarcado; es un fiel re-
flejo del arte bizantino de Constantinopla.· La iglesia de
San Vital, comenzada en_ 526 y ·acabada en 546, de planta
. octogonal, con cúpula sobre pechinas, sobre ocho pilares
enlazados. por arquerías, que dibujan, en planta, un semi:
círculo ha de tener eco en la e«pÜ[a palatina de Aquis-
grá,;. c~nforme al tipo de la de los santos Sergio V .Baco.
De planta basilical son las iglesias de San ·Apolinar in
Classe y de San Apolinar el N.uevo, divididas en tres
naves. por arquerías sobre columnas y con interesantísima
ornamentación a base de mosaicos, como las de Constan-
tinopla. _ .
En el segundo período (siglos IX-XII) es característica
la colocación de un tambor sobre el que descansa la cú-
pula rf)alzándola y prestando al conjunto un aspecto más
ligc~. La planta de cruz griega se utiliza en Ja iglesia de
Agiá.Theotoros, en Constantinopla, con cúpula en el cru-
cero, y Qtras, más pequeñas. en l~Js brazos de la cruz,
precedida de un pórtico, también con cúpulas; en la de .
Kilissé-djami, en Constantinopla, y en la de Kazandiilar-
djami, en Salónica. Tipo interesante. de planta basilical
con cúpula sobre trompas en vez de pechinas es .la iglesia
del monasterio de Dafni, cerca de Atenas.
De esta época, en Venecia se eonserva uno de los ejem-
plares más interesantes de la arquitectura bizllntina : la
igle.~ia de San Mui-cos, eomenzada en 1063 y consagrada
en .1095, construída según el modelo de la iglesia de
los Santos· Apóstoles, en Constantinopla, con la novedad
de añádir a los pies un pórtieo con cúpulas. En ·Italia
meridional, en. virtud de la fusión de las eortientes bizan-
tinas eon las árabe y normanda, se crea un tipo de aroui-
tectura original, que participa de todas ellas (cuadro XII,
éolumna quinta).
A este segundo_ período corrésponde también la i¡desia
de Santa Sofía en Kiev, de planta rectangular -con naves
que term_inan en sendos ábsides. A partir de este momen'-
to· el arte ruso permanecerá tributario del bizantino.
.·Las novedades de la tercera edad .de oro (si !dos Xtv~xv)
atañen fundamentaJmente a la decoración ·Y en espedal a
la pintura. En arquitectura, de _la que tenemos interesan-
tes ejemplos representados por la iglesia de .Fetijé.-d_iami,
en Constantinopla; la de los Santos Apóstoles, en Saló-
nica; el grupo de iglesias servias con c;:inco cúpulas, como
la de Gratchanitsa; las iglesiae de la región dP Novgorod,
ron sus cúpulas bulbosas, etc.; en líneas generalés no Re
hace más que continuar el estilo de los "'"f"!Uitectos de
la segunda edad.,de oro. Pero, no obstante; se acentúan
las diferenciaciones locales, mezclándose los tipos pura-
- mente biz:antinos con las formas características del resto
de Europa, si bien se conservan los rasgos peculiares de
la arquitectura· bizantina.
ESCULTURA
Su interés fundamental estriba en la influencia que ejerc1o, ·en
especial 't'n .su .aspecto -iconográfico, en la escl,{,ltura del occidente
europeo. Las obras son escasas, ya que las feroces f11chas íconoclas;
tas impidieron su normal desarrollo y destruye:ron grari parte de lo
poco que se hizo. Por este motivo, los. mejores ejemplares eonser-
vados son los relieves de las pequeñas placas de mar-fil. bien suel-
tas o agrupadas formando dípticos o trípticos. ·- ·
De 18 primera edad de oro la obra capital es la cátedra de . Ma-
ximiano, .en Rávena, e.n marfÜ, eón numerosos relieves.
A partir del siglo ¡:Í¡: la· iconografía se enriquece con nuevas com-
posiciones del ciclo ·evangélico y ·de la vida ·de la Virgen, siendo
característicos algunos temas, como' .el de la deesis, representación
dn Dios Padre acompañado de la Vir~~:cn y San Juan Bautista; el
de la consagración del emperador, en el· que aparece J~sús~ponien­
do sus manos sobre las coronadas cabezas del emperador ·y la
emperatriZ"; .Y los del ciclo de, las Doce Fiestas (Anunciación, Na-
. tividad, Presentación, Baútismo, Transfiguración, Resurrección de
Lázaro, Entrada en Jerusálén, Crucifixión, Bajada al Infierno, AS-
censión, Pentecostés y Muerte de la Virgen), que vemos. en la
placa de esteatita de la catedral de Toledo. -
MOSAICOS Y PINTURAS
El gusto por la riqueza y esplendor y la calidad· de l¿s materiales
emple~os-ladrillo ·las mas de las veces-requiere la eficaz ayuda
del mo~aico para los efectos decorativos, que es sustituí!lo más
tarde, en las iglesias pobres, por la pintura mural.
MosAicos.-De la primera edad de oro son los mejor ·conserva-
dos los del grupo de Rávena. En San ·Apolinar el Nuevo se des-
arrolla a ambos lados" de la nave central una escena representando
dos procesiones con,ituídas por vírgenes y santos, dirigidas hacia, el
trono de la Virgen, JUnto al ábside, que presentá al Niño- a la ado-
ración de los Reyes. En San Vital se hallan los· célebres mosaicos
representando a Justiniano, precedido del dero y rodeado de los
senadores, y a la emperatriz Teodora, con sus damas. Otros ejem-
plos interesantes se. hallan en San Apolinar in Clas.~e. en la basílíca
de Parenzo, y en Santa Sofía de Constantinopla, ocultos en casi su
totalidad, rehechos en el siglo x, y al que pertenece t>l ·mosaico
del narthex, representando a un emperador prosternado ante· Cristo.
En la segunda edad dé oro la icono!(rafía, enriquecida con nuevas
romposiciones, toma al' mismo tiempo,_un carácter dop;mático y li-
túrgico en su colocación. Cada tema <ocupa un lugar fijo eJJ el
templo: en la cúpula; el Pantocrator·· con los símbolos de los
Evangelistas en las pechinas; en el ábside, la Virgen y. temas
relacion¡¡dos con el misterio de la Eucaristía; en la nave .. santos
y representaciones. evangélicas; la Pentecostés, próxima al in~reso,
v en el muro occidental, el Juicio Final. Se fi.ia la ironografía de la
-Virgen en diversos tipos: la Hodigitria, que indica al Niño en sus
brazos; la Blaquemitissa. orante, apareciendo el Niño en su seno
dentro .de una aureola; la Kiriotissa, de _pie con el Niño, y las
Eleousa, bien alimentando al Niño:.. o jugando con El. Entre los
mosaicos sobresalen los de Da/ni, cerca de Atenas; Santa Sofía de
Kiev, San Marcos de. Ve1wcia y los de la capilla palatina de Palermo
y <le la catedral .de MonrPale, en Sicilia.
Bajo los Paleólo¡1:os, los mosaie.os se hacen más <>seasos, adquie-
re el paisaje una mayor importancia, a la vez que las actitudes s<>
haeeú más humanas y expresivas. Sobresalen los de Kahrie-diami.
-en Constantinopla, con escenas de la vida de la Virgen y· mila¡!ros
de Jesús.
PINTURA.-l.a evolución dt> la pintura bizantina puede. ;;eguirse
~• través de lo·s numerosos manuscritos conservados. A la prim<>ra
e.dad de oro corresponden unos de tradición aleiandrina, helenís-
tica..con fondos de paisaie, como_ el Génesis de ViPna y el .Tosu~
d,t>l Vaticano. y otros con fondo de oro, casi sin paisaje, de tradicíón
siríaca, neo-ática, como los Evangeliarios de Rossano y Florencia,
iluminado, é.ste. en 586. por el' moni<> RABULA en nn convento rle. Me-
sopotamia. Ambas tradiciones rontinuarán informando las ilustrario-
nes de los mannsrritos bizantinos.
La pintura mural anterior al siglo XIV es escasa. En este siglo. a
su primera mitad corresponde la escuela de Maredouia, que se dis·
tin¡!Ue por el caráeter rt>alista y dramátil'o de las · composkiones,
dispuestas en lar¡!os frisos. del que hay ejemplos en las ijtlesias
"ervias y rusas prineipalmenté. Corno últimos represe.ntantP~ '•e ron-
sidera tradirionalmente a MANUt;L PANSELINOS. a.. Salóniea., que
rivaliza con TEÓFANOS el cretense. Hada mediados de si11:lo alt"an~a
o:1 mayor desarrollo la escuela cretense con sus pinturas de iconos,
de carácter máf refinado, que se extiende por Rusia, y al que
pertenere, romo obra capital, ~tkicono d1• la Trinidad de Mos1:ú,
obra de ANDRÉS Runüov, y los fre.:~cos de la Periblept.os y la Pam-
tanassa de Mistra.
25
·cuADRO XI. ARTE PRER

CARACTERISTICAS LOS PUEBLOS BARBAROS

El periodo prerrománico, que Destru das casi' en su totalidad la~ construcciones MEROVINGIAS, podemos suponer que
se extiende entre los siglos v y XI, la~ iglesia construidas por éstos debían ser análogas a las basílicas romanas_, y aui:tque
podemos considerarlo dividido eó muy reno ada, puede considerarse como típica la de San Pedro en VienJ1e•.,Quedan al-
doo períodoo. Uno que compren· gunos ves igios, como las criptas de San Pablo de Jouarre (Seine-et-Marne)-, y San Lorenzo
de hasta el siglo VIII, limitado por de Greno le, con arcos de medio punto sobre columnas corintias,
la invasión musulmana y el co· , No oh tante, es el grupo de ·baptisterios lo más interesante de este período. lJnos de
inienzo del reinado de Carlomag· planta cuadrada con tres absidiolos, como el de San Juan de Puitiers (siglo vn), y otros de
no, en el últimO: tercio del siglo; planta oct gonal, como los de Aix, Frejus y Riez. Todos ellos mpestran las car~cteristicas
es el arte de los pueblos bárba- generales del aparejo de sillnr~s irregulares entre hiladas de ladrillo y la. utilización de
ros establecidos en las provincias fustes ro anos.
occidentales del Imperio, Y un Como típicos relieves ·merovingios, análogos a los visigodos, pueden considerarse los
S e g U n d O período, iniciado en del hipog o del abad Mellebaude, en Poitiers.
Francia con el renacimiento ca- En Ita ia, al período/ OSTROGODO corresponde la tumba de Teodorico en Rávena,- con
rolino, que enlaza con el primer falsa cúp la monolítica y friso ornamentado con motivos geométricos, espirales, inspi-
arte románico en Cataluña, Fran· rado en 1 s artes industriales~
eia y Norte de Italia, y en Cas· En In !aterra, donde las influencias romanas se unen a las· célticas, son escasos los
tilla con el arte del reino astu- restos, p diendo citarse, no obstante, algunos eJemplos característicos,. conió la iglesia
rian!),· de Bri;rw rth y el pórtico de Monkw~armouth, En Irlanda tiene gran interés el· arte celta
·Esta. división, si bien es apli- po_r la im ortancia de sus monasterios benedictinos, de los que se conservan característi:
cable en •sus líneas generales al eas torres cilíndricas, las típicas· cruces monumentales con un círculo uniendo a sus brazos
arte europeo occidental, no sig- y sus inte esantes códices, (Véase cuadro XVII, colmpna primera.)
nifica la existencia de una unidad ARTES INDPSTRIALES.-Por influencias sármatas y· persas 11portan los pueblos bárbaros
artística, como en el románico y una gran iqueza ·en: artes menores, objetos pequeños, piezas de adornos, ar~as, etc.;. !lJe:,
gótico. rutados e una técnica característ-ica, a base de cabujones de vidrios polícromos o piedr~s
En Italia las influencias bizan· _ preciosas: engastadas en el metal, ·o bien filamentos de oro o plata en la técnica def
tinas y l!l tradición clásica pres· damasqui ado. Con ellos se decoran totalmente las superficies con un concepto oma·
tárán a sus producciones unas pe• mental, t, talmente opuesto al clásico, a base de · motivos geométricos·, si~étricos, bus·
culiares .características, por la que, cándose u efecto decorativo de' exuberante riqueza, a base de entrelazos, rosáceas, marga·
en cierto modo, puede conside· ritas, esv sticas y espirales.
rársela, en muchos aspectos; cQ· Los re tos más importantes se han hallado en los tesoros de Petrossa; de Childerico,
mo una provincia bizantina. En hallado e Tournai; de Rouen, y el de Guarrazar (Toledo), en Es.paña,
Francia, el arte rudo de los mero·
· vingi~s sucede, a fines del si•
glo VIII, un periodo de esplendor
representado por el renacimiento
carolim;t, que se continuará en el VISIGODOS
arte otoniano alemán.
Es en España donde las manJ· _ AaQUI ECTURA VISIGODA.-La mayor parte de los monumentos conservados datan del
{estaciones prerroinánicas adquie· siglo vn. Sú~ características son d empleo de sillares y la utilizacion del arco de herra·
ren una singular importancia. En dura, qu se distingue del mozárabe y árabe por la prolongación de la curva un tercio
el primer período, anterior a la del radio y la desviación de la línea del trasdós, que cae casi verticalmente sobre la
invasión musulmana, se mantienen imposta, in seguir paralela al intradós. Se emplea la bóveda de cañón, a. veces peraltadÍl,
las características generales del de arista , capialzada y vaída. La planta característica es el tipo cruciforme dentro de
arte de los pueblos bárbaros, re· un rectángulo, como en Santa Comba de Bande, San Pedro de la Mata y San Pedro de
. presentado por el arte visigodo, la Nave, unque hay tipos bas-ilicales, como San Juan de Baños y la ermita de Qui1ttanilla
cuyas principales manifestaciones de las Vi as.·
artísticas se centran en los si- o basilical es la de San Juan de Baños erigida por Recesvinto. en 661, qué
glos VI y vn. Tras el colapso que consta d tres naves separadas por arcos de herradura sobre .columnas eón capiteles co-
produce la invasión musulmana se rintios, e bierta de madera, y tres rapillas rectangulares a la cabecera, con bóveda de
originan dos foco¡; artí~tiros en· cañón; d coradón a ba~e de motivos geométricos o veg.etales estiliz.ados, tallados a bisel,
tre los l'ristianos: uno, el · astu- análogos a los de la ermita de Quintanilla d~ las Viñas.
riano, que se desarrolla en el si- De pl nÍa cruciforme, es la iglesia de Santa Comba de Bande (Orense), con úbside
glo IX, fundamentalmente, y en uctangul r y bóvedas de rañón peraltailo en los brazos y de aristas, hecha con ladrillo,
lae zonas montañosas sometidas al en el cru ero. La de San Pedro de la Nave (Zamora), de fines del siglo v'u, 'ofrece una
reoino ·asturiano, y otro, el mozára- planta de cruz latina, inscrita en un rectángulo, caujlla rectangular a la cabecera y dos
be, cuyo mayor desarrollo lo al- pórticos aterales, se cubre con ·bóveda de cañón y cubierta de madera, siendo cai:'aete-
c:anza e,1 el siglo x, con caracte· rí,ticos 1 s capiteles, en el crucero, co•t. motivos vegetales, animales e historiados.
rísticas derivadas del arte corilo· Otros tipos interesantes son la bCL~ílica de CabPza del Griel(o (Cuenca), San Pedro de
bés o recibidas 11 través <le I os la Mata ( oledo) y San Fructuoso de Montl'lios, en Portugal.
árabes, y ·que se desarrolla en la La es .ultura tiene un es!' aso desarrollo; f>ntre los motivos decorativos d.eetacan las
zona ~ometida al poder musul· romposic ones geométricas y las tallas a bisel de vegetales estilizado;;, siendo excepcio·
mán, primero, y después en las nales los capiteles de San Pedro de la Nave con el SarrHido d~ Isaac y Daniel entre
zonas repobladas por los moza: los leone , los relieves de Quintanilla de las V'iñas y los sar(•ófagos de El'i.ia y Briviesca.
rabes emigrados, [Pinol" v.... ,, c..... xvm. <olnm•.. p<im"'l
26
 ROMANICO
RENACIMIENTO ESPAÑA
CAROLINO
ARTE ASTURIANO
La civilización carolina
Reducida la España cristiana a los estrechos
tiende a inspirarse de llue· límites del reino asturiano, se desarrolla en él
vo en la tradición clásica,
iniciándose un renacimien·· un arte ·del más alto interés por sus formas ar·
to de 'lila artes y las letras. quitec~ónicas las más claramente precedentes del ·
Las artes menores, relica· románicq,. Es un arte oficial que intenta seguir
rios, plaquetas d& marfil,
joyas, etc., así como las las normas del fenecido reino ~sigodo. Sus re·
miniaturas, alcanzan un airo ladones con el arte europeo son un problema,
nivel artístico. La arquitec- pues sabido es que entre el reino asturiano y
tura mantiene las plantas Francia existió la peligrosa zona de los vascones.
de edificios anteriores, tan·
to en baptisterios como en 'Su nombre lo debe a Jovellanos.
las capillas funerarias, como Corresponden al siglo IX, en especial al rei·
en la de Aix-la.Chapelle, nado de Ramiro 1, sus mejores construcciones.
inspirada en el modelo bi- Las m~s de las veces .de mampostería, con cade·
zantino de San Vital, en
Rávena, y const~uída entre nas de sillarejos en los ángulos. Empléase la
790 y 804 por un arquitecto bóveda de cañón apoyada en arcos en resalte
de Lorena, EuoEs u ÜTON que se corresponden ·con los contrafuertes ex·
Dll METz, con· cúpula sobre teriores; pero lo más frecuente es la- cubierta
el octógono central sobre
arquería recta, y· nave en de madera. Los arcos son de medio punto, con
torno, de dieciséis lados. frecuencia peraltados, y tardío el de herradu·
ra, por influe1;1cia mozárabe. Las columnas son
A esta época corresponde
la iglesia de Germigny-dés- de fuste estriado, verticales o funiculares, y
Pres,. muy restaurada en el capitel, unos de tradición corintia, otros po·
siglq XIX, de. planta cuadra· Iiédricos con caras triangulares separadas por
da, cuatro ábsides semicir· doble cuerda, al parecer de intluencia norman·
culares, uno en cada lado,
flanqueado el . oriental por da. El tempÍo es de planta bas)lical, de pe·
otros dos más pequeños, y queñas proporciones, c~n iconostasis y porches.
en la que se emplea el arco Los vanos, a veces dobles o triples.
de herradura. De Alfonso II es la Cámara ·Santa, en la ca··
En este período las solu· tedral ovetense, destruida en gran parte, de
ciones del románico están planta rectangular y dos pisos abovedados. De
ya dadas. La disposición de la misma época es la iglesia de San ]ulián de
la gran abadía de Saint-Gall,
en .Suiza, de comienzos del los Prados, planta basilical de tres naves con
siglo IX, es análoga a· la de tres ábsides rectangulares, con bóvedas de ca·
los característicos monaste· ñón--sobre arquerías murales de ladrillo sobre
rios. cluniacenses del romá· columnas de jaspe; las naves separadas por
nico. La colummi, que ha·
bía sido aprovechada de los arquería de medio punto sobre pilares, en·
Illonumentos romanos, va bierta de Illadera, y en el crucero, restos de la
siendo reemplazada por los decoración . pictórica. Sobre la capilla mayor,
pilares ; se señala la impor- sin comunicación con el templo, habitación de
tancia del crucero; apare·
ce el deambulatorio o gi- refugio, particularidad que persiste en otros
rola; a la que se abren las templos asturianos.
capillas, y a veces a 1os Al reinado de Ramiro 1 (842-850) correspon·
.pies se coloca otro ·ábside, . den los monumentos capitales de la arquitec·
· característica que ha de
· perpetuarse en· el románi· tura asturiana: Santa María del Naranco, qui-
co alemán. Al mismo tiem· zá originariamente palacio, de dos pisos de
po la fachada se flanquea una soliÍ nave: el inferior, con bóveda de cañón
con torres, y sobre el cru- con lunetos, y el superior,_' con pórtic.o late·
cero se coloca una linterna.
ral y dos tribunas con arquería en los ex·
A este período corres· tremos, se cubre .con bóveda de cañón sobre
ponden varias i¡¡:lesias de arcos fajones en resalte, que rematan en clípeos
An.iou y Turena, la .de San
Filiberto de Grandlieu (Loi- colgantes, todo de compleja y sabia estructura; .
re-lnférieure), y las de Cen- San Miguel de Liño conserva el pórtico ron dos
tula-Saint-Riquier y de Cor- compartimientos laterales,. y los romienzos 'de
..
:
biu, en Picardía, con planta las naves, pili!I'es compuestós adosados y contra·
de dos ábsides, y la de San
Martín de Tours, con de· fuertes, tiene inten•santes ventanas calada~ y
aritllulatorio. escena~ de circo talÍadae en las ja'!lbiJ5 de la
En Alemania, las iglé.~ias puerta.. Santa Cristina de LPna, ron .ironotasis;
de Reichenau y ObPizPll y d.e particular interés.
la abadía de Munster son De fines de siglo t'S la iglesia de Sa11 Salt•a·
características del arte oto·
niano prer~ománico, conti· dor de V aldediJs, de tres naves ron bóveda
nuación del renacimiento de cañón, advirtiéndose la influencia mozára·
carolino, -iniciado en Fran· he en el trazado de las ventanas altas, en las
cia. celosías y capiteles det' pórtico y en el remate
(Pintura: Véase el Cua·
dro XVIII,. columna 1.") de merlones como en 'la mezquita de Córdoba.
ARTE MOZARABE
Fruto de la tradición visigoda y de . la in-
fluencia del arte muslllm~l!~de..•los~.Q~eyas,
surge, en el siglo (~ --
~ un arte popular, pobre
y diverso, que alcanza su momento cumbre
en el siglo x. Los materiales utilizados son tan
pronto el sillar eomo la mampostería y el la-
drillo .. El arco es de herradura, más cerrada
que el· visigodo, que apoya en columnas con
capiteles de tradición corintia, estilizados al
modo árabe. Se pueden distinguir dos grupos,
subdivididos en varios regionales, uno el de
edificios construidos en país. musuhp.án, ·otro el
de lo, CO!lstruídos por mozár,.hes emigrados a
tierras cristianas.
Del pri~r grupo conocemos los restos de
la iglesia rupestre de Bobastro, del siglo ~x,
en la serranía de Málaga, de tipo basilical, con
tres naves separadas por arcos de herradura so-
bre pilares, crucero, y tres capillas a la. cabece·
ra, la central de herradura y de planta cuádra-
da las laterales; y Nuestra Señora .de Melque
(Toledo), de planta de· cruz griega, con· tres ca·
pillas a la cabecera, bóveda de cañón muy pe-
raltada sobre gruesos muros de sillería y en .el
crucero, cimborrio por arista, capialzado, y se-
micúpula en la capilla central.
En la España cristiana el arte mozárabe tie-
ne .su principal centro en la comarca leone·
sa. La iglesia de San Miguel de Escalada, con-
sagrada en 913, de planta basilical con tres na-
ves separadas por arquería de herradura y en·
bierta de madera; crucero señalado en alza.
dcó, y cábecera con tres capillas de planta de
herradura. Es la más rica y perfecta del · rno·
zárabe. La de Santiago de Peñal~a, de hacia
937, presenta la singularidad de tener un ábsi-
de a cada extremo--deJa nave, uno de planta de
herradura y el otro de ·medio punto peraltado,
y la de Santo Tomás de las. Oll~~.~. de una nave,
ron bóveda de once cascos eh la capilla mayor.
En Galicia, la pequeña Iglesia de San MiguPl
de Celm;ova (Orense), En Castilla. son intere·
santes las de San Cebrián de Mazote, de tres na-
ves, ábsides a la rabecf'ra y a los pies y crucero
rematado en exedras; la de Santa María de Bam-
ba, y la de Santa María de Lebeña, uno de loti
más acabados ejemplares del mozarabe, df' plan-
ta rectan~ular euadriculada, con bóveda de ea-
ñón y an·o~ de herradura sobre pilares com-
pue,;to>. Tiene e'pe1·ial interés la de San Raude-
lio. de Berlan{!a, .con un pilar central redondo
del que irradian los arros de herradura que sos·
tienen la hóveda, y sobre este pilar o rolumna
rentral, una espPcie de linterna ,con cupulilla
nprvada di' tipo rordobés; rapilla .mayor-. con
bóveda {le rañón y tribuna a los pies, ~obre co·
lurimas ron arrM d" IDI'!lio punto peraltado~.
En Cataluña, wn ("aral'terístira.s las~ de !'ian
Quirce de Pedret y Santa María de Marquf't, y
en Aragón, la i!(lesia subterránea rle San Juan
de la Pe.ña, de dos naves, con hóvcda de rañón
y arros de lwrradura dr'tradirión visi~oda.
!Pintura: v-¡;ase rl Cuadro XVIII, col. . 1.a)
27
CUADRO XII ARQU'ITECTURA
ORIGENES Y CARACTERI: TICAS FRAN

El arte romamco es el que florece en el pe idente cristiano entre los Es· en Francia .~ende se conservan los ejempla·
siglos XI al XII o xm, según los países. Es 'el resultadil de la tradición· / res más ió:t;;es~t~~ de la arquitectura románica.
romana, a la que se unen las influencias orienta es~ recibidas bien median·
La m~tiplicidad de monumentos conservados, su
te Bizanclo, bien por los árabes del Mediodía espaiíol. Las peregrinacio·
nes y la orden benedictina contri~uyeron a SlJ d fusión. distribuclón geográfica y las diversas soluciones
dadas' -a la organiz_~n estructural del templo, han
EL PRIME-R ¡RTE ROMÁNICo.~En los siglos x _y· 1 existe en Europa un arte dad&._origen a varias clasificaciQnes. D~ante- mu:
internacional, con unas caractérísticas definid s, y que es el denomi· cho tiempo se h~ atendido fundament_almente- lil
nado <<primer arte románico». Sus cárac.terístic S esellf!iales son: un apa-
rejo rústico ·de sill¡¡res irregulares y una dec.o ación o base. de ..arqueria la distribución geográfica de los edificios, rela-
··riega de pequeños aréos bajo la cornisa, que deseanslin, a veces, sobre cionándolos por, su sistema de abovedamiento, ya
'fajas Iisás, ~erticales, que constituyen las de1 ominadas bandas lolllhar· que, en efecso, eon algunas inteñerencias, suelen
das-' Este arte, que se extiende, en líneas ge erales, desde Dalmacia a presentar en cada comarca francesa el predominio
Cataluña y desde el Norte de Italia a .los val es del Rhin y del Mosa,
de unas cara~eristicas determinadas en tipos cla-
es en Cataluña donde conserva los ejemplare más interesantes. En un
primer tiempo, empléase la cubierta d.e mad~ra, como en San Pedro ramente diferenciados.
de Burgal, a la que siguen, a fines del siglo x, iJ!:lesias abovedadas, como Ultimamente prevalece la división que atiende
las de Santa María de Amer, Santa Cecüia· d Monserrat y San Martín fundamentalmente al carácter estructural. del edifi-
del Cani_gó. I':n la primera mitad del siglo x se sefiala la importancia cio y a la solución dada al problema de la ilumi-
del crucero, mediante la colocación de una cú¡ ula, como en Santa MJJTía
.de Ripoll, San Vicente de Cardona y San Miguel de Cruille$, entre otras. nación, no olvidándose por esto su distribución
Este primer arte románico subsistirá, con idén icas características, en los ge&gráfica, que, no obstante, queda relegada a se·
siglos subsiguientes, y aún en el siglo xv se co struirán en Moldavia igle· gundo término, y no como 'determinante esencial
sias de este tipo. para la sistemática o científica clasificación de
un edificio. '
CARACTERISTICAS.-En la arquitectura romá ica el hecho fundamental
es la-sustitucióJJ. de)acubierta d~ madera por l b.óveda de cañón o arista, En lineas generales. se distinguen cuatro grandes.
que d;t;;'i-~in~ la consolidación de los muros, que aumentan de esp~sor,. grupos en las iglesias romanicas franeesas:
con escasos vanos, y un sistema de ,comrafue tes adosados. L;g-nóveaas ·
A) Iglesias con bóvedas de cañón o aristas, sin
se liañan ;-;;¡;;~~ádás de trecho en trech; po~~~ perpiaños. La influencia
bizantina se manifiesta a veces resaltando .la hpportancia del crucero me- triforio o éste poco desarrollado sobre las navel!l
diante una cúpula (Paray-le-Monial, Salamanc , Zamora, Toro), o bien, laterales.
como en la escuela del Perigord, mediante· la ~ultiplicación de este tipo
de cubierta y la planta de cruz griega. B) Iglesias con bóvedas de cañón o arista con
Como consecuencia de la cubie'i-ta abovedad~, la columna es sustituída triforio sobre lás niíves laterales, y girola.
por grues~s ji~lll!:.e.s_; _.re.ctangulare~ o_ cn¡.ciform s, con columnas adosadas, C) Iglesias cubiertas con cúpulas. sobre pechinas.
sobre los que descansan los arcos de las bóve~as. La columna, que rara
vez se emplea exenta, salvo en los claustros ·[y girola, se distingue por D) Iglesias .normandas.
su fus. te. sin énta-sis, y. con capiteles d_er:ivados f.el corintio,. con Jrecueneia A) Encuéntr1111se iglesias de ·este tipo fundamen·
historiados, con escenas evangélicas, o simbólic s.
talmente en Borgoña, y en menor número en el
' Los vanos, puertas y ventanas, son escasos sencillos. Se hallan cons·
tiÍ~ídos por una série ·de arquivoltas, lisas y rnamentadas con motivos Poitou y Provenza. La abundancia de iglesias bor·
vegetales y geométricos, sobre columnas. En las portadas de mayor tamaño' goñonas de este tipo ha hecho necesaria su sub- .
se mantiene análoga disposición, con la varia té de colocar l!lLl!J!nrluz división en tres grupos:
sobre el que descanse el dintel, encima del cual Ím el tímpano, se desarro- · a) Grupo de Cluny..El modelo lo dió la gran-
lla una· composición en relieve.
La decoración participa ·de· los motivos geométricos, lazos, dientes de iglesia de Clriny, erigida por San Hugo, que fun·
_ ~.ferra, puntas de diamante, etc., o motivos vege ales estilizados .o animales, damentalmente correspondía a los últimos años del.
las más _de las veces de carácter simbólico. siglo XI y que ha desaparecido. Tipo que vemos
repetirse e'n las catedrales de Langres y· Autun., en
EL MONASTERio.-El románico es un arte ~encialmentl\ mon~stic_l>, y Nuestra Señora de Beaune y en Paray-le-Monial.
es !)U los monasterios donde encontraremos lo conjuntos más completos
de este estilo. En el monasterio es la iglesia la arte fundamental. La ig}e: Tres naves, más alta la central, cubierta eon -bóye·
. sia..románica d~riva _de la basílica latina,' de la que difiere en diversos as- da de cañón y de arista las laterales. Ventanas que,
pPcto.s,. frnÍo. de la propia evolución dei tipo. y de las var.iacioúes determi· · proporcionan luz directa a la nave c~ntral; y bajo
nadas por las necesidades técnicas. La iglesia ípica es de planta- de cruz las qué se sitúa ~ triforio,
., l.!! tina, de tres a cinco naves, más ancha la cen~ral, con capillas semicircu·
b) Grnpo de Vézelay, L-a 'iglesia modelo es la
lares a la cabecera, o Jrirola a la q.·u· e. se abren. lat.s c.apillas. absidales de pian·
ta semicircular. La have central, más alta, se e bre con .bóveda de cañón, de Santa Magdalena de V ézelay, con la nave cen·
mieñtras que, en alzado, las naves laterales m s estrechas se hallan divi- tral más alta que las laterales y cubierta con bó-
didas en dos: la/parte inferior, 'a; la que se abr ,n las capillas laterales, cu· vedas de ~ista. Se suprime el triforio. Tipo que
bierta con bóveda de cañón o arista, y la supe ior, con bóved-a de cuarto 1

se repite, con algunas __ variantes, en· San Martín y

de esfera, que traspasa los empujes de la nave entra! hacia los contrafuer-
tes, y a la que si; abre por ventanales, que const tu yen el triforio. A los pies
del templo se alzan las torres, y en las iglesia de mayor importancia se
cnloran otras a los t>xtremos de los brazos d crucero.
En los extremos de las naves se abren las uertas, y en el lado· d~ la
Epístola se sitúa el claustro. Este con arquerí de medio punto sobre co-
lurtma' ¡¡eneralmente pareadas con capiteles e quisitamente trabajado·s, al
que se abre11 las/diversa;; tlepeúdf'neias del in nasterio, reíectorio, biblio·
teca, almacenes, sala capitular, etc.
San Lázaro de Avallon, entre otra&.
e) Grupo representado por la iglesia de Fontf'·
nay, caracterizado por la igualdad de altura en las
tres naves, desapar_ecieüdo, por tanto, las ventanas
que propordonaban la luz directa a la nave central.
Se sigue en algunas iglesias cistercienses y mues·
~ira relaciones con los ejemplos del Poitou.

28-
 ROMANICA
CIA
En el. Poitou es frecuente, en efecto, la igualdad
de altura en las tre~ nave,;, sierulo, por tanto, ge-
neralmente templos muy oscuros. Suele eolot·ar.ie
una torre o- Cimborrio en el crucero, y las porta·
das con frecuencia carecen rle tímpano, desplegán-
dose grmi riqueza escultórica en jambas y para-
mentos; Es. edificio característico Notre-Dame de
l'oitiers. En la igle,;ia de San Hilario de Poitiers
se advi!!rte la influencia del grupo del Perigord,
aunque se emplea la cipula. sobre trompas. ·
En Provenza se advierte la predilección por la
nave únjca, a veces aun sin crucero, con ábside
flanqueado por absidiolos, bóvedas de cañón y con
frecuencia cúp1,1la sobre trompas en .el crucero. En
algún caso (San Víctor de Marsella) vemos .el em·
pleo de bóvedas de ojivas muy rudas. En la escul-
tura decorativa se advierte cierta infl)lencia de los
modelos clásicos. Son características San Tró/imo
de Arles y la Catedral de Avigntm, · entre otras.
B) Constituye este grupo el conjunto 'de igle-
sias llamadas. de peregrinación, por cuanto bUS me-
jores ejemplares se entluentran en torno a Jos ca-
minos. de peregrinación, singularment_e en las re·
giones de la Auvernia y el Languedoc. Es ·constan·
ie el triforio con bóveda de cuarto de cañón, la
girola· y frecuente el cimborrio sobre el crucero.
Son ejemplos típicos las iglesias de Saim-Sernin-
de-Toulouse y Notre-D.ame-du-Port en Clermont
Ferrond, entre otras.
C) Se centro este .origiitalí~imo grupo, caracte·
rizado por el empleo de la cúpulo de- Úpo bizan·
tino sobre pe~hinas, fundamentalmente en· .el Pe·
rigord y el Angoumois (Charente), con irradiacio·
nes· en las comarcas circunvecinos. Se cuentan en·
tre los templos. más caracterisúcos las iglesias . de
Saim-Front-de-Perigueux, de cuatro tramos con cú·
pulas; Saint-Etienne de la Cité, en Perigueux, que
repite en esencia la planta de San Marcos, de Ve-
necia, cruz- griega con cinco cúpulas,' y 'las cate·
drales de Cahors y Angulema, entre otras.
D) El grupo normando tiene gran importanc ia
1
por la influ~ncia que ejerce en Inglaterra y Sicilia,
y por las soluciones estructurales I}Ue ofrece, mu·
chas de ellas precedentes del gótico. Se suelen cu·
brir las noves_ con armadura de madera; en fecha
más tardío, bóvedas de arista a ·veces con nervios
- .reforzándolas; no existe girolo, emp~éase con fre·
cuencia la alternancia d.e soportes (pilares y colum·
nas), señalándose la importancia del crucero por
cimborrio sobre trompas. La nave ~eritral más alta
se ilumina por ventanales sobre el triforio. Cr,éase
el prototipo de fachoda flanqueada por dos torres
cuadradas. En .la ornamentación predominan los
motivos geométricos. Son ejemplos característicos
la Catedral de Bayeux, la iglesia abadía de ]umie-
ges, SJJn Esteban y la Trinidad de Caen y la de
Ceri5y, entre otras.
ALEMANIA ITALIA
- La belleza de In arquitectura·románit~a­ En Italia las formas románi-
alemana reside en la extrÍuirdinaria eleva- l'a;, como todas Ías manifesta-
e.ión de sus I!roporciones y en la gran am· t•iorws artísticas medievales, no
plitud de los pro~ramas con,;trnctivos. Si- son asimiladas puramente por
.gue la tradición del arte otoniano, del que
son reflejo la peculiar col01:ación de las los arquitectos italianos. A la.
torres flanqueando· los ábsides, y la fre- fuerte tradición de la antigüe-
dad clásica, reflejada en el fre-
cuem•ia de los ábsides dobles, nno a la
cabecera y otro_ a los pies: Al mismo cuente remate de la fachada
tiempo es muy fuerte la influencia del por arquerías que señalan la
primer arte románico -y del románico · vertiente a dos aguas, se une
1
lombardo, como se advierte en los arqui- la influencia del arte bizantino.
llos que rematan los muros, y en los li-s·
Pueden considerarse varias zo-
teles verticales que recorren los paramen-
nas, cada una con sus caracte-
tos en toda su longitud. Es muy frecuellte
el empleo del ladrillo en vez de la piedra. rísticas peculiares, pero, en su
Entre los numerosos templos románicos conjunto, . sin esa unidad que
alemanes destaca el grupo renano, repre- presenta el arte románico fran-
sentado fundamentalmente por -las cate- cés o español.
drales de S pira, Maguncia y W orms, las En Italia del Norte, en Lom·
dos primeras del siglo XI. En ellas obser· bardía, :;e sigue la evolución de ·
vamos las Cl)racterísticas Y.a reseñadas,
las iglesias del primer arte ro·
unas galerías abiertas al exterior, que
pasa a Suecia (catedral de Lund), y la mánico, bajo· cuya denomina·
gran importancia que se concede a los ción-iglesias de tipo lombar-
cimborrios sobre los cruceros. Destacan do-han sido incluidas todas
también la catedral de Bamberg, la aba- las de este tipo hasta fecha re-
día de Laach y la iglesia de Santa María ciente. Tienen, pues, los ca·
del Capitolio, en Colonia, entre otras. racterísticos arquillos cíegos y
De Alemania se difunde la arquitectura listeles verticales, presentando,
románica a Hungría y Polonio, donde se no obstante, la particularidad
advierten también influencias hizantip.as,
así como en la península escandinava hay de tener ante la puerta un pór·
que tener en cuenta también lo influen- tico con columnas exentas, que
cia inglesa. descansan sobre leones y ani·
males fantásticos, como en las
Catedr'ates de Parma y Ferrara.
INGLATERRA Entre los templos más antiguos
1
La arquitectura románica inglesa se ha- se halla S. Ambrosio de Mílán.
lla íntimamente relacionada con la escue· En Toscana se destaca el gru-
la francesa de Normandia, por la con·
po pisano, que tiene como
quistl! de Inglaterra por el normando Gui-
llerm() el Conquistador, en 1066. Los ti·· prototipo la catedral de Pisa,
pos normandos adquieren en Inglaterra comenzado por BosCHETTO y
una extraordinaria difusión, favorecida consograda en 1118 de cinco
por la base sajona inglesa, al mismo tiem· naves, con cúpulo elípth:a en
po que en sus pro.gramas constructivos su- el crucero y monumental fa-
peraron en muchas ocasiones a los edifi- chada con varias fajas de ar·
cios normandos peninsulares, a los que quería y policromía a· hase de
aventajan con frecuencia en_ sus propor-
ciones, tanto en longitud como en altura, mármoles blanco y verde oscu-
manteniendo en sus líneas generales, no ro. Completon el conjunto el
obstante, las características del románico Campanile (torre inclinada),
normando en Francia. Es frecuente la separado del . cuerpo. del tem·
utilización de tipos de templos . de tres plo, como es frecuente en Ita·
naves eón cabecera formada _por· ábside lia, y el Baptisterio, de planta
central, generalmente rectangular, flan- circular, ambos también del
queado por otros dos más pequ~ños, co-
si~lo XII, y decorados con va·
mo en las iglesias abaci,ales de West-
minster y Santa María de Y (N k, y en las rios cuel'(lOS de arquerías.
catedrales .de Lincoln y Durham, intere- En el Locio es carocterística
santísima esta última, yor cuanto en ella la decoración en estilo llamado
se utilizan bóvedas ojiv11les sencillas, de «cosmatesco», a base de tro·
. l11s más antiguos de la arquitectura cris- citos geométricos de márnio1es
. tiana occidental, considerad!~ por ello co· .dive1·sos y tesellas de mosai·
mo uno de los precedentes más directos cos, que se colocan en los ha·
de.la formación del gótico, de la máxima
samentos, frisos ·y oun en lae
importancia por cuanto s.e c9menzó el
templo en 1!~93 y estaba terminado a prin· acanaladuras de las columnas.
cipios del siglo xn. Otro tipo, igualmen· En ltolia meridional las in-
te difundido, presenta la cábecera con fluencias más diversos-árabes,
girola con capillas radiales, como en San bizantinas y normandas-deter-
Agustín de Canterbury, Gloucester, y en minan la creación de unos ti·
las catedrales de Winchester y" Worcester, pos originales de arquitectura
entre otras. que participan de todas y -cada
El románico inglés influye en la penín·
sula esrandinava (catedral de Trond- una de dichas influencias; son
heim), y es uno ·de los factores funda- las obras maestras la capilla
mentales en la formación de la arquitec- palatinq de PalerTTW y la cate-
tura siculonormanda, del Sur de Italia. dral df? Monre1!f'e.
29
(

CUADRO XIII AR'OUITECTU·RA ROMANICA

ESPAÑA

· E"paña ofrece el máximo interés para lal¡~rquitecturarománica, ya que contaba a principios del oiglo XI con una tradiciúr.1
arquitectónica que la capacitaba para· interve tir decisivamente en -~a formación de la arquitectura rornánic~.' a.un. q.ue luego~ J_l?r
la mayor pujanza del arte francés, su papel se viera empequeñeetdo, y en muchos momentos parezt~a htJuela de lo ~ranccs,
de tal forma que hasta hace relativamente p co tiempo se desconocía la primacía de lo español en muchos aspei'tos. En efec·
to, baste recordar la tradición arquitectónic visigoda (s. vú), en todo superior· a lo merovingio, fas soluciones tle ab?veda·
miento en.los monumentos asturianos (s. IX) y, en fin;· la riquísima gama de soluciones estructurales que vemos en la• ¡ntere·
santísimas iglesias mozárabes (s. x). Esto por .sól'b referirnos a las construcciones cristianas prerrománicas, pues el contacto
con los árabes explicaría ciertas_ for!llas estr cturales inspiradas en el arte paleocristiano oriental y bizantino, aunque en muchas,
ocasiones no tengamos constancia de su utiliza ión por los árabes.
Aparte de estos datos tenemos también, ('~n1o hecho esencial, la aparic~ón en la Marca ~ispánica, a un lado y otro del. p¡ .
rineo, del llamado «primer arte románicó» e~ él siglo x, todo lo cual nos demuestra la existencia de una tradición atquitec·
tónica en la Península, que es preciso tener p esente en todo momento en la: debatidas cuestiones sobre el origen de la arqui·
tectura románica. ,
A excepción de las ya citadas iglesias cat~lanas del «primer arte románico» (cuadro XII, col. 1),. fechadas en la segunda
mitad del siglo x y comienzos del XI, en el re to de España las primeras manifestaciones de la arquitectura románica plenamente
formada pueden situarse en la segunda mitad· del siglo XI, salvo ejemplares excepcionale5, alcanzando su máxima difusión a
mediados del siglo XII.

SIGLO XI SIGLO XII

--------------------------------~------------

Anteriores a mediados del siglo XI son es( asísimos los restos
subsistentes. Pueden citarse como caracteríscj)s y jalones en la
formación del románico la cripta de la cated al de Palencia, de
1034, rectangular, con bóveda de cañón refor ada con arcos per·
En Castilla, en el siglo xu, pueden distinguirse varias escue-
las regionales particularmente interesantes:
El grupo segoviano se caracteriza por un pórtico con ar·
quería de medio punto sobre columnas, a veces pareadas,
e

piaños, y la cripta de la iglesia de Leyre ( avarra), cQnsagra·
da en 1057.
. En 1063 se construía la caredral de Jaca, ctl~ital del reín'o ara·
gonés, de tres naves separadas entre sí por pi ares con columnas
adosadas que alternan con columnas ex.entas; interesante cúpula
semiesférica en el cruéero sobre trompas, r forzada con arcos
que descansan en modillones de lóbulos, y t es ábsides a la ca·
becera. De fines de siglo es la iglesia del astillo de LoiU're,
monumentos caracterís.tico del ro-mánico ara onés.
En León, hacia 1065, se terminaba la igles·a de San Isidoro,
dedicada en un principio a San Juan Bautist~, antes de la tras·
lación del cuerpo de San Isidoro desde .SeviL a. De su primitiva
construcción de tiempo de Fernando 1, subsi te el panteón real
o capilla de los Reyes, de planta rectangylar dividida en nueve
compartimientos, Interesantísimo ejempl~ de las primeras ma·
nifestaciones románicas en la Meseta. EJ re~to del templo se
iniciaría hacia 1090; es de tres naves con ar os de. medio pun·
to peraltados y caracterí¡¡ticos arcos lobulado cen el crucero, CU·
yos brazos sobresalen. Intervino en las obr s del nuevo tem·
plo el .maestro PETRUS DEUST~BEN.
Hacia 1075 se comienza la construcción de a catedral ae San·
tiago de Compostela, importantísimo lugar· de peregrinación.
Sus semejanzas con Saint-Sernin- de Tolosa y ptroá' templo; fran·
ceses han dado lugar a múltiples discusione entre los arqueÓ·
logos, pero es indudable la primacía de Con postela como ~on·
junto homogéneo unificador de muchas i~luencias. Es la
obra más importante del románico español. ~u planta, más sen·
cilla que la de Saint-Sernin, es de tres naves con crucero tam·
biéh de tres naves, girola con cinco capillas absidales y otros
dos ábsides en cada uno de los brazos del cr~Icero. Desfigurada
e~teri~r~ente ~or construcciones posteriore~! en la primitiva
d1spos1cl0n tema dos torres ·a los extremos _re cada brazo del
/ crucero, gran cimborrio en el crucero con o as torres más pe·
queñas en los ángulos de éste hacia los pies del templo, y dos
torres. en la fachada principal, estas últimas sustituidas por to·
rr.es barrocas. Sus arquitectos fueron los m~estros RoBERTO y
BERNARDO, y a fines del siglo .el maestro Es EBAN.
Al mismo grupo pertenece la iglesia de S¡m Martín de Fró·
mista, de tres naves y tres ábsides. uno de lps ejemplares más
caracteríticos del románico; y la tra7la y primera etapa de cons·
tru:cción de la iglesia de San Vicente de Av.ra, comenzada ha·
cia 1090. . tedral de Gerurw).
que suelen rodear el templo por tres de sus lados, limitándo·
s.e en otras ocasiones a sólo un lado; y, además, manifiésta·
se en ella la influencia oriental señalada especialmente en
el empleo de la bóveda de crucería de tipo califal, es decir,
sin clave central, como en las iglesias de San Millán yc la
V eracruz, de Segovia, siendo también ejemplares interesan·
~es las iglesias de San Martín, San Esteban (con magnífica
turre) y San Lorenzo, entre otras.
Interesante es el grupo de Avila, al parecer derivado de
San Isidoro de León, donde destaca la iglesia de San. Andrés.
Hacia ll50 se desarrolla en la cuenca del Duero un tipo de
construcciones de influencias bizantina y aquitana, manifes'
tadas en el enorme interé~ que se concede a lá cúpula sobre
pechinas. Las catedrales de Zamora y·Salamanca.la colegiata
de Toro y las Salas CapituliU'es de la catedral de Plasencia
presenta11 cierta uniformidad en cuanto al empleo de la cú·
pula, sobre tambor decorado con esbeltas arquerías, y flan·
queado por torrecillas con ventanales que parecen desempe·
ñar tanto una función mecánica como decorativa. La catedral
de Zamora, constru-ída en el segundo tercio del siglo xn, pre·
senta ciertas formas bulbosas al exterior; y al interior, die·
ciséis nervios la dividen en otros tantos cascos, formando
una cúpula gallonada. La linterna de la catedral vieja
de Salamanca, conocida por su esbeltez con el nombre de
«La torre del Gallo», tiene cúpula gallonad·a sobre tambor
decorado con dos órdenes de ventanas y flanqueada por airo·
sas torrecillas cilíndricas. La colegiata de Toro, que repite en
su planta la disposición de la catedral de Zamora, en su lin."
terna del crucéro se relaciona más estrechamente con la de
Salamanca.
Debemos citar, por último, la escuela regional gallega, que
sigue las c11racterísticas de la catedral de Santiago, como ve•
mos en la primera etapa de la construcción de la catedral de
Tuy, por ejemplo; y, finalmente, las producciones· del tardío
grupo soriano, con acusados caracteres orientales, como en el
claustl'o de -San Juan de Duero, de arcos apuntados de herra·
dura entrelazados, y en San Juan de Rabanera, con planta de
cruz griega.
En Cataluña, en el siglo xu, persisten en algunos. templos
las formas del primer arte románico, que en ·algunos casos
se funden con influencias del románico fraúcés o italilll!o
principalmente (catedral de la Seo de Urgel, los claustros
de_ San Pedro de Galligans, San Cugat del Vallés' y .de la ca·
_
 ESCULTURA ROMANICA
·--------------------------------~----~---------------------------------------------------
CARACTERISTICAS FRAN-C"IA

· Los orígenes de la escultura románica no están bien diluci- Es en Francia y en España donde se encuelitr'an los ejem-
dados, pues tras la ruina del Imperio romano ele Occidente· la plares más interesantes de la escultura románk¡¡. En el ro-
escultura monumental desaparece prácticamet¡te. Cluny, Lan- mánicll francés podemos distinguir varias eseuelas, que ¡;e
guedoc,~.E;¡Hilía y la zlln~ entre el Loire y el Sena s~ disputan influyen ~utuam~~te:
su cuna. Es posible hablar aún de talleres simultáneos que, por
influenCias J:¡izantinas ele los talleres de eboraria y metaliste- ~~a escuela del Languedoc s~ ha considerado 'como uno tle
ria p;i~cipal~ente, crean en el siglo ""xl· la escultura románica los puntos probables originarios de la escultura rolnánica•
monumental, que ya en el último tercio del siglo se nos presenta Tiene su centro artístico en Tolosa. Se distingue por su de·
con características bien diferenciada~ que sefialarán las diversas seo de movimiento principalmente, Las obras fundamentales
escuelas dentro de la unidad del arte románico. La concepción se.hallan en Moissac, en el claustro que se hacía en 1100, con
.!limbólica de las representaciones prerrom~nicas, que excluye, las bajorrelieves de apóstoles en los pilares angulares y gran ri·
más de las vece~, la representaci-ón de ·la figura humana, es queza de capiteles, y en.. la portada, .que constituye la obra
sustituída por una plástica que es totalmente dominada por la más bella de esta escuela, con la visión apoc11líptica de San
figura humana o que se funda en sus semejanzas. Juan en el tímpano. Al mismo tipo pertenecen las C)Sculturas
EvoLUCIÓN.-La primera escultura románica muestra ser co· de Souillac y la de Beaulieu, donde en el tímpano se repre·
pia de obras de marfil, metal, telas, etc.; es un arte. de frisos, senta el Juicio Final, según San Mateo.
en el que las figuras se hallan. encuadradas por un marco rec· A la e.scuela de Auvernia pertenecen los capiteles de la
tangular, sin función alguna arquitectónica, que se coloca in· iglesia de Clermont-Ferrand, con figúras pequeñas y rechon·
distintamente en fachadas o ábsides. Su carácter es esencial- chas. La obra maestra es, sin embargo, la portada de Con.
mente contrario a. la regla fundamental de la escultura romá-
ques, de mediados del siglo XII, con la representación apo-
nica, cuyo momento clásico la alcanza en el· siglo (Íx) que está
calíptica en el tímpano; Cristo en el centro, mostrando las
concebida para un lugar y definida por un marco arquitectÓ· llagas, y a los lados los elegidos y condenados, y diversas
nieo. El escultor románico somete las figuras a las exigencias escenas del Juicio Final.
de la fención arquitectónica y a un fin decorativo. El marco ar·
quitectónico no se limita a encuadrar las formas, sino que, En Borgoíj.a encontramos una escuela Up1ca por su mo·
hasta cierto punto, las engendra. Así las figuras se· ajustarán, vimiento, de figuras alargadás, pero más flexibles y con más
deformándose, a la forma cúbica del capitel, al semicírculo del observación de la realidad que en el Languedoc•. La pri-
tímpano o a las alargadas formas de las jambas. Para ello el mera. obra de esta escuela 3on los capiteles de la girola .de
escultor r(},mánico no halla impedimento en variar los cánones Cluny, de fines del siglo XI, con representaciones alegóri·
o en imprimir movimiento a las figúras. cas, tales como los tonos de la música. En Vézelay y en
En. el románico de última época la escultura se caracteriza ¡10r Autun encontramos las obras maestras de esta escuela. En
su profu.sión, su riqueza en moyimiento y i-opajes, c.on múltiples Sainte-Madeleine de Vézelay se representa en el timpano del
plegados; oe olvida, incluso, la función arquitectónica y se bus· pórtico la Pentecostés, agitándose las vestiduras de los após·
ca111 efectos pintorescos o anecdóticos, finalizando con la reacción toles como impulsadas por el viento con un movimiento ca-
purista, directamente inspirada .en la naturaleza, ·del gótico del racterístico. En .el tímpano de San Lázaro de Autun, de ft«·
siglo xrl~. cia Jl40, tenemos la mejor representación· del Juicio Final
'icoNOGRAFÍA.-'-El arte .románico es esencialmente monacal. En de la escultura románica; EI:l la segunda mitad del siglo la
los templos toda su ornamentación responde a una idea, tiene escuela de Borgoña presenta dos tendencias: una que insis·
una determinada significación simbólica. Domina en él una pr11_· te en el interés por el movimiento hasta caer en las exagera·
ocupaciÓ'n escatológica. La escultura habla al fiel indocto, en srt ciones, como en los característicos tímpan~s de Anzy-le-Duc
lenguaje plástico, de los peligros del mundo, de las eternas lu- y Charlieu; otra, precedente del gótico, abandona las acti-
chas del Bien con el Mal, y, en especial, del Juicio Fiüal, cuya tndes extravagantes y la exagerada agitacifin de lo~ paños,
visión apocalíptica se representa en el tímpano de la portada a la que pertenece el tímpano de la iglesia de la Santa. Cruz,
principal del templo. en la Charité..sur•Loire.
Asimismo, . el mismo carácter simbólico domina en las repre-
sentacione~ de figuras exentas. Cristo se representa rígidamente En el Oeste, la· ÍI~;exis"tencia de timpano en las portadas
clavado en la Cruz, con los ojos muy abiertos, con un mayestáti' determina que la escultura se extienda por la fachada o se
co.hieratismo impresionante. La Virgen, desprovista de todo na· reduzca a las arquivoltas con figuras independientes eh cada
turalismo, es el trono de la Divinidad: ambos, Madre e Hijo, una de las dovelas. En Notre-Dame de Poitiers y en San Pe-
representados en uila rígida frontalidad. dro de Angulema se representan en la fachada la Ascensión y
DISPOSICIÓN.-Los .mejores ejemplares de la escultura romá- el Juicio Final, con figuras de formas toscas y torpes, comó
nica se sitúan en dos puntos del mob.asterio. En la&.~portadas, es . característica ganeral de esta escq.ela.
donde a las jambas se. adosan apóstoles y profetas, v~mos en el Es la escuela de Provenza la que cronológicamente es la
tímpano la visión apocalíptica detPantocrator, rodeado por los última entre las diversas escuelas de la escultura románica
cuatro símbolos de los Evangelistas (el Tetramorfos), y en las francesa. Se inspira en la escultura romana del Bajo lmpe·
arquivoltas la• representación de los veinticuatro ancianos del rio, cuya influencia es perceptible. Son características, de fines
Apoc~jlipsis; que es sustituida, a veces, por la visión del Juicio
del siglo xn, las esculturas de las iglesias d'e San Trófimo de
Final. ·
Arlés y San Gil del Gard ~e Arlés y las de Beaucaire.
Pero, no obstante, es en los pequeños claustros románicos don·
de la escultura de este perí~do nos ofrece sus mejores ejem- En la Isla de Francia, en torno a la abadía de San Dioni·
plares, Allí, en los -capiteles de las columnas y a veces en re: sio, Y más tarde en Ch"artres, se crea, en el segundo cuarto
lieves colocados en los machones angulares, nos ofrece el es· del sigl-' XII, un foco escultórico que, aprov~chando influen·
cultor ,románico las mejores piezas de su a~; te, y en donde la ' cias borgoñonas fundamentalmente, inicia la transición al
colaboración con el monje teólogo es más manifiesta. gótico.

31
CUADRO XIV
ll'ALIA
En Italia la escultura románica tiene,sin·
~ular importáncia, fundiendo las cáracterís·
ticas propias de diversas influencias, funda·
ntentalmente francesas y bizantinas, ínter~
pretadas en oc-asiones con un. sentido clási·
ro. anuncio del Renacimiento.
En Lombardía destaca el maestro W1t1·
GELMO DE MÓNEDA, que trábaja hacia 1107
·en la fachada de la catedral de Módena, don·
de se colocan varias escenas del- Génesis,
eon fi!!;uras tost~as,--de brazos y piernas c.asi
cibndricas. Más tarde trabaja en Cremona,
donde esculpe en las jambas de la portada
t•uatro· estatuas de profetas, superpuestas dos· rece en Alemania eñ fecha bastante tardía,
a dos. Relacionadas con 'u estilo e>'!án las
eseulturas de las portadas laterales dP la
catedral de Módena, la de los Príncipes y la
della Pescheria, en cuyo tímpano se dc,oarro·
lla una escena caballHesca del cido de la
Tabla Redonda.
Se identifica con el maestro \\ili¡¡elmo de
Módena el maestro GeGLIELMO DE VEao:-;A,
que con su discípulo NICOLÁS trabajan ha-
c'ia 1135 en la catedral de Ferrara; en l 138,
en la portada de San Zenún de Verona, y
_en 1139,. en la portada de la catedral de
Verona.
La influencia del románit~o de Provenza se
advierte a fines del siglo XII en la obra de
BENEDETTO ANTELAMI, quizá el "escultor más
importante del románlro italiano, <¡ue tra·
baja en la catedral de Parma (1178), donde
ejecuta su célebre Descendimiento, y en
1196 en la portada del báptisterio de Par·
ma. Después de más de dos decenios sin no·
ticias, aparece· de nuevo, ejecutando en esta
. segunda etapa la estatua ecuestre del podes·
tá Oldrado da Tresseno, en la fachada del
Palacio della Ragione, de Milán (1233).
En Toscana, más ligada a la tradición bi-
zantina, trabaja un maes:tro, GeGLIELMO, que
ejecuta entre ll57 y 1162, el púlpito de la . Puerta Dorada de Freiberg, en cuya icono· con León y Santiago de Compos·
catedral· de Pisa. También destaca Guwo
BIGARELLI (Guwo· DA CoMo), entre" otros,
quien ya en el siglo xm ejecuta la pila bau·
tismal deLbaptisterio de Pisa y un púlpito
en Pistoia.
En Roma trabajan los CosMATI, más bien
considerados c-omo decoradores. (Cuadro
XII, col. 5.)
Gran importancia tiene Italia meridional
para la escultura románica, ya que por. mu·
chos autores -se considera la Apulia como
la patria o centro artístico de la formación
·del maestro Wn,IGELMO DE MÓDErJA, cuya
obra maestra es el trono episcopal de Bari,
fechado en 1098. En otras obras vemos eómo
se mezclan las más diversas influencias (clá-
sicas, orientales y románicas),- siendo a este
respecto característicos el candelabro de la
capilla palatina de Palermo y el claustro de
la catedral de Monreale (1174-1182), con' ca·
piteles con figuras de pájaros y animales
fantásticos y escenas e:vangélicas. Particular
interés tiene el centro artístico creado- en
torno a la corte de Federico JI, en el que
se intenta revivir la estética clásica, como
vemos en el buuo de Pedro de la Viña; por
ejemplo CMuseo de Capua).
Hemos de destacar, por último, la impor-
tancia de las puertas de bronce, divididas
en recuadros con figuras aisladas o escenas,
recordando las placas de marfil y de eviden· · dencia de la escultura in!!;lesa respecto' a la , de un arte· más rudo, pero más
te influencia- bizantina, entre. las que desta·
can las puertas laterales. de la catedral de
Pisa (]180), la p!J.erta cf'ntral de la catedral
de Monreale, y ya más tardía, del siglo·xm, Kensington), que explican ciertas influen·
la· de la catedral de Benevento.
32·
ESCULTURA
ALEMANIA ESP
SI
En ·el sigl.o XI, siguiendo la tradición de
los talleres de fundición otonianos, se mues- LQs primerow ensayos de_ la es·
, tran los artistas alemanes como excelentes
fundi¡)_ores, s'e¡!;Ún vemo~ eri las porta~as. de cultur-a románica monumental en
Augsburgo e Hildeshetm. En esta ultu~1a España ~e centran en la región
eiudad tenemos la obra maestr_a~de esta tec· c-atalana, donde confluyen las in·
nicá en la pila bautismal de la catedral, fluencias europeas 'y andalúzas, Se
mal!;~ífica obra de cuidada ejecución. distinguen en esta etapa, fines del
"En madera, siguiendo las más de las. ve- siglo .x y comienzos del XI, .dos
tes modelos ·en br.once o marfil, tenemos focos fundamentales-: uno en tor·
algunas piezas entre las que destacan las no a Ripoll, de escasa importan-
puertas de Santa María. del Capitolio, en cia para la escultura monumental,
Colonia. y otro· establecido eh las cantera11
La esl'ultm'a románica monun;ental apa· de los Pirineos orientales.. Al pri·
mer 'grupo pertenecen algunos ca·
y sin que ofrezca la unidad y variedad del piteles en Ripoll y, sobre todo, un
rc;¡mánico francés. Predomina en los templos capitel de SanBenet de Bages, con
la decoración de tipo- ve¡¡;etal o animada;
;in- que en su distribu.ción tengan la arn:to· .una figura. Al segundo foco, más
nía' de lo francés. Por regla general se sue· fructífero, que debió de tomar .co·
len inspirar en modelos lombardos o bot'go- mo modelo la organizadón de
ñones, a los que se Une una influencia cons· frontale& o retablos de orfebre~
tante, más o menos claramente manifestada, ría o sus imitacion~;~s, pertenecen
del arte bizantino.
como piezas capitales el dintel de
Típicamente románicas, entre los escasos Sq_n G;e1,¡,i,~~]~J~s (Rosellón), de
ejemplares conservados destacan las figuras 1021, otro erl' ""Sím Andrés ile Su-
femeninas de las Bienaventuranzas en San reda (Rosellón) y el tímpano de
Miguel de Hildesheim, que. poseen un senti· · Arlés-sur-1'ech (Rosellón).
do exquisito de la belleza femenina, del que
participa la magistral Virgen de Santa 'Ma-
ría del Capitolio, una de las obras mejor lo. En Aragón tenemos en laca uno
p;radas de la plástica románica alemana. De de los. focos artísticos de Ja ma-
la misma tendencia participan algunas figu- yor importancia.. En su catedral,
ras de la Virgen y San Juan, como las del en la portada occidentál, vemos
Museo Schmütgen de Colonia. Por sus colo- el motivo, que ha de ser corrien·
sales proporciones se distingue el Descendi-
te en los tímpanos de' las iglesias
miento. de Extern en la Selva de Teutobur-
¡¡o (cerca de H!?-rn), esculpido sobre una de las dos vertientes del Pirineo,
roca. el crismón que flanqueado por dos
animales o dos ángeles. encaja
Y a a prim:ipios del siglo XIII adquiere la perfectamente en la forma semi- .
escultura monumental alemana una ·mayor
importancia, debido al contacto con el ro· circular del tímpano, . como en
mánico francés d~ última época, y, en mu· Santa Cruz de la· Serós y San Pe-
chas ocasiones, con obras ya estilísticamen· dro el Vit'jo (Huesca). En los ca·
te !!;Óiicas. Entre estas obras, que pueden piteles jaqueses, algunos de los
considerarse como de transición, destacan la cuales muestran ciertas relticion\s
¡!;rafía se mezclan temas del Juicio F,inal, tela, tenemos unos tipQs iconográ·
con la Adoración de los Magos y la Corona·
ción de la Virp;en; y las estatuas funerarias ,ficos, esbeltos y ·atleticos, que te
difunden por la Meseta, y en· ai-
de F;nrique el León y Matilde de Brunsch-
wiit en las que si por el barroquismo "de pa- gunos parece advertirse. la mano
ños pudieran: incluirse en el románico, por de un artísta italiano. Pieza im·
su serena expresión entran dentro de las for- portante de este uupo aragoné!
mas estrictamente góticas del siglo XIII. del siglo XI es el s'l!p_ulcro·de doña
Sanch_a (1905), cóñ /iscéñasque ee
ña1añ "''una mayor rbdeza respecto
a los modelos jaqueses.
INGLAT~RRA En la Meseta, hacia mediadm
J
Son mu "escasos los ejemplares de la. es- , del siglo XI, florece un arte direc-
cultura románica inglesa, debido fundamen- tamente "heredero de los marfiles
talmente a las características normandas en cordobeses, que en su tem,ática y
la decoración ·de los edificios, que da prefe- técnica funden las influencias bi·
rencia a los tipos ¡¡;eométricos o vegetales es- zantina, alemana y de. los Beatos.
tilizados, y al escaso predominio de los mon· Pueden distinguirse dos focos: el
jes de Cluny, pronto desplazados pQr los cis·
tercienses. leonés ·y el de San Mil.tán de la
Cogolla, con obras en marfil so-
Entre estos escasos ejemplares destacan la bresalientes. Al primero, centrado
po-rtada de la iglesia de Kilpeck. con te· en la corte de Fernando 1, pette·
mas y organización Ol"namental que parecen
inspirados en las orlas de manuscritos; la n~;~cen el Crucifijo donado en 1063
portada de la catedral de Ely, en la que ve- a la "iglesia de León por los Te·
mos el tema del Pantocrator en la mandor- yes (Museo Arquhlógico Nacio·
la, sostenida por dos ángeles. En otras obras, nal), las placas de las Bienaventu-
como en los relieves de la catedral. de Win- ranzas (íd.), y las del cofre de San
chester, con J)asajes .. de la leyenda de San Isidoro (León) .. Al foco 'd~ an
Nico1ás, y en los de la catedral. de Chiche-
ster, con escenas evan!!;élicas de milagros de ~de ·Ia Cogolla pertenecen
Cristo, se aprecia la inferioridad y depen· las placas del arca de San Millán,
del continente. naturálista que el leonés, y las de
la arqueta de San Felice$.
Gran interés tienen las obras en marfil,
como la placa de la Epifanía (Museo South
La escultura monumental, apar-
cias in¡¡;lesas en el C\)ntinente. te de los capiteles de la capil/4
 ROMANICA ( CONTINU ACION)
--------------~-----------------------------------------------------~-----
_ARA
GLO XÍ
de los Reyes de San Isidoro, 1118
obras m!Ís importantes pertenecen
ya a fines de si~lo. A esta fecha
corresponden las portadas de Ban
Isidoro de León: la del Cordero
y la del Perdón. En la portada del
Cordero tenemos en el tímpano 1
la representación del sacrifido de
Isaac, y a los lados, sobre el- mu·
ro, San Isidoro y San Pelayo o San
Vicente, otras figuras y los sig-
nos del Zodiaco. De carácter sen-
cillo y naturalista, con caras re-
dondas y en cierto modo inexpre-
sivas, y rQpajes con plegados en-
derredor del cuello, sobre el pe- -
cho y acanutados en la parte in-
terior. Sobre la escena principal
del tímpano,-el cordero dentro de
un círculo sostenido por dos án-
geles. Algo. posterior es · la Puer-
ta d't!l Perdón, de idéntica dispo·
sición, y tímpano. dedicado. a tres
escenas: la Ascensión, el De&cen:
dimiento y las Marias en d se·
pulcro. Al artista que trabajó en
esta portada -se· le. conoce como
el · Maestro de las Platerías por ·
su obra en Santiago de Composte·
la, verosímilmente el MAESTRO Es-
TEBAN.
En Santiago de Compostela te·
nemos la obra· fundamental de es-
te período en la Portada de las
Platerías, de la ·catedral, que de-
bió de terminarse en los primeros
años del siglo XII. Esta portada
ha sufrido· varias reconstruccio-
nes, según se advierte en la di_s·
paratada disposición de algunas de-
sus figuras. En ellas se perciben
las influencias de los focos jaqué$
y leonés de fines del siglo XI,
quizá debido a ser obras . de un
mismo grupo de canteros. La di-
versidad estilística entre sus múl-
tiples figuras ha hecho suponer
la existencia de cuatro maestros
denominados por sus obras carac'
terísticas «de la Lujuria», «de los
Signos de Tolosa», «de la Expul-
sión o primer maestro de Cm\'
ques» y «de la Flagelación o se-
gundo maestro de Conques», aun·
qne lo más verosímil es supener
la intervención de un maestro (EL
MAESTRO DE LAS PuTERÍAS, quizá
el MAESTRO ESTEBAN), auxiliado
por varios ···olaboradores. El pro-
¡!:rama irono!(ráfiro desarrollarlo
se refiere a la -doble naturaleza
•le Cristo y a la primacía del
apóstol Santia¡ro.
El mismo MAESTRO EsTEBAN, a
comienzos del siglo XII, trabajó
en la desaparecida fachada de la
catedral de Pamplona, de la que
se conservan algunos restos.
Como obra aislada de singular
interés y ·muy discutida se nos
pr~sentan seis relieves en los ma.
chones angulares y capiteles del
dft.w¡,:q.. hajo dg .Silos, fechados
hl.~iñe C:olh7Vae fines del
.siglo XI y del segundo cuarto del
si~o XII.
1
1
1
SIGLO XII
Los ternas y el estilp de los centros fun·
damentales del románico de fines del si-
glo XI se mezclan y difunden por todo el
ámbito de la España románica, a los que se
unen las constantes influencias de los fo·
cos franceses que penetran por los caminos
de la peregrinación.
En Cataluña, en la tradición de los talleres
pirenaicos, se entroncan los capiteles de San
Pedro ·de Galligans y de San Juan de las
Abadesas, entre otros, destacando éomo
obras señeras las esculturas decorativas del
maestro del monasterio de Serrabona y las
del tímpano de Cabestany. A todas excede
en fama la portada de Santa María de Ri·
poll, de mediados del siglo xn, cuya facha-
da se halla íntegramente recubierta de es·
cultura, con rico r~pertorio icono gráfico ins·
pirado en las Biblias catalanas del siglo XI.
De Ia segunda mitad del siglo, iniciando ya
la transición, .es el claustro de la catedral de
Gerli~a, en el que se señala una tendencia
hacia el· naturalismo, que puede seguirse a
través de los claustros de San Cugat del
V allés y Tarragona, éste ya terminado en
el siglo xÚI.
En Aragón se pierde la elegancia de las
figuras atléticas y la riqueza de forma de los
,capiteles jaqueses, que se trueca en figuras
rudas y pequeñas, dotadas, sin embargo, de
gran fuerza expresiva,· como vemos en el
claustro de San Pedro el Viejo y en el más
tardío de San J,uan de la Peña.
En Navarra se entrecruzan las influencias
áragonesas, francesas y dll la Meseta. Así,
en la ,phrtada d~ Sangüesa tenemos la repre·
sentación de estas vatias influencias; junto
a las 'figuras sumamente alargadas, con ropa·
jes estüiza4os,', que. se adhieren ~justándose
al fuste de 'las columnas, tenemos otras, en
caillhio, que -participan del canon pequeño
típicamente' ill-a~onés. De un arte más fino
son los capiteles, relieves y tímpano de San
Miguel de Estella, que si bien sobrepasan
a la rudeza aragonesa, no llegan a alcanzar
la finura de las obras de la Meseta.
En la Meseta, junto 11- un gran número de
iglesias.en las que se advierte la dependen·
cia de los focos lepnés, jaqués o composte·
lano, t~nemos ya despué§ de ll50 obras que
muestran el barroquismo de la escultura
romániCa, como el magistral friso dé Carrión
de los Condes, representando en el centro
al Pantocratm.:. con el Tctramorfos, y a los
lados, bajo arcadas, los apóstoles; y los
segundos relieves del claustro de Silos, re•
presentando el árbol de Jesé y la .Anuncia,
ción, aparte de los tres maestros funda·
mentales de la transición.
LOS MAESTROS DE LA TRANSICION
La e~cultura mon~mental de la transit~ión
1
;;e ha.lla repre:;entada por tres ¡:nae:;fro:;_ de
primerísima categoría,, que trabajan, CÍt>i si·
multáneamente, a fines del siglo XII, en Ovie·
do, Avila y Santiago de Compostela.,
En Oviedo es el MAESIRO DE .LA CÁMARA
SANIA, . autor del apostolado, iepre;;entado
en grupos pareados adosados a los fuotes de
las columnas con éierta comunicación entre
ellos, en los que, junto a la estilización y
barroquismo de los ropajes, iníciase up.a ten·
dencia _naturalista señalada en la forma de
recoger los mantos, en la animación de las
figuras, en la sonrisa del ángel en el capitel
de la Resurrección y en las figuras de ani·
males en las basas.
En Avila e:> el MAESTRO DE SAN VICEI'iTE,
que quizá sea el arquitecto maestro FRU·
CHEL, a quien se atribuye el sepulcro de los
santos Vicente, Sabina y Cristeta, la Anun·
ciación de la portada meridional y, sobre
todo, la magnífica por,tada de los pies, con
escenas relativas a Lázaro en los tímpanos,
figuras de diez apóstoles en las jambas y Je·
sús sedente en el parteluz, mientras en las
arquivoltas se desarrolla una riquísima de·
coración ·vegetal, de tipo francés.
Es en Sa~tiago de Comp~ela donde se
halla la obra más imp~rtante y caractérísti·
ca de la transición, constituida por el Pór·
tico de lll Gloria, portada principal de la
catedral, obra del MAESIRO MATEO, Íf:chada
en 1188. Síntesis de la escultura románica
y lllluuc~o de las nuevas formas del gótico
se halla constituida por un pórtico, sobre
bóvedas de ojivl\s, con tres arcos, con tim·
pano el central, con la visión apocalíptica
del Pantocrátor, rode¡¡do del Tetramorfos Y
ángeles portádores de los intrumcnto~s 'de
la Pasión, además de otras figuras; en la
arquivolta, la representación de los veÍJ,ltÍ·
cuatro IIJlCianos, y en l;15 jambas, após.toles
y profetas, como en las arqui~oltas de los
arcos laterales se ven escenas al parecer, del
Juicio Final en el de la Epí~tola, y figuras
con significación no muy bien determmada
en el del Evangelio. La infÍuen,fia del Pór·
tico de la Gloria en la escultura de fines
del románico y principios del gótico fué
extraordinaria, máxime en Galicia, donde
se perciben sus huellas en edificios muy
tardíos.
33
 CUADRO XV
ARQUITECTURA CISTER·
CIEN SE
La reforma cisterciense, pro-·
pulsada fundamentalmente por
San Bernardo, supone una re-
acción contra Cluny, cuyo es-
píritu había infor,mado las
principales manifestaciones io-
mánicás. El Císter propugna la
desaparición de la riqJiísima
decoración y la búsqueda de
modelos sencilloE>.! La extrema-
da pobreza para sus monaste-
rios, que se erigen en recón-
ditos lugares. Así, en los tem-
plos verenío~ el predominio de
. las plantas sencillas, la simpli-
ficación .en los soportes, gene·
ralmente rectangulares; y en
los que a veces las columna~
adosadas no llegan al suelo, y
la desaparición de la fantástica
decoración del románico. Pe-
ro, al mismo tiempo, loq mon-
jes blancos del Cister aprove-
chan para sus edificios las últi-
mas innovaciones arquitectóni-
cas, la bóveda de crucería y
el arco apuntado, por lo que
sus monasterios constituyen
los ejemplares más perfectos
de la transición al gótico. Gra·
cias a ella· se extendieron- -las
nuevas formas rápidamente por
toda Europa, ya que la Orden
adquirió u n a extraordinaria
difusión a partir de la fijación
de sus estatutos ~n la Carta de
Caridad de 1)19.
Dentro de las características
generales del estilo se distin·
guen dos grandes grupos: uno
que emplea cabecera con gi-
rola con capillas radiales, tipo
que aparece en la iglesia ma-
dre de Clairvaux o Claraval,
que se sigue en ·Pontigny y en
.. los grandes monasterios espa-
ñoles de V eruela (Zarágoza),
FÜero (Nav~rra), Poblet (Ta·
n:agona), Osera (Orense) y Mo-
reruela (Zamora), entre otros.
Y otro tipo en el .que se em-
plea cabecera rectangular, con
una o tres capillas, con fre-
cuencia con brazo de crucero
saliente, al que se abren una
- serie de capillas rectangulares
que a veces, por tradición ro-
mánica, son semicirculares, al
que pertenecen la iglesia ma-
dre de Citeaux, que se repite
en Fontena:y (donde se advi~r­
te la tendencia a -la igualdad
de naves), Flaban, Fontfroide,
La Oliva (Navarra), Santas
Cr.,us (Tarragona), Meira (Lu-
go), Oya (Pontevedra), y las
Hu~tlgas (Burgos), entre otros.
34
ARQUITECTURA
CARACTERISTICAS
El arte go 1co es el que se desarrolla en el mundo cristiano dependiente de Romá desde
la ~egunda mi ad del siglo xn al primer tercio del 'siglo XVI, Se denominó gótico, como equi-
valente ·a.· «íló dico~ y-··«Iiarr;a;:~»- Contribuye a su desarrollo el incremento del movimiento
comunal, eJ n o e ser arte n~onástico, como el románico, para ser la expresión del pro-
fundo espírit religioso de la ciudad.
Los --orígenes hay que buscarlos en Francia. La Isla de Francia y Normandía
se disputan 1 creación del elemento esencial ...:.Ja'bóve(Jii ae
crucería- de la arquitectura
gótica. En la Isla de .Francia sus primeras manifestacio-ües·:se·colocan·nacia 1120, y los pri-
meros edifici, s completos, hacia 1150. Pero la bóveda de ojivas es utilizadü"'ya a .fines del
siglo XI por a escuela normanda-en la catedral inglesa de Durham, y anteriormente por los·
persaseñ ls ahan, y los mnsnlmaúes españoles en las mezquitas de Córdoba y de Bib-al-
.Mardón, en oledo. Es en la Isla de Francia, en la región parisina, no obstante, donde lu
arquitectura ótica alcanza su forma definida en la segunda mitad del siglo XII, extendién·,
dose rápidam nte por el resto de Europa.
ELEMENTO ·.-Dos son los elementos esencialmente característicos de la arquitectura gótica
que determi an sus variantes regionales y que. afeCtan a la contéxtura general del' edific:io:
la bóveda de crucería y el arco apuntado; aféctando la primera a la estructura, y el otro,
maspartlciii' rrrienie, a I!is formas--exteriores.
La bóved de crucería concentra los esfuerzos en puntos determinados, centralizarülo los
empujes, lo Ue determina la desapariciÓn de los muros macizOS del románico, que SO!l bUSlÍ·
tuídos por a plios ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por n~edio de los·
arbotantes:- a os contrafuertes-exteriores, que re·matan en pináculos. La bóveda descansa sobre
-altísimos· pilfes, formados ~or un macizo central y colu~itas o baquetones adosados, " teiwr
de los nerv1·s de la bóveda, verificándose la tra,nsiciún por un capitel, con temas vegetalt¡s,
que paulatin mente va· decreciendo en importancia hasta terminar siendo una simple faja
decorativa. este concepto dinámico de la construcción, frente a la estática románica;-s-e---le
-·anaaeñias· f rmas agudas de los arcos, en- qué ii!)i:'eir "})úérüti y véiiiánas; éstas, corno .los ro-
setones, con tracería, formada por motivo~ geométricos, entre lae que se colocan las vidrie-
ras. ·La ·com licación de estas tracerías, la aparición de nuevos tipos de arcos (conopialt'>, ~,.
carzanos, car aneles) y la complicación de bóvedas, que aumentan el número J¡;-fiervio5,'" con
sus--consigui- ñfes--c-onsecuencias en .las demás partes del edificio, señalan las características
determinante de las diversas fases en la evolución del estilo gótico.
PERÍODOS. En líneas generales pueden considerarse en la evolución del estilo gútico cuatro
períodos, qu presentan análogas caraCt!lrÍsticas en los diversos países de Europa.
Podernos considerar un primer período de transición, en el que se incluyen templos ¡;o·
menzados en estructura románica y ácal¡ados en gótico. Presentan grueoos pilares con colum-
nus semicirc lares adosadas en los frente~ y en las diagonales. Contrafuertes. como sistrrila
1le contrarre to y nunca arbotantes.
Al siglo m, pilares de núcleo cilíndrico con columnillas t;orrespondientes una a cad~
ner~Io- de la bKveda, basas y capiteles individuales, con decoración vegetal éstos. Bóveda dé
crucería de ervios finos y molduras. Ventanas con tracerías a base de dos arcos apuntados y
rosetón trifoliado y cuatrifoliado. Arbotantes.
En el siglo XIV comienza la subqivisión exce,iva de c.olumnillas, las. bóvedas multipt:,·an
su' iiervio~s:-Er-arco apuntado equilátero o lanéetado. Se complican las tracedas ~e l<b <·en-
t.males, con- triángulos curvilíneos trifoliados .
El último' período corresponde al siglo xv; en él la decoración domina u las líneas arq.ui-
tertónicas. E la fase barroca del esiilo---goiico. Aparecen y se difunden las formas del arco
de tipo con pi al, carpanel y escarzano; las tracerías adoptan formas. eurvilíneas, con tcnden-
¡·ia a las for nas en S; se prodigan las búvedas estrelladas, calándo~e a veces su plementería;
los capiteles .desaparecen o adoptan la dispooición de Lija decorativa.
LA CATED AL.-La catedral es el monumento caractabüco de la arquitectura gútica, en la
que S!l r.eú.n~n tod. as la~ caracter.ísticas esenciales dd estil•>. Parece co.mo si c.xioti~se entre las
ciudades un especie de emula,·ión por poseer la catedral más esbelta y dev,tda. Obra de
varias gener:: ¡•iones, supot~en la labor de oiglos.
En su pl nta sigue la disposición románica, es decir, de tres o cinco naves, crucero, a
veces señala o sólo en planta por mayor anchura del tramo, y cabu.-~:: ~on girola, simple o
doble, a la que se abren las. capillas poligonales. En .alzado de;;táe;be la altísima nave c!,ntral,
más alta qu~ las laterales, y a la que se ahren lo; ap. untado; ventanales del trofnrio, que des-
aparecen pr1nto, unificándose con las ventanas.
Ingresos los extremos de los brazos del ¡·ru1·ero y a los pi.,o, por medio de faclnula, di-
vidida en ta Itas zonas verticales como nave,, gcneraln,,_,nte !l'P< y en tres fajas horizontales;
una correB¡Hmdiente a la,; puertas, otra al rosrtón y la ten·era al rem<~!e 1lc la calle central de
la fachada y las torres. Flanquean ésta,; la fachada de los pies, de planta t•uadrada; t:íl!lofan de
varios cuerp s que rematan en- terraza (!•'rauda) o aguda flecha sohre cuerpo o<·tog:om:l.
Por últi o, rodean el perímetro de la eatt·dral recios contrafuertes, que reciben los cm·
pujes de los arbotantes, y rematados por pinúculos.
GOTICA
FRANCIA
El gótico primitivo tiene sus
manifestaciones más importad-
tes en la Isla de Francia, don-
de por vez primera se utiliza
sistemátiéamente la bóveda de
crucería. El primer gran mo-
uumento es la célebre abadía
de Saint-Denis, coristruída ba-
jo la dirección del abad Su-
ger, y consagrada en 1144.
Poco después se construyen las
catedrales de .Noyon y Laon,
que inspiran al arquitecto de
Notre-Dame de París, última
catedral importante de este pe-
ríodo, comenzada en ll63, y
acabada, hasta la fachada, en
1200, _flanqueada ésta por dos
torres sin flechas, como e~ ca-
raCterístico· en Francia.
Al siglo XIII corresponden
las grandes catedrales france-
sas. En este siglo se termina la
construc'éíón de la catedral de
París. Se reconstruye la cate- •
dral de Chartres, y se comien-
zan otras catedrales, obras
maestras del gótico francé;;.
En 1212 se coloca la primera
piedra de la catedral de Reims,
según trazas de ]EAN 0RBAIS,
terminá.$dose las naves a fines
del siglo .. Seis años más tarde,
en 1218, se :comienza la cate-
dral de Amiens, por RosERT
DE LuzARCHES, obra capital de
la arquitectura gótico-francesa,
con sus 145 metros de Ion·
gitud y 42,5 de altura, con
amplio crucero de tres naves,
girola con corona de capillas
y torres flanqueando la fa.
chada,
De mediados del siglo es la
Santa Capilla de París (1245-
-1248), construída para recibir
las reliquias de la Pasión, obra
de PIERRE DE MoNTEREAU. Ad-
viértese la tendencia a hacer
construcciones más ligera¡¡, .los
nervios se hacen más finos y
cálanse los paramentos con am-
plios ventanales.
En el siglo. XIV las guerras
que asuelap. el país impiden la
realización de grandes progra-
mas constructivos; limítanse,
por tanto, a la terminación de
las grandes' obras comenzadas
en la centuria anterior, a las
que se les añadieron numerosas
capillas y otras construcciones
accesorias.
Con el siglo xv, la exuberan-
cia decorativa característica del
estilo gótico en este siglo se
mantiene en Francia hasta me·
diados del siglo XVI, Renacida
la paz, las nuevas· construccio-
nes se multiplican por todas
las regiones francesas, . siendo
los ejemplos más importantes
las de Saint-Ouen de Rouen,
Saint-Wulfram de Abbevílle,
la Madeleine de Trcryes, o
construcciones civiles, castillos
y palacios de grándes señores,
como el castillo de Councy y
el palacio de ]acques-Coeur,
en Bourges.
INGLATERRA
. '
La a~fuitect~ra gótica ipglesa sigue una evolución independiente del resto del continente
t>Uropeo. "a cubierta con bovedas de ojivas ha si <lo utilizada desde fines del siglo XI 0 eomien-
z.o~ del XII, ,c~n~o las ve~os e!1 las ct~te~rales de Durham y Lindisfame, en las que se óiguen
Lts cara~t~ns!lc.t:; de las Iglesias romamcas normandas. Entre las primeras iglesias verdadera-
mente gotJCas, de la segunda mitad del siglo XII, se citan la de Canterbury, comenzada en lli5
por Gmu.ERMO DE SENS, reconstruída a fines del siglo XIV en estilo ornamental y la cabecera 'de
la catedral ~le Linc~ln, entre. otras, en las que la influencia francesa es pat~nte.
?e la pnrnera mitad del siglo XIII es la catedr.al de Salisbl(ry, comenzada en 1220, con pro-
fu;wn de_ ~scultura ep !a fach?da, _no en la portada, comQ es característico del gótico inglés.
Son tamb!en caractensticas la Ig~esia de W estminster y la catedral de W ells. A la segunda mi-
t?d. del Siglo CO~r~&ponde e~ estilo orna~ental, que Se p~odiga hacia 1360, en el que se mul-
tiplican los nervios en las bovedas, comphcanse las tracenus con caprichosas curvas, lo que en
l<.urol?a ha de ser frecuente. en el sigl? xv, como en la ootedral de Exeter, y la nave de la
coleg~al de B_everley, a~areciendo la bovcda en abanico en el claustro de la abadía de Glou-
cester, _a mediados del siglo_ XIV, qu_e señala la transición al estilo «perpendicular».
A f mes de~ segundo tercio del siglo XIV se produce una reacción contra este estilo ornamen·
la~ que da ongen a~ estilo «perp~ndicular», que ha de predominar durante el siglo xv, mien-
tras ~n. Europa se siguen las capnchosas curvas y exuberancia decorativa del flamígero y que
be d1stmg~e por los ~aquetones verticales que recorren los muros en toda su longitud, como
eu 1~ cap_Llla de la. VJrge_n, en GlQuces~er, las catedrales de York y Canterbury y :Santa María
de W arwJck. Al nusm? !lempo, en el si~~ ~v, se utilizan bóvedas cónicas con claves colgantes
d_ll grai~ efecto decorauvo, como en el Dwmuy School de Oxford, la capilla de Enrique VII, en
\\ estmmster, y en la capilla del King's College de Cambridge, entre otros.
. ~·-·-~---~---=-=-==========================
PAISES BAJOS Y ALEMANIA
PAís~s .BAJos.-L~ _arquitect?I'a gót_ic~_de los Paí,ses Bajos sigue, en sus líneas generales, las
car~c~ensticas del gouco frances, adVIrUendose algun contacto con el arte alemán. Son cara&
ter~sucas las catedra!es de _Toumai, ~anta Gúdula de Bruselas, la iglesia de San Bavón de Gante
Y San Pedro de Y pres. A fmes del siglo XIV hasta comienzos del siglo XVI se distinguen especial·
mente por su abundancia decorativa, como vemos en la Cartuja de· ChamJ!mol, de Dijon; la
catedral de Amberes y la iglesia de Santiago, de Lieja.
En hr arquitectura civil es donde encontramos los edificios más interesantes del gótico fla-
menco a partir de 1400, Distínguense las Lonjas de comercio, de planta rectangular muy alar-
gada, c?n gran t~rre en el centro, y a veces otras m.ás pequeñas en los ángulos, como en las
de BruJas ? Y pres. Las Casas comunales o Ayuntamientos, muy decorados, eiitre los ·que &on
representativos los de Bruselas, Lovaina, Brujas. Y, por último, las casas particulares con la
fachada rematada en piñó11 escalonado, de las que se conservan abundantísimos eje~los en
lJrujas; uno de los conjuntos urbaiústicos medievales mejor conservado,
ALEMANIA.-El estilo gótico se compenetra íntimamente con el espíritu alemán, En la prime-
ra mitad del siglo XIII, como en la iglesia de Santa Isabel de Marburg, persiste el tipo ile
iglesia románica, fusionado con las característica1! propias. del primer período del estilo. Al-
canza su mayor apogeo en el siglo XIV, caracterizándose por las.bóvedas estrelladas y retícula-
da&, con predominio de nervaturas rectas y sobre todo por las esbeltas torres rematadas en airo.
sas flechas, con paños de tracería caladas, dotadas de un sentido de la verticalidad más acen·
tuado que en el resto de Europa. Son características la· catedral ,de Colonia, el monumento
típico del gótico alemán, no terminada hasta el siglo XIX; la catedral de Strasburgo, en la cuen-
ca del Rhin, donde el gótico alemán alcanzó su máximo esplend.or en su magnífica torre, una
de las mejores de la arquitectura gótica, y la catedral de Friburgo, en Brisgovia, típica por
m única y esbelta torre a los pies, sobre el ingreso.
En el siglo xv desaparece la nave de crucero y, como es característica general de este pe-
río do, se multiplican los riervios en las bóvedas y se difunden las decoratiyas tracerías flamí·
geras, mientras en la arquitectura civil aparecen las casas con piñón escalonado, como en los
Países Bajos,
ITALIA
En Italia, las influencias clásicas le impiden aceptar el gótico en toda su pureza. Entre los
eecasos edificios góticos destácase la iglesia de Asís, sobre la tumba del santo, obr~ de un
FRATE ELIA o FILIPPO DI CAMPOLO (1228-1235), de .dos pisos, de una nave. La excepción en el
gótict~ italiano la constituye ·]a catedral de l\'lilán; comenzada en 1380, cuyas obtas duraron
más de un siglo, determinando la influencia gótica en el Renacimiento lombardo. Obra de
artistas franceses y alemanes, renúnciase a las torres, su~tituídas por múltiples pináculos. -
En el centro de Italia, las más repre~entativas son las catedrales de Siena· y Orvieto, del
siglo XIV, que presentan la característica policromía, a base de mármoles de diversos colores
(verde, blanco y negro), que anula la tendencia ascendente de la arquitectura góticá, En el
sur de Italia también ~e· construyen edificios góticos, estilo· importado por los monarcas fran- ·
ceses y aragoneses.
Es el grupo de construcciones civiles el más interesante de la arquitectura gótica italiana.
En ellos el sentido ascendente no existe. En Venecia, el palacio del Dux, en mármol rojo y
blanco, consta de galerías abiertas en la parte ínferior, abriéndose en 'la superior airosos ven-
tanales apuntados. El tipo característico del palacio veneciano mantiene dicha disposición, es
decir, destinando la parte inferior, que &e abr~ a los canales y calles, a almacén, y la superior,
U· vivienda, El tipo más característico es la Ca d'Oro.
En Toscana, los palaci.os urbanos conservan un aspecto exterior de fortaleza, con escasas
ventanas, muros ·almenados· y gran tobre de planta cuadrada, también almenada, como el Pa,.
lacio de la Señoría, en Florencia, y el Palacip Municipal, ~e Siena.
. 35·
CUADRO XVI ARQUITE~TURA GOTICA EN ESPA~A
SIGLO XIII 'IGLO XIV SIGLO XV

Al mismo tiempo que se cons- El siglo xv es uno de los períodos más fecundos de
Así co o el siglo XIII es la arquitectura española, sin~ularmente en el reino cas·
truyen en España los grandeJI mo- esencialm nte castellano poi: tellano, que se inicia con la construcciót:~ de la cate:
nasterios cistercienses, se erigen sus mon mento! más impor- dral de Sevilla, comenzada en 1402, de cinco naves, ca·.
las primeras catedrales en las que tantes, en el siglo XIV s01i las becera plana y tendencia a l¡¡ i~ualdad de altura en las;
sé advierte la influencia de las so- · catedrales levantinas las que naves, y concebida con un manifiesto deseo de llfandio:
sid_l!d. ·
luciones arquitectónicas cjstercien· tienen la máxima importancia, ,/··
ses, que anticipan al gótico. Son mientras en Castilla se prosi- A fines del primer tercio se produce un hecho ftin-
estas catedrales de la transición gue con as obras iniciadas en damental: la introducción del flamí~ero, que al fun·
el siglo a terior, o se constru· dirse con las formas locales, singularmente mudéjares,
las de Tcuragorra, Lé/;,da, Avila y edificios de valor ha de originar en la segunda mitad del siglo el típico
Cuenca. La de Tcuragona, .comen· estilo hispano-flamenco, también llamado -«isabelino»
zada en 1174, presenta, como la o estilo de los Reyes Católicos. Se crean dos focos
de Lérida (1203), cabecéra sin Pred~ · ina en la arquitec· fundamentales: Toledo y Bur~os. En Toledo el introdnc"
girola, advirtiéndose en ambas la tura lev tina la tendencia a tot es HANEQUIN-._DE BRUSELAS, llegado hacia 1440, a quien
se atribuye la caPilla de don Alvar~_de Luna, en la ca·
fuerte influencia de los monaste- la nave fnica y al aprovecha- tedral {la primera obra flamígera toledana), y que cons·
rios catalanes. En 1170 se comén- miento d 1 espacio entre con· truyó el segundo cuerpo de la torre de las campanas y la
zaba la catedral de Avila por el trafuertes para capillas, que Puerta de los Leones, ~n la misma catedral. Su estilo, pro·
maestro FRUCHEL, que ·adopta en vemos ya en. el siglo XIII en píamente :flamencQ, es captado _por su discípulo JuAN
GuAs, arqUitecto· "de los Reyes Católicos, que le da ca-
la cabecera la solución de la giro- numerost: iglesias franciscanas .rácter nacional al fundirlo con las formas mudéjares,
la, doble con columnas :exentas y domini as, que también ejer- como vemos en el claustro del Paular, en el Palacio del
cen influ ncia en el Midi fran· ln/lUitado, de Guadalajara, y en el monasterio de San·
con capiteles lisos, a la que se
cés. Se advierte también la Juan de los Reyes, en Toledo, que son sus obras más
abren pequeñas capillas embebi- tendenci a la disminución del importantes. Su continuallor, ENRIQUE EGAS, ,mantiene
das en el espesor del muro, que grueso e los soportes para las formas creadas por GuAs, .acentuando el ·barroquismo
sobresale en la muralla que rodea conseguí~ espléndidos efectos al mismo tiempo que-decrece en calidad artística. ENRIQUE
la ciudad. Por los mismos años espaciale1, y, al mismo tiem· EGA~ y su hermano ANTóN son los creadores del tipo de
hospitál de planta de 'cruz con patios entre los brazos,
construía el maestro MATEO la po, son excep.cionales los ar- como vemos en el de Santa Cruz de Toledo y en los
cripta bajo el Pórtico de la Glo- botantes y triforios. Es tam· Reales de Santiago y Granada. Entre otras muchas obras,
ria de la catedral de Santiago de bién car cterística la escasa im- contruyó ENRIQUE EGAS la Capilla Real de-Granada.
Compostela, en la que ya se em· portanci de /-la decoración
plean también soluciones góticas. escultórifa, dándole. en cam· En Burgos, el introductor del fiamígero es el alemán
bio, el máximo valor a los JuAN DE COLONIA. hacia 1445, que emplea las agujas de
A fines del siglo XII se comenzó la elemento puramente geomé· pfeinentería calada en las torres de la catedral, siendo
catedral de Cuenca, primitivamen· tricos o arquitectónicos, fruto su hijo SIMÓN DE CoLONIA., arquitecto de los Reyes Ca-
te con ábsides (que se sustituye- de la pefsistente influencia de tólicos, el que da :i:arácter nacional al estilo al fundirlo
más que con las formas m~déjares con su interpretación
ron por girola en el siglo xv), en los molmentos ci-stercienses. estética, como vemos en las fachadas de San Pablo Y de
la que · se advierten influencias San Gregario de V állaáolid y en la Capilla del Condesta·
borgoiíonas y ~ormandas, típicas Las tr s grandes catedrales ble, en la catedral. de Burgos. ·
de un maestro o grupo de ellos, levantin son las de Barcelo-
cuyas obras se reconocen en San- na. Ger~a y Palma de Ma· _..._. A este mismo período corresponde lo fundamental de
la catedral de Palencia, y ya en el siglo XVI se trazan las
ta Mcuía .de Huerta, en el crucero ll(lrca. L catedral de Bcucelo- dos últimas l!atedrales góticas: la de Salamanca, iniciada
de la catedral de Sigüenza y en na se co enzó en 1298, al pa- en 1512, siguiendo unas trazas derivadas de la catedral de'
las Huelgas de Burgos. recer pm¡-·BELTRÁN,RIQUER, pe· Toledo y dirigida por JuAN GIL DE HoNTAÑÓN y la de
Segovia, iniciada en 1525, con las mismas trazas, cuyo
Los monumentos fundamentales ro en 1~17 otro maestro, )A¡. principal arquitecto fué RoDRIGO GIL DE HoNTAÑÓN.
del siglo xm, son las tres ·gran- ME FABRf.• probablemente más
import~te, se encarga de la
~es catedrales castellanas: Burgos, En el resto del reino, castellano se construyen infinidad
direcció~ de las obras. Es de
Toledo y León, comenzadas, res- tres nav s., de planta de salón, de edificios civiles y reliwosos, más o menos influidos
pectivamente, en 1221, 1226 (o girola por las formas artísticas de estos dos focos, siendo típi-
on capillas, triforio cas las portadas de palacios en arco de medio punto de
1227) y 1254. De la catedral de muy reTcido y torres proyec- ~ran dovelaje, encuadrado por alfiz, generalmente con
Burgos se llesconoce su primer tadas u a en cada brazo del decoración de bolas y con abundantes escudos.
arquitecto, .a quien ·sucedió el crucero otra en la nave cen·
maestro ENRIQUE, arquiteCto de la tral cercrna a la fachada. Ma- En Levante destacan los pati9s de los palacios, con es-
yor inte~és ofrece la catedral calera a un lado, acusándose fuertemente la línea de esca·
catedral de León. Es de tres naves, Iones y las lonjas de comercio. Entre éstas sobresalen las
crucero y girola con capillas, aÚn- de Gero1a comenzada en 1312, de Palma de Malwrca, en las que trabajó GuiLLERMO s.,.
siguiend~ la planta de la ca·
que se discute fuese ésta su dis- tedral GRERA, y la de Valencia, de PEDRO CoMPTE, con típicas
d Barcelona, por el columnas torsas. de las que- surgen los nervios de las bó· '
posición primitiva, ya .que la dis· maestro N. RIQUE y desde 1321 vedas.
posición de una capilla el;l el cru- por ]Ac ES FAVRAN (quizá el
cero, induce a suponer una cabe- Jaume 'abre de Barcelona),
cera con ábsides, en vez de girola. pero en .1416 el maestro GUI-
La catedral de Toledo es la más LLERMO l3oFILL renovó un an· PORTUGAL
española de las catedrales caste· terior prbyecto de suprimir las
llanas; su traza es debidaal maes- naves la~ rales, y a pesar del
dictame en contra de • una fa-
tro MARTÍN: de cinco naveo, cru.
m osa ju ta de arquite.ctos, fué En Portugal constrúyese en el siglo XII el monasterio
cero seiíalado en planta por ma- construí a con una sola y an· cisterciense de Alcoba<;a, y en el siglo XIV el llfan mo·
yor anchura del tramo e intere- chísima ave (23 m. de ancho nasterio de Batalha, pero es a fines del sildó xv cuando
santísima girola, con tramos rec· por 34 f· de alto). Por últi- la arquitectura portuguesa adquiere 'la máxima impor-
tarígulares y triangulares que so· mo, la Cftedral de Palma, con- tancia con el estilo manuelino. El ·manuelino es el fruto
de la fusión de las formas flamígeras con las hispano·
lucionan el problema de la cubier- sagrada en 1346, de tres naves flamencas castellanas, a las qúe hay que añadir la utili-
ta, y capillas radiales, cuadradas sin giro a, se caracteriza por zación de temas ornamentales relacionados con las em·
y semicirculares. La catedral de el gran úmero de contrafuer- presas uhramarinas portuguesas, y, ya ·iniciado el si·
León es la m,ás francesa, trazada tes y ar otantes, como conse· numentosglo XVI, la influencia del quattrocento italiano. Son mo·
típicos la iglesia de Tomcu, el palacio real de
por el maestro ENRIQUE, que copió cuencia e los tramos ancho·s Cintra, el monasterio de Belén, en el que ya se advierte
y cortos de la nave central.
la de la catedral de Reims, redu- Otras . e tedrales importantes la influencia renacentista, como en las Capillas Imper-
ciéndola, distinguiéndose en alza- son las e Valencia, Manresa fectas del monasterio de Bátalha, siendo los ·maestros
representativos DIEGO y FRANCISCO DE ARRUDA., el francés
do por su espléndido triforio. y Tortos • BoYTAc y JuAN DEL CASTILLO.

36
 ESCULTURA GOTICA
CARACTERISTICAS
La escultura gótica se inicia a mediados del
siglo XII en la Isla de FranCia, alcanzando su
apog~o' en el siglo XH( y llegando a sus últimas
manilestaci;~s e;¡";¡ primer tercio. del siglo XVI.
El esctJtor gótico abandona los convencionalis·
·mos que habían informado. las manifestaciones
escultóricas en ·el románico. El naturalismo; la
humani.zación de la divinidad, ia. exposición cla-
ra y ordenada. son los caraéterés esenciales. de
la escu,tura gótica.
EvoLUCIÓN.-AI carácter rudo, con cierto con·
vencionalismo, de la escultura gótica de la se·
gunda imtad del siglo XII, sucede eri el XIII la
época de mayor esplendor de esta escultura en
Francia, qlie se difunde por tod~ Europa occi·
dental. Es la época de la .construcción de las
grandes catedrales. Es una escultura de belleza
serena y majestuosa, de cierto sabor clásico, con
vestidos s~ncillos, en los que los pliegues caen
con gran simpi:icidad, A fines de este siglo se
buscan los efectos pintorescos, se hace· anecdóti·
ca y narrativa. Al tipo de belleza ideal, platóni·
ca, perseguida por los escultores del siglo XIII,
se opone una corriente que sustituye la belleza
abstracta por· la real: es el arte del retrato. Al
mismo tiémpo los plegados se multiplican en
numerosos y pequeños pliegues sinuosos, a los
que contribuyen las siluetas de las figuras, que
se incurvan en un movimiento gracioso. Las
Vírgenes, como el Crucificado en la Cruz, se
inc~an apoyándose sobre una pierna, mientras
el Niño juega. con un pájaro, un fruto o una
flor, bajo la eomplaciente·mirada de su Madre.
A fines del siglo XIV se impone un estilo ori-
ginario de-Borgoña, en el que el arte del retra-
to se perfecciona y los vestidos pierden sus múl-
tiples curvas caligráficas, que se transforman en
pliegues angulosos y quebrados, como etJ la pin·
tura. Se copian escenas de la vida real para las.
representaCiones, y la tendencia sentimental ini·
ciada en el siglo XIV conduce al más hondo pa·
tetismo, Los temas patéticos se prodigan, la re·
presentación de martirios, la Piedad, los Cris·
tos sangrílntes, los esqueletos roídos por gusa·
nos, etc., son ·habituales.
DISPOSICIÓN.-!,.a esJ:ultura. gótica ..se halla su-
bordinada a la arquitectura. Desaparecen las
representaciones iconográficas en Jos capiteles,
que son reemplazadas por temas vegetales, .di-
t'ectamente inspirados en la naturaleza, en los
que, no obstante, se mezclan a veces temas ani-
mados.
· Son las portadas de las catedrales, fundamen·
talmente las de los pies del teml?lo y brazos del
crucero, los conjuntos más acabados de la escul;
tura gótica. En ellas se desarrollan los temas
iconográficos con la máxima claridad composi·
tiva. Estatuas de bulto redondo, apóiltoles o
profetas, adosadas· a jambas y mainel: timpa·
no, dividido en fajas, con relieves: Juicio Fi·
nal, Vida de la Virgen o de Jesús, o vida de
Santos; y en las arquivoltas, bajo doseletes, án·
geles, ancianos del Apocalipsis, u btras fíguras,
siguiendo la dirección de la curva del arco.
Completan la decoración escultórica de 1a
fachada otras esculturas, repartidas en torres y
ángulos, o, como en Francia,_ galería ·de arcos
que cobijan estatuas.
Después de las portadas son los relieve~ del
trascoro, y, sobre todo, las estatuas en las ca·
pillas funerarias, los que siguen en importancia.
FRANCIA
Es en Francia, cuna de la escultura gótica, donde se hallan los mejores,
más tempranos y más característicos ejemplares. Desaparecidas en gran parte
las esculturas de la portada de Saint-Denis, ejecutada bajo la dirección del
gran áhad Suger, hacia 1140,réstanos, del siglo xii, el Pórtico Real de Char•
tres, con la representación de Cristo en Majestad, entre los símbolos de los
evangelistas y apóstoles, en el tímpano de la portada c·entral, y en las jambas,
las características estatuas-columnas; en el lado del Evangelio, la Ascensión
del Señor, y en el de la Epístola, escenas evangélicas de la Vida de la Virgen.
La portada de Senlis, mtre 1185 y 1190, púede considerarse como lii primera
entre las grandes portadas góticas;· en ella, por vez primera, se halla el pó¡;tico
entero dedicado a la Virgen.
Es en la~ catedrales de París, Amiens y Reims dortde encontraremos las
obras maestras de la plástica gótica del siglo XIII, Hacia 1210-1220 se talla en
Notre-Dame de Paris el tímpano de la Virgen, que por su composición clara
y llimple, y por su perfecta ejecución, puede considerarse como la obra maes·
tra del siglo XIII. Dividido el tímpano en tres fajas, se. representa el Tránsito
y la Coronación de la Virgen. Al mismo maestro debe de corresponder el tim·
pano de la puerta central, con visión apocalíptica. De mediados de siglo es la
fachada del crucero, obra de JuAN DE CHELLES, en el que las actitudes se ha-
cen más vivas, y ya la· Virgen de la portada norte adquiere una incurvación
que será característica en las Vírgenes del siglo XIV; en -el tímpano se repre-
sentan escenas de la vida de Jesús y de San E.§teban.
En la· fachada occidental de Amiens (1225.J236) vemos adoptado ,.] tipo
de belleza ideal en el Beau Dieu, del mainel deJa puerta centraí: en el San
Fermín, en la portada izquierda, y en la Virgen de la Anunciación. En los tím·
panos se representan el Juicio Final y escenas de la vida de la· Virgen y de
San Fermín.
De la segunda .mitad del siglo es la estatuaria de la catedral de Reims, en
la que al tipo' de hel.leza ideal-se le añade la gracia en la actitud y en la son·
risa que ilumina los rostros. El cuerpo descansa sobre una sola pierna, mien·
tras que la otra se dobla ligeramente, flexionando graciosamente la cintura.
Son características reflejadas en el principal maestro de esta portada: «El
maestro de la s.onrisa», que hace figuras esbeltas, de cab~za pequeña y tra.
zos finos, animadas con una enigmática sonrisa que aflora a los labios, como
en el famoso Angel de la Sonrisa, m~entras la bella Visitación del «Maestro
dé las figuras antiguas» ii1dica la clara inspiración en modelos. clásicos.
En el siglo xrv, mientras que en unos talleres persiste la tradición del si-
glo xm, repitiéndose los tipos estéticos, en otros se transforman siguiendo
las tendencias innovadoras de Reims, en busca de la expresióli y del efecto
pintoresco. Las predicaciones y escritos franciscanos ejercen una extraordi-
naria influencia en el concept<> estético de la época. Los temas de la Pasión
comienzan a ser los preferidos.
Construidas las grandes catedrales, será en las capillas funerarias, reta·
blos y tumbas, y en las pequeñas figuritas de marfil, donde hallaremos las
manifestaciones más representativas. Son pie~as de primer orden la estatua
de Carlos V y el bulto funerario de Duguesclin. entre otros, en los que el
arte del retrato aparece ya claramente definido.
A fines de siglo, las guerras continuadas y la creciente· importancia de. la
Casa de Borgoña determinan el traslado a Dijon del centro artístico de la._es,
cultura francesa. En ÍHjon, en la Cartuja de Champmol, trabaja el gran
escultor representativo de este período, el holandés CtAUS SLUTER, cuya in·
fluencia perdurará en todo el ámbito de la escultura gótica del siglo xv. Sluter
añade al realismo una gran fuerza expresiva, envolviendo a las figuras en am·
plios mantos· con los característicos pliegues quebrados .del arte borgoñón.
Ejecuta las representaciones de Felipe el Atrevido y su esposa, protegido por
San Juan Bautista y Santa Catalina, en las jambas de la portada, siendQ la
Virgen ~n el mainel obra probable de ]EAN DE MARVI~LE. Pero la obra maestra
de Claus Sluter es el gran Calvario qtie leyantó en la misma Cartuja, del que
se conserva el alto pedestal, conocido por El pozo de Moisés, con represen-
taciones de Moisés, David, Jeremías, Zacarías, lsaías y Daniel, y en el cual in·
tervino su sobrino CLAUS DE WERWE, autor del sepulcro de Felipe el Atrevi·
do, que difunde el tipo de sepulcro con encapúchados, ¡uuy frecuente en el
siglo xv, y del que es ejemplo de primer orden el del gran senescal Felipe
Pot, en el Museo de Louvre.. En este taller trabaja el español JuAN D_E u
HuERTA.
N o obstante, a mediados del siglo xv surge UD!!_ tendencia contraria a este
arte patéticQ, del que son ejemrlo los Santos Entierros de Tonnerre, Soles·
mes y de Chaource, entre otros, relacionados con el círculo borgoñón, y que
se halla también representada por la exquisita cabeza de la santa en Sainte-
Fortunade de Correze, y la Virgen y las santas de la -capilla de Cháteaudun,
mitre otras.
37
CUADRO XVII ESctULTU,RA
ALEMAN~A ITALIA

En su primer período, que alcanza desde ines del primer tercio del siglo XIII En la. escultura p;ótica italiana. como en
todas sus manifestaciones artísticas medie-
a mediados del xv, se nos presenta la escultu a gótica alemana, íntimamente rela- vales, se advierte la influencia latente de la
cionada con la francesa, caracterizándose por un cierto arcaísmo Y por su carácter Antigüedad clásica. En Italia, donde no se
expresivo. Entre los primeros monumentos d staca la Puerta Dorada de Freiberg, acostumbra decorar cori estatuas las por-
donde se mezclan elementos góticos con relniniscencias románicas. En la cate· tadas, encontramos en ·los púlpitos, en los
dral de Bamberg, h.acia 1239, trabaja un maestro, de sabor arcaico y de gran. ener- monumentos funerarios y en las imágenes
gía, y a fines de siglo otro maestro, quizá p ocedente de los talle~es. de Re1ms a exentas, las manifestaCiones más importan·
quien se debe la magnífica estatua ecuestre (e un caballero, veros1milmente Con· tes de la escultura gótica.
rado III • más tardías son las figuras del An i~~:uo y del Nuev.o Testamento en la
1

A fines del Ducento (si,:r;lo XIII) surge un

portada ~eptentrional. En Naumburgo encor tramos el grupo más interesante ~e foco importantísimo en Toscana, en la ciu-
la escultura alemana del siglo XIII, en las est tuas del coro, entre las que destacan daol de Pisa, representado fundamentalmen·
las del mardgrave Ekkehard y su·mujer Uta. te· por la familia de los Pisanos, los más
En el siglo x1v las aetitudes movidas y el deseo de expresión se señalan ruda- representativos de la escultura gótica italia-
na. El más antiguo de· ellos, NicoilÍ.s PIS.\·
mente en el pórtico de la catedral de Friburg'p, en Worms, en San Lorenzo de Nu- ·;o, probablemente originario de Apulia, e.ie·
·remberg y en el coro de la catedral de Ulm.
A partir de 1450, la escultura alemana * libera de la influencia francesa y
crea el período más ric'o de su plástica. La actitudes patéticas, hondamente ex-
nlla en 1260 el púlpito del Baptisterio de
Pisa, de planta hexagonal, sobre columnas
que descansan alternadas ~;obre 'leones, mo-
presivas; las amplias vestiduras con quebradts y profundos pliegues y el arte del tivo inspirado en las portadas romániea,;
retrato, son aspecto que caracterizan la escu tura alemana de este período, en el. · lombardas: en los relieves del ;mtepechá,
que la madera adquiere un puesto preemine te como material escultórico. Entre representando escenas evangélicas, se advier-
la inmensa pléyade de artistas y obras destac n, en primer lugar, los de la escuela te la fuerte influencia de los modelos clási-
cos, sin¡¡:ularmente de las delanteras de sar-
de Nuremberg. A ella pertenecen: VEn:. S:r.oss (1447-1533), escultor en ma- cófagos. En 1266 ejecuta el púlpito de la ca-
dera, que trabaja en Cracovia entre 1477 y· rlWO, donde ejecuta la tumba de Ca- tedral de Siena, más monumental y rico, de
simiro ]agellan ·y el retablo de la Virgen, en Santa María, y luego en Nuremberg, análoga estructura, en cuyos relieves se ad-
donde hizo La Anunciación (San Lorenzo); ADAI\I KRAFFT, escultor en piedra, a vierte la tendencia a reavivar el movimien-
quien pertenecen las estaciones de la Pasión en el camino al cementerio de San to, así como a una mejor caracterización de
Juan, en Nuremberg, y el monumental sagr!(rio de la iglesia de San Lorenzo, y los tipos, quizá debido a la colaboración de
PIETER VISCHER, escultor en bronce, con qu en se inicia el Renacimiento en sus su hijo Giovanni. Con éste interviene en
1278 en la fuente monumental de Perusa,
obras últimas (cuadro XXVI, col. 3), que t 'ecuta numerosas tumbas en Magde- debiendo de morir poco después.
burgo, Bamberg y Cracovia, en estilo gótico,l entre las que destaca la del arzobis-
po Er,nesto de Sajonia, en Magdeburgo. Su estilo lo continúa su hijo GIOVANNI PI-
A la escuela bávara pertenece MIGUEL PAcH (m. 1498), también pintor SANO, el escultor más importante de Italia
(cuadro XIX, col. 1), a quien perteñeée el !magnífico retablo de San Wolfgang, antes del Renacimiento florentino, que tra-
baja entre 1265 y 1317. Más tumultuoso y
en la parroqu.ia de Gries, cerca d. e Bozen, ~destacando también. en est11 escuela agitado, une al fondo clásico del estilG
buen número de sepulcros, como el de Luis el Bávaro, en San Pedro de Munich. aprendido en el taller de su padre la gra-
En realidad, la única escuela que puede ivalizar con Ja de Nuremberg es la cia y la belleza de la escultura ~~;ótica fran-
de Wnrtzburgo, representada por TILMAN 'IEMENSCHNEIDER lm. 1531), uno de cesa. Además de las colaboraciones con su
los mej01:es escultores alemanes. Dotado d exquisita gracia y fuertemente· ex- ¡iadre ya indicadas, trabajó en la · nnti~~:ua ·
presivo, trabaja indistintamente la piedra o a madera con una hábilidad técnica fachada de la catedral de Siena, y en '13lll
extraordinaria. En· piedra son sus obras fundamentales el sepulcro del obispo termina una de sus obras maestras, el míl-
Rodol/o de Scherensberg y el Adán y Eva, en la catedral de Wurtzburgo, y la TJito de San André-1 de Pistoia, con represen-
tumba del emperador Enrique II y su mu ér Santa Cunegunda, en la catedral taci•nes evangélicas, dotad"as de p;ran movi-
miento y expresión. P'óéo después ejecutó
de Bamberg; en madera son sns obra~ más importantes los retablos de Rothcn· el gran púlpito de ~lá catedral d.e Pisa, re-
burgo y Creglingen. · construí do, del qne se conservan buen nú-
mero de esculturas. Características de · Gio-
vanni Pisano con sus Vírgenes, inspiradas en
las. francesas, como la de la capilla de Scro-
INGLATERRA Y P+SES BAJO' vegni_, en Padua, y la magnífica Virgen de
la Cmta, de Prato, su última obra conod-
?a ,Y una de las más bellas de la plástica
Itahana.

INGLATERRA.-La escultura gótica ingles es escasa en cantidad y calidad. Los discípulos y continuadores propagan
En las catedrales no se suekn colocar las statnas en las portadas, como en el el estilo de los Pisanos por' el resto de Ita-
continente, sino que es frecuente situarlas ejl nichos abiertos en contrafuertes y lia. Entre estos destacan ARNOLFO DI CAI\1·
Jl!O y FRA GUGLIELMO DE PISA. AR~OLFO DI
muros. Entre ·tas catedrales del XIII con es ulturas destaca la de Wells. Pronto CAMHIO (1232-1302) faé discípulo y. colabo-
adquieren importancia los sepulcros, creán• ose por influencia francesa una es- rador de Nicolás Pisano, trabajando en Ná-
cu.ela centrada en torno a-Londres, a la qne ertenecen, entre otros, los sepulcros poles y Ro!Jla, entre otras poblaciones, df's-
en bronce. de Enrique lll y Leonor de Casti la, en la abadía de Westminster. En tacando entre sus mejores obr.1s el sepulcro
el siglo XIV la escultura se hace aún más ese sa, desapareciendo casi, pudiéndose del cardenal de Braye, en Santo Domingo
citar como obras aisladas las tumbas de Em ique IV, en Cunterbury, y la de Ri- de Orvieto. FnA GuGLIELMO (1238-131,2) tam-
cardo Il y Ana de Bohemia, en Westminster. La principal aportación in~lcsa a bién diseípulo de Nicolás, es artística~Jentc·
el precedente de Giovanni Pisano, siendo su
la escultura gótica continental la constituyer los pequeños relieves de alabastro, ohra maestra el sc¡ntlcro de Santo DomÍ117,0,
• de carácter industrial y de escasa calidad ar ística en la mayor parte de las oca- en Bolouia.
siones, que durante el siglo xv se exportaron en gran cantidad al continente para
ser aplicados en.sepulci-os y retablos. Al siglo XIV corresponden. los relieves de
la fachada de la catedral de. Otvjeto, traba-
PAÍSES Buos.-En los Países Bajos la ~scultura, hasta el siglo xv, perma- jando en la, primera ~itad del si¡¡;lo el últi-
ner" 'ubsidiaria del arte francés. A partir (-el siglo xv se siguen las directrices mo representante importante de la familia
del foco artístico de Dijon, representado ft1damentalmente por CLAus SLUTER de lo.s Pisanos, A"'DREA PISANO tAndrea da
Pontedera), que ejecuta las prinwras puer-
lcuailro XVI, col. 6), advirtiéndose tambié una tendencia a crear una escul- tas de bronce de-l ba1Jti.1terio de Florencia,
tura polícroma con amplios ropajes, que s quiebran en múltiples plie~ues; y eon e;,cenas de la vida de San Juan Bautis·
muy expresiva, en evidente paralelismo con ·las composiciones y tipos del arte ta Y virtudes, y ya a mediados del siglo,
pictórico ile los primitivos flamencos. En la scuhnra en piedra destaca la escuela :'<1:->0 PISA~;o, con la Virgen de -Santa María
de Tournai, con sus numerosas tumhás imp eguadas del patetismo característico della Spinu, de Pisa.
rlel arte de este siglo. Es en la escultura en madera donde raya a mayor altura
d arte de los escultores flamencoE: en la ta la de sillerías de coro y sobre todo Fuera del grupo pisano, deben destacarse
lns monumentos sepulcrales, con estatuas
en los pequeños retablos, Pn los que a vece se hermanan la escultura y h pin~ ""uestres rlel siglo XIV, cómo el mausoleo del
·j
1

tura, que se exportan a toda Europa y que contribuyen a la ¡!t'an difu•ión del Can-Grande-della-Scala, en Verona. y el mo-
arte flamenco. · numento a Bernabó Vi3conti, en Milán,

38
GOTICA (CONTlNL!ACION)
SIGLOS XIII Y XIV
CASTILLA.-La escultura gótica castellana- s·e inicia,
por influencia francesa, en la primera mitad del si·
glo XIII, en torno a las catedrales de León y Burgos. En
la catedral de Lean, donde el sepulcro del obispo don
Rodrigo nos muestra una de las principales manifesta·
ciones del estilo, trabaja en la decoración escultórica
un primer maestro, a quien se debe el tímpano de la
pnrtada derecha del pórtico meridional,· dividido en
tres fajas representando en el centro la muerte de Sari
Froilán; en la superior, el alma conducida al cielo, y
en la inferior, la traslación del cuerpo del -santo desde
Moreruela. De este maestro, la obra más importante es
el Juicio Final, en la portada principal, cuyo dintel es
una de las mejores creaciones de la eS'cultura gótica del
siglo XIII. En el. último cuarto del sigl6 trabaja otro
maestro, formado en los talleres bll(galeses, que escul-
pió la Virgen· Blanca, en el parteluz de la portada prin·
cipal, además de la Virgen y del San Juan del tímpano
de esta portada y- los ·tímpanos de las portadas latera-
les. Aún· se reconoce la mano de un tercer maestro en
la portada izquierda del pórtico meridional.
La decoración escultórica de la catedral de Burgos
tiene su mus característica representación en la por·
tada · del Sarmental, en cuyo. tímpano se coloca al
Salvador éntre los evangelistas, y en la parte inferior,
los doce apóstoles sentados; en el parteluz, un obispo.
De estilo análO:go es la Portada de los Apóst9les, con
la rept"Csentación del Juicio Final en el tímp(lno; y ya
de. fines de siglo es la .portada del claustro, con figuras
más graciosas y movidas, con las representaciones en
las' jambas de la Anunciación en un lado, y en el otro,
un rey y un profeta; y en el tímpano, él Bautismo de
Cristo.
A este siglo corresponden también las portadas de
Santa María la Real de $as!!!1J.án.. y de la catedral de
Burgo de Qsma, entre otrOS, reflejos de Ia actividad de
loo talleres burgales y leonés.
El siglo XIV supone una cierta decadencia en la es·
rultura gótica castellana, Entre los escasos monumen·
to8 importantes destacan la Puerta del Reloj, de la
t:atedral de Toledo, con el tímpano dividido en zonas,-
en las que se multiplican 1as estenas ; la portada del
crucero de la ca-tedral. de Avila, las de Vitoria. y las
esculturas del claustro de la catedral de Oviedo, aparte
ile buen número de sepulcros. . quizá el más importante del foco toledano, a quien se- deben la sillería
ARAGON.-F.n el reino aragonés, mientras del si·
glo XIII no se conserva ningún monumento escultóri-
co important.,, es en el siglo XIV cuando se inicia un
renacimiento escultórico, que alcanza su. culminación
en los primeros años del siglo xv. Destaca únicamente,
a fines del siglo XIU, el MAESTRO BARTOLOMÉ, en Tarra·
gona, autol' de la magnífica Virgen en la portada de la·
catedral.
En el siglo XIV iene~os como obras maestras y re-
presentativas el sepulcro de Fern.ández de Luna (1382),
en la ~eo de Zaragoza; las tumbas de los Reyes de Ara-
gón, en el monasterio de Poblet, en las que trabaja
JAuME CASCALLS (Pedro IV y su primera mujer), y el
San Carlomagno de 'la catedral de Gerona. Al mismo
tiempo tienen gran importancia los numerosos retablos
de alabastro y piedra, que obtuvieron gran difusión
hasta mediados del siglo xv; el de Anglesola (Museo de
Boston) ; el de Cornellá de Conflent, obra de JAUME
CASCALLS, en 1345, y el de la capilla de los Sastres; de
la catedral de Tarragona (1368) obra del MAESTRO ALOY,
en el que se fija un tipo. de retablo muy utilizado.
Ya a fines de siglo destacan PEnE MoREY y JuAN DE
VALENCIENNES, que trabajan en la catedral de Palina
de Mallorca, atribuyéndose al primero la Virgen de la
Puerta de Miramar, y ejecutando el segundo la Santa
Cena, en el tímpano.
NAVARRA.-Estrechamente relacionada con la es-
cultura francesa se nos presenta la escultura en Nava-
rra, destacando el maestro ]ACQUES PERUT, que trabaja
en la catedral de Pamploná, donde se le atribuyen las
esculturas de la Puerta Preciosa, que da acceso a la
antigua SaJa Capitular, y que firmó la Adorw;ión de
los .Reyes, en el claus~o. ·
ESPAÑA
SIGLO XV
NAVARRA.-A principios del siglo xv trabaja en la corte navarra
un es'cultor del foco artístico borgoñón, JANIN DE LóMME, autor del
sepulcro de Carlos el Noble y su esposa (catedral de Pamplona), en el
que sigue el tipo iniciado en Borgoña por Claus Sluter. y Claus de
Werwe, como en el' que se creyó sepulcro de Don Lionel de Nav'l[!a
(catedral de Pamplona), que se le atribuye, así como el del cancdler
Francisco de Villaespesa y su esposa (Tudela). Tiene gran importancia
este foco artístico navarro, por cuanto son las primeras obras de la in·
troducción en España de las formas borgoñonas y por cuya influencia
se explica la existencia de algunas. obrR~· catellana~ y aragonesas antes
del segundo tercio del siglo xv.
ARAGON.-En el reino ara~~;onés tiene la máxima import1111cia. la
primera mitad del siglo en la comarca levantina_ En Palma de Ma-
llorca trabaja GUILLERMO SAGRERA, uno de los mejores escultores de
este momento, también arquitecto· (cuadro XVI, col. 3), que oom-
pleta en 1422 la Portada r!e Miramar, en la catedral, en la que destaca
la magistral imagen de ~au Pedro; obra suya es también el magnífic.o
Angel, en la Lonja de la misma ciudad. Como escultor. de retablos des·
taca en esta primera mitad del siglo PEnE JoAN (m. 1445), que renueva
el tipo de retablo, adquiriendo las escenas mayores proporciones, como
vemos en sus obras maestras, el retablo- de la catedral ile Tarragona
(cómenzado en 1426), y la predela o banco del de la Seo de Zaragoza,
iniciado en 1434. ·
· En la segunda mitad del siglo se advierte una clara de«:aden«:ia, y
hay que-llegar a fines de siglo y a un extranjero para encontrár una
obra de gran importancia, el retablo de la Seo de Zaragoza, cuyo blinco
había ejecutado Pere Joan, obra del alemán HAN~ DE SwBu 'Ante-
rior, del segundo tercio del siglo, es el apo·stoladoe Ja portada meri··
dional de la catedral de Gerona, obra de ANTONIO CLAPERÓS. .
CASTILLA.-En el siglo xv vuelve a sobresalir Castilla en la escul-
tura gótica, merced a la influencia flamenca, que se inicia a fines del
primer tercio del siglo, adquiriendo su. momento culminante eri la se-
gunda mitad del sido.
Entre las primeras obras en las que la influencia flamenca se hace
patente destaca el sepulcro del cardenal San Eustaquio (1426), en la
catedral de Sigiieriza, posiblemente debida a un maestro procedente
del foco navarro. De poco 'después son los sepulcros de la capilla del
contador Fern.án López de Saldaña, en Santa Clara de Tordesillas
(1430-1435),. atribuidos al maestro JusQUIN, de la catedral de León.
A principios del segundo tercio del siglo ya l)ueden distinguirse tres
focos fundamentales: Toledo, Burgos y Sevilla. En ~se abre el
período con los colaboradores del arquiteéto Hane<iuili7'd"e-Bruselas.
Al primer momento corresponden los sepulcros de don Juan de Cere-
¡;uela (en la capilla de don Alvaro de Luna) y de don Juan Martínez de
Contreras, en la capilla de San Ildefonso. En 1452 -se inició la Puerta de
los Leones, en la que trabajaron bajo la dirección de Hanequin dos es·
cultores de importancia, JuAN ALEMÁN y EGAS CuEMAN. Es. este último
del coro de Bélmonte (Cuenca), y el sepulcro de los Velasco.~. en Gua-
dalupe, entre otras obras, debiendo ser el maestro esculto.r más desta-
cado al servicio· de Hanequin y luego de Juan Guas, en sus numerosas
obras, en las -queJa escultura tiene una esencial importancia. A este
grupo. corresponde RoDRIGO ALEMÁN con sus sillerías de coro de Pla-
l
·sencia, Ciudad Rodrigo y la del coro bajo de Toledo, ya de fines de _
siglo. También destaca el MAESTRO SEBASTIÁN (verosímilmente Sebas-
tián de Almonadd), a quien se-deben los magníficos sepulcros de don
Alvaro de Luna y su .mujer, en su capilla de la catedral de Toledo. Y,
por último, hay que recordar los importantes sepulcros de Sigiienza, en~
tre los que destaca el célebre del Doncel de Sigüenza, de autor ignorado.
El foco burgalés se inicia con las obras de SIMÓN DE CoLONIA, t.am-
bién arquitecto (cuadro XVI, col. 3). a quien se atribuyen algunas
esculturas de la Capilla. del Condestable. Anterior, de hacia 1456, es
el sepulcro de don. Alonso de Cartagena, con características típicas no
toledanas. El escultor más· representativo y uno de los me.iores de la
Península es GIL DE SILOE, que trabaja en el último tercio· del siglo, a
quien corresponden las esculturas y con.iuntos de más rica.talla de cuan~
tos se hicieron en España. Destacan los sepulcros de Juan 11 e Isabel de
Portugal, en la Cartuja de Mirafloi:es, de original planta estrellada: en
la misma Cartuja t¡~.mbién le pertenecen el sepulcro del príncipe don
Alfonso y el magnífico retabl(), de originalísima traza. En el l\1useo de
Burgos se conserva el sepulcro de don Juan de Padilla, corr~st:i'on·
diéndole también varios retablos, cómo el de Santa· Ana, en Ya Capilla
del Condestable. Su influencia irradia a los puntos donde trabaja el ar-
uuitecto Simón de Colonia, destacando las esculturas de las portadas
·de SanPablo y del colegio de San Gregorio. de Valladolid. Después de
Gil de Siloe no trabaja en el foco burgalés nin!Oín otro maestro d·e
importancia. totalmente eclipsados por el arte de Gil de Siloe,
En Sevilla, a mediados de siglo, trabaja el bretón LORENZO MERCA·
DANTE, que emplea la técnica de la escultura en barro, como vemos en
las portadas de los pies de la catedral, y a quien se debe tambiin f'l
magnífico sepulcro del cardenal Cervantes, en la ,misma catedral. A
fines de siglo y prin~ipios del XVI traha.ian los maestros DANCART y JoRGE
FERNÁNDEZ, en el-~an retablo de la catedral, y PEDRO MILLÁN, que e.iecu·
ta, entre otras obras, la Resurrección del Señor en El Garrobo. (Sevilla).
En León, JuAN DE MALINAS intervino en la siller.ío de coro de la
catedral. ·
39
CUADRO XVIU PINTURA
PINTURA ROMANICA
PINTURA PRERROMANICA

En el período prerrománico son

casi únicamente las miniaturas el
V 1'
CAR CTERISTICAS ESCUELAS
iluminaciones de códices los mo·
numentos pictóricos conservados,
f
Se des. rrolla.en.tre los si· FRANCIA.-En la pintura románica francesa se pueden· dis·
a través de los cuales se sigue una ¡dos XI y xm •....t;,~rrespon· tinguir dos estilos, sin marcadas limitaciones geográficas, a
clara evolución que nos conduce diendo a siglo"'-xn,los e.iem· veces coexistiendo en una misma región. Uno de ellos, qui·
\ll románico. En ellas, a una base piare~ %ás cara:ct~rísticos;-" zá el más importante, se halla representado por los frescos
estética típicamente bárbara se La pmt ra. ro:man~ca, qu!'l de la iglesia de la abadía benedictina de Saint-Savin, el con·
aúnan temas y técnicas tomados ofrece. u a mdlscu.t¡ble um· junto más importante de Franéia, en el Poitou, y los de
· · d B' · dad, uefe sus ongenes en
1

del ~a_JO lmpe~Io, e . ~~anclo Y la pintu a bizap,tin!l. de, la
dP Sma Y Eg1pto, prm~Ipalmen· se·gurtda: 'edad de oro, a· la
te recibidos éstos a traves de lo.s, que se une la. tradición clá·
árabes andaluces. Entre los pn• sica .der.Occidente. Una Y
.meros monumentos destaca, como otr"a in luiráp de div~rsa
obra aislada, el Pentateuco Ash- manera, segun los Paises,
hurnham (s. vn), visigodo, al que P!'e~enta do. unas caractil·
· 1 ·a·
s 1:ruen os co Ices .e . •
e Itas eJ'ecuta r1sUcas estrictamente loca-
• les que no desvirtúan la
dos en los monasteriOS 1rlandese~, unidad fStilística de la pin·
romo el Libro de Durrow, el LJ· tura rorpánica. En general,
bro de Kells y el magnífico Evan- es de tr~dición bizantina la
gelio de Lindisfarne, obra de ..disposi~fÓn . de los fre~cos
EniELWOLD (siglo 'VIII). e!l el I~Itenor de las. Igle-
. , d . S!aS y lrs caracteres !CODO·}
A fmes. d~l siglo .'VII! ~e a VIerte gráficos de las represen,ta·
un renac1m1ento p1ctor1co centra· ciones.
/do en la corte de .Car1omagno,
donde trabajó el miniaturista Go- . . ~~ el] ábsi~e . colócase la
DESCALCO, a quien se debe el visiOn apocahpt1ca del Pan·
EvangerJano · de. Godescalco' con tocrator d~n~ro de la al-
mendra misUca o mandor·
e! ~ue se relaciOnan los Evange- la, y rodeado por los sím-
hanos del grupo Ada. .se. crean bolos (e los evangelistas,
además otros centros arusucos de ángeles o santos. Composi-
miniaturistas, como las escuelas ción posiblemente origina-
de Aquisgrán (Evangeliario Cle- d.~ por l tema de la Asee~·
vé) y de Reims (Evangeliario de s•~?n. Eoa es a veces su_sJI·
Eb 0 ) aparte de otras de menos tmda P.; ~ la represent.acwn
. • • d M de la ' ¡rgen, entromzada,
_,mportanci~, como las e r etz, presenH ndo al Niño, qúe
rours y Samt-Gall. recibe a ofrenda de los
Fruto de la evolución de las mi· Reyes l\ agos. Ba.io estas re-
niaturas carolingias y de la per· pr.esen't! cio~es hallase un
sistente influencia bizantina, es el fnso ,co,n. f¡guras de santos
, d"d d · · a o apostoles, a la que, fre·
espl ~n I o grupo . e mimatur s cuenterdente, sucede otro
ntomanas de los Siglos IX Y X, e? con escenas evangélicas, ter-
d que destaca la escuela de Rei· minand.) la decoración pic-
chenau, con el Evangeliario tje tórica cr' n una cortina figu·
Oton Il, los Pericopios de Enri· rada.
que II y el Codex Egberti, entre Sa1vo en 1tal'1a, 1a lec-
· d ,·
otros; existen a. emas ot~s escue· nica de~ mosaico ha sido
las de menor Importancia, c~~o reempla ada por esta piu-
las de Echternach (Evangehano tura al fresco, que reviste
de El Escorial), Colonia, Ratis· los am~lios muros de los
bona, Tréveris y Salzburgo. templos con representado-
·e·Ica.s: d es!I~a-
Liget y Montoire. Se caracteriza por el empleo de tonos cla-
ros, destacando las figuras sobre el fondo, dispúesto en an-
chas bandas y conservando todos los convencionalismos, ta·
les como los diferéntes tamaños de las figuras, como plástica
expresión de la jerarquía, la fálta absoluta de perspectiva y la
rígida frontalidad. La segunda escuela, más estrech11.mente
relacionada con la pintura bizantina, presenta las figuras
destacando sobre el fondo azul oscuro, con gran riqueza de
colorido y detalles decorativos, perlas y pedrerías en los
vestidos, etc., y de la que son ejemplares característicos los
frescos de Berzé-la-Ville (Saone-et-Loire).
ALEMANIA.-Los ejemplares más característicos son las pin-
turas murales de San Jorge de Oberzell, los de Prüfening,
. la iglesia baja de Schwarzrheindorf, uno de los conjuntos
~
más interesantes del Rhin, y los de la isla de Reichenau,
cerca de Constanza, entre otros.
En ITALIA la iúfluencia bizantina es más acentuada, sobre
todo en Venecia- e Italia meridional, donde aún en el si-
glo xm continuará prosperando la técnica mosaísta. En Lom-
bardía, no obstante; existen interesantes pinturas que siguen
los caracteres generales de la pintura románica, ..como los
frescos del ábside de San Vicenzo-di-Galliano, y los de
S. Angelo in Formis.
EsPAÑA.--'-Es en España donde se encuentran los ejempla·
res más interesantes de la pintura románica. En ella po·
demos distinguir dos grupos fundamentales: pinturas mu·
rales y frontales, subdivididas, a su vez, en otros varios, en
, atención a su geo'grafía. En Cataluña, las más antiguas pin·
turas murales son las que decoran la iglesia de San Quirce
de Pedret, de fines del siglo XI, con la representación de
la parábola de· las vírgenes fa tu as y prudentes. La obra maes·
tra de la región catalana la constituye el grupo de Tahull,
constituído por las iglesias de San Clemente_ y Santa María,
, esta última con la representación de la Vir.gen y el Niño,
adorado por los Reyes, en sustitución del Pantocrator, como
en Santa María de Esterri d:Aneu. En Sdnta Maríá de "ll{ur
la f.aja inferior ha sido sustituida por escenas evangélicas.
Otros restos interesantes se hallan en las iglesias, de San Mi·
guel de la Seo de Urgel, Santa Eulalia de Estahon, Esterri

l
En España a fines del siglo IX- Ir,nes Icor_?gra · · · de Cardós y otras, casi todas trasladadas al Museo de Bar-
. ' . . . ' _·das a la mstruccwn rehgw. celona.
surge una puJante mmiatura que -sa de los fieles Como la
influye en Europa Y que persiste !'~scultur~, está co'ncebida en
hasta fines del siglo XI, en la que atenció~ a que su masa, , En la Meseta, los restos conservados no forman un nú-
se fun. den iri!luencias ca~o!ingias .l!neas color, sirva .a un cleo tan homogéneo como el catalán. Así, mientras en San
con otras orientales rec1b1das a , fm orn mental; se atiende Isidoro de León se hallan más directamente influidas por
t
través de los árabes. Son caraete· más a a función .decora ti;
rísticas los Códices de 902 y 938 .va que al naturahsm_o, as1
Bizancio, en San Baudelio de Berlanga y la ermita de la
Veracruz de Maderuelo muestran ciertas relaciones con Ca-
'b·z· · l 9 d · l " como e color se aphca en taluña. En San Isidoro se decora, en la segunda mita{l del
y la BJ Ja HJspa ense ( 88), e · atenciót al efecto que deba
grupo mozárabe andaluz-toledano; produci .
las producciones catalanas relacio·
nadas con lo .carolingio, C(lmo las
j
E.xiste,. adel!lás, un.a e.vi-
Biblias de San Pedro de Roda y den!e t _I~denc1a a la e.squ~­
siglo xn, el nártex o pórtico con escenas bíblicas (Cristo en
Majestad, Visión del Apocalipsis, pasajes del Evangelio, san~
tos y alegorías), de fuente iconográfica bizantina, recibida
a través de las miniaturas, destacando las figuras sobre fon·
la Biblia Farfa (siglo XI) • y las _lltalizacion, tanto en las f1- do claro, como en la escuela francesa de Saint-Savin. En
· · d 1 f 1 ' · guras alsladas, en las que San Baudelio de Berlanga (Soria), de fines del xu, se in·
pro d UCCI!Jnes . e oco eones-cas- se tienqe a dar sensación
tellano, relaciOnado con lo an~a- de mai~stad como en los trod,ucen asuntos profanos (escenas de cacerías) junto a las
luz, con sus características divisio- paños,· ~nim~les o decora-. típicas representaciones religiosas del románico, en un friso
nes en fajas, casi todas ellas dedi, ción vef:etal por influencia que corre a lo largo del muro. En la iglesia de la Vera-
radas a ilustrar los Comentarios hizantin , aunque ~e ad- cruz, Pn Maderuelo (Segovia), las representaciones se hallan
del Apocalipsis del Beato de Li~- vi~rten, no obst!lnte, ciertos más relacionadas estilísticamente con el ciclo catalán (Museo
bana, tipo al parecer iniciado por ausbos na~~rahstas en la del Prado).
· • · M (B • represe tacwn de ali(Unas
e1 mm1atur1sta A~IO . eato "1or- eseenas.] Asimismo, en vir-
gan, 926), que nvaliZa con las tud de esta tendencia a la Es en España donde se conservan 'los ejemplares más eom-
creaciones del miniaturista FLO· estilización, al hieratismo ple,tos y característicos entre los frontales románicos. Su <le-
R)l"'CIO, Destacan en este grup. o, la mayestá~ico, el paisaje se coración, directamente inspirada en los manuscritos, se re-
Biblia de León (920), el códice de reilu~e ~ lo mínimo, a ye· parte en el espacio rectangular, en dos fajas 'de pequeños
Sqn Millán de la Cogolla (993) c!'ls s~~¡lemente se expresa compartimientos rectangulares o cuadrados, y en el centro,
yL>s Beatos de Valladolid (970), simh?lifamente con bandas
Gerona (976) • Osma. (1086) Y '" de s· dive sos colores, some-
tiéndose todo al impresio-
la repre•entación· dt>l _Pantocrator o la Virgen entronizada
(Frontales de San Martín, de _Urgel, 'de Santa Margarita, e)Oc. ., .
lps (1109). nante tema principal. Museos de Vich y de Barcelona.) / · ·
/

40
 MEDIEVAL
PINTURA
CARACTERISTICA
La peculiar· estructura del templo gótico,· que presenta esca·
'·.sos espacios aptos para ser decorados con pinturas murales, im·
posibílita el amplio desarrollo de la pintura monumental, salvo
en Italia. Ea en las vidrieras. de los ventanales y en los có.dices
miñl.'ados' donde se de'sarrolla la pintura gótica de la primera
época; pero bien pronto, con la pintura en tabla, son loiiJ:Il.t.ablos.
los que alcanzan un principal inte-rés y en los que se conservan
las principales muestras de la pintura gótica.
En la evoludón de la pintura gótica pueden distinguirse va-
rias fases. Hacia J250, la pintura gótica en Francia se halla ple-
namente formada, eídendiéndose su influencia hasta mediados
del siglo~;¡¡:rv. Alcanza esta pintura franco-gótica su momento
culminante en la primera mitad del siglo :XIV, coexistiendo luego
con el estilo sienés hasta 1400. Esta pintura franco-gótica se
halla inspirada eil la técnica de los, iluminadores, que siguen el
estilo de las vidrieras y esculturas. Como en éstas, se renuncia a
la estilización románica, tanto en las actitudes corno en el estudio
de las formas y paños, observadas en .la realidad; aparecen con
más frecuencia trozos de paisajes y construcciones en el fondo,
con. somero estudio de perspectiva lineal, a la vez que en las
figuras piérdese la majestad románica, sustituida por la tendén·
cia hacia lo naturalista y anecdótico. Pero, no obstante, presenta
ciertos convencionalismos que la caracterizan como a la escul-
tura, es~decil-;··er ti¡jo'oval de cabeza de. trazos finos y boca
menuda, y hacia fines del siglo XIII la característica incurvación
'del cuerpo, al que acompaña un adecuado tratamiento de los
paños, con esa típica afición del gótico a la _línea curva.. Al
mismo tiempo, el brillante colorido coadyuva a los efectos de
belleza, recibitto por influencia de vidrieras y miniaturas.
A rne.diados del siglo XIV, y durante ia segunda mitad del
-siglo, la influencfa italiana, en especial de Siena, se difunde
por Europa. Es la escuela sienesa la que ha roto en Italia, con
los- lazos de la estilización románica y bizantina y ha llegado,
dentro de la línea del espíritu gótico, a los más profundos re-
sultados .en cuanto a las formas, junto a un rico y _luminoso
colorido, con lo que muestran las altas cualidades de la pintJira
para el adorno monumental de paredes y retablos. El estilo
de Duccio, fijado por Simone Martini, cuyos trabajos en Avignon
contribuyen a la difusión del estilo, se propaga por el occidente
europeo; La escuela sienesa, más en armonía que la florentina
con el estilo gótico del resto de Europa, renuncia con Duccio
al formalismo de los prototipos de Bizancio, Invistiéndole con
naturalismo gótico, que triunfa con Simone Martini, más in-
fluído por el gótico francés.
.Hacia fines del siglo XIV la manera sie~nesa,,probal;Jlemente por
una creciente influencia de lo flamenco y francés, comenzó a asu·
mir algunas características que dieron por resultado la creación
del llamado «estilo internacional», que prevalece en Europa hasta
que es• sustituí do en la segunda mitad del siglo xv por la in·
fluencia flamenca, última etapa del arte gótico. El estilo inter-
naciomil presenta muchas características típicamente sienesas,
tales como la afición a la_~ figuras aJargadas y líneas caligráficas,
especialmente en los espléndidos ropajes, rico colorido y otras
características que contribttyen a los efectos de riqueza y bajo
los cuales los estudios de forma y espacio quedan reducidos al
mínimo. Junto a estas características presenta un naturalismo no
sienés y otras características, que es normalmente adscrito a
artistas flamencos y "franceses, ·tales como la introducción de
temassecundarios, anecdóticos, con una cierta tendencia a la
.taricatura; incluso a la extravagancia; cuidados retratos, como
en las~ pequeñas figuras de los donadores, y, por último, la per·
sistencia de la indumentaria francesa, entonces en boga, y que
muestra, por otra parte, el indudable ·origen francés del movi-
miento.
Un últlr~Jo período lo representa, en la ~cgunda mitad dd
siglo Xv y primer decenio. de la siguiente centuria, la difusión
de la escuela flamenca, que propaga la técnica al óleo, las com·
p_o_s-ic~i-o_n_e_s
de
p_a-te-'las bases __
t-ic_a_s_._·_e_l esenciales en la formación
b_rl-·¡_¡a-I-lt_e__c_.o_l_o_r-id_o_·
ra de la Edad Moderua. (Cuadro XIX, col. 3.)
de la__pintu-
__y__l_a--te-·c_¡_li_c_a m
ciosa, y, en fin, todas las características de esta escuela, que cons· A este maPstro se adjudka tamhién 1 la Natividad, del Museo
______tituye ·una __
-
·'~
,.
/
GÓTICA
FRANCIA
La pintura gótka se halla. plenamente formada hacia me'
diados del siglo xm, eorrespondiendo a .este siglo, en Fran-
cia, la pintt~ra de vidrieras y manuscritos, que es lo único
que se conserva J'e este primer período. La pintura de vi-
drieras, de rico colorido a hase de tonos brillantes:_azul
profundo; vt~rdes, rojos y amarillos-, adquiere diversas for-
mas, en atención a su disposición en el templo: en las ven•
tanas ·altas se requieren fi~ras de gran tamaño, aisladas,
mientras qué en los rosetones de la fachada se representan
pequeñas y numerosas escenas, como las de la catedral de
Chartres, destinadas ·a la Glorificación de Cristo, la. Virgen
·y escenas del Juicio Final. También son ejemplares· carac-
terísticas de este primer período las vidrieras de las cate-
drales de Bourges, Reims y Trqyes, entre otras, todas ellas
de los talleres parisinos.
La miniatura, que adq'uiere una gran importancia a me-
diados del siglo XIII y que gira en torno a ·la Universidad
d') París, adopta pronto 'la ornameqtación a hase de motivos
""arquitectónicos, inspirándose en las vidrieras, por ,sú estila
y colorido. Así, la página miniada se divide en c 0 mpartimien·
tos poi: medio de baquetones, arcos, gabletes, etc., y en ellas
las figuras o .escenas se enriquecen por colores fuertes, a base
de azul, rojo y oro principalmente, siguiendo en los tipos
iconográficos idtíntica evolución que l¡~ escultura. Son ejem-
plares del primer orden los Psalterios de Blanca de Castilla
y Juana de Navarra, el de San Lui3 y las Biblias, .en las que
las miniaturas alcanzan más importancia que el texto.
Pertenecen -11l siglo XIV las primeras tablas conservadas de
los «primitivos franceses», abriéndosll la serie con el retrato
de Juan el Bueno (Louvre), de hacia 1360, en grisalla, y el
Díptico de Ricardo 11, de· hacia 1377 (National Gallery), la
obra cumbre de este período. A fines de siglo corresponden
toda una serie de miniaturas, entre las que destaca. la obra
dt los hermanos LIMIIOURG, las Muy Ricas Horas del Duque
de Berry (Cpantilly).
En este período tienen ·particular interés las obras· de Bor-
goña, antecedente de la escuela flamenca, en las que el pai-
saje ·adquiere mayor importancia y el ·realismo !lS más acen·
tuado, distinguiéndose BROEDERLAM, con .. sus tablas para un
retablo en la Cartuia de Champmol (1394;1399), hoy en el
Museo de Dijoil, y la producción de HENRI BELLECHOSE, en-
tre la que destaca la Comunión r Mar.tirio de. Saint-Denis,
en el Museo ';del Louvre.
En .-,1 siglo xv, con la influencia flamenca, es cuaildo la
pintura de las primitivos franceses adquiere un mayor des-
arrollo. Distínguese en Tours la obra de ]EAN FouQUET, que
de su viaje a Roma trae el gusto por la arquitectura elá-
sica que introduce en sus tablas. Como retratista, al estilo
flamenco, se conserva el de Carlos J:ll (Louvre), el del Papa
Eugenio IV y el de Guillermo Juvenal des Ursins (Louvre),
una de sus obras maestras. Su principal obra es el díptico
de Melun, representando en una tabla a su protector Etienne
Chevalier, tesorero de Carlos VII, arrodillado ante una Vir·
gen de la Leche, en~la otra tabla, retrato de Inés Sorel (Ber.
lín y Amberes). ·Relacionado con Fouquet se halla el maestro
del Hombre ton el vaso de vino, del Museó del Louvre.
En Avignon·, donde la influencia sienesa había sido pre-
ponderaQte, trabaja el maestro de la Anunciación rle Aix,
típicamente flamenca, y el de la Piedad, de Villeneuve-les·
Aviguon, de un crudo realismo. A ENGUERRAND CHARONTON
débesele la Coronación de la Virgen de Villeneuve-les-Avig-
non, una de las obras maestrlls de esta escuela, y la Virgen
de Mi~ericordia, del Museo Condé. Y, por último, NICO·
LÁS FROMENT. n'UzE:s, pintor del rey Renato, que en estilq
flamenco pin'a obras capitales, como la Resurrección de l-á-
zaro y el tríptico de la Anunciación a Joaquín, en la cate·
dral de Aix. ·
Por último, debemos citar a un maestro que trabaja para
los Borbones, ronocido romo «EJ, MAt:STRO DE MouLINS», por 1
su obra maestra el tríptico de la catedral de M~ulins, re-
presentando a Pedro 11 de Borhón, la duquesa Ana y su hija ~
a_r_r_o_d-il-1-a-d-o-s- a-n-te- -u-n-a- V~ir-g-e-n- r-o-d-e-a-d-a- d-e- -á-n-g-el-e-s-. l'
de Autun, __ con PI t'etrato del cardenal Rolin, ·hijo del céle- __
__Íl_JU-·----S-u_s_a_n_a,
bre cancilíer.
41
CUADRO XIX
ALEMANIA
El siglo xv es el gran siglo de la pintu·
ra alemana. Anteri!)r a 1400 son escasas
las obras importantes que se .conservan.
De 1360· 70 es el retablo de Santa. Clara,
en la catedral de Colonia, de influencia
sienesa, como el retablo de Hamburgo,
fechado en 1379, obra de un maestro,
BERTRA~r, y el retablo de Niederwildun-
gen, obra de CoNRAD SoEST, en ~estfa·
lía, entre otros. En el &iglo xv la pmtura
alemana adquiere un gran desarrolJo en
sus numerosos centros y especialmente
a partir de 1450, con la influencia na:.
menea, distinguiéndose por su excepcio·
üal y singular realismo expresionista,. de
cuerpos secos .y mantos con pliegues ex-
tremadamente angulosos.
En Colonia, el artista representativo de
la primera mitad del siglo xv es STEFAN
LoCHNER (m. 1451), cuyas obras maes-
tras 'son el gran tríptico de la Adoración
de los Reyes, en la catedral de Colo-
nia, y la Virgen de la Rosaleda (Museo
de Colonia), una de _sus, mejores crea-
ciones y de las más representativas de
la pintura álemana en esta época. Siguen
en importancia el MAESTRO DE LA GLORI·
FICACIÓN DE MARÍA y el MAESTRO DE LA
VIDA DE MARÍA, en los que influye direc·
tamente la. pintura flamenca.
En la zona del Alto Rhin trabaja Lu-
CAS MosER, que abandona ya el fondo de
oro en el retablo de Santa Magdalena
para la iglesia de Tiefenbronu (1431 ), su
obra maestra, ejecutada con .aguda ob·
servación de la naturaleza en una técnica
detalJista de miiliatura. En B~silea traba·
ja CoNRAD Wirz, sobrio y viril, con sus
obra11 .maestras el Heilspiegel-altar de
Basilea y el i-etablo de Ginebra .(H44),
. corí. la representación magnífica de. la Pes-
ca Milagrosa, en la que reproduce las
aguas del lago de Ginebra. Gran impor-
tancia tiene MARTÍN ScHONGAl.rER, pintor
y grabador, que difunde sus ·tipos y eJm·
posiciones a través de sus numerosos gra-
bados por ·todos los paises occidentales,;
como pintor,. sus obras maestras son la
Virgen de las Ro~as (Museo de Colmar),
la Sagrada Frrmilia de Viena y el Naci-
miPnto, del Museo de Francfort.
En el Tirol, en la segunda mitad. del
siglo, destaca MIGUEL PACHER, escultor·
(cuadro XVII, col. 1) y pintor, muy in-
fluido por Mantegna en .el retablo de San
Wolfgang y en el retablo de los Padres de
la Iglesia, en la Pinacoteca de Munich.
En Franconia es Nuremberg el centro
principal de la pintura, con evidente in-
fluencia de la escuela bohemiá. Es obra
de primer orden el retablo de la familia
lmhof, en San Lorenzo de Nuremberg.
En e( tercer cuarto del siglo trábaja el
maestro HANS PLEYDENW{]RF, que sigue
las _directrices de la escuela flamenca en
PI gran_ retablo que _ejecutó para la igle-
sia de Santa Isabel, en Breslau. Al igual
que su continuador MIGUEL Wo!.GEMUT,
el maestro de Durero, en el que la in·
fluencia flamenca se hace patente en sus
retablos de Zwickau y Peringsdorffer
(Museo Germánico), entre otros. ' y IANDREA ÜRCAGNA.
42
PINTURA_
PRil\1
ITALIA- /
l'CENTO.-Es en el D~c~~~if,-; (sip;lo XIII) CARACTERISTICAS
t
cu ndo se difunde en Italia la tecmca de la
pi tura al fresco y sobre tábla. No obstante, En los Países Bajos, como en
au\n !l fines de esto:: siglo, en la escuela roma~n. ' todo el occidente- europeo, se ha
IAfOPO ToRRITI .~tiliza_ la !écnica del mosai~O , perdido por ~ompleto la tradición
e~ San-Giovannt-tn-Laterano y en. Santa Mana-
M ggiore, y el artista representallv? ~e esta es- románica que. a imitación de los
cn~!a. PIETRO CAVALLINI, cu:v:as noticia;; v_an de mosaicos bizantinos, cubría total~'
12rr2- a i316, trabaja en mosaico en el abside de mente las. pareiles de los templos ,
s~nta-Maria-in-Trastévere, en 1291, y do~ .afi.os con· amplias composiciones· mura·
· m· s tarde dl)cora al fresco $'!nt~ectlla_·l1f• les, debido, fundamentalmente, ~
T astévere con la· retJresentacwn del Jmc10 la peculiar estructura de 1~ arqm·
Final, en la que prell!dia las for!fi!IS de ~iotto. tectura gótica, que no deJa· espa·
. ~ontemporáneo a Pietro Caval!n;u es el flore?·
ti o ·CIMABUE, cuy:_¡ primera no!ICI!l es rle _127~, ·cío para ello. Cuando es necesa·
e1 Roma. ~uere hacia 1302.• La mfluencia b!· , rio se utilizan tapices. Es en los
zartina persiste en sus dos Vtrgenes con el NI· retáblos. donde más espléndida·
ño (Uffizi y Louvre), h_er.edada, co~o. en los mente se manifiesta el genio p~c­
fr~seos de Pietro Cavalhm. de la tecmca .mo·
1
tórico d~ los .primitivos flameh·
e
sa sta._ onvenciona!ismos bizantinos. mamfes- cos. Estos son de pequeñas pro-
ta os en las largas túnicas de los .ángeles Y su porciones. Cuando se· desean gran·
toFado, en el plegado de los ~op_a.1es ~estacado
por línea de oro, en la composicion (VIrgen Ho- des retablos se superponen las ta•
dilgitria bizantina) y en otros det.alles m_e_nudos. bias, que siempre son de pequeño
E. 1296 lo encontramos en ·Asís; donde en la tamaño. El tipo más corriente, no
i1esia de San Francisc.o. -;i_ecuta una de sus obstante;. e!j_ el tríptico, sirviendo
o ras maestras: la Cruct/txton. los laterales de portezuelas.
En la escuela sienesa del Ducent? es Duc~IO Como consecuencia del peque·
DI Bo:NINSEGNA su. fil(ura .representativa. s!l VIda fio tamaño, la técnica es detallis·
se desarrolla ~tre 1260 ~ 1320, aproximada-
m nte Entre 1308 y 1311 eJecuta su obra maes~ ta, como en las miniaturas, en las·
tr • L~ Maestd (Virgen con el Niño). d~ l.a ca- que se encuentra un antecedente
tetlral de Siena. A pesar de su bizantn.nsm'!, d~ esta técnica de los primitivos
Dhccio siente la sugestión de la beJleza. tdeah- flamencos. Esta técnica rle minia·
z~ las formas con una refinada estilización. La tura y la lujosa riqueza del colo-
VIr~ten, con la cabeza suavemente inclinada. se rido, característica esencial de la
e~vuelve en su manto azul, realzando los ple- pintura flamenca, es, en parte,
lt dos y bort!es por líneas de oro, y rod!'a.da d~
á1 ~ti>.les. vestidos y toca.dos. a la manera bizanti· favorecida por la introducción de
n . En la predella v parte P2sterior desarróllan·_ la. pintura al óleo, es decir, la
se escenas de la vida de Jesus. pintura al aceite. Innovación .atri-
TRECENTO.-SIMO!'IÉ MARTINI (1283-1344) ee el buida a los hermanos Van Eyck,
r.ftinuador de la obra- de Duccio y el más aunque en realidad era utilizada
re resentativo de la nintura sienesa del Trer.en- ya .desde el siglo anterior, pero
to En su Virgen del Palacio Comunal de Sie- limitado su uso por la dificultad
na (1315) mueStra ya unas característiras ~efi· para ~ecarse con rapidez. Los Van
ni~a8. I,a sutileza ornaméntal del haldaqumo,
el rico vestido. el rostro. ovalado de ojos rasl(!l· Eyck hallaron, no obstante, el me·
d s y- los ángeles que ofrecen rosa~. son tínicas dio de secarla rápidamente, lo que
mpestras de un espíritu que traduce sus obser· facilitó su empleo. ·
v!!Ciones con delicada l!l'acia. En 1316 decora en El detallismo en fas represen-
At's la capilla de San Martín. Una de sus obras
m estras en la aue más cumplidamente se her- taciones no se Ciñe exclusivamen·
in nan la tradición bizantina de la escuela sie· te a los personajes, rostros y ma~
n ea v la ~~;ótira es- 'la tabla de la. Anunciación nos, sino que con el mismo espí·
f{l ffizi). de 1333. Su viaje a Avi~tnon determi~a­
ritu se · detiene en los diverso~
ri. la influencia de la escuela sienesa en la pm·
tu a europea de la se~tUnda mitad del si~tlo XIV. objetos de un interior, como en
¿'Formados en la· f'scuela de Simone Martini las variadas plantas o animales
S{ n los hermanos PIETRO y AMBROGIO .LoliEN; que animan un paisaje. Copiañ la
ZI TTI, en los aue se advi.,rte la influenl'ia flo- nat~aleza sin pretender ideali-
re¡ntina. Del nrimero, en la Madonna entre San
J.' ancisco y San .Tuan Evangelista (San Franris- ZIIfla. Los prirpitivos flamencos.
clde .A·sís), y ,dd_ sel[lmdo, en .las alegorías del son tant9 lo~ verdaderds creado-
P lacio Comunal de Siena. entre otras. res de los amplfos y luminosos
~n la escuela florentina, GIOTTO DI BoNDONE paisajes, como los primeros en
(]276-1337) es el verdadero iniciador d" la pÍn· representar interiores deliciosa-
¡~a de! Renacimiento. Edurado con Cimabúe, mente íntimos. A la vez son crea·
1
v uego 'en Roma, donde trabaja hacia 1300. Su
o ra. salvo raras excepciones, son pinturas al dores y difundidores de gran nú.·
fr .s-:o, eu Asís. Padua y Florencia. l~a crítir.a mero de temas iconográficos am-
mrderna aSijiT!a los frescos de la i~tlesia superior pliamente utilizados en la pintura
dl A~ís a un discípulo de Cavallini, y al «maes- del siglo xv en el resto de Euro-
tr de las bóvedas de Asís» •. las representacio-
n ~1s alel(óricas de la basílica inferior. En la ca- pa, tales como la Virgen en la
ni]] a de la Arena de Padua, ejerutada en l30'J- Iglesia, la Virgen de la Leche, la
.1305. represéntanse en ocho cuadros escenas de Piedad, la Dolorosa, etc. La pin-
la~ vida _de lesús ~ en el. zócalo, repres-entacio- tura flamenca es fundamentalmen-
nes rle, hs Virtudes y los Vicios, v al fondo, el
Jt icio Final, que si evidenci¡m al~tuna influen· te religiosa; en ella lo profano
ei~ bizan_tiria.' son, tanto por P.l sentido p]ástico existe en relación con lo religio-
de¡ la compo3ición como por la expre•ión, obras so. No obstante, los temas de
Jllp•_amcntto renarentistas. En la capilla Barrli,
oe¡ Santa Croce de Florencia (1316), representa vidas de santos, escenas evangé-
"~fenae de la vida de San, Franeisco, v de los licas, etc., dan ocasión para la
SaÍJtos Jnanes. en la ·rapiHa Pernzzi, de la representación de escenas de la
m 'ma i<z;lesia. Entre 1321 y 1322 decoró la ca- vida cotidiana, en las que la -san·
ni la del palacio de] Podr.•tá de Florencia. en tidad, sin nimbo, se manifiesta en
la que se conserva el retrato de Dante.
1~ expresión y no en los signos ·
1
- Entre sus discípulos destacan TADDEO GADDI
exteriores.
 GOTICA
ITIVOS FLA-MENCOS

SEGU~DA MITAD DEL SIGLO XV

PRIMERA MITkD DEL SIGLO XV

Los artistas de este período no lograñ zafarse

En la escuela de los primitivos flamencos, que se extiende aproximadamen- de lu influencia de Van der Weyden, aunque t~l
te entre 1415 y los primeros años del siglo XVI, eorresponde a los hermanos deséo de origiíialidad y la tenue influenda ita·
Van Eyck el lugar preeminente de introductores. HuBERT y J4N VAN EYcK, , liana rénacentista, son factores fundamentales
nacidos probablemente en Maeseyck, trabajaron ·en colaboración, siendo .ob- que les caracterizan.
jeto de largas controversias la discriminación e importancia de la labor de
uno y otro, debido, fundamentalmente, a la escasez de noticias que se tienen HANS MEMLING, naee hacia 1435 y se forma en
respecto a la vida y obra de Hubert Van Eyck. Se sabe que muere en 18 de el.taller de.Van der Weyden. En 1466lo encon-
septiembre de 1426 y que trabujó en el políptico de San Bavon de Gante, atri-
tramos en Brujas, donde permanece hasta su
buyéndosele además, entre ót¡:as obras, las Tres Marías en el Sepulcro (Col.
Cook. "'Richmond) y el Calvario, del Museo de Berlín. Mayor número de muerte, acaecida.en 1494. Memling gozó de gran
1
noticias se tienen respecto a Jun Van Eyck, que debió nacer hacia 1380. Entre popularidad dur ante el siglo XIX merced ·a las -
1422 y 1424 trabajaba en La Haya,. Pintor oficial de Felipe el Bueno desde inve;ligaciones de James Weale, principalmeiite,
1425, realiza diverso's viajes, supuestos unos, comprobados otros, en uno de los llegándose incluso a cquipararle~a los Van Eyck.
cuales pasa por España camino de Portugal, .para retratar aJa infanta portu· En realidad, Memling sólo hace adaptar los tipos
guesa l~abel (1428). Contrae matrimonio en 1434 y muere en Brujus·en 1441. y composiciones, creados ·en la primera-mit\ld
Es uno de los pintores más famosos de la escuela flamenca. A él corresponde del siglo, al gusto de 'la, época, aportando un
la níayor parte del políptico de San Bávon de Gante, la Virgen del canónigo sentido de la delicade:.a, de un cierto femíhismo
Van der Paele (Brujas), la Virgen del canciller Rolin (Louvre) y el retrato
de Giovanni Amolfini y su ·mujer (National Gallery), entre otras obras que 'propiamente manierista, en sus Virge!les con er
sirvieron de modelo a numerosos pintores. Destaca entre todas el magistral Niño, huyendo• de la nota trágica aun en temas
políptico de San Bavon de Gante, solemnemente mostrado al público el 6 de que se prestaban a ello, como en la Urna-relica-
mayo de 1432, y de tal modo admirado por todos, los artistas de. todas las rio de Santa Ursula (Hosp. de San Juan, Rrujas),
épocas que, según una gráfica expresión, cuando en los días· de fiestas se 'y mostrándose como magnífico retratista en los
abría el retablo a la pública udmiración, de la mañana a la noche acudían 'de Guillermo Moreel y su mujer (Bruselas) o
los pintores «como en verano las abejas· y las moscas vuelan en enjambre al- en el d~ Martín van Nieuwenhove (Hosp. de
rededor de las canastas de uvas». La atribución de las numerosas tablas,
_ San Ju~~ Brujas).
así como la traza del COQjunto, son objeto de controversia, ya que colabora-
ron los dos herman 0 s, y Hubert, que recibió el encargo, murió seis años untes Temperumento compietamente diferente es el
de su terminación. · de HuGo VAN DER G.oEs, de Gante, a quien se cita
Otra gran figura de esta primera mitad del siglo xv. es RoGER YAN DER en los archivos de la ciudad entre 1467 y 1475;
WEYDEN, nacido en Tournai hacia 1399. Discípulo de Robert Campín e hijo de fecha en que ingresa en un m«;~nasterio cerea-
un ('scultór. En 1432 obtiene licencia para pintar comQ mae.stro, instalándose no a Bruselas, donde muere .loco, con mística'
en Bruselas hacia 1435, donde es nombrado pintor~ oficial de la ciudad. exaltaciones, en 1482. Sus obras maestras son
Hacia .1450 hace un viaje a Italia, sin que se" aprecie en su estilo ·influencia . el Tríptico Portinari (Uffizi), que ha de influir
alguna de lós pintores italianos. Muere en 1464. Van der Weyden, que se supone en los artistas florentinos; la ori¡¡;inal Muerte de
fué en un principio c~cultor, como su padre, es el gran cr.eador de com}lo- la Virgen (Bruselas) y la Adoración de los Ma-
siciones. Sus tipos, actitudes y escenas se copian y multiplican · indefhüda·
gos, del Museo de Berlín. En ellas Van dcr Goes.
mente en el resto del siglo. Aporta el patetismo a las escenas, en las que las
figuras se agitan doloridas, los. rostros se enrojecen, las manos se crispan .. Como se nos muestra como un innovador, tanto en las
Cllnsecuencia, en cierto modo; de su facilidad compositiva y de su expresión composiciones 'como en- las ·actitudes. Rompe
del patetismo, hace concentrar el interés en las figuras, desapareciendo; con el estatisme característico de la pintura· flamen-
frecuencia, lós-fondos de paisaje, que son sustituídos por fondos de oro liso, ca hacia un dinamismo expresivo de su tumul-
como en· su obra maestra, el Descendimiento (Museo del Prado). Entre sus tuosa mente. A. la escuela de Gante pertenece
numerosas obras deben recordarse la Anunciación (Louvre), la Adoración de también JusTO DE GANTE, que trabaja en Urbino
los Magos (J3erlín-) y los retratos del Hombre con la flecha (Bruselas) y el 'para el duque Federico de Montefeltre, como
retrato de muchacha (Col. Mellon, Nueva York). Pedro Berruguete, y donde ejecutó su .famosa
Es sumamente interesante la obra del MAESTRO DE FLEMALLE, también, co- Cena. (Museo de Urbino).
nocido como Maestro de Mérode, que ¡;e ha identificado con RonERT CAMPIN,
el maestro de Van der Weyden, aunque por algunos autores también se le Hacia 1484 aparece en Brujas el última gran
identifica con Jacques Daret, condiscípulo de Van der Weyden, y otros con- pintor de la: escuela flamenca del siglo xv, GE·
sideran estas obras como· fruto de la labor juvenil de Van der Weyden. Sus RARD DAviD, nacido hacia :t460 en Oudewater,
obras fundamentales son el tríptico- de la Anunciación (Col. Mérode. Bru- muere en 1523. Gerard David será el cantor de
selas); y las tablas de la Verónica, la Trinidad, la Virgen y el Niño, del Ins· las aguas y de los prados floridos. Los persona-
titulo Staedcl de Francfort, y las de Santa Bárbara, el retrcto de Enrique de jes y escenas adquieren tmlta importancia como
Werle y los Desposorios de la V~rgen (Musco del Prado). el paisaje· mismo, ampliamente desarrollado en
Discípulo y continuador de Van· Eyck, señalando ya el camino de los maes. el Bautismo de Cristo (Bruselas) y l'n el Des-
tros del último tercio del siglo, et' PETRUS CHRISTUS (h; 1410-1472), que funde canso en la huída a Egipto (Lisboa, Madrid). En
las influencias de Jan Van ,Eyck .con las de Van der Weyden. Son obras ca-· otiS Vírgenes es característica peculiar el sen-
racterísticas, la Virgen con el Niño (Museo del Prado), San Eloy recibiendo a tido de la verticalidad, acentuado por ·los plie-
los desposados (Col. Oppenheim, Colonia) y el díptico de Berlín, con la Amm- gues verticales, y las cabezas rígidas, hasta cier-
ciáción, el Nacimiento y el Juicio Final. to punto inexpresivas. Pero, no obstante, en
Sirviendo de enlace entre una mitad y otra del siglo, se halla THIERRY tablas como las del Juicio de Cambises (Brujas)
B~s, _que_ nace en Harlem hacia 1420. Se supone completó su educación a~­ alcanza un realismo escalofriante.
ll~llca, Ibsp1rada en los maestros locales, con Van der Weyden, entre 1440-14-1;,.
. Contrae matrimonio en Lovaina en 1448, donde, salvo una breve estancia en su Deben recordarse al gran luminista y enigmá-
tierra natal, permanece hasta su muerte en 1475. Bouts des<'mpeña un impor- tico GERARDO DE SAN JuAN, con su magistral Na-
tante papel en la evolución de la pintura flamenca del siglo xv, por ser el tividad (National Gall('ry) y al también holandés
m•xo entre la escuela de Harlem, holandesa, y la de Bruselas. A aquélla aporta JERÓNIMO VAN AEKEN Bosc11, EL Bosco (h. 1450-
las composiciones de Van der W t>ytlen, a ésta el gusto por el paisaje, no •·omo 1516), que crea composicione-' ori¡únales, extra:
fondu decor.ativo, sino tratarlo cun particular. interés, adquiriendo una mayc·r
ñas. y fantásticas, si<'mpre éon una evidente in·
importancia. El reali-mo de los primitivos flanJ('nros se hace patente eu ,:!1,
nhras, tales como la Sentencia injuMa de Oton (Brusela,;), con tipos dell!at!oo tendón moralizante, como en la,; Tt•Jllaciones de /
y uerviosos l'aracterístieos y en el políptico ·de Lovaina, una de sus olora.~ !:'an Antonio Abad, El Carro del limo y el Jar-
maestras. dín de lu..~ Delicias, !'n el Musco del Prado.

'43
CUADRO XX' PINTU ~A ~OTICA EN ESPAf'4A
ESTI~O FRANCOGOTICO ESTILO INTERNACIONAL

La pintura frimcogótica en España .se incia mediados_ del / El estilo internaciorial se dif~nde por España hacia 1400, multi-, .
. siglo xni y persiste hasta fines del siglo XIV, ( oexistiendo en plicándosé las obras. En Cataluña, entre numerosos artistas, des-
este último siglo con las obras de influencia itfiliana. Se pue· taca Lms_BORRASSÁ, quizá la· principal figura, formad·o en la es·
cuela de lOSSerras, cuya obra maestra y documentada es. el reta-
den considerar tres grupos principales: miniatu as, frontales y blo de Guardiola (1404), destacando también los retablos de San
retablos y pinturas murales. Al primer grupo pertenecen las Pedro, en Tarrasa (1411), y el de Santa Clara, de 'Vich (1415).
miniaturas de Las Cantigas, de la segunda mita del siglo XIII, Con él se relacionan MATEO ÜRTONEDA, RAMÓN MuR, JAIME CA·
en los códices de El Escorial y de Florencia, y, entre las obras BRERA y BERNARDO MARTORELL (Maestro de San Jorge), autor del
de menor interés, El Libro de los Juegos (El Í scorial). magnífico reta~an Jorge (tablas en ·Chicago y el Louvre).
Los frontales y retablos, dentro de su homo¡;eneidad, ofre- En Valencia, .iunto a maestros anónimos de. primera fila. como
cen algunas. diferencias, pudiéndose hacer alg nas divisiones el autor del· retablo de Fr(TJY Bonifacio Ferrer y el del retablo de
San Jorge, quizá, MARZAL DE SAX (Museo Victoria y A1berto. de
determinadas principalmente por su localizac ón geográfica. Londres), la figrtra más representativa y famosa es PEDRO NICO·
Entre los catalan~s destacan los de Santa Perpetua y San LÁU, difundidor de un delicioso tipo de Virgen rodeada de án·
Cipriano, frontales que ofrecen ciertos rasgols de tradición p;eles, al parecer inopirado en las del aragonés LORENZO ZARAGO·
~ománica; entre los aragoneses destacan el de Santo Do- zA: Virgen del r.etablo de Jérica (Castel16n); contándQse elitre ,
mingo .Y el de San Pedro Mártir,· que señala la transforma- las más representativas de l'i{ICOGÁU las de Sarrión (1404, Teruel),
ción del retablo ro~ánico ·al. .gótico ; y entr~ l,s navarros, los del Louvre y de la Colección ualino.
de la colección Plandiura y de Turín, ent e otros. Pero, En Baleares, si bien en un principio predomina la influencia
indudablemente, la obra más importante de este grupo es catalana, bien pronto es desviazada por la influencia valenciana.
L!! mejor obra de este momento es el retablo dé la iglesia de
el retablp de don Pedro López de Ayala, fechado a fines Montesión. ·
del siglo XIV, que se hallaba en su capilla di Quejana (Ala· De la misma doble inflpencia-catalana y valenciana~parece
va), actualmente en Chicago, ' que participa la escuela aragonesa, aunque la reciente identifica·
·Entre la~ pintúras murales pueden distiiíguir e las de carác- ción de obras de LoRENZO DE ZARAGOZA sitúe a este pintor en
ter religioso y las profanas. Entre. las primeras destacan las de primer plano como precedente y creador de tipos adoptados por
los ábsides de Daroca, las de los sep1dcros de l familia Foces, los valencianos. Destacan, además de éste, PEDRO ZuERA, con el
en lbieca (Huesca), y las interes'líntÍsimas del la capilla del retablo de Huesca, y el MAESTRO DE .ÁRGÜIS, entre otros. Anterier
a éstos, y participando más de la etapa ~anterior, es el infere·
Aceite, en la catedral vieja de Salamanca, firm~das por ÁNTÓN sante retablo del monasterio de Piedra (1390, Real Academia
SÁNCHEZ, de Segovia, y fechadas en 1266. De cf.ácter profano de la Historia), en el que es patente la influencia mudéjar.
s011 las de Alcañiz y las del techo de la cate ral de Teruel, En Castilla trabaian dos artistas de la máxima importancia:
pero iniludablemente el conjunto más impor ante entre las DELLO DELLI (Nicolás Florentino), italiano (1445-1470), autor del
que se incluyen en este grupo son las que dec ran la Sala de gran retablo de la catlÚtrÜl viPia de Salamanca, y el maestro
los Reyes de la Alhambra de Granada, ejecut (las a fines del NICOLÁS FRANCÉS (1434-1470), autor del antip;uo rPtablo de la ca~
siglo XIV, por un artista cristiano, quiz'á sevil ano. · · tedrarde'León, del que ·se conservan varias tablas, .v de unas
pinturas mul>flles en el claustro de la mismao catedral. En este
.. ·'' mismo J!:rupo .podrían incluirse, entre otros, el MAESTRO DE SI·
GÜENZA (Museo del Prado) y el autor del retablo de don Sancho
de Roias (íd.), con inflnenda trecentista italiana muy acusada.
INFLUENCIA ITALIANA . :1'.
La influencia italiana se percibe en España nuy pronto, en
un principio merced a la importación de obn s, y más tarde, ESTILO HISPANOFLAMENCO
por artistas italianos que.trabajan en la Peníns11la. Quizá obra
de un pintor itaHano del ducento es el retablo el convento de / En la segunda mitad del si~~:lo xv. con Ja influencia fl!lmenrla, la
Santa Clara, en el Museo de Palma de Mallor( a, en el que se pintura española ti!'n'e una espléndida floración en sus diversas
percibe, no obstante, cierta influencia bízantina. Del mismo escuelas reJ!ionales. En Cataluña destaca entre los introductorl!s
carácter italiano eran las pinturas murales que decoraban la LUIS DAL11'!ÁU, cuva obra maestra y una de las más caracteristi·
ras de este período es la Virgen de los Concelleres (Museo de
Sala Capitúlar del monasterio de Sigena (Hues ca). 1 Barcelona). La máxima importancia la tiene JAIME HuGUET, uno
La influencia del trecento italiano. se infrojuce fundamen- de los me.iores pintores españoles de esta segunda mitad ·del
talmente por artistas que vienen a trabajar a 11~paña, como el siglo, a quien se deben, entre otros, lo.s retablos de los Santos
flore.ntino GERARDO STARNINA, a quien. con certe~ no. se le pue- Abdón y 8enén y· del Conde.1table D. Pedro de Portugal, con un ·
de adjudicar .obra alguna; importan también algunas obras, cm;acterístico sentido de la elegancia en ms tipos esbeltos v me·
entre las que es pieza capital el retablo de do Juan Manuel· lancólicos y en la romposición de esomas. En segunda. fila se·
en la catedral de Murcia, obra de BERNABÉ DE ÓDENA. sitúan los VERGÓS (}AIME II, RAFAEL y PABLO), que durante.un
•cierto tiempo se consideraron como los más importantes por atri-
Bien pronto en el reino arag1més, principalmente en Catalu. buirles obras luego documentadas como de Jaime Huj!:uet; Entre
ña, surge un importante grupo de pintores tre1 entistas dp pri- las numerosas obras de los Vergós destaca el retablo de Gran.ollers.
mer orden. Entre los primeros destaca FERRER BASSA, a quien En Valencia, los dos maestros representativos de este momen:
se deben los magníficos frescos de una capilla a_eT m<.masterio to son JAr.oMAiiT (Jaime Ba~o). a quien se deben los retablos de
de Pedra1bes (1348), en los que es evidente la i fluencia siene. San Martín de Segorbe y de, Santa Ana de Játiva. y su iliscípulo
sa. Después de él aparece el MAESTRO DE Es OPIÑÁN, con 'el JuAN REXACH. con los retablos de la Adoración de los Reyés de
retablo de San Vicente, en el que se advierte c'erta influencia RuhieÍos de Mora (Teruel). y de Smtta Urwla (Valencia). _
En Ara~~:ón f'e centraliza la obra del cordobés BARTOLOMÉ BER·
florentina. MEJO, un0 de .los mejores pintores de este momento, ~agnífico
Pero los maestros más importantes, des~e e~punto de vista tanto por su técnica como por su ·expresión de patetistílo :Y viri·
de la evolución de las formas, son los herma os JAIME y PE. lidad, siendo sus obras maestras el retablo, de Santo Domingo de
DRO SERRA, que trabajan en la segunda mitad el siglo XIV, y Silos (Daroca. Museo del Prado) y la PiPilad del canónigo Des·
ue son los que ejercen mayor influencia en Iok artistas levan. plá (Museo de Barcelona). entre otras. Entre los de menor Ím·
tinos de los años subsiguientes. Anticipadores ~el estil. o inter· portanl'ia destacan MIGUEL JIMÉNEZ y MARTÍN BERNAT.
nacional, son los verdaderos creadores de la ~scuela, innova- En el romplejó panorama de la pintura castellana se distin-
guen entre los pintores ile cámara: J VAN DE FLANDES, con·.. el'
dores de temas y tipos característicos. A JAI!\fE SERRA le. co- retablo de la catedrnl .dP Palenciá; MIGUEL SITHIUM, que Ínter·
rresponde el retablo de Fray Martín de Alparttil, el de Fray vino con Juan ile Flandes en el retablo de la reina Isabel; y
Fontaner de Glera y la Virgen de Tobed (136 ), entre otras. F!!ANC.ISCO CnACÓN. eon la Vir¡ren de las Angustia.•. En torno
A PEDRO corresponde, como obra. maestra, e retablo de la a Valladolid trabaia el maestro JoRGE INGLÉS. cuya obra maestra
Venida del Espíritu Santo, en Manresa (1394 . Con ellos se es el ret,blo del Marqués de Santillana. En Leóri, trabaja el ex·
relacionan directamente, entre otros, el MAES RO CARDONA y nresivo FERNANDO GAu.EGO, uno de los mejores pintorf¡ls caste·
el MAESTRO DE SAN MAI!COS, quizá RAMÓN DE~TORRENTS. llanos de este momento. ruva obra maestra es el retablJ de San
En Castilla es la escuela florl!ntina, en vez de la sienesa, la lldefonso de la catedral de Zamora. En Toledo dest·ára el MAESTRO
DEL RETABLO DE LA CAPILT.A lJE DoN ALVARO DE Ll.!NA. En Se!Ulnda
que predomina, como vemos en él magnífico ~rupo de pintu·
1
fila, pero imi:lortante,s. destacan en León. el MAESTRO DE PAL:-I.N-
tas trecentistas toled. anas, repre. sentado por el anc. o del reta· QUINOS: en Burgos, ALONSO DE SEDANO y FERNANDO. DE MoRAr.Es·;
blo de la capilla del Bautismo; algimas tab as del retablo en Valladolid, el MAESTRO DE u SISLA y el de SAN ILDEFONSO; 'y
de la capilla de San Eugenio y las pintura.q murales de la el MAESTI!O DE Avn.A y elMAESTRO DE SoPF:TRÁN, entre otros.
capilla de San Blas, en la catedral, entre ot~s. En la floreciente escuela andaluza trabaja en Sevilla un gruno
En Andalucía se apunta como predominant la influencia de artistas oue no alcanzan la talla de maestros de 'Qrimera fila,
flor.entina, evolucionando con independencia e Castilla. Des- como JuAN SÁNr.HEZ DE CASTRO (Virgen dP Gracia), JuAN NúÑEZ
(La Piedad) v PEDRO SÁNCHEZ (Santo Enturro!, .entre otros.
tacan, como obras típicas, las Vírgenes de a Antigua, de En Có'rdoba destaca el interesante PEDRO DE CóRDOBA, co-n la
Rocamador y del Coral. Anunciación en la catedray · ·
1

44·
 ARTE.ARAB.~

SIRIA Y EGIPTO PERSIA Y TURQUIA

CARACTERISTICAS

En un corto espacio de tiempo las tribus ára~

hes alcanzan a .~ener uno de los mayores .impe- 'Las relaciones entre Siria y PERSIA y MEsoPOTAMIA.-Es la Meso·
rios que conoce la Historia. En 622 esJa He gira, Egipto desde la más remota anti· potamia el segundo punto de. formación
la hUida de M.ahozúa de La M.eca a Medina. Un güedad han sido muy estrechas. del arte árabe, en el que recibe la in-
siglo después, en '132, las vanguardias musulma- Es en Siria donde se conservan fluencia del arte sasánida: La capital de la
nas llegan a .t'ouiers, en el corazón de !•'rancia. los primeros monumentos· de la dinastía ahbasida 'ha sido fijada en Bag-
\ Por Unente los límues del Imperio se útuan en arquitectura árabe, relac~onados dad. De mediados del siglo VIII son las
el Turquestán chmo. Del Indo al Duero se ex- con el arte cristiano local, y cons- ruinas de Raqqa, a orillas del Eufrates,
tiendt) un lmpeno sin solución de continuidad.
Las pérdidas 'en Occidente serán compensadas titnídos por la Cúpula o Templo y las de Samarra, a unos cien kilómetros
por victorias en Oriente, En el siglo XVI, si bien de la Roca, impropiamente lla- al norte de 'Bagdad. En SaJllarra son ca·
han perdido .España, las· avanzadas turcas han mada mezquita de Omar, en Je- racterísticas las mezquitas formados por
alcanzado el Danubio y amenazan Viena. rusalen, y la Gran Mezquita dé grandes patios cuadrados rodeados de
Damasco, ambos del siglo VII. Fi- pórticos y salas divididas en varias naves
DIVISIÓN.-El llrte árabe no presenta una ho- jase en esta última el tipo de mez- por teorías de pilares, como en la mezqui-
mogeneidad. susceptible de división, La rapidez quita, si bien es el aprovecha· ta de Montaguáquil. De esta época son
.de las conquistas y la falta de cultura propia de-
terminan la adopción de las formas artísticas im. miento de una basílica cristiana, característicos los alminard en foxma de
p~rantes en los países sometidos, con la ·consi- e inspirándose en el tipo basili· altas torres cilíndricas rodeadas por una
guiente creación de diversas escuelas, que siguen cal coloca un crucero con cúpu· rampa en espiral, que recuerda las mile-
evoluciones propias. Estas escuelas pueden resu- la, estando precedida de un patio. narias construcciones mesopotámicas. En
. mirse en las siguientes: Siria y Egipto; Persia En 749, Ahbul Abbas el Saf- la arquitectura civil, casas y palacios pre·
y Mesopotalnia; Turquía; ludia, y, la más im_- fah se proclama Califa, y comien• sen tan una típica disp51.sición en tau (T),
portante, la del Mediterráneo occidental, que que ha de ser usual en el mundo árabe.
comprende toda la costa africana, desde Tunicia za la dinastía abbasida. El centro
a Rabat, en el Aúántico, España, Sicilia y el artístico musulmán se desplaza, Del siglo IX es la gran mezquita 1 ouma,
sur de Italia. • con la· capitalidad, de Damasco a en lspahán, formada por uli· gran patio
Bagdad, y es, siguiendo .los mo- rectangular, rodeado· de profundos pór·
.·ELEMENTos:-El arte árabe, no obstante, pese delos llhbasidas, como se constru· ticos abovedados, y cuatro iwanes en lo.s .
a sus múltiples escuelas. conserva unas determi- ye la mezquita de lbn Tulún, en centros de cada lado, de los cuales el de
nadas características comunes. Lo.s preceptos El Cairo (siglo IX). En el siglo x quibla se halla flanqueado por dos altos
corániccos ·le impiden el desarrollo de las artes minaretes cilíndricos, y seguido de una
figurativas, escultura y pintura. Las representa- los fatimitas dominan la Tunicia sala cuadrada sobre la que se alza la cÚ·
ciones icónicas se reducen a las ·artes· menores y se extienden hasta Egipto, A
y miniatura. Es, por tanto, en la arquitectura esta época corresponde la gran pula. Existe, no obstante, una tendencia
donde se hallan las principales manitestaciones mezquita de El-Ashar, en la.. que hacia la planta cruciforme, que se advier-
del arte árahe. Pero el Islam no crea un estilo se mezclan las 'influencias de la te ya en la gran mezquita de los ·V ie.rnes,
arquitectónico propio, sólo hace adaptar los ya mezquita de lbn-Tulún y de la si bien no se ha de lograr hasta el si·
existentes a sus necesidades, aportando una bri- de Cairuán. Empléase el ladrillo, glo xvn, con la Mezquita real de Ispahán.
llante ornamentación, característica esencial de el arco lobulado, y vuélvense a Los mon,umentos funerarios persas há·
la arquitectura árabe.
Como materiales éonstructivos la piedr-a es es· emplear como soportes fustes de llanse inspirados en las .formas· mesopo·
casamente utilizada. salvo en Egipto; prefiérese columnas aprovechados. Del si- támicas, y constituidos fundamentalmen·
el mampuesto, y sobre todo el ladrillo, que, con- glo XI es la mezquita de El-Ha- te por un espacio cuadrado, octogonal o
venientemente recubierto con una capa de yeso, kim, correspondiendo a este siglo circular, cubierto por una gran cúpula,
préstase a los ricos efectos decorativos. Como y al siguiente las. mezquitas fune- como el sepulcro del turco seljúcida
soporte empléanse el pilar de ladrillo y la co- rarias con cúpula, como la de El- Sandjar, en Meru¡ y el de Tamerllin, en
lumna, en los primeros tiempos utilizando los Gueiuxi y la de El-Aqmar, · en la Samarcanda, y las construidas en Mosul
fustes y capiteles, corintios, de. Jas construccio-
nes romanas, a los que luego se copia toscamen- que es· característico el llmpleo por un príncipe turco, con cúpulas de
te, 'No se crea un tipo de columna hasta el si- del arco peraltado, que ha' de ser mocárllhes cobijadas por pirámides~
glo XIV, en la Alhambra. El arco preferido es el usual en Egipto, los nichos y la TuaQUÍA.-Los turcos, procedentes del
de herradura, al que se añadirán el de herradura profusión de mocárabes, conti- centro de Asia, adoptan las formas ar-
apuntado, lobulado, mixtilíneo, etc., según las nuando el tipo de fachada inicia- tísticas de los pueblos en cuyo contacto
escuelas y las épocas, entrelazándose con fre- do en la mezquita de El-Hakim. se ponen, principalmente· de los persas•
. cuencia. La cubierta, de madera las más de las
veces. Empléanse la bóveda y la cúpula. En Es- En el siglo XIV, con los mame· Del siglo XIII es la mezquita de Kon.ia,
paña utilizase en el siglo X la bóveda de cruce- lncos, se prodigan las construc- construida por un arquitecto de Da·
ría, sin clave central. Es característica también ciohes en piedra y mármol, en- masco. Allí mismo, en Konia, se cons·
'la bóveda de mocárabes, dt) ricos efectos deco- tre las que es monumento capital truye .la madraza, en la que se adopta
rativos. Ja mezquita•tnadraza de Hassán el tipo de iwanes abiertos a .un patio,
Pero ·lo más característico de la arquitectura (1356), en la que, por influencia como en los modelos persas. ·PéfObien
árabe es su exuberancia decorativa. En la orna.-' persa, se abren cuatro iwanes al pronto adviértese up.a tendencia a su·
menta'ción falta la representación humana o ani-
mal, que es excepcional. Se reduce a composi- patio central, situándose detrás . primir el gran patio, y así, en la mezqui-
ciones geométricas, de lazos complicadísimos; del iwán principal la tumba del ta azul de Tabriz (siglo xv), fundación
sujetos a . ciertas leyes matemáticas, formando fundador, cu)lierta con cúpulá; la de un príncipe turco, el patio há sido
estrellas, triángulos u otras figuras geométricas; decoración es profusa; como es sustituido por una gran sala con cúpula,
con un repertorio variadísimo. Con ellas s.e com- usulll, distinguiéndose principal- rodeada por otras más pequeñas, tam-
bina la decoración epigráfica, con letras cursi- mente el pórtico, con magnífica bién con cúpulas. Este es el tipo que en
vas, y con más· frecuencia. cúficas, y la decora- cornisa de mocárabes. De fines definitiva prevalece con la conquista de
ción vegetal, en la que es característica la ho.ia
de palma estilizada, de pequeño tamaño (atauri· del siglo XV es la mezqu~ta-ma­ Constantinopla en 1453, y reafirmado al
que). Característica decoración musulmana es draza de Kaitbey, también en El contacto con los monumento¡¡ de la ca·
el mocárabe, formado por pequeños prismas, Cairo-como t o d a s las anterio- pita! bizantina. La arquitectura turca une
con que se cubren las bóvedas, eL intradós de· res-, típica del período corres· el esplendor de la decoración musul-
los aicos y aun los propios capiteles, presentan· pondiente a los mamelucos circa· mana a la riqueza ornamental de los bi·
do el aspect«;~ de estalactitas. · sianos, con riquísima ornamenta- zantinos. En mezquita se ad~pta el tipo
ción y característico alminar de constituido por una gran sala cuadrada
LA MEZQUITA.-El edificio típico de la arqui-
,tectura árabe es la mezquita o templo. Se halla planta cuadrada, que se trueca en con cúpula, flanqueada por otras más
constituida fundamentalmente por un gran patio octogonal y circular sucesivamen· pequeñas, también con cúpulas, que sir-
( sal;m) con fuente central para las abluciones te, como el de la mezqui~a de ven de contrarresto, neutralizando el efec-
(sabíl), y una gran sala, orientada hacia La Me- El-Ashar. to achaparrado de las construccíones hi·
ca, con soportes, cuyo muro del fondo es la qui- Con la conquista otomana, en zantinas por las verticales de los altos
bla, en ~ que se abre el mihrab o santuario, 1517, triunfa en definitiva el tipo minaretes cilíndricos, como en la mez·
precedido de la macsura, a modo de crucero de mezquita con gran cúpula quita de Solimán 1, en Constantinopla,
cristiano, limitado con arquería y· más profu- persistiendo, no obstante, 'durante que imita a Santa Sofía, y la del sultán
samente ornamentado. Jumo al mihrab se ha-
ll<~ el almimbar (púlpito). Al exterior destacan algún tiempo, la tradición mame-·· Ahmed 1, también en Consta.ntinopla. Es·
los esbeltos minaretes o alminares, desde los luca, como en la mezquita de te tipo se difunde en el siglo XVI por todo
que el muecín o almuédano anuncia los cultos~ Ahmed-el-Bordeni. el Mediterráneo oriental.

4-5
CUADRO XXl ARTE ARASE (CONTlNUACION)

1 - ........

. ~DITERRANEO OCCIDENTAL . .
' El arte árabe del Mediterráneo occidental Úene la máxima 'importancia por cuanto durante varios siglos sirvió de transmt·
sor de no pocas formas orientales al arte c~ist1~no occidental. Dentro de es t.e grupo desta.ca e.specialme?te e.l arte de lo~ abes es- :u;
pañoles en todo momento de una cultura mas a~anzada y con monumentos de mucha mayor tmportancta que los de Stcdta y del
Norte de Africa. El arte árabe de Sicilia y Su~ de Italia; de escasos monumentos, tiene peculiar importancia, por cuanto es uno
de los factores principales en la creación del original estilo sículo·normando (cuadro XII, col. 6). El Not;te de Africa se nos pre-
senta en la mayor parte de las ocasiones bien cpmo subsidiario del arte de la península, o bien como lugar d:onde, por su re·
lación eon Oriente, se dan unas soluciones o fo~mas artísticas que luegti han de tener su mejor desarrollo en la península,
Dado que es eh España donde tenemos los monumentos más importantes, se pueden consider!U' cuatro períodos fundamenta·
les, correspondientes a las cuatro etapas prin~ipales de la historia política de la España musulmana: ·PeríC)do cordobés (VIII-
X); reinos de Taifas (XI); dinastías africanas fXII-XIH) y período nazarí o granadino (XIV-XV).
· c.coc.cc ===-== j·· ..=-~=_c·c·.. -==.===.=..-=..·= .~=-.ce~~=--=··===--=~ --·-=c.c· ·

PERIODO CORDOBES v ~.. tr ,'f.._ . DIN.ASTIAS AFRICANAS .:t:n-r XJJJ

Las invasiones de los pueblos africanos-almorávides y
almohad~-. por su ideal religioso y espíritu reformador,
. 1

Cuando el pueblo árabe invade la Península, 1dopta muchas de

llrs formas utilizadas por los visigod()s; a las quF dota de un sen·
ti do estéfico propio. Vemos la utilización de l~s aparejos de~
ll¡ría a soga y tizón; en los soportes se aprovechan fustes y capi·
le es. visigodos, y cuando les faltan repiten e~tiliwndo el tipo
1
del capitel corint~o o compuesto, con una talla ruda en un prin·
cipio, que luego, por iúluencia bizantina, adq iere una técnica
de avispero, de profundos .,fectos de clároscur~, ya en la segun·
da mitad del siglo x. El arco característico' es¡ el de herradura
semicircular, más cerrado que el visigodo, enct\adrado por alfiz,
con sus dovelas alte.rnadas, bien decoradas y lisas o de diverso
color; en la segunda mitad del· siglo x aparec~n los arcos lo bu·
lados·, que se entrecruzan y superponen _con frecuencia. En las
cubiertas, además de l!l madera, tenemos bóved~s de cañón, aris·
ta, gallonada y esquifada, pero la más interes~nte es la de ner·
vios, caracterizada en que sus gruesos nervios np se cruzan en el
centro, sino que dejan un espacio poligonal, Son característicos
también los modillones de lóbulos y los me~lones o almenas
escalonados. En lo decorativo, aparece la decoración geométr'i·
ca, la lacería; la vegetal, integrada por pequ~ñas y estilizadas
hojas de palma, simples o dobles (ataurique~ y la epi~7áfica.
E! edificio fundamental es la mezquita de órdoba, fruto de
la reforma y ampliación de la basílica visigod de San Vicente.
En 784; Abderramen 1 la transforma de iglesia de cinco naves en
mezquita de once, y en ella vemos ya la típica/ superposición de
arcos (los superiores de medio punto, y los otr~s de herradura),
de los cuales los inferiores sirven de entibo. Hacia 833, Abde·
rramen 11 la pro.longa hacia la cabecera, y haci~ 961 Alhaquen 11
la vuelve a ampliar en el mismo sentido, En es(a última reforma
se construyeron ricas bóvedas de nervios en l~ nueva macsura
y en el lugar donde estuvo el antiguo mihrabj A fines de este
siglo X, Almanzor. la amplía en se::-ctido later~, con lo que el
mihrab queda descenlJ,'ado, ! esencialmente ·decorativo de la arquitectura árabe En un
A la última etapa del arte califal correspo~de el magnífico
palacio· de, Medina :Ázzahra, del que, se constlrvan abundantes
restos, construido cerca de Córdoba. ' ! ~anza su meJo!' , momento en el siglo · XIV, para repe~irse,
También corresponde a esta etapa (999) la mézquita de Bib-al-
Mar.Wm. (Cristo de la Luz) en Toledo, de pla~ ta cuadrada, di·
1
vidida en nueve tramos cubiertos por el más r co repertorio de
b6vedas de nervios de la arquitectura califal. Anterior, del si-
glo IX, sc;m los i~teresantes restos de la mezqutta. de Tude!a. ,
En Afrtca, al Siglo IX corresponde la gran mez!lUJta de ca,ruan,
en Tunicia, cuyos soportes también son fustes de colúmnas apro·
vechados, y con cúpula ante el mihrab.
1
suponen una reacción contra el barroco refinamiento de los
·reinos de taifas. De ellos, mientras los almorávides tienen •ar-
tísticamente escasa importancia, la ti-enen máxima, en cambio,
los almohades.· Estos emplean sistemáticamente el ladrillo,
consi~~:uiendo solidísimas construcciones: como soporte em'
plean el pilar, mientras la columna sólo es utilizada con
fines decorativos; en arcos, aparte de los ya utilizados, utili·
zan con preferencia el arco de herradura apuntado con fines
constructivos, y para la decoración 'el lobulado, caracterizado
por tener varios lóbulos verticales; se encuadran por alfiz que
se coloca muy distante de la clave, mientras se une al arco por
los lados; en las 'cubiertas la bóveda de nervios, adelgaza y
multiplica sus nervios, manteniepdo la característica de no ·
cruzarse en el centro de la bóveda; aparece la bóveda de mo·
cárabes, pero de uso muy restringido. Como~decoración carac.
terística tenemos la red .de rombos, fruto de la superposición
y entrecruzamiento de arcos lobulados (labor de sebka).
Al período almorávide corresponden en Africa ·las mezqui·
tas de Tremecén, Argel y Fez,
En el período ·almohade es Sevilla la capital artística, don-
de se construyó a fines del si~lo XII una magnífica mezquita,
en el lugar donde hoy se emplaza la catedral, de la que se
conservan al~~Unos restos· en .el Patio de los Naranjos, y .el
ma~nífico alminar conocido por la Giralda, la obra maestra
entre las torres árabes. También s·e conserva el Patio del
Yeso, en el Alcázar, una interesantísima bóveda de nervios
en una cámara: del Patio de Banderas del Alcázar; y la 'To-
rre del Oro, erigida a orillas del Guadalquivir, que formaba
parte del conjunto defensivo del Alcázar. En Africa destacan
la mezquita Cotubia, en Marrakesch, y la puerta de los
Udaias, en Rabat. ,
PERIODO GRANADINO XOT• 'lJI
En el. período 17anadino o nazarí se acentúa el. sentido
principio es el fruto de la evolución de las fcuma~ lO:Cales
taifas, que· se .funden con las recibidas de los almohades. Al-
falto ya de esptrttu, a lo largo del siglo xv.
Su arquitectura, como queda dicho, es esencialmente de·
c?rativa, ocultándose las pobres formas constructivas me·
dl';ln_te la .abnndantísima decoración. Créase, no obstante, un
o.n~mal Upo de soporte, la columna de basa ática y fuste
hso, que remata en varios collarinC)s, y capitel compuesto
de nn cuerpo cilíndrico o poligonal con l!tcería, y· otro cú-
bico, ~eneralmente con decoración de atanriqne, y en algún
caso con mocárabes. El arco caracterí~tico 'es el de medio
p~n.to peral~ado an17!Jlado. ~n las bóyedas, junto a tipos ya

uuhzados, llene particular ImportanCia la bóveda de· mocá-

1
rabes, de sorprendentes efectos de belleza (Salas de los
REINOS DE TAIFAS ti Jlf1

Abencerra.ies Y de las Dos Hermanas). En· lo decorativo se

• !
La tendencia esencialmente decorativa y barrbca de la última
etapa del Califato se acentúa extraordinariamertte en los peque·
ños reinos de Taifas, surgidos como consecuedcia de la debili·
tación del poder cordobé~r. Entre éstos destaca,! casi como ejem·
piar aislado, la construcción del palacio de la /Aljafería de Za·
ragoza, del que se conserva un pequeño oratoriq y buen número
de piezas en los Museos de Zaragoza y Arquej)lógico Nacional
de Madrid. A las sólidas estructuras cordobesas suceden las po·
bres estructuras de mampostería y ladrillo, recP,biertas de yeso
para consegtiir económicamente ricos efectos /decorativos._ Los
~apiteles alargan sus proporciones, tallados cr,n técnica fácil·
mente'' distinguible de las cordobesas. El arco de herradura se
y arquerías en sus cuatro lados: en los dos más anchos se
utiliza ex&lusivamente en el mihrab y aparece e~ arco mixtilíneo,
1
complican las combinaciones geométricas de lacería, que se
combinan con las decoraciones epi~7áficas (versos del poeta
Ben Zamrak) y de ataurique, de tal forma que en múltiples
ocasiones no queda espacio al~~Uno del muro sin decorar
disfrazándose totalmente las estructuras. '
El edificio característico es la Alhambra de Granada · cons·
truída en su mayor parte en el siglo XIV, que ·compret~·de en
líneas generales ·dos núcleos' fundamentales: el Cuarto de
Comares y. el de.los Leon.es. El primero se halla inte~7ado
por el Pauo ~e los Arrayanes o de la Alberca, cQn arcos .
sólo en dos frentes, et:t uno de los cuales se abre la Sala· de
la Bl\rca, que coJiduce al gran Salón de Comares. Este es
propiamente la parte oficial del pala~io nazarí. El Cuarto ·
de los Leones se halla constituido por el Patio de los Leo·
nes, con fuente en el centro con taza sostenida por leones

sitúa en una parte la Sala de los Abencerra.ies, y en la otra

es decir, con sectores rectos, curvos y lobulad~s, que se entre-
cruzan y superponen, las más de las veces, sir), sentido alguno
tectónico, con finalidad puramente decorativa. 1 .
También corresponden a esta etapa buena parte de las mura·,.
llas de Toledo, así como la mezquita de las TorT¡erias, en la mis·
ma ciudad, que se inspira eli el Cristo de la Lui, el Bañuelo, de
Granada, y la magnífica Alcazaba, de Mála&a.
le Sala de las Dos Hermanas, que conduce al Mirador de
Dar aja; en los lados más estrechos tenemos: en un lado
la Sala de comunicación con el Patio de los Arrayanes, y ai
otro, la Sala de los Reyes. Existen, además, otras nume-
rosas dependencias y torres de singular ínterés.
Entre los demás ,edificios correspondientes a este período
destaca el Generah/e, frente a la Alhambra, residencia ve-
raniega de los monarcas nazaries.

46
 ARTE MUDEJAR
GENERALIDADES
Arte mudéjar, también llamado mórisco, es el que emplea formas y técnicas .árabes en tierras cristianas las cuales se fun·
den co11 las forma~ Y técnic_as de la arquitectura..cristiana. Sus características esenciales radican en el em~leo de materiales
P?bre~,. mamposter1a .o ladnllo, en la p~eo~upacwn ~or los grandes efectos decorativos, mediante el empleo del yeso y la pre-
dileccwn por las cubiertas de madera. sigUiendo el tipo de los alfarjes árabes.
Se ext~ende fundamentalmente desde el siglo XII al XVI, persistiendo en detalles aun hasta nuestros días. Creación estricta-
men~e nacwna!, alcan~ó rápidall?ente extraordinaria difusión por identificarse con las condiciones de ambiente y sentir estético'
espa~oles. Su mfluenc1a en _arquitectura y en.las artes menores medievales fué decisiva, mientras que, pór las' características del
arte. arabe, en escultura y pmtura puede tonsiderarse como prácticamente nula.
.s~. divid~•.en dos e_ta~as fun~amentales~ debido al tipo de formas cristianas que se funden con los árabes:' románico-mudéjar
y gotlCo-mudeJar, snbdiVIendose esta en tres grupos· principales: Castilla, Aragón__,- Andalucía.

ROMANICO-MUDEJAR
Aunque posiblemente surge de
Toledo, tiene sus más caracterls·
ticos ejemplares eR Castilla la Vie·
ja 'f León. Se caracteriza por el
empleo del ladrillo en muros de
gran llSpesor, reforzados con ar·
querías ciegas que ·se acusan al
exteri9r: la utilización del pilar
como soporte. y la cubierta de
madeJ;"a en el e~reÍ'po del templo, y
bóvedas de horno, en los ábsides.
La. dec11ración se consigue funda·
mentalmente a base de la diversa
colocación de las hiladas de ladri·
llo, en zig-zag, en organizaciones
de espina de pez, esquinados, et·
cétera. Las puertas y vanos se en·
cuadran cou alfiz, y en los ale-
ros se·emplean los modillones de
lóbulos.
En los conjUntos se sipen fiel-
mente las plantas románicas, de
una o tres naves con ábsides se-
micirculares,. Con frecuencia la
torre se colóca a la cabecera, a
veces' ·sobre . el crucero, .general-
mente de planta cuadrada y griie-
sa. de varios . cuerpos decorados
con arquerías ciegas, como los áb·
·tructura las torres con un primer
sides, con un inconfundible aspec·
to de solidez. · Capilla de la Quinta Angus. de la parroquieta .de la
En Toledo, entre las iglesias del
mudéjar ptás inténso, destaca la
iglesia de San Román (1221), de
tres naves seflaradas por arcos de
herradura semicirculares· sobre co·
lumnas aprovechadas, con torre
que sirvió de modelo a las gótico·
mudéjares. De fines del siglo XIH
es la. iglesia de Santiago de Arra·
bal, de tres naves con arcos apun·
tados sobre pilares e interesante
torre En la comarca de Avila so·
. rías decorativas encima del vano;
bresale la iglesia de la Lugareja
(Arevalo), con cúpula sobre el
cruce¡:o que destaca al exterior co.'
mo torre baja cuadrada, y las to·
rres de San Martín de Arévalo y
San Nicolás en Madrigal de las
Altas Torres. En la comarca leo·
nesa, el interesante grupo centra·
do en Sahagun, con las iglesias de
San Lorenzo y San 'J'irso, de las
más interesantes y características
de este. período.
Además, pudieran· citarse mul-
titud de capillas, bóvedas y orga·
nizaciones y temas decorativos de
carácter mudéjar en edificios ro-
mánicos, como.-las arquerías del
claustro de San Juan de Duero
(Soria), y las bóvedas califales de
San Millán y la Veracruz de Se-
govia y de la iglesia del Santo Se-
pulcro, en Torres del Río (Nava·
rra), por ejemplo.
GOTICO-MUDEJAR
CASTILLA
En Castilla, el centro fundamen·
tal del ~ótico-mudéjar se sitúa en
Toledo. Se caracteriza por la rela-
tiva escasez de decoración en Jos
muros exteriores, que contrasta
con Ja riquísima que vemos en los
interiores, En primer lul!;ar, he-
mos de distinguir el ~rupo de las
sina~o~as toledanas, representado
por Ja de Santa María la Blanca,
del si~lo XIII, con cinco naves se·
paradas por arcos de herradura se·
micirculares sobre pilares y deco·
ración típicamente almohade, y la
de Nuestra .Señora del Tránsito,
del si~lo XIV; ~ran salón rectangu·
lar profusamente decorado, espe-
cialmente en el mU:ro de cabecera
con la característica or~anización
de red de rombos y motivos íns·
pirados en modelos 11ranadinos,
que se funden con temas orna·
mentalés I!;Óticos. La sinaj!;OI!;a del
Corpus Christi, de Segovia, repe·
tia el modelo toledano de Santa
María la Blanca.
En el gran numero de templos
y capillas mudéjares, con riquísi·
ma decoración y cubiertas de a}:
farjes destacan por su peculiar es·
cuerpo liso, ventanas en arco de
herradura apuntado o lobulado,
con un alfiz de tipo almohade re·
matando en arquería cie~a entre·
lazada, como vemos en las de
Santo Tomé, San Miguel. el Alto
y Santa Leocadia, en Toledo, y en
la magnífica de lllescas, con 'fajas
de arcos entrecruzados y otras en
las que se abren ·vanos.
Entre los edificios de carácter
civil destaca, en el siglo XIV, la
Puerta del Sol, de Toledo, con la
característica combinación de ar·
cos de· herradura .apuntado· y se·
micircular, y las fajas con arque-
tipo que se repite en lo construc·
tivo. en la Puerta de Toledo, el)
Ciudad Real.
En el siglo XIV y principios del
xv se construyeron en la capital
toledana innúmeros palacios, que
tanto en sus portadas como en los
interiores adoptaron las formas
mudéjares. Entre las portadas des·
taca la del palacio del rey don Pe·
dro, con la característica orgarii·
zación de vano adintelado alber·
gado por arco apuntado y 'flan·
queado por dos soportes, como en
el Palacio de Fuensalida. -Por su
riquísima ornamentación destacan
los interiores del Taller del Moro
y de la Casa de Mesa, y fuera de
Toledo, el palacio de Tordesillas
(hoy convento de Santa Clara),
de mediados del sil!;lo XIV.
El mudéjar toledano tiene ade-
más gran importancia por ser uno
de' los factores fundamentales en
la creación del nacional estilo his·
pano-flamenco, a fines del siglo xv
(cuadro XVI, col. 3).
ANDAI.UCIA ARAGON
Amdalucía, especialmente Aragón- es una comar-
la comarca sevillana, se ca de un intenso mude-
mostraba propicia para un jarismo, debido al gran
espléndido desarroUo del número· de moriscos que
gótico-mudéjar. La influen· en ella habitaban. En, su
c1a ~ótica cristiana se fun· arquitectura se advierte
de con las técnicas .Y for·
mas .almohades y granadi· la fuerte influencia del
nas. ·Los templos de una o mudéjar andaluz, más
tres naves se cubren con ri· que el toledano, cons·
cos alfarjes, excepto en la tando documentalmente
capilla mayor, que se cubre la estancia de \tlll"ios
con bóveda de crucería, maestros-- andaluces. Es
menos en los edificios de
un mudéjár intenso, que lo característico del mudé·
hacen por bóveda. esquifada jar aragonés la intensa
de o..cho .paños, .sobre trom· decoración de sus tem-
pas, a veces· con riquísima plos, no sólo en los in·
decoración de lacería. Las teriores, sino también
portadas se caracterizan por en los' paramentos exte·.
sil simplicidad de líneas, en riores, en lo que se di·
arco apuntado con arquivol· ferencia de ·lo toledano
tas, con escasísima decora· y lo andaluz. La deco·
cióii escultórica. Las torres
si~uen un tipo derivado de ración, en efecto, no ee
los alminares almohades, concentra en las puertas,
con la característica decora· sino que en los muros
ción de red de rombos en se multiplican las fajas
recuadros. Son templos ca· '~on labores diversas de
racterísticos, entre otros, la lacería y motivos geomé-
iglesia mayor de Lebrija, tricos en ladrillo, como
~anta Marina de , Sevilla,
San Miguel de Córdoba, la lo vemos en la fachada
tia, en Sevilla, y las t~rres Seo, .·Je Zaragoza, él
de Omnium Sanctorum y monumento más típico,
Santa Catalina, de Sevilla. de fines del siglo XIV,
Los claustros de monas· obra de un maestro se·
terios se distinguen por el villano. Menos orna·
empleo del arco de herra· mentad'as existen buen
dura apuntado, o de medio
punto peraltado de influen· número de· iglesias, en
cia granadina, con su alfiz, las que se concentra la
descansando sobre pilares , decoración en puertas,
de ladrillo, como en el del ábsides y parte alta de
monasterio de la Rábida los muros, generalmen·
(Huelva), el de San lsiá'oro te de una nave con ca·
del Campo, en Santiponce, becera poligonal. Des-
y en el de Guadalupe, irra·
diación del mudéjar anda- tacan, entre otras, la de
luz por Extremadura. Santa M.• de Maluen-
En la · arquitectura civil da, la de Morata de Ji.
andaluza, fundamentalmen· loca, la parroq\li& . de
te sevillana, la influencia de Torralba de Ribota, la
los modelos l(rlllladinos es iglesia de la Magdale·
constante.x decisiva. El edi· na, de Zaragoza, y la
ficio característiéo es el Al- de Santa Teda de Cer·
cázar sevillano, eri~ido por
don Pedro el Cruel, en el vera de .la Cañada._
que se copian y repiten Son muy ·característi·
multitud de motivos y or· e as las torres, -con fre·
~anizaciones decorativas de cuencia de planta poli·
la Alhambra de Granada. ·gonal, profusamente de·
Desde la puerta de la Mon· coradas mediante' la
tería, que toma por ·mode-
lo la fachada del mexuar de multiplicidad de fajas,
la Alhambra, se pasa al pa- con mil variadas combi-
tio de las Doncellas. con ar· naciones geométricas o ·
querías lobuladas por ISUS de 'lacerías (labor de de-
cuatro lados, al que se abre e ha d o ) , enriquecidas
el · Salón de Embajadores, con la policromía de la
que comunica por tres ar·
cos de herradura r:on el deli· cerámica esmaltada: to·
cioso patio de las Muñecas. rres de San Martín y de
Además destaca la Casa de San Salvador de Teruel,
Pilatos, de .fines del siglo XY. Utebo y Calateyud.

47
 CUADRO XXII ARTE ASIATICO Y
ARTE INDIO ARTE CHINO

Las primeras obras datan de tiempos de Aso~a (s. m a. C.),
presentando una estética- propia, perfectame~e individuali·
_zadá, en la que las influencias extranjeras e~tán ya asimi·
ladas. La carac-terística gen_-_eral del arte indio~es el dominio
de la Naturaleza sobre el hombre, la decora ión lujuriante
doJ los templos con un barroqúismo desbord nte, los tipos
sensuales de formas blandas y siluetas onduladlas.
En el arte-indio pueden considerarse yarios !períodos prin·
cipales, iniciados cQn el búdico del rey Asokr, que comien·
za la construcción en piedra (s. m), subdiv¡dido en otros
tres-, al que s11cede, a partir del siglo nt d. ~., el neob~ah·
mánico, enyo mayor desarrollo lo alcanza eni los siglos VIII
y IX, que _termina con la conquista islámica ~ fines del si·
glo X, mientras se perpetúa en Birmania, Sifm, Cambodge
y Java, área de expansión del arte indio. , 1368); Ming (1368-1614), y Tsin~.
1
China es el principal centro cultural del Oriente asiático,
centrado en las cuencas de los· ríos Hoan~·ho y Yang-tse-kian,;,
las dos regiones históricas que inte¡1;ran la China propia. Con
la introducción del budismo, hacia el si~!;lo 11, ac~tanse los mo-
delos que le suministra el arte indio, a través de Hirmania y del
Tonkín, y lue¡!;o, t·on los Wei del Norte, la influencia ~recobú­
dica, a través del" Turquestán, ya en el si ¡do v. Pero siempre,
en uno y oti:o caso, en la China del Sur como en la del Norte,
traduciendo estas influencias con arnil!;lo al espíritu fuertemente
tradicionalista del pueblo chino.
En la historia _del arte chino puedetl considerarse varias épo-
cas: unas anteriores a- la aceptación del budismo, con los Han,
es decir, antes del sil!;lo m d. e:.·a la que corresponden -los
Yin (XVI·XI), Tcheou (XI·III); Tsin (m a. C.) y las posteriores
a los Han; la Wc'i (lli·V); Souei (589-618), la_gran época de la
expansión china; Tan~ (619-907). Son~ (X·XIII); Yuan¡1; (1255-

ARQUITECTURA,-En la arquitectura búdica/ se distinguen
cuatro tipos característicos:
Las columnas conmemorativas (dat), altas jy fuertes, con
Ínscripciones y capitel en forma de cáliz (Sárn'ath).
Las dagopas o estupas, grandes construccionts en forma de
media naranJa, sobre terraza, en donde se !!Juardan las re·
liquias, dentro de un recinto con puertas mon¡umentales, que
por su forma muestran ser lá traducción en ~iedra de pórti·
cos de madera, como se ven en Bharhut (s. !11 a. C.), y la
estupa I de Sanchi (s. 1 a. C.). !
Los templos y conventos rupestres (chaltyas !Y viharas), for· AAricultura, el Sol y la Luna, correspondientes a los Ming, con
mados por cámaras abovedadas abiertas en la lroca, divididas
-en tres naTes por pilares, que a veces adoptanj formas anima·
les, y espacio semicircular al fondo. Ricam~nte decorado,
como en los templos de Karli, Adyanta, Nasi/4, y los conven·
tos de Elefanta y Kailasa, en Ellora. 1
Y el templo o pagoda, complicado conjuntd de edificacio·
nes dentro de un recinto amurallado con pu~rtas monumen·
tales, y formado por grandes salas para peregtinos, vestíbulo
con columnas y santuario con cúpula semiesf~rica, como en ' dientes a la época de los Han, y que aparpcen a fines del si-
Iu~ templos indios de Tanjore y Madura, y lps de Bayon y
Angkor V at, eri Cambodge. . ¡
Del neobrahrrianismo, que tiene su centrp artístico en
Orissa, son los templos llamados vimanas, forjnados por una
.serie de reeintos rectangulares, destacando s~bre el santua-
rio un'a torre o pirámide escalonada ( sikhar4J, como el de
Bhuwasneswar.
!
ARQUITECTURA.-Los primeros edificios conservados son las
tumbas constituídas por una avenida, cuya entrada está flan-
queada por dos animales-toros, camellos, caballos, etc.-, que
conduce a la tumba, en forma de pirámide truncada, precedida
por un pequeño templete con relieves al interior, y qu~ ·comu-
nica con la cámara funeraria subterránea (tumba de Shen-Fu-
chun). Dada la fral(ilidad del material empleado en la cons-
trucción de templos-ladrillo y· madera.:_, los conservados no
son anteriores a los MinA. si bien éstos continúan la tradición.
en aspecto y técnica: Característicos son los altares, el aire libre,
de los que se conservan en Pekín los del Cielo, la Tierra, la
las típicas cubiertas de varios pisos, en curva ascendente los
án!!;nlos.
A la época de los Tsin corresponde el é.on]unto más monu-
mental de la arquitectura china, éonstituído por la Gran Mu.
ralla, de cerca de 4.000 kilómetros de lonl!;itud, con sus ramifi.
caciones, erigida en defensa de los belicosos pueblos del Norte.
EscuLTURA.-La escultura monumental se inicia ~n China con
las estatuas de animales y relieves de L"ls sepulturas correspon·
glo n a. C. (tumba del l(eneral Ho Ch'u-ping) ; pero correspon·
diendo a los mejores ejemplares al sil!;lo 11 d. C., como los leones
de la tumba de Kao-Yi, en Kia-Kiang (Chantong).
Los W ei introducen el budismo e~ el Norte, a- mediados del
siglo v, correspondiendo a esta época la escultura esculpida ell
la roca con representaeioues búdicas, en los templos rupestres
dé Yun-ka11g, con iconografía india y. estilo derivado del ¡!;reco·

húdico del Gandhara. Mientras en el Sur se prolon¡1;a el arte de

1
lo~ Han, como en las tumbas del emperador W ou-ti y los leones
ARTES FIGURATIVAS.-En escultura como 'en ~intura, en los alados de las cercanías de Nankín, obras maestras de este pe-
primeros tiempÓs se representan pasajes de la vida de Buda ríodo.
En las épocas subsi¡1;uientes persiste la influencia india .en los
y de sus jataka (vidas anteriores y reenca~naciones), con temas ·religiosos, con la característica silueta ondulada de la
un pleno. dominio de la Naturaleza y caract~rística sensua- escuela ¡1;upta, mientras en los temas decorativos es más sen·
lidad tropical. Al individualismo del arte octjidental se con· sible la influencia sasánida. Corresponden al siglo vn las graniles
trapone el co-lectivismo de la plástica india.·~-- En las prime· estatuas de Buda, como hs de Lon¡1;-Men, de 25 metros de altura.
ras representaciones, a las que pertenecen los relieves de
la estupa de ·sanchi, no aparece la represen,ación antropo· PINTURA.-Al siglo V corresponden las primeras manifesta·
mórfica de Buda, que es .evocado por símbjllos alusivos a ciones de un estilo estrechamente liAado a la caliAt"afía, como
pasajes de su vida. : en el rollo de Ku K'ai-chi, del Museo Británico. En la época
Entre los siglos 1 a v d. C. se extiende e~ arte· .del Gan· de esplendor político de los Sout'i y Tan~. como en la escultura
dhara, grecobúdico, la escuela más oriental diel arte helenís· la influencia india es patente, siendo la obra maestra los frescos
tico, cuya influencia en la propagación de la! representación de Touen-houang, en el camino hacia el Asia Central, corres-
antropomórfica de Buda y los santos búdico~, y la creación pondientes a la época Tan¡!;. En el Sur, a esta época corres·
de nuevas escenas iconográficas, siguiendo si~mpre los tipos ponde el arte de W ANG W El, a quien se le atribuye tiLinvento de
la técnica del paisaje m,onocromo.
de la iconografía de las divinidades del mundo clásico, ha Con los Song se introduce en China 1~,~ escuela contemplativa
~ido ampliamente discutida. !
de la filosofía Zen, .que mezcla las ideas búdicas y_ taoístas, y
A partir del südo IV, con el arte ~upta la Esdultura se libera de una importancia capital para la pintura, por servirle de ésta
del canon griego, si bien conserva la icohog~afía creada· en como medio de expresión. A partir del si!!;lo X se créa'· una aca-
el arte del Gandhara. El gusto estético indio aparece definí·
1
demia . de pintura. para traducir las ideas o estados '3el alma
do en· tipos sensuales, de contornos suaves y ondulados, que de los filósofos y poetas. Se crea el arte del paisaje, eh el que
se apoyan en una pierna flexionando la cint•Jra con un mo· lo esencial es su carácter simbólico, no reproduciéndolo tal
como es realmente, sino idealizado, sintetizado en sus líneas
vimiento característico. Tipos que se repitenl en la pintura,
como lo vemos en los frescos de Adyanta. j · esenciales, tratándose de ,manera análoga la. figura humana.
_J<;n las épocas si¡1;uientes se si¡1;ue una doble tendencia: mien·
A partir del siglo VIII es la religión hind11, de los brah· \tlf"f que unos si¡1;uen, en los paisajes principalmente, el estilo
manes, la que predomina y que requiere la iconografía de- 'itlealista de los Zen, otros vuelven al realismo de las figuras de
1

las diversas encarnaciones de Visnú y Siva, y a cuyo período lits Tan~. al que corresponde el pintor de la epopeya mongola.
1

corresponde el gran relieve de Mahavalipuran, de 27 metros , Las misioiles .iesuítas ÍJ'troducPn el modelado y la perspectiva
de largo por siete de altura, representando la b~jada de la dio- éuropea.
Por último, dehe mencionarse la enorme producción que en
sa Ganges, con múltiples figuras de animal~s, dioses y ge- todas las éJiocas ha. tenido China en artes menores: bronces,
nios, y la decoración de los templos de Elefalilta y Ellorá. cerámica, lacas, etc., especialmente en porcelana, cuya influencia
·En los tiempos islámicos es de destacar el gran incremento en el arte occidental del si~~;lo XVIII es manifiesta en algUnos as·
que alcanzó la miniatura por influencia de lrt esruela persa. pectos.

48

L
PRECOLOMBINO
ARTE JAPONES
En el arte japonés la influencia china. se deja
sentir en todas sus épocas. Su arte, presi:indien·
•lo de las culturas prehistóricas, iníciase en la
segunda mitad del siglo VI d. C. con lá intro·
ducción del budismo. Comprende diversas épo·
cas, estrechamente relacionadas con los aconte·
rimientos políticos· y má8 aún con las_ concepcio-
nes filosóficas, que son: N ara (VI·VII),- Heian
(tx-x), Fujiwara (x-xn), Kamakora (fines del
xn a mediados del xv), Askikaga {a fines
del xvl) y Monoyama y Tokugawa.
ARQUITECTURA.-El templo prehúdico, del sin·
toísmo, es de madera elevado sobre pilares,
eomo el templo de lse. conservado y renova-do
tradicionalmente. Con la introducción del bu-
dismo se adoptan los tipos de la arquitectura
china, distinguiéndose los grandes santuarios
con los característicos pórticos, como en los
templos de Horyíi.yi, Hokkiyi y Horinyi.
ARTEs FIGURAnvAS.-Igualmente, en escultura
se siguen los tipos del continente, como en -el
Maytreya de N ara y la gran triada de Y akluhiji.
Hacia 1200, en el periodo Kamakora, es inte-
resante una escuela que se inspira directamente
en la realídad, gusto por el realismo que se_ ma-
nifiesta espléndidamente en las estatuas, en ma·
dera, de los doctores del budismo, existentes en
el templo HOhukusi. Corresponde también a
esta época la gran estatna de Amida. de 15 me-
tros de altura, hecha a base de pequeñas placas
de bronce.
Pero lo más interesante de las manifestaciones
artisticas japonesas corresponde al campo de la
pintura. La influencia chinocoreana ·de los pri-
meros tiempos adviértese en las pinturas mu-
rales- del templo de Hóryñyi. En los períodos
siguientes. aun. relacionadas con la pintura chi·
na, distínguense dos escuelas principales: la
escueia del Yamato, también llamada de Tosa,
fundada por 1\[0TO!IIITSU, en la que los temas
están tratados con un sentido anecdótico y rea-
lista, vistas las más de las veces en perspectiva
oblicua, desde lo alto, y a la que pertenecen los
pintorescos dibujos de animales de ToBA So-10,
de fines del siglo xt, _y la escuela de los Kano,
a
fundada fines del siglo XV por MAsANOBU, que
sigue la tradición china, caracterizándose por
liricos paisajes, en lo que sobresalió SHUBUN.
Al siglo XVII correspond~n los grandes de-
coradores, en los que la influencia china es
escasa, distinguiéndose por su realismo elegan·
te, eu el que trata éon la misma delicadeza
las plantas o _animales que la figura humana,
y entre los que sobresale la figura de 0GATA
KoRIN (1632-1716), especializado en los trabajos
en laca.
En este mismo siglo comienza la gran esc~e­
la de los grabados en madera, en un principio
sólo en negro, retocándose cuando es necesario
con c}ébiles pinceladas de color, y que en el
siglo siguiente comienzan a -aumentar la poli•
cromia, llegándose a multiplicar las tonalidades
de .tal modo que a- veces se requieren cerca del
-médio centenar- de planchas para · una sola es-
tampa.- Los temas tratados- son personajes
de teatro; en cuya especialidad se distinguen los
T'orii, en la primera mitad del siglo XVIII, o
escenas familiares con ÜAaUNOBU. Pero, no obs-
tante, los dos artistas . más representativos son
Hox:.usAt (1760-1842), magnifico dibujante y pai-
sajista, con sús numerosas t1ÍSicrs del Fujiy-.
el típico paisaje japonés, e HmosmGE (1797-
1858), enya. ~uencia en el arle europeo con-
lemporáneo se dejó_ sentir en muchos aspectos,
y con el que el arte del pllisaje llegó a su mo·
mento cumbre. - pelota. de ChiclaérWuá.
ARTE PRECOLOMBINO
AMERICA CENTRAL
AMERICA DEL SUR
La civilización preco·
En las manifestaciones artísticas precolombinas lombina fundamental de
de la América Central pueden distinguirse las re· América del Sur es· la
presentativas de dos culturas.. fundamentales: la del Imperio Inca, que
azteca, en Méjico y la maya desde los Estados continúa la tradición~de
mexicanos de Chiapas, Tabasco y Yucatán hasta las construcciones pre·
Honduras. · incaicas. La arquitectu·
ra incaica del' interior
_ AzTECA.-La civilización azfeca es en gran parte se distin~~:ue por la es·
casez de vanos, la colo·
heredera de la tolteca. Los toltecas fueron los pri·
meros -en utilizar la escritu.ra jeroglífica y los que cación de sillares sin ce-
mento aparente y per·
aportan las formas piramidales de las construccio·
nes tipicas en la ·arquitectura mexicana. El templo fectamentc ajustados.
azteca (teocalli) se halla constituido fundamental· Los vanos--puertas y _
mente por una 'l!:l"an pirámide central, constituída ventanas-son adintela·
por varios troncos de pirámides superpuestos; gran dos y ligeramente tra·
escalera al frente que conduce a una pequeña pla· pedales. No se emplea
taforma, que remata la pirámide, y en las que se la bóveda ni el arco. La
halla el altar ( techcatl);- donde ee inmolaban las cubierta, de madera o
victimas. Rodean esta l!:l"an · pirámide unos enor· paja,· y los soportes,
mes patios formados por terrazas de escasa altura, tanto columnas como pi-
y otras pirámides, más pequeñas, para las -divini· lares son excepcionales:
dades secundarias. Los más famosos templos azte· En la costa, la piedra
cas son los de la ciudad sagrada de Teotihuacán, es sustituída por el ado-
donde se hallan las ~!:~"andes pirámides del Sol y la be. Son ·características
Luna-de 76 y 46 · metros de -altura, respectiva· las construcciones del
mente--y el templo del buen dios Ouetzalcóatl. · Santuario de · Pachaca-
Otros templos interesantes son los de Cholula, Te~ mac, · en las cercánía!
poztlán, Xochicalco, y el desaparecido teocalli de de Lima; · el palacio de
Huitzilopochtli, en -la ciudad de Méjico (Tenochti· Chanchán, cerca -de Tru·
tlán) que preseniaba la particularidad de poseer _jillo ; las de Tiahuana-
dos capillas en vez· de rina sobre la pirámide co, cerca 'del la_go Titi·
central. _caca: los Conventos del
• Sol en Sillustani, etc.,
Los teocalli se hallaban ornamentados con pro-. todos ellos pertenecien·
fusa decoración escultórica, repartida por las pare· tes, en su mayor parte,
des vertiwes de la pirámide, especialmente en el a construcciones ' prein·
basamento, o {lanqueando la gran escalinata ceo· caicas.
tral, y en las fachadas de las capillas y. de las cons· El templo incaico, del
trucciones que flanqueaban los patios. Son piezas que son ejemplares la
de primer m::den ·las del teocalli del dios Quetzal· Casa del Sol, en la isla
cóati.- en Teotihuacán, a hase de ~!:~"andes masas cÚ· del la~~:o Titicaca, y el
bicas de perfiles rectos, y las de Xochicalco, en las templo del Sol, en Coz·
que se advierte la influenCia del arte maya. En la co, se halla constituído
escultura en bulto redondo, se distinguen las ho· en sus líneas generales,
rripilantes representaciones de las divinidades, p. o r una construcción
como la del Xolotl, en Sttugart, y las numerosas del rectangular con ventanas
Museo Nacional de México, entre las que destacan a los lados, e interior·
la de la diosa de la tierra, Cootlicúe, y la del dios mente recubierto e o o
Quetzalcóatl. Pieza capital de los relieves aztecas planchas de oro, como
es el famoso Calendario o Piedra del Sol, del Mu- el de Cu~co, precedido
seo Nacional de México. de un patio, al que se
abren los pequeños tem·
plos de las divinidades
La pintura azteca la conocemos principalmente a secundarias.
través de la cerámica y de los códices, la mayor
· Entre los palacios se
parte postcortesianos. Estos códices se hallan cons·
titnídos por tiras de cuero o fibras de maguey, cu· distinguen los de Cm;co
hiertos con una -capa de cal por ambas caras, y Machu-Picchu, forma·
sobre la que se pinta, plegándose luego en forma dos por ~!:~"andes patios
de biombo. a los que se abren las
liabitaciones. En la mon·
taña .que domina a Cuz-
M.t.YA.-La floreciente civilizaciórl maya se ceo· co ·se encuentra uno de
tra principalmente en Yucatán, donde se conservan los ejemplares más ca·
numerosas minas, como 131! de Palenque, Uxmal, raéteristicos ·de las for·
Zayi, y las de la l!:l"an ciudad de Chichén-ltzá, . talezas ilrcaicas, la de
principal centro de la cultura maya. El templo Saxahuaman, constituí·
maya, como el azteca, se halla constituído funda· da por tres ~!:~"andes mu-
mentalmente por una pirámide escalonada, con rallas en terraza, en el
ancha eswinata al _frente. a veces con balaustrada centro de las cuales se
profusainente adornada, como en Copán. Los pa· alzaban dos torres cua·
lacios. que se supone del:.ieron ser viviendas de · dradas que servían de
los sacerdotes, son claustros compuestos de una arsenal, y una circular,
sucesión de cámaras, que, a veces alcanzaban gran· p_ara habitación del In·
des proporciones, como el de Zayi, de tres pisos ca, con comunicación
con ochenta cámaras. Excepcionalmente se utiliza subterránea con el tem·
la planta circular. en la ton-e de Chichén-ltzii (el · plo del Sol y los pala-
Caracol). Como cubierta es frecuente la bóveda cios reales de Cuzco.
falsa, ohtenída por a¡Íroximación de hiladas de La escultura peruana
sillares. es escasa. Prácticamen-
te la escultura en bulto
Más finos que los aztecas son los .numerosos re· redondo no existe. Lo
lievea mayas de Yucatán y Guate~ala, entre los más · interesante son las
que se destacan como ejemplares característicos las cabezas de barro cocido
estelas de Cóptfu, el altar y estelas de Quiriguá, el y las repr-esentaciones
relieve de la Cruz de Palenque y los del juego de naturalistas de la cerá·
mica antropomorfa.
49
CUADRO Xxiil
LA -ARQUITECTU.RA DEL
QUATTROCEN
CARACTERISTICAS
La arquitec~ura del Renaci11_1i~!lto f;ie;11e su FLORENCIA
origen en Itaha, donde la tradiCion clas1ca ha
estado latente durante toda la Edad Media.
Son los arquitectos florentinos los que la ini- , ALBERTI ~--
cian, en la primera mitad d~l sigl? xv, 4an~o la !

pauta· a seguir por las demas regiOnes Italianas , BRUNELESCHI LEÓN BATTISTA ALBERT!;
en . la segunda mitad del siglo, difundiéndose ! nacido en 1404, como tra-
por el resto de Eilropa en los primeros añ~s _del ¡

FÍLIPPO BRUNELESCIII es el iniciador del Re- tadista en su· obra- De . re

siglo XVI. Este renacer de las formas dasiCas 1 nacimiento florentino. Nace en 1377, muere en aedificatoria, establece una
en manos de los artistas italianos no supone la'¡- 1446. Se inicia en el arte como ~cultor con d estética arquitectónica ba-
serv'il copia de los modelos que suministra la !

Sacrificio de Isaac, presentado el concurso de sada en los modelós clási-

Antigüedad, 'sino que éstos son interpretados ! 1401 para la ejecución de ~as ~egundlJ$·puer~as
por estos artistas, que imprimen su sello per- cos y en las relaciones ma-
sonalísimo a las obras que realizan. .En un .
i

del Baptisterio de. Florencia. Su fracaso le -~- -temáticas existentes entre

primer momento es la visión directa de las
!

dina a dedicarse sistemáticamente· a la arqm- las diversas partes de un

obras de la antigüedad clásica la que inspira a;
'¡

tectura. Hacia 1403 va a Roma co-n Donatel)~.

donde se dedica al estudio de las· formas clast· edificio;· Es el arquitecto
estos artistas, que viven en un mundo rena-l cas. Vuelto a Florencia comienza s~ labor de que más se ha preoc:uPado
centista como la Florencia de los Médicis, y! · arquitecto con er pórtico· del Hospital de los en hallar el ritmo de las
-así, los dos grandes arquitectos del siglo xv,¡ Inocen&es (1419), donde por vez primera emplea líneas· o masas basado en la
Hrune!eschi y Alberti, van a Roma. donde co· la ar_qneria de med~o punto sobre columnas eo- exactitud de. las proporcio-
!,

pian y estudian en SU5 i"uinas las excelencias 1

:í-intias y frontón tnangular sobre las. ventanlli!. nes. Con él la columna vuel-
de las construcciones clásicas, Pero al mismo! Entre 14,20 y 1434 ejecuta su obra: maestra. la ve a tener función estrida-
tiempo obras teóricas difunden _las reglas de 1

gran cúpula de Santa María de la5 Flores, de 42-

la arquitectura clásica. .En el monasterio . de: metros ·de diámetro, · elevada _sobre ~n tamb~r mente decorativa. Los arcos
Saint-Gall se descubre un manuscrito de !al octo,;onal y- compue!lta de una med1a naranja descansarán. sobre pilastras,
obra de Vitrubio Qué ha de . convertirse en e1'¡ comprendida en otra de sección apuntada que y los vanos se distribJIÍrán
libro fundamental de la arquitectura del Rena-¡ neutráliza· los empujes, a la vez que le presta ritmicamimle, proporcionan-
cimiento, al mismo tiempo que las obras de Al-j mayor altura. Sup~ne el triunfo. d,e la eúpula.-- do al conjunto una estruc-
berti, y libros como el de Cyriaco d'Ancona oí caracteristic~ esencml del RenaciiDI~to. tura maciza y grandiosa.
la Hipnerotnmachia · Poliphili, propagan la vi.!
sión de la Roma clásica, ya a fines del siglo.'¡ En lá iglesia dt~ San Lorenzo retorna a la pri- La cúpula es empleada e~
mitiva planta basilical, de. tres naves separada to(los sus edifirios. Su pn-
Con el Cinquecento el centro artístico del Re-; por arquerías de medio punto sobre columnas ntera obra, el temp_lo de
nacimiento se desplaza de Florencia a Roma:¡ corintias, realzándola m'ediante la colocación de Malatesta, ;.en Rímini, de-
Allí los principios vitrubianos y la inspiraci&n un trozo de entablamento sobre el ábaco de los · dicado a la célebre I~ona; ~
directa de las grandiosas ruinas de la Roma! capiteles. 'Del mismo tiP!l es la iglesia de S"!' proyectado en 1449, debía
cltsica determinan una nueva fase, en la que,; Spirito, ji'Ómen.zada en 1426 y acabada despues tener una cúpula, 'y la fa-
prescindiendo -en lo posible de la ornamenta·, de su muerte. Es· la capiUa Pazzi, aneja a la
eión menuda, se buscan los efectos monumen·! iglesia de Santa Croce (comen~ en 1429 y chada adopta la forma . de
tales de las masas, aelibada en 1451), donde se resUDle el arte de un gran arco de triwde.
1

Bruneleschi: de planta de cruz griega -con cú- En la planta difiere por

Así, pues, en la arquitectura del Renacimien·'¡ - pula •al · eentro, en su pórtico ensaya y realiza completo de Bnmeladli..
to. italiano se haÍI de considerar dos fases, co·! felizmente la yaxtaposición· del .-co y enta- pues la concibe como 11118
rrespondientes a los dos sidos xv y XVI, e&~ blamento sobre columnas, que, será ampliamen- · gran sala rpn capillas a l•s
decir, Quattrocento y ,Cinquecento. te utilizado en el Cinquecento. lados. De la misma épMa
i

. !

La árquitectura del Quattrocento sigue la tra.i1 Ef PcdOCio Pitti .debe su primitiva disposieióa -es el palacití Rucellai (lMAí-_
dición de los órdenes antiguos. La columna re-! . a: Bnmeleschi; fué ampliado en el siglo xv" 1451), tipo característico del
emplaza. al pilar gótico, al mismo ~empo que: presenta la fachada alm:ohadiUada, vano¡; l"on gran pala't:.ío humanístieo.-
se emplea. frecuentemente la pilastra adosada.! grandes dovelas y rematando en una cornisa. con la superposición de Ór· ·
. Empléanse capiteles de los órdenes clásicos, con! volada. 'denes- en la 'fachada y puer-
más frecuencia el corintio, enriqueciéndolo coni ta adintelada y ventanas con
la sustitución de los caulículos por figuras ani-! Entre sus numerosos discípulos destaean: arcos sobre arquitrabe. En
males o fantásticas. Los fustes son con frecuen-i MICHELOZZO 'MICHELOZZI (1396-1472), que apor-
cía lisos, adoptando en algunas ocasiones. la for-1 ta un valioso repertorio ornamental, siguiendo Santa María Novella (1450-
ma abalaustrada. Las pilastras adosadas_ se en-1 influencias góticas en la fachada de la iglesia de 1470} crea el tiM que ~a
riquecen con lá decoración de _su fuste. El! San Agustín en Montepulciano, y Ios modelos de dar origen a la: fachada
arco preferido es el de medio p:nnto, y: en las 1 .de Bruneleschi en el claustro y Ia biblioteca 4el barroca, ligando el fro.ntón
cubiertas tanto se utiliza la bóveda de cañón y! convento de San Marcos, de Florencia, así como 'central con las naves latera-
arista como la cubierta de madera, con caseto-i en el· palacio Ricardi, inspirado en· el pálacio les por medio de UJ!.a doble
nes; pero el hecho esencial, que constituye una¡ Pitti, presentando además la bicromía earacte. voluta. Y en la igle-sia de
·verdadera obsesión, es el empleo de la cúpula,¡ risiiea de Bruneleschi en el cmtiUo Caf•g- Sah. Andrés de Mantua
que jalona la arquitectura del Renacimiento, de gíolo. ' ·
(1470) crea el tipo que -ha
i

la cúpula florentina de Santa María de las Flo- i

res a la cúpula de San Pedro de Roma. ; GIULIANO DA MA.JANO (1432-1490) repite el mo- de influir en la iglesia ba-
tivo del arco triunfal del pórtico de la capilla rroca, jesuítica, con su dis.
Lo que fundamentalmente distingue al 'Quat- Pazzi en la Porta Capuana de Nápoles, y en la P.Ós,ción de una sola nave,
1

trocento, diferenciándolo del Alto Renacimien- i catedral de Faenza nos ofrece el tipo de idesia con ar-cos sobre pilares que
to, o Cinquecento, es la riqueza decorativa. Al con pilastras y columnas alternadas, con capi- dan acceso a las capillas la-
'!

exterior, los muros se decoran sobriamente con llas· laterales. 1

terales, y crucero con ct1:

almohadillados, es· decir, ·colocando los sillares 1

en realce, o bien con esgrafiados (técnicas consis-! BENEDETTO DA MA.JANO (1442-1497) en el pór- pula.
tente -en dibujar rascando sobre una capa de cal, tico de Santa-Marta-delle-Gtazie, en Arezzo, uti-
1
Entre los discípulos des-
con que se recubría la fachada, de modo que !, liza el motivo empleado por Bruneleschi en la tacan BERNARDO GAMBAREL·
dejase al descubierto el fondo estucado y oscuro' iglesia de San Lorenzo, siendo su obra maes- LI Ú409-1464), llamado el
del muro), mientras se prodigan medallones, tra el palacio Strozzi, en Florencia. con su fa- RósSELLINO, que repite el
~~;uirnaldas, etc. En los interiores, así co'mo en chada, modelo en su género, almohadillada. ins- modélo del palacio Rucel·
las jambas de los vanos, domina la decoración pirada. en el Palacio Pitti, rematando en ~plia lai en los dos palacios Pic-
de grutesco, decoración fantástica -a base de com- · cornisa volada. colvmini, -en Pienza y Sié_~
binl!ciones de temas vegetales y animales, dis-
puestas en la carac¡erística composición de can- Algó más distanciado de Bruneleschi se pre- na; AGoSTINO m Ducc10
delabro, es decir, colocados simétricamente a un senta GIULIANO DA Si:NGALLO (1445-1516), que {1418-1498), que construye._
lado y otro de un eje céntral. En otras ocasio· ,: en la iglesia de Santa-Maria-delleCaréeri, en en Perugia- la iglesia de
nes se enlazan, mediante cintas, armas,' libros, Pi-ato, realiza una estructura monumental de Stm Bemardino, y FRAN·
·flores, etc. Completan la decoración de los inte· un motivo- análogo utilizado por Bruneleschi CISCO LAlJRANA. (1420-1479),
riores guirnaldas, láureas, o bien, simplemente, en la sacristía vieja de San Lorenzo, atmque a quien se deben el arco
destácanse las líneas arquitectónicas, que es lo continúa utilizando la planta de cruz griega. triúnfal de Alfonso V en
que en definitiva ha de perdurar en el Cinque- Más grandioso, como verdadero cinquecentistia, Nápoles, el palacio Ducol .
cento, donde se prefiere··el efecto .de ml;lsas, de se nos aparece 1en la sacristía de S, Spú:ito y en
las monumentales líneas constructivas, a la me- el palacio Gondi. En 1514 sucede a Bramaílte de Pésaro y la ampliación
nuda decoración qliattrocentista. en la dirección de las obrfZS de San Pedro. del palaci~ de Vrbino.'

50
 RENACIMIENTO EN ITALIA
TD CINQUECENTO

OTRAS REGIONES BRAMANTE y- MIGUÉL ANGEL VIGNOLA Y PALLADIO

DoNNATO ~~ ANGELO BRAMANTE es el arq~Jitecto Entre los numerosos artistas que

representativo de la transición al t:inquecento. trabajan en Roma distínguese, apar·
En la segwtda mitad d~ si. Nace en 1444, cerca de Urbino, donde se educa. t!l de los ya mencionados, lAcopo
glo. xv la arquitectura del Reuá_. Pasa a Florencia y luego a Milán, en 14}9, al ser· BAROZZI, 1L ~~ (1507-1573), au-
- cimiento florentino es aceptada en vicio ·tic Ludovico el Moro. En Milán, en la igle- tor del _tratado Regole dei Cinque
sia tk·&m Satiro y su Baptisterw,'se muestra tÍ· ordini dell'architettura civile, y uno
_e1 resto de Italia, mostrando ca-
piéamente- quattrocentista en la rica ornamentación de los principales arquitectos roma-
racterísticas determinadas ·segtÍn con que, ornamenta frisos y pilastras•. Igualmente
nos del segundo tercio del.siglo. Es
las regióues. sigue a Bruneleschi en la arquel'Í!l del pdtio ·de San el arquitecto ·representativo de la
En Lol\IBARDÍA, los caracteres tos- - Ambrosio, con la adición de un trozQ de entabla- transición, de la primera a la segun-
- canos se mezclan a una persisten- mento · sobre el ábacQ de las columnas, a lo que da mitad del siglo, que anticipa el
te tr~dición gótica maatenida por renuncia ya en el pequeño claustro de _la iglesia de barroco. Inspirándose en el boloñés
la construcción de_ la catedral de Santa-María-delle-Grazie. · Sebastián Serlio (1475-1~54) y después
En 1499 va 'll Roma, iniciaado su período ro- de un viaje a Fontainebleau (1541·
Milán. La- decoración ocupa toda
la. faehada. del .edificio, JimiO las mano> en el que renuncia a la decoración de ca- 1543) crea la Villa Caprarola, inicia-
rácter quattrocentista. l)e 1503 es el templo de San. da en 1559, con original planta penta-
puertas, ventanas, etc., como los
Pedro in Montorio, circular co.n columnas tosca- gonal. Pero su principal obra es ~a
paramentos. Típico es ea-Milán el nas en tomo, friso con metopas y triglifiJs, balaus- iglesia del. Gesú, en. Roma, de _una
Hospital Mayor, iniciado en 1457 trada y rematando con cúpula sobre l:anthor con nave con capillas abiertas a los lados,
por FILARETO, y continuado pÓr nichos para estatuas; En el claustro de Santa María con cúpula en el crucero, que inicia
~LARI, en el que aún 'SI' eo~­ de la P.az (1505-1508), superpone dO& galerías, la el tipo de la iglesia barroca «jesuíti-
van las ventanas en arco apimtado, inferior con arcos y la superior arquitrahada,- alter- ca»> inspirándose, al parecer, en la
y en el que tenemos na tipo de nando lu·pilastras f columnas. iglesia de San Andrés de Mantua, obra
.planta semejante .al de los hospi- Su obra fundamental en Roma es el proyecto de de Alherti.
- tales espimoles de fi.des del si•. la iglesia de San Pedro, que concibe como un edi- El clasicismo de Vignola tiene su
último representante en Roma en 'Gu-
.glo XV•. El mÍmumelito más CIJI'BC• ficio de planta de cruz griega con· ábsides termfua-
. COMO DELLA PORTA (m. 1602).
terístico del Renacimiento.lomhaE>-- les en los cuatro brazos, gran cúpula ·en el cruce-
ro y otras cuatro más pequeñas entre los brazos En Venecia trabaja lACOPO TArri,
. do es la fachada de la Cartuja de ·
de la cruz, y cuatro torres en los ángulos. Bra- IL SANsoVINo (1477-1570), florentino
Pavía, una de las obra,; ínaestras mante murió en 1514,- ocho años deapués de la por nacimiento, romano por educa-
del Renacimiento, comenzada en colocación de la primera piedra de San Pedro, ción y veneciano por su obra. En
1481 por MANTEGAZZA y GIOvÁNN:I . siendo su traza profundament«í' reformada por Giu· Venecia se establece después de 1527.
ANTomó AMA»Eo u- ÜMODEO (1471- liano de Sangallo -y Rafael, que la proyectan en En el Palacio Comer- se atiene al
1522), a.;.tor tanthién. de la capilla planta de cruz latina, volviendo con. Miguel Angel gusto tradicional veneciano de fa·
COlleuni, en Bérgamo. La influen- a la planta de cruz griega, para-luezo, en el Sei· chada con galería abierta, motivo más
cia. de la escuela lombarda se ex- cento. persistir el proyecto de planta de cruz la- ampliamente desarrollado en la Libre•
tina -con la adición de Carlos Maderito. - ría de San Marcos. (1537-1554), gran-
tiende no sólo _por el resto de
It~ia (Pálacio. del Consejo de Ve- En la florecieitte escuela romana creada por Bra- diosa constrUcción de dos pisos de
órdenes superpuestos, coronado ·con·
rona, Loggia ,del Consejo de P• mante llestacan, entre otros, BALDASSABE PEa:u.zu rico friso y rematando con balaus·
. (1481-1536), a quien se debe la FarneSina; y ANTo-
dua,' etc.), sino que por su lujó
NIO DA SANGALLO, el jeven (1483-1546), que en 1520 trada con estatuas. En 1549 lo · re-
omamental será aceptada en .Es· se encarga de las obras de San Pedro y que en 1515 pite en la Loggetta.
paña y Franciá princip!Ümente. había comenzado el Palacio Farnesw de. Roma. Continuador de la obra de Sanso-
En VENECIA, la influencia Iom··· vino es ANDREA PALLADIO (1508-1580),
barda 11e une a la tradición góti- .. MIGUEL ANGEL.-La genialidad de 1tbcuEL .ANGEL ' que se distingue como tratádi!lta en
en sus múltiples actividades (CUlldros XXV y sus difundidos Quatti-o Libri. dell'Ar-
ca en la arquitectura civil Se man-
XXVIII) tiene en la arquitectura italiana del Cin· chitettitra. En la Bmílica de Vicen:a,
tiene d tipo de palacio con facha-
quecento una excepciQnal importancia. Con él la iniciada en 1542, reforma del anti·
das abierti!S con amplias loggias arquitectura clásica llega a su última exl'resión, an- guo palacio, sigue los esquemas del
en el segundo cuerpo, y se man- ticipando, en ciertos aspectos, la introducción del Sansovino dados en la Librería de San
tiene la utilización de márinoles barroco. Emplea. no obstante, los elementos del Marcos de Venecia. En la Loggia del
de diversos colores. En Venecia más puro clasicismo, conservando el sistema de pro- Capitano introduce ya el órden colo-
trabajan una fliillilia de escultores porciones; pero cuida de destacar fuertemente las sal, en las enormes columniiS que re-
y ~~uitectos cuyo apellido indica lineas constructivas, bien por policromía, o por el corren toda la fáehada. En. sus cons-
trUcciones civiles a su obra más Ínl·
su lugar de origen; son PEDa:o y juego de masas, como en la sacristía nueva de San
Lorenzo de Florencia o en la Escalera de la Biblio- portante -es la Villa Capra, llamada
sus hijos .ANroNIO !l TuLUO ·~­
teca Laurenzian.a. Su obra fundamental la' realiza al la Rotonda, comenzada en ISSO, de
BARDO. De Pedro Lombardo a la
encargarse en 1547, por muerte de Antonio ·de San~ planta · central con cuatro ingresos
iglesia de Santa María de los Mi- gálló, de la continuación de las obras de San Pedro. con frontones y columnas• j6nicas, y
lagros y el Palacio V endramin- En esta obra vuelve a la planta de cruz griega, gran salón circular en el éentro, que
Calergi, construcción típica del Re- co.,.o la había concebido Bramante, ái bien einipll: deja reducido espacio para vivienda.
nacimiento veneciano. fieándola. y eleva la monumental cúpula. obra ca· En Venecia ejecuta eull mejores· igle-
En el resto de Italia la ínfluen· pital del Renacimiento italiano,. aÍzada sobre un sias, .de las que son ejemplo Stm
alto tanthor circular, .con columnas .pareadas y ven· Giorgio-Maggiore (1560) y· el Reden-
cía florentina. de Brunelesehi o
tanas con frontones rectos y curvilíneos, alternados, tór, de 1580.
:Alherti, es la dominante, como en rematando en recuadros con guirnaldas. Por muer- Gran fama e influencia tuvo VIN-
Ferrara eÓn el palacio de los Dia- te de Antonio Sangallo se encargó asimismo. de la . CENZO Sc.út:ozz1 por su tratado de Ar-
llJ(JD(es, por ejemplo. terminación del Palacio Famesio en Roma. quitectura.

51
CUADRO XXIV LA ARQUITECTURA DEL RENA'
CARACTERISTICAS
En el resto de Europa la arquitectura del Renacimiento italian~ se va introduciendo lentamente a partir deÍ último decenio
del siglo xv. En un principio, debido a la obra! de artistas italianos que .trabajan al servicio de la realeza o de los grandes señores
y a la importación de mármoles italianos que ~ifunden las excelencias decorativas ·del Quattrocento italiano. En esta primera
etapa, que. se extiende, aproximadamente, hasta 1520, el edificio permanece gótico por su estructura, aplicándose la decora·
l'ión renacentista en puertas y ventanas principalmente. Acostumbrado el Occidente a la desbordante det"oración gótica del
~iglo xv, se prefiere el florido estilo decorativo de la Cartuja de Pavía a qialquier otro. Paulatinamente se va adoptando la es-
tructura renacentista en la arquitectura civil,. ya definitivamente adoptada a_fines de este primer .tercio del siglo. Pero no ocu·
rre lo propio en el dominio de la arquitectura religiosa. El Renacimiento ita1iano no ha creado 1Ul tipo definido de iglesia qile
lo~re sustituir a las i¡¡;lesias ¡¡;óticas. De forma! que, hasta la difusión del tipo jesuítico de la i¡¡;}esia de Vi¡¡;nola, los tem1•lo~
continuarán por su planta siendo góticos y la bóveda de crucería se continuará empleando a melliados de siglo. ' _
En la segunda mitad del siglo XVI la difusiqn del texto de Vitrubio {De Architectura}, las traducciones y adaptacione~ de
los tratrdistas italianos y las construcciones it~lianas cinquecentistas contribuirán al olvido de la _menuda decoración quatro·
centista, predominaJ!do la tendencia a los efect~s de masas y monumentalidad, como en el Cinquecento itali~no.

FRANCIA ALEMANIA INGLATERRA Y PAISES BAJOS

Correspondiendo a la norma general. la ar-' Las condiciones polític.as y socia. En Inglaterra, como es regla general en
quitectura del Renacimiento se introduce en' les de Alemania eran poco favora- el mundo germánico, el Renacimiento no
Francia al contacto con Italia y por la obra de! bles a la introducción de las for·
artistas italianos que van a trabajar a este país.: es aceptado en su integridad. En tif'm·
En la primera tanda de arquitectos italianos,: mas renacentistas italianas. En el pos de Enrique VIII ·se verifica la in·
introductores del Renacimiento en Francia, dis- Norte la Reforma y el espíritu
1

troducción de las formas renacentistas,

tín¡¡;uense FRA GIOCONDO DE VERONA, DoMINI·i racial ' ántitaliano impiden la di- que, como en el resto de Europa, se re·
co DE CORT()NA (le Boccador )· y MARCOLINO DA: fu,;ión de todo lo proveniente de duce, en un principio, a la apliéación~
BRESCIA, con los que colaboran los decoradores, Italia; en alg~UJ.os aspectos no hay con más o menos fort1Ula, de motivos
JERÓNIMO PACHEROT y BERNARDINO DA BRESCtA.I transición entre el gótico y el ha· ornamentales del quattrocento italiano a
Estos italianos son empleados en los castillos dei
Amboise y Gaillon principalmente. En Amboi-1 rroco. En Alemania meridional una estructura gótica, de la que son ca-
se se prodi¡¡;an las formas decorativas renacen-: las relaciones· con Italia son más racteristicos ejemplos la capilla de la
tistas en la fachada, jambas y dinteles de los estrechas, si bien en raras oca· condesa de Stzlisbury, en la Christchurch
vanos. En el de Gaillon, construído en los pri· siones los artistas pasarán más de Hampshire, y la capílla ilel obispo
meros años del si¡¡;lo por el cardenal· George! allá de Venecia y Milán. Aún con W est, én. Ely, entre otras construcciones
d'Amboise, se abre la portada adoptando la for-! más frecuencia la educación re- religiosas. En la arquitectura civil ocu-
·~.de arco de triunfo romano.
rre lo propio, · manteniéndose la estruc-
1

··son las construcciones de los castillos dei nacentista de los arquitectos y de-
Blois y Chambord las más características -~ni coradores alemanes se reducirá a tura gótica como en el castillo de Hamp-
esta primera etapa del Renacimiento francés,! la copia de grabados que les lle- ton Court, reconstruído por Wolsey, y el
que dura hasta fines del primer cuarto del si¡¡;}o.! gan del otro lado de .los Alpes y de Nonesuch; La única diferenr.iación
En Blois se construye el ala norte, disponién-1 que aplicarán a los edificios sin apreciable estriba e1,1 los grandes venta·
dose en la fachada grandes ventanales en" arco' tanales que a veces ~anzan toda la al-
rebajado flanqueados por pilastras, y en el cen,: lógica alguna at"quitectónica.
tro una gran escalera helicoidal, abierta con1 tura de los lienzos, abiertos a pati.oS'in·
La primera obra del Renaci-
grandes ventanales en los que se prodiga la Fi-~ miento alemán es la decoración de teriores, mientras los muros exleriores
quísima ornamentación~ remata la fachada nnái la capilla furi.eraria de los Fugger, conservan el aspecto. medieval de 'forta-
balaustrada tras la que se coloca el tejado con! lezas. Estos ventanales y las amplias ga·
~im!lneas con escudos. de FranciSfO l. Mayor! en Augsburgo, en 1509. A partir
lerías van adquiriendo paulatinamente
·mteres presenta el castillo de Chambord, situa-; de este momento las obras se su- mayor importancia, de las que. son ejem·
do igualmente en el valle del Loire, consistente.· ceden, pero. sin suponer una con·
en un gran recinto rectan¡¡;ular con torreones an-:· tinuidad. Del segundo· tercio del plo las de Bolvoser y Amphíll, corres·
guiares que envuelve al. castillo, adosado a uno! siglo son las construcciones rena· pondientes al reinado de Isabel. En esta
de sus muros, de planta cuadrada con torreones' centistas de Dresde: el eastillo de 1· épocB, con la estabilidad política estas
circulares en los ángulos, y ¡¡;ran escalera heli.: galerías se abren al exterior, red0 cién·
coidal en el centro, coronada por gran linterna.: Hertenf, cerca de Torgau; el cas- dose, por tanto, los patios interiores, lle-
Después de la prisión de Madrid, Francisco r tillo deBrieg, en Silesia. donde gándose a palacios cuyas fachadas se. ha-
abandona los castillos del Loire. "Al mismo tiem.: a mediados del siglo trabaja un
po i!líciase la influencia de los italianos cinque· milanés. En Austria, artistas italia- llan totalmente cubiertas por amplios ven-
tanales, como los de Kirby Hall (Nor-
j

centlstas, como el boloñés SEBASTIÁN SERLIO nos construyen el palacio de Bel-

ar::
!

arquitecto real, cuya obra teórica ( Livres d' thamptonshire), obra de }OHN THORPE,
vedere, e~ Viena (1534), y en Ba- y Astley Hall (Lancasbire}. -
· chitectura), publicada en 1545, alcanzó una'
¡¡;ran difusión. Es en este segundo tercio del; viera la residencia de Landshut.
siglo cuando trabajan los tres arquitectos más Pero la obra más popular de la
1 En los Países Bajos el Renacirniéoto
característicos del Renacimiento francés: Les·; arquitectura alemana del Renaci- se introduce por artistas franceses, como
cot, Delorme y Bullant. ' miento es el palacio de los elec· GuvOT DE BEAUREG.ARD, que en 1517 tra·
PIEBRE LESCOT (1510-1570) es autor de la fa. tons palatino5 de Heidelberg, c~n­ za el palacio de Margarita dé ·Auslria en
i

cha,da del Louvre, en cuya decoración intervino'

J eán' Gou.iori, de tres cllerpos con pilastras co· ; junto de· construcciones de diver· Malinas. Dado el carácter de la sociedad
rinijáS Y vanos rectan¡¡;ulares con frontones rec- sas éporns, correspondiendo al Re- flamenca y holandesa, es en los Ayunta·
tos<;y curvos, alternados. PHILIBERT DELORME nadmiento la fachada del pala-
i
mientos y en los edificios de la arquitec·
(l"SiQ-1578) es el que mejor encarna el Renaci- cio del elector Otto-Heinrich, en tura burguesa donde tenemos las prin-
miento francés de este· período. Estudia en Ita- : cuya decoración interviene la .ma- cipales man~es!aciones de la ~quitectu­
li_a, y, como tantos otros arquitectos con!empo- no de obra flamenca, y qll.e cons· 1 ra del RenaCIIDlento en los PBises Bajos.
raneos, es a la vez un teórico, autor de libros di- tituye el ejemplo más car¡tcterís- Los conjuntos urbanos de Gante y Mali-
dácticos (Nouvelles inventions pour bien bátir
et a petit frais; Traité d' architecture). Asi como tico d_el Renacimiento alemán. nas son los más característicos, conser-
Lescot es el arquitecto oficial del Louvre, Delor- l'dl las construcciones burgue- vando sus casas la silueta gótica de los
me lo es de las construcciones reales fuera del sas se mantienen, como en los piñones escalonados. Entre los Ayunta·
Louvre. Es el constructor del Castillo de Anet faíses Bajos, las características mientos, el más característico es el de
para Diana de Poitiers, concibiendo la fachad~ Amberes, ·construido entre 1561 y 1565
romo un gran arco de triunfo; traza el sepulcro góticas en las casas con fachada
por CoRNELIS DE YRIENirr (FI.ORIS) si-
de Francisco 1, en Saint-Denis, y hace el pro- rematada en piñón escalonado si guiéndole en importancia el de Leyden.
yecto para las Tullerías, de las Que sólo cons- bien Se suavizan los perfiles ~ue­
truye el pabellón central. Su continuador es brados mediante dobles volutas o En la segunda mitad del siglo las for-
}EAN BuLLANT (1510?-1578), que como su maes- líneas curvas, conservándose ios
tro también ~~aliza el obli¡¡;ado viaje a Italia, mejores conjuntos urbanos en N"u· mas del Renacimiento flamenco se di-
Y autor tamb1en de un tratado de arquitectura funden ampliament':: por Alemania, co~
(Regle générale d'architecture); Trabaja en · remberg y RC:tenburg. En la se- mo en el Ayuntamiento de Emdem, la
Ecouen, en colaboración con Goujon, y donde gunda mitad del siglo XVI la in- loggia _del Ayuntamiento de Colonia, y
construye ~n !lla¡¡;uífico pórtico con grandes co- fluencia de los maestros flamen- au!l en el lejano Dantzig, el Ayunta-
lumnas cormhas, y luego en las Tullerías, cons- cos adquiere una importancia do, m&ento y el Arsenal son. obra5 de artis-
truyendo una de las alas del palacio. minan te. tas flamencos.

52
CIMIENTO FUERA DE ITALIA
ESPA~A

1 PLATERESCO PI .ATERESC<) PURISTA HERRERIANO

En el segundo tercio del siglo XVI En el último tercio del si!llo XVI, la reacción contrª la
La arquitectura del Renacimien· · exuberanre decoraci'ón plateresca triunfa plenamente.
to se introduce en Eslllña a fi··"s las formas renacentistas, italianas Atiéndese sólo a los efectos de monumentalidad y
aléanzan un valor netamente es·
del siglo xv. Const~tuye en su pañol, advirtiéndose una tenden· masa, a las líneas constructivas, desnudas de toda or·
prime.ra etapa el estilo denomi· cía hacia una mayor ,purer.a de· namentación, como en el Cinquecento italiano. Se halla
nado plateresco, por su semejanza corativa y ·a lo·s efectos monumen· repre~entado este momento por la obra de JuAN BAU·
con la labor de orfebres, aplica· tales; es la etapa «purista» del TISTA DE TOLEDO y JUAN DE HERRERA. El monumento
do por Ortiz de Zúñiga, en el si· plateresco. tipo del. estilo herreriano es el monasterio de San L~
Eu la comarc.a toledana trabaja renzo de El Escorial, iniciado por Juan Bautista de To·
glo XVII, al hablar de la capilla ledo, que ya se había distin~~:uido anteriormente como
real de la catedral· de Sevilla. El ALoNso DE CovARRUBIAS, en cuya
obra adviértese perceptiblemente arquitecto en el ensanche de Nápoles y- en el palacio
plateresco español ]Jresenta pro- la transición hacia un mayor PU· del cardenal don Diego de Espinosa, en Martín Muñoz
funda analogías. con · la escuela rismo, más .en ,armonía con las de las Posadas (Se~~:ovia). A su muerte fue encomenda·
lombarda del quattrocento italia- formas del Alto Renacimiento da la obra a Juan de Herr.era, que lo construyó con
no, a )a que aún supera en exube- italiano contemporáneo. De su la eficaz ayuda de Fray Antón de VilJacastín. Monaste·
rancia decorativa. primera etapa son los patios del rio, panteón y palacio, es el monumento más célebre
de la arquitectura espa-ñola. debiendo destacarse entre
En el.pri~er. momento el Re· palacio arzobispal en Alcalá de
Henares y el del Hospital de San· las numerosas dependencias la ma~~:nífica i~~:lesia con
nacimiento se introduce por obras ta Cruz, en Toledo, que muestran cúpula central y los patios de los Reyes y de los
de artistas italianos en España y profundas analogías. A· esta época Evan~~:elistas, joya del estilo herrei-iano.' Débense a
por la importación de mármqles corresponde tamhién la cgpilla de Juan de Herrera, igualmente, la catedral de Valladolid, .
genoveses principalmente, como Reyes Nuevos en la catedral y la de planta rectangular con torres an~~:ulares, de las que
sólo se construyó una, y la Casa Lonja~ de Sevilla,
en el palacio del Marqués de Ce- ,portada de San Clemente. En el construida por un discípulo, si bien su traza es debida
nete, en la Calahorra, en el qve cuarto decenio del siglo inicia la a Juari de Herrera. Entre los numerosos continuadores '
transición hacia una segunda ma·
intervino Lorenzo Vázquez, y el nera, en la que renuncia, en lo y propa~~:adores dÍ1 este arte oficial de Felipe 11 es el
del Marqués de los Vélez; en Vé- posible, a la característica deco· principal FRANCISCO DE MORA, que interviene como co·
lez-Bianco (Almería), hoy en su ración quattrocentista en boga en , laborador de Herrera en la construcción de El Escorial
ma}'Or parte en Amérir,a. En esta el primer tercio del siglo, y de la y ba.io. cuyas directrices termina la construcción de la
primera etapa se inicia la obra de que son ejemplos el Alcázar y la Galería· de Convalecientes, y es autor de la iglesia de
El Escorial de Abajo. La arquitectura escurialense al-
arquitectos españoles educados en Puerta Nueva de Bisagra, en To- canza una gran difusión en las diversas re~~:iones espa·
las formas del Renacimiento, en· leilo ñolas, sirviendo de transición a la primera etapa del
tre los que destaca el intrniluctor En la re~~:ión salmantina es Ro-
DRIGO GIL DE HoNTAÑÓN el artista barroco.
del Renarimiento en Castilla, Lo- más representativo de este mo·
RENZO V:ÍwuJ;;.z, cuyas obras maes- mento, que ejecuta la espléndida AMERICA
tras son el Colegio de Santa Cruz, fachada de la Universidad de Al.
de Valladolid; el J1iilaéio de Co- calá de Henares y la parte cons· En el siglo XVI las formas renacentistas imperantes
golludo y el p-atio del Instituto de truída del palacio de Monterrey en España son las que se transmiten .a las nuevas tie·
Guadalajara. PEDRo GUMIEL es el en Salamanca. En Burgos, JuAN rras que se incorporan a la civflización occidental.
arquitecto que c~;ea el «estilo Cis· DE VALLEJO en la reconstrucción No obstante, en los primeros años de la conquista y
del cimborrio de la catedral no
neros», en el 'qué las formas ára· renuncia a la profusa ornamenta· colonización aún· se construyen edificios góticos, en·
tr~ los que es monumento capital la catedral de Santo
bes se mezelan con las renacien· ción. En Aragón son los moriu· Domingo, construída antes de 1520, En. el RenaCÍ·
tes, y ·cuyos principales monu· mentos más representativos de miento americano mézclase la ornamentación rena·
mentos se hallan en Alcalá de He- este momento la portada de San· centista con temas inspirados en el temario decorati·
nares ·y en Toledo donde ejecu- ta Engracia, la Lonja y el patio vo indígena. Dos son los centros principales: Nueva
ta la /Sala Capitularf-de la catedral. de la Ca.~a de Zaporta o de la In· España y Nueva Castilla, México y Perú. En ambos
En el!ta ciudad es /de capital im· fanta, todas ellas -en Zaragoza. serán las construcciones de las Ordenes reli~~:iosas las
Es en Andalucía donde se lo· introductoras de las formas renacentistas y a la vez
portancia la( f~ada del Hospitfll creadoras en México de un tipo original caracterizado
gran los conjuntos más típicos del
de Santa Cruz, de autor descODO• Renacimiento espa.ñól. En primer por iglesias .precedidas por enorme atrio, para la cate·
cido. En Avila, el introductor de lugar tenemos la obra de PEDRO q'uesis, éon capilla abierta a él, dada la. imposibilidad
estas formas ha sido VAsco DE LA MAcHUCA en la Alhambra, cons· material de que entraran todos 'Jos indios en la id e·
ZARzA, con la magnífica decora- tituída por el inacabado palacio sia, y las «posas>>, o especie de humilladero en el
ción del trascoro ·de la catedral. de Carlos V, de un estilo pura- atrio, para la enseñanza, Ali!:Unas iglesias presentan
mente italiano,· sin entronque con camino' de ronda para su defensa, como la de Tepeaca,
En la región ,salmantina traba- lo español contemporáneo. Por éon dos caminos de ronda. Los principales ejemp]a.
ja JuAN DE ALAVA, cuya obra maes· estos mismos años trabaja tam· res de, estos conventos en Nueva España son los de
tr~ 'es la fachada del convento do· bién en Granada' el arquitecto Teposcolala, con magnífica capilla abierta; Cholula,
minico de,: San ·Esteb·an, y un au· más representativo de este mo· Huejotzingo. San Agustín Acolmán, con ma~~:nífica por-
'tor anónimo, de primera fila, a mento en Andalucía, DIEGO DE tada plateresca, que tiene su eco en Yuririapúndaro,
quien se debe la magnífica facha· SILOf, ·cuya actividad como escul· y el de Actopán, entre otros. En las construccione8
da de la Universidad sala:mantina, tor es también destacable (Cua- civiles de ediíiéio más importante es el palacio de
dro XXVI, col. 4), y que antes Hernán Cortés en Cuernavaca, y -la ma~~:nífica facha·
joya de nuestra ru;quitectura del de su llegada a Granada había da de la casa de Montdo en Mérida de Yucatán.
Renacimiento. ~.íecutado la Escalera· dorada de En la se~~:unda mitad del sido se construyen en
.En Burgos es FRANCISCO n" í'o. ..la catedral burgalesa y la torre de , Nueva .España las grandes catedJtales, como la de Mé-
LONJA el art!sta más representativo Santa María del Campo, y que en xico, posiblemente inspirada en la catedral de Jaén,
de esta primera etapa, cuya obra planos Granada hubo de someterse a los siguiénd(lse su modelo en la catedral de Puebla; La
ya trazados de la catedral, de Guadalajara inspirase en el modelo ~!:~"anadino de
principal, aparte de su interven· realizando, no obstante, una de Diego Siloé, y la de Pátzcuaro (Michoacán) presen·
ción en numerosos retablos, es la las obras maestras de nuestra ar- taba una originalísima planta a base de un pentágo·
puerta de la Pellejería, en la ca- quitectura, tipo que es segúido no. De esta épol'a son también las catedrales de Mé-
tedral. en las catedrales de Málaga y Gua. rida y Oaxaca. ,
Es en Andalucía donde el estilo dix, en la iglesia del Salvador en En Nueva Castilla la influencia mudéjar es patente
Ubeda. y en, la lejana caterlral de en las c;:ubiertas. por la utilización de alfar.ies de tipo
·plateresco . alcanza SU rnaynr · CXU• Guadalajara, en Nueva España. mudéjar, debido principalmente a la frecuencia de
berancia decorativa y cuyos mo· En la vecina ciudarl de Jaén AN· los terremotos, que han destruido la mayor parte d11
numentos dieron nombr" al estilo. DRÉ5 DE VANDAELVIHA, arquitecto las construcciones· de esta época. De la segunda mitad
Se halla repr.:esentado, fundamen· de la catedral de .Tai>n, en muchos del siglo son características las catedrale.~ de Lima y
talmente, por la ohra del monta· as¡lf'ctos sigue el estilo de Diego C~:tzco, en las que intervino FRANCISCO BECERRA, que
ñés DIEGO DE RuÑu, que ejecuta de Siloé. Por ultimo, en Sevilla anteriormente había trabajado en Puebla (Méjico) y
la faclíada del Aytmtamiento sevi- trabaja una familia ·de arquitec· Quito. Ambas presentan las rara('terístiras típicas de
tos, entre los que FERNiN RUiz el' la arquitectura peruana colonial, 1·on sus torres y con·
llano y la sacristía mayor de la el constructor del segundo c u z junto de escasa altura, que contrasta con las airosas
catPdral. de la Giralda. . torres mejicanas.

53
CUADRO XXV
LA ESCULTURA DEL RENA
LOS INICIOS - DONATELLO
CARACTERISTICAS

Como en at·quitectura, es Florencia la curia de la escul·

tura del Renacimiento. La imitación de las obras de la An· Entre Íos escultores flo·· Donato di Nicc0lo di Betto Rar·
tigüedad 'clás!.ca se ha iniciado ya en la corte ~e Fedenco 11, rentinos de la primera g~· di, DONATELLO, ~S el .·más . impor-
tante escultor quattrocentista. Nace
a comienzos del siglo xm, y se ha mantenidb en los &iglos neración del Quattrocento
en 1386, en Florencia. Se educa,
siguientes, transformando el espíritu gótico, ~omo lo hemos es LoRENZO GHIBERTI (1378· como escultor, eri un taller de or·
visto en la obra de los J;'isanos. El naturalismo gótico del 1455) la fi~ura principal febre. Cotfto arquitecto concurre
que se revela con la. viclo· ál concurso de lUS para la· erec'
>iglo xlv y, en primer 'término, la inspiracióti directa en las
ria obtenida en el conéurso ción de la ~úpula de Santa María
obras clásit~as, son las dos bases .fundamentales én que se de las Flores. Cttmo . pintor perte·
de 1401 -sobre Bruneles·
asíenta el estilo de los escultores quattrocent~stas. En efecto, chi y J acobo della Quer· necía al ~~:remio de San Lucas. En
Oonatello, el escultor más representativo de• Renacimiento cia- para la ·ejecución de sus primeras obras, como en las
florentino, irá a Roma a principios de s-iglo, :como Ghiberti, la segunda puerta de bron· estatuas de San Marcos y San Jor·
ge en Orsamnichele (1416), o en
y del mismo modo Bruneleschi, para su c~mposición del ce del Baptisterio de F1o· el San Juan Ev_angelista de la cate-
sncr.ifit·'io de Isaac, se inspirará directament~ en un relieve renciá. En ella, ejecutada dral, muestra su .afición al natura-
del ano de Constantino. ~1 mismo tiempo q~e en la propia · entre 1403 y 1424, en veinte lismo, con exa~to estudio al}atómi-
F11•rencia él jardín de los Médicis, 'las colecCiones de meda- bajorrelieves cuatrilobula· co. Naturalismo ·:que se reafirma y
dos, se desarrollan escenas expresa magníficamente en las re·
llas, ~~arnafeos, etc., suministrarán sobrados'i modelos de la presentaciones de profetás en el
de la vida de Jesús, y en los
esi'ULura clásica. que sé mantiene la tradi· campanile de Santa María de las
Pero e;ttre los días de la Ron.a . imperial y: la Florencia re· ción gótica. Ghiberti alcan- Flores, entre las que descuella la
nacentista han pasado muchos siglos. El escultor florentino se famosa representación del rey Da-
za la madurez de su estilo
vid, vulgarmente conocido por el
inspira en las obras clásicas, pero sin copiarlas, imprimiéndo- en la tercera puerta del mis- Zuccone. '
las ~neva vida. Antes de llegar al Cinquec~nto, ~n el que mo Baptisterio -la llilmada
A partir de 1425 colabora con
s~ acentúa la tendencia a reproducir las o~ras cláskas, en por Miguel Angel «Pu.erta Michelozzo (tumbas de Juan XXIII
t.l\lJto en cuanto se tiende a la idealizació¡t, y l!n el quf' del Paraíso»- ejecutada en· en el baptisterio de 'Florencia· y
se presta mayor atención al cuerpo humano. ~1 desnudo en sí tre 1425 y 1447, y en la que del cardenal Brancacci en Nápo·
ruismo, existe el fecundísimo quattrocento,' Pminentementc. Ghiberti coloca cinco com· les), y a después dé su estl!ncia en
partimientos rectangulares Roma (1430-32), oorrespondén las
florentino, con tendencia al realismo e individualización ele mejores y más características pro-
con bajorrelieves en · cada
J!Ís figuras, preparando, y desbrozando el cainino al Cinque- duccimres · donatelliana. Su estilo
batiente, en los l[Ue desarrÓ·
cento, momento «clásico» del Renacimiento italiano. se muestra de una manera clara
llanse escenas del Antiguo
Como é~ la antigüedad, serán el mármol·iy el bronce los y definida en la Cantoría de la
Testamento, con magistral catedral de Flore:rtcia ' (Muse"),
materiales preferidos, en un primer mome~to este último visión pictórica del relieve. con grupos de niños mñsicos dan·
fruto de la educación, en talleres de orfebr~s, de los escul-
El sienés JAcoPo DJ:;LLA zando y corriendo, repitiendo una
tores florentinos, como Ghiberti, Donatelló y Verrocchio. análoga c~mposicióll a la que hizo
QUERCIA (1374-1438) es el
Pero las conquistas típicas del Quattrocento serán én el re- anteriormente en el púlpito de la
único entre los grandes es- C(ltedral de Prato. Este. sentido del
lieve, el schiacdato donatelliano, en el qu~ las figuras se cultores del Quattrocento movimiento no ' atenúa . en él. el
hallan tratada~ eón flúidas líneas de suave' modelado, que que no es florentino. Su ar• deseo de represeritár el desnudó
es ampliamente desarrollado en la segunda mitad del si· te, opuesto al de Ghiberti, estático, como· en el David, en
glo xv por los discípulos dé Donatello, y ;que sustituye .a muestra cierto paralelismo bronce, del Bargello. Idealización
los relieves pictóricos de Ghiberti en las Puértas del. Paraíso con el del Masaccio, y, co· que no impide el retrato psicoló·
gico del ' vre ett ejemplo caracte·
del Baptisterio de Florencia, con sus múltiples planos, en mo éste, anticipa al Cin·
rístico el busto de Niccoló da Uz-
el que las figuras .del ptimer término destacan casi eh bulto quecento, sin tener discí· zano, en el mismo Museo.
pulos o continuadores. in· En los relieves muestra predi·
redondo, mientras las del fondo sólo se dt1stacan mediante
mediatos. Su obl'a maestra lección por las líneas influyentes
5uaves toques, en un planísimo bajorrelieve., es la portada centra1 de San y sutiles, concepción contraria al
En l11 escultura de bulto re.dondo son la ~statua ecuestre, Petronio, en Bolonia; co· relieve pictórico. de Ghiberti, y
los niños y el busto retrato las innovaciones fundamentales menzada en 1425, y forma.' que constituye el caractorístico
lel Renacimiento. · ' da por una serie de recua· «schiacciato» donatelliano, anuncia-
La estatua ecuestre se utilizaba ·ya en Italia en el siglo XIV dros con bajorrelie~es re· do ya en el ba.iorrelieve de. la
pila bautismal de Siena, con la
(t!Jmbas de Verona, tumba de Bernardo Vi~conti en Milán, presentando escenas del Gé· repraSentación de· El banquete de
véase euádro XIV, col. J.), 'pero es en el Qq.attrocent..; cuan· nesis y de la infancia de Herodes, y conseJ.~uido plenamen·
do se fija 'el tipo como estatua-retrato erigida en la plaza Jesús, bustos de profetas, y te en el tabernáculo de la Anun·
la imagen de la Virgen y · ciaci6n, en Santa Croce, y, prin- .
pública en loor de un jefe. El niño, el adol~scente, también
San Petronio .. En sus re- cipalmente, en los bajorrelieves
nan sido tratados, aunque escasamente, en Ja Edad Media;
lieves constituye un antid· del altar de la ·Iglesia de San
pero imnca como tema principal y único, como manifesta- Antonio en Padua (1443-1153).
po de Miguel Angel, por '1
ción de la vida en todo su esplendor, con s~s jolgorios, risas su tratamiento de masas, Correspoñde a esta época de los
y cautos. Es en el busto-retrato, también u~ilizado en casos bajorrelieves de Padua, una de
·con escaso estudio del pai· sus principales obras maestras, el
esporádicos en la Edad Media, donde el rea)ismo florentino saje, dominando la monu· monumento ecuestre del condot·
quattrocentista alcanza su .más diáfana expr~sión: mentalidad de los hercúleos tiero Gattamelata (Erasmo da Nar·
En el siglo X.VI o Cinquecento, tanto por, reacción c~ntra desnudos, siendo caracterÍs· ni), en bronce; que inicia la serie
los manieristas donatellianos de la segunda mitad del si· · tica la escena del Naci- de estatuas ecuestres del RenacÍ·
glo xv, como por inspiración directa en las·,obras de la An· miento de Eva. En la FutVt· miento.
te Gaia, de Siena (1409-19), A su última época en Florencia
tigii:edad -el centro del Renacimiento se·de$laza a Roma-,
adopta el tipo de forma po· ' (después de 1456), corresponden
se inicia unu tendencia hacia lo grandioso. 'A este reópecto
ligbnal del gótico. También Judith y Holofernes (Loggia del
rs altamente significativo que sea al alborea~ el siglo cuando Lanzi) y el San ].ufln Evangelista
le corresponden las tumbas del Duomo ''de Siena: dejando in·
se encuentra en las Termas de Tito el Laoeonte,, que tanta de llaria del CarNto, en acabados lo~ bajorrelieves de los
influencia ha de dercer en el estilo del eschltor más repre· Luca, y la de Galeazzo Blin· pútpitos de San Lorenzo, donde e¡;
sentativo del siglo XVI, Miguel Angel. tivoglio, en ·Bolonia. sepultado en 1466.

54
CIMIENTO EN ITALIA
DISCIPULOS Y CONTINUADORES MIGUEL ANGEL OTROS ESCULTORES

Donatello. hahiendoc tratado tan diversos te· Es MIGUEL ÁNGEL BuoNARROTI uno En Toscana, antes del manierismo
mas y tan diversas técnicas, es el modelo seguÍ· de los artistas más grandes del Re- que impone las fornias de Migi!el An·
do por la mayor parte de los escultores florell< nacimiento. Artista en todos los as- e:el, es el más represemat.ivo Andrea
tinos. No obstante. una familia de escultores. los nectos. no sólo dominó las distintas Gontucci da Monte San .Savino. il
I>ELLA RoaBIA, participando del naturalismo de ramas de las Bellas Artes (Cua· S~o (1450-1529). Discípulo d,.
Ghiberti y Donatello. se destacan con una cier- dros XXIII y XXVIII), sino que su Antonio Pollaiuolo, frecuenta el .jat··
ta autonomía por la mística gracia que impri- figura domina todo el período his· dín de los Médicis. Su educación en
men a sus creaciones ..EJ principal de ellos y tórico de la Roma del sig!o ,XVI. En los principios quattrocentistas se re·
fundador de la ~cuela es LucA Di¡W, RoaaiA la escultura. Miguel An_gel -sintetiza lleia en sus prlmeras obras. como en
(1400-14&2). que se dedica fundamentalmente a todos los ensayos del l)uattrocen~o, el altar del Sacramento de la iglesia
la representación femenina. de la infancia y de dotando a sus obra" de un eqnilibrio del Santo Spirito dé Florencia. Bien
la juventud. Entre sus primeras obras e~tán los estable entre la masa y el movimien- pronto tiende hacia Jas formas monu·
cinco bajorrelieves de las Artes; en el campa. to, que al romperse en beneEicio de mentales cinquecentisras, inieiadas con
nile de la' catedt-al de Florencia (1437). En 1431 éste ha de dar lu~~:ar al arte barroco. el Bautismo .de Cristo del Bavtisterio
realiza una de sus obras maestras, los ~;eliéve• Su estilo, expresión del profundo dra. de Florencia, y acentuada en sus obrps
de la Cantori6 tk Santa María de las Flores; e.ie- ma de su vida y de la Italia contem. romanas. como los sepulcros de los
cutada antes.que la de Donatello, .Y que en opo· poránea, ha de ser constantemente cardenales S/orza y Basso. en Santa·
sición a la de éste se distingue por la serena ma- imitado en Italia y fuera de ella. María-del-Pópolo. y en la Santa Ana
jestuosidad de los jóvenes que entonan los can· Miguel An~~:el nace en 1475, entra de la iglesia de San Agustín.
tos religioSos. Pero su actividad fundamen.tal en el taller de Ghirlandaio, y lue~~:o Discípulo suyo fué ]ACOPO TATTI
en que realiza· eus más características produc- se educa en el célebre .Jardín de los también llamado il Sansovino (1486;
ciones son las ejecutadas en esmalte cerámico Médicis, baio la guía del escultor do- 1570), cuya actividad se desarrolla
(invetri,ata). cuya invención le 11tribuye el Va- natelliano Bertoldo di Giovanni. Es- principalmente en Venecia, a partir
sari, que dif11:1lde ampliamente su estilo, de tudia en la capilla Brmcacci la obra de 1527. después de haber .estado en
acuerdo con el gusto estético de la época, en del Masacció. En una disputa con To- florencia y Roma. Subyugado por
especial en las :numerosas representaciones de rrigiano éste le desfigura el rostro .. De las fonnas miguelanj!elescas. es uno
la Virgen y el Niño. Su estilo se continúa con su primera época, participando d.el de sus principales difundidores en
un cierto .amaneramiento en las obras de~ estilo donatelliano. es la M~ Venecia. A su período florentino y
DR~IA, della Scala, en la Galería Buoharroti riJmano pertenecen· el Baco (Museo
de FlOrencia, y la Batalla. entre Cen- de Florencia), San Giácomo del Duo-
Mas estrechamente relacionado con Donatello tauros y L!Jpitas,. de la mi¡¡ma Galería. mo de Florencia y la Madonna de
se nos presenta AMIREA DEL VERROCCHIO (1435- La caTililde los Médicis le obli~~:a a San Agustín en Roma. En Venecia
1488), que, como ANTONIO PoLLAIUOLÓ (1432· salir de Florencia en 141)1, '·y··va a realiza sus mejores obras, como la
1498), ~e distingue por sus profundos esttrdios Bolonia, donde estudió a Jacopo della Madonna ilel Arsenal, los relieves de
onatómicos. El Verrocchio lleva a su apogeo el Quercia, en las puertas de San Petro· la p'uerta de bronce de la sacristía de
realismo donatelliano. En los t.-·suele repe· nio., correspondiendo a esta -él'loca el San Marcos, los Gigantes de la ·es·
tir las creaciones de Donatello. Su David, en Angel con el Candelabro. calera del palacio de. los Dux, las
bronce (Bargello), es la réplica del David de En 1495'Vaíi Roma, y es ésta la estatuas y relieves de la Loggetta y
Donatello. come su e3tatua ecuestre de Harto- fecha de la ma~~:nífica Pieta en una- el morwmento seP.Jilcral de. Francisco
lomeo Colleoni, eir la plaza de los SS. Giovanni capilla de San Pedro. Há'Cii 1503 eie• . V enier en San Salvatore.
y Paolo de Venecia. lo ~ del Gattamelata de cuta, por encargo de Pier Soderini, el Entte los numerosrsim.os escultores
Donatello, y: aun en su original Incredulidad monumental David--de 5 .metros de
de &mtó T_.. en Orsanmichele, se inspira altura-en Florencia, sobre un blo-
en modelos de Donatello. Distínguese en .todos que de mánnol ya iniciado por otro
que traba.ian en ·las diversas regiones
de Italia Y.51ue, gener¡Ilmente, se· ins·
piran en la «manera» de Mipél An.
ellos por su realismo más acabado y ~u mejor· escultor, presentándolo como un' io· gf!l, se distinguen, en. Florencia, TRI·
estudio anatómico, en lo que le excede· el ante- ven atleta eu el que la sensación de BOLO (m. 1550), C'on su fuente de Hér-
riormente mencionado Antonio Pollaiuolo, el movimiento se expresa en la línea cules en la villa del Castello; BAcciO
mejor intérprete _florentino de la energía cor· torsionada del- cuerpo\ del ' pie iz. BANDINELLI· (14&8-1560), con la deco·
pórea en su obra_ maestra Hércules y Anteo, quierdo a la cabeza de perfil, atento ración del coro de la catedral de Fl~
del Museo del Bargello, magnífica tanto en el a los movimientos. del enemigo. su· renda, y SU discípulo BARTOLOMEO
perfecto eStudio de la anatomía como en la jetando nerviosamente la honda con ÁMMANNATI (l5ll-1592); en Venecia,
enérgica representación del movimiento violento. su mano izquierda. En 1506 -se en- ALEJANDRO VITTORU (1525-1608), mag.
cuentra en las Termas\. de Tito el nífico retratista (bustos del l'rfuseo del
Entre los nume~osos escultores y dec9r..adores ~~:rupo de Laoconte, que influye en su Seminario) ; en Módena, ANTONIO BE·
florentinos, ·continuadores y difundidores del estilo. GARELLI (m. 1523), que continúa la
estilo de Donatéllo, destacan: - El período de madurez se abre con 1écnica de la terracotta; en Roma, el.
la obra en que cifró todas sus ilusio- lombardo GUGLIELMO , DEl-LA Poi!TA
AGoSTINO DI Duccm (1418:-1481), que refleja nes y que imnca lle~~:ó a realizar por (m. 1577), cuya obra maestra es 1a
la influenci1 del «schiacciato» donatelliano, en completo: el monumentf!_!epulcral de t.umba de Pablo 1Il en San Pedro; en
la decoración de la fachada del oratorio de San Julio ll. El lo concibe como una gran Nápoles, GIOVANNI DA NoLA (m. 1588),
Bemardino en Perugia, y, en especial, en la masa exenta, cuya parte superior, con etcétera. Pero entre todos ellos des·
del templo Malatesta en Rimini, donde orna- .santos y virtudes. debía estar soste- tacan Benvenuto Celliní y Jean Bou-
menta las pilastras con niños músicos y repre- nida por figuras de prisioner!ls y es- logne.
sentaciones alegóriéas (Gramática, Educación, clavos. De este proyecto e.iecutó sólo
etcétera) ; algunas inusitadas, como la represen· al!!;unas partes, debidas a diversas épo. BENVENUTO CELLINI (1500-1571) es
tación del planeta Marte. cas, como los esdavos de F1orencia y uno de··-fos llias característicos repre-
Louvre, algunos sólo esbozados, y la sentantes de su sido. de carácter apa-
DESIDERIO DA SE'ÍTIGNANO (1428-1464), se dis- enér~~:ica estatua. sedente de ~és. en sionado, orgulloso, falto de escrúpu-'
tingue igualmente por la búsqueda de l_a fusión la idesia de San-Pietro-in-V1ncoli, en los, como él nós describe en su \>ida.
de planos, alejánd~se del realismo donatelliano. Roma, una de sus <>bras maestras. F1orent.ino, se educó en la técnica de
Es en las figuras femenimas y niños donde más· Entre 1520 y 1534 realiza los dos orfebre. Son sus obras maestras el
cumplidamente refleja su personalidad, comn en monumentos funerarios de Juliano y célebre salero de. Francisco 1 en Vie-
el Busto de doncella florentina (Bar~~:ello) o en Lorenzo de M.,éilíéis, duques de Ne- na y el Perseo de la Loggia dei Lanzi,
la exquisita Virgen del mausoleo de Carlos Mar. mours y Urbmo, en la sacristía de erguida ·la figura sobre riquísimo pe-
.<uppini en Santa. Croce. San Lorenzo de Florencia. Concibe destal de mármol ornamentado pro-
los sepulcros, en forma piramidal: un fusamente, en el que se abren nichos
con estatuas de bronce, y con un
Pe la misma tendencia participan los her· nicho en la pared, en el. que se sitúa magnífico relieve, representando la
manos BERNARDO y ANTONIO RosEÜ.INO, con la estatua sedente de Giuliano y Lo· Liberación de Andrómeda por Perseo.
Rus delicadas representaciones de la Virgen y el renzb,- y a sus pies, sobre la tumba,
Niño, y los:motivos ornamentales de la tumba en actitudes inestables, las represen- JEAN .B...iuL!:. o GN E (Giambologna)
de Leonardo Bruni en Santa Croce, del primero,· taciones aleg§ricas del Día y la Noche, (l525-16()8}Iíega a· Italia hacia 1550.
y las de Mliría de Aragón. en Nápoles (igl. Mon· en el de Ju"''iano, y del .Crepúsculo y En Florencia ejecuta la estatua ecueS-
teoliveto) y. del cardenal ]acobo de Portugal la Aurora. en el de Lorúnzo. tre de Cosme 1, en la Piazza-della
en San Miniato, del segundo. Contemporáne,a a los depulcros; en Si~~:nora. Su tendencia hacia el mo·
la misma sacristía, es la Madonna vimiento en cierto modo imitativo
Por último, débense recordar el mal!;nífico re· con el ~iño, que prellldia . suSñlti- del arte alejandrino se muestra en
tratista BENE~ETTO DA MÁJANO (1442-1497), con mas ooras, entre las que descuellan El rapto de la sabina, y el Hércules y
sus bustos de Pietro Mellini (B.argeUo) y el las dos ma~~:níficas Pietas. de F1oren· el centauro de la Loggia del Lanú.
de Füippo ·_ Strozzi del Louvre: y la obra de cja y del Palacio Rondanini en Roma. Entre sus mejores obras se cuen·
MINo DA FIÉSOl-E (1431-1484) y MATEo CIVITALI Muere el 18 de febrero de 1\i64, a tán las representaciones de Neptuno
(1436-1501), entre otros. lo~ ochenta y nueve años de edad. y Mercurio (Bargello).

55
 LA ESCULTURA DEL RENAC
CUADRO XXVI

INGLATERRA Y PAISES BAJOS. 1

ALEMANIA
FRANCIA

El hec'ho fundamental para la intro~ucción de l_a es- La escasa aptitud del nórdico para Las formas plásticas del nor-
cultura del Renacimiento . en Francia lo constituye aceptar las formas renacentistas r la te de. Italia. especialmente las
la expedición de _Carlos VIII, que a su vuelt~, en 1495i furia iconoclasta del puritanismo de- venecianas, ·y las obras de Du-
trae consiJ!;o artistas como GUIDO MAZONI. ~utor d_e terminan la escasez de monumentos rero y otros pintores y !(raba-
desaparecido sepulcro de Carlos yni en ?.~mt-Den~s. escultóricos de importancia en In- dores de comienzos del si-
A comienzos de siJ!;lo, junto a la ImportaciOJ;I de mar- . l(laterra. A principios del sil(lo XVI, ~o~Io XVI son los que ejercieron
moles de los talleres genoveses, como la f!lente del no obstante, trabajan en Inglaterra preponderante influencia en la
castillo de Gaillon v el sarcófago de Raoul de Lan- un buen número de artistas italianos, formación de los escultores de
noy en Folleville (Picardía). una familia o~i~o~i!laria entre. los que destaca el florentino la primera etapa de la escul-
de Florencia se establece en Tours, son los Gmsu. De PIETRO ToaaiGIANO (1472-1528), que tura renacentista alemana. Son
ésta GIOVANNI GmsTI es el autor- de la tumba de llega a Londres en 1512, y donde de-, pocas las esculturas monumeii·
Lui; XII en Saint-Denis, que inau~o~ura la; serie de jó varias de sus obras maestras, co- tales que se ejecutaron' en el
tumbas exentas de dos pisos, en forma de templete, con mo la wmba del Dr. Young y la de nuevo estilo, destacándose. en
doble representación de los difu!ltos, yace~nes en la Enrique VII, y la de su madre, Marga- cambio en pequeños objetos,
parte baja y orantés en la superior, flanqu~ad?s por ret, c•ndesa de Richmorid, ambas en tales 'como pequeñas estatuas o
representaciones en los án~o~ulos de las cuatro VIrtudes la capilla de Enrique VII, en la· aba- placas con bajorrelieves para
c.a~~~ , día de W estminster. la ornamentación. Alemania se
Fn este primer período, entre los escultores france· resiste a la influencia italiana,
ses destaca MIGUEL CotOMBE, que a una !educación persistiendo la mayor parte de
En el segundo cuarto del si~o se los .artistas fíeles a- la tradición
inmirada en la escuela borgoñona,. une la .influencia inicia la influencia de los talleres re-
fl<>l RPnacimiento italiano. En el Santo Entierro' de nacentistas de los Países Bajos, mez- de la escultura gótica, en la
Solesmes que se le atribuye, permanece gó~ico, mien- clados con una pléyade de mediocres primera mitad del sil(lo XVI.
tras oue' en el sepulcro . de Francisco Il, duque de escultores ingleses. Una peculiaridad Cuando las formas renacentis-
Bretañ'l (Nantes), combíname los encapm~hados de del Renacimiento. inglés es la utiliza- tas triunfan al fin, a mediados
la tradición I(Ótica con las Virtudes de los án~~Ulos, ción por los entalladores de un re- de sil(lo, supone una efímera
renacentistas. · victoria, pues debido princi-
pertorio renacentista casi exclusiva- palmente a las ~~Uerras relil(io-
. Con Francisco I la corriente renacentista recibió mente arquitectónico, utilizando las
un nuevo v definitivo imoulso. En Fontainébleau tra· figuras exclusivamente en algunos de- sas la escultura ~ae en deca-
bajan Giovanni Battista di J acopo, IL Rosso, que de- dencia, yendo a par.ar a manos
talles, medallones con cabezas de -de maestros de los Países Ba-
cora la galería de Francisco 1 con pinturas el).cuadradas frente o perfil, que son con frecuen-
por relieves de estuco; Benvenuto Cellini, que llega a cia caricaturescos retratos, siendo jos, que difunden las formas
Francia en 1540, donde ejecuta la Ninfa de Fontaine' ejemplar característico la sillería dé del Renacimiento flamenco, en
bleau y el famoso salero, en oro y esmalte, del Museo coro del King's College, en Cam- esta sei(Unda mitad del si-
de Viena, y el boloñés PRANCISCO PRIMATICCJO (le brigde. l(lo XVI, en Alemánia.
PRIMATICE) (1504-1570), discípulo de Julio Romano,
cuya influencia en.la formación de la escultura rena- Es Nuremberg la que inicia
centista francesa es decisiva, tanto por sus obras, como La segunda" mitad del sil!;lo carece la escultura del Renacimiento
director de las construcciones de Francisco 1, como por de interés en sus toscas y escasísimas merced a la obra de los- Vis-
las réplicas que trae la Italia, a raíz de su viaje en 1542. representaciones. cher. PETER VISCHER (1460-
de las obras maestras de la Antil(iiedad, tales como el 1529) y sus hijos HERMANN y
Laoconte, el Apolo de Belvedere y la Venus de Cuido, PETER el joven son los que
entre otras. El estilo del Primatice, que mpestra una En los, Países Bajos la producción ejecutan las primeras ob._-as re-
evidente influencia de Parmigianino, en nrimer tér- holandesa, cómo en pintura, no se nacentistas alemanas, P e t e r
mino, y el de las obras de la Antil(iiedad, a través de distin~~Ue de la flamenca sino en ser Vischer es aún un escultor gó-
estas répliras son los determinantes del estilo de los menos numerosa y brillante. La -in- tico, como lo hemos visto ·en
grandes escultores de. esta g'eneración, que se inclu- troducción de la escultura renacentis- la tumba del arzpbispo Ernesto
yen en la «escuela de Fontainebleau». ' , ta gifa eri torno a Margarita de Aus- de Saionia en la catedral de
· PIERRE BoNTEMPS (1505-1568) es uno de los que más tria, que encatga en 1512 a CoNRAD Mal(deburgo (Cuadro XVII,
directamente sufrieron esta doble influencia. Antes MEIT, de W orms, su tumba en la igle- .col. l."); sus'hijos, en cambio,
de establecerse en París, en 154 7. se dedica a la de- sia de Brou. Pero los verdaderos in- viajan por italia: .Peter el jo-
coración de la Cámara de la Reina, en Fontaine-, troductores de las formas 'renacentis-' ven en 1507, Hermann en 1515,
bleau, baio la dirección del Primatice. debiéndosele tas fueron JEAN DuBROUECQ (h. 1505- La labor de los tres se confun·
también buena parte de la tumba de Francisco 1 en 1584), que estudió en Roma, y aun de por el hecho de trabajar
Saint-Denis, que sigue la tradición rena!1ehtista de sin asimilar completamente el espí- juntos y haber el padre sobre-
sepulcro de dos pisos. y la estatua funeraria de Oli- ritu del Renacimiento ejecuta en este vivido a los hijos. En colabo-
vier de Maigny en el Louvre. estilo su obra maestra, el cerramien- ración ejecutan el baldaquino
JuN GoUJOl'f (h. 1510-1569) es la figura más repre- to del coro de Santa Waudru, en del .sepulcro de San Sebtlldo en
Mons. Mayor importancia tiene JEAN

~
sentativa de este período. No obstante, su ·labor más uremberl(, gótico en su con-
importante es la de ilecorador de monumelíltos arqui- MoNE, que en la tumba de Antonio unto, pero que .ep sus · múlti-
tectónicos, como colaborador. del arquite~to Pi erre de Lalaing, en Hoogstraeten (h. 1530), . les detalles, bajorrelieves y
Lescot, con quien trabaja desde 1544, int~rviniendo fii a en conjunto los caracteres l(ene- estattlillas, se prodil(an las for-
en la decoración del ala oel Louvre construída por rales del mausoleo flamenco, y en mas renacentistas. A Peter el
LP.scot. En 1546 ilustra, con excelent~. dibu.ios, la el retablo de San Martín de Hal crea joven se atribuyen las estatuas
edición de la traducción de la obra de V1truhio. y tres un tipo de retablo piramidal de va- en bronce de los reyes Arturo~
años después realiza su obra maestra. las Ninfas de rios cuerpos con pilastras y entabla- y Teodorico, entre los veinti.
la fuente de los Inocentes de París, en las que se mues- mentos encuadrando medallones con ocho antecesores que rodean la _,,
tra como exquisito delineador de las sinuosas formas escenas, que será ampliamente utili- tumba del emperador Maximi- -:.
femeninas. · zado posteriormente. En Holanda, liano en la ·i!llesia de los fran·'
por estas fechas trabaja JuAN TERWEN ciscanos de lnnsbruek: el se-
Aunque influído por Goujon, d parisino GERMAIN AERTSZ, en la sillería de coro de Dor-
PILóN (1535-1590) crea un estilo totalmente opuesto a pulcro del Elector Federico el·
drecht. Sabio en la iglesia del palacio
aquél. Germain Pilon es esencialmente un escultor en
'bulto redondo. Discípulo y rolaborador de Primatir- de Wittemberg, y una de la~
cio, con sus dibujos eiecuta la tllmba de Enrique li Es CoRNELIS FLORIS o DE VRIENDT más bellas obras del Renaci-
-la destinada al corazón, como es habitual en los mo- (1514-1575) arquitecto y escultor, el miento ~emán, la VirRen de
narcas franceses-. en forma de urna sostenida por las principal difundidor del estilo fla- Nuremberg, en madera.
Tres Gracias (Louvre), obra maestra del Renacimien- menco en otras pt\rtes de Europa; Su
to francés: mientras que en la tumba para ·el cuerno, tabernáculo en le iglesia de San Leo- Destacan también en este pe-
~n Saint-Deni•. si11ue el tipo introducido· por Gio- nardo de Lean es la traslación al es- ríodo PETER FLOTNER y ADOLFO
vanni Giusti. Una de sus obras maestras y 1mo de los tilo renacentista de una estructura si- y HANs DAUHER, especialmen-
mejores retratos del siglo es la estatu'a funeraria milar ¡¡;ótica, utilizando la figura hu- te recordado por sus epitafios
en bronce, del canciller de Rirague en el Museo del mana como soporte, que será luego y óa.iorrelieves.
Louvre. frecuentemente utilizada por los ar-
Entre los escultores regionales se distingue el lore- tistas de la se¡;p;unda mitad del siglo. En la ae~~Unda mitad del si-
né3 LIGIER RICIIIER (1502-1567), manteniéndose en la Otra obra eapital y de análo!l;aS ca- do no hay, entre los escultores
tradición gótica en el hórrido sepulcro (del corazón) racterísticas, es el cerramiento del alemanes, figura alguna, desta-
de René de Chalons, conde de Nassau, sobre el cual coro de Tournai. Pero es principal- cable, traba.iando en Alemania
un esqueleto putrefacto, del cual periden algunas tiras mente por la decoración arquitectó- buen númeró de flamencos,
de carne, se alza ofreciendo el corazón a Dios, en un niea y por sus sepulrros f'n Dina- entre los que destaca. entre
gesto teatral y ampuloso. Mientrw; · <¡u e éii el Santo marca y Alemania, a travPs de los otros, ALE.JANDRO CouNS, que
Sepulcro de la iglesia de Mihiel su itali~ni~mo- se que difundió en estos país.es las for- hizo la tumba de 'Maximrliano
refleja en la imitación mi¡uelan¡¡elesc!l. ma~ rlel Renacimiento flamenco. en Inn5bruck.

56
IMJENTO -FUERA DE ITALIA
ESPARA

LOS INICIOS
LOS GRANDES MAESTROS
Como en el resto. de Europa, especialmente en Francia,
la introducción de la escultura del Renacimiento -se :ve· A partir del primer tercio del si~?;lo trabajím en las distint!ls ~e­
rifiea en Virtud del estrechamiento de relaciones con Ita- giones españolas unos artistas que, partiendo de las formas Ilaha·
lia -políticas y militare8-' y al impulso del mecenazgo nas, saben imprimir a éstas unas características propias del ~ena·
real y de los grandes señores. Se inicia por la obra de cimiento español, ; que adquiere desde este momento un caracter
italianos en España, o bien mediante la importación de estrictamenie naci~;mal.
mármoles encargados a los talleres italianos. costumbre En Castilla· son ·.dos los artistas, entre sí diversos, que represen·
que petsistirá a través del sido. Se han de 'considerar en tan, no ·obstante, las formas del sentir esté!ico del Renacimiento
la primera etapa de-la escultura renacentista en España español: -Alonso Berru11;uete y J uari de Jum. ALONSO BERRUGUETE
tres grupos de obras fundamentales: las realizadas por (h. 1490-1561) 11ac~ en Paredes de Nava, hijo 1el pint?r Pedr'? Be·
artistas italianos que vienen a España: las importadas de rruguete. Estudia en Italia de donde trae una mfluencta de Miguel
Italia,_ espet:ialmente de los talleres genoveses, y la pri- Angel evidente. Pintor de Carlos V, en 1520 pasa a. Granada.
mera generación de artistas españoles. Más ·tarde se establece en Valladolid, donde crea un taller de ~an
En el primer grupo tenemos. según el Vasari, la ·es- importancia. Su característica esencial es la tende';'leia al m4?!imien·
tancia en España de Andrea Sañsovino, antes de 1491, to, al que sacrifica todo e~ bus¡;a 4e1 efecto, de )a expresiou dra·
pero ninguna obra puede adjudicárselé con certeza. Do, mática. Escultor que trabaJa de pnsa, son frecuentes los errores,
MENICO FANCELLI (1469-1519} está en España a fines del disimulados toscamente las más de las veces, con una .buena capa
primer decenio ,del-siglo XVI, y ejecuta dos obras maes- de yeso y pintura. Pero, á pesar de estos chapuces, ,más fre~ue_ntes
tras: el sepulcro de don Diego Hurtado de MendM;a, en dé lo ·que debieran, y a sus defectos en los estruhos anatomtcos, •
la catedral de Sevilla (l509),.y el del príncipe Don Juan, es uno de los artistas más admirados y considerado como represen·,
en Santo Tomás de -Avila (l5ll); iniciando en éste el tipo 'tativo del siglo xvr español, quizá por su implícito barroquismo.
de sepulcro exento con paredes· laterales en talud, que En él el magnífico equilibrio miguelangelesco entre la masa y el
ha· de repetir, en 1517, en el sepulcro de los Reyes- Cató- movimiento se rompe en beneficio de éste: las fi~~;uras, secas y ner-
licos en la Capilla ·Real de Granada. Otro gran artista viosas, se retuercen y a~~;itan · en actitudes inverosímiles.
que trabaja en España es PIETao ToRBIGIANO, a quien
hemos visto trabajando en Inglaterra (columna 2."), y que Todas sus principales características aparecen ya dadas en. su
aparece en Sevilla en ·1521, donde se conserva Su obra retablo de la Meiurada en Olmedo, de 1526 (Museo de Valladolid),
maestra en España, el San Jerónimo (Museo de Sevilla). y en el de San Bertito de Val~adolid, en. e~ mismo Museo, ~~t~e cu-
Y, por último, trabaja en Granada. ]ACODO FLoRENTINO EL yas figuras destacan como mas caractenstlcas las del sacnhcto de
INDACO, que en la iglesia de San Jerónimo nos de_jó su Isaac y el San Sebastián. La línea emprendida se continúa con el
magnÍfico Santo Entierro.. En este grupo quizá deba retablo de la Adoración de los Reyes, en la i11;lesia de Santiago de
incluirse el -sepulcro del cardenal Men~a, en la ca- Valladolid (1537), y en el de Santa Ursula de Toledo. Culmina su
obra en los relieves de la sillería alta del éóro"" de la catedral de '
tedral de Toledo, una de las obras maestras del Rena-
cimiento español, .de autor desconocido. , Toledo (lado de la Epístola) y én el relieve de la Transfiguración
Entre el segundo grupo destácanse el San Juan de Mi- sobre la silla arzobispal, composición que repite en Ubeda (hoy
guel Angel, en Ul]e~a;Jos relieves del taller de los R4?bbia perdida). Su última obra es el sepulcro del cardenal Tavera (Tole-
en la catedral sevtUatia; -los sepulcros de la Cartu_¡a de do). El frances JuAN DE JuNr (h. 1507-1577) es totalmente opuesto al-
las Cuevás, en Sevilla: el del obispo .de Avila, don Fran- estilo de Alonso Berr_u¡p;uete. Escultor que trabaja con extremada
cisco Ruiz, en San Juan de· la Penitencia de Toledo. y lentitUd, en él todo es estudio en las composiciones y suaves mo-
el sepulcro de don_ Ramón de Cardona en JJellpui~ _(Lé- dulaciones en las figuras, envueltas en ropas abultadas y revueltas
rida}, aparte de los. trozos de decoración para los edifi- en grandes pliegues. Siente una delectación especial en. sus imáge-
cios, como la utilizada en· el castillo de los Vélez. ' nes y composiciones, naturales aunque dramáticas, en las que el'
Entre los escultorrs de la primera generación desta· movimiento y la masa se hallan exquisitamente ponderados. Sus
can la triada Vasco de la Zarza, Bartolomé Ordóñez y obras maestras las constituyen el retablo de la Concepción en
Felipe- Vigarny. VASco .DE LA ZARZA (m. 1524) es ante Medina de Híosec{!; el dramático Santo Entierro del Museo de
todo un magnífico decm:-ador enamorado. de las decora- Valladolid (1543), composición que repite, superándola, en la ca-
tivas formas del quattrocento. Como tal y a la vez como tedral de Se~ovia (1571) · el retablo de la iglesia de .la AnUgua,
magmfico escultor se nos muestra en sus dos obras maes- hoy en la catedral de Valladolid (1544-1562), donde crea el tiPo de
tras: el sepulcro del obispo don Alonso Carrülo, en la retablo más perfecto del Renacimiento castellano, y la' Virgen dl!
catedral de Toledo, y en la decoración del trascoro de la los Cuchill()s de las Angustias de Valladolid.
aztedral de Avila, con el sepulcro de don Alonso Madri- Entre los escultores castellanos de segunda fila destacan: JERÓ·
Klll. el Tostado., acabada en 1518. · NIMO DEL CoRRAL (capilla de los Benaventes en Medina de Río-
El b~goijón FELIPE VIGARNY (Biguerny) (m. 1543) en seco), IsiDRO DF. VI~LOLDO (retablo de la sacristía de Avila), FRAN·
ms primeras obras fluctúa entre el goticismo y las nue: crsco GrRALTE (retablo y sepulcro en la capilla del Obispo en Ma·
vas fl)rmas renacentistas que poco a poco va asimilando. drid); EsTEBAN JoRDÁN,' GASPAR -BECERRA, J. ANCHIETA, etc.
A su primera época corresponden los relieves del trascoro Eri ARAGON, en, la primera mitad del siglo, trabaja el valencia-
de la aztedral de Burgos (1498), y su intervención en el no DAMIÁN FoRMENT (h. 1480-1540), siendo su primera obra co·
retablo mayor de la aztedral de Toledo. Ya en el retablo ,nocida su intervención en el retablo mayor .de Garulía (1501-7). en
de la Capilla Real de Granada (1521) adviértese un mayor el que las formas renacentistas se diluyen en la estructura gótica
italianismo, donde hubo de éonócer la obra de Jacopo del retablo, como en el del Pilar de Zaragoza (1509). La estructura
Florentino y Berruguete, entre otros. Tendencia · que se gótica se repite en el de la iglesia de San Pablo, de Zaragoza
acentúa en el retablo de la capilla del Condestable, en la (1511-17) ,y en el de la catedral de Huesca. Después de su frío y
-catedral de Burgos (1525), donde colabora con Diego de dásico retablo de Poblet (1527,29). ejecuta su última obra maes·
Siloé, ntanifestándose las . formas renácentistas de una tra, el retablo de Santo Domingo de la Calzada (1538), en el que
manera definitiva en la silleria_alta del curo de la catedral abandona definitivamente la organización gótica. 1

de Toledo (lado del Evangelio), última obra de su vida. El francés GABRIEL• JoLY (m. 1538) es el otro 11;ran maestro del
Quizá los dos artistas más importantes de. -este primer
tercio del siglo sean BARTOLOMÉ OaDÓÑEZ y DIEGO DE SILoÉ, de Renacimiento aragonés con su 'retablo de ·San Agustín .dé Ja Seo
que marean la transición a los grandes maestros de la Zaragoza, y el retablo mayor de la catedral de Teruel, siendo
escultura del Renacimiento español. Ambos trabajan jun- presumible su intervención en los de la iglesia de San Pedro, en los
tos en Italia, en 1517, en San Giovanni in Cf/Tbonara, en que trabajó JuAN DE-SALAS.
1

Nápoles. Ordóñez se nos muestra como un mi~?;uelange­ Entre los artistas de se11;unda fila estacan MoRLA-NES EL Mozo,
lesco en _la sillería del coro de la aztedral de Barcelona MORETO, BERNARDO PÉREZ, etc.
y en los: relieves en mármol del trascoro. Encargado por
Carlos V, en 1519, del sepulcro de sus padres, Don Fe-
lipe y Doña Juana,- muere en 1520 en Carrara, donde tra-
bajaba para esta obra, que hoy se encuentra en la Capilla CLASICISMO
Real de Granada.
DIEGO DE SILOÉ (m. 1563), arquitecto (Cuadro XXIV. El claeicismo estellco de Felipe II, ce.ntralizado en torno a El
columna 6.") y esr-ultor, lo encontramos en Bur¡1;os cola- Escorial, determina la creación, en el último tercio -del sigliJ. de
borando con Felipe Vigarny en el retablo de la capilla un foco artí~tico en evidt>nte desacuerdo ron los grandes maestros
di! Condestable, caracteÁstico por sus figuras algo acha- del Renacimiento español, representantes del sen:tir estético nacio·
parradas. que han de pasar a su discípulo Juan de Val. naL Se crea un arte frío, en el, que la madera Jlolicromada es sus·
maseda, y las lajas de piedra, como en er San ]uwa Bau- tituída .por el bronrt> o mármol. Allí trabája PoMPEYO LEoNr, autor
tista de la sillería del coro de San Benito. En 1528 pasa del -sepulcro de la itúanta Dof¡¡¡ Juana e11 la-~ Descalza.~ Real~>.~
a Granada, donde se encarga de la construcción de la ca- de Madrid, y en El· Escorial, de los ,~epulcros reales en .la capilla
tedral, donde nos deja, entr~ otras obras decorativas, su mayur, entre otros, como el de los duqu'es de Lerma (Valladolid).
magnífica Virgen en la sillt>ria de coro de San_ Jerónimó. ]VAN BAU'l'ISTA MoNEGRO traba_ia también en· El Escorial, donde
Una de sus obras maestras es el sepulcr.o de don Alonso e_iecuta el San Lore_nzo y las e,statuas de los reyes de ]udá, además
Fonseca en Santa Ursula de Salamanca. de los Cuatro· Evangelistas, en el patio de este nombre.

57
CUADRO XXVII
CARACTERISTICAS
Es en Florencia donde . en el siglo XV se
crea la pintura del Renacimiento, siguiendo
la evolución iniciada con Giotto. En Italia,
donde la arquitectura gótica ·nunca alcanzó
una grap difusión, no se pierde la tradición
de la pintura mural. Al mismo tiempo, la
técnica flamenca de pintura al óleo no se
introduce hasta mediados del siglo xv, al
parecer por Domettico Veneziano o Anto-
n'ello de Mesina, 9 quizá por el propio Ro- '
ger Van der W eyden, que hacia estas fechas
realiza su viaje a Italia. Mientras tanto, se
continuará utilizando la técnica medieval de
pintura. al temple.
La amplia composición mural y la técnica
impiden el minucioso estudio detallista de
la pintura flamenca contemporánea, concen-
trándose el estudio en la figura humana, a
lo que contribuye el concepto humanístico
de lá Florencia del Renacimiento. Se rom-
pe con los convencionalismos medievales,
estudiándose en la realidad las formas hq- ·tructivo, fruto de la obra de Paolo Uccello y Masauio.
manas. Es, por tanto,· el hombre el teirui
esencial, y aún, con frecuencia, él fondo
de paisaje carece de importancia, debiéndo-
se su desarrollo, principalmente, a la im-
portación de obras flamencas, pero, al mismo
tiempo, preocupa al artista la conquista de
la representación del espacio y de la luz.
Como consecuencia del claro coileepto que
de su personalidad tiene el artis-ta, no existe es el que verdadt:ramente inicia el renacimiento pictórico. ~loreutin~. exten-
en la pintura del quattro~ento italiano esa
aparente igualdad de la escuela flamenca.
Se distinguen numerosas escuelas con carac-
t~rísticas perfectamente diferenciadas, y aun y las figuras. Pero su !Jbra maestr¡¡;- donde aprendieron numerosos artistas, son
dentro de una misma escuela se destaca1i
los diferentes artistas con trazos fuertemen-
te acusados. Es Florencia, como en las de-
niás manifestaciones artísticas, la que ex-
cede, por su importancia, a todas las de-
más escuelas, y en la que se sintetizan las ,
diversas corrientes que informan la pintura · siendo caractl)risticos a este respecto sns cuudros de batallas (Uffizi y Louvre).
italia~a del Quattrocento. Una corriente re-
presentativa del gótico de última épol'a, co-
rriente del «clasicismo medieval», en cuanto
es gótico el esquema del dibujo y la inge-
nuidad representativa, de la que participan
Lorenzo Monaco y Fray Angélico; otra, que
sigue una tendencia constructiva y espacial,
que ocupa una posición central en el movi-
miento qu¡¡ttrocentista y a la que se . deben
las conquistas del espacio y de las formas
constructivas~ de la perspectiva lineal y aé-
rea; y · que es representada por la obra de
Masaccio, Paolo Uccello, Piero de la Fran-
césca y Andrea del Castagno; tendencia que
se continúa con la obra de aquéllos, que no
ignoran las conquistas de las fot·mas y el es-
pacio, pero que la subordinan a la búsque-
da del ·carácter y del movimiento, como. :
vemos en Baldovinetti, Pollaiuulo, Signorelli ·
y Verr(!cchio; y, por último, una fecunda
tendencia, desarrollada principalmente en la
segunda mitad del siglo, hacia lo narra-
tivo y a los- temas profanos, que se acupa
de la belleza y que no reRpeta los límites
sarros o históricos, dando una principal im-
portancia a los elementos secundarios, y que
'e halla representada por la obra de Fra
Filippo Lippi, llenozzo Gózzoli, Botticelli,
Ghirlandaio y Filippino Lippi, que, indistin-
tamente, toman de una u otra de las ten-
dencias anteriores..
58
LA PINTURA ITALIANA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO
-------------------------------------------- 1
En Florencia, a principios de siglo, debido a sus relaciones con la escuel~
sienesa, persisten algunos artistas con características góticas, representantes del
«clasicismo medieval», como LoRENZO MóNACO {1370-1425), quien sirve de lazo
de unión entre el gótico y la pintura florentina del Renacimiento, y que en sus
obras utiliza un cromatismo propio de un miniaturista, como en la Adoración y
de los Reyes y la Coronación de la Virgen, de los .Uffizi. Su principal interés
estriba en haber sido maestro de Fra Angélico.
!
Guidolino di Pietro, llamado en religión Fu 'GIOVANNI DA FIÉsOI.E o FnA AN-
GÉLICO nacido en 1387 en Vicchio. Monje de la Orden de Santo Domingo. De Lo-
renzo Monaco aprende la riqueza cromáti~ de su paleta, sobre todo las eombina-
ciones de azul, blanco, rojo y oro. En su obra,· constituida exclusivamente por
temas religiosos, pueden distingnírse dos momentos: uno más místico y goticista,
como en La Madonna della Stella y el Juicio FíruJl (Convento de Sari Marco~), la
CoroiUlción de la Virgen (Academia de Florencia-Louvre) y las tablas con He~
de la vida de ]esJs (Aendemia de Florencia), ejemplares característicos de su ark
dulce y delicado~ de agradable .colorido. En la serie· de frescos del convento de
San Marcos (1442-1445), donde Ú1tervinieron ampliamente sus discípulos, y en
especial en los referentes a la vida de los santos Esteban y Lorenzo, en la copilla
de Nicolás V en et Vaticano, muestra la influencia del sentido espacial y coD&-
MAsoLINO (1383-1447) participa de la misma tendencia .medieval que Fra
Angélico. Típicmnente gótica es la Asunción de la Pinacoteca de Nápoles, sebre
fondo de oro. Trabaja en la capüla Brancacd (iglesia del Carmen de Florencia),
donde ejecuta -álgunos frescos con escenas de la vida de San Pedro ./Predicaci/m,
Resurrección de un muerto, Curación del lisüulo). Son muy representativos
sus frescos en Castiglione d'Olona. Fué maestro ·del Masaccio.
ToMMASO DI GmvANNI Gumi, IL MAsAccm, nacido en H01 en San Gio-
vanni in Váldano, a pesar de su corta viila-mnrió a los 'veúttiocho años--,
díéndose su influencia· hasta el siglo-· siguiente. Perdida la mayor parte de
sus obras, quedan tabias aisladas, como la MlftlolllUI, el Nifi& y Santa Ana (Uffi-
:ti), en las quecvidencia la irrelaCión entre el ®corativo~fondoplano dorado
los frescos de la eapiUa Brancacd (Expulsión de Adán y Eva, San Pedro pagtJ- el
tributo, San Pedro reparte limQ.sntt y San Pedro cura al-enfermo). En ellos cuida
del ·color y la forma en su propio válor, en un ambiente donde el color se sua-
vi~a con ·la distanc~a, y los ropajes, sin adornos, caen simplemélite en majel!tuo- _
sos pliegnés. Muere en 1428, pudiendo decirse que no tuvo here~os directos.
PAOLO UccELLO· (1396 ó 97-1475) es 1m buscador incansable de la ~erspectiva,
FRA FILIPPO LIPPI (1406-1469), monje carmelita, de apasionado espíritu. su
obra particip1i""m!' la tendencia narrativa y profana, que ha de desarrollarse am~
pliamente en la segnnda"IDítad del siglo. En su labor juvenil, como la Adora-
ción de los Reyes (Gall. Cook. Richmond) y lti Coronación de la Virgen (UUizi),
se mue~tra como admirable colorista y ya introduce -los caractérísticos temas se-
cund~ios. Gusta de representar los trazos .de Lucrecia Buti, la monja novicia
y
que raptó ·con quien casó luego, como en la Madorula con Pl Niño (Berlín,'
Uffizi). De la última época de su vida es I'a serie de frescos dél Duomo de Prato,
entre 1452-1468, con los Hechos de San Juan Bautista, entre los que destaca La
danza de Salomé, una de· sus mejores creaciones.
ANDREA DEL CASTAGNO' (1390-1457) une el conocimiento derivado de la escul-
tura de Donatélro al sentido plástico del Masauio. Su obra maestra son los· fres-
cos ·del ex convento de Santa· ApoUonia, en Florencia, con la representación de
las grandes figuras del pasado, tratadás con una dnreza y firmeza de dibujo ca-'
racterísticas, y entre las que destacari las de Pippo Spano, Farinata, Dante y
Bot•at·t~io, y el fresco de La Cena, ·ejecutada en 1457, eri el mismo convento.
PIERO D~ FRANCESCA, discípulo de Uuello, nace en Borgo S. Sepolcro
en 1416. Muere, ciego, en 1492. Indinado a traducir la realidad con cierta esti-
lización y regularidad de las proporcion~s geométricas. Como teórico, su ebra
capital es De prospectiva pingendi, atribuyéndosele también el LibeUus de V- wr-
p_oribus regularibus, publicado por su disd:pulo Luca 'Pacioli. De 1451 es eJ fres-
co, de Rimini, de Pandolfo Ma!atesta, arrodilllldo ante San Segismundo, admi-
rable por sn armónica subdivisión en espacio aéreo y composición en línea
·asrrndente. Los frescos de San Francisco de Arezzo, con escenas de la )nvención
d'! la Cruz, son· características por un típico ~ntido estátic~ de las formas; que
adquiere en el Sueño de Constantino una' poderosa intensidad t>x¡tresiva, ilumi-
nando las escenas con luz artificial y sobrenatural Sus retratos, como el de
Federico dP Montefeltre, se destacan sobre un fo'lldo. delicado tle p;.¡saje. A esta
épora, f'll Uthlno, co~responden la Flagelacim& {Gal. Urbino) y la lUadonna con
el Niño entre santos adora1lo por el duque de Urbíno (Brera).
 DEL QUATTROCENTO
SIENA Y UMBRIA PADUA Y.VENECIA
CIA
SEGUNnA MITAD DEL SIGLO
En Siena persiste la tra- La :figura representativa de la escuela
dición trecentista del fon- de Padua y uno de los .más grande.s pin-
ANTONio Por.i..uuor.o, el 'VERROCCHió y LuCA 'SIGNo- do de oro; en armonía con tores del quattrocento es ANDREA ~AN·
RELLI se distinguen por sus pronfudos. estud.i.u. anató- la· mística expresión de. las ~A (1431~15.06), discípulo de un artlsiii
micos:. Del primt:.ro son caracterislicos, JH,r su sentido figuras, propiamente · góti- local y coleccionador de antigÜedades,
del movimiento, el Hércules de los UffiZi y el San cas. Se destacan, entre -otros, Francesco .Squarcione. Estudia las obras
SebfiStián (Galería Nacional de Londres). Del Verroc- el~ SASSETA (1392-1450), su que Filippo Lippi habíá- pintado en
chio, CIIya principal actividad es la de escultor (Cua- ' discípulo, SANO DI PIETRO Pad~. y las de Andrea del Castjlgno y
dro XXIV, col 4), es el Blllltismo de Jesús (Uffizi). (1406-1481) y MArrEo m Bellini en. Ven!)cia, así CQmo las obras
El más caractérislico de los tres es, no· obstante, Luca GIOVANNI (1435-1495). escultóricas de · Donatello. Su caracte-
Signorelli (1441-1523). discípulo de Piero de la Fran- rística fundamental es la grandiosidad,
C'esca. sus obrás m:aestras son los famosos frescos tanto en las. fil!uras como en las compo-
de ltJ mpilla Brizio, eu la catedral de Orvieto {1499- En la primera mitad del siciones, y a la vez multiplicidad de
1052), con ilustraciones de la Eneida. de la Odisea y de sirdo "v la escuela de Um- detalles arquitectónicos, tomados de los
la Divina Comedia. y las representaciones de La Predi- bría se· halla influída por monumentos clásicos:· Es uno .de los pri-
cación del ·Anticristo, el Fin del Mundo y la Resu- la escuela sienesa como en meros en aplicar la visión escorzada, de
rrección. de los muertos y La condenación de los ré- el ·aún trecentista GENTILE la que es ejemplo admirable su· Cristo
probos. DA FABRIANO (1360-1428) im
su políptico de Valle Ro- muerto, de 1501 (Brera). En las com-
BEIIÍozzo~ioLI {1420-1498), ,discípulo de Fra An- mita, y continuando la co· posiciones con frecuencia ·coloca en pn-
Rélico, parti¡;:ipa de la tendencia que tiende a some- triente del «clasicismo me- mer plano, a un lado, una· figura m o·
ter todo ·a la bella ííPariencia. yata a la vista, de dieval» en la Adoracwn ·de numental, de espaldas, y las del seron·
hábil dibujo y· ayadable ~olorido, En 1450-52 e.ieéuta los Magos, de 1423 (Uffizi). do y tercer término en plano decrecien-
un ciclo de frescos en la &glesia de San Francisco de te, como vistas desde un pr¡nto . más
Montefalco. con escenas de la vida del santo. Su obra bajo que la líuea de horizonte. Trabaia
representativa. y característica de la tendencia narra- En íntimo contactQ con en Padua y Venecia (San ]&ge. Gal. de
tiva. es el fresco de la Adoración de los R~es en la la escuela florentina se ha- la Academia), y luego eri Mantua, don-
capiUa del Palacio Médici (hoy Ricardi) ·(1459). en el llan los dos ~andes artistas de permanece hasta su muerte en 1506.
que sobre un paisaje irreal desárrolla una cabalgata de esta escuela en la segun- En el palacio ducal de Mantua, en 1474,
de la corte de Lorenzo el MaRUffico. En su última da mitad del siglo : PIE· decora la Cámara degli sposi, simulando
obra. la serie de Escenas del Viejo Téstamf'nto (Cam. TRO VANNUCCI, u. PERJIGINQ en el techtl un huecll con balustrada
posanto dé Pisa), inserta escenas de género. (1446-1524). que renuncia al circular, con . niños y pavos, anteceden-
tradicional fondo de oro, te de ilusionismo de las bóvedas barro-
. ~SSANDRO FILI!':'9:!.... B?Tf!CELLÍ, nl!ce en ·14~5. ·desarrollando típicos paisa- cas. Su gusto por la Antigüedad se re-
Diseipulo de Fra Filippo · LIPPI y Pollamolo, se dis- jes de horizonte bajo_;, sua-
tingue de sus contemporáneos -por bU temper;¡mento fleja en el Triunfo de César (Hampton
vemente ondulado e ilUmi- Court). Una· de sus obras maestras es
nervioso v sensual. Su obra juvenil participa de la in- nado con luz matinal. En
fluencia de Fra Filippo. como la McrdolllUJ de ·ln rosa las figuras repite constante- el Parnaso (Louvre), de la última fase
(Uffizi). Después de 1475 ejecuta lo .mejor. de su obra. de su vida, y en la que se muestra más
mente unos mismos tipos, elegante y refinado: adaptándose al gusto
Se abre la serie. con la Adoración de los Magos (Uffi. cabeza suavemente inelina·
zi), V se continúa con uno de los CIIadros más bellos de la corte de Mantua. ·
da, rostro oval de o.ios ras- En la pintura .veneciana, desde un co·
.del Renarimiento, La Primavera (UffW.i), obra carac- gados y boca pequeña, y el .
terística de su arte elegante v deljeado. En 1483 va mienzo, lo esencial es la luz y el color.
cuerpo yácilmente desean· Las ricas tonalidades cromáticas .es lo que
a Roma. donde f!n la capilla Sixtina pinJa frescos con sando sobre una pierna. En
escenas bíblicas. De 1485 es otra obra pareja a La Pri- las composiciones siempre im ·esencial define la pintura veneciana.
mavera, el Nacimiento de Venus (Uffizi), en la que busca el ritmo seren'o. y re- En la primera mitad del siglo trabaja· en
se acentúa la expresión melancólica. como en laE Venecia el veronés ANTONIO PISANO", . IL
posado, basado en una si- PISANELLO (1398-1450), que ejerció una
Madonnas del Magnificát y deUa_ melaqana (Uffizi). metría regularizada. A su
Su espíritu místico 'se manifiesta en La Repudiada fuerte influenciá en el medio veneciano.
mejor época pertenecen La También contribuye a la renovación del
(Gal. Pallavicini, Roma), coronamiento de la evolu- entrega de las llaves a San
ción íntima del arte de Botticelli. lnfluído por las gusto medieval la obra de GENTILLE DA FA·
Pedro (1482), en la capilla BRIANO, en el Palacio de los Dux (1408-
predicaciones· de Savonarola. consideró pecaminosa su Sixtina; la Madonna que.
producción profana y la quemó públicamente. Murió, adora al Niño (Na~on~ 1414), y la escuela de Padua, que ejercerá
pobre, en 1510. Gallery); el Apolo y Mar- fuerte influencia en la pintura veneciana.
DoMENICO BIGORDI, GHIRLANDAIO {1449-1494), discí- sias (Louvre) y el retrato GENTIL! BEI,LINI (1429-1507). en un
pulo de Baldovineiii. es el más característico repre- de Francisco deUe Opere principio se~na con Mantej;\na, pe-
sentante de la tendencia narrativa y vrofana d.e la (Uffizi). En su última épo- ro . pronto abandona este sentido clásko
pintura italiana de la segunda mitad del quattrocento. ca, repite los tipos con un y monumental para representar,. en am·
Magnífico retratista. en sus éomposiciones religiosas cierto manierismo. ~omo en plias composiciones, el ambiente de las
los personaies son retratos. En 1479 deeora la capilla la Madunna en la Gloria y plazas y canales venecianos, y en los que
de Santa Fina en el Duoino de S. Gemignano con la Santos, de 1494, en la Pina- las figuras humanas (con frecuencia ata·
representación de las exequias de la santa. Al año si- coteca de Bolonia; en la viadas con indumentarias musulmanas)
gniente; en el eonvento de Ognisanti. en Florencia, Asunción (Acad. de Floren· sólo tienen una importancia secundaria
pinta la Ultima Cena, ateniéndose_ a la comuosición de cia) y, sobre todo, en los ( Müagro de la Cruz, procesión en la pla-
Andrea del Castaguo, si bien anima el fondo de la es- frescos de la Sala del Cam- za de San Marcos •. etc.). '
cena -con un jardín. y en los personajes se haJia un pri- bio, en Perugia. Fui\ el Su hermano 'GIOVANNI (Giambelli~o)
mer y mdimentario intento de expresar por los !!estos maestro de Rafael. 1430-1516) · t.ambi~n relaciónase con ~ail·
el sentimiento. En Roma, en la capilla Sixtina. ejecuta tegua en un principio (La Piedad en el
-La vocación de los apóstoles Pedro y Andrés, ·donde la BERNARDO DL BETTO, If, Brera}, pero pronto se destaca como gran
visión paisajística se hace· más menuda; pero donde el PINTURICCHIO {1454 -l513), colorista en la .Madonna con el Niño
paisaie se halla mejor tratado es en la Adoración de sigue . en ·un principio, al (National G¡¡llery), cuya silueta se re-
lo.~ Pa.~tnres ·de-Jos Uffizi. en la que conia part<> del Perugino, pero a quien corta sobre el fondo azul 'intenso del
tríptico Portinari de Van 'der Goes. Ghírlandaio sientP. pronto sobrepasa por su cielo. Difunde el tema de la «sacra con-
tan Íntimamente fa vida que le cirr.nnda. que hace· easi mayor ·perfección en el di· verzacione», en. la· que la Virgen y el
una exaltación de la Florencia de los Médicis. t"Omo en bujo y en las composicio- Niño se hallan .entre santos o pequeños
la Hi.<toria de San Francisco {1485), en la Iglesia de nes. No cae en la uniforme áúgeles músicos qué juegan.
la Trinidad. y sobre todo en la Historia dP la Virgen, monotonÍa del Perugino, · Después .de un período de actividad en
entre 1486-1490, en Santa Maria Novella. donde retra- annque conserva las carac- Italia meridional trabaja en Venecia .AJ:i:.
tli a los personajes de la familia Tornabuoni. terísticas fundamentales- de ..Jl)l)W'' o n• Mt:siNA, flamenco, cuyas obras
FILIPPIN() LIPP1 (1457-.1504) sigue la tendencia na- la escmla., es decir, la de- más representahvas son el San Jerónimo,
rrativa y estilística de su padre Fra Filippo en la Apa- licadeza en el dibujo, los de la National Gallery; la Anunciación
rición de la Virgen a San Bernardo (iglesia de Badía). tranquilos y suaves paispjes (Museo de Siracusa) y las magníficas de
Sus trabajos en la capilla Brancacci, en el Cal-mine de con sus colinas .Y árboles El Ctindottiero (Louvre) y el San Sebas-
Florencia, en 1484 (San Pedro y San. Pablo ante el característicos. S u o b r a tián de Dresde: · ·
procónsul, la Crucifixión de Stm Pedro), determinan maestra son los frescos de Por último, debe citarse a VÍCTOR c~R­
un.a momentánea influencia del Masaccio. Más tarde la.~ estancias Borgia · f'n el I'ACCIO (m. 1:>22), que siguf! a los Be·
ea influido por Botticelli, con quien trabajó en 1472. V áticano, representando en llini con sus fondos típicos de Venecia;
Decora la capilla Cara/a, ·en Santa María-Sopra Miner- uno de ellos al Papa Ale- en las modas orientales, y en las am·
va. en 1488-1490, con la Leyenda áurea de Santo To- jandro VI, y la serie dé fres- plias composiciones de figuras menudas.
más. En Florencia. en 1502, termina la decoración de cos c:on escenas de la vida Pintor de las cofradías o J!remios, pinta
la capdla Strtnzi. en Santa_ María Novella, en la que de Pío ll, en la Biblioteca la Historia de Santa Ursula y rúrsaies- df'
tenemos la última consecuencia del lírico dibujo bot- Piccolomini, anexa al Duo- la vida de San Jorge, que se cuentan ·
ticelliano en el milagro de San Filippo. I.no de Siena. etitre sus mejores producdónes.

59
CUAD~O XXVIII .LA. PINTURA ITALIANA
CARACTERISTICAS
Si la pintura quattrocentista- es, eminentemente florentina, en el Cinquecento el centro artístioo
se desplaza a· Roma. IJÍ. _
fluído por el ambiente de Roma el arte se amplifica en su simplificación. Desaparecen los detalles menudo~ que tanto agra-
dan a los artistas de la segunda .mitad del •iglo xv. Se unifica el tema, con frecuencia de grandes proporciones, mediante
la eliminación d~ las escenas secundarias. _ • . . ,.,_ . • . · _ •
Son los grandes cinquecentistas: Leonardo, Miguel Angel, Ralael y Corregg~o, los q1le smt~bZan los avances consegmdos
en el Quattrocento, definiendo la esencia propia del Alto Renacimiento: la perfección, formal. Sus obras llenan la 'vida, del
arte clásico del Renacimiento. Después de ellos, los artistas no harán más que copiar, con más o menos fortuna, sus uea·
eiones, dando' origen al movimiento denomi~~-J~do «manierismo». Son manierist;¡s los que, sugestionados por la máner~ de los
grandes maestros, reflejan sus formas, dibujo~ y color, aunque el individualismo propio del artista y la estilización artifieioáa
conducen, a veces, al logro de obras de sorp~endente originalidad, como las de ARCIMBOLOO. · _ ._ __ -
Mientras tanto, en Venecia la riqueza ·cróJn,átiea continúa desarrollándose ampliamente, lo que originará a su vez_ 'un lit;
terminado manierffimo (cangiantismo), ·consistente en la íunpliación del colorido veneciano, con, un_ valor estrictamente su~
perficiál, aplicado a unas formas inspiradas en las creaciones de los maestros romanos. - __ _ _ -
Hacia el último tercio del siglo, el mani!lrismo deja Jugar al eclecticismo, consistente en la fusión de elemento_s de divusas
maneras que, al igual que en el manierismo,, _se distingue por la búsqueda de la belleza por la belleza misma, casi in!-liferente
al contenido . psicológico, y c~n el que nos introducimos en el barroco.-

LEONARDO MIGUEL ANGEL

' -

LEONARDO nació en Vlnci (fl~reneia) en H52, hijo natural del notario Ser J>iero. «Tier&é · 1lU?rlte che la tu11 piltura .m.
' A los diez .años entra en el taller del Verrócchio; En 1472, a los veinte años, es tonto piU IJuona, qfMIIIIO piii h!JIJe fll
admitido en el gremio · de pintores. Cuatro liÍÍOS más tarde aún peJ:manecía en ~l rilievo.> Mi~el . Angel, esenciabneat~
taller de Verrocchio. A los treinta años (1482) está en Milán, trabaja para Ludo-
vico ·el Moro, siendo. de estas fechi!S la célebre 1:arta en que hace sucinta relación escultor (Cuadro XXV. col 5}, concibe ·
de todo lo que puede hacer. En. 1499 cae Ludovico el M~ro. Leonardo vuelve a la pintura en tanto en clianto es e:xpr&-
Vinci y Florencia, cuenta 'cmlrenta y 'siete afíós. Viaja por Italia, ·va a Venecia: y sión del- relieve, llevándola a su última
Mi1án. En 1502 (cincuenta años) entra al se~ic~o de César Borgia,. recorre Italia. expresión en la pintura en blancO y -~
Al servicio del rey de Francia continúa susl viajes por Italia. En 1516 cruza los gro, en antítesis absoluta con el CODCeJJ-.
Alpes. camino de Francja. Paralítico, muere en Cloux, al servicio del rey de Fran- t 0 - uomático de los. pintores t'enm•
cia, en 1519; a los sesenta y siete años. de edad. nos. Para él no . existe problema IÍbllOS·
Artista polifacético, ~no de los típicos· hombres completos del Renacimiento. férieo; su claroscuro se origiDa. por 11Íla
Tan excelente pintor como matemático y F.d~irador de -la Naturaleza, ha profundi. luz convencional que destaca con fuer-
zado ·agudamente en la técnica de la pintura, acerca de 1a cual escribió su famosa za la _masa de las figuras, poniendo é11
obra el Trattato della pittuta. ·En ella nos explica que «ombra e luce sono le prime
fra le ott'o pm:ti in cui si divide la pittura». que toda cosa lejana o cercana al pintor evidencia su musculatura, pedecl1mleD-
-debe ser considerada como inmersa en el aire; el cual tiende a dulcificar los eontor~ te delimitada por el eontomo,. tOdo le
nos, a fundir las masas, ·a tonalizar el color. )¡:s ésta la base del esfumato leonarde&- contrario al· esfumado l¡;;,n,!ll"desco.
eo. Es decir, la sustitución- del dibujo lineal. de los pintores del Quattrocento por Discípulo de Ghir:landaio,- pero- esti-
un modelado vaporosó que tiene por· efecto fundir los contornos en la atmósfera. listiea.mcmte más estrechamente relaao-
En la inac~ado Adoración de los Magoo (Uffizi), comenzada en 1481,' coloca, nado eón Jáeobo della Quercia, :Masac-
en primer término, la Virgen rodeada de los Magos y t~u séquito, sobre un fondo cio, Donatelló -y Signorelli. Su pr~a
claro de paisaje y arquitectura, y en el que: ya están dadas las caracteristicas del
,mejor período de Leonardo, el milanés (1482-1499), al servicio .de Ludovico el obra pictórica es la Sagr#Mlá Familia. (Uf.
Moro, ocúpado íntegramente por la proyectad~ estatua ecuestre de. Fr)!neesco Sforza. fizi). de-.1503. a la que si~e su interven-
De hacia 1483, es la Virgen de las rocas (Louvre) ~n la que el grupo edmirable- ción eº- la decoración de una 'sala de '
mente compuesto de la Virgen, Jesús, San Juan y el Angel, en primer término, se Palacio, Veccbio de Florencia, reP~·
proyecta sobre el fantástico fondo de una gruta, con estalactitas y estalagmi- tando la Batalla de PisB;
tas, entre las que se ven rocas puntiagudas destacando. sobre el cielo rojizo del En 1508,' el Papa Julio li le enear-
sol poniente. En ninguna obra como en ésta ;nos muestra Leonardo el carácter del ga la decoración de la inmemia bóvedti
·esfumato, en Ja mágica captación del medio aéreo, contribuyendo el aire a suavizar
los contornos que se dispersan en la's difusas sombras del ambiente; de la Capil!a Sixtina, encargo qu.e ~p­
Entre 1495 .Y 1497 ejecuta .una de las obras capitales de la pintura, La Cena, ta, pero sin admitiJ: co~radore&.. Fi.
en el refectorio de Santa:Maria·delle-Grazie. ·En_ ella Leonardo ha querido repre- guró en la bóveda una estructura arrPn-
ee~t.ar la impresión que en cada uno de los discípulos producen las palabras del -tectónica dividida en recuadros. con
D1vmo Maestro «uno de vosotros me hará traición». Estudia la reacción. de estas escenas del Génesis, y en los lunetos,-
palabras en hombres de diverso temperamehto, reacción. que se traduce eñ . sus figuras grandiosas de héroes, Sibilas y
gestos, en la acción de las manos y en la expi¡Csión de los rostros, donde refleja
el efecto de sorpresa, de incredulidad o in~ignación que han producido dichas Profetas. Las figuras,_ desnudas, s~n ·la
palabras. La escena se desarrolla en un interior, compuesta en grupos de tres des- ináxima expresión del concepto pictó-
tacando en el centro la figura de Cristo, sol:lre el fondo élaro de una venta:m • a rico de Miguel· Angel._ que aeentúa. en
su derecha, Judas, sentado a la mesa· como los demás discípulos (no aislado) ~e _ el ·fresco (1S36-1541), con el que eom-
en un gesto huraño se echa hacia atrás. ' pletó la decoración de la· Capilla ~ ·
Caíd~ el poder de Ludovico el Moro, iniciase el período de la vida errante de na, de la visjón apocalíPtieá ·del Juicio ·
Leonardo. A su estancia en Florencia deben correspoiJder la Santa Ana (Lóuvre)
Y el boceto para la Batalla de Anghiari, único que nos queda de su intervención Final, sobre el muto del fmul~, . ce.
en la decoración. del Palacio .Vecchio de Florencia, donde también intervino Mi- eebida .e&Íno. un gl'llll conjunto pUsidido
guel Angel. por la amenazante figUra de 6-iisto. No
De hacia ·1505 es el retr-ato de· La Gíocanda (Louvre) que se identifica con la espa~ _deado de santos y·beates,.q_ue se aPt!dl
ñola -~O..~t!!!IZil_~_ll~~valos, una de sus obras má~ justamente famosas, y en donde la ca- dramáti~eilte, y en ·la ..~ -~.
ractenstica sonrisa· leonardesca alcanza su más lírica expresión. Su última obra
en el- c:entro. ángeles -~dó la' irom-
. es el San luan (Louvre), en el que acentúa l~s efectos del esfumato y de la sonri$11
en la figura juvenil del santo, q,ue surge sónriente del fondo oscuro. peta ; a la derecha, los répróJ»os ·se,.pre-:
Cada una de estas obras ha sido el fruto {le constantes y detenidos- estudios, de eipitan · hácia · la Laguna · :Esti~ donde
lo;; cuales nos quedan numerosos dibujos en la Biblioteca del Castillo de Windsor Caronte · los traslada a la . otra -.rina.
-Y en la Ambrosiana de Milán. Lentitud en parle incomprendida por sus contemporá- ·-y a la izquierda,. los elegidos ·~
neos, a tenor de la frase del Vas-ari «moto PfU operó con le paral~ the coi Jath>. al cielo.

60
DEL CINOUECEN·TO (EXCEPTO VENECIA)
RAFAEL CORREGGIO MANIERISTAS

RvÁI!L m; SANz:io nace en la pequéÜa · ciudad· de Á:NTONIO. AÍ.l.JlGIIJ,' IL. CollllEGCIO, Entre los numerosos "conti-
Urhino, en 1483, hijo del pintor Giovanni SantL A naee hacia 1489 en Coneg;gio, entre nuadores de la obra de los
lo.s doc.e añus entra cumo. disciplil.o de Tim~neo Vili, Mooena :r Reggío. Jtb¡ere en 1534. en K r a n d e s maestros se. distin-
c:uu quien perfuanll"t"l." hasta los dieei::>é.is años tl-199 J. plena posesión de su8 facultades. Ar- guen: En Toscana. FRA BARTO·
en el qúe e~tra en el taller del Perugino, en Pernsa. tista loeal,. provinciano, su actividad LOMEO BELLA PORTA (l47S-l517),
J.:n lSUt, Peruginu deja Pel'Ulla y Ratael continúa su s.e CCJlarte .CJitre ltJS est:reehos limites dominico, que se distingue por
educación con -el P.inturkebio. A los vcinliún años de Parma y Correggío. Se forma én la el valor arquitectónico que in-
pasa a l<lorencia {IS.U4)s donde aprende de Leonardo, e,;enela de. l<mara. )lero pronto m- funde a sus composiciones,
Miguel Angel y J-'J:a llanolomeo. t'on quien entabla fre el inHnjo, qiie asimila perfee~a­ como en la Mtulonna coa San-
amistad. A. los veintieineo años (1500 j pasa a Roma, nlente, de Mante&~~a; Leonardo. Mi- 111. Ána y santos (Museo de
donde, por mediación de Bramante. Julio ll !e intto- guel Angel y los venérianos. En sus Sau Mar~os), la magnífica Pie-
duee eil el ~ elle de;c:oradores. En Roma permane- cuadros las formas se hallan smuer. tá de la, Galería Pitti, y laMa-
ce hasta su maerte, en · 24 de mano de ]S,;ru. a los gidas en una luminosidad 'argentina donna mt:re San Juan Bautis-
r
tteinta siete años de edad, e:uando g;o:z:aba de inmenso y difusa,. ~on luces que se quiebran ta y Srm Esteban, en la cate-
prestigio, tauto pur la magnificencia de su obr.1 como en múltiples ,reflejos. Para él la at- · dral de Luea. Como retratista.
por su earácter alege y expansivo, a lo que unía lill mósfera no es:, como para Leouardo, es m. obra maestra el magní-
gran_ belleza fiska. Üa considerado. como ·dice el un medio levemente nebuloso y opa- fico rettato de Savonarola, en
Vasari, como el «dio 11Wf'lllie1i co que difumina los 'contornos. Para San Marcos de Florencia. AN· ·
er-.Ióg_icamenu;. su obra pietóriea se puede clasifi- el Correggio. al contrario, la atmós- DIIEA DEL S.uro (Andre¡t · Van·
car, a grandes rugo¡¡.. en tres etapas o periodos funda-
mentales: tmtes de su estancia en Flor~ el perío- que se extiende por .todos los riuco- niD.
fera es el medio que difunde la luz:, nneeil !1486-15311 siente como
do flórentiuo y el periodo romano. Una de las euali. nes del cuadro. refl~~ando y enrique- de la atmósfera. Recibe in-.
dades .esenciales del arte de .Rafael consiste en la ' ciendo el eromat.islnD. fundiendo y
otro fiorentiuo el valor
Onencias sucesivas de Leonar-
capacidad .de poder asimilar, como uin,Pn otto. bs ablaudando IM contoruos. Es llha do, de los venecianos, de Mi·
diver..as impresiones recibidas. en diversos .sitios y en luPJinosidad irradiante casi perlá~ guel . An!!tel y de Rafael. En
dislÜitas épocas, sabieod.., intep-dl", por m inualo seu- qu~ envueJve a las 'filturas sourien- , 1514 pinta el Nacimiento de la
tido · de la belleza y del- ritmo. todos aiH elémentos tes:, en las que la c:atne adquiere to- Yirgfm, en el claustro de la SS.
en un perfecte y armónico conjuuto. nalidades amhariuas, en un mundo Annunziata, en la que aparece
En atenci.oo a sus obras. el ate de Rafael es par- de felicidad ·y hieoe&tar., ya. su característico tipo feme.
tieulannente eon&cido por Sll5 exq'IÚIIiitas- 1\ladounas, Entre 1510 y 1514 ~tá en :Jiantua, nino, retrato de su mujer: Su
constantemente reproducidas, y que se . extiendeu. en pintor favorit.o de Isabel de GoJJZ~~P. obra más representativa .e~ · la
una larga serie, desde las; 1\lado.nnas peru~as a La t:orre¡¡ponden a este periodo la Nali- Madonna · de . las ... Á:rpías~ en
Perla del Museo del Prad0 • Pero. sin embarl!!:o. su obra ~ de Jesús {'Bren} y la Zing,.dJa los Uffizi. Discípulo &uyo es
m;ís . grandiosa, la que más influye en sus contempo- o Madm~rm .coa el Nm. (IIUsc:o de Jac:obo . Carucci, · IL. Pollo'TORMO
ráneos y en la que ~~e ilmestta como UD conóeedor per- Nápoles). de. efldente mflueneia Jco- 04~1555), que se indina ha-
fecto del dibujo y las formas ideales del Cinquecen- nudesea.. En 'ISJS. establecido en cia Mi&~~el Angel y cuya obra
to~- eli la de los¡ freseos de las salq. del Vaticano. Parma, réc:ihe el encargo de decorar maestra es el &mtD Entierro de
Al primer periodo pertenecen ·las 'l'ces G:riiCÜis (Mu- una aíma:ra del COI'Wftllo de Stm p.,. la iglesia de Santa Felicita en
seo de Chantilly). el Sueño del Caballe:ro (National blo por la abadesa Giovmma de Pia- ~Florencia. Discipulo de il Pon-
Gallery}. la Co:rOIUICióa de la Yi:rgf!'R (Pinacoteca del eenza. e imagina nna bóveda di- tormo es Angelo Allori, IL
V atieano) y los Desposorios de la Y i:rg_en (Museo Breo vidida en triángulos coJJEéntrieos, en BaoNZJNo (1502-1572), UÍlo de
ra), en )as que la influencia del lliUave mod.elado y c:ada ,uno de Jos e:uales se &bre un los mejores retratistas del. Cin-
graci~ femenina, en cierto modo afectada, de la es- óvalo; ~bre . uu im•I!!Ínario fondo de C¡oeeento. entre cuyáS obras
cuela de Umbría. es patente. e induso rqjite ·ea esta cielo juegan niños desnu.dos con as- JDIIe5ttas se cuenta el de Leo-
última ;obra la composición del Perogino en La f!lllre- ' niDos y cabras, COmPletando la deco-. . lUIII" de Toledo, en los Uffizi.
ga de las llavt!'$ a Sen Pedro. en la Capilla Sixtina. ración eon motivos ve~etales. Entre También se distinguen ·el Ros-
Las enseñauzas de la escuela de Umbria se unen en 1520 y 1523 ejeeuta Wia de sus obras so y el BECCAFUMI.
Florencia al arte de Leonardo y a las composiciones maestras, la· decoraci!in de la iglesia . Eu Lombardia. es BEBNARDI-
de Fr;¡: Bariolemco y, en menor ~do, ele 'MiW~~el An- de Stm Jwm Etlflllgelism; en el áb- lNiO LuiNI (1490?-1532) el que
geJ. A este periodo pertenecen. entre otras. alg;unas de side. la CflrOIICJCión tk la PiTgen, y más estrechamente se relaciona
sus Madonuas. más famosa;;,. como la MadtllfUill del en la eñpnla. la ~; en ésta, eon Leonardo. en el Entierr,o
G:rtmdUC~t tGral Pitti) y la Mflllonna del Jilguero tLou- en la parte inferior. eolot:a los após- de Santa Ct~Ullina (Brera) y la
vre) que inic·ia la serie de sus tipieas 1\ladounas., en toles en semipenumhra, y en el c:en,. s.Iiimé de la Galeria Sforza de
las que se muestra la influencia leonardo:sca. De las tro. sobre el azul de un-,c:ielo con Milán. y¡. GIOVANNI A.NroNio
composjeiones de Fra Bartolomeo participan la S. nubes blancas. Cristo. que &Kiende 'B.&ZZI, lL SoDOMA (1477-1549}
ua .Fumilia Cwgilllli (Pinac:.. Mónaco) y la MIIIIDRmi radiante, entre el fluctuar de sus ro- eon las Escenas de la Vida de
del· baldaquino (Pitti). y de Mi&~~el Angel. el· Stmto pajes blaneos. Es 1111 ..daro preceden- Stm Benito. en el convento de
Elllie:rro, de la Galeria Borgbese. te de las creaciones barrocas de Cor- · Monteolivéto•. y de Santa Cata-
En el periodo romano puédense considerar dos as- tona y Andrea del Pozzo. lina. en Santo Domingo de Sie-
pectos: frescos en las estancias roQJllllas y otras ohru. Esta ·de~oración ilusoria tiene m na. y cl. San Sebastiái& de -la Ga-
En el Vaticano, por enc:ar~~;o de Julio o.;· ~e encarga de consagración definitiva. entre 1526 y lería Pitti, sus obras maest)."as.
la decoración. de las salas, eomen:z:ando por la de la 1530. en Ja ~de le Yi:rgen, m Los continuadores más im-
SegBfllUra (llamada asi porque en ella. se sellaban los el Dn:omo de Panna,¡ en e:uya c:iipu, portantes del Correggio son:
Breves apostófu:od. que termina é~ ISII, y .represen- la una multil!lirde ánl!:eles · de vivaz F'lu.Nasco <MAZzoLA, IL PARMI-
tando ·en las en;ttto .paredes frescos de carácter histó- movimiento y aceiii-..ado c:Seono se GIM'IJNO (1503-1540}. que se ca-
rico-alegóricos: Disputa del Sacr~ (Teología), me:z:dau entre las vaporosas nubes, racteriza por la extraordinaria
La Esq~ela de Ál8ias (F":dosofia). El P - {Poesia} en. torno a la Virr;eu, que llie dirij!¡e elegancia de sos figuras, como
y dos monocromos-: G:regorio IX sflllcio- los Deae- a Jesús, que en la lejauía aparece en la célebre Madonna del cue-
tales y. ]ustinümo pu:blica bis Pandec~Bs (Ju:rispm.den- , para recibirla. . llo ls:rgo (Pitti). Entre SÍls re-
eia}. amplias y complejas compo;;;ieiones. De la época de la. decoración de tratos destacan el de Ántea, de
De 1511 a 1514 trabaja en la Sal(~ de Heliotl«o, re- San Juan Evanj!;elista es el 'Mfllrimo.. la Pinacoteca de Nápoles, y la
pres_entando en un lado Heüodoro f"S e:q¡ulsatiD tkl nio míslico de s-t. c.mlimt. (Nai- n - del Museo de Viena. Su
remplo, y cm los demás. la Liberución de San Pedro, poles), en el cual fija el tipo feme- arte ejerció gran influjo. en
la Misa de BOlseml: y el Encuentro de.L.ftm l t:DB AIWI. nino, sonriente. eon ,}a forma tipú:a Francia. en la .escuela de. Fon·
En la Sala del lncetulio del Borgo (1511), es;.. patehte de la boca. con la eomimra ·de· los tainebleau. a través del Prima-
la mano de . ltJS múltiples auxiliares UlliLIO Roxuo. labios h.-ia arriba. c!nvnelta en nna tia:io. Continuador del Cor-
JuAN' m; UDJBE, RaFAEL DEL CoLI.E, etc.). que iota-- radiante -almósfera. En el Noti me remo. es también, Federico
vinieron también en la Sala de Cmul.lmiRw. trmge:re (Prado) ]Wesenta la cancte- Fiori. IL B.uocci (1528·1613),
ristiea c:ompo.úeiór en diapnal En . e:uyo arte anticipa en muchos
Mientras dee.ora estas salas, Baf;rel se ve ·ahnunadó la .NIIlivül.d de ]f'SÚS (Dresde) e L. aspectos la piutura barroca.
por múltiples mm•ios.. CoiTeSJIOnde a es1a época la Nodw se advierten ~ profundos es-- Gusta de la iutrodncción de
decoración de al~ slilos de la F~~T~resúra (El T:rüm- tudios de la luz ártifleial que emana · temas secundarios,· como en La
fo de ~). los retratos de Bllhaa:r de C~üme del cuerpo del. Niño. Cena (Urbino), que representa
(Louvre), del autkrrfll BibbÍftlll y de les PfiiMIS Ju. En los ñltimos años se · dedic:a a en primer plano numerosas ·fi-
lío ll y LeóD X (Pitti); la Mtitlomta de Stm Swo lo$ enadros mitológi~ Libre- de te- ~ de vendedores,; sirrien·
(Dresde); la Tr~ (Vaticano}. la CtWla m
el camüío· del C"'-rib (Museo del Prado) y los carto- demudo fenienino._ del que sou ejem.~ tes.
da. traba. se cWic:a al estudie del etc. Eu la Huida a Egipto
{V~o}, como en la Madon.
nes para tapices. plos de primer orden la lJtimJe (Gall na dél PófH!lo (Uffizi)._ repite
La iófluem:ia de Balad en la pintura del siglo XVI. Bor:gbese). el ;ftQto th ~ la -DQ»OSlción diagonal carac:·
fue exD:~. como treador de un estilo de so- (Viena), 1.o y CapiilO (Natiooal G• teristic:a del Córreggio, que ha
berana be'Ueza y perfección. . llery). de _. umal en el siglo XVII.

61
CUADRO XXiX
VENECIA
La pintura veneciana adquiere una gran importancia mer-
ced a la obra de una serie de grandes pintores. GIORGIO
BARBARELLI, IL G~R!TIOtW (l4íí-15lU), es. el inic, iador del Cin-
quecento veueci no, u 1 izando una sene de temas que han
· di! ser ampliamente desarrollados eli la pintura moderna, a
lo que une la más depurada- de las técnicas y colorido. lJis-.
cípulo de Giovanni Bellini, de su primeros lie¡tipos (1:>04)
es la Madonna entre· santos de la i¡¡;leoia· de Castelfranco, en
la que"aun conserva influencias de~B¡;llini, e, inician~o co_n
ellá la serie de :ms obras maestras. En la Jemuestad (Galena
de Venecia) desarrolla un extraflo tema cons.tituído por un
ancho paisaje, con luz de atardecer tormentoso, y en primer
término, formando parte ínté¡¡;rante del paisaje, una mujer
desnuda éon un niflo y Ull caminante. En la V i'nus de sde
el desnudo femenino tiene su coma¡¡;ración e unuva, teuien,-
do múltiples repercusiones, :;in ser jamás superada. El Con-
cierto campestre (Louvre) y los Tres filósofos (Viena) son
otras rle sus obras maestras,
TIZIANO VECELLIO (1477-1576) tiene un período de forma-
ción más~tado. Discípulo de Giovanni Bellini, si¡¡;ue lue-
go al Giorgione, ·como se advierte en el Cristo de la moneda
(Dresde), el Amor sacro y el Amor profano (Galería Bor-
ghese) y el Concierto de la Galería Pitti,- atribuído al Gio-
¡¡;ione. Muéstrase más original en la' Assunta (l¡¡;lesia dei Fra-
ri, Venecia), compuesta en tres zonas: los apóstoles, la Vir-
gen rodeada de ángeles y el Padre Eterno, oponiéndose al
Giorgione por la animación de sus fi¡¡;uras. No obstantei si-
¡¡;ue a éste en sus desnudos ·femeninos, como en la Bacana , el
mejor de ellos (Museo del Prado), y Venus recreándo!le en
la música, en el mismo Museo, entre otros. E~ su lenta for-
mación va incorporando y reflejando influencias sucesivas,
especialmente de Mi¡¡;uel An¡¡;el (hacia 1545 ), como en el
Sisifo y Ticio del Museo del Prado, y sobre todo de Tinto-
retto, por los contrastes 'de luz y sombra, como en el Marti-
rio de San Lorenzó (iglesia de los jesuitas) y la Anunciación
(San Salvador), ambas en Venecia. Entre sus numerosos y
magníficos retratos destacan el de Paulo III · (Nápoles), La
Bella. (Pitti), El inglés (Pitti), los del Emperador Carlos V
e1Í el Museo del Prado, en especial el de Mühlberg; el de
la emperatriz Isabel (Prado), y su autorretrato de hacia 1566,
también en el Prado.
En esta primera mitad del siglo trabajan en Venecia, entre
otr-<is, PALMA EL VIEJO (1490-1528), GxovANNI Al'iTO:\lO, DA
PoDERNONE (1483-1539), PARIS BoRDONE (1500-1571) y LoREN·
zo LoTTO (1480-1556), que sufren la influencia de los dos
11randes maestros.· Más independiente se p~esenta SEBASTIANO
DEL PIOMBO (1485-1547), en el que la influencia del Giorgione
se manifiesta en la pala de San Juan Crisóstomo en la igle-
sia del santo en Venecia, con una tendencia a la monumenta-
lidad y a los efectos trágicos que ha de ser característica de
su obra, máxime cuando en Roma se pone en contacto con
Mi¡¡;uel Angel, como se percibe en su obra maestra la Piedad
del Museo de Viterbo. . el tríptico Paumgartne:r (Pinacoteca de Muni~h) y la Adoració,;
En la segunda mitad· del siglo trabaja ]ACOPO Roausn, IL
Tx~ORETTO (1518-1594), que participa del colorido del Ti-
zia y del dibujo de Miguel An¡¡;el, según él mismo escri~
bió sobre,la puerta de su estudio, y que se manifiesta en su
primera obra maestra, el Milagro de San Marcos, en la Gale-
ría de Venecia. A partir de este momento, 1543, inicia una
evolución en búsqueda de los contrastes de luz y sombra, ten-
diendo a la eliminación de colores llegando incluso a efectos
d~ blanco y ne¡¡;ro. Alcanza un nuevo sentido plástico por me-
diO de las masas ·que se oponen a la propagación de la luz,
originando fuertes contrastes lumínicos, como en las escenas
San Maréos salva a un náufrago (Gal. Venecia) y Hallazgo del
cuerpo del santo (Brera). Tintoretto tiende a causar la impre-
sión fugaz del momento y a dar la sensación del infinito me-
diante la~ composiciones movidas y . diagorial~s. A. este res-
pecto, son interesantes los cuadros del ciclo de la escuela de
San Roque (Venecia, 1564-35)% el Lavat~r,i,p_ del Musco del
Prado y la Cena de San Giorgio 11-:l"'agg'ior'e, entre otros. · roan d~l . Renacimien~?· con sus enigmáticas e impr~sioo~tes
PA8LO CALIARI, IL VERONÉS (1528-1588) se educa en Verona,
lle~ando a Venecia h~53. Es el exaltador del color y de
la riqueza; ·para él los temas sa¡¡;rados son un pretexto para re-
P.resentar ~~s· escenas dt; la vida. veneciana, prodi¡¡;ando los
ricos colonaos en los luJosos vestidos que armonizan con las
bellezas venecianas que reproduce, Son características el
Triu.nfo de Venecia (Sala del Consejo, Palacio ducal), El ban- .
quete en casa de Leví (Gat. Venecia), Las bodas de Caná
(Louvre) y la pequeña tablita Moisés salvado de las aguas del
Museo del Prado. . mcas (L_a Natw,dad de la Vlrgen, en el interior de una iglesia,
Entre estos veneeian~s de la ~e¡¡;unda mitad del si¡¡;lo, desta-
~a IACOPO DA PONTE, IL BASSANQ, (h. 1515-1592), que sufre la
mfluencia del Tint6reho, si bien interpret;t más libre-
mente los contrastes de luz y sombra (Adoración de Magos
en el Museo de Viena). De4pués de 1560, las figuras resaltan
vivamente_ iluminadas, prodigando los animales; por lo que
~e le cons1~er.a como el padre de la pintura de género, sien-
do caracter1sticas, · en el Museo del Prado, La reconvención
de Adán y el Arca de Noé, entre otras.
62
LA PINTURA DEL
FRANCIA
Las· p~imeras tendencias renacentista~. en pequeños detalles,
se advierten en la segunda mitad del si¡¡;lo xv y principios del XVI,
etilas obras de JEAN FouQUET, JEAN BouRDICHON y JEAN PKRREÁL,
con l~s que se inicia la pintura ·renacentista. Pero es, como en
las demás manifestaciones artísticas, con las expediciones· milita-
_res a Italia, y con hs obras de pintores. italianos que u-abajan al
servicio de los· reyes de Francia, como Leonardo de Vinci, An-
drea del Sarto, Primaticcio, il Rosso, etc., por lo que la nintura
del Renacimiento alcanza su total aceptación en Francia. A esta
influencia persistente de Italia se une bien pronto la influencia
flamenca, que ·con su difusión constituye uno de los {'actores
· fundamentales determinantes de la pintura francesa del siglo XVI.
Son los italianos los creadores de la «escuela de Fontaine-
bleau», siendo la influencia del estilo del Primaticcjo la predo-
minante, 'del que es reflejo la obra de JEAN Com;xN Eva Prima
Pandom (Louvre), obra típica del afectado estilo de esta escue-
la; sip;uiendo la misma tendenci¡¡ su hijo, del mismo -nombre,
con el Juicio Final. ·
Es, en cambio, la influencia flamenca la que lo¡¡;ra penetrar mas
profundamente en el estilo de los pintores franceses del Renaci-
miento,· creando la serie de ma¡¡;níficos retratistas del si¡¡;io XVI.
Entre estos destacan JuAN CLOUET y su hijo FRANCISCO (}ANET),
cuyas obras maestras son el retrato de Francisco I, en el Louvre,
y el magnífico de Isabel d.e Austria, mujer de Carlos IX, tam-
bién en el Louvre, respectivamente. Con la escuela de los Clouet
S<' relaCionan DoMOUSTIER, CORNEILLE DE LYON, QUESNEL, etc., y
una serie· numerO'sísima de retratos anónimos.
ALEMANIA
En el siglo XVI continúase utilizando en ·~an escala la técnica
del ¡¡;rabado, lo que influye ev el carácter lineal de la pinturll.ale-
m.ana del Renacimiento, caracterizada por el predominio áe la
línea sobre el color, a lo que contribuye el carácter del pintor
alemán.· Como en el si¡¡;lo anterior, considéranse varias escuelas
c<;m artistas representativos, pero descollando sobre todos el ge-
ma! ALBERTO DuRERO (1471-1528), de Nuremberg, el pintor más
característico del Renacimiento por su polifacéticas actividades.
~ijo_ de un orfebre, fué discípulo de Michael w~lgemut, rela-
ClOnandose lue¡¡;o con el arte de Schonl!;auer. La influenCia ita·
liana la recibe a través de dos viajes a Italia, uno en 1494, otro
en 1506-7; pero en ninguno de ellos pasa más allá del norte de
Italia, deteniéndose especialmente en Venecia, recibiendo la in-
fluencia de Mante¡¡;na y Giovanni Bellini. En 1520. realiza un
viaje a los Países Bajos, llegando a Amheres. En atención a
e~tos viajes, en su obra pueden considerarse u-es etapas: ante-
nor a 1506, de 1506-20 y de 1520 a 1528. Magnífico como ¡¡;ra-
bador, dotado de ¡¡;ran firmeza y seguridad en el dibujo, son sus
obra~ maestras:. en el ¡¡;rahado, ~~s escen~s del Apocalipsis, de
la Vtda de la Vlrgen y de la Panon de Cnsto anteriores a 1506·
de los Reyes, en los Uffizi. Su viaje a Italia en 1506 determina
en él. una mejor aplicación del color y, sobre todo una preocu-
pa_ción por ajustar los cánones italianos al gusto' e5tético ale-
man, busc11ndo la belleza en las proporciones ideales del · cuer-
po humano. Corresponden a esta etapa el Adán y Eva del Museo·
d~l Prado, el cuadro de Todos'los Santos (Museo de Viena) y sus
c~lebres grabados: La Melancolía y San Jerónimo. A la ínflnen~
c1a flamenca· corresponde el retrato del desconocido del Museo
del Prado, y su última obra niaestra, Los cuatro aPóstoles sín-
tesis de su arte (Pinacoteca de Munich). '
Entre sus numerosos discípulos destaca HANs JlALDUNG GaÍEN
(14~0-1545), de Estrasbur¡¡;o, elmejor colorista de Alemania, de
qm~n es su _obra maestra el retablo de Friburgo, en el que funde
las mfluenc1as de Durero y Grünewald, siendo característicaa sus
tablas macabras, como las Edades de la vida (Prado) y La mu-
chacha y la Muerte (Basilea).
~THIAS GRÜ!"E~ÁLD (l485-l5:W) es quizá el pintor_-más ale-
composiciones. TrabaJO en Francfort y Maguncia, al servicio del
elector Alberto de Brandenburgo, siendo su obra máesu-a el céle-
bre retablo de lsenheim (Museo de Colmar). .
El me.ior retratista· alemán del Renacimiento es HANs HoLBEIN
el joven (1497-1543), de Au¡¡;sbur¡¡;o, pasando luego a Basilea y
después a -ln¡¡;laterra, donde desarolla la mayor parte de su ~or.
Son sus obras maestras los de Erasmo y de Enrique VIII y los
de los donantes de la Madonna Meyer, en el Museo de Darmstadt.
En la esc~ela danub.iana tenemos a ALBRECHT ÁLTDORFER (1480-
1~38); arqmte.ct,o y pmtor, 11usta de las perspectivas arquitectÓ·
en }a. Pmaeoteca de Munich) . y de los paisajes, como es carac-
t';'nsuco en la escuela danub1ana (Paisajes, en Munich). Rela-
-cu!nado. coil. esta escuela se encuentra LucAs CRANACH (1472-
15:>3), pmtor de l1,1. ~eforma-se establece en Wittenherg--. Son
~us obras caractensucas el Descanso en la huida·dfl Egipto (Mu-
seo ae Berlín) y sus inconfundibles Venus. -
A partir de 1550, las guerras rcli¡¡;iosas acaban con toda la pro-
d.uccióf! artística alemana, no existiendo en la segunda mitad del
siglo pmtor alguno destacable. ·
RENACIMI-ENTO
PAISES BAJOS
En el siglo XVI, el centro artístico
de los Faíses Baj!)s pasa de Brujas a
Amberee. En Amberes trabaja QuEN·
TIN METSYS o MAssYs (h. 1466-1530),
influido por Leonardo en sus carac-
terísticos e inconfundible~ tipos (San·
ta Magdalena, Museo- de . Amberes),
persiguiendo en al~unos los rasgos
caricatures~J4)S (sayones · del Cristo
presentado al pueblo, Museo del Pra-
do). Metsys aparece en Amberes en _en la Península. Iniciado en la téc- ·
1491, procedente, sin duda, de Lo-
vaina, donde se formaría con Thierry
y Albert Bouts, de donde procede
una de sus obras maestras, La des-
cendencia apostólica de Scmta Ana
(Museo de Bruselas), y ejecutando
en Amberes el gran tríptico del Entie·
rro de Cristo (Museo de Amberes),
la mejor de sus obras. En Amberes
trabaja también }OACHIM p A'fiNIR (h.
1480-1520), el más grande paisajista
de .la escuela flamenca, en el que por
vez primera el paisaje adquiere prin·
cipal imponancia, relegando a se-
gundo término las :fignras, influido,
sin duda, por Leonardo, ·.de quien to·
maría sus típicos paisajes con gt;an-
des rocas puntiagudas, como en El
Bautismo de Cristo (Viena) y El paso
de la Laguna Estigia (Museo del Pra-
do). También trabajan en Amberes,
por último, una enorme pléyad'e de ar·
tistas, caracterizados por su búsqueda
del movimiento y efectos decorativos
que constituyen el grupo de «manie-
ristas». En Leyden trabajan LucAs DE
LEYDEN (1494-1534), una de las más
destacadas personalidades del siglo,
autor de obras religiosas como La
Tentación de Sen Antonio (Museo de
Brusela~). de magníficos retratos (Na-
tional Gallery) y de cuadros de g{me-
ro, como L.os ;ugadores de ajedr-ez,
del Museo de ·Berlín, }AN MosTAERT
(h. 1475-h. 1556) fué pintor de la cor-
te de Margarita de Austria, superado
-por }A!"! GossAERT, M.AnusE (h.· 14.78-
h. 1535), que estuvo en Italia, distin-
guiéndose como excelente retratista
(Carorulelet, Louvre) y pintor de
asuntos religiosos (Adaración de los
Magos, National Gallery; La Virgen
con el Niño, Museo del Prado), y mi·
tológicos (Venus, Col. Schloss. Pa- Cena, catedral de Córdoba).
rís). Participa de la misma tendencia
renacentista el bru8elés BERNARD VAN
ÜRLEY (h. 1495-1512), magnífico re-
tratista (Margarita de. Austria, Museo
de Bruselas), y en el que se advierte
1¡¡ influencia de Rafael y Durero (La
Sagrada Familia. Museo del Prado).
En la segunda mitad del si¡do, la
:figura. principal es la -de P!ERRE
BRUEGHEL, EL VIEJO (h. 1525-1569),
educado con un discípulo de Van Or-
ley, y que realiza un viaje a Italia
(1551-52). Sus obnis maestra·s son los
paisajes alusivos a las estaciones del
año, como· Los cazadores en la nieve
(Museo de Viena), representando el siendo el último colaborador de Leo-
invierno; muestra la influencia dd
Bosco (Cuadro XIX, col. 5) en cua-
. dros c:Jmo La parábola de los ciegos
(Museo de Nápoles) y el Triunfo de
la Muerte {Museo del Prado). Su arte fluencia de Rafael la dominante, sien·
fué continuado por su hijo y por PIER·
RE ·BALTEN y }EAN VERBEEK, entre
otros. Por último, débese recordar a
FRANCK FLORIS DE VRIEND'f (1516·
1570), que snfre la influencia de Ra·
fael, y el magnífico retratista ANTO·
NIO MoRo (h. 1512-h. 1576), que tra·
baja e.n España, siendo una de SUti
obras.-maestr~ y características el re·
trato de María Tudor, en el Museo
del Prado, influyendo· eu 'la escuela
dé retratistas de la corte de Felipe U. Museo del Prado).
ESPAÑA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVI
En CastiÜa la transición al Rena-
cimiento se halla representada por '
PEDRO BERRUGUETE y }UAN DE BOR·
GOÑA. PEDRO BERRUGUETE na9ió -Cn'
Paredes de Navas a mediadas del si-
glo xv, iniciando su carrera artística
en el momento critico que la pintura
flamenca alcanza su máxima difusión
nica flamenca, va a Italia, donde tra-
baja, hacia 1477, en el p~acio del
duque de Urbino. En 1483 ya está de
regreso en Toled·o. En él se funden
las influencias flamencas con las ita·
lianas. El conjunto más importante
de su obra se encuentra en Avila,
donde ejecuta parte del retablo· ma·
yor de la catedral, el retablo del altar
mayor del convento de Santo Tomás,
y otros, más pequeños, en el mismo
monasterio, hoy en el Museo del Pra-
do, dedicados a San Pedro Mártir y
Santo Domingo de Guzmán. JuAN DE
BoRGoi\A (m. 153~ ~ 1. nHÍ> influido por
los quattrocentistas de la última ge·.
neración, trabaja en torno a la co-
marca toledana, en cuya catedral nos
dejó sus obras maestras en la deco·
ración de la Sala Capitular, habiendo
intervenido también en el-retablo de
la catedral de Avila; en colaboración
con Haruguete.
En Andalucía, el artista más des-
tacado de este primer tercio del si·
glo es ALEJO FERNÁNDEZ · (tn. 154.) \.
educado en Córdoba y que trabaja
en Sevilla, siendo su obra más cono·
cida la Virgen del Buen Aire, en el
-Alcázar de Sevilla. En la generación
que le sucede destaca Lms DE VAR·
GAS (1502-1568), fuertemente influído
por los italianos, y de quien es su
obra inaéstra La generación temporal
de Cristo, en la catedral de Sevilla,
magnífica . por su dibujo, en la o.¡ u e
es patente la influenúa italiana, l;(ual-
mente manierista se nos presentan el
flamenéo PEDRO DE CAMPAÑA, magní-
fico retratista, a quien se debe el
famosísimo cuadro de El Descendi-
miento, de la catedral de Sevilla, y
PABLO DE CÉsPEDES (1548-1608) (La
En la región levantina, más· relacio-
nada con Italia, la introducción de la
pintura renacentista se verifica en
fecha más temprana, siendo los Oso-
I>iAS, padre e ·hijo, los artistas repre·
sentativos de la transición, y cuya
obra maestra es el retablo de San
Nicolás, de Valencia. De este mo-
mento, una de las piezas capitales la
constituye la Virgen del Caballero
de Montesa, en el Museo del Prado.
Pero los artistas más representativos
del triunfo de las formas renacen·
üstas en la región levantina son HER·
NANDO Y ÁÑEZ DE LA ALMEDINA y HER·
NA.l\IDO LLANOS, que trabajan en Italia,
nardo. Su obra capital es el Tetablo
de la catedral de Valencia, ejecutado
en colaboración, en el que es evi-
dente la influencia leonardesca. En
el segundo tercio del siglo es +.t in-
do el más característico representante·
}UAN MASIP, conocido por JUAN DE
}UANES (m. 1579), que trabaja prin-
cipalmente en Valencia, donde se
halla la mayor parte de su obra. Sus
cuadros, modelos de equilibrio en la
composición, muestran claramente la
influencia del estilo dibujístico e idea·
!izado de la esruela (le Rafael. Sus
tipos, como el dt>l Salvador, son ¡·e.
petidos constantemente y en su tiempo
alcanzaron un gran favor (La Cena,
· trato del Cardenal Tavera, Toledo).
SEGUNDA MITAD
En Castilla, en la segunda mitad del siglo;
hay que distinguir dos grupos- de artistas: unos
acomqdadas al arte oficial de la corte, otros fa-
vorecidos por los t;ncargos particulares. En la
corte trabajan buen número de maestros italia·
nos, como RóMtiLO CINCINATO, LucA CAMBIA~O,
FEDERICO Zúcq.Ro, PELEGRINo TIBALDI y BARTO·
LOMÉ CARDUCCI. Entre los esp<!ñoles que traba-
jau en El Escorial, destaca FERNÁNDEZ DE NAVA·
RRETE, EL Muno (h. 1502-1579), pintor de la cor-
te desde 1568, ·ardiente admirador del Tiziano,
a quien sigue especialn~ente en la última etapa
de su vida, ·siendo su obra maestra La degolla·
.;ión de Sanliago, en El· Escorial, entre las nu-
merosas obras que ejecuta para este monasterio.
Y es; sin embargo, en la corte de Felipe .11 don-
de brilla una es·cuela pictórica, heredera de la
escuela flamenca, fundamentalmente retratistas.
Entre ellos destaca ALoNSO SÁNCHEZ CoELLO
(1531-1588), el mejor retratista español de la
corte de Felipe ll, seguidor de Antonio Moro,
que trabaja en la corte española. Sánchez Coe·
Ho es hijo de una familia valenciana al serví·
cio de Portugal, en cuya capital, LisbW,~, se
educó e inició su carrera artística. A los vhnti·
séis años de edad ya lo encontramos trabajando-
en la corte española, alcanzando en su arte una,
técnica menos detallista que la de Antonio Moro,
cuidando menos de pintar las calidades de las
cosas o los detalles accesorios en una indumen·
taria, .para concentrarse en el estudio de los ros·
tros. Pintor oficial de la corte, sus cuadros cons·
tituyen la mejor ilustración del reinado dé Feli-
pe li (retratos del Príncipe Don Carlos, de Isa-
bel Clar:a Eugenia, de Felipe 11, etc.). Seguidor
de Alonso Sánchez Coello es JuAN PANTOJA DE
LA CRuZ (m. 1608), también pintor oficial, pero
que no· llega a 'alcanzar la maestría ,de Sánchez
Coello, teniendo, no ~;~bstante, obras de primer
orden, como el retrato de· .Felipe Il, en El Es·
corial.
Fuera de la Corte trabajan los principales y
más famosos maestros de la segunda mitad del
siglo en Castilla. El extremeño LUis DE MoRA·
u;s (h. 1500-1586), cuyo ane no agradó a Fe-
lipe 11 y que alcanzó una gran popularidad con
sus cuadros de devoción, en los que, junto . a
un suave modelado, vemos una técnica acaba-
da e impecable, lindando con la de miniaturista,
que_le valió el calificativo de EL DIVINO. Sus
tipos de Vírgenes, que repite constantemente,
sorprenden por la delicadeza de su estilización,
de un estilo, en cierto modo, lánguido y ama-
nerado en la expresión, y por la intensidad del
colorido, derivando siempre hacia la nota de·
licada (Virgen con el Niño, Museo del Prado).
Su mejor conjunto es el gran retablo de Arroyo
de la Luz (Cáceres). El cretense DoMINICO TnEO·
TOCOPULI, EL GRECO (h. 1540-1614), es el pintor
más importante que trabaja en España en el.
último tercio del siglo XVI, adonde llega hacia
1575, después de haber estado en Venecia y
Roma, estableciéndose en Toledo. Allí, des·
pués del fracaso en El Martirio de San Mauricio
y la legión teqana (El Escorial), que rio agradó
a Felipe II, a pesar de ser una de sus obras
maeStras, . ·desarrolla una gran actividad con nu·
merosos encargos para conventos y particulares,
compenetrándose íntimamente·· con el alma cas·
tellana. A lo largo de su obra adviértese una
clara evolución desde los primeros cuadros, en
los que se señala la influencia italiana (La Tri·
nidad; Museo del Prado), de la que paulatina·
mente se va liberando, desentendiéndose de la
preocupación por la forma bella de los manie-
ristas, abandonanao el estilo dibujístico para
buscar una atrevida técnica de manchas de color
y efectos de luz (El Bauti.mw de Cristo, La
Crucifixión, Museo del Prado), pudiéndose eo-
locar el límite eronoló ~ico de esta etapa en 1588,
cuando ejecuta su obra maestra, El entierro del
Conde de Orgaz. en la iglesia dCSanto Tomé,
de Toledo. A partir de este momento todas sus
peculiaridadé -escorzos violentos, cánones
, alargados- se acentúan (Venida del Espíritu
Santo, Museo del Prado), al mismo tiempo que
se advierte una tendencia hacia la simplificación
, del colorido, con predominio de los grises (re-
63
CUADRO XXX LA· ARQUITEC .
OTROS· ARTISTAS

CARACTEÍUSTICAS
Es GUN Lo~"ZZ ~ (1598-161111) el Es Roma el prineq•al e~utro de la .111"·
artista repte:seutativo "ilel barroco, cuya at:ti- qnitecínra barrO<I'a del Seieento, Y en
1 · vidad · innovadora se rxtiende tanto eu el donde a la evolución «Je la escueL!, lo-
El barroco se inida en Rom-.· en terre~to de la arquitet:"tura como cu la escul- W, miguelauge.lesr:a, únese ~a obra de
el último tercio del siglo D"J., afir- tora (Cna•lro XXXII, col. :!). Su primera los · maestros lombardos, entre los que
má;ulose y es:tendiéndose triimfante obra ~porlante de t•arácler arquiteetonico destaca Cuu.ós M.umuo (1556-1620), el
por el ¡'esto de Europa en la centuria fué el baldaquino de San Pedro, elevado so- arquitecto más representativo de la tran•
~iguiente. La p~abra,. co!Do 1~ ra!'-- bre la tumba del apóstol. y romenzado en sieión del :manierismo · .t . barroeo. Ar-
sas, son -de dudosa stgtüficac~on. Se lfí:M. Fónúaule JCmdro columnas :salomónil'as, quitecto de la eotte pontificia, ejecuta
hace deriv.ar tan pronto de mt moclo que ;<ostienen mt ondulado entablamento ;;o- r.n· Roma :sns dos obras maestras: la
de silogismo (cuarto modo de la .;;e- bre el que se alzan ruatró volntll:li · convrr- jsduuia ik Sama Su:sona {1603), insPi-
gunda figura), como expresión figu- gentes, rf'IOatando 91 ~ bola oron UÍI.a cruz. rada en la. portada del Gesú, de d ..s
rada de artificioso o confuro, t"omo Todo 'a es de brolilee, del atrio del Panteón cuerpos: el inferior con JColumnas y ni~
de una palabra portuguesa equivalen- lle A¡gripa, de donde prorede .el dit:ho popo- cbos .con _estatuas en lo~ intereolumnios,
te a perla irregular. Pero, en todo lar «quod no fecerwrt burbmi fecerunt BIIT~ y el snperior eon pilastras y nichos, re-
caso, fué -aplicada en sentido peyo~a­ beriuj», ya que f'né Urbano '\l"'ll !Barbt>rini) matando eu frontón JCon balausdda. A
tivo, como expresión de det:adeoeu•, quien ordenó su ~jecu.ción. En 1629, a\. la ~lademo •léiJe:;;;e la sistematización de la
de equivalente forma que en el Re- mut>rle de Cat"lo:s. Madcrno, continúa la ol'•·a ba:sílinr ik San Pmro (1607), adoptando
ñáeimiento aplicase la denominación del_ p~o BIITh~ una de las más revo- la planta de uuz latina con capillas la-
de gótico. Respecto a sus ori~es, lncmnanas c:ousttutt.10ne:s barroca.; de Roma, terales y construyendo la fachada con
tanto ~ le considera como el frnto con Sil fachada, con tres filas de arquerías, grande,; JColumnas rematando en frontón,
de la evolución de las formas manie- flanqueadas po:t dos cuerpos laterales que 1

sobre la puerta, y ático con balaustrada

ristas (Wolfflin} que como expresión avanzan. A él pertenecen tantbién lo;;r tarac- y estatua:s. PIETBO.DE CoB.TONA 0596-1669)
1

de arte de la Contrarreforma difun- terí.sti~:os ~ de illlontecitorio y Odesad- presenta nn particnlar y poétieo ·amor
1

dido. por los jesuitas (Weisbach), o . chi (Chigi), en Roma. Pero su .,bra má:;; por los efectos de darosenro en . sus
bien consecuencia de las ideas filo- 1
gandiO:Sa es la column«W de San Pedro. 00:. típicas fachadas de S.-Mrlri~Hlella-Pace.
sóficas y político:sociales de la époc:a ' meDltll.da en 165&; constituida pul dus iiñhen- atrio !'emiein::ubr con eoliUDJUI:il, · y en
{Dvorak-Bálet). · sas alas de cuatro series de columnas eada espeeial en la de s-u.JiarüHn.-Via lAta.
En el barroco la arqniledura pre- ' 1m3, que después de un printer tiozo reeti- con profundo pórtico· de dos Cllel'pOII,
valece sobre cualquier otra manifes- lineo 'Se abren en inmensa elipsis, prestando
1
el inferior arquitrahado, y eon arco een-
. tación artística; la escultura y la pin- un magnifico efecto a la fachada de la basili- tral el superior. Entre los otros lll"qqi•
tura concurren al~- ef to plástico Y C:a. de San Pedro. El juego de masas en'1Ju;¡ca tectos que siguen a los gi-andes maesttoll,
fastuoso del conjunt la at"qnitet:- del efecto esq:uopco y quizá una proba- de:;;;taca C.uLOS Foll'o-rAK& (1634.-1714), eon
tura la línea cnrv dinámica, es la ble ~nencia del Bo:rromini :se refleja en su decorativa fachada de &m M•ceJio.
dominante. El conjunto at"qnitectini- nna de sus últimas obra~ la iglesia de Scm
1

co obra eR función del apaeio infi- Alulr~úUde (1678). de plauta elip-

En Turin trabaja - arqniteeto plll"·
-nito, moviéndose las fadíadas y plan- J!'oid.al, con el diáme~o mayor paralelo a la úcularmente in·teresante, el modenés
tas, de forma que se incluyen en .. el puerta de in~eso y cubierta con cúpula re- GuüL'\'O Gu.uo.;·¡ (1624-1683), • en enya
espacio po~ sus entrantes y salientes. i bajada. t. fonnación.,.R" hiiídea las influencias bo-
Se eluden las formas· ~ic:as, de- FRANCISCO Gum:u.J. IL _BORRO~ (151)9. rrominescas, fruto dé BUS 'estudios en
finidas; del Renacimiento; el · edifi- 1667) •inicia su eatTera arlisnca como eseul- Roma, ron las f r - Y· españolas. En
cio forma. parte del espacio que le tor, colaborando · con Cat"los llltladern.o. Do- Turin :se fija hacia 1671, donde erigió la
circunda, se construye en ítmción de tado de un temperamento más apasionado e arpiJh de la Santa ~. en la eate-
'la plaza, de la -calle o del paisaje en inquieto que el Bernini, imprinte a las ma- dral, totalmente revestida de mármoles
·que se sitúa. La fachada adquiere, a sa~ lll"qnitectónieas no dinamismo inaudito, negros, con alta eúpula sobre tambor·
veces, independencia en enanto a la qne, subordinado a su amdaz fauta:sia y a su. ftexagonal éon ventanas, qne ·en ciertos
ronstruccion, pero no en cuanto a lo téeniea, crea conjuntos de efeetos hmñnicos
1
aspecto¡¡ reeuerda la de Sim ·1vo. Pero
qU:e le rodea. Las lineas constmeti- y espaciales eomo ningún otro entte los ar- m obra maestra es .la iPesia dé Sm Lo-
vas desaparecen en la ab~dante or" qnitectos del Seieento romano. Hacia ell632 renzo, de planta .<rWilllrada, cubierta eon
namentación, o se desvirtúan por el ejeeuta su _primera obra. la e~ del cúpula de nerniiiS dr,;.tipo ea.lifal, hispá.
agitado movimiento de los entabl• Pal.ado Sptlfda. en la que, para aumentar el nica (:sin clave eenttal). En las consttue-
mentos y cornisas, o por la ilógiea efecto de profundidad, disminuye las dis- r:iooes t:iriles · lilll Obra maestra es el
disposición de los soportes. Se utili- tancias de los intercolmnnios en las últimas paltN:io «trrigrumo. de Turin, con extenSa
zan columnas salomónieas, !:iOportes columnas. A éste siguen, con análoJ!:OS elec- fachada formada por tres c:uerpos, ondu.-
extremadamente estreehos en m parte tos lnmínicos y espaciales, la fachada pos- .Jado el r:entral. como en las de Borro-
inferior (~. frontones 'JIIebra- terior y la I1U1Ip& del pulacio BIITberin.i. En mini.
dos. arcos~más diversas formas, 1640 ¡comienza la iglesia de Stm..C~­
nichos en los que se a~ las esta- tpUIII.To/~. sa obra maestra, eon · sin-
tuas. etc. A la lógica estátiea del Re- ' Piar .planta elíptiea y eá(aillas radiales, en- En el resto de Italia ISOD de destaear
nacimiento ha sucedido la aidtada hiena con cúpula revestida de easetones y .la obra de Cósum F.D~zMa (1591-1678)
dinámica de las- masas eonsttuetivas, con ojos de bney; al exterior, la movida fa- en NápOies, qne deeora:)Jl'Ofusaménte la
en las que cada clf"mento existe en chada de planta ondulada es la más eai'Z- Ct~T~Uja ik &m M..-, Obra. de ..,\ntonio
función del todo, y en la que la luz. teristil:a expresión del bat"roeo bon-omines- Dosio, y que inicia la Reo~ÓI) de
con sus agudos efectos de -~~ .eo, en euyos d011 cuerpo~~ las eolomnas, los la iglesia de Jl0111emssino, y DmaNmo
efant.

adquiere una capital impottam:ia. ·

En los conjuntos religiosos, si ien --puertas y v~tánas-, la balaustrada del grandi~ p.,_..
profundos oic:hos con .estátuas, los vanOS" FOJNT.ANA. OSU-Uí07), ~ eolllltnlyó el
l(f!llll tle Ctrpodimtmte.
persiste el tipo de la iAl.esia de Vig- remate, interrumpida por el Al'llD -anón Los ·monumentos de Leeee son earaete-
nola, ampliamente . utilizado por Jo¡¡ . oval, prodneen .hondos efec:to¡¡ lDJIIÍDicos, a ri:sticos. por su lnj0911 ómamentac:ión.
jesuitas, se difunden i~te las lo que contribuye las movidas lineas del :siendo earacteristico ~ Zll"'CCLL,
plantas eliptieas, cireulares ·o mixti- caoJlilallllrio y cúpula. Son también obras ea- IL_ ~ eon .la ree-strneclón de
líneas, profusamente deeoradas, · eon racteristieas.la iglesia de~ Inés y, sobre la CfiUJnd, y la JD•pífica fai:bada del
11

esculturas,. relieves y pinturas que todo, la iglesia de &m-I~ con antip.o mnvento de -celestinos, hoy P•
contribuyen . al efecto eseenogifit:o fachada eóneava, do~ la nÍapí- lacio del Gobi-; y Gmsa'l"E en.o,
buscado por el arquitecto barroeo, fiea cúpula elevada sobre alio tambor. de con sn palacio del· Seminuio y la i&lesia
que en las construcciones civiles :se planta mixtilínea, y linterna con espiral, re- del Cflrlllf!n..
manifiestan, fundam~ntalmente, en los matando en nna llama. Con lnoceneio X
jardines, en los que el agua-fneútes trabajó IIIUicho en el V atieano, ti'IIDI!forman- Por último, .&hrse ~ en Vene-
y cascadas-adquiere nna eapital im-, d& el interior de Sm ]IUII& de Leaá. En cia a BALDASSOII:/ Lo~ (1._1682),
portancia, sobre todo en el siglo xtin, aiKUDas obras se muestra elásico, como ~ con la eaneterillli.Q i8fesia. de S...
realzando la belleza de la r - ar- 1:1 palladiano elaustto de . &m CiultHIHe- M..-i•rhllfls.lr#e y el P~ P~
quitectónicas. flUIII,O¡o-/fllfllllle. aatg / OlnJIL .

64
TURA BARROCA
··-¡
JUVARA,..-- OTROS ARTISTAS ALEMANIA
~·

En el Settecento, el barroco italiano En I tulia meridional trabaja el arqui- 'En. Alemania, agotada por la Guerra 1 ,,
pi•·rrle todo ímpetu innovador. ·Al mo- te<·to má,; importante del Scttecento, des·. tle Treinta Años, son escasas la,; m ani-~ 1

vimieuto de la masa, a •los fuertes eon-
tra,tes de luz y sombra, a la exce,.;iva
ornamentación, sucede la búsqueda del
ritrn9 dP- líneas y planos y los delicados
put's <le J u vara, de quien fué di,cípulo: festaciones artí,;ticas del siglo xvu. Es
l'H Austria donde la proximid-ad de Ita-
LtJIGI V.~NVITELLI ·0700-1773); hijio del
pintot· flamenco Gaspar Van Witl'l. -En lia y la influencia de la Compañía de 1
Je&ús determinan un gran desarrollo y
1

Roma realiza su primera obra, la igle- predominio de la arquitectura harroc·a ita.

rl
cf,,•·tas de la caprichosa ·ornamentación s:a de Santa María degli Angeli, y en liana del si~lo xvu,. constituyendo el
dt'l rococó. El gusto por los efectos Nápoles reconstruye la iglesia de la principal centro de la difusión del arte
eo<'('nográficos se hace más evidente, y SS. Amwnziata; pero es su obra maes- barroco en la Europa . Central, que a
1

el jardín, corno complemento del con- tra el Palario Real de CaBerta, proyec- través de ella se extiende por Alemania
junto arquitectónico, adquiere un gran tado en lí51 por Carlos III y comen· meridional, Bohemia y Polonia. La ar-
quitectura religiosa álcanza un gran des-
desarrollo. Mas, al mismo tiempo, se zado al año sigui~nte. Presenta el pala- arrollo. Se emprenden gi~antescas cons-
inicia ·a Ínediados de siglo el neoclaoi- do una· amplísima fachada ·(208 .metros), · trucciones, en las que predomina el gus-~
cismo, la vueha n la antigüedad (Cua- en la que aplica la característica dispo-

·¡lro XXXVIII, col. 1). Neodasici~mo que
ha sido prt>eedido, en la primera mitad
tlel •iglo, por Un resurgir de la arqui-
tectura del Renacimiento, mailifestado
en el deseo de geometría y orden, de
sición de· Juvara en los salientes angula-
res, como en· el Palacio Real de Madrid,
y al interior dos cuerpos se cruzan en
el centro determinando cuatro patios;
contribuyen a los efectos escenográficos
8
to por las línea> eurvas borrominescas
-plantas ovales o en se~mento de circu·
lo, fachadas cóncavas· y, convexas-. En
alzado' y en los interiores la decoración ! t ;
se prodi~a extraordinariamente, contri-
huyeildo a los. efectos ilusorios la pin- ;

tUra con que ·se ornamentan las bóvedas.

un clasicismo exterior que lentamente va del conjunto los jardines ton la magní- Los chapiteles bulbosos son frecuentí-
dominando todo el ·conjunto· arquitectó- fica cascada, que desciende desde la cer- simos.
nico. El arquitecto más característico de cana colina. · En Austria, en la primera mitad del
este primer tercio del siglo es FILIPPO siglo XVII, son los italianos-SCAMOZZI,
JuvARA, que nace en Mesina, en el 1676, BIBIENA, CARLO!'<É, MARTINELLI, etc.-los
donde inicia .su educación, que comple· principales propagadores del estilo, y a
En el resto de Italia no se crean con· los que se deben obras tan· importantes
ta en Roma, donrle es influido por Ber·
juntos tan importantes como lo's de Tu- como el palacio Liechtenstein en Viena
nini y Borromini principalmente, traha-
rín y Caserta. En Venecia es el más y el convento de Klostemeuburg. Obra
jaildo luego en Mesina y en'"furín, don-
característico GIORGIO MASSARI (1696· de FISJ.(HfB l!mT ERu~;a. (1656-1763) es
de se establece y desarrolla s~ activi- en Viéna la i~lesia borrominesca de Sán
1766), con las iglesias de los ]esuítas y
dad fundamental, marchando !riego a Carlos Borromeo (1715) y autor tam-
el palacio Grassi-Stuky. En Bolonia tra·
Portugal y España, donde muere en Ma-
baja la familia GALLI (Bibiena), arqui- bién de la rna~nífica biblioteca del Pa-
drid, en l 736. Juvara funde la. tradiciÓIV lacio Imperial. HILDEBRANPT, educado :en
tectos, escenógraf!)s y pintores, ·caracte· Roma, constituye el palacio Kinsky (1709-.
barroca de la arquitectura del Piamonte
rísticós por los efectos escenográficos 1713), siendo su obra maestra el Palacio
con un evidente influjo clásico, que se
ilusionistas que prestan a sus construc· de Belvedere, para el príncipe Eugenio
. refleja en la d\~minución del movimien-
ciones . y decoraciones, en las que .cola-. de Saboya, De capital importancia en el
to Pn la estructura, en la armónica on·
boran estrechamente la arquitectura y la barroco austríaco es el gran convento de
dularión de 1íneas curvas cóncavas y Melk, obra de ]Acosó P_MNDAUER.
pintura, siendo los más importantes, entre
convexas, en la utilización de órdenes En Munich es caracféilsdca la iglesia
ellos, FERNANDO (1657-1743 ), FRANCISCO
clásicos y en evitar los efectos lumínicos de los. ]esuítas, que, como todas las de
demasiado profundos. Es en Turín don- (1659-1739) y AN-roNIO (1700-1774). Los esta Orden, consta de una sola nave con
de deja sus principales obras; allí cons· Bibienas tuvieron numerosos diséípulos, capillas laterales . y ~ran cúpula en 'el
truye la basílica Superga (1717-1731), de influyendo profundamente en la· arqui- crucero, siguiendo el tipo iniciado con
planta central-octógonolrregular-con
tectura boloñesa del siglo XVIII, como la i~lesia del Gesú en Roma. Es tam·
se advierte en ·la obra de FRANCESCO hién' interesante el oratorio de San Juan
cúpula, precedida de un pórtico clá,;ico Nepomuceno.
Dorn (m. 1759), con el Santuario de la
con frontón; en la iglesia del castillo de En el siglo XVIII la influencia frimce-
Madonna de San Lucas, y en ALFONSO
Venaria aplica la planta de cruz .grie!(a, TORREGGIANI (1700-1764), con el Orato· sa es preponderante. La división .polí-
mientras en la de San Filippo retorna la
planta jesuítiea, de una sola nave con
rio de San Felipe NPri y el Aula Magna tica de .¡\lemania facilita ·la construcción
de la Academia, máximos ejemplos del los de numerosos palacios o residencias en
.-capillas. laterales y crucero. con cúpula, más apartados rincones, en los que
ilmionismo barroco. En Florencia es se sigue siempre el tipo frimcés. En un
·como en la iglesia del Carmen. En 1718
obra de RuGGERI (1705-1 HO) y del Ros so primer momento .son artistas francese.s
comienza la fachada del Palacio Mada- (1724-17911) la ·iglesia de S. Firenze, el
má, en la que aplica su 'or cnacwn ca- los que realizan estas obras, «;omo Ro-
monumento más característico del Sett~. BERT DE CorrE, qué ejecuta, entre otras
racterística: un alto zócalo· almohadilla- cento florentino, y las numerosas villas obras, el palacio electoral de Bonn:
do sobre el que se alza un orden colosal toscanas, en las que los jardines contri- FRANI;OIS CuviLLIÉS, que á mediados de
de columnas y pilastras corintias, rema- si~lo construye el característico Teatro
huyen a realzar los efectos de las líneas
tando en balaustrada con estatuas, tipo de la Residencia en Munich y otras
que en líneas ,generales se repite en el arquitectónicas. construcciones de capital importancia
Palacio Real de Madrü,l, llevado a cabo para el rococó en Mmíich; ]ADOT, que
"por su disciptilo Sa.CClietti (Cuadro XXXI, construye en 1755 el palacio de la Aca-
demia de Ciencias en Viena. Entre los
col. 3). Más original se muestra en la En Roma, el monumento más ca._rac· alemanes destaca BATT?S~~ ~EUMANN
compleja planta de la Quinta real de Stu-,,!erístico del siglo XVIII es la Escalinata (1687-1753), educado consanceses,
pinigi (1729), sobre un núcleo central delta Trinita dei Monti, en la plaza de autor de la iglesia de Vierzehnheiligen
elíptico, repitiendo, no obstante, en la España, obra de ALESSANDRO SPECCIII Y y la abacial de Neresheim. cubierta con
fachada el motivo de la balaustrada con FRANCESCO DE SANCTIS, pudiendo citar- una serie de cúpulas ovales, y el cas·
estatuas. Fuera de Italia son sus mejores se, además, entre otros, el Palacio Ilon-i, tillo de Würzburg, su obra más. impor·.
creaciones los proyectos del castillo y la llamado dei Pupazzi, y la Fontana di· tan te.
catedral de Lisboa, el ya mencionado del Trevi, obra de NICOLÁS SALVI, si bien En el norte de Alemania, en Berlín,
Palacio Real de Madrid y su intervención las esculturas se deheu a numerosos ar- trabaja· el arquitecto y escultor (Cua·
dro XXXII, col. 5) ÁNDREAS ScHLÜTER,
en el palacio de La Granja (Segovia). tistas. que consu;uye el Palacio Real de Berlín,
con amplia fachada y· enormes columnr.s
sobre los ingresos. Contrasta con esta
INGLATERRA simplicidad de las grandes proporciones
la rica ornamentación de los pabellones
del Zwinger, de ~Jesp, obra de Pi>P·
En el siglo XVII se mantienen en Inglaterra. las formas clásicas, como se atlvierte
en el. tardío renacentista lÑIGO }ONES (1583-1652), que hizo la sala de banquetes PELMANN (1662-17 3 el más puro -esir.
del PalaCio Whitehall y la antigua Bolsa de Londres. Se mantiene esta tendencia, lo Lms XV. Por último, deben recordar·
se las construcciones que en Potsdam
en líneas· generales derivadas de Palladio, en el arquitecto más importante de este erigió Francisco JI, como los castillos de
siglo; CRISTÓBAL JREN' (1632-1723), que construyó la magnífica catedral de Sllll Pa· Stadtschloss y Sans Souci, . obras del ar·
blo, de Eondres,. y· autor del plBJl de urbanización de Londres, después del gran quitecto G. W. KNOBELSDORF, autor. tam·
incendio de septiembre de 1666. hién de la Opera de Berlín.

65
CUADRO XXXI
/
LA· ·ARQUITEC
FRANCIA

SIGLO XVII SIGLO XVIII

En el siglo xvn Francia se mantiene con UJla Cierta' indepell!lencia respecto En el siglo xvm Francia ejerce la he¡¡;e·
a las movidas f~rmas ·arquitectónicas de la arquitectura barroca italiana. Ad; monía· artística sobre Europa. En él pueden
vi¿rtense en su evolución a través de este siglo dos etapas, ·denominadas por el considerarse tres estilos: estilo Regencia,
nóinbre de sus reyes, estilo Luis XIII y estilo Luis XIV, la primera. compren· estilo Luis XV y estilo Luis XVI, 1que en
diendo hasta 1660 y la se¡¡;unda hasta fines del J;lrimer decenio del si¡¡;lo XVIII muchos aspectos puede·· considerarse com,o
próximamente. neoclásico .. El estilo Regencia puede tam·
bién considerarse en¡¡;lobado, en el estilo
Luis XV, tanto por su corta duración~ es·
El esiilo 'Luis XII se .caracteriza, diferenciánd·ose tlel bllrroco italiano, por casamente unos diez. años, como· ·por sus
el empleo de sillares y ladrillos, alternados, ya . utilizados en tiempos de Enri· características, que _son ·un anticipo del es-
que IV, con los consiguientes efectos polícromos. Las formas barrocas italianas tilo Luis XV. Este es el que los alemanes
se utilizan ampliamente en las construcciones religiosas, en las que -se. sigue· el llamaron despectivamente rococó, derivarl"
tipo de la iglesia del Gesú de Roma, es deci~, el tipo dé iglesia de una sola te de la rocalla decorativa, tan abundantemen·
utitlzadá. Los verdaderos maestros del
nave con capillas laterales, cúpula en el crucero y fachadas de dos cuerpos en rococó francés son RoBERT DE GoTTE (1656·
su calle ce1ítral, c.on órdenes superpuestos y rematando por frontón, estable- 1735), GERMAIN BoFFRAr:m, (l667-p5~). el
Ciendo la unión con las calles laterales por medio de volutas. De este tipo,.· italiano 1\fEISSONNIER, qmza el mas, Impor·
con ligeras variantes, son en París la iglesia de Saint Gervais (1616), 'obra de tan te· y ·el alemán G. M.' 0PPENORT, entre
SA.LOMÓN BRO~SE; la iglesia de los jesuitas de Saint-Paul-Saint-~ouis, obra del otros' En el estilo Luis XV o rococó, el"
P. MARTELANGE, a quien también se debe la iglesia .de jesuítas de Cambrai; la pred¿minio de la--curva lle¡¡;a a sus últimas
capilla de lá Sorbona (1635), obra de JAcQUES LEMERCIER, y la iglesia de Val-de- consecuencias. Se huye deliberadamente d~
toda simetría, prefiriéndose la~ formas arn·
Griice, obra de FRAN~OIS MANSART, acabada por LEMUET, entre otras. ñonadas · asimétricas, a cualquier otra,· Y
colocándolas, _en el conjunto, también asi·,
En la arquitectura civil · síguense igualmente los modelos italianos, si bien líneas métricamente. En consecuencia, todas . las
constructivas se evitan o disimulan
son de sabor más· clásico. En el segundo deceni.o del siglo, SALOMÓN BRossE tras la profusa y fantástica .ornamentación;
construye el palacio del Luxemburgo p_ara María de Médicis, . inspirándose en Pero estas formas del rococó se· aplican
e1 PalaCio Pitti, florentino. Más distanciadas de_ los· modelos italianos se presen· casi exclusivamimte· a la decoración de los
tan las construcciones dviles. de los tres principales arquitectos de la época: interiores y en las artes industriales. En los
]ACQUES LE~&RCIER, arquitecto del cardenal Richelieu, para quien construyó un exteriores mantiénese el clasicismo -del es•
palacio .en París .( Palais-Royal), y .otro en Poitou, que en parte sirvió de modelo tilo Luis XIV, señalándose el rococó en· al·
para la. construcción del de Versalles, FRAN~OIS MANsART,. que añadió un ¡¡;ún que otro detalle, en la decoración. del
frontón o en la líneá de al~~;una· puerta: o
ala al castillo de Blois, y cuya obra maestra es el castillo de Maisons. (1642-50), ventana.
cerca de París; y LUis- LEVAU, que .construyó el palacio Lambert, la fachada
Corresponden a esta época ~1Úmerosos pa·
en hemiciclo del Colegio de las Cuatro Nacionf!$, e inició los trabajos de Ver· lacios en París, sit11ados casi todos ellos· en
salles, entre ottas constr.ucciones. el arrabal de Saint;Germain y en los Cam·
pos Elíseos entre los que merecen señalar·
, se· el pala~io Soubi.1e (Archivos Nacioria·
Con Luis XIV el 'arte francés adquiere carácter oficial. Se fundan ·las Aca· les), ohra de DELAMAIR, cuya. dt;-co~ación in·
demias Reales, que han de señalar. _las directrices a que han de someterse los terior .debida a BoFFRAND, prmc1palmente
artistas. En 1648 se .funda la Academia Real de Pintura y Escultura. En 1666, el saión oval, constituye uno.· de'- los más
la Academia de Francia. en Roma. Y e~ 1671, la Aeademia Real de Arquitectura. característicos ejemplarPs del rOC(oiCÓ fran·
Es el primer pintor de Luis XIV, LEBRUN, el que ejerce la fiscalización en todas cés · el palacio Biron (Mus¡Jo -Rodm), obra
las ramas de las Bellas Artes~ El estilo Luis XIV se .distingue por la severidad de 'JACQUES GABRIEL; el palacio_ d'Estr.ée3 _
_clásica en sus fachadas uniformes y simétricas, con frecuencia en total desacuerdo (Embajada de Rnsia), de RoBER DE COTTf!,
con la distribución interior. Llégase a crear un nuevo tipo de capitel formado que sucl)dió a Mansart en el caq~o de pn·
mer arquitecto del rey, etc. En. Versalles
por dos volutas, en cuyo centro se colocan la flor de lis y el sol de Luis XIY entre Gabriel decora nürnerosas cámaras, ehtre las
dos gallos batiendo las alas. En los interiores, en cambio, se prodigan los ricos que destacan. las cámaras de la Reina y del
elementos ornamentales, en los que predominan las curvas, pero siempre mante· Rey y el ¡¡;abinete del Péndulo. En la ar~
niendo una rígida simetría. I~u esta ornamentación distínguese dos estilos, corres· quitectura religiosa síg'uese las. mismas di-
pondientes a los do.s principales artistas que la ·aplican. LEBRUN ·y BERAIN, sirvien· rectrices, como. lo v·emos en la._ iglesia de
do éste de transición al rococó. Saint-Louis-en-l'lle, y la capilla de Bonse·
cours, en Nancy, entre otras.
Al mismo .tiempo la arquitectura urba·
En París, en esta época, se saca a concurso la terminación del palacio del na adquiere .un gran desarrollo, ctnpren··
Louvre, al que asiste Bernini con un proyecto que' fue rechazado; es CLAUDE diéndose 'la construcdón de ~~;randes' con·
PERRAULT quien construye la. magnífica columnata de su fachada. También en juntos urbanístico.s, en los" que trabajan
está época se construye el palacio de los Inválidos (1671-76), según las trazas los mejores arquitectos del si ¡¡;lo y que sus·
citan numerosas obras teóricas sobre el . te·
de LIBERAL· BRUANT, en muchos aspectos inspirada en El Escórial, y en el ma, como las de Blondel y Patte, Entre es·
que destaca la magnífica iglesia, .obra de JuLES·HARDOUIN M:ANSART, cuya cÚ· tos conjuntos. urbanísticos destaca el plan
pula se considera como la más bella de París. Inspirase en las formas del de reconstr,ucción del Rennes. a raíz del 'in·
arco del triunfo romano las puertas de Saint-Denis y Saint·Martin, obra de los cendio de lí21, por JACQUES GAII.RIEL.
ar·quitectos BLONDEL y BuLL"ET, respectivamente. Al mismo tiempo se continúan El estilo Luis XVI, si bieri en la. orna·
las construcciones urbanísticas, inic'iadas en el reinado . de Luis XIII (plazas mentación y en las · artes industriales con•
del Delfín y de los Vosgos) con l~s plazas de la Victoria y Vendome. serva algunas de las caracteristicas del ro·
cocó. es, en muchos aspectos, purUf!lCnte
neoclásico. En ·este estilo es el arqmtecto ..
Pero, no obstante, es la construcción del palacio .de Versalles la empresa _más representativo ÁNGEL GABRIEL, autor de .
arquitectónica fundamental ·del reinado de Luis XIV¡. cuyo origen fué un la Escuela Militar, de 1751, con ma¡¡;nífica
m'odesto pabellón de· caza, obra de LE RoY, dé tiempos de_ Luis XIII. lnspirán· fachada con cuatro ¡¡;randes colümhas co·
dose en el castillo de Vaux y en· el castillo de Richelieu en P{)itou, emprende la rintias y dos alas con dos órdenes de pór·
construcción el arquitecto LEvAú, a quien sucedió ]ULES·HARDOUIN MANSART, el ticos snperpuestos. Gabriel coilstruye ta~'
bién el Petit Trianon en Versalles, del mas
pintor LEBRlJ:N y el- .jardinero LENÓTRE. Versalles es el nwdelo de los palacios eu- puro estilo Luis XVI, 'totalmente exento de
ropeos d.el siglo XVIII. Eri él dómina la horizontal, hallándose formado por toda dt<coración exterior. A este períod? co·
una serie de salones que enlazan· con. un gran salón central (Galerías de los Es- rresponde también las dos ma¡¡;níficas fa·
pejos), y con otras numerosas dependencias; .tales como la' i¡¡;lesia, de dos pisos, chadas de San Sulpi_cio y Santa Genoveva.
comenzada en 1699. por Mansart y Robert de Cotte, desplazada del eje principal Aquélla, obra dé SE;RVANDONI, se halla com·
del edificio; el Teatro, etc., 'en las ·alas laterale.s. Completan el conjunto nume: puesta por dos pórticos superpuestos, flan·
rosas c9ristrucciones _accesorias, .como las dos Caballeriz¡Is, la gran Orangerie y queados por torres .. La de Santa Genoveva
(Panteón), la obra maestra de SoUFHOT
pequeños palacios, como el Trianó~ y los pabellones de Marly. Contribuyen a los {1713•1780), a modo de ·templo clásico y CÚ·
~efectos decorativos' de la arquitectura los maguíficoo .jardines, trazados por Le· pu.la sobre altor tambor rodeado ..~e co·
notre, con sus escalinatas, plazoletas, :fuentes y esculturas:' lumnas.

66
TU RA ·BARROCA (coNTINUAcióN)
ESPAÑA
PRIMER PERIODO
.• El primer período de la arquitectura barroca· española se extiende aproxi-
madamente hasta fines del segundo tel'cio del siglo xvn. Tieue su punto de par-
tida en las formas herrerian.as difundidas por sus discípulos, caracterizánd!lse,
por tal)lo, por las plantas rt>~acentistas y la sobriedad decorativa, reducida, las
más de hts veces, a las c.aracterísticas pirámides herrerianas, qu~ se alargan, re-
matando en las consabidas esferas; y a la colocación de los entablamentos: de
triglifos pareados o· ménsulas de' perlil alargado que se denominan mutilos. ';En
(.;aotiHa trabaja a principios del siglo JIJ_AN (;ÓMEZ DE l\:lo¡¡A. que traza el conveh-
to de la Eni:arnaciÓll'Y el AyuntamieíÍto de lllíidnd y se le atribuye la antigua
Cárcel de Corte {Ministerio de Asuntos Exteriores), siendo no obstante, su o,bra
má~ importante el Col<'gio ·de Jesuítas de Salamanca ·(La Clerecía). Análogas
características presenta el italiano JuA.l'! ·BAUTISTA CRESCENZI, que interviene en
el Panteón de El Escorial; SEBA::.TIAN. DE LA PLAZA que traza la iglesia de las
lJf'rnardas, en Alcalá de Henares; y ALONSO CARBONEL que interviene en el Pa-
lacio dell:Juen Retiro (Musco del Ejército y Casón), con sus magníficos jardillles.
l<~n esta etapa se construye la catedral de .San Isidro, de Madrid, comenzada en
1622, se¡~ún planos del jesuita P~DRO S..i.NCHEZ, a quien sucedió FRANCISCO HAU·
. TJSTA, tambien jesuita. 'l'ambiéü de este período es la magnífica capilla de .San
1sidra, en San Andrés, comtruída a costa de todas las ciudades de la corona
de. Castilla, espaiiolas y amerieanas, St'l\Ún proyecto de l'EDUO DK LA ToRRE.
En Andalucía, ALONSO CAI\O, pintor {Cuadro XXXVI, col. 5) y escultor (Cua-
dro XXXlli, col. S), nÚc1a la tendencia hacia el segundo período de la arquitec-
tura batroca española, y a quien se deben numerosos retablos y la fachada de la
catedral de Granada, con tres gtandes arcos de medio punto (Iue cobijan sen-
dos paramentos divididos en dos cuerpos: el inferior, con puerta de medio
punto y óculo sobre ella, y el superior, con .óeulos. Atribúyesele la ·iglesia de
.Santa María Magdalena, donde aplica sus característicos adornos, constituidos
por tableros recortados y lisos sobre los que coloca la ornamentación ve¡¡;etal de
hojas carnosas. Entre· sus numerosos discípulos destacan SEBASTIÁN DE HERRERA
lhRN!JEVO y FELIPE HEnROJO. FRA."iCI<;co .DE HERRER~ EL Mozo es el constructor
de Ja .iglesia del Pilar de Zaragoza, cuya primera piedra se colocó en lólll, de
planta rectangular, c~on gran cúpula central y otras diez más pequeñas en torno.
S~GUNDO PERIODO
El segundo período de la arquitectura barroca española es impropiamente lla-
Uiado churrigueresco, ya que eo Pedro de Ribera su figura representativa .. El
fuadrileño JosÉ DE <.:nuRRIGUERA (1665-1725), que dió nombre al estilo, traba·
ja en .Madrid y Salamanca pi-Jncipalmentc. Inicia su obra con un' gran conjunto
escenogtáfico, el catafalco de María Luisa de Orleáns, que le dió gran fama.
Maestro' mayor de las obras de la catedral de Salamanca, es en esta. ciudad donde
deja sus obras más características. Distínguese, en primer término, por sus mag·
níficos retablos, formados generalmente por grandes columnas salomónicas, re-
cubiertas de pámpanos y flores, que sostienen ·un movido entablamento, todo
ello totalmente cubierto' por exuberante decoración dorada y policromada, de
gran efecto de riqueza. De sus construcciones en piedra, en las que se muestra
más mesurado, son característicos el conjunto urbanístico del Nuevo Baztárt y
la ,fachada de San Cayetano, ~n la que también intervinie!:on otros miembros· de
su familia. t;s PFDRO DE RIBERA (m. 1742) el arquitecto más representativo de
este período por la nqueza decorativa de sus fachadas, en las que se prodigan
los estípites, cortinajes, molduras de sección asimétrica y otros múltiples deta-
lles que pústan al conjunto un gran efecto escenográfico. En Madrid, donde
trabaja principalmente, es su obra maestra la fachada del Hospicio (1772), hoy
Museo Municipal, la más típica, de este se¡¡;undo período del barroco; . ejecuta
también la inacabada iglesia de Montserrat, con su característica torre rematada
en movido chapitel; la Fuente de la Fama y ,varias fachadas de palacios, .en las
que encuadra el vapo por típica moldura, a modo de baquetón gótico, entre las
que se qistinguén la de los marqueses de Miraflores y la de los Perales, entre otras.
El barroquismo llega a sus últimas consecuencias en el célebre 'l'ranspw·ente de
·la catedral de Toledo, obra maestra de .NARCISO ToMÉ. ~ pleándose escasamente la cúpula, y aun la
· En el resto de España sobresalen la facháda del Vbradoiro de la catedral .de
Santiago, de FERNA."'DO CASAS NovoA; la iglesia de éoyola, trazada por el italiano
CARLOS FoNTANA; la tachada .del Palacío del Marqués de Dos Aguas, en Valen-
cia, la más barroca ·ellltre las levantina~, y las obras andaluzas dé !}URTADQ Iz-
QUIERDO (Sacristía de la C.artuja de Granada) y LEONARDO FIGUKROA 7Vblegio de
, ·san 1 elmo, Iglesia de San Luis, Sevilla).
TERCER PERIODO
Un último período lo constituye el grupo de construcciones en las que se
mezclan las influelllcias italianas y francesas, pero predominando éstas, y que ·se
extiende a todo lo largo del siglo XVIII, sin entronque con el barroco nacional
de Pedro de Ribera. Iníciase con la obra de TEODORO ARDEJIÚNs, que en 1721
comienza la· construcción del Palacio de .San lldefonso, en La Granja, siguiendo
el patrón del palacio francés, con sus correspondien.tes jardines en armonía con
las líneas arquitectónicas del palacio, diferenciándose únicamente del tipo fran-
cés versallesco en la importancia que se concede a la iglesia, En este palado
débese al italialllo FELIPE JuvARA la magnífica fachada, llevada a cabo por su
discípulo Juan Bautista Sacchetti. Fué JuAN BAUTISTA SACCHETTI el autor de la tra-·
za del actual Palacio Real, comenzando las obras en 1738, de planta cuadrada con
salientes en los ángulos, gran patio central· y un saliente en la_ parte media de .la
fachada posterior, correspondiente a .la capilla. En alzado se levanta un orden
gigante de columnas compuestas y pilastras sobre alto zócalo almohadillado, rema·
tando en antep·echo ocoronado por estatuas de los reyes de España. Al mismo tiem-
po corresponde el Palacio Real de Aranjuez, en el que trabajó GIÁCOMO Bo:NAVIA,
a quielll se debe la original iglesia de los Santos Justo y Pastor, en M~rid, con fa-
chada convexa e interior con riquísima ornamentación de estuco y pinturas. Cierra
este período la obra de FRANCISCO CARLIER, que cónstruye la magnífica iglesia de
las Salesas Reales (Santa Bárbara), comenz.ada en 1750 y concluida en 1758, en
la que la sencilla fachada contras!a con la rica ornamentación 'y movitlas formas
del interior, como/ es característico en las construcciones de este período,
AMERICA
¡.;, en América ·donde la arquitectura al-
canza el máximo barroquismo, superando
al barroco· español, tanto en las fachadas
como en los retablos, por lo que se le ha
denominado · ultrabarroco. En Méjico se ca-
racterizan las construcciones por el perfil
alargado de las fachadas, flanquedas por
dos esbeltísimas torres; por la extraordina-
ria importancia que se. corlcede a la cúpu-
la, que se prodiga en número exorbitan·
te, siendo con frecuencia falsa, de yeso, y
por la policromía, debida tanto a la apli·
cación de azulejos como a la combinación
del tezontle (piedr.a volcánica de color ~rana­
te oscuro) con la piedra, apart.e- de las
características generales barrocas; que se
llevan a las últimas consecuencias. En· la
primera . mitad del siglo XVIII trabaja en
Méjico LORENZO RoDRÍGUEZ, el más carac-
terístico representante del barroco mejica-
no, a quien se debe la capilla del Sagr,ario
en la Catedral, con sus maglllíficas facha-
das, las más típicas, quizá, del barroco me-
jicano; con la que compiten las iglesiw
de la Santísima Trinidad; en Méjico, y de
San Martín, de Tepotzotl~n. Hacia 1780 se
construye la Capilla de~ Pocito en Guada-
hipe, de movidísima planta, inspirada, no
obstante, en un modelo del siglo XVI, Son
también interesantes el santuario de Ocotlán,
eu 'Tlaxcala; San Francisco Javier (Méxi-
co), el Catmen, deBan Luis Potosí, la igle-
sia de Tasco, etc. En Puebla de los 'Ange·
les es caraCterística la ornamentación a
base de c~l'."ámiea, que ha de difundirse por
otras ciudades mejicanas. (Casa de Alfeñi-
que, en Puebla; San Francisco, Aratepec 1,
debiéndose, por último, recórdar las cons-
trucciones de las misiones franciscanas. y
jesuíticas principalmente, que se extienden
por la costa del ·Pacífico, desdé California
a Vancouver, de gran importanCia para la
arquitectura americana contemporánea.
En América del Sur es el Virreinato del
Perú el. centro artístico más importante.
Alli, debido . a la relativa frecuencia de los
terremotos, las construcciones son de perfil
achatado, con torres de escasa altura, em·
bóveda, que es sustituida por la armadura
de madera de tradición mudéjar. .En 1118
portadas utilízanse las columnas salomóni-
cas, que en España sólo son frecuentes en
los interiores (retablos), y a las que se. re-
cubre de pámpanos hasta un tercio de su
altura, prodigándose los frontones curvos,
nichos· y óculos, generalmente ovales. En
los claustros adviértese uua evolución que
parte de la colocación, en el .segundo. piso,
de ,doble número de arcos que en el bajo,
sigui!'mdo con la alternancia de arcos es-
trechos y· an,chos, hasta que éstos se redu-
cen a un hueco, en arco de medio punto;
en el macizo de un grueso pilar. Por ra·
zollles geográficas, distíngul!nse en, las cons-
trucciones peruanas tres escuelas: la de la
costa, la del Cuz.co y su comarca y la del
Alto Perú, centrada en Arequipa; además,
débese considerar la arquitectura quiteña,
íntimamente relaciolllada con la ··peruana.·
Los monumentos más característicos son, en
Lima, los convéntos de San Francisco, San-
tp Domingo y la Merced; numerosás, col18o
trucciones en Cuzco y Arequipa, y en Quito~
los conventos de San Francisco, San .A/lU'·
' tÍTJ y la Merced, entre otros.
67
 LA ESCULTU
CUADRO XXXII

CARACTERISTICAS
. . 1 . 1 VI con la imitación de Miguel Angel, la escultura barroca gira en torno a un gran.
Igual que en la s1"gunda_ ~uad de_ sig ·0 ~ t"ende ha<ta d último tercio del siglo xvm. En la eseultura barroca se
artista: Juan ~?re.nzo ~ermm, cuya mfluenl~a n~:saex 1 el movi~üento en beneficio de é;te. La pre~lisa dinámica de la obra
rompe el eqmhbno m1guelangelesco entre f' Y ,d lo. límites arquitectónicos extendiéndose en el espat:M con
de Miguel Angel se acentúa de tal forma que 1as 1guras eva en " •
gestos_ teatrales Y ampulosos. b d' 1 arquitectura buscándose el -efecto pintorest·o del conjunto. La est:ul-
No obstante, la escultura barroc.a se su or Idnat a ~ ado .y t•stre~lum~ente relacionada con éste; contribuye a animar la
1 t' concebida para un lugar e enmn • · · con 1os cons1gmen·
· ·
. tura monumenta e~ a .. T d d d · 1 .·
estática arquite~tó.mca, con ;;u lllOVI 1 .8 el p anos.r; efectismo rn las actitudes y ropajes. Estos se agitan
ra COII WS vanos y las actitud~s teatrales y movidás de las figuras,
tes efectos lummicos, a lo_ que contnh:uy~ 8 ~rqm ~: ~n 'un momento tr;nsitorio haciéndose má,; inmediata e impetuosa' la
que suelen evitar la frontahdad. El mSoVII?'Iednto '¡e cap . . y <e tiene e><¡>ecial pr'edilección por la representación del éxtasis
. • d e1 cont em·do psicológico 1
expreswn . . · e uen e a natura , .1smo f' pre
- la representación
· del caballo con 1as patas d e1anteras en a1to.
místico en la escultura 'rehgwsa. En las estatuas ecuestres se pre I . . .

ITALIA

BERNINI
La escultura barroca en Italia se inicia en_ el úl_tinto
tercio del siglo XVI, teniendo sus últimas mamf estaciones
a fines del segundo tercio del siglo XVIII. Roma e~ el cen-
tro de la escultura barroca. En ésta el escultor mas r~pre­
sentativo de la escultura barroca italiana es el napohtano
JuAN LoRENZO BERNINI-Il e aVal~ e_ re Berni~i-~1?98-
1680). El BERNINI presenta las actividades pohfaceucas
de ~os grandes genios-escultor, arquitec.to (Cuadro XXX,
columna 2), pintor y decorador-; com1enza su obra co·
mo escultor colaborando con su padre (Rapto. de Pro·
serpina, Cal. Bor~hese),. que le inicia en la práctica de
la escultura, mientras estudia los model9s de arte he·
lenístico del que es reflejo La cabra Amaltea (1615, Ga-
·lería Bo~ghese). En sus obras juvenil?s inicia ya la ten-
dencia al movimiento, como en el Dav1d (1619) (Gal. Bor-
ghese),' representado en el momento de lanzar la ho?-c;la,
con un gesto enérgico y viril. De 1621 es el exqu1s.1to
grupo de Apolo y Da/ne (Gal. Borghese), captad11 en el
momento en que Dafne se troca- en laurel al contacto de
los brazos de Apolo. A su época juvenil también pertene-
cen la estatua de Santa Bibiana, en la iglesia de la Santa
en Roma con profundos efectos lumínicos.en los ropajes,
y el bu;to de Constanza Buonarelli (~argello, ~loren­
cia), magistral retrato, como él que mas tarde h1zo de
lnocencio X (Gal. Doria, Roma}._
De .1938 es la colusal estatua de San Longino, en el cru·
cero de la Basílka de San Pedro de Roma, obra típica·
mente barroca por su gesto teatral con los· brazos abier-
tos; rompiendo toda relación con"las formas arquitectó-
nicas, y por los agitadísimos ropajes con que se envuelve.
Ocho años más tarde ejecuta su obra maestra y una de las
obras capitales de la escultura, El éxta.~is de Santa Tere-
sa, en ta Capilla Comaro de Santa-María-della-Vittoria,
· de Roma, en la que sj.gue al pie de la letra la descripción
de los místicos arrebatos de la Santa, en los que se sentía
desfallecer, transida de místico- dolor, por el ardiente
dardo que el ángel le clavaba en Pl corazón. Del mismo
tipo es la representación de la Beata Ludovica Albertona
(iglesia de San Francisco-a-Hipa), de Híí5, magi,-tral ex-
presión de la agonía mística.
Como sepulcros, son sus dos obras ·principales los de
Urbano VIII y Alejandro VII, en la Basílica de San Pe-
dro, en los que tenemos el tipo de sepalcro caracterí,;tico
del barroco. En las fuentes (del Trítone y de. la plaza Na-
vona) siente el valor. decorativo del agua, atribuyéndosele
la traza de la Fontana di Tret·i.
En la úl~ima época de su vida, cuando estaba en la
cumbre de su fama, hizo retratos de grandes personajes
de la época, como el busto de Luis XIV (Versalles),
ejecutado durante su breve estancia en Francia en 1665,
y el de Francisco I de Este (1652, Galería de Módena),
en los que no cuida tanto de la psicología como en sus
retratos juveniles. Por último,· debemos citar la estatua
. ecuestre de Cons,antino (Vaticano), representado el ca-
ballo, a galope y los paños agitados, con un efecto de
luz y movimiento sin precedentes. :t.
t
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.68
OTROS ESCULTORES
En la transicwn del manierismo al barroco tenemos a PEDRO
BERNINI, STEFANO MADERNO y FRANCisco Mocm. PEDRo BERNINI
(1562-1629) padre de }UAN LORENZO BERNINI (V. eol. 2), se" educa
en Floren~ia, trabajando luego eu el Lacio, Nápoles Y en Roma,
donde muere. SiJ!;ue al Sam~vino. Sus obra, principales son la
Madonna della Grazia (Nápoles), de tradición clasicista, y el relie:
ve de La Asunción de la Virgen, en S~nta María Muggiore. STEI'ANO
MADERNO (1567 -1636) trabaja en Roma, deo tacando· entre todas su8
obras la admirable estatua de Santa CeCilia, en la iglesia de la San·
ta en Roma. FRANCISco Mocm (1580-1654) e:;tudia en Florencia y
Roma y es .Ya un artista típicam~nle barroco;. entre sus obras de,;.
tacan La Anunciación,. el monumento de Alejandro Farnesio en
Placencia, y la Santa Verónica en Sad Pedro de Roma. El boloñés
ALEJANDRO ALGARDI (1595-1'634) es el antagonista de Bernini; sigue
1a corriente manierista, con menos movimiento y efectismo en· sus
figuras y composiciones; son obras suyas El encuentro· de Atila con
León Magno (1650) en San Pedro de Roma, la estatua de lnocen·
cío X (Palacio del Capitolit}), el busto de Doña Olimpia Pamphil~ y
el r,epulcro de León XI. En el resto de Italia se si11ue la influerwia
de los modelo:; de Bernini y del Algardi.
En el siglo XVIII se mantiene la corriente barroca, que continúa
teniendo como sede principal a Roma al igual que en el siglo prece-
' dente. Entre los dos siglos· se halla el lombardo CA!IUL!i RliSCONI
(1658-1728); educado en Milán, pasa a Roma, donde es influídn por
el estilo de Bernini; sus obras capitales ·son el ~epulcro de .Grego-
rio XIII y la tumba Sobieski, en San Pedro y en Santa-Mana:della-
Concezione, respectivamente. Tuvo varios discípulos, ~tre los que
destacan GmsEPPE RuscoNI y GIAMBATTISTA MAINI, FILIPPO DELLA
VALLE (1698-1770), florentino, discípulo de llATTISTA FOGGINI (el
más importante escultor de Toscana del siglo xvn), trabaja en Rorna;-
son obras suyas las estatuas de La Templanza, en la capilla Corsi·
ni, en" la que se advierte ya un anuncio del neoclásico; la Fe, la
Fortaleza, en S. Juan del Fiorentini; la Salud y la Fecundidad
en la· Fontana Trevi; y el sepulcro de Inocencio XII, én San Pe-
·dro de Roma. PIETRO BRACCI (1700-1773) es el último representante
del barroco~ son obras características suyas las estatuas de Bene-
dicto XIII y 'de la Religión, en la tumba de este pontífice (S. Maria-
sopra-Minerva),. y la de la La ~aridad, en el sepulcro de María Cle-
mentina Sobieski, en San Pedro. Réstanos por mencionar una obra
anón:ma, la Fontana di Trevi, cuya traza se atribuye a Hernini,
;.na de las más conocidas de Roma, en la que intervinieron muchos
· anistas, entre los que destacan PIETRO BRACCI, autor de la estatua de
Neptuno, y el citado FlLIPPO DELLA VALLE,
Fuera de Roma tenemos a GIOVANNI MARIA MORLAITER (1699-
1782), que trabaja en Venecia, del que es ·característica su estatua
de~ La Caridad. Tambiéh en Venecia trabajaron GwvANNI MAI!G.HIORI
(1696-1778) y ANTONIO CoRRADINI (m. 1732). En Nápoles trabaja
GwsEPPE SAMMARTINO (1720-1793), que ejecuta el Cristo V elato,
e.n la Capilla Sansevero, donde trabajaron artistas de varias regio-
nes. En Palermo trabaja el mejor escultor del siglo en Italia,
GIACOMO SERPOTTA (l656-lí32), inspirado en Bcrnini, ejecuta el
monumento ecuestre de Carlos JI (Museo de Trapani), del que sólo
se eonserva un boceto (el original perdido en la revolución 'de 1848);
pero en donde destaca especialmente es en la decoración de edificios,
en la que utiliza el estuco, siendo ejemplo característico y de primer
orden las del oratorio de Santa Cita (1717-1718), de San Lorenzo
(1690-1696), de San Francisco (1723), y del ~osario, en Palermo.
En Génova destaca, en el siglo xvn, Fn,IPPO PARODI (1630-1702),
de quien se conservan infinidad de obra.s en las iglesias genovesas ..
RA BARROCA
FRANCIA ALEMANIA INGLATERRA

Durante el reinado Je Luis XIII no existe en Francia escuftor El período floreciente de la La escultura inxlesa de
al¡1;uno que olestaque entre sus contemporáneos. N() obstante, pue- escultura alemana termina ha-
den señalarse tres de ellos: SIMÓN GmLLAIN, }ACQUES SARRAZIN y este período es de escasa
¡•ia 1550.
.lEAN VARIN. SIMÓN GnLLAIN il5Rl-l65'a), ori~o!inario de Cambray, calidad. En la Corte de Car-
fué uno de los fundadorPs de la Aea(lt>mia Real; sú obra prin· los 1 trabaja NICOLÁS .STo-
••ipal "es el monumento en broncf", hoy en el Lo.uvre, representan· DJirante los siglos XVII y
do a Luis XIV, niño, entre ~us padres. ]ACQUES SARRAZIN (1592- XVIII ~a escultJira alemana" es NE (1586-1674), .que intro·
1660) es d es•·ultor más importante del reinado de Luis XIII; en su mayor parte tributaria duce temas alegóricos en
natural de Noyon, va a París, donde ejecuta numerosas obras, de los modelos italiimos, fla- los sepulcros, como en la
tanto de decoración como sepulcros entre las que destacan la mencos y franceses. Se reduce
sepultura dP Enrique de Barbón, Príncipe de Condé (Chantilly), esencialmente a la decoraciÓn tumba del Duque de · Buc·
el grupo "de Dos niños jugando con una cabra, y las Cariátides rtel arquitectónica y a pequeñas r.ingham, en la que apare-
" pabellón del Reloj en el Louvre. }EAN VARIN 0596·1672), fla-
figuras de marfil y porcelana c~n la Fama, Marte, Nep·
menco, es particularmente interesante por los bustos en "bronce
de LuÍs XIII y !lel Carrtenal Richelieu. Otros de menos categoría (Meissen, por ejemplo). En tuno, Minerva y la Bene-
son FELIPE BuYSTER, GUILLES GuER.IN y lós HERMANOS ANGUIER, Aleman'iá meridi~:mal, donde se fif:(•nda, modalidad que -se
autores del famoso sepulcro dPl Cdflde-~table" Hmry de Montmo- si~uen más fielmente los mo-
perpetua en la escultura fu-
rericy (Moulins). "' del os italianos, eÍ más repre-
sentativo es , BALTASAR PERMO· neraria de este período.
Durante el reinado de Luis XIV, la eséultura, como las demás SER (1650-1732), que trabajó Cnlllhoró con el-arquitecto
artes, se ct>ntraliza en V e:rsalles, residencia real. Fundada la
largos años en Italia, fijándose Jñigo Jones, dehiéndosele
Academia de Pintura y Escultura en 1648, y reorganizada por
Colhert, obtiene el monopolio de la enseñanza y de las exposi- lue!(o en Dresde, y del que hmhién el sepulcro de Sit
ciones e_n el Salón del Louvre. La es.cultura sigue las directrices su obra más conocida es la
George Halle~ (Abadía de
mar~ada~ por el pintor Lehrun. N() obstante, existe en este pe- Apoteosis del Príncipe Euge.
We~t.minster).
ríodo una fi~ura F;enial y_aislada: es el marsellés PIERRE PuGET nio, en el Belvedere de Viena,
(1622-1694), el más barroco de los escultores franceses, Estudia Eu esta ciudad trabaja RAFAEL
en Italia, Roma y Génova especialmente, donde esculpió .dos DONNER (1692~1741 ), discípulo_
obras de evidente influencia berninesca, el San Seba.~tián y el Trabajan gran níímero de
del italiano Giovanni Giulani,
San Ambrosio; en la iglesia de Santa María, de Cari~namo autor de la fuente del Mercado
artistas del continente, co·
(Génova). Sus obras más conocidas son: el Milon de Crotona, el mo el francés LE. SoEtiR,
r,rupo de PersPo liberando a AndrómPda (Louvre), el relieve de nilPvo, en Viena, y del grupo
Alejandro y DiógPnes y el de La Pestp en Milán. de San Martín, en Preshurgo. que hace la estatua ecuestre
de Carlos I, en Charing
Bajo la dirección de Lebrun trabajan en la decoración del En Praga existe en el si-
Cróss, aun siendo Nicolás
'parque de Versalles p;ran número de escultores, entre los que glo xvm una fecunda activi-
destacan FRANI,;OIS GIRARDON, ¡tutor de los grupos El rapto de dad, destacándose los dos BRO· Stone el preferido; CAIUS
ProserpÍn(l, Apolo asistido por las ninfas, el estanque tfp la pirá- KOFF y MATÍAS BRAUM, con GABRIEL CJBBER (1630·1700).
mide, el lriviemo y el relieve del Baño de la.~ Ninfits; tiene, ade- la mayor parte de las estatuas danés, y el holandés GRIN·
más, el ~epulcro de Richelieu. ANTOINE CoYSEVOX (1610-1720)
y grupos lm el puente de Car- LINl< GIBBONS (1648-1721),
es- uno de los mejores escultores y retratistas de Versa líes; eje-
cuta el grupo de la VirgPn y el Niño (Lyon), y sobre todo nume- los IV.
entallador, que trabaja en
ro~o~ retratos, en bustos y· relieves, de los hombres más ilustres
Es en Berlín donde trabaja el castillo de 'Windsor y en
a~ Sil tiempo; n veces. como figuras mitológicas (Diana Caza-
dora, Louvrf'l. Ya de inferior categoría son 'PiERRE LE GRoss, el gran es!:ultor alemán de el coro de la Catedral .de
J. B. TuBY, los HERMANOS MARSY, TnOMAS REGNAUDIN, Mt\RTIN la época, ANDI{EAS SCHLÜTER " San Pablo.
DESJARlllNS, etr., que trabaj!ln en l!ls jardines de Versalles. (1664-1714), también m;quitecto.
· (Cuadro XXX~ col. 6), influidó
En el si¡do xvm, en el reinado de Luis XV, el arte francés se por el arte holandés, autor de · En el siglo xvm, gran nú·
f'xtiende por Europa; es la época del roéoeó. Continúa la moda-
numerosas plaquetas decorati· mero de artistas franceses
lidad del busto retrato, y adquieren, aunque de menor impor·
tancia, una ¡(ran difusión las ele¡:antes figuritas de porcelana vas, entre las que destacan" las trabajan en la Gran Bre·
ISevresl. cabezas de guerreros" moribun-
dos de las ventanas de la Ar- taña, destacándose L u 1 .s
A principios. de bi~lo trahaian NiCOLÁs y GUILLERMO CousTou, mería de Berlín; la estatua de FRANéísco RouBILIAC, dis·
discípulos de su tío. Antoine CoyseVox, autores 'tlel frontón de la Federico 'III, en Koenigsherg dpulo de Costou, que hizo
Aduana dP · Rouen y de los sepulcros de Forbin ]anson y del (1697); la magnífica estatua
Cardenal Pubois, y .¡.,¡ magnífico grupo de Marly, en los Cam- las estatuas de Sir Isaac
pos Elíseos, entre otros. RoBERT LE LoRRAIN es particularmente ecuestre del gran Elector, en NPwton y Jorge 11 (Cam-
famoso por fU relieve Los caballos del Sol. El escultor favorito el Puente de los Príncipes
Electores de Berlín (1703) y bridge), y numerosos sepul-
de Luis XV fué }EAN BAPTISTE LEMOINE, discípulo de Lorrain
v autor de numerosos retratos del monarca en las más diversas las tumbas de Federico 1 y cros en la abadía de W est·
·actitudes. de la reina Sofía Carlota, en minster, ~iguiendo la nor-
Berlín. En 1713 pasó a San ma de Nicolás Stone, entre
Gran poJmlari.Ia•l gozaron también BoucHARDON, con su Amor Petersburgo, al servicio de Pe-
Jisparando el arco y la fuente de la calle Grénelle, de París; }EAN los que son característicos
dro el Grande, sin ejecutar
BAPTISTE Pu;u>LE, <·on su t>Htatua de Voltaire, y los sepulcros los del Duque de Argyll,
de He•!~i Comte Harrourt. en Notre-Dame, del mardgrave Luis ninguna obra importante.
Guillermo de Baden, eil Baden-Baden, y el aparatoso mausolPo con las Musas de la Histo·
del mariscal de Sa,ionia, f'n la catedral de Estrasburgo; AGUSTÍN La influencia france•a se ria y la Elocuencía; el de
PA.JOU, con sus delicadas f'reaciones, como Psiquis, del Museo hace dominante en la Corte de
"Hiindel, con el órgano y la
del Louvre, y los bustos de M adame du Barry; FAr>coNET, la fa- Federico 11, donde trabajaron
milia C.\FFIERI, los hermanos AnAM y los SLODTZ, entre otros. los hermanos AoAM y PIERRE· partitura del Mesías; el de
ANTOINE TASSAERT, maestro de lady Nightindale y el de
La actividad del ~iglo ~e ¡·ierra con la obra de JEAN ANTOINE SntÁDOW (1764-1850), el más Isaac Newton, entre otros.
Houoo:v '(1741-1828), educado no solamente en principios ma-
~rande · escultor de la escuela
nieristas de! siglo XVIII francés, sino por diez años de estudios
•·n Roma. Su realismo refléjnse t•n los retratos, como los de berlinesa .Jespué~ de Schlüter,
Trabajan también los fla-
Moliere, Rou.<seau, y sobre tnrlo en su estatua de Voltaire, en la- f!on quien nos iutrodueimos ya
Academia FtancPsa. Entre sus obras destacan también el San en pleno neoclasicismo. (Vé<~se m e 11 e o s SCHEEMAKERS y
Bruno y ¡,u Diana cazadvra, del Louvre. Cuadro XXXIX, col. 4.) RYSBRACK..

69
 UADRO XXXIll
CARAOTERISTICAS
El si¡~;ld XVII es el ~an Si-
do. ·de Oro de la . escultura
barroca esp_añola, que presen-
·ta unas características propias,
claramente diferenciad"as _de las
del'· resto , de Europa,- La· ima·
_ginería espa(íola adquiere uni-
versal. prestigio. Su caracterí-s-
tica fundamental es la policro·
mía, Empléase preferentemen·
te la madéra, qtie mediante la
encarnación y el estofado prés-
tase a los maravillosos efec·
tos, en los que se aúnan con·
juntamente el esplendor y el
sentimiento religioso. Este
sentimiento, -esta fe religiosa
del nueblo español y su. visión
real' sta son los factores fun-
damentales que determinan la
plá<tica barroca española. Fe
reli idos a que se traduce· en las
numero~ísimas imágenes y .re·
tablos que inundan nuestras
iglésias y conventos. En nin-
gún otro país se prt;~ducen tan
abundantes y excelentes escul-
turas religiosas. La escultura
profana es escasísima, prárti-
camente nula. Hemos de lle-
gar al borbónico siglo XVIII, a
la influencia extranjera, para
hallar' esculturas de carácter
profano o mitolóJ;~ico. Y realis-
mo que se refle.i¡¡ en el naturá- .
lismo en ~!;estos y actitudes. hu-
vendo de la expresión fria e
idealizada de los clási(los ita·
Iianos, v que lentamente va
acentuando su pieti•mo hasta
lleJ;~ar a las acentradas v ana·
sionadas composiciones de fin
de siglo. Son esculturas de ti·
po popular-rétablos e imáge-
nes para iglesias y conventos,
imá!!enes para pasos de Sema·
na .Santa-, en las que la ex·
presión se concentra en los ros-
tros, en las tniradas, acl'ntua-
das ·a veces en su realismo,
m!'lliante la colocación rle o_io8
v lá!!Timas de cristal'. Envuel-
ta•• las imágenes en ricas ves-
tirluras, Jlégase a veces-sobre
torlo en las imágenes proresio-
nales-a reducir$e la t~Illa a
rahezas y brazos. pues el resto
rlel cuerno ha de cubrirse eón
i
los amplios mantos proéesiona-
Ies (imágenes· de candelero).
•¡1¡
En su evolndón, salvanflo
la~ marradas diferencias re~<io­
~ale•-el dramatismo castella··
no. la helleza an·daluza-. pue-
.'len distin !!U irse tres etapas
fundamentales: una primera,
naturalista, en la que añn se
conservan recuerdos ·clásicns
-orden y equilibrio-, a la
que .bien :prontn Rucefle, Pn la
segunda mitad del si~Zlo. el ba-
rroquismo más exaltado, de
hondo cpntenido espiritual. y.
por último. la primera mitad
del siglo xvm. en el que pre-
dominan las ·influencias extran-
jeras, por 'Un lado, mientras
mantiénese, por otro, la tradi-
ción barroca española, y que-
enlaza con el arte académico
de la segunda mitad del siglo.
A principios de sido se dis-
tinguen dos focos fundamenta-
les: V aliado lid y Sevilla, a los
que luego se suman Madrid y
Málaga. En el aialo XVIII:
Mur~ia. ·
70
LA ESCULTU.RA
CASTILLA
La gran figura, casi umca, de la escultura -barroca
del siglo xvu en Castilla es GREGORIO FERNÁNDEZ ó
.HERN!NJlEZ, nacido en Galicia; posiblemente· en Pon'
'féveCira, hacia- 1576, y establecido en- Valladolid en
1605, donde permanece, salvo probables breves viajes a
Madrid, hasta su muerte, 'acaecida en 1636. Respecto a
su formación, nada se sabe con certeza;· cuando lo· en'
contramos establecido en Valladolid ya es un artista
completamente. formado. Se supóne que su maestro fué
Francisco de Rincón; pero estilisticamente relacióna.
se más estrechamente con Juan de J uní, por su per:
fección en el modelado, las actitudes dramáticas y
algún que otro detalle iconográfico, y con Gaspar Be·,
cerra. Su diferencia esencial ·con la contemporánea
escuela andaluza estriba en el drámático ·realismo de
sus representaciones, sin soslayar la nota. trágica, y en
contraste, los rasgos caricaturesc.os y ridiculizantes. de
los sayones y esbirros, en las sacras representaciones
de la Pasión, falto; en su conjuntó, del sentido armÓ· ·
nico y equilibradq que distingue a las producciones ·
sevillanas y granadinas. Son característicos· los plega·
d<n angulosos, casi metálicos, de los paños.
Su primera obra conocida es el Cristo yacente de
El Pardo, tema que ha de r,epetir con frecuencia
(Museo de Valladolid, Catedral de Segovia,. y los
madrileños del Buen Suceso, de la E-Qcarnación y .San
Plácido), con las características típicas del_ 'desnudo
naturalista exquisitamente modelado, cabeza suávemen-
te inclinada hacia la derecha, con la boca y párpados
en~reabiertos, acentuando la nota trágica mediante la
colocación de lágrimas- y ojos de ·cristal. Relacionada
con este tema se encuentra .una de sus más difun·
didas y felices creaciones, la. Piedad, de la que es
ejemplo admirable la del Muse-o de. Valladolid, atri-
.buyéndosele, entre otras, ladel convento de las Cla-
risas de .Carrión de los Condes. En sus Dolorosas,
como la de la capilla de la Cmz, de ValladÓlid, _,si·
gue el tipo, de Juan de Juni, si bien üo alcanza· a su·
perarle. Igualmente, en sus Cristos mantiene su pre·
dilección por el sentido trágico· de la representación,
como en el de la Luz~ de Valladolid.
En las imágenes para los pasos de S(!mana Santa, las
trágicas -representaciones del Salvador contrastan con
el carácter caricaturesco de los . sayones ataviados' a
la moda del siglo xvn. Entre estas figuras para los
_pasos destacan como obras de· primer orJeri las de
Simón Cirineo y la Verónica·, en el Museo de Va-
lladolid. En el mismo Museo hiíllanse la imagen de
Santa Teresa y el magnífico relieve del Bautismo de
Jesús,' una de sus obras maestras.
E" sus obras exentas· de patetismo, su. arte adolece
de laha de calidad, como en las Inmaculadas, en evi·
dente inferioridad con las producciones de la escuela
andaluza. Asimis~o, en sus retablos, si bien las· figuras
por sí ·mismas alcanz&n un alto nivel artístico, no
logran,· en· conjunto, establecer una armónica relaeión
con el ma~co arquitectónico, como en el de la cate-
dral de Plasencia. Son también suyos el de Sán Miguel
de Vitoria; el de los Santos Juanes, de Nava del
Rey, y el de las Huelgás, de Valladolid, entre otros.
Gregorio F~rnández tuvo. gran número de discípulos
y seguidores, todos ellos artistas de segunda fila, que
no hacen más . que perpetuar los tipos, creaciones y
estilo del maestro. , sus obras maestras), la Adoración de
Con barroquismo más acentuado se nos pre~enta,
AtoNso VILLABRILI.E Y RoN, cuya obra maestra es la
cabeza de San Pablo, en el Museo de Valladolid (1707).
La escuela madrileña fluctúa entre las influencias va-
llisoletana Y andaluza, especialmente de Alonso Cano.-
Distanciado de ambas influencias se nos presenta el 1
portugués MANUEL PEREYRA (m. 1667), establecido en
Ma~rid desde med!ados de siglo (1646), cuyas obras
es tan exentas del hondo· dramatismo de las creaciones
vallisoletanas. Son suyas las estatuas -de piedra de la
portarla de Sa~ Isidro y .el San Bruno de la lharler11ia
de San Fe~nando, atribuyéndoselll el magnífico Cruci·
fijo de la capilla de ~ozoya, en la catedral de' Sego.via.
AN
MONTA~ES
JuAN MARTÍNEZ :MoNTAÑÉs es el
escultor más reptesentativo: de la ,es-
cuela sevillana del .shdó xvn.i Nació
en Alcal.á Ia· Real en marzo de 1568,
hijo de un bordador. A los .doce ¡¡ños,
en 1580~ lo encontráqúis en Gran:a~a,
como discípulo de Pablo de R?:ia:s. A
los diecinueve años ya: está i)Stahle-
cido en Sevilla, donde cóntrae ma·
trirnonio (1587). Al año si~iente -.es
admitirlo en el I!;Temio de escultores.
Instalado el taller, recibe numerósísi-
mos encargos. En 1613 qued'a 'viudo,
casando de nuevo al año si~uienre. ·
La muerte de su principal colabora-
dor, Juan de Mesa; en ;1.627, supone
un ~ave quebr¡¡rlto para el taller de
Montañés. Escasea el trabajÓ, pero
permanece en. Sevilla, salvo ~m breve
viaje a Marlrid, en 1635,' hasta su
muerte, en junio de 1649, a los ochen-
ta y ún años de edad. Montañés es-
un remanso. de paz en medio de las·
trál!;icas representaciones '.de la escul~
tura vallisoletana contemporánea. Es-
.clásico en las ordenadas coí:nposicio-.
nes, en el 'rítmic? equilibrio de las:
fi~ras, que ~se apoyan en una pier,
na con. la wacia y el encanto de las
mejores esculturas del arte clásico.
La corrección,: el equilibrio, la be·
lleza son las. características· generales
fiel estilo de Montañés, que huye de
lo desorbitado, del movimiento exa-
gerado, del trágico patetismo. PBr
eso en sus temas icono gráficos, casi
exclusivamente. religiosos, son los ni·
ño5 sus creaciones preferidas, o fi~- _
ras como la Inrnnculada, presentada
con las manoSTuntas, descansando el
cuerpo sobre la pierna derecha, reco-
giéndose el manto, que cae en ~an·
dE"s y q_uebrados plie~~Ues, y con la
mirada· diri:l;ida tímidamente hacia el
· s.uelo (catedral de Sevilla, Santa_ Cla-
ra). Pero, no obstante, Montañés es
profundamente barroco en . tanto én
cuanto se atiene a la realidad, y así
en su obra maestra, el Cristo del ar-
éediano V ázquez de Leca, ha de al-
canzar un hondo dramatismo limi-
-tándóse a representarlo tal co'mo se
especifica en el contrato «antes de
aver expirado . .,, mirando a cualquie·
ra persona que estuviese orando al
pie de él, como que le está el mismo
Cristo ·hablándole y como· quejándo-
se ... y así ha de tener ... los ojos del
todo abiertos.,.». ·
En 1597 e.iecuta el San Cristóbal del
Salvador de Sevilla, . obra 'en la que ·
aún su estilo no se halla plenamente
logrado, que alcanza en el relieve de
la Purificación de Huelva (1606), y
sobre todo en el retablo de Sán Isi,
doro del Campo en Santip()Ílce (1609),
formado por uná calle central de
tres cuerpos, con imágenes de San
Jerónimo y la Asunción, y •dos litera-
les de dos cuerpos, con relieves de
la Ador.ación de los Pastores (una de
los Magos, la Resurrección v la As-
censión. También son suyos ·los reta.
blos del comJentQ de Santa Clara de
Sevilla. no documentados· las im!\..
genes de. ve~tir de los sarit~s _jesuítas,
v los retablos del< 'convento de. San
Leandro, dedicados, como los latera-
les de Sa':ltn Clara, ¡¡1 los Santos_ Jua,
nes, Bautista y Evangelista. L~ .últi-
ma obra que realizó Montañé• fué el
~an retablo de San MiJruel, de Jerez,
aunque en su mayor .parte es obra de
su discjpulo José de Arce, siendo
únicamente de Montañés la Batalla
de los Angeles o lucha de San 1\fi.
¡¡;uel con los dem.ouios y la Trans·
figuración.
 RROCA EN ESPAÑA
DAL UCIA
CONTINUADORES
El disdpulo más estrechamente.
relacionado con Móntañés es el
cordobés JuAN DE MESA, nacido
en 1583. En Se;tlla ingresa en el
taller de'. Montañés, a los· veinti·
trés años, ·donde penilanece hasta
su muerte. acaecida en 1627. Du·
rante muchos años su personali-
dad ha estado confundida con la
de su maestro. Son escasos los r'<·
tablos que·· hace, distinguiéndose
principalmente· por las esculturas
sueltas, la mayor parte imágenes
procesionales para las cofradías
sevillanas, en las que acentúa el
sentido patético. Son car~J,cter~sti·
cos sus Crucifijos, como el Cnsto'
del Amor (1618?), en la ·iglesia
del Salvador; el de la Buen.a
Muerte, de la Universidad de Sevi-
lla (1620), en el que sujeta· el su-
dario por un cordel ceñido a la
cintura, y el de la Agonía, de Ver-
gara, de 1 622, el mejor de todos.
I.a obra más famosa de Juan de
Mesa es, no obstante, el Jesús Na-
zareno del Cra¡t Poder, en la igle-
sia de San Lorenzo. Son también
obras suyas el San Juan Bautüta
y la Vir¡.;en, de· la Cartuja de las
tuevas, en el , Museo de Sevilla.
Otro diseípulo, JuAN GÓMEZ, si·
gue más estrechamente a Monta·
ñés <"n su Cristo de la iglesia de
la Campana :y el Nazareno del
Puerto ·de Santa María. FELIPE
mi RIVAS (m; 1648) inicia la tran-
sición hacia el barroquismo ilo-
minante en la segunda mitad del
siglo con el retalllo, su ohra maes-
tra, de San Juan Bautista, del con-
vento de Santa Paula, y cuyas re-
ladones. con Alonso Cano cons·
tituyen uno de los problemas más
interesantes de este período. Es -
JosÉ DE ARcE (m. 1666) el escul-
tor más característico de la tran-
sición, 'con ·su intPrvendón en el
retablo de San Mi{Kuel, y en el
apostolad1> del retablo de la Car-
tuia. ambos en Jerez de la Fronte-
ra: En ambos rompe con la sereni-
dad· de actitude's raracterística de
Montañés,' sustituida por la agita-
ción barroca. tanto ~>n las actitudes
. como en ]os plegados. Barroquis·
mo que triunfa plenamente ron la
obra de PEDRO RoLDÁN (1624-1700),
de Antequera, educado en Grana·_
da .én él taller ile Alonso de Mena;
trasl'.tdado a Sevilla, hacia 1650, es
aquí dón<le ejecuta ms mejores
creaciones. Su qhra maestra en Se-
villa es el rPtablo mayor del Hos-
pital de la Carid11d (1670). con la
representación del Santo Entierro.
Su-árte sfl continúa con la ohra de
m- hiia. -LmM RowÁN. ·_u_ Ro_LDA·
NA (16!i6-1704), que trabaja .en Cá-
diz y lue~o en Ma<Irid, y que se
ilistin¡!lle 'principalmente· por sus
pN¡ueñas fi~1ras, como el Naci-
miPnió JJara la Cartuja del Paular
y el Matrimonio místico dt> Santa
"Catalina, en la Hisnanic Sodety.
Rn el siglo XVIII traba.ia el última
de los eocultori!s de la_ escuela se·
villana, el ferundo PEDRO DuQUE
CoRNEJO (167H757), discípulo de
Roldán, a q11ien se dehen, entre
otras, bs estatuas del Sagrario dé .
la, Cartu.iá dé Santa María. del
Paular, ele Apostolado de la igle-
,;ia· de las Angustias en Granada,
la sillería del coro de la catedral
de Cúr<Ioha v la Ma~dulena de la
Cartuja de Gt;"anada. Se mantiene
fiel a la tradición de· los ~randes
maestros del si~lo XVII. . sii!o XVII,
ALONSO CANO
Es ALONSO CANO el
principal' representante
de la escuela ~ranadina
.del sigll) xvn. Su acti:
vidad nQ se limita al
campo de la escultura,·
sino que es, al inismo
tiempo, ,arquitecto (Cua-
dro XXXI, ·col. 3) y
pintor (Cuadro XXXVI,
col. 5). Nació en Gra.,
nada, en 1601, hijo de
un maestro ensambla-
dor de La Mancha. En
1614 se traslada la fami-
lia a Sevilla, in¡¡resando
a los quince año:t de
edad, en 1616, en el
taller del pintor Pache-
co: En Sevilla P.erma-
.¡~ece hasta los treinta y·
siete años, en que se
traslada a Madrid
0638). En Madrid lleva
una vida en extremo des-
ordenada, hasta ·que. en
1652 la muerte . violenta
de su mujer, le obli-
e
ga .a salir de la orte,
yéndose a Granada, don-
de permanece, salvo un
via:ie a Madrid en 1657,
hasta su muerte en
1667.
Su formación sevilla-
na le relaciona con la
·obra de Montañés, co-
mo se ,muestra en el re-
tablo de Santa María de
Lebriia (1628-1638), en
cuya hierática imagen
central, la Virgen con
el Niño, se advierten ya
algunas de sus peculia-
res caractP,rÍsticas, tales
como la de inclinar la
cabeza a la derecha, el
manto caído. de.iando
descubierto el hombro,
cruzando ' en -diagonal,
el apuntamiento hacia
los pies, y la superficie
ondulada de lós paños,
que ha de sustituir a los
ouebrados nlegados de
Montañés. De su época
madrileña es el delica-
do Nazareno Niño, de
San Fermín de los Na-
varros .. Pero es en Gra- ,
nada' donde eiecuta sus
meiores v más caracte-
rísticas obras, entre las
que se encuentra la pe·
qneña Inmaculada de la
catedral, ~na de las me-
jores creaciones de la
esculturá esnañola; la
Virgen. de Belén, tam-
bién en la catedral; la
pequeña escultura de
San Dief!o de Alcalá;
los tres b.ustos de la ca-
tedral: San Pablo y los
de Adán y Eva, ·en el
presbiterio, y por últi-
mo, el grupo de mármol
'del Angel Custodio. en
la puerta de la i¡(}esia
del mismo nombre,
Alonso Cano ejerció
una inflnenria extraor-
dinaria, tanto en Casti-
lla romo en Andalucía,
debiéndose a él buen
número de tipos icono-
~ráficos, muy utilizados
eri la segunda mitad del
LEVANTE
En la región levan~ina las
PEDRO 'DE MENA influi)ncias de los talleres ge·
noveses y franceses deterrili·
PEDRO DE MEN'i y MEDRANO, nan·, en el siglo XVIII, un flo-
discípulo de Alop.so Cano, na• recimiento de la escultura si-
cido en Granada: en 1628, hijo guiendo opuestas tendencias a
del escultor Alo~o .de>M'ena. la del resto de la Península, y
Ingresó en el taller de Cano más en armonía con el resto de
en 1651. Muere en el año 161!8. Europa,· En . Catalujía la obra ·
En sus primeras: obras la in- maestra de la escultura barro- ,
fluencia de Cano es evidente, ca era la sillería de coro de la
como en la Concepción de Al- catedral de Lérida. hoy · deB-
hendín, los relieves de la si- aparecirla, obra de Ltns BoNI·
llería de coro de la catedral FÁS Y MASSÓ. En Valencia es
de Granada y lo's santos (San predominante. la escuela genó-
]osé, San Antonio, San Diego vesa, en la obra de la fami-
de Alcalá,:y~ San Pedro de Al- lia Capuz, establecida en la
cántara) en la iglesia del An· primera mitad del sip:lo xvn
gel Custodio de Granada. Me· en Onteniente, -v entre lás que
na conserva siempre de Alonso destaca JuLIO CAPUZ, en el si-
Cano la ele~ancia en las com· do xvm. Con. ella relaciónase
posiciones y la perfección en otra famili~ de escultores, la
el modelado, ·pero aventa.ia a de los Vérgara, entre los que
descuella IGNACIO V E R GAR A
su maestro en el realillmo y
emoción religiosa de sus san- (1715-1776); de quien 'es la
to~. En 1658 se encar¡¡a de la obra maestra de la escultura
sillería dt>l coro -de la cate- harroca' valenciana, la portada
dral de Málal{a, en la que ..si del palacio del Marqués de Dos
en algunas filluras de santos Aguas.
conserva los tipos de Cano,.
ilistánciase en otras . del· arte
de· m maestro. ·acentuando la
Pero es más a] Sur. en Mur-
cia, .donde tenemos e1· escultor
tenilencia hada el patético
más importante del sido xvm
realismo que ha de ser 'carac· en España, FRANCISCO SALZILLO,
terístico, como en las repre-
·que nace. en Murcia en 1707,
~entaciones de S11n Isidoro, hiio del escultor naoolitano
San Antonio,· San Juan de Vicente Nicolás Salzillo. Edu-
Dios y San Jerónimo~ las me- cado· en el taller· de su padre,
jo·res entre los cuárenta table- la temprana muerte de éste k
ros que integra¡¡. la' sillería. obliga a ábandonar su voca-
Es en· los te.mas patéticos y en ción religiosa y atender a las
la exoresión mística, donde el neresidades de la nume·rosa fa-
arte de Mena raya a mayor al- milia. En el taller de §U padre,
tura. A· este respe:cto son justa- con. la eficaz· colaboración de
mente famosas sus Dolorosas y stts hermanos; ati-Cnde al ~ran
las figuras de santos ascéticos. número ile encargos. oue se le"
~>n las que su arte excede al hacen. Muere en· 1183.
de· sus .contemporánP.os, y· de
las que son e.iemnlo de primer
orrlen la Mal{d"lf>na penitentP - En su numerosa obra es fre·
cuente distingliir tres etapas.
ilel Museo de Valladolirl v .el
San -Francisco de la catedral de En la primera, que se extiende
desde la muerte del padre has-
Toledo.
ta el año de su casamiento
Otro e•cultor iinnortante de (1746), sigue las tendencias ini-
la escuela granadina del si- ciadas en la obr¡¡, del padre,
J(lo xvn P-s JosÉ DE MoRA, na. , y a la que corresponden las
ddo en Haza en 1642, oup, su- imág~nes del Conv.ento de San·
fre h influencia tanto O~> Alon· to Domingo y el ~rupo de las
"" Cann • como de Peilro de Angustias de la parroquia de
Mena. En ,}61'i6. se traslRila a · San Bartoloii1é, la obra maes-
Madrid, ilonile es nombrado trá de este período. Es a !a
P•rnltor del re'v. volviendo a segunda etapa (1746-1765) a
r.ranada ~>n lóS!O, ilonde murió- la que corresponden sus obras
loco en 1724. Sus 'Inmaculadas, más person¡¡,les y· m e j o.r e.s,
como l11 de San JQsto v Pllstor, constituídas fundamentalm~nte
oiguen las dirertríces de Cano. por la serie de imá~enes para
"u estilo. no obstante, se re- los pasos de la Semana Santa,
laciona estrechami>nte ron el entre los que se distinguen La
ile Mena, acentuando el nate- Caída (1752), el de la Oración
tismo en sus Dolo.rosas y Ecce- del Huerto, su obra maestra,
Homo, como se a~vierte en su de una belleza. un poco 'afecta-
Cristo de la Expil:ación ile San da;- La Cena, El Pten,dimien-
José: en la Soledr¡d de lq igle· to y las imágenes. procesiona-
siá de Santa Ana 1 una .de. sus les ·de la Verónica, San Juan
meiores creaciones. v en el v la Dolorosa. A partir de 176'5
San Pantaleón de~ollado, en la la participación del· taller es
rilisma i~lesia. mayor, como se advierte en el
Paso de. los 4zótes, de 1777.
Continuador de la manera Entre las fi11;uras aisladas d.es-
de José Mora e~ JosÉ DE. RI- tacan · el San Antón y la Do-
suEÑo (1665-1732), con el reta- lorosa (im~rfl;én de candelero}.
blo de la parroquia de San Il- Distínguese también en la eje-
de{on.~o v las populares figu- cución de pequeñas fi~uritás
ritas· de. barro. En el segundo para los Nacimientos, enton-
tt>rcio ·del siglo XVIII trabaja ces tan en boga, y del que es
'en la 'comarca granailina ToR- el mejor eiemplar el BPlén
CUATO Rmz DEL PERAL (1703- del Museo Provincial de 'Mur-
1773), · entre cuyas obras se da, · compuesto por cerca de
cuenta la cabeza de San Juan un millar de pequeñas figuraR. •
'Bauti.~ta, en la catedral de Su 'principal discípulo v con-
Granada, y el San Jerónimo de tinuador fué ROQVE ·LÓPEZ
Baza. · (m, 1811).
71
CUADRO XXXIV
CARACTERISTICAS ·
En la evolución de la pintura,
en el último tercio del eiglo XVI!
eJ"a preciso la introducción_ de
nuevos elementos pai:a superar la
crisis que por aquel entonces pre-
sentaban las diversr:s manifesta·
ciones artísticas, venciendo la afec·
tada e insípida labor de los ma·
nieristas, que. giraban en torno a
la ohm de los grandes maestros;
al mismo' tiempo que las ideas
dimanantes del Concilio de Tren·
to obligaban a una renovación de
la iconografía, buscando nuevas
· formas expresivas de la religio-
1 careelado por ofensa inferida a un caballer'lt de la Orden
sidad.
Por un lado, la renovación for·
mal se resolvió con la introduc:
ción de dos elementos fundamen·
tales. en la pmtura barroca: el
realismo y la luz. Aquél, buscan·.
do los modelos en la naturaleza,
sin la amanerada idealización de
los manieristas. La luz, en el
domi;1io del color sobre lo lineal,
sobre las formas dibujísticas. Se
pintan las cosas y las figuras tal
como se ven en la realidad, con
manch11s•de color y luz, perdién-
dose los detalles menudos, y. con
contornos ·no precisa-dos. Hasta
ahora ha sido la línea, la visión
táctil, la dominante en el estilo·
de los grandes cinqu_ecentistas; a
partir de este momento será ei co-
lor, la luz que hace destacar los
objetos o figuras en función de
su importancia, es decir, la visión
pictórica. La desvalorización de la
línea, del contorno, lleva implíci-
ta la desvalorización del plano,
de la visión superficial, que es·
sustituí da ·por la visión profunda,
organizándose las cosas en el sen·
tido de anteriores y posteriores;
es decir, estribando en las rela-
ciones entre primeros y últimos
términos. A las verticales y hori-
. zontales de la pintura cinquecen-
tista, him sucedido las movidas lí-
neas, los escorzos, la visión pro-
funda de la pintura barroca, que
con dificultad se constriñe al
marco que la 'limita. A la concep·
ción clásica, en, la que cada ele-
mento tiene un valor por sí-aun-
que sin detrimento de la unidad
armónica-; ha sucedido la con·
cepción barroca, en la que el con·
junto presenta una estricta uni-
dad, mediante la subordinación de
los diversos elementos que la in·
te gran.
Por otra parte, el, desnudo es
proscrito en las representaciones
. relígiosas, persistiendo únicamen·
te en las alegorías y mitologías.
Se condenan los personajes in-
útiles o episódicos y secundarios
que no co'ntribuyen a la claridad
compositiva; que, por tanto, se
simplifica. Al mismo tiempo sé-
enriquece la ic-onografía con la
difusión de temas-especialmente
los combatidos por los protesfan·
·tes-, tales como la Inmaculada
Concepción y los, referentes al sa-
cramento de la Eucaristía, prodi-
gándose iguatrnente los referentes
a martirios y visiones místicas de
~tos.
72
LA PINTURA
CARAVAGGIO LOS CARRACCI
Los Carracci son los que más
MICHELANGELO MERIGHI o Merisi nace en 1573, en ~ara­
vaggio, cerca de Brescia; hijo de un arquitecto del n11smo sistemáticamente han ·expresa-
d·o la reacción contra la pintu·
nombre. A los catorce· años. huye de su casa, yt>ndo a
Milán donde arrastra una vida difícil. trabajando para ra manierista del si!(1o XVI. en·.
vivir ~ poder dedicarse· a la pintura. Dos .años d~spués carnando los ideales de la Con-
en 1589 lo encontramos en Roma. Allí, en el estudiO del trarreforma, mediante la fun·
Cavalie; d"Arpino; permanece, ¡Jintando flores y cuadros dación de una Academia de
de ;!énero, hasta que entra bajo. la protección del cardenal Pintura en Bolonia. En la en·
del Monte recibiendo el encarJ!;o de unos cuadros· para señanza artística, los Carracci
·proclaman· la necesidad de. un
San Luis de los Franceses. Su carácter- irascible Y la. ~en·
vidia de los pintores romanos provocan numerosas rmas, eclecticismo ordenado, frente
al libre manierismo imperante
por las que comparece en proce,os, entre 1?03 y 1605. Un
homicidio le obliga a huir a Génova, volviendo a.Roma, en el segundo· tercio del ·si·
cont·mdo con el- apoyo de sus protectores, pero en 160? glo XVI, y así ha de tomarse
po1 un nuevo homicidio es desterrado de Roma. Las n· el relieve de Miguel An~el, el
ñas se repiten en Nápoles; huye a Malta, donde es-en· dibujo de Rafael. el colorido
.del Gorreggio y los venecianos
y el esfumato de Leonardo, im-
de Malta. LoJ~:ra huir a Sicilia, estando en Siracusa, ~e­
sina y Palermo, volviendo a Nápole_s, donde es reco~tOCido pidiendo el desarrollo de la li-
y herido. Huye de nuevo, aventurandose por el Tifr~no. bre fantasía. En el color, la ac'
yendo a morir en Puerto Hércules, enfermo de malaria Y titud, la compooición, cte., se
maltrecho por las heridas, en julio de 1610, a los treinta han de seguir, por tan'to, nor-
mas fijas.
y siete años de edad.
En la crisis orÍJ!;Ínada en la segunda mitad del si·
glo XVI por los manieristas y eclécticos era imprescindible,
para vencerla, la aceptación de un nuevo principio esti· L u D o v 1 e o CARRACCI (1555-
lístico. La pintura de Carávaggio, rompiendo todo lazo 1619) estudia en Bolonia, Flo-
de continuidad, nos ofrece el realismo y los estudios lu- rencia, Parma, Venecia y Ro·
mínicos. Toma como fuente de inspiración el mundo ma. En 15.95 funda la «Acade·
que le rodea. Tódo lo que ve, lo vulgar, las escenas y
mía degl'lncamminati», en tor-
tipos populares, lo traslada .~ sus lienzos sin el tamiz idea- no .a la cuaL trabajaron Aios-
lizador de los clásicos. R,ealza las figuras y escenas por tino y Aníbal Carracci. En la
los efectos de hiz,. hadéndolas de,;tal·ar sobre el fondo decoración del palacio Fava y
o:<curo. La luz no· se· difunde suavemente, sino que sur·. del palacio Magnani permane·
giendo de un vano lateral cae crudamente sobre las esce- ce aún típicamente cinquecen-
nas, delimitando claramente las formas iluminadas, en tista. Pero ya· la complejidad-
las que los colores adquieren vivas tonalidades. La esce· de influencias manifiéstase en
na ~e simplifica y la importancia de las figuras se halla
la Madonna entre santos de la
establecirla en función de la luz. Su arte, en resumen, es Pinacoteca de Bolonio, en la
la antítesis absoluta del manierismo cinquecentista y del que el influjo del Correl(gio,
eclecticismo de los Carrllcci. Rafael y los venecianos es evi-
En su obra juvenil adviértese su educación lombarda y dente, como en la .ll<ladonna
veneciana, por la viveza del color y los estudios lu'míni- degli Scalzi y en•la Trans/igu.
cos. romo en el Descamo de la Huída a Egipto (Dresde) ración, en la misma Pinaco~
. y el Buco (Uffizi), en el que el color· rosado de la carne teca.
se aviva por el blailco de los paños y el intenso colorido
de las frutas en primer término. Rico colorido y realismo
que se manifiesta Íl(ualmente en sus cuadros de género,
como la Canasta de frutas de. la Pinacoteca Ambrosiana AGOSTIN~ 1CARRACCI (155 7·
1602! nos deja un'll de las obras
rle Milán. Su obra característica se inicia con los cua:
dros para San Luis de los Franceses: San Mateo y el An· maestras 'de esta escuelw, La
gel, La vocación del Santo y el Martirio. Debido a su comunión de San Jerónimo, en
crudo realismo, el primer cuadro (hoy en el Museo de la Pinacoteca de Bolonia. Otra
Berl:n) hubo de rehacerlo porque la fiJ~:ura del santo «non . de . sus mejores obr¡1s es El
havevá decoro né aspetto di Santo». La escena de la vo· triunfo de Galatea !National
cación represéntase en un (!scuro interior, con luz- late· Gallery). Colaboró activamen·
ral, relaciónando magníficamente la figura del santo, sen· te <·on su hermano Aníba\,
tado entre sus compañeros, con la de Jesús, de espaldas a siendo excede11te J!:rabador. Es
Ar.;ínAL CARRACCI (1560-1609) el
la luz, que le señala extendiendo el brazo. Efectos lumí-
nicos que acentúa en la escena del martirio, por el golpe más representativo de los tres.
de luz que cae sobre el cuerpo del santo en el suelo, mien· En el primer momento, des·
tras el verdugo le sujeta el brazo con una mano, y e·n pués de su . estancia en Parma
la otra blande ·la espada. A esta época pertenece · tam· y Venecia, toma elementos del
bién la VirgPn de Loreto (San Agustín, Roma), de 1597. Correggio y los venecianos, ro·
mo en la · Asunción de 1587
La tendencia simplificadora en las composiciones, im- <Dresde) y la Aparición de la
plícita en sus estudios lumínicos, se mue.stra en los cua· Virgen a San Lucas y Santa Ca·
dros de Santa.María del Pópolo (1600-1601). En La Crud- talin'a (Louvre). Hacia 1595 lo
fixión de San Pedro, la figura del santo destaca sobre el encontramos en Roma, donde
fondo .oseuro, rodeado por· tres esbirros que alzan la cruz sufre la influencia de. Miguel
sobre la que está clavado .. En la Caída de San Pablo. la Angel y. Rafael. Abandona to·
composición se halla aún más simplificada: San Pablo do recuerdo del. Corre!!~~;io' pa·
en el suelo alza las manos al cielo, formando un semi• ra acerrarsf' más a un Poncep·
círeulo que ocupa la parte inferillr del cuadro y que se to rafaelesco de las formas,
continúa con el cuerpo del caballo, que ocupa la partf' como lo veremos en la decora·
superior de la composición. ~-~'-
dón de la Galería del Palacio
De 1602 es el Santo Entierro (Vaticano), una de sus Farnesio, con temas alegóricos
obras maestras por el realismo de la composición y efectos y mitológicos, en la que, sin
lumínicos, que hacen destacar el cuerpo de Jesús, que embargo, comen·a el rico co·
atrae sobre sí toda la atención. Realismo y efectos lumí- lorido aprendido. en Venecia,
nicos que alcanzan su máxima expresión en la Muerte de y que· ejen~crá una considera·
la Virgen (1605-1606), del Museo del Louvre, una de sus ble 'influencia sohre la pintura
mejores obras, aunque no del al(rado de sus contemporá- del siJ~:lo xvn, especialmente
neos por haber «troppo imitado una. donna morta» (le en Francia. En la Galería Do-
sirvió de modelo una ahogada en el Tíber). De su última ria inicia el tipo del paisaje
época son también típicoll por sU realismo el David (Gal. del Seicento, que ha de ser am·
~orghese), que muestra la cabeza ensanl(rentada de Go· pliumeure tratado en el trans·
hat; la Madonna del Rosario (Viena), el San ]Prónimo curso df'- este. siglo xvu, corno
(Gal. Borghese) y los retratos de Paulo V y el dd caba· vemos en la ll u ida a~-E girJto y
llero de Wignacourt: Gran Maestre de la Orden de Mal- Paisaie con· músicos, del Mu·
ta, en el Museo de Louvre. seo de Berlín.
BARROCA
ESCUELA BOLO!Il"ESA- ESCUELA ROMA-NA NAP.OLES

En Bolonia la hifluencia del La pintura romana del Sei· En la región mipolitana domina la influ1mcia def Caravag·
estilo. ecléctico de los Carracci cento no' presenta la únidad gio, de la que se h_acen eco IL BATTISTELLO (Lavatorio de
e.ierce un dominio casi absolu. característica de la escuela' bo· la Cartuja de San Martín), el español RIBERA (Cuadro XXXVI
to. De esta tendencia. partÍ· loñesa. A Roma concurren ar·
cipan: tistas de todas las regiones de' col. 3), MATTIA PRETI, IL CALABRESE, BERNARDO CAVALLINO,
Italia y representativos de las etcétera. De' esta tendencia se aparta el f~cundísimo ~
GUIDO RI>NI (1575-1642); dis· más diversas tendencias. En ~ (1632-1705), ..en cuyas numerosísimas ··obras se
cípulo del flamenco Calvaert, Roma, aparte de los ya men· ~diversas influencias, principalmente veneciana y. de
se educa lue~o en la Academia cionados pertenecientes a la
degl'Intamminati. Típica crea· Pietro da Cortona. En el siglo XVII; en el sur de Italia; tam·
escuela boloñesa, trabaja du· bién sobresalen el célebre pintor de batallas· SALVA.TOR -RosA
ción · seicentista' es el Ecce. rante más de cincuenta años el
Homo de la Pinacoteca de Bo· pisano ÜRAZIO Ú>MI, IL GENTI· (16llí:.,l673), y el pintor de frutas y flores RuoPPl:lLO (1620·
lonia. Pero sus mejores . obras LESCHI (h. 1563-1646), que se 1683).
$On las de ternas mitodológicos, -relaciona con el estilo _juvenil_ En el s~o XVIII destaca en Náp~les FRANCESCO SoLIMENA ·
en las que las figuras se sitúan del Caravaggio, de tal modo
en un ambiente de luz difusa, (1,657-Ü47),,,influído por los decoradores ro-manos y Luca
que su Tocadora de laúd, de la Giordano prfiicipalmente, siéndo sus obras maestras la Ma·
casi sin sombras, que partici· Galería de Uechtenstein, de -
pan del dibujo rafaelesco, co· Viena, ha sido con frecuerfcia tanza de los Giustiniani en Scio, en la Pinacoteca 'de Nápoles,
rno en la Aurora, del Palacio atribuida al propio _Caravag· una de.las mejores creaciones de la pintura napolitana, y
Rospiglíosi de Roma, y Atalon- f!:ÍO. Sif!;ue su estilo su hija AR· el fresco de la iglesia del Jesús Nuevo, Heliodoro expulsado
ta e Hipómenes, de la Pinaco- TEMISA, de gran importanCia del templo. Discípulo de Solimena fué CoBRADO . GIAQUINTO
teca de Nápules. Como retra- para el desarrollo de la escue· (1700'-1765), -que trabaja en el· Pahtcio Real de Madrid, es·
tista es su obra maestra el re- la napolitana. _,._..,...-
trato de su madre, en la Pina· __ tándo en- España e~tre 1753 y 1762, año en que llel@ Tiépolo. _
coteca· de Bolonia. De .la misma ten~encia cara·
vaggesca participa 'f}&¡¡TOLOMEO
Compafiero · de. Guido Re.ni MANFREDI, de Mantda (1572· VENECIA
en Roma fué FRANCISCO ALBA· 1605), que acentúa el rea1i;mo
NI (1578-1660), y colaborador y los contrastes lumínicos:• de Lª -escuela veneciana es la más _representativa de la pin·
de Aníbal Carracci en la de· - párticular importancia por . su tura italiana del siglo XVIII. Iniciase con ·la obra de SEBAS·
córacióit de la Galería Farne- influencia en ·los maestros fla. TIÁN RICCI (1659-1754), que realiza numerosos viajes por Bo·
sio, de quien torna la afición meneos y holandeses. Tam·:
(IOr el paisajtj, en los que, cotÍ lonia,' P¡¡rma, Roma y Florencia, y aun llega incluso- a In·
·bien trabaja en Robia ÜRAZIO
frecuencia, desarrolla ternas BoRciANNI (1578-1616), que sabé glaterr11,. Holanda y Francia.. Dotado de u¡:ui genialidad que
mitológicos o alegóricos, como armonizar sabiamente los prin· le· permite. la asimilación· de las .más diversas· influencias,
sus Danzas de amorcillos (Bre- cipios de >SU educación vene· _ en él la riqueza cromática y el sentido decorativo de .. la.
ra, Turín, etc.). ciana con los principios de _pintura veneciana del Settecento están ya dados, sieitdó sus
DoMENICO 'ZAM:PIERI, IL Do· Caravaggio. de lo que son _obras más características la Madortna y santos· de San Gio·
]dE~Icyo . (1581-1641 )-,-""'Coiño ejemplo el San Carlos Borro- gio Maggiore (1708) y el San Gregario y las Almll.! del Pur-
Gmdo · em; pasa de Calv aert a meo éntre los. -apestados, en gatorio (San -Alejandro de la Cruz, Bé_rgamo). Opuesto al
lá Academia -de los Carracci, San _Adriano de Roma, la Sa- límpido y rico. colorido de Ricci se pre!!enta GIAMBATTISTA
marchando luego a Roma y grada Fflmilia (Galería Córsi·
ni) v los cuadros del convento PIAZZETT4 (1682-1754), que anticipa a Tiépoló en eL fresco
Nápoles; donde difunde el es· de la igle.sia de los Santos Juan y Pablo en Venecia, repre-
tilo eclectico de la escuela de de Portaceli, en Valladolid.
Bolonia. En la Comunión de. sentando- la Gloria de Santo Ddmingo; y participando de la
De la tendencia ecléctic11, influencia de Caravaggio; en obras como La Adivina. de la
·san Jerónimo toma la conípo· más rela~ionada con Albaní que
sición d~ Agustín Carracci, con ning\ín otro, entre los bo· Galería de Venecia; Discípulo de Piazzetta ·fué el mejor pin·
mejorándola por su sentido loñeses se encueittran: ANDREA tor italiano del siglo xvm, GIAMBAT:nsTA TIÉPOLO (1696-1770),
dramático. Otra de sus obras SACCHI (1599-1661), cuyas obras que conserva de su maestró el senudo constructivo y 'la
típicas es la _Sibila -de la Gale- maestras, -\el San. Romualdo plasticidad conseguida por los contrastes de _luz y col()r,
ría Borghese. Pero ·su obra (PinacOteca Vaticana) y el San- mientras toma de Ricci el colorido brillante y argentino en
maestra y el más. célebre de · Andrés de la Galería Corsini,
sus cuadros mitológicos es la muestran su eclecticismo, no atmósferas 'claras." Entre sus numerosíshnas obras destacan
Caza de Diana (1621), en la exento de vigor y solemnidad. las escenas mitológicas .con que decora la Villa Valmarana,
misma Galería. cerca lle VicenZ'a, con escenas de la Eneida, la. Odisea, de la
Jerusalén libertada· y .aun escenas orientales chinas; las del
Algo distanciado ~e presenta ciaPero la principal importan·
de la escuela- romana se Palacio Labia, con la .historia' de Alejandra y Cleopatra;
Giovanni Fr.ancésco Barbieri, fundamenta en los· decorado·
.IL GuEB~NÓ (1591-1666). que res. PIETBO DA cuhniuando con la decoración del Palacio Clerici, en MUán,
· desoues e una educación en 1669), CoBTONA (1596· donde representa· La Carrera del· Sol en'· el Universo. Fuera
Cento, con ·algún oscuro maes· arquitecto, participa del de Italia, en Würzburg, decora el Palacio Electoral, y . en
tro local, pasa a Bolonia, don· eclecticismo. de los Carracci y Madrid, donde está desde 1762 hasta su muerte, ejecuta va·
de estudia con los· Carracci, ydedel las pinturas del Correggio
Veronés. Es el iniciador das obras, entre las que destaca la decoración del 'Palacio
de los que participa eri la de- . del itusiónismo decorativo que Real, donde nos· deja· su obra maestra en el §alón del_ Trono .
cOI·ación ·del Palacio Pannini
de Cento. Después de 1620, en escapa a los límites arquitec· PAISAJISTA:S.-Particular interés tierien en la pintura vene·
Roma, sufre la influencia del tónicos, creación tí'picamente ciana del siglo xvm la obra de los paisli.iistas. En- Italia, dú·
claroscuro del Caravaggio, a barroca, ya anticipada por el raute los siglos xn y xvm, han existido paisajistas· en otras
cuya época -corresponden sus Correggi?· Su de~o!ación en region'es, entre lós que han .destacado SALVADOR RosA y GIO·
mejores creaciones. Obra maes- el Palacw Barbenm -de Roma YANN:I PAOLO PANNINI (h. 1691-1764), pel;'o son los venecia·
tra de este período es el Hijo y la~ del Palacio Pitti en Flo·
Pródigo de la Galería Borghe· rencia sirv-ieron ·de modelo a nos los que tienen una ·excepcional importancia· en la his·
se, aunque no abandona la lu- los . decoradores barrocos en toria del paisaje italiano del siglo xvm. Entre éstos, Antonio
minosidad · cromática de los Italia y- fuera de ella. En Ita· Canal, IL CANALEl'TO (169.7-1768), se-dedica en' un primer mo·_
eclécticos ien el fresco de La lia, entre éstos, destacan GIO· mento a la escenografía, realizando un viaje a Roma en 1719,
Aurora, de la Villa Ludovisi, VANNI BATÍSTA GAULLI, IL BA· donde es probable conociera la obra de Pannini. Vuelto- a
en Roma .. De 1630 es mia de CICCIA (1639-1709}, y el jesuita
V eJleeia, se de-dica ¡¡ reproducir vistas de Venecia, con sor·
sus obras· maestras, La Apari· ANDREA Pozzo (1642-1709), {¡ue - prendente luminosidad (series en la Galería de Lie_chsten·
ción de Cristo a la Magdalena llevan a las últimas consecuen·
(Museo· de Cento), y de 1647, cías el ilusionismo barroco. stein en Viena, Dresde y Roma). Hizo un viaje a Londres.
el San Bruno de la -Pinacoteca Del f!;enovés Baciccia es su ·donde pintó niar·avillosas vistas de Whitehall ,y del Támesis,
le Bolonia. Al fin de- su vida obra maestra el fresco de la bó. entre otras. -
la influencia de academicismo veda de la if!:lesia de Gesú. en
Continuador suyó ps ·BERNARDO B~:Ú.oTTO (l 720-1780). que
de Guido Reni resta valor a sus Roma, representando el Triun· ,difunde el tipo de páisaje de Canaleuo. 'Pero qu-izá el. más
produccióncs. {o del nombre de Jesús; en el
qué combina. -los relieves· de grande de estos paisajistas. venecianos sea FBANCESCO Gu&~QI
Por. último, en la escuela estuco con la pintura, y que es (1712-1793) con sus-obras el Río dei mendJcanh (Galena a·
boloñesa es de destacar la obra superado por Andrea Pozzo, en rl'ara, '. Bérgamo), Laguna veneciana (Mueeo' Poldi;Pez'zoli,
de los paisajistas y pintores la bóveda de 11! iglesia dé San Milán), Vista fantástica (Uffizi), ete;, en' las que tiene ·_una
de naturalezas muertas como Ignacio, con· la representación vi~ión impresiol'iista del paisaje y de las ritasas concebidas
G. PAOLO BoNZI, FEucE Bo. del -Triunfo de S. Ignacio, una
SELLI y ANDREA DONDUCCI, IL de las creacioiles más grandio· como manchas de color, anticipándose a los pintores france·
MJ.STELLETA, sas de la pintura barroca. se$ del últi111o tercio_ del sig[o XIX.

73
CUADROXXN
ESCUELA FLAMENCA
RUBENS
. PEDRO PABLO RUBENS.. ~ el principal, pintor de la
escuela flamenca del siglo ,XY.U y uno de los que mejor
.encarnan los ideales de la pintura barroca. Rubens nace
en 1577~ en Siegen, a orillas del.Rhin, donde la familia
vivía en el destierro. Cuabdo tiene diell! años, en 1587,.
la faiñilia se traslada a Amberes. Allí se educa con el
pais¡¡jis_ta Tobías Verhaellht y luej!;o con Adam Van
Noort. terminando sus estudios con Otto Voenius. Van
Noort, de carácter duro e· irascible, era el único de
los pintores eontemporáneos que permanecía flamenco
cuando ya· todos estaban influidos por Italia. El re·
verso de la medalla era el afable Voenius, que había
viajado por ltaliá, admirando y apréndiendo en las
Qbras de los pintores italianos. En 1598, Ruhens es
recibido en el gremio de pintores. Cuando tiene veinti·
trés. años, en 1600, parte para Italia, donde permanece
ocho• años recorriendo las principales ciudades al ser-
vicio del Duque de Mantua, Vicenzo Gonzaga. En 1603
visita por primera vez la corte española. En 1609,
cuando el pintor tiene treinta y un años, muere•su ma-
dre y se vuelve a Amberes, donde casa con Isabel
Brandt. Con misione~ diplomáticas realiza rápidos y
frecuentes viajes por las principales cortes europeas. En
1626 queda viudo, casando de nuevo en 1630 con Elena
Fourment, que entonces contaba deciséis años. Muere
de repente a los sesenta y tres años de edad, el 30 de
mayo de 1640.
Dotado de una facilidad de paleta sorprendente, su
obra 'comprende cerca de los tres mil cuadros. «Crea·
ha-dice ·Fromentin-como un árbol produce sus fru·
tos, sin esfuerzo.» Rubens es el pintor colorista, maes-
tro de múltiples generaciones. A su primera época co-
rresponden el Bautismo de Cristo (Museo de Amberes)
y la Transfiguración, del Museo de Nancy, jalones d!l
una etapa de aprendizaje que culminan en sus dos
primeras obras iuaestras, La erección de la Cruz (161il)
y el Descendimiento (1611), ambas en la Catedral de
Amberes. A partir de est,as fechas, establecido en
Amberes, su prodigiosa fecundidad le pern;~ite atender
a todos los encargos. En ellos, incansablemente, repite
un tipo femenino, el de Isabel Brandt, y luego el de
Elena Fourmen.t, su modelo habitual, tantC) para las
representaciones religiosas como paganas, o bien, ·sim-
plemente, ·envuelta en un abrigo de pieles, como en el
wadro del Museo de Viena.
Entre sus múltiples obras son abundantes las de
temas religiosos, como la Piedad (Museo de Viena), la
Adoración de los Magos (San Juan de Malinas-Museo
del Prado), la Flagelación (San Pablo, de Amberes),.
los Milagros de San Benito (Museo de Bruselas), la
Ultima. Comunión de .Sah FranCisco de Asís, en la que
copia la· composición del 'Domenichino, etc.
En los tema~ paganos o mitológicos Rubens trabaja
con más libertad, en los que se nos muestra como un
amante del color y de las formas femeninas, como en
Las Cuatro Partes del Mundo (Museo de Viemi), El
Rapto de· las Hijas de Leucipo (Pin. de.Munich), las
Tres Gracias (Museo del Prado), el Juicio de París
(National Gallery), la Vía Láctea (Museo del Pnido),
,etcétera.
Como paisajista, es el creador del paisaje flamenco
en cuadros como la Caza de Atalante (Museo del Pra-
flo), el Paisaje con Cazadores a la Puesta del Sol, de la
N ational Gallery; el Paisáje con Vacas, de Mwtich, o la
Caza d~l Jabalí, fle Dresde, entre otros.
Rubem, al mismo tiempo, hizo gran cantidad de re-
tratos de los principales personajes de la época; En
cllo·s muestra poseer una admirable facultad para re-
produdr los rasgos fisonómicos, pero siempre subor-
dinando sus modelos a sus. propias concepciones, -por
lo que suelen adolecer de escasa tliferenciación psico-
lógica -entre ellos.
74
JORDAENS Y VAN DYCK
L~s dos discípulos inmediatos
más importantes de Rubens son
Jacob Jordaens y Antón Van Dyck.
JACOB JORDAENS (l593-1678) es
discípulo de Van Noort, el maes·
trn de Rubens, y luego de éste.
A la muerte de Rubens y por la
ausencia de Van Dyck es consi-
derado como el primer pintor de
Amberes. J ordaens sigue ·la ten·
dencia de Van Noort, en la afi·
ción por las escenas alegres, en
cierto grado plebeyas, de un mun·
do materialista. No· obstante, en
alJ!:UnOs cuadros nniéstrase exce·
lente en las formas y colorido, co·
mo en la Fecundidad, del Museo
de Bruselas; dotado de un profun·
do, espíritu religioso, en el Cal-
vario, del Museo de Reunes; y en
los Cuatro Evangelistas, del Mu-
seo del Louvre; y magnífico re-
tratista en el de la Familia, del
Museo del Prado. Pero, como
queda dicho, ~u fama l& debe
principalmente a sus escenas ale-
góricas y populares. dotadas de
una alegría desbordante, como en
El Rey Bebe, del Museo de Bru·
selas. · Fumadores (Nu·eva York) y los
La antítesis de J ordaens es el
otro discípulo de Rubens, ANTÓN
VAN DYCK, que nace en Amberes
en 1599. En 1618 es recibido en el
gremio de pintores. Dos años más
tarde, cuando Van Dyck sólo con-
taba veintiún años, ya se le con-
sideraba como el principal cola-
borador de Rubens. Pronto deja
el taller del maestro y pasa a Ita·
lia, Génova y Venecia principal-
mente, y en 1632 se éstablece en
Londres, donde permanece hasta
su muerte, en 1641, siendo el pro-
motor de la escuela iJ;Iglesa del
retrato. Aristócrata de gustos refi-
nados. Van Dyck alarga las fi.
guras de Rubens, dándoles un sello
de elegancia característico. De. su
primera etapa son cuadros religio-
sos, como el Beso de Judas (Mu-
seo del Prado), la Coronación .de
Espinas, de Berlín, y la Virgen
del Rosario, en Palernio, en los
que muestra la influencia de Ru·
bens, que se hace evidente en sus
Calvarios de Malinas, Gante y
Courtrai. Pero es en los retratos
donde el diséipulo súpera a:l maes-
tro: Inicia su serie de retratos con
los de· sus camaradas los pintores
Snyders y Snayers, continuando
con la serie de los patricios geno-
veses, lle~ando a sus obras maes·
iras londinenses, En Londres re·
trata a los principales personajes
de la eorte, destacando entre to·
dos el del Rey Carlos 1, en el
Museo de T,ouvrc; las tres cabe-·
za~ de estudio de Carlos 1 (Wind-
~or); el de Guill,·rmo Il de Oran-
ge y .m esposa (Amsterdam), y el
de Martín Ryck(wrt (Museo del
Prado).
LA PINTURA
OTROS ARTISTAS
Antes de que Rubens volviese
de Italia en 1609, es ABRAHAM
]ANSSENS (1575-1652) el piritor
más afamado de Amberes, perte·
necienté al grupo de los que . se
relacionan con Caravaggio.
Entre los pintores de _segunda
fila, discípulos o segÍiidores de los
grandes maestros, destacan: DA•
VID ~fNIER$ ..(1610-1690), disCÍpulo
de' Rubens, de quien toma el co-
lorido, y de Jan Brueghel' (con
cuya hija Ana contrajo matrimo·
ni o), la ·afición por lo]! temas po.'
pulares, comidas, fiestas y bailes
· aldeanos. Muy fecundo y hábil,
pronto alcanza los máximos ho·
nol'es. En sus cuadros reduce el
tamaño de la~ figuras, que se agol-
pan en gran.cantidad, como en sus
populares Kermesses, , o en temas
de la vida ciudadana ·c;ontemporá-
nea, como el Concurso del pájaro,
del Museo de Viena. ADRIÁ.c'i Bnou-
w E a , (1606-1638), discípulo de
Frans , Hals, en Harleni, es tam·
bién pintor de escenas de género,
con sus características escenas de
bebedores, fumadores y jugadores
de cartas, como en la Reunión de
Aldeanos jugando a las cartas (Mu-
nich) ; se muestra también l'omo
magnífico paisajista en su Vista .
de la ciudadela de Amberes (Mu-
sco de Bruselas), y el Paisqje (Lou·
vre), entre otros. También se edu·
ca en Holanda su discípulo Joos
VAN CRAESBEEK (1606-1655).
Entre los pintores de batallas
distínguese PETER SNAYERS (1592-
1667), con sus características vis-
tas panorámicas de las fortalezas
sitiadas y ejércitos colocados en
orden de batalla (Museo del Pra·
do), y el pintor oficial de las con;
quistas de Luis· XIV, FRAN~OIS VAN
. DER MEULEN (1632-1690),
Con Van Dyck ·se relacionan
GoNZALES COQIJES (1614 -1684),
con sus característicos retFatos de
pequeñas figuras, y JusTo Sus-
TERM!I.N. PIERRE MEERT es el pin-
tor de las corporaciones de Bruse-
las, y CoRNEILLE D& Vos con su
obra maestra el Retrato di?J artista
y su familia, del Museo ile Am-
beres.
FnANS SNYDEas (1579-1657) es el
pintor de animales y de naturale-
zas muertas (Museo del Prado),
aventajándole a veces, como pin-
tor de animales, PABLO DE Vos,
eon sus escenas cinegéticas, y JAN
FYT, especializado en aves. Por
último, débese recordar a los pai-
sajistas que desarrollan el tipo de
paisaje flamenco creado por Ru-
bens: JAN WILDENS, LucAs VAN
UnEN, AoAM Vn.LAEST y JAN SIBE·
RECHTS. (1627-1703), el más origi·
nal de 1os paisajistas flamenco~,
eon su Canal de Hannover y el
Paisaje (Munich), y en •sus esce-
nas ()e las fa enas cotidianas en el
c·ampo.
BARROCA (COl'jTINUACION)
CARACTERISTICAS
Hasta el siglo XVII no exis-
te una diferencia esencial en-
tre. eÍ arte holandés y el fla.
mlmciY, que quizás puede ad.
vertirse antes en una visión'
más aguda de la naturaleza y
en una constante preocu¡íación
por la luz. A fines del si¡¡;lo XVI,
con la independencia política
que de hecho obtienen las Pro·
vincias Unidas que integran
Holanda, se produce también
la independencia artística. Lils
creencias religiosas-protestan·
tes-determinan la casi total
desaparición de los temas reli-
~?;iosos en las representaciones, .
a la vez que la severidad .de las
costumbres imposibilita el des·
arrollo de los temas mitoló·
gicos. El artistá holandés se
dedica a retratar a sus contem-.
1 poráneos y a su propio país.
Se· prodigan los ·retratos \indi·
viduales, y principalmente los
retratos colectivos de las cor·
p9raciones: la milicia arma·
da, médicos, regentes de hos·
pitales, etc.; pero siempre re·.
presentados en acción: han·
quetes de. !lrcabuceros, leccio·
nes de anatomía, ·reuniones
consultivas, etc. Y, paralela·
menté, el pintor holandés te·
trata a su país, en deliciosos
interiores,. magníficos por· sus
e.studios de la luz, máximos ex·
ponentes de la plácida y orde-
nada vida cotidiana holandesa
de mediados del ·siglo XVII,
Eundamentados estos retratos
de interiores en temas bana-
les, tales como la lectura de
una carta, la reconvención pa:-
ternal, la lección de · música,
la madre cuidando al niño, etc.
En otras ocasiones son los .an-
chos y dilatados paisajes. de
Holanda, con su cielo claro,
sus prados, sus molinos y
canales, o bien simplemente -la
fh;uí-a de un animal, como en
la célebre obra de Paul Pouer
(El Toro, La Haya), los temas
preferidos por el pintor.
La escuela holandesa se ex-
tiende principalmente h a s t a
1670; a· partir de este momen-
to carece- de interés, no exis·
tiendo en el si!!;lo XVIII figura
al~~:una destacable. Para su es·
tudio suele clasificársela en
tres períodos, correspondien~
tes, ·en líneas generales, a las
1 WILLIEN VAN DE VEWE (1633-1707) es el ninto'r del mar en
tres ~~:en11r'lciones del siglo xvn. ·
En otras ocasiones se clasifica
por grandes maestros: Frans
Hals, Rembrandt. y escuelas
l~Jcales: Harlem, Delft y Ams·
terdam. ·No obstante, estas cla-
sificaciones pecan de artificio·
sas, por lo que resulta más ra-
cional su clasificación en fun-
ción de las obras, es decir, re-
tratistas, pequeños maestros y
paisajistas, y lá l(ran figura que
destaca sobre todos sus con·
remporán~>os: Rembrandt van
Ri.in, -uno de· los pintorf'• más
¡¡;eniales del Barroco.
ESCUELA HOLA~DESA
RETRATISTAS REMBRANDT
El retrato de corporaciones había sido tratado en el si· ~VAN HlJN es el
11;lo XVI por DIRCK JAcoosz, por ejemplo, que en 1529 había. --¡;iiilbr lúas )!;rande de la escue·
pintado un grupo de tiradores, pero que en definitiva no la holandesa. Nace en Leyden
eran sino retratos individuales yuxtapuestos. como los de en 1606. 'De 1631 es su prime·
]EAN VAN ScoREL. Será labor de FRANS HALs crear los retra- ra obra maestra, La lección de
tos de· corporaciones, característicos del arte holandés, y en anatomía del doctor Tulp, En
los que· las figuras se hallan relacionadas unas con otra¡;. 1634 casa con Saskia, a quien
Frans Hals nació probablemente en Malinas hacia 1580, pero · retrata en numeroS{Is ocasio·
su familia se refugió en Harlem en 1591 donde fué discípulo nes, llevando una .existencia
de Van Mander y donde permaneció hasta su muerte ·en 1666. feliz. Con la muerte de Saskia,
Llegó a ser el mejor retratista del Norte. En su primera etapa en 1642, termina esta etapa
pinta retratos de personas aisladas, como la bruja Hille Bobbe, amable de su· vida, iniciándose
del Museo de Berlín, o placenteras escenas de alegre colorido, la ruina que . ha de culminar
como su autorretrato, acompañado de su segunda mujer (Mu- con el embargo .de 1656. Rem·
seo de Amsterdam). Pero es en el retrato colectivo donde brandt vive cada día más aten•
triunfa, iniciado :con el Banquete de Arcabuceros de San to a su vida interior que· a un
Adriano, en el Museo de Harlem (1627), de colores vivos, mundo realista que no· coro-
que al fin de su vida se trueca en tétrica sinfonía en negro y prende su arte. Casa por se·
blanco, reflejo de lam iseria que rodea al artista, como en sus gunda vez con Hendri.ike Stof·
dos obras maestras Los regentes del Hospipo de Ancianos y fels, su antigua sirviente.. En
Los regentes del Hospital de mujeres, ambas en el Museo de su vejez, ensombrecida por la
Hárlem. · · miseria, produce sus obras más
Su ·obra se continúa con -los pintores de la escuela de Har- perwnales. Muere en 1669, en
lem~ entre los que se distinguen.DIRCK HALS, }UDITH LEYSTER Amsterdarn.
y ADRIÁN BROUWER. .
En la· pintura holandesa ha
existido siempre una constante
PEQUE~OS MAESTROS Y PAISAJISTAS preocupación por la luz, que
al contacto con Carava¡¡:gio al·
Llámanse «J)equeños maestros» a los pintores de interiores canza. sus obras· más logradas,
holandeses por las reducidas dimensiones de sus cuadros, que, con la captación de la visión
no obstante. sori quizá los más representativos de la escuela fantástica de la luz en la no.-
holandesa. El tema de los interiores fué tratado especialmente r.he, en pintores como GERARD
por las escuelas de Harlem y Levden, advirtiéndose lá influen- HONTHORST (Gherardo della
cia de los pintores luministas italianos, En la inmensa pléyade Notre) (1590 • 1656), con sus
de estos pequeños maestros sobresalen: ADnr¡N VAN ÜSTADE obras La alegre comTJUñía (Mu·
(1610-1685), el pintor de las tabernas, con RU Cabaret del Mu- seo de Florencia) y la Mucha·
séo de Berlín, y de las escuelas con su_ Imerior· de Escuela cha con la lámpara (Gal. Do·
del Louvre, una de las más caracterísiticas de este período. ria) ; nero e~ con Rembrandt,
GJ'RABº TfBRQRCH (1617-1681 ), magníficq retratista, es el pin· magnífico colorista, con el que
tor por excelencia de los brocailos, de la seda y del terciopelo, los efectos de luz y sombra lle-
en deliciosas escenas· como el Conse.io 'TJaternal del Museo de ~ran a sus últimas eonsecuen·
AmRterilam, la Carta (Col. Wallace)' y el Cancierto delMuseo cías. Su arte es paralelo a- su
del Louvre; como retratista es su obra maestra el JuramJ>nto vida. A la etapa de "su juven·
de ,, Paz de WJ>stfalia en Munster (NatÍOIJal Gallery). r~R tud y de su matrinronio ·con
DE HoocH_ (J629-1683). se especializa: en un'a .técnica deiiite- Saskia, corresponden sus- más
nores en J~ que la luz ·entra directamente por el fondo o felices creaciones. como retra·
por una ¡¡perta entreabierta a uno de los lados y es et pintor tista, con espléndidas cabezas
más característico de la casa holandesa, con su Hilandera ·fuertemente iluminadas (Retra· .
(Buckingham Palace), la Bodega (Museo de Amsterdam), el . to de hombre, del Museo de
Patio de una casa holandesa (National Gallery) y la Tarea Viena, Autorretrato, del Museo
maternal (Museo de AmsteiTdam), entre otras.. Es, no obstan· del Louvre). en retratos fami·
te, ,!gH+N?$8 lWR'Iff!l DE DELFT (1632-1675) quizá el más re· liares expresión de su felicidad
presentativo de estos pequeños maestros holandeses, pese a matrimonial- (Retrato del I)Ín·
lo reducido de. su obra, que no lle~ra a medio centenar. Re- tor con Saskia,t' en Dresde). o
pr-esenta figuras aisladas, como la Enca_jera, .deJ Museo del en coniuntos, como la justa-
Louvre, o interiores de un colorido claro, casi sin ·sombras, mente fa m osa Lección de ana-
con nredominio de los tonos amarillos, como la Carta (Mu- tómía del nrofewr Tulp.. del
seo de Amsterdam), la Lección de Mzísica (Windsor), o pai· Museo de La Haya, En 1642,
saies con una atmósfera helada, como en la Vista de Del/t, año de la muerte de Saskia,
del Museo de La Haya. Distínguense también GABRIEL METSD, realiza una de sus obras inaes·
con su Niño enfermo, del .Museo de Amsterdam, y JAN SIEENS, tras, La Ronda de Noche (Mu-
con la Enferma, del mismo Museo. entre otros. seo de Amsterdam), impropia·
La escuela holandesa del paisaje es extraordinariamente mente llamada así, ya 'que re·
variada. Pnédense distingiiir, en primer lu~rar, un grupo de presenta la salida, a pleno dí11.
italianizantes. entre los que destaca ALBERT CnYP (1620- para un concurso de tiro. A
1691), cuya obra maestra es la Vista dt> Dordrecht al atardecer partir de lo'Ste momento el des·
(Col. Duque ile Westminster). ]AN VAN GoYEN (1596-1656) acul'rdo entre el estilo de
es el pintor de los ríos con sus tJistas del Mosa ante Dor- Rembrandt y el gusto e.stéJiro
tlrecht, de tonos pálidos v débiles rontrastes lumíniros. de sus contemporáneos es: to·
tal. La Ronda de Noche no
calma, con luz difusa que se nierde en el lejano horizonte, agradó. A pesar de ello, Rem-
8in repugnarle la agitación del mar del Norte, como en su brandt continúa acentuando el
Fuerte brisa, del Museo de Amsterdam. ÁERT VAN DER NEER claroscuro, los efectos lumíni- _
(1603-1677) se distingue por sus claros de luna y sus puestas · cos, lograndh composiciones
ile sol. P<~.uL PoTTER es el pintor de naisaies con ~ranados, o , hondamente ·dramáticas ·y ori·
de animales aislados, como El Toro, del Museo de La Hava, einales, I'Omo los Pere~rinos de
obra maestra del arte hoJa'l~ Pero, sin embarj.!;O, los dos Emaús .(Louvre) y La bendi-
paisaii~tas más instamente ~osos de la l'scuela holandesa ción dP ]acob (Museo de Cas-
son MEINDERT HoBBEMA. y ]ACOB VAN RuYSilAEL- Hobbema sen. y proCundament~ realis-
(1658-1709), con sus ruailros llenos de color, más alegres Y tas, romo el retrato <le los Sín-
a~radables que los de Ruysdael. entre los qul'. son obras dicos del /!U'mio. d•• TJañ.eros
maestras el Malino de asma. del Museo de Louvre, y la rf-- (Museo df' Cassell, v S\1 Auto-
lebre Ammida de Middelharnis, en la National Gallery, Ruys- rretrato ile haria 1668, del Mu-
dael (1629-1682) se distingue por el sabor, en_ cierto modo seo de Colonia.
romántico, de sus paisajes melancólicos. como el Cemente- Paralelamente, Rcmbra'ndt e~
rio de-los iudíos en Dre&de, y la tJista de Harlern desde las uno de los más grandes graha-
dun~~s de Ot•ert•een (Museo de La Haya). · dores de todos los tiempos.
75
CUADRO XXXVI
VALENCIA ZURBARAN
La ~an escuela de pi"ntura "barro- FRANCisco DE ZuRRARÁN nacio en
ca española iniciase en la región le- Fuente· de Cantos (Badajoz), a prin·
vantina con la obra de Francisco Ri-- ripios del mes de noviembre de 1598,
balta y José ~ Ribera. FRANCISco RI· hijo de humildes padres. Muy joven,
BALTA nació líacia 15M - en Solsona en 1614. se traslada a Sevilla, donde
v---muere en 1628 en Valencia. Su entra en el taller de Pedro Díaz de
Eormación es probable la completa- Villanueva. Es probable, no obstan·
se mediante un viaje a Italia, aun- te, que recibiese las primeras nocio-
que se apunta la hipótesis de su nes -de pintura de algún pintor extre-
aprendizaje .iunto a Navarrete ·el Mu- meño, antes de · sú llegada a Sevilla.
do, en El Escorial, y donde conociera Dos años más tarde, ~ 1616, pinta
la obra de los pintores italianos de su primera obra conocida. La Con·
las ~olecciones reales. En su obra, no cepcián, actualmente en el Museo de
obstante, sigue la iconografía· valen- Bilbao. Entre 1630-35 ronsta que hizo
ciana del siglo XVI (La Cena. Museo un viaje a la Corte, en el "QUe trabajó '
de Valencia}, distingúiéndose por su en el Palacio del Buen Retiro, reci· -
brillante colorido, seguridad de dibu- hiendo el título de pintor del rey,
jo y tenebrismo, siendo sus obras que él utiliza desde 1638. A partir de
maestras La. visión de San Francisco esta fecha alterna su estancia en Ma·
(Museo del Prado) y La Cena (Cole- drid y Sevilla, escaseando las noti·
gio Corpus Christi, Valencia), entre· cías documentadas que de él se tie·
otras. nen. La última se -refiere a febrero
de 1664, cuando interviene, en unión
de Francisco Ricci, en una tasación de
JosÉ DE RmERA. es quiz~ el más im- cuadros~ en Madrid, donde murió
portante de nuestros pintores tene- el 27 de agosto del mismo año.
bristas del sildo XVII. Natural de Já-
tiva, donde fué bautizado el 17 de A Z11rharán se le . ha considerado
febrero de 1591, transcurrió la nÍavor como un nintor estrictamente reli:
parte- de su vida en Nápoles, AHí se gioso, siendo lo mejor de · su obra
le conocía con un apodo alusivo a. su documentada los. cuadros de santos
origen y a su pequeña estatura, «lo de las Ordenes relil!:iosas. En eviden·
Spa¡moletto». Su educación la inicia te paralelismo con la escultura ba-
en Valencia con Francisco Ribalta, rroca contemporánea, dota a sus fi-
marchando luego a Roma y Parma. Jniras de un naturalismo y acendrado
Establéce'se en Nápoles, en 1616; Jl).. espíritu religioso como ningÚn otro
canzimdo rápidamente una gran repu- pintor del sildo xvn. Por ello es sÍg'
tación, recibiendo múltiples encargos, nificativo que siL~ primeros pasos en
Pl'incipalmente de España. Los últi- Sevilla los diera ba.io la pirección de
mos años. de su vida fueron ensom- un· ointor de imá¡p;enes, Pedro Díaz
brecidos por una tragedia familiar, de Villanueva, y de ahí el vigoroso
el rapto de su hi_ia. Muere el 2 de realismo . de las figuras y el efecto
septiembre de 1652. En· sus obras pue· plástico de los plegados (Santa Ca·
den distin¡mirse dos etapas, una que sildn., Museo del Prado), quizá fruto .
lle¡¡;a aproximadamente· hasta el cuar· de la utilización de modelos de es·
to decenio del siglo y que_se caracte- cnltura. contribuyendo al plasticismo
riza por el tenebrismó, aprendido con " el brillante colorido, lleno de armo·
su maestro_ Ribalta y al contact<> con nías suaves, que le convierten en uno
el arte de Caravaggio y de los tene- de los mejores coloristas del si·
bristaR napolitanos; y en la que al"- glo XVII. En su obra, muy 'numero-
canza, como ningún otro pintor, la sa•..pueden · advertirse una evolu·
maestría en hacer ·destacar con cru· ción desde la influencia de los tene-
deia sobre el fondo oscuro las figu· bristas de comienzos del siglo al ama·
ras semidesnudas de apóstoles, santos, neramiento y la blanda factura de la
mártires o filósofos (San André~. Se· escuela sevillana de la se¡p;unda mitad
rie de filósofos del M!1seo del l:"t lid o ¡ del sildo. A su período formativ-o co·
La ,Piedad-de San Martino, en Ná- tresponde, entre otras, La Concep-
poles, etc.). Paulatinamente, en su ción (M. Bilbao); Cristo atado a la
obra se advierte una tendencia hacia columna (Col. Ahrens. Hamburgo)
los fondos claros, hasta llegar a fon- y los euadros del Retablo de San Pe-
dos \le luz dorada, persistiendo, no dro de la catedral de Sevilla. Se~~:ui·
obstante, el crudo realismo y -e1 va· damente comienza su labor para las
lor plástico de las figuras, como cl Ordenes reli¡p;iosas, con los cuadros
Martirio de San Bartolomé (Museo "referentes a-la Vida de San Pedro
del Prado) y LfJ escalfJ de 1ocob (Mu- Nolasco, destinados al claustro del
seo del Prado), mientras" en otras convento de la MeJ;ced de Sev!]la
composidones tiende, en este am· (Museo del Prado), A éstos ;;iguen Jos
biente luminoso, hacia los tipos de referentes a la vida de San Buenr.n·n·
belleza, advirtiéndose cierta influen· tura y If;l beato Alonso Rodríguez
cia de la escuela boloñesa, corno en (~eal Academia de San Fernandf)),
el San luan Bautista (Museo de Dres· - culminando esta etapa cpn La apoteo-
"de). y eri otras, al característico rea- sis de Santo Tomás de Aquino (Mu·
1ismo de la escuela española en er seo. de Sevilla). fechado en 16:J1. A
retrato, como en El Pateta {Museo 1633 corresponde el Apostolado del
del Louvre). Es interesante su activi- Patriarcado de Lisboa, y a fines de
dad como ¡p;rabador, que contribuyó este decenio y comienzos del quin1o
a la difusión de sus composiciones. corresponden las dos series de sus
obras más características, los Jienzos
para la sacristía "del monasterio de ·
Entre los pintores de segunda fila Guadalupe (La misa del P. Cabañul!·
de la escuela valenciana destaca JE· las, el P. lllescas, etc.), y los desti•tll·
RÓNIMO JACINTPJ:SPINOSA {160().1680); dos a la Cartuja de Jerez (Museos de
q_uc continúa el estilo de Ribalta, Cádi7 y Grenoble). C'o11~sponden a
siendo probable, además, su relación su" última época el San Francisco de
con la escuela andaluza contempo· la .Colección Beruete y el cuadro • de
ránea. Su personalidad ocupa el arte Cr¡sto -buscando las' vestiduras des-
levantino del segundo tercio del si- 11Ués de la Flagelación (lgl: S. Juan
glo XVII, contándose entre SUS obras Ba'llt!~ta, Jadraq_ue). Se distinguió
maestras La Cornu;nión·de la Magda- tambten co!llo pintor de. bodegone.s•
lena (Museo de Valencia) y la Apa· co~o retratista y como pmtot de his·
rición- de Cristo y la Virgen a San tona (De/ema de Cádiz, Museo del
Pedro Nolasoo (Museo de Valencia)~· PIE do).
76
LA PINTURA BAR
VELAZQUEZ
DIEGO VELÁZQUEZ, el más ~~:rande pintor de
España y uno de los primeros entre los eu-
ropeos. nacido en S~villa, a principios_ ~e ]U'_!l~~­
de 1599, Cuando solo cantaba unos diez anos
entró como discípulo en el taller del huraño
Francisco de Herrera, el Vie_il). En 16ll, a los ·
doce años. entra en el taller de Francisco Pa-
checo. A los dieCiocho· años obtiene licenci!l
para pintar, cóntinuando en el taller de Pacho
co, con cuya .hija casa. A, los veintitrés años
realiza su primer viaje a Madrid, intentando
colocarse en la ÜQrte. En 1623.- a los veinti-
cuatro años, Io~~:ra su propósito. En 1628 viene"
a España Rubens, cuya llel(ada constituye UIW
de los factores ltindamentáles· en la formación -
de Velázquez. Al año sigu:iente, cuando tiene '
treinta a~l:!s, empre~de sq ptimer viaje a Italia,
donde VIsita Venecia, Cooto, Loreto, Boioni¡¡,
Roma y Nápoles, regresando a España en J631
En 1649, a los cincuenta años de edad, embarca
de nuevo para Italia. con encargo de adquirir
cuadros para Felipe IV. permaneci•mdo en Ro·
ma hasta 165\. De regreso a España es nombra-
do A"Q_osentador de Palacio, corresnondiimdoi a
esta épo_\!a sus obras más famosas. Muere e\ 7 de'
agosto de-1660, a los sesenta y un años de rdad.
En la obra de V elázquez pueden considerar,
se tres etapas principales: anterior a su pri·
mer viaje a Italia, el periodo. comprendido en·
tre &us dos viajes a Italia y el correspondiente
a la última etapa, después del regreso da su
último viaje. A su pripter, período corresponde
su obra juvenil, los bodegones y cuadros de-
género, como la Vieja /riendo huevos (Museo
de Edimburgo), El- aguador de Sevilla (Londres
Duque de Wellin~~;ton), lá Adoración de los Re:
yes (Museo del Prado) y Cristo en casa de Mar-
ta (National Gallery), entre otras, én los que· se.
señala ya .JJna de las car'aéterísticas fundamen-
tales de su pintura,- la copia fiél del natural
el realismo. En estas primeras obras además'
Ve!á~quez se siente influído por la' corrient~
arti.stica entonces en boga, el «tenebrismo»,
haciendo que las figuras destaquen fuertemente
iluminadas, aunque sin 'llegar a ·los fondos tan
. oscu~os como Ribalta o Ribera. A raíz de la es-
tancia de _Ru~e!ls én Madrijl ejecuta su primer
1
cuadro mitologiCO, el Tri~tnfa de" Baco, vulgar·
mente conocido por «Los B~rrachos>> (Museo ]
del Prado), en el que se seijala la característica
g~!leral de sus ~11;a~rq~ ,_mitoló!licos, la concep-
CIOIL~llrlesca e ll'J!mca de la II!J~º-lJlJ!ÍR.- El ¡\x'ito
obtemdo en este primer (\~ladro mítóló-gíeo-kin·
1
duio, ,quizá, "a ..eiecut!lr La /ragua de Vulcáno
!Museo del Prado)," que trajo a su regreso de
Italia, con La ,túnica lJ.e,;;fo5'é _(El Escori!ll). en
los que se adVIerte la mfl-¡¡encta de sus estudio8
en Italia. .... / '
Corresponde a esta segunda etapa Ía ser!e de
retratos de personajes de la Corte: los retrato~
ecuestres de Felipe. IV, .del Comle-Duque de
Olivares y del Príncipe Baltasar Carlos, los re-
tratos dec caza de Felipe IV y de Don Fernando
dP Austria;. los retratos de bu/ooes. (El niño
de Vallecas, e~ ~.obo de Coria, etc.), y obras
como La Rendtc1on de Breda, que ha sido con·
siderada como uno de los mejores cuadros d~
historia.de la pintura europea·: todos ellos en
el Museo .del PJ,"ado.
Son las. oh¡; as que ejecuta después de 1650
las que c1ment1m la reputación de Velázquez
colocándole a la cabeza de los pintores europeo;
contemporáneos. En Italia ejecntó el retrato
del Papa Inocencio X, joya de la Galeríp Do-
ria. En la National Galiery se conserva la Ve-
nus mirándose en el espejo, uno de los escasí-
si~os desnudos de la· pintura española, y el
me¡or de ellos. De Italia trajo dos deliciosos
cuadritos representando paisajes de la Villa Mé-
dicis (Museo del Pradl)), en Íos qué génialmeñ-
te e~tánpla_nteado~ Y,resueltos.los proble~as dé.
1a pmtura Impreswmsta del siglo ~IX. Pero las
dos obras maestras de este período culmina·
dón de la obra de Velázquez, son La~ Hilande;
ras y Las Meninas (Museo del Prado), en los
que por la ex¡¡cta valoración del medio am·
biente resuelve Veláiquez los problemas de la
perspeetiva aérea, cspe_cialmcnte en Las Meni.
nas, a l.a que con agudo sentido bautizó Lucas
Jordán, llamándola da teoloKÍa de la pintura».
ROCA EN ESPAÑA
MURILLO
BARTOI.OMÉ EsTEBAN MuRILLO nació
en Si'villa, donde fué bautizado el
1 de enero de 161.8, ·siendo el más jo·
ven de una numerosa familia. A los
dit>z años quedó huérfano, inician·
do sus eotudios ·· 1:ou Juan del Casti·
!lo. Su 'viaje a Madrid en 1643 ó 1648
no está comprobado documentalmen·
te, aunque es posiWc por la influen·
cia que se advierte en su obra de los
maestros ~enecianos y flamencos. En
Sevilla continúa viviendo y trabajan,
do activamente hasta su muerte, en
abril de 1632. de resultas de una caí·
·da en el Couvénto de Capuchinos de
Cádiz.
Murillo, . uno de los pintores que
más popularidad han alcanzado den·
tro y fuera de España, es el que aco·
moda los grandes valores de la pintu·
ra española 'del siglo xvn al gusto es·
tético d~ la época, dotándula de una
!(racia, de un amable tono femenino,
!JUC constituye el full(laménto de su
popularidad. Murillo renuncia 11 pin·
tar, como· sus prcdeces~res, los santos
viriles y ascetas, para acercarse más
11 lo familiar, al misticismo propio
· del catolicismo de la Contrarreforma,
distinguiéndose por sn dibujo im-
pecable y su acertada elección del
colorido. En su obra fúndense las
influencias de los flamencos y venc·
danos a las de. Roelas, Ribera y Zur-
barán. La lnmacúlar/11 Concepción
(Museo del Prado, Museo de Sevilla),
envuelta en su manto azul sobre el
hábito blanco, rodeada de pequeiios
ángeles, es una de sus má;; agrada·
das creaciones, alcanzando enor-
me popularidad. Otra de sus más
afortunadas creaciones son los niños,
bien en realistas temas de género,
como los Niños comiendo melón
(Pinacoteca de Munich), Los t.•ende·
dores de frutas (Pinacoteca de Mu:
nich) o el Niño mendigo (Museo del
Louvre), o en las exquisitas realiza-
~iones de El Divino Pastor y Los
niños de ·la Concha (Museo del Pra·
do). 'En su serie de obras religiosas
expresa, como nin~n otro la íntima
religiosidad del pueblo andaluz, en
deliciosas composiciones como la Sa·
grada Família del pajarito (Museo
del P1'ado), San Antonio J-,, Padua
(Catedral de Sevilla l, /"a Adonu·i,ill
de los Pastores (Mu,eo de Sevilla) y
la Visión de San Francisco (Mw•eo ele
Sevilla) y las numerosas representa-
ciones de la Vii;gen del Niño, entre
otras. Su realismo muéstrase en -obras
como Santa Isabel de Hungría curan-
do a los tiñosos (Hospital de la Cari·
dad, Sevilla) y Moisés haciendo bro-
tar el agua de la roca y La Multiplica-
ción de los panes y los peces, en el
mismo Hospital. También destacó
.oomo retratista.
CANO Y VALDES LEAL
ALONso CANo (1601-1667), arquí·
tecto (Cuadro XXXI, <'oi. 'j,J y es·
l'ultor (Cuadro XXXII, col. 5), disd·
pulo de Francisco Pa1·heeo y Juan del
Cabti!lo, funJe en bU OUra las influen•
óas máo rliveroas. Inicia la tenden-
cia al arte amahle de la segunda mi·
tad del si-glo, cuyo más g~~míno re·
preoeutante es Murillo. De td parte,
fundamentalmente, la floracióu de la
escuela granadina de cote período.
Di:stínguese por el bello dibujo y los
tipos femeninos de incomparablé be·
lleza, como la Santa Inés del Kai,;er
Friedrich Mubeum de llerlí11, l'orrc,;-
pondiente a su primera época. Du·
rante su e~ tanda en la Corte ·hubo
de ser influido por el colorido de los
maestros ·flamencos, que une a su
bello dibujo. Corresponden a ·esta
época los tres reyes del Museo del
Prado y el San Isidro y el Milagro
del Pozo (Museo del Prado). Pero
es a su tercera época, la granadina,
a la !JUe corresponden sus mejores
obras, como La Inmaculada y las es-
cenas de La· Visitación y La Anun-
. ciación, en la Catedral. En ~stas di·
fuiule un tipo femenino de gran be·
lleza, como en sus esculturas, de la
que participan La Virgen con el Ni-
ño (Curia Eclesiástica) y la magnífica
Virgen del Rosario de la Catedral de
Málaga, entre otras. También mere-
cen recordarse, como característi:cas,
San Benito en la, visión del globo y
los tres ángeles, Cristo muerto sos-
tenido por un ángel (M. del Prado)
y la Inmaculada (Museo de Vitoria).
JuAN DE VAI.DÉs LEAL (ló22-1690)
es sin disputa el más barroco de los
pintores españoles del siglo xvu. Su
actividad se desarolla en torno a
Córdoba y Sevilla, donde· es discí·
pulo de Roelas e influído por Herre·
ra el Mozo, Fácil dibujante, es al
mismo tiempo .uno de los mejores có·
loristas del siglo. Y a en sus primeras
obras, como La Virgen de los Plate·
ros (Museo de Córdoba), adviértese
las 'características ~cnerales de su es-
tilo, la agitación en lo~ paños y en
las. figuras, el dinamismo violento,
que se muestra de una manera: c).ara
y definida en la Derrota de "los Sa-
rracenos (Mmeo de Sevilla), uno de
los cuadros que hizo hacia 1630 para
el convento de las Clarisas de Car·
mona, al igual _que en el ~ari ] eró ni·
mo azotado por los án.geles, y las
Tentaciones de San Jerónimo, en el
mistvo Museo.
Pero la fama de Valdés Leal se ci·
menta fundamentalmente en los cua-·<
dros que entre 1671-72 hizo para el
Hospital de la Caridad, por encargo
del célebre don Miguel de Mañara,
que constituy~en la mlmina9ún del
barroquismo. Repreféntaoe en ellos
con escalofriante realismo la vanidad·
de la~ cosas del mumlo, pre,;e.ntando-
féretros abiertos l'On los ead:í.vere,;
putrefarlos -( Fini> glori.de mundU. y
la muel"le dominando los arrumbados
atributos de la ¡doria mundana (In
ictu oculi) De 1674-76 son las esce-
nas de la vida de San Ignacio en los
.ie«nítas de Sevilla, y de Í686-88 las
deJ. Hospital de Venerables.
CASTILLA
Antes de la obra de Vdázquez en la Corte
existía en el l'entro -de la Península una es·
cuela de pintores here<lt>ro' del estilo del Cre-
1'0, de lo,; cuales el principal es Lt: !S TRIST.iN
lm. 1624), al que ¡wrteneren el retablo de
Y Pspes y el de Scmta Clara· dP Toledo. entro
otros; el fraile dominico JuA'\' BAUTISTA MAYNO
(1568-1649), de Pm•trana, ron_ hrillantes -colora-
-dones al principio y suaves después. realista y
huen dibujante. romo en su Adoración de los
Mago.~ 1Mweo.de1 Prado) v la Adoración de lo.1
11a.1tores dPl Ermitage de LeninJ!rado, y PEDRO
ÜRRENTE lh. 1570-1645). qne llevó el e;;tilo del
'(,reco a Valencia, donde llPgb 'a rivalizar con
Ribalta. En este primf'r tercio del siglo traba-
jan el pintor. de hode¡¡;ones JuAN SXxcuEz Co-
TÁN (1561-1627) V ALEJANDRO PE LOARTE
f'ñ1.' 1626). En la Corte son los italiarñZlilmrs
V1cENTE CARDLCHO (1576-1638) y EuGENIO . .CA-
xÉs (m. 1634) los que señalan la .transición ol
realismo del si~lo XVII.
Entre la inmensa pléyade de pintores del
segundo tPrl'io del· siglo distín¡¡;uense FR'AY JuAN
R1zr 11 6flfJ.J 6811, magnífico retratista (Fray
Alonso de ·san: Vitores, Museo de Burgos) y el
valli~oletano A"'TOXIO DE PEREDA · (1608-1'678),
de <¡uien es su .obra maestra El sueño de un ca- _]
ballero (Real Academia de San Fernando). En· -¡
tre los continhadores del estilo de Velázquez
cuéntanse Ju~N DE PAREJA (h. 1606-1607), y
JuA!'I B. MAR'l'ÍJ'EZ DEL MAzo (m. 1607), cola·
hontdor del nuit:"stro. a quien sigue, siendo su
olíra maestra La. familia del artista (Viena).
E.n el último iercio del siglo destacan, entre
otros JUAN CAitREÑO DE MIRANDA (1614-1685),.
el mejor retratJsta de la Corte de Carlos 11
(Museo del Prado), y. CLAUDIO CQELLO (1642·
1693), admirable'colorista en La Pirgen del Ro-
sario con Santo ,Domingo (Real Academia de
San Fernando), s\endo su obra muestra elcuadro
de la Sacri,;tía de El Escorial que representa a
Carlos 1I y oUó cortesanos adorando la Sa~ada
Forma, en 'el que se muestra como excelente
retratista, y que és uno de los mejores cuadro~
de la pintura española.
ANDALUCIA
En Andalucía la tramwwn de la idealización
cinquenceritista al naturalismo del siglo 'xvn ·5é
halla represeatada .por FRANCISCO PACHECO
d564-1654)', CUY.a .celebridad débela principal-
mente a haber sido el maestro de Velázquez y
a su tratado .Arte de la Pintura. .ContempiJl'áneo
de Parheco ·~s JuAN DE LAS RoELAS (h. 1560·
1625), el mejor colorista de la escuela sevilla-
na en t>l primer tercio del biglo, autor de mag-
níficas composiciones, como el iiJ.artirio .de San
A11drés, en el Mu,eo de Sevilla.
Con FRA"\CISCo D~c HEHRER.A, EL VIEJO (h. 1576-
1656), triunfa la pintura barroca, coadyuvada
por el tosco -carácter del pintor, refle.imlo en
sus en,;rgiras composiciones,- como en la Apo.
teosis dP San Hermenegildo, en el Museo dé
Sev"illa,:.. y cn el profundo naturalismo de las
figuras de·'Santos, ,con trazós perfectamente acu-
sados (San Basilio\ en el Museo del Louvre, y
el San But'nll,venwra recibe el hábito· de San
Francisco, del Museo del Prado).
En el segundo· terrio del si!!;lo trabaja en
Córdoh.a ¡\NTONIO DEL CASTILLO (l616-i668),
¡¡ran drbu.1ante y excelente narrador (Historia
de ]osé, Museo del Prado), y naturalista en el
Calvario, del Museo de Córdoba, relacionado
en "~';rtos aspect?s con ·z_urbarán, con quien
rambten se relaciOna ]oSE DE' SARABIA (1608-
1,6ó9). Con Murillo se reladonan, entre otros,
I·nA"'Cisco ~~!\'ESES OsoRI(), EsTEBAN MÁRQur::z
' PEDRO Nt:NEz., DE VILT.AVICE"iCIO. Mayor im·
portancia tiene tia escuela gra:~adina, i-elario· 1
nada 1'011 rl arte de Alonso Cano, donde des-
tti\~a PEDRO DE MoYA (1610-1666). in.fluí(fo6 por
Van Dyck, y de quien es discípulo PEDUO ATA-
NASIO BocANEGRA. (m. 1639), relacionando Ínti- ¡
mamente corr el arte de Cano y por .último
1.
1
JuAN DE SniLLA (1643-1695). '
77
CUADRO XXXVII
FRANCIA
SIGLO XVII
La pintura francesa del si~~;lo xvn se carac~eriza
por la influenci¡¡ italiana dominan~~ e!l l.a pr.tmera
mitad del si~~;lo, fruto de la educacu!n 1tahana de _la
'lnayor , parté de los pintores .. D«; las dos ten.dencias
fundamentales de la pintura Itahana-C.arracci ~ Ca-
rava¡z~~;io-, es la pintura de. los Carra~c1, es. dec1r, la
de los eclécticos, la prefenda. Al J:?Usmo t~empo se
va abriendo camino lentamente la mfluencm de los
pintores flamencos, que se inicia en 1621 con la
decoración , de Ja Galería del Luxembur~~;o por Ru·
bens. En la se!!;unda mitad del si!!;lo se hará. cada. vez
más pujante hasta tr!unfar ple~amente e~ el siglo xvm.
En la primt>ra mitad del s1¡¡;lo trabaJan los herma-
nos LE NAI:-i, ANTOINE, Loms y MATHIEU, formados
en Laon e lhfluídos por maestros flamencos, c~ac­
terísticos por el intenso realismo que dota!l a sus h¡¡;u-
ras y composiciones, en estrecho paralelismo con ~a
escuela española contemporánea. Entre ellos, es Lou1s
(1593-1648) t>l más importante; sus cuadros! ~omo La
fragua, la Comida de aldeanos y la Fam.zlw de_ al-
deanos, en el Museo del Louvre, de un reahsmo d1¡¡;no
de la mejor escuela española, tlin sólo superado por
el tenebri¡;ta ~ORGES DE. LA TouR (1593-1652).
De 'la· misma tendencia participa el bruselés PHILIP·
PE DE CHAMPAGNE (1602-1674), pintor oficial de la
Corte de Luis XIII, a quien _retrató en numerosas
ocasiones. Como retratista es ' su obra maestra el
del cardenal Richelieu, en el Louvre, y, en los re-
tratos colectivos, el de los Regidores de París. En la
se¡¡;unda etapa de su vida, convertido al jansenismo,
ejecuta sus ·mejores obras, entr.e las que dest.aca la
Curación de la hermana Catalzna de Santa :Susana,
ei1 el Louvre,
En 1627 llep;a de Italia SIMÓN· VouET (1590-1649),
después de una ausencia de •q~ince años. Con ~l
triunfa plenamente el arte eclectlco de los Carracc1.
Primer pintor de Luis XIII, su influencia es ex~aor­
dinaria. Pero perdidas la mayor parte .de sus pmtu-
ras derorativa,;__-úniramente se conserva la Gruta del
Castillo de Wideville, con la representación del Par-
naso-, su obra nos es conocida por los p;rabados y
tapices hechos por cartones suyos y, sobre todo, por
la> obras de sus discípulos directos, entre los que
destaca EusTAQUIO LESUEUR. (1617-1655), que en es-
tilo ecléctico decora el palacio Lambert, en París, con
escenas mitológicas, siendo su obra maestra las
veintidós tablas ilustrando la vida de San Bruno, en
el Museo del Louvre.
Como retratista debe .-ecordarse a PIERRE MIGNARD
(1612-1695), con el ma¡¡;nífico retrato de María Man-
cini (Museo de Berlín), y como decorador a· LEBRUN
(1619·1690), pintor oficial de la Corte, con sus obras
maestras en el Castillo de Vaux, Galería de Apolo del
Louvre y la Galería 'de los Espejos de Versalles.
Los dos artistas más representativos de la pintura
francesa del siglo XVII son Nicolás Poussin y Claudio
Gellée, le Lorrain. ~OLÁS Pou~SIN (1594·1665) es·
tudia en París, en meió de fa mayor pobreza, hasta
que en 1624 se traslada a Roma, donde permanece,
salvo un lip;ero viaje a Francia, hasta su muerte.
Poussin se nos muestra como un enamorado del,paisa·
j e italiano y de las formas bellas inspiradas en los m o·
delos de los eclécticos. 'Entre sus obras tenemos
temas inspirados en pasajes de la historia romana,
como la Muerte de Germánico (Pal. Barberini) ; bibli-
eos, como El encuentro de Elizer y. Rebeca (Louvre)
y la Recogida del maná (Louvre) ; mitológicos y pa·
p;anos, como el Triunfo de Galatea (Museo de Fila-
delfia), el Triunfo de Flora (Louvre) y el Imperio de
Flora (Dresde) y las Bacanales (l:ouvre), o filosófi-
cos como Los Pwtores de la Arcadia (Louvre), una
de las obras maestras de la pintura francesa.
Es en los paisajes inspirados .en la campiña romana
donde Poussin se. -distin¡¡;ue especialmente. En sus
obras el paisaje va adquiriendo cada vez mayor im-
portancia, hasta lle~~:ar a esos extensos paisajes sere-
nos y tranquilos del Polifemo (Museo Ermita¡¡;e) y
del San Mateo y el Angel (Museo de Berlín), 'de
qna belleza incomparable. · sus retratos, al pastel, en los rostros, completando con frecuencia el
CLAUDIO Loa RAIN (1600-1682) es el pintor de la lm;
solar. Gusta representar anchos y dilatados paisajes
con el sol visto de frente, quebrándose sus rayos en
múltiples reflejos. Para él en el paisaje las figuras tie-
nen una importancia mínima; el sujeto esencial es la
luz. A este respeoto son sus paisaajes modelos las cua-
tro tablas del Museo del Ermitage: Le Matin, Le
Midi, Le Couchant y La Nuit.
78
LA PINTURA
SIGLO XVIII
El si11lo XVIII y el XIX son los dos ~~:randes si¡¡;los de la pintura fran-
l'esa. En el siglo XVIII desaparecen las· ¡¡;randes composiciones dec.ora-
tivas en los interiores, que se reducen o son .;;ustituídos por tap1ceo.
Adquieren un ¡¡;ran desarrollo dos temas que son abundantemente re·
presentados: las fiestas galantes, y el retrato. Aquéllas reflejos de la;>
l'.ostumbres versallescas, creación de W atteau. El r.etrato p~esenta d~­
versas modalidades: ¡¡;ran retrato Je aparato, al_ estilo de. R1¡¡;aud; ~~­
toló¡¡;icos, es decir, representando a los personaJes fememnos, las m!ls
de las veces como divinidades: Hehe, Venus, Minerva, o_ Juno, se¡¡;un
la edad, al estilo de N attier, o bien retratos psicológicos al pastel,
novedad técnica que adquiere un ¡¡;ran desarrollo con La Tour.
Al principio de este ~i~~;lo, las disputas entre los apasionados por
el dibujo de Poussin Y- los admiradores del color de Rubens se re·
suelven en beneficio de éstos.- A ~ste respecto, las obras de Rubens. en
la Galería Medicis de Luxembur¡¡;o tienen una importancia cápital,
así como los dibujos venecianos de la Colección Crozat. ·
El más j!;rande pintor de este si~~;lo eo ANTOINE WATTEAU (1684·
1721). Nació en Valenciennes. En París se forma primero con Claude
(;illot, con quien pinta personajes y escenas de la comedia italiana;
lue¡¡;o, con el pintor decorador Claude Audrall. Completa su educa·
ción en la Galería del Luxembur¡¡;o, copiando a Rubens, y con los di-
bujos venecianos de la Colección Crozat. Minado por la tisis, muere
a tos treinta y siete años,
Su extraordinaria fecundidad es explicable conociendo su pel'uJiar
manera de trabajar. Provisto de cuadernos, en los que tenía numero-
sos estudios, para las composiciones sacalHl de estos las fi¡¡;uras nt'·
cesarías, que colocaba sobre un fondo de paisaje, Aunque su ma} ar
celebridad débela a sus escenas ¡¡;alantes, es también· pintor de escenas
de comedias y militares, principalmente, En estas muestran su ori¡¡;ina-
lidad, ya que en lugar de representar escenas vropiamente bélicas
evoca el espectáculo de la reta~~;uardia, salida de tropas, escenas de
campamentos, etc. Sus escenas de comedias nos sirven .de transición
a las creaciones mae~ras: a este ¡¡;rupo pertenecen el Gilles (Louvre),
el Mezzetín ·tocando tu g!litarra (Museo de Nueva York), el Amor en
el teatro italiano, etc.; pero, como queda dicho, es en las fiestas ga-
lantes, en las escenas cortesanas, donde el arte de W atteau raya a
más altura. El embarque para Citerea (Louvre), que le sirvió para in·
w;:esar en la Academia, está inspirado, no obstante, en una comedia.
_ Pertenecen a este delicioso ¡¡;tupo el Minuet, la Lección de_ amor~ ete.,
y una de sus últimas obras, L'enseigne de Gersaint (Museo de Berlín),
pintado p'ara su ami¡¡;o Gersaint poco antes de morir. Entre sus discí-
pulos directos destacan PETER y LANCRET.
l''RANI;OIS BoUCHER (1703-17i0), discípulo de Fran~;ois Lemoine, es
el principal decorador de la pintura francesa del siglo _xviU. -Prote·
gido por la Pompadour, ejerció una considerable influencia en la ta·
picería, y aun incluso suministró modelos para la fábrica de cerámica
de Sevres. Sus composiciones, con deliciosas tonalidádes nacaradas, se
refieren siempre a temas mitológicos: el Nacimiento de Venus (Museo
de Estocolmo), Diana saliendo del baño (Louvre). etc., siendo -dura-
mente atacado por los enciclopedistas por considerarlos iniílorales.
JEAN HoNoRÉ .FRAGONARD (1732-1806), discípulo de Boucher, es uno
de los . grandes pintores del si¡¡;lo XVIII francés. Su viaje a Italia, don·
de estudia a Barocci. Pierro da Cortona y Tiépolo, y los estudios
de Rubens y Rembrandt, completan su educación. En su múltiple acti-
vidad destaca por sus escenas ¡¡;alan'tes, donde roza y esquiva· por su
arte exquisito los temas más delicados y escabrosos, como en Les Has-
sards heureux de l'Escarpolette (Galería Wallace, Lonckes), Le chemi•
se enlevé, Les Amants heureux, Le Baiser a la dérobe, e.tc. Por enearp;o
de madame Du Barry, para Louveciennes, pinta su obra maestra: cuá·
tro cuadros representando los pro¡¡;resos del amor en el corazón de una
muchacha:, Le Rendez-vous, La Poursuite, Les Souvenirs y L'Amant
couronné, á los que añade poco después otro más. completando el ci-
clo, El Abandono (Museo Trick, Nueva York).
HYACINTHE RIGAU y Ros, RIGAUD (1659-1743), nace en Perpiji;Dan;
pintor de Luis XIV, su celebridad es extraordinaria. Abrumad() por el
trabajo, se rodea de una pléyado de colaboradores especializados, que
son Jos que ejecutan la mayor parte de sus obras. Entre sus retratos,
caracterizados por .los ricos y ampulosos vestidos que ostentan, pueden
citarse como característicos los· de Luis XIV, del Presidente de Guei-
dan, en el Museo de Aix; Bossuet y Felipe V (Louvre).
JEA.c'!·MARC NATTIER (1685-1766) fué, en primer lup;ar, pintor de
historia, y como tal, en 1717, pinta en Rusia la Batalla de Poltava (Mu-
seo de Moscú), Dedicado .. lue¡¡;o al retrato, adopta el tipo del retrato
mitoló¡¡;ico; prote¡¡;ido por María Leczinska gozó de p;ran popularidad;-
son característicos los retratos de La Duquesa de Clu'irtres en Bebe
(Museo de Estocolmo), Mlle, de Lambesc en Minerva, y los de La&
hi.ias de María Leczinska, entre otros.
MAURICE -QuENTIN LA TouR (1704-1788) suprime las pomposas in-
dumentarias y los atributos mitológicos para eoncentrar el estudio de
retrato psicoló¡¡;ico del personaje con pequeños detalles indicadores' de
sus ¡¡;ustos y preferencias; es característico el retrato de La Marquesa
de Pompadour, en el Louvre.
Por último, debe recordarse, entre la inmensa Pléyade de pinto-
res de este período, a lEAN BAPTISTA SIMEÓN CHARDJN y JEA.'If BAP·
TISTA GREUZE, como pintores de género; a los paisájistas FRAN(;OIS
DESPORTES y HUBERT RoBERT; a los retratis.tas NICOLÁs DE WRGILLIERE.
JEAN BAPTISTE PERI.ONNEAU y MME. VIGÉE LE BauN, entre Qtros.
BARROCA (CONTlNUACION)

ALEMANIA INGLATERRA

La pintura barroca alemana es
sumamentes escasa. No se crean
conjuntos como los qué sé ofrecen
en él periodo }4,50-1550. Las gue·
rras y las creencias religio:>as im·
piden su desarroUo en el nort~ ~e
Alemania. En Alemania mendiO·
nal, en, la región de Francfort,
a fines del siglo XVI, entre los
numerosos_ manieristas se dis·
lingue ADAM ELSHEIMER (1578·
1610), magnHico en el estudio de
la luz y del c.olorido, eviden·
ciando la influencia del Cara·
vaggio, y que, por sus pinturas
nocturnas e interiores, es PO·
sible su relación con Rembrandt •.
En sus paisajes .denota la influen-
cia holandesa (Predicación de
San Juan Bautista, en la Pinacote··
ca de Munich), en su primeros
tienípos,. que se transforma luego
al contacto con la pintura italia·
na. Son características sus . pintU·
ras nocturnas, como el Incendio
de TrtYya y la Huída a· Egipto,. de
la Pinacoteca de Munich, efectos
lumínicos que. alcanzan su grado
máximo en La Aurora, del Museo
HOGARTH
Hasta el siglo xvm In-
glaterra ha carecido de pin·
tor a}guno destacable. Son
los pintores alemanes, fla·
meneos, holandeses o f~n·
ceses, los que cultivan es-
te arte en las tierras in·
glesas, distinguiéndose es·
pecialmente en el siglo XVII
Van Dyck, de quien deriva
directamente la escuela in·
glesa del siglo xvm. Esta
surge· a fines del primer
tercio del siglo con la obra
del pintor y grah!J.dor más
famoso de Inglaterra, el
londinense WILLIA..'\1 Ho-
GARTH (1697-1764), hijo de
un maestro de escuela. Des-
arrolla su primera activi-
dad como grabador. Prote·
gido por el pintor del rey,
Sir James Thornhill, con
cuya hija casa, 'Hogarth es
el pintor que ridiculiza las
modas del día, fustigando
RETRATISTAS
La escuela inglesa crea en el siglo xvm una ma¡p;nífica ee·
rie de retrati.stas, continuadores del estilo de Van Dyck, que
excede a los retratistas contemporáneos europeos, y entre
los. que se distinp;uen:
Josnu.\ REYNOLDS (!723·1792), hijo de un maestro de es-
cuela, inicia su educación cop¡.o pintor de retratos con medio-
cres obras. Viaja por Italia,~donde permanffce tres años, an·
tes de 8U vuelta a ln~~;laterra, en 1752, Presidente de la Real
Academia de Bellas Artes, de Londres, desde su fundación
en 1768, y desde 1784, primer pintor del rey, Distín,guese
Reynolds por su admirable elegancia, directamente heredera
de la de Van Dyck, a la que une un agradable colorido, fruto
del estudio de los ~~;randes maestros italianos. Es el verda-
dero creador de la escuela inglesa del retrato. Entre sus
obras destácase el magnífico retrato. del defensor de Gibral-
tar Lord Heath/ield, en la National Gallery. Pero es en los
retratos femeninos e infantiles dónde el arte de Reynolds
raya a mayor altura, como el de La princesa So/ía·Matilde,
con el característico fondo de paisaje, el de La condesa
Spencer y su hijo (Col. Spencer), y los dos retratos de Nelly
O'Brien (Col. W allace). ·
THOMAS GAINSBOROUGH (1727-1788), hijo de un pequeño
industrial, es discípulo del grabador francés Gravelot y del
pintor Francis Hayman. La primera parte de su carrera la
dedica al paisa.ie; en 1'1 que predominan las tonalidades os- 1

de Brunswick. los vicios de la sociedad curas, con agudos efectos lumínicos, del que es ejemplar
inglesa de la época a tra- característico El Abrevadero; de la National Gallery. Es el ·
Lolil demás pintores del si- vés de sus cuadros, que creador de la escuela inglesa del paisaje; que ha .de tener
¡do X\11 fluctúan entre las · in· alcanzan una l(ran difuoión un gran desarrollo en el primer tereio del siglo XIX. En 1
fluencias holandesas, flamencas e merced a los grabados. El 1774 se establece en Londrés, donde goza de la mayor cele·
italianas, a veces participando su- concibe los cuadros como bridad, tanto como paisajista que· como pintor de retratos.
cesivamente de todas ellas. Unos auos de una comedia, que En el retrato rivaliza con Reynolds, siendo, como ésté, un·
serán continuadores de Rem· constituye un ciclo de com· continuador de Van Dyck, pero poseyendo una técnica más
brandt, como CRISTÓBAL PAUDIS posiciones. Su deseo mora· simple, sin los artificios técnicos que ·prodigaba Reynolds.
(1617-1667); otros, de Terborch, lizador lo expresa diáfana· Sus obras maestras son: El niño azul (Master Buttall), en
como GASPAR NETSCHER (1639· mente al escribir: <,La c.o· la Col. del duque de Westminster, ejecutada en desacuer3o
1684); otros participan de 1~ in· media pintada será más con las teorías de Reynolds; el de Mrs. Siddons (National
fluencia flamenca y venec1ana, convincente que mil come· Gallery), y el Paseo matinal, de la Colección Rothschild.
como •JOAQUÍN voN SANDRART dias escritas.» En 1734 da
(1606-1688); otros, de. la escuela a conocer la primera serie, Entre Íos inmediatos continuadores -de Reynolds y Gains·
holandesa, como MATIAS ScHEITS, La carrera de la prostituta, borough es JoRGE RoMNEY (1734-1802) el más .importante.
de Hamburgo (1670-1700), y los en seis cuadros, a la que Discípulo del retratista Steele, con él lleva una vida· bohe·
dos Roos, de ·Francfort, etc. pronto sigue La carrera del mia a través de los condados del Norte. Después de sus
libertino (1735), en ocho viajes por Francia e Italia, se instala en Londres, donde
En el siglo 'xvm se cultivan los composiciones: la Heren· rivaliza con Reynolds y Gainsborough, y. desaparecidos és·
diversos géneros de la pintura cia, el Despertar del líber· tos, es ~onsiderado como el ll).ejor retratista inRlés de fines
110r artistas !le mediana catego· · tino, la Orgía, 'el Matrimo· del siglo. Su modelo favorito fllé Emma Lyon, o sea, Lady
ría que participan igualmente de nio, el Arresto, la Prisión Hamilton, a quien retrata en numerosas ocasiones. A fines
las' diversas influencias entonces y el Hospital de locos. De del siglo también destaca JoHN RuSSELL (1745-1806), el me·
dominantes. En Alemania meri- 1745 es su serie más famosa jor pintor al pastel de Inglaterra, cuya obra .maestra es El
dional la influencia se manifesta· y conocida. El Matrimonio niño .de las cerezas, del Museo de Louvre.
.-á principalmente en la pintura a la moda, condenando el
decorativa, en la obra, por ejem· adulterio, compuesta de El último de los grandes r6tratistas ingleses ~s SIR THOMAS
plo de. DANIEL GRAN (1694-1757), seis cuadros: El Contrato
qu~ det:ora los palacios Schwar· LAWRENCE (1769-1830), cuya actividad se .desarrolla princi·
de matrimonio. El interior
zenberg y Schónbrunn, en Viena, del hogar doméstico. La palminte en el siglo XIX. A los veipfiún años ya era célebre
y de los hermanos AsA,'If, con la visita en casa del empírico. como pintor de retratos, y poco después es nombrado pin·
decoración de las, iglesias de San El momento de levantarse tor del rey. A comienzos de siglo era considerado como el
Juan Nepomuceno en Munich y la condesa. El desafío y la mejor retratista de Europa~ Como pintor oficial de Jorge IV,
la catedral de l<'reising. En este muerte del conde y La en 1818, va a los Congresos de A:ix-le-Chapelle y Viena, y
aspecto e.iercen j!ran influencia muerte de la condesa. Otras recorre las ·-principales cortes europeas, para retratar a las
las pinturas de. Tiépolo en los composiciones célebres son principales personalidades europeas con destino a la Galería
tochos del castillo de Würzburg, las qu{l condenan el vicio del. castillo de Windsor. Participa de la élegancia caracte·
Pero, no obstante, a partir de del vino,~ como La calle de rística de los retratistas ingleses, a la que une una exquisita
fines del primer tercio del si- lG. cerveza, y La calleiuela finura de dibujo y colorido, especialmente en. los retratos
l!lo XVIII es l::J. influencia frlWCe· de la ginebra, y La marcha
sa la predominante, como en to· de los guardias a F.inchley,. femeninos, como el de La condesita de Sh11ftesbury, el de
das las demás manifestaciones ar· en la que ridiculiza al ejér· · Lady Dover y el de Mrs. Sid.dons, entre otros.
tísticas de la época. Ello será de·
bido tanto a la importación de
cito británico. Como re·
tratista, son sus obras maes·
1
obras francesas, para las colee· tras el retrato de sus seis PAISAJISTAS
·ciones reales y particulares, como sirvientes y la Vendedora
a la labor de artistas franceses, de quisquillas, de la N·atio- La escuela in~~;lesa ·del paisaje, que ha de alcanzar un gran
tales como ANTOINE PESNE (1683-' nal Gallery. desarrollo en el siglo XIX, se inicia con la obra de RICHARD
1757), primer pintor de los re· WILSON (1714-1782), que empieza su carrera como pintor de
yes prusianos, y AM.~DEO VAN Loo, retratos, y tras su viaje a Italia es cuando, por influencia
entre otros.- Junto a éstos traba- Su continuador más di· del veneciano Zuccarelli, se dedica al paisaje. Vuelve a Lon·
j.an artistas polacos educados al recto es TnoMÁS RowLAND· rlres, donde, tras un efímero prestigio, arrastra u.n!l vida
gusto francés, como las dos LI· soN (1756-1827), con sus mi~erable por el poco éxito que alcanzan sus ideálizadoe
SIESWSKA y DANIEL CHODOWIECKI, cuadros satíricos de la so- paisajes, qué adquieren celebridad después de su muerte.
uno de los· pintores más caracte· ciedad inglesa contemporá- Su obra maestra es la Niobe, de la National Gallery.
rísticos de la época. Los mejores nea y sus numerosos gra.
Es G.uNSBOaoucn el verdadero creador del paisaje inglés¡
retratistas alemanes, como ZIESE· bados caricaturescos, co· con sus realistas creaciones, entre cuyas obras maestras se
NJS y los TISCHBEIN, se han edu· mo El Vauxhall, y las se-
cuentan La puerta de la cabaña, Paisaje al atardecer, La ca-
cado igualmente en el estudio de ries Danza de la Muerte Y rreta y El Abrevadero, y cuya actividad como retratista ya
los - maestros franceses del si· Danza · de la vida, entre mencionamos anteriormente (Col: 5).
glo XVIII. otras.

79
CUADRO XXXVIli DEL NEOCLASICO A
ITALIA FRANCIA
CARACTERISTICAS

Múltiples ~on las causas de- Anticipador del ueoclásieo Con el Imperio -napoleónico él clasícismo del estilo
terminantes de la vuelta a" la es el florentino ALESSANDRO Lui; XVI ee reafirma hacia una mayor pureza en 'la inspi-
antigüedad, q~e se inicia en el GALILEI (1691-1737), al que se ración de modelo~ clásicos, bescándosé los efectos de masa
seguii"do tercio" del siglo XVIII. d<·ben las fachadas romanas de y monnmentalidad. En e~ te período. se constru"yen los mo-
La influencia de las ideas ex· San Giavanni dei Fiorentini y numentos más interesantes de la arquitectura francesa del
puestas por los filósofos de la Saa Giovanni in Laterano", con siglo" XIX. Se erige la columna Austerlitz (1806-1810), colo-
eolurilllas y pilastras que la re· cada en el centro de la llla?.a de Vendorne, en sustitución
Ilustración y" la Enciclopedia, corren en toda su altura, entre de la. estatua· de Luis XIV, obra de Go"iDOIN y LEPE RE"; con
eÍl contra de la5 costumbres la-; <'nales se sitúa un cuerpo relieves en bronce_ alusivos a las victorias del ejército na-
dominantes en la Corte- de inferior arquitrabado y .el su· poleónico y rematando en la estatun de Nup~león, proyecto
Luis "XV. El rénacimiento de perior con arcos. FERIJINANDO elaborado a imít~ción de la columna Trajaná. El templo
la arqueología por los hallaz- FuGA (t699-1784) reedifica el de la .Gloria. (Iglesia de la Magdalena) fué construido con
gos de He.-culano y Poinpeya; Palazzo Cor&ini y construye el arre~~;lo a la traza de BARTlciELEMY V"WOS:! (1762-1828), esco-
la atención que por entonces Palazzo della. Consulta, de es· gida por el propio Napoleón (<<Le prOjet Ue M. Vignon est
tructura equilibrada a base de le &eul qui rempli1;,e mes intentiom; c'est un temple" que
se prestaba "al arte etrusco, elementos verticales y horizon· i'avais demandé et ·non une église»). En dccto, dedicadó a
reputado como anterior al grie- . tales, si bien en la fachada de ~~;uatdar los trofeos y banderas co¡¡;idos al enemi¡¡;o, y las
go, y que- encontró gr11n difu- S. María Maggiore persisten estatuas de los mariscales del'lniperió, e8 un templo, al modo

la obra.de los hermanos Adam~ gundo cuerpo; r

sión en Inglaterra merced a los efectos lumínicos en el se· clásico, de Qrden corintio,_ octastilo y períptero, con ~cubier'
Los ~iajés y" estudios del" ane
gri-ego en obras como la de
J. Stuart y Revett .., en la de
David Leroy. Y un nuevo con-
cepto de la estética que pro-
clama· las excelencias del arte
griego, a cuyas qormas debían
someterse los artistas, que di-
vulgan Winckelman, Lessing,
Mengs, Zoega y Francisco Mi· Cinquecento- corresponde la por RAYMOND, no se acaba hasta 1836 por AaEL BLOUET, si
lizia, entre otros. Créase, en
consecuencia, un _arte, interna· ·vitelli, siendo su~ obras más arco sin pilastras ni columnas, entre dos ·gruesos macizos
cional, basado en los modelos
de la antigüedad clásica, que
persiste durante el primer ter·
cio .del siglo XIX, y a cuya di·
fusión contribuyeron en no
poca medida las victorias na·
poleónicas.
Pero la ruina del Imperio
francés" y las nuevas teorías
románticas-:el concepto de Ua·
ciortalídad -:- determinan la eü
creaclon de un estilo" c'iiya base
fund-amental estriba eú el pa-
sado medieval de cáda "país. La-
unidad· estilística eúropea se
quebrapta. Mientras en Italia,
por ejemplo, él romanticismo " clásica . como los medievales, TE, con la Biblioteca de Santa Genoveva, .con armadura me-
supone una vuelta a la arqui·
tectura del Renacimiento, en
los países como Franciá e In-
glaterra, donde el arte gótico
·alcanzó una gran difusión, se
emprende la construcción de
edificios neogótico&:
Pero, al mismo" tiempo, sur-
ge el eclectismo arquitectó-
nico~ que domina en- la segun-
da mitad del siglo, fundamen-
tado "en la neblsidad de aco-
plar los modelos que suminis- ' primer tercio del sido, cons· pataciortes de las principales catedrales góticas .francesas.
tra la arquitej!tura clásica o
medieval. a las necesidades ac·
tuales'. En -él, por tanto, se
mezclán elementos- de los más
" diversos estilos, a la ·vez que
un mismo arquitecto comtru-
ye en diversos estilos según el
fin a que sea destinado el edi-
ficio. ' SACCONÍ 0854-1905). En Turín, momento. En ésta se~~;unda mi<ad del si¡¡;lo comienza a em·
En el último tercio del si- 'entre los monumentos de". la se- plear&e
glo, las necesidades de la vida
moderna, la creación de gran-
rles centros urbanos e industria·
-les, dieron origen a un nuevo
estilo, fundamentado en la úti-
Uzación del hierro, en gran es·
<:ala, que con la aparición
del hormigón arJ!:lado, anun·
cian las . gigantescas coustru-c-
·ciones de la centuria eiguient"l.
G. VALA.OIER, ta exterior a dos SJ;Uas, si bien al interior presenta un s'is•
coi1 la Placa de Pópolo y sus tema· abovedado con cúplflas. · De los cinco arcos de' tri un'
proyectos de urbaniz&ción de fo que proye'ttó Napoleón p'ara París, sólo existen dos. El
Roma. arco del Carrou&el, construido Entre 1806 y 1809, obra de
CHARLEs PEnciER, (1764-1838) y PIERRE-FRAN<;Ois FoNTAINE
Es en Milán donde se apre· (1762-1853 )-los dos arquitectos más importantes de este óe·
cía mas cl&r'amente la evolu· - ríodo, ambos .formados en It.alia, T ·que proye<'taron el pa-
ción en la primera mitad del lacio para el Rey de Roma-, consta de tres arcos, flan-
siglo XIX. A lá primera etapa queados por columnás, construído según el modelo del arco
-en la que los arquitectos sé de Scptimio Severo, en Homa, rematando ·en una cuadriga.
inspiran en los modelos del Más importante es el Arco de la Estrella; comenzado en ~806
obra de GIUSEPPE PJERMARINI bien su concepción débese fundamentalmente a . CHALGRIN
(1734-1808);discípulo del Van· (1739-1811), que sucedió a Rayrnond. Consta de ,un B(/lo
características el Palacio Bel- ornamentados con relieves.
gioioso y el Teatro alla Scala.
A la segunda etapa-en la que
•
En el segundo cuarto del siglo, <'On el Romanticismo, la
siguen- los modelos de la ar- actividad ~e divide entre los ·que continúaí1 fieles, en sus
quitectura clásica-correspon- líneas generales, a los modelos" de la antigiiedad clásica, y
de la obra de LuiGI CAGNOLA los que. inspiran en los 'nwnnmentos medievales. Entre los
(1762-1833), con el Arco de la primeros· se destacan };l,c(iuES-lGNACE HITTORF (1793-1867),
Paz, en el que combinan . ele· alemán de nacimiento, discípulo de P_ercier, que de su via·
menfos de los Arcos de Cons- je á Sicilia deduce que la arquitectura clásica había_ utili•
tantino y Tito, y de CARLOS zado la policromí,a, tesis que e~ defendida igualmente por
AM:ATI (1776-18~2), con la igle- AaEL BwuET (1795-1853) y HENHI LAsROUSTE (1801-1875).
sia de San Carlos. inspirada De la obra de Ilittorf sólo se. conservan los ca/és de los Can-,.
el Panteón, Po& Elíseos y la iglesia de San Vicente de· Paúl, en París, en
la 9ue aplica la policromía, como en todas sus demás obras,
Por último, en una tercera hoy ·desaparecidas: al fin de su vida construye la Estación
etapa, que corresp!.l,llde al Ro- del NOirte,; en la que combina la construcción en hierro con
manticismo, se · irliitan tanto la. piedra; Loms Ouc (1802-1879) es el constructor de la
los modelos de la antigüedad ampliación del Palacio de Justicia de París. HENRI LABROUS·
especialmente en éstos los del tálica al interior, como la -gran sala de lectura de la Biblio-
Hei1acimiento; así,' GIUSEPPE teca Nacional, inicia la arquitectura moderna. LEON V AUllO·
MENGONI (1827-1877), que en YER (18Q3-1872) muestra su eclecticismo. en .la catedral de
la. Galería Vittorio Emanuele . Marsella, comenzada en 18,55, .en la que se combinan elemen·
imita al Renacimiento, o CAR· tos bizantinos, románicos y renacentistas.
LOS MACCIACCHINI,. que se Íns•
pira en el románico pisano Al mismo Jiempo la arquitectura gótica es estudiada sis-
par11 su proyecto del Cemente· temática y científicamente, fruto • del movimiento medieva-
rio monumental, o LucA BEL· lista del romanticismo, que tiene su más diáfana expresión
TRANI, que traza la barroca fa· en la obra de Víctor Hugo «Notre-Dame de París». LAssus
chada del Palacio Marino. (180?;) 85 7) restaura la Santa Capilla de ParÍS' y la catedrnl
~-
de Notre-Dame, en colaboración con VIOLLET·LE-Duc (1813·
1879), el más ardiente difundidor de la arquitectura gótica
En Roma es el eclecticismo
el que triunfa a partir del -en sus célebres eseritos, fruto de- sus reconstrucciones y re·
truyéndose en el resto del si· En el más puro estilo_ f.iótico del siglo xm se construyen nu-
~~:lo ~~;ran "número de palacios merosas capillas e iglesias, entre las ·que destaca la iglesia
y monumentos, enlte los que· de Santa Clotilde de París. ·
se distinguen el Pal.acio de Jus-
ticia, obra de GucLIELMO CAL· En el segundo "Imperio ~e emplea un eclecticismo clási-
DERINI' (1340-1916), _ inspirado co, muy o):"namentado, del que partieipa el nuevo Louvre,
en los modélos del Seicento, y" obra de HÉcTOR-MARTÍN LEFUEL (1810-1881), y la Opera de
el monumento a Vittorio Ema- P11rís, úquísimamente ornamentada, obra de" CHARLES GAR·
nuele n. obra de GIUSEPPE NIEH (1825-1898), los dos edificios más característicos de este
sistemáticamente la 'construcción en hierró, ya utili-
~~;unda mitad ·del si~~;lo, se dis· zada· eri la primera mitad del siglo, intentándose en . un
tin¡¡;ue ·la Mole Antonelliana; principio armonizar bien con la arquitectura gótica, como
obra del ingeniero ÁLt;SSANDRO en la iglesia de San Agustín, obra de VícToR BoLTARD (1805-
ANTONELLI O798,1888). En el 1874), bien con las construcciones clásicas, .como en la Esta-
resto de Italia merecen recor· ción del Norte, obra de Hittorf, o bien adquiriendo una
darse, entre otras, la i~~;lesia· de estructura. totalmente insólita, como la torre Eiffel, obra del_
San Francisco de Paula, en Ná- 'ingeniero" ALEx-GuSTAVE EIFFEL, inau~~;urada en la Exposi-
poles, inspirada· en monumen· ción de París de 1889, qué supone el triunfo de l¡¡ conatruc-
to~ romanos (Panteón:r Colum- ción en hierro; En este último cúarto del siglo el arte ecléc-
nata de San Pedro), y las cons· tico de los racionalistas subsiste, adoptándose en los edifi.
trucciones florentinás de Gm- cios civiles los modelos del Renacimiento, y en los religio- "
SEPPE PoGGI (1811-1901), sos: los modelos románicos y ~~:óticos. ·

80
1900: ·ARQUITECTURA
ALEMANIA INGLATE!lRA ESPAÑA

. Lils escritos de Winckel- La arquitectura inglesa del siglo En España, creada la Real Academia de Bellas Artes a
mann y l\:lengs y la colonia XIX sigue características análogas a las medi.ados del :;iglo xvm se clifuüden los ¡¡rincipi.os <Jc una
alemana en Roma tuvieron del resto de E-uropa. En una primera arqmtectura mesurada en la ornamentación y con arreglo
una importancia -capital en etapa,· que se extiende haBla 1840, u los modelos de los órdenes clá,icos. Se trad·ace a Vitru-
la elaboración del neoclá- aproximadaniente, se continúa el arte bio Y Viguo!a, 'al r:¡¡ismo. tiempo que las obras de Wiuckel-
sico alemán y europeo. En- mann, Mengs y Milizia fijan la estética neoclásica difun-
clásico introducido por los hermanos dida a su vez por escritores como doa Antonio'. Pónz
tre 1788 y 1791, LANGHANS · ¡\dam, derivándose bien pronto ha·
(1 733 • 1808) construye la y a lo que contribuye en no escas·a medida los viaje~
Puerta de Brandeburgo, en cia ,una imitación más perfecta de los a" Roma de los ~quitectos. VENTURA RODRÍGUEZ (1717·
Berlín, el monumento más modelos de la antigüedad. A este J 185) es el· arqmteclo representativo de la transición.
típico del clasicismo ale- período corresponden, ·entre otros, el Ed_ucado cort· los arquitectos barrocos de Aranjuez, tra·
mán, Del" mismo tipo es el Castillo. de Chester, obra de THO:\!AS baJa ,con Jm:-ara en el ¡Jroyecto del P!(lacio Real, y luego
Teatro de W eimar, obra .de HARRISON, y la iglesia de San Pan· con Sacchettl, alcanzando gran fama. ·En el cargo de direc-
TIIOURET (1767-1845) .. El tor de Arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes,
cracio, en Londres, obra de W ILLIAM su influencia fué extraordinaria, Muéstrase heredero del
más ¡¡;rande arquitecto de
esta época es el prusiano lMWOOD (1771-1843), en la que todos severo barroco en sus primeras obras; tales como la Ca·
KARL. FRIEDRICH ScHINKEL los elementos están tomados de mo- P!i;la del Palacio. Real, en la que intet'vino bajo la direc·
(1781-1841), que de)3de 1810 numentos atenienses, e incluso la to· c10n de Sacchettl, y sobre todo en la iglesia de San Mar·
trabaja en la corte prusia· rre es el resultado de la sup-erposi- cos de Madrid (1749-1752), ep. la que la influencia del
na, y que construye en Ber· ción de copias de la torre de los Vien· barroco romano es evidente en las formas curvas de la
lín, .entre otras obras, el tos y del monumento de Lysic:.:ates. planta-cinco ·elipses secantes-y en las grandes pilastras
Vie_io Museo y el Teatro, A WILLIAM Wn.KJNS (1778-1839) se corin~ias. lgl!-almente es 'típicamente barroca la Capilla
según los cánones de la ar· le debe, entre otras construcciones, del Santo p,lar de Zaragoza, concebida como un gran
quitectura clásica; ·si bien baldaquino rectangular, con cúpula y exedras elípticas.
en el castillo de Babelsberg la N ational Gallery de Londres, am· Mientras inicia la tendencia hacia un purismo neohe·
combina elementos medie· pliada ulteriormente. La o b r a de rreriano; en la igldsia de Agustinos de Valladolid, en la
vales y dásicos. La decora· JoHN NASH (1752 - 1855), arquitecto fachada de la Catedral de Pamplona y en numerosos re·
ción del palacio real de favorito del Regente, ha desaparecido tablos y proyectos sin realizar. El arquitecto preferido de
Berlín t<s una de sus me· en gran parte, en virtud de las re- Carlos 111 es el italiano FRANCisco SABATINI (1722-1797),
j ores obras. que estudió en Palermo y Roma con L'uigi Vanvitelli.
formas ..urbanas. Es DECIMUS BunTON En sus primeras obras muéstrase barroco, en las tumbas
(1800-1881) el mejor arquitecto de de. Fernando VI y Bárbara de Braganza, en las Salesas
En Munich se distin· este período, con su Arco de Welling· Reales, siendo sus obras principales la Puena de Alcalá,
p;uen: LEo VON KLENZE ton' y la entrada de Constitución Híll. de. cinco huecos, los n:es centrales en arco y los laterales
(1784-1864), constructor de Por último, debeí:á recordarse a SIR admtelados, manteniendo el barroquismo en el escudo
la Glíptoteca y ·la Pinacote· RoBERT SMIRKE (1781-1a67), que cons· del remate; la Real Aduana, hoy Ministerio de Hacienda,
ca, si bien sus obras más truye el British Museum. característica por su saliente cornisa, alternancia· de fron·
famosas son los ·Propyleos tones rectos y curvos y gran balcón sobre. el ingreso, y el
Durante este primer tercio del ai· Convento de San Pascual, en Aranjuez.
y el Walhalla, panteón ger·
mánico, elevado en las pro· glo el estilo gótico, latente siempre
ximi~ades .de RatisboiJ.í!; y
en Inglaterra, ha tenido algunas ma- Es el madrileño JUAN DE VILLANUEVA (1739-1811) el
FRIEDRICH VON GXRT'RER- nifestaciones aisladas, como el cas· más característico entre los maestros neoclásicos. En Roma
(1792-184 7); que se inspira tillo de Fonthill Abbey, en las proxi- permanece durante siete años volviendo a España en
en modelos italianos de las mid-ades de Salisbury, obra de }AMES 1765,. trabajando en El EscoriJ, donde cOinpletó su for.
más_ diversas épocas, tales WYATT · (1746~1813), y el ·castillo de mación con el estudio de Herrera. En El Escorial cons·
como la capilla palatina de truye la Casa del Príncipe y la de Arriba, lo -que de•
Lord Mans/ield, en Scone, por WIL· terminó su nombramiento de arquitecto del Príncipe y
Palermo; el Arco de Cons· LIAM ATKINSON (1773-1839), discípulo
tantino y la Loggia dei de los Infantes, construyendo luego la Casa del Príncipe
Lanzi. de Wyatt. Al mismo tiempo eé re; en El Pardo. En Madrid gozó de gran prestigio, siendo
construyen, desatentadamente, edifi· arquitecto y fontaner~ ínayor de Madrid y director de
cios góticos, como la catedral de Sa· la R~ Academia. Et..ire sus construcciones cuéntase la
En el segundo tercio del lisbury, el castillo Windsor, la torre iglesJU del Caballero de Gracia, de Madrid, siendo sua
1iglo el mejor arquitecto de Londres y la ahadía de W estmins· tres : obras civiles fundamentales el Museo del Prado,
alemán es ·SEMPER (1803· uno de lO$ mejores 'edificios de la capital, el jardín BO"
ter; y se publican obras que dan a tánico y el Observatorio Astronómico.
1879), que trabajó en Dres· conocer, científicamente, la arquitec-
de, Zurich y. Viena, mos- tura medieval inglesa. En 1834 se
trándose como precursor de Por último, deben recordarse a FR. FRAl'ICISCO CABE·
la arquitectUra moderna. El incendia el castillo de W estminster, ZAS (1709-1773), autor de la trazá de San Francisco el
Museo y el Teatro de Dres- decidiéndose su• reconstrucción en el Grande; a JuAN SoLER (1731-1794), con la Lonja de Bar.
de se cuentan entre sus me- nacional estÜo perpendic~ular, encar· celona; a IsiDRO GoNZÁLE~ VELÁZQUEZ (1765-1829), dis·
jores creaciones. En el últi· gándose de la obra CHARLES BARRY cípulo de Villanueva, con la Casita del Labrador, en
mo tercio del siglo se su· (17.95-1860), auxiliado por AUGUSTUS Aranjuez, y a MANuEL ToLsÁ, que trabaja en Méjico.
ceden los pastiches de los El último neoclásico puro es .ANTONIO LóPEZ AGUADO,
PuGIN (1812-1852), lo que supone el discípulo de Villanueva, que construye el Palacio de Vi-
eclécticos, destacando la triunfo del estilo gótico a mediados
construcción de los castillos llahermosa, el Teatro Real y la Puerta dl Toledo, en
de Luis II de Baviera, el del siglo XIX, Entre los numerosos Madrid. El neoclásico, más o menos bastardeado, per·
Reichtag y la Catedral de arquitectos neogóticos de la ~egunda dura durante todo el siglo XIX. A mediados del ~iglo
Berlín, culminando con el mitad del sigl\), se distinguen: SIR se construye el Palacio de las Cortes, obra de NAR<:ISO
Museo Nacional Bávaro de GILBERT ScoTT (1811-1878), con su PASCUAL Y CoLOMER, y la Bolsa de Comercio, obra do
Munich, obra de GABRIEL monumento al Príncipe Alberto, en ENRIQUE M: REPULLÉS y VARGAS.
SEIDL, en el que cada gru· los jardines de Kensington; GEORGE
po de obras se reúnen en A partir de mediados del siglo laS" formas clásicas se
STREET (1824-1881), discípulo de Scott, combinan con elementos medievales y renacientes, en·
un marco apropiado: salón combina el mármol y ·el ladrillo,
rococó, capilla románica, un estilo ecléctico que perdura el resto del siglo. Man·
loggia renacentista, etc. No siendo su obra más característica tiénens!J clasicistas FRANCISCO JAREÑO, con la Casa de la
obstante, se hacen em>ayos el Palacio de Justicia de Londres, y Moneda, la Universidad y, en especial, en el Palacio
de creación de un nuevo WILLIAM BUTTERFIELI) (1814-1900), que de la Biblioteca Nacional; RICARDO VELÁZQUEZ Bosco,
estilo (] ugendstil), al que · se distingue por el gótico polícromo con la fachada del Museo de Reproducciones Artísticas;
pertenecén e1 monumento que emplea, a base de la combina- renacentista, EDUARDO ADARO, _con el Banco de España
de la Batalla de las Nacía· ción de-ladrillo, granito, mármol, mo· y el Hispano Americano de Madrid; gótico, el- MARQUÉS
nes, en Leipzil!:, y el Rosen· s,aico, etc., como· en la iglesia de San DE CuBAS, ~;on la inacabada catedral de la Almudena y
garten, de Mannheim, obras el Castillo de Brutón (Vizcaya), entre otros; bizantino,
de BRUNO ScHMITZ. Pero es Albano, de Londres. · FERNANDO ARBÓS, con la basílica de Atocha y la iglesia
a fines de siglo cuando sur· Menor importancia presentan las de San Manuel y San Benito; mudéjar, RoDRÍGUEZ Ayuso,
ge el estilo moderno, basa· construcciones eclécticas, pastiches de con las Escuelas de Aguirre, Aln:URO MÉLIIlA, con la
do en la simplicidad de estilos medievales europeos, bizanti· Escuela de Artes Industriales de Toledo, y CARLOS VE·
líneas y construído en aten- nos, árabes e italianos, que se difun· LASCO, con San Fermín de los Navarros, etc. Junto a
ción a las necesidades· de la estos eclécticos destaca en el último tercio del siglo
den a partir de 1870, principalmente, ANTONIO rGAUDÍ (1852-1926), el más original Q.e los ar·
vida moderna. del que es como vemos én la catedral de W e$t-
ejemplo, entre otros, el edi- quitectos españoles del siglo XIX y comienzos del XX, con
ficio de los almacenes W er· minster (bizantino), el mercado de sus obras maestras el templo de la Sagrada Familia y el
theim, en Berlín. trigo de Leeds (árabe), .etc. Parque Güell, de Barcelona.

81
CUADRO XXXIX DEL NEQCLASICO A
ITALIA FRANCIA

Con la .obra de Hou.i!.on y Pajou se había iniciado

CANOVA Y THORVALDSEN
1830-1900 la tendencia neoclásica, que triunfa ple,namente después
de 1789. Con el Imperio se revive el .idea} clásico, y
ANToNio CANOVA (1757-1822} es el es el &rte de Canova el que se impone. Entre los esenl-
escultor representativo del n_eoclási- Op 1 f ' . 'ta
co; Revive el ideal estético de los uesto a a na 1m1 • tores de este primer tercio del siglo se distingue CHAUDET
·
escultores griegos y romanos, en ción de los neoclásicos, es (1763-1810), que sigue a Canova fielmente (Amor, Lou· ·
quienes se inspira, pero sin copiar· e 1 toscano L.· BARTOLINI vre), mostrándose má~ personal en los re~atos, como_ el
los servilmente. Natural de Possag· (1777 • 1850), educado en busto en bronce de Napoleón en el Louvre. Es CHJN.UlD
no, llega a Venécia en 1769,. refle· Florencia y luego en Pa· (1756-1813) el mejor entre los retratistas del Imperio, con
jando la influencia de Marchiori Y de · rís, donde colabqró en la sus numerosas obras, entre las que sobresale el busto de
Morlaiter, en sus primeras obras, ta· columna Austerliiz, y don· Mme. Recamier, en el Museo de 'Lyon. Pero quizá el más
les como el Dédalo e Icaro, de la Ga- de ejecutó un bwto de Ntr representativo entre los escultores neoclásicos· es Bos1o
lería de Venecia. En 1779 va a Ro-
ma, donde consolida su fama de tal poleón. Sufeacción se .basa (1768-1845), que· trabaja sin interrupción desde Napo-
forma que en 1802 Napoleón le invi· en la plástica florentina del león hasta· Luis Felipe, y autor de n,umerosísimos retra•
ta a París. Entre 1784 y -1792 ejecu- Renacimiento, Y sobre todo tos, siendo mm de sus obras más características La Ninfa
ta los monumentos de Clemente XIV en el esmdio de 1a naUI· Salmacis, .del Museo del Louvre. En la representación del
(~glesia de los Santos Apóstoles) y raleza ( <A.mmiro fantico, cuerpo _femenino le excedé PRADIER (1792-1852) con ~u
de Clemente XIII, en San Pedro, re· ma non lo copio; copio la Atalanta (Louvre), las Victorias del sepulcro de Napoleón
velándose el gusto neoclásico en la natural~ che vale piu en los Inválidos y Sajo en el Louvre. '
simplicidad de los elementos arqui· ·
tectónicos, d ispuestos según el esque· deU' tmrico:t}, SoD sus obras El romanu"cismo se rm"·Cl·a con la obra de DAVID n'.AN-
ma tradicional, siendo, no obstante, maestra la Caridad· <Pitti) GÉRS (1188-1856), _que conserva, no obstante, recuerdo11
aún barroco el movíniiénto de paños. Y La cimfümza en Dios neoclásicos, especialmente· en los desnudos, siendo sus
Más típicamente néoélásico se mut;~s· · (Mmeo Poldi-Pezzoli, Mi· obras más c~nocidas el busto de Paganini (Museo de An·
tra en las obras de asunto mitológico, , lán). El movimiento naUI· gers), el Niño con el racimo (Louvre), la Muchacha grie-
como el Amor 'Y Psiquis' (Louvre), ralista es continuado ,_por ga en la tumba de Botzaris y las esculturas del frontón
con una tendencia haéia la delicada el sienés GlovANNI DUPRÉ del Pan.teón. Al mismo tiempo adviértese una tendencia
gracia que se afirma en la ·venus (1817-1882) con su estatua hacia 1~ actimdes violentas, aunque por las formas se
(Pitti), ejecutada entre 1805-1812, y
en la Venus vencedora de la Galería de Abel muerto (Galería de continúan observando los preceptos académicos, como en
Borghese, retrato de Paulina Dona· Arte Moderno, Florencia), el Rolando 'furioso, de JEHAN DE SEIGNEUR, No obstante,
parte. Entre 1803-1805 modela en Pa- si bien conserva el gusto el escultor ·francés más importante de esta prúnera mitad
rís la gran estatua de Napoleón, pa· neoclásico en el San Anto-1 d~1 ~iglo es FR~!<OIS Ru~-.E (17.S. 4-1855), discípulo del ~ca·
sada al mármol en 18ll. En su obra nio (Uffizi) y la Safo (Ga· demu:o Cartellier, refug~andose en Bruselas a la emda\
más tardía adviértese la introducc1'o'n 1ena • N ac1on · al M o d erna, del Imperio, donde ejecuta algunas obras que señalan
de elementos pintorescos, como los R ) V V
oma ; ) ICENZO ELA 1 los rasgos· fundamentales de su estilo : el vigor y la de-
dos genios del monumento de los
Stllfll"t, en San Pedro. (1819), si ~ien (1817-1877) con su S¡nutaco voción por la antigüedad, De vuelta en París, en 1827,
mantiene el esquema piramidal en el '(Lenin&raclo), de un cmdo inicia su obra con el. Mercurio (Louvre) y el ]ooen pes· ·
sepulcro de María Cristina, en la realismo; el Napoleón mo- aulór JUlpolitano. (Louvre). Poco después, en 1836, .;Je·
iglesia de los agustinos de Viena. De ribundo (Versalles), acen· cuta su obra maesaa, La marcha de los voluntarios
sus últimos años es la estaUia ecues- mando el carácter sociál de. 1792 (La Marsellesa} en el Arco de la E.strella de
tre de Carlos III de Borbón, en la de su escuJtnra en la Víc· París, a la que siguen el Despertar de Bonaparte (Fixin,
plaza del Plebiscito de Nápoles, que tinUJ del rrabfzjo (Galería Cóte-d'Or),.Juana de Arco, 'la magnífica del Mariscal Ney
recuerda a· la similar de Donatello, y d Art ·
la Magdalena .del Museo del Ermita· . e e :Moderno, Roma). (plaza del Observatorio) y la impresionante estatua yacent~
ge, de un acento religioso. prerro- Turín y Milán, sor. los de GPdefruy Cavaisnac en el cementerio de Monlmartre.
mántico. dos centros principales de la La segunda figura de este período es ÁNTOINE Lo'VIS
Desaparecidos Cánova Y Flaxman, eseultnra~del romiiÍlticismo. BnYE (1796-1875), magnífico animalista, con sus obras
es el danés ALBERTO THoilVA.LDSEN, de En Turio, eon la obra de maestras: El jaguar (levorando una liebre (Lomé), Te-
Copenhague (1770-1844), el escultor CAu.os )iLullOCHETI (1805- seo y el Minótauro (Louvre) y el Lapita y el Centauro
más representativo· del neoclásico. De · fl el
h umi1de origen, entra a los once 1867) el. monumento ewes- (Louvre), todas ellas en bronce. Su in uencia' en arte
años en la Academia de Bellas Artes, tre a Manuel Filiberto, y decorativo· es extraordinaria.
obteniendo ~ 1793 el premio de la en Milán con GIUSEPPE La. seguilda m1tad del"siglo la· ocup¡m tres artistas de
Academia, con el consiguiente via- GuNDI (1843-1894) con el: ·máxima categoría: Carpeaux, Dalo1,1 y Rodin. JEAN BAP·
je a Roma, que le abrió muchos .ho- monumento de las Cinque TISTE CARPE4JIII( (1827-1875) sigue a Rude en sus prime·
rizontes, como él mismo solía decir: giornate di Milano. En Flo· ros momentos (Pescador, Louvre), evolucionando hacia
«Nací el 8 !le marzo de 1797, antes -
de este día no e:!dstí». Rival de Ca- rencia es AnuuN'o CECioNI un arte más delicado y amable. Carpeaux es el ~aestro
nova, su éxito se 'inicia con la esta- (1836-1886) el .más repre- de la sonrisa, con su Flora (Museo del Trocadero) 'y la
tua de ]asón, a la que siguen los re- simtativo del romanticismo mai!;I.IÜica Danza en. la fachada de la Opera de París,.
lieves de La Noche y la Mañana, con el Suicida, su primera JuLEs DALou (1838·1902) inicja la tendencia hacia él na·
. Aquiles y Príamo, Amor victorioso, obra, y naturalista en La Utralismo, hacia un _arte sencillo, reflejo de sus ideales
etcétera, y las estaUias de Mercurio, madre, de la Galería de Ar· políticos, como en .SU Paisanne boulonnaise, del Muséo
Adonis, Cupido· Y Psiquis, Hebe, te Moderno de Roma. En ae la Villa de París, y en El triunfo de la República (pla-
Marte, etc., representadas todas ellas Nápoles se distingue VI· . za de la Nación, París), la obra en la que trabajó con;
según los preceptos de la escultura
griega del mejor período. Entre su CEN'CIO GEMITO (1852-1931), más empeño, aunque no la mejor, Es AUGlJSTE · RoDIN
nnmerosísima producción merece co~ sus estaUias de género, (1840:1917) la personalidad más destacada del arte francés
recordarse el monumento del Papa como el ]otJert pescado'1. de fines de siglo. Su iormación es lenta; discípulo de la
Pío VII, en San Pedro; los bustos de del Museo Nacional de Fl!)- · Escuela de Artes Decorativas, después de Barye, su in·
Lord Byron y W alter Scott, las es- renda. Y, por último, el greso en la Escuela de Bellas Artes es. denegado por insu·
tatuas ecuestres de Maximiliano I en milanés MEDARDO · R o s s o fieiencia de dibujo. A los cuarenta añós comienza a adqui·
Munich Y la del Príncipe PoniatoU!ski, (1859-1927), con. sus earac· rir fama con su ~alista Juan Bautista predicando (Museo
y la monumental estatua de Cristo y -
los doce apóstoles de Copenhalljlle, terísticaa obr1111 de flúidos del Louvre), logrando después. su _obra maestra Les Bour-
donde murió en 1844, cuando traba- . contornos, como la Donna geois de Calais, una de las obras más impresionantes . de
jaba en una estatua de Lutero. que rie Y Ecce puer. la eacultnra francesa.

82
1900: ESCULTURA
ALEMANIA
En Alemania la transición aeÍ ro-
cocó al neoclásico la , representa
JoHANN flKINlUCU DANNECKÜt, de
Stuttgart (1758·1841), que en med.io
de las mayores privaciones se educa
en ·Roma. Su Sajo (lViuseo de Stut·
tgart) muestra ciertas influencias del
rococó, que desaparecen en· su ll:fu.
chacha con un pájaro (Museo dé
Francfort), en su obra maestra la
Ariadna del Museo Bethmann (t'ranc·
fort) y en el busto de Schiller (Wei·
mar). jOUANN GOTTFIÜED SCHADOW
(1764-1!!50) es uno de los mejores es·
cultures alemanes de la primera m.itad
del &iglo, sieudo w obra maestra la
Cuadriga de -la Victoria sobre la
puerta de lirandeburgQ de Berlín, y
Las dos hermanas (Luisa y Federica
de Prusia) en el Palacio de· Berlín.
Continuador su y o fué l<'REUERICK
TIECK (1776-1851), que ornamentó
el gran Teatro de Berlín con grupos
-PJitológii:os y relieves. DANIEL CHRIS·
TIAN !tAUCH, de lierlin (U77·1857), es
el meJor de los escultores alemanes
· de la primera initad liel siglo; cutre
sus mej'ores obras cuéntase el sepul·
ero de su protectora, la reina Luisa
de Prusía, en el mau,;oleo de <.:hac·
lotúmburg, y la estatua de Federico
el Grande, erigida en 1851, en Unter
den Linden (Berlín), el mejor de los
monumentos ecuestres berlinews; al.
zado sobre un alto pedestal de gra.
uitn, en t•l que Sf" ~itúan ¡rrupo,. en
bronce, de los militares, políticos,
filósofos, etc., que descollaron en
tiempos de Federico el Grande. En-
tre sus discípulos debtaean AUGUST
Krss (l802·18ó5), de Siiesía; JoHANN
::ÍCHILÜNG, autor del monument~ a
la Unidad alemana en .Niederwald,
sobre el Rhín; y ALBERTO WoLF,
autor de la estatua de Federi.
co lll en Lustgacten, en Berlín. En
Berlín el escultor más importante de
la segunda ·mitad del siglo es REIN·
HOLD liEGAS (lll3l-l9ll), influido por
el barroco berninesco, como se ad·
vierte en el monumento al Kaiser
Guiller1f1.o ll, en la Plaza Real de
Berlín. ·Educado en su estilo fué
RunoLF SIEMEIUNG (1835-1905), a
quien se debe el monumento a Wash·
ington, en la entrada del Fairm{)unt
Pack de Filadelfia. La reacción con·
tra el barroquismo de llegas la re·
presenta el arquitecto BRUNO ScHMITZ,
con sus macizas construciones, en las'
que la escultura sobria y monumental·
se subordina por completo a la ar·
quitectura. En .Munich es RuooLF
MAISON (1854-1904) el escultor más
interesante de. la segunda mitad del·
siglo, que combina el naturalismo
con las formas barrocas, .siendo su
'·obra más importante la fuente Teich·
mann, en Bremen. En el último cuar·
to del siglo la escultura austríaca
adquiere características propias más
relacionadas wn el rococó y el barro·
co que en el resto de Alemania. sien·
· do el escultor más representativo
VícTOR T1LGNER (1844-1896), con su
monumento a Mozart, en la Albrechts·
Platz de Viena.
Por último, débese recordar la obra
dé ADOLF ÜILDEBRAND (1847·1921), que
se preocupa ante todo de la sinipli·
cidad de líneas y claridad de temas.
como en sus desnudos del Museo de
Berlín, y la Fuente de Wittelnbach,
en la plaza de Maximiliano de Mu·
nich, y el monumento ecuestre a
Bismarck, en Bremen. MAx KuNGER
(1857-1920), es rival de Hildchrand,
con 8U obra maestra el rico monu-
mento a Beeehoven, en el Museo de
· Leipzig, , de Oxford}.
INGLATERRA ESPAÑA
En Inglaterra él clasicismo se En la segunda m.itad del siglo XVIII, fundada la
Real Academia de Bellas Artes (1752), se van im·
inicia con la obra de l'HOMAS poniendó en España los ideales !d'e la escultura
BANK {1 135·lli0S), •1ue estudia en neoclásica. Los escultores de estl primer momen·
Roma durante siete años, siendo to, no ·obstante, si bien estilísticamente pertenecen
sus obras más conocidas el gl'upo al neoclasicismo, aún continúan empleando la téc-
de Caractacus ante (;laudio y la nica tradicional de. la madera. policromada, como
tumba de Sir Eyre Coote en la en la obra de LUis SALVADOR CARMONA (1709·1767),
anaaía de Westminster. El escul· un:o de los fundadores de la Academia, y eri la del
tor inglés más representativo de toledauo JuAN PAscuAL llE MENA (1707-1784), autor
este momento es JoHN FL~ de la fuente de Nep}uno, inHuído por los esculto·
(J155·HIZ6), de York. colaborando ' res franceses. de La Granja, y de numerosas obras
desde 171:> con el céiein'e cera: religiosas en madera policromada. Discípulo del
mista W edgwood. Los reheves del primero fué FRANCISCO GUTIÉRREZ (1727-1782), a
monumento a .Mrs. Morley y &U quien se debe la conocidísima estatua de Cibeles,
hijo, en la catedral de Gloucester, en la fuente madrileña de 'la diosa. Pero el más re·
y el de Mr.s. JJaring, en la iglesia presentati,vo entre los escultores neoclásicos es el
de .Micbeldever, son conocidos en salmantino MANUEL ALVAREZ (1727-1797), que,
toda luglaterra. Su educación clá· como Juan Pascual de Mena, intervino en las es•
sica la completa con los siete años tatuas de reyes para el Palacio Real, y a quien s.e
de estudio 1 en H.oma llliH-1194). debe el relieve de la Jlirgen y San lldefonso en la
Los sepulcros de 1'ttelson en la t:a· Catedral de Toledo, siendo su obra maestra. y la
tedral de Sau J:>edro, el de ·Lord mejor de la escultura· neoclásica. la fuente ·de
lUausf,etd en .)a alladía de West· Apolo en el Paseo del Prado. Por último, deberá
miuster, y el grupo de :San Mi- recordarse a MANUEL ToLSÁ (1757·1816), que a
gueJ derrotando a Salán, en l'et· fines del siglo trabaja- en Méjico, donde ejecuta
worth, se cuentan en1re sus me· la estalua ecuestre de Carlos /JI, su, obra maestra.
jores -creaciones. llivatizó con (.;a.
nova y Tborvaldsen. RICHARD Del academicismo imperante a comienzos del si·
W ESTl\IACOTT (1 17~·lilaó) sucedió a
F1axman coino prolesor de escul· glo participa el valenciano JosÉ GINÉS (1768·1823).
tura en la Real Acadfmia; a él · autor de grupos en tierra cocida. policromada, con
se deben, entre otros, ·los sepul· arreglo a la mejor tradición española (La matanza
eros de Pitt y l!'ox en la t:atedcal de los inocentes, Real Academia de San Fernando),
de San J:>ablo. lJe la mi,ma ten~ y DAMIÁN CAMPENY (1771-1855), con el Juicio de
dencia participan, entre otros, París, Diana cazadora e Himeneo encendiendo la
J:'RANCIS t:HANIREY (lill:l · 1841). tea, entre otras. La tendencia hacia el romanticismo,
buen retratista, y WILLIAM BEII· que escoge temas históricos, se inicia .con JosÉ
NES (17~·lll64), a quien se debé, ALvAREZ CuBERO (1788-1827 _cOl). la Defensa de
entre otras, el busto del Dr. lJa. Zaragoza, si bien estilísticamente se relaciona ínti·
bington en 111 Catedral de San
1'ab1o. mamente con Canova y Thorvaldsen. La influencia
de la Academia persiste en el! resto del· siglo. aun-
que en lós temas se prefieran los de asunto históri·
JoHN GIBSON (1 i91-1866) peona· co medieval, como el relieve (1832) de PoNCIANO
nece la mayor parte de su vida en PoNZANO (1813·1877) representando La entrega del
li.oma, continuador de Canova. de pequeño rey Alfonso XI por el ,ObiSpo de Avila
quien tomó la delicadeza, que (Real Academia de San Fernando). En este segun.
combina con los canones clásicos. do cuarto . de siglo se inicia la multiplicación de
como en la eíÍtatua de la reina Jlíc-
toria, en el Palacio de Westm.ins· estatuas- y grupos escultóricos, en las .plazas y ca-
ter; en su JI enus aplica la poliero· lles de las capitales, conmemorando los hecho& y
mía, a tenor de la teoría de. que personajes contemporáneos, A fines del primer ter·
los · gl'Íegos también la utilizaron · cio de siglo, en la decoración escultórica del ·Mu-
en sus mármoles. seo del Prado trabajan PEtJ.RO HERMOSO, RAMÓN
BARBA y VALERIANO SALVATIERRA. El catalán ÁNTO·
NIO SoLÁ (m. 1861 ), es el autor del grupo escultó·
Es ÁLFRED Sn:vENs (1817-1875) rico de Daoíz y' Velarde (plaza del Dos de Ma]'O)
el más importante entre los que y la estatua de Cervantes, en l~t plaza· dé las t:or· '
-rompen eon el neoclásico, .escul- tes.' JosÉ ToMÁs interviene en varios monumentos
tor típicamente original, uno de mádrileños; entre ellos la Fuente de l~s galápagos, y
ios mejores entre 1os europeos, Ju~ FIGUERAS es .autor del monumento a Calderón
inspirándose en los modelos del· de la Barca (plaza de Santa Ana). Más personali·
renacimiento italiano, siendo sus
dad presentan JosÉ PIQUER (1806·1871), con nume-
obras maestras las Cariátides de rosos retratos, y RICARDO BELLVER (1845·1929), con
lJorchester House, en Londres, y
el mausoleo del Duque de Wel- · la. famosa estatua del· Angel caído, en el Retiro,
lington, en la Catedral de San Pa· y el magnífico sepulcro del Cardenal Lastra y
bJo. 'fHOMAS ÜRDOCK es el más Cuesta en la Catedral de Sevilla. En esta segunda -
famoso retratista de la segunda mi· mitad del sigl1> distínguese también JERÓNIMO
tad del siglo, continuando su es· SuÑoL (1839-1902), autor de una estatua de Dante
t:Ilo iJERWJ>NT Woou (Estatua de (Museo .de Arte Moderno) y del monumento. a don
· Pitt en la NaL Gallery, Wáshing· /osé de Salamanca. AGUSTÍN QuEROL (1863-1909) es,
ton) y SIR W. ÜAM:o , TUOilNY· quizá, el mejor entre los que trabajan en la'segunda
CROF:r. GEoRGE FREDJ>RICK WATTS mitad del siglo, con su monumento a Quevedo y el
(1817-1904) es I'Utor de las dos so· .- inagnífiéo sepulcro de Cánovas del Castillo en el
berbias. estatuas ecuestres: Hug/1 Panteón de Nuestra Señora de Atocha y autor tam·
Lupus. en ei frontón . de · ~aton bién de las esculturas del frontón de la Biblioteca
Hall, cerca de Chester, y Physicol Nacional. Merecen recordarse. por último. a AR·
Energy en Kensington Garden. de TURO MÉLIDA, con su cenotafio dé Cristóbal Colón
Londres.- Por último, déhese re· en 'la Catedral de Sevilla; Mí\NUEL 0Ms. con el
cordar a ÁLFRED lJauRY, influído monumento a Isabel· la ·calólica · (paseo de la Cas-
por el francés Dalou en sus des· tellana); EUGENIO BARRÓN (1858-1911), con el mo·
nudos Circe (Ci¡y ArL Galley, nnmento que debía erigirse en Roncesvall~3 y el
Leeds) y la Griselda, de la Tate grupo de la Educación de Nerón' en el M.,ill;eo de
Gallery, y E. ONsww Foau {1852- Arte Moderno. Con ÁNICETO MARINAS (m; 1862).
1901), con numerosos retratos con- autor del magnífico monumento a Daoíz y V elarde
memorativos (la Reina Jlictori«. en Segovia. y MIGUEL ÁNGEL ·TRILLES. con el grupo
en Manchester) y sepuleros (de de J>erseo y Andrómeda (Museo de Arte Moderno),
. SheUey, en el Universi¡y College nos introducimos en la escultura del primer tercio
del siglo XX. ·
83
•
CUADRO XL DEL NEOCLASICO
FRAN

EL NEOCLASICO EL ROMANTICISMO

El movimiento de vuelta a los modelos de la Simultáneamente con la pintura clásica de los con~inuadores de DAVID
an•igüedad clásica, que se inieia en el segundo se producen e.n Frmcia las primf!ras pinturas. del movimiento romántico
tercio del siglo XVIII, tiene 'su reflejo en la pintura que se extiende por toda Europa, triunfando hacia 1830. El romanticismo
en el último terciu del siglo. Según los conceptos se traduce en la pintura por la preferencia .-a los contonios ·flúidos, a las
neoclásicos, el artista no. debe ceñirse exclusiva- composiciones s~n orden aparente y a .la ~iqueza cro~ática, en- abierta ·
mente a copiar la naturaleza, sino ha de idealizar- oposición con ei concepto. clasicista postulado en las obras de David e
la, si bien éstil pa ·de ser la fuente principal de lugres. En los temas se exaltan las glorias nacionales, al mismo tiempo que
inspiración. Como en arquitectura y escultura, se es frecuente el tema oriental.
prescribe al mismo tiempo la inspiración en los
Los primeros pintores franceses que inician este movimiento son los
modelos de la antigüedad clásica. Pero, dada la
ya meucionados .Girodet y Gros, y PIERRE·PAUL Paun'Ho~ (1758-1823),-
escasez de restos de pintura conservados-que se
que estudia a Leonardo y al Correggio, como se evidencia en sus poéti·
reducen casi a las pinturas pompeyanas-, el ar·
cas y delicadas creaciones, de un cierto sabor melancólico y misteriorso,
ti~ta se. ve obligado a inspirarse en los inodeíos
de las que son ejemplos de primer orden el magnífico retrato de La Em-
escultóricos, estatuas, y, principtJlmente, bájorre·
peratriz Jose/il!a (Louvre), el Rapto de Psiquis (Louvre) y el cuadro ále-
lieves. 'En consecuencia, piérdese el valor del co·
górico La ·Venganza y la Justicia Divina per.1iguiendo al Crimen (Louvre).
lor, adquiriendo la primacía el dibujo, los contor-
GERICAULT (1791-1824) es tanto un prerromántico que inspira a Delacroix
nos bi~n delimitados, las bellas líneas.
como un anticipador del realismo. Discípulo de Guerin, es Gros su ver-
Es }ACQUES·LOUIS DAVID (1748-1825) el artista dadero maestro. Gericauit gusta de las movidas escenas de combates, evo-
más representativo del neoclásico, formado en la cadoras de la epopeya napoleónica y de las escenas de carreras de ca-
escuela de Boucher. En 1774 obtiene el premio ballos, como El Derby de Empson. Pero, no obstante, su obra maestra
de Ronia y parte para Italia. Allí pinta, hacia 1785, es La balsa de la Medusa (Louvre), escenas de náufragos, de un realismo
su famoso cuadro El Juramento de la$ Horacios impresionaflte.
(Louvre)-, en el que fija la nueva orientación del
arte; constituyendo uno de los . ejemplos más ca· El más grande pintor del romanticismo francés .es EucENE: DELACROIX
racterísticos de la pintura neoclásica. De vuelta a (1798-1863 ), discípulo del Clasicista Guerin; por su estilo deriva directa-
París, 1789, pinta su cuadro París y Helena (Lou- mente de Gros y Gericault, e indirectamente de Rubens ·y Rembrandt. El
vre), que inicia la serie ·de los desnudos inspirados color es el fundamento de su estilo, creando colores luminosos y ardientes
en las es.tatuas clásicas. Como pintor de ]a Revo- en violentos contrastes, compensando los defectos del dibujo en Jo que -
lución, en la que toma parte activa, son sus .cua· constituye la antítesis del estilo de lngres por entonces imperante. La in·
dros El Juramento del JÚego de la Pelota (Lou· fluencia de la escuela inglesa tiene también una importancia capital para su
. vre) y Marat (Museo de Bruselas). Entr.e 1795 y arte. En La barca de Dante (Louvre) y las_Matanzas de Scio (Louvre), mués·
1799 ejecuta una de sus obras maestras; El Rapto trase her~dero del arte de Gericault, siguiendo los temas favoritos de los
de la.s Sabinas (Louvre). Primer pintor de Napo· pintores románticos en el Hamlet (Louvre), La entrada de los Cruzados
león, ejecuta sus dos obras maestras La Coronación en Constantinopla (Louvre) y la Muerte de Sardanápalo (Louvre), quizá
en Notre-Dame (Louvre) y la Distribución de la.s el más característico de sus .cuadros. El tema oriental, iniciado en este cua-
. Aguilas (Versalles). Admirable co1~o retratista, son dro, lo desarrólla más ampliam~nte después de su· viaje a Marruecos en
sus obras mejores el· del eonvencional Gerard y 1832, del que son muestra las Mujerés de Argel- (M. Montpellier. y Lou-
sus hijos (Museo de Le Mans), el de Mme. Morel vre). Por último, en La Barricada (Louvre) representa una escena alegó•
'de Tangry y sus hijas (Louvre) y el de M me.. Re· rica de -la Revoluéión de 1830 y- es otra de sus obras maestras, como· La lu.
camier (Louvre), entre otros. cha de Jacob con el Angel (ip;lesia de San Sulpicio, París), pintada ·a la cera.
Entre sus discípulos destacan: FRAN§OIS GERARD En el Romant~~ismo c:réase en Francia la gran. eseuela del pais¡¡je,
(1770-1832), continuador del dibujo plástico de fruto de la doble liúluencia holandesa e inglesa, a partir de la Exposición
David en su Amor y Psiquis (Louvre) y en el re- de 1824, que da a conocer el arte inglés en el .Continente. En ella
irato del pintor Isabey y su hi.ia (Louvre) ; ]EAN · pr~téndese captar ~o.s efectos de la luz en el paisaje. El más grande pai·
BAPTISTE REGNAULT, con sus Tres Gracias (Louvre), saJISta del romantiCismo es el parisino ]EAN·BAPTJSTE CoROT. (1796-1875),/
Y los prerrománticos ANNE·LOUIS GIRODET y AN· que permanece en Roma entre 1825 y 1828, de· donde trae una nueva con·
TOINE JEAN BARON Gáos (1771-1835), el primero cepció? del p~isaje basado, no en la línea, sino en los valores cromáticos,
con sus dos obras maestras El sueño de Endymion es dec)r, en las gradaciones tonales en función de la luz y la distancia. A
y el Entierro de Atala, ambas en el Museo del Lou- este respecto son sus obras maestras La Catedral de Chartres (Louvre),
vre, y Gros, el pintor de· lás. glorias napoleónicas, C~tel~Gandolfo (Louvre), La Isla Sagrada en Roma (CoL Rouart, París),
con su Bonaparte en el puente de Areola (Louvre), v,sta del Foro romano (l,ouvre) y ellnteriar de la Catedral de Sem (L 0u. ,
Los apestados de Jaffa (Louvre) y Napoleón visi- vre), entre otras. Entre sus escasos cuadros de figuras se destacan La Mujer!
tando el ·campo de batalla de Eylau (Louvre). de la Perla (Louvre) y Homero y los' pastore:r (Museo de Saint-Lo).
El clasicismo de David se conÚnúa con la obra de THEODORE RouSSEAU (1812-1867) es el verdadero. creador de la .famosa
!EAN-AUGUSTE·DOMINIQUE lNGRES (1780-1867). Fot- escuela de Barbizon, inspirándose igualmente en la realidad gusta de la
maJo en la escuela de David y, aobre todo, de Ra· represent~ción de los- árboles, de los contrastes cromáticos 'en la puesta
fael, permanece en Italia· durante dieciocho años. del sol, .stendo su obra maestra En la linde del bosque de Fontainebleau
Es,_ hasta cierto punto, un romántieo de la anti· (Louvre), magnífica representación' de. una puesta de sol .~n un ambiente ./
güedad clásica. Para Ingres lo esencial es el dibujo, húmedo.
como lo evidencia en sus obras maestras La apo- Por últimq, ~ntre los románticos que participan del dibujo de· Ingres
temis de Homero y el Voto de Luis XIII (Col. de se distingue THEODORE CHASSÉRIEU (1819-1856), que funde el colorido de
Monta:uban). Lo. mejor de su obra es, no obstante, Delacroix con el dibujo clasicista aprendido junto -a Irigres,r de quien fué
los desnudos y los retratos;aquéllos como La Fuen- su discípulo, evidenciado en La Paz, Venus, Anadyomenes y el retrato de
te (Louvre), el Baño turco (Louvre) y la Odalisca l__,as dos her~as, todas ellas en el Museo de Louvre. Parlicipa de la mis- ·
del Louvre. En retratos descuellan el de Mme. Al. ~a tendencia PAUL DELAROCHE. Por último, debe recordarse a CHARLE Y
r

man (La Belle-Zdie), el d~: Mme. de Senonnes tl~strado~ _de 1~ glorias napoleónicas, como B,4-FFET,· a quien se debe 1~
(M. Nantes) y el del pintor Granet <Mt•seo de Aix). celebre luografta lls grognaient et le suivaient toujours.

84
 A .19.-00: PINTURA
CIA
REALISMO
El realismo triunfa entre 1848 y 1870,
supoJ1iendo . una reacción contra el ro-
.manticismo, en tanto en cuanto se aban-
donan los temas· medievales, antiguos u
orientales, que se sustituyen por los te·
mas contemporáneos tratados con aparen-
te objetívidad, ya q1le en dios están la-
tentes· las ideas político-sociales del mo-
mento. En la formación del realismo
francés del siglo XIX es evidente la in-
.. flueúcia de la 'pintura barroca espaííola,
que se hará más pujante en el resto del
siglo. En esta época el desacuerdo del
arte . oficial con las nuevas tendencias
se acentúa. A partir de aquí existe el ar-
te que expone en el Salón Oficial y el
arte independiente que expóne en el
Salón des Refusés, creado en 1863, o
en algún otro lugar.·
L.Qs tres pintores más importantes en-
tre los iniciadores de las nuevas tenden-
cias son DAUIIUER, MILLET y CoURBET.
Ef"'"#.tnarseiÍés HoNORÉ DAUMIER (1808-
1879) inicia su obra cómo pintor en 1848,
Pn la que aplica el realismo de sus lito·
grafías, como en El motín (Washington)
y Los viajeros e_sperando el tren (Museo
de Ly&n), entre otras. El normando ]EAN
FRAN~ors MrLLET (1814-1875) inició su
carrera· con es~enas galantes análogas a
las del siglo xvnr; decepcionado por su
fracaso, se retira a Barbizon, en donde
realiza sus obras más características. En
ellas lo que le interesa son las figuras,
destacadas a contraluz, en un paisaje
claro, representando aldeanos que reali-
zan las faenas del rampo, de un marcado
sabor melancólico, siendo sus obras ca-
racterísticas El Angelus (Louvre) y las
EspigadorÍis (Louvre). Pero el más re-
presentativo de los pintores .~;ealistas es
GuSTAVE Cou¡¡RET 0819-1877), que apli-
~a un colon do más rico; parte de colores
de escasa luminosidad, y aunque emplea
luego colores más yivos, evita siemp~e
las manifestaciones ruidosas, ya que sabe
subordinar los colore\. a la unidad tóni-.
ca, que es fumlamerital en sus obras,
consiguiendo con ello efectos de gran
plaoticidad. En sus temas reproduce
siempr~ e&cenas del niundo que le cir-
cunda, prestándoles un carácter político
y social, a tenor de las teorías sociales
entonces en boga. Son característicos
Los picapedreros (Dresde), Entierro en
Ornans (Louvre) y El Taller (Louvre),
su obra maestra, representando a la iz-
q·uierda los desheredados de la sociedad,
a la derecha los protectores y ámigos
del pintor, y ést~ en el centro, dando
unos toques a un paisaje y tras él una
mujer desnuda. E~ Bonjour, Monsieur
CourbPt (Museo de Montpellier). ob-
serva los reflejos de la luz sobre 1as
sombra¡;, al aire libre, suscitando un
nuevo problema que ha de ser desarro-
llado y resuelto por los ~mpresionistas,
sobre los que ejérdó gran influencia.
IMPRESIONISMO ~
La escuela· impresionista surge en Francia en el último tercio d~l siglo xrX:. El
nombre lo debe a un cuadro de .Monet expuesto en la Exposición de 1874, titulado
Impresión. Soleil levant. Su característica esencial es la sustitución de· las tona-'.
lidades oscuras de las pinturas realistas por las~tonalidades claras y brillantes,' re-
sultado de la irapresión a 'piéno aire. Como en el reali;mo, tiene el antecedente en
}¡¡ pintura española, especialmente en la obra de Velázq~z (entre otras, sus Vistas
de la Villa Médicis (Prado) (Cuadro XXXVI, col. 3),. Ejercen también gran ir:fluen-
cia la pintura inglesa y la .iaponesa. Rtll)resenta la visión fugaz de los efectos de la
luz sobre los paisajes y lás .cosas. Para el impresionista, en la naturaleza no hay co-
lores ni formas en sí, sino que son masas de color eternamente mudables, en fun-
rión dW"las variaciones de la intensidad de luz ·que reciben. Pretende, pues, captar la
ruomentánea ·impresión de la luz en la retina. Para el pintor impresionista el tema·
llega a ser algo totalmente accesorio; un mismo paisaje, una misma escena, será
diferente, ofreciendo aspectos diversos, según sean los cambios de luz, las horas
del día. Para estos efectos utilizará. la división de tonos, es decir, no mezclará
los colores de la p¡¡.leta, sino que la fusión se produce en la retina del observad.or
al mirar de lejos la composición. Así, para obtener una verd~ colocará juntos un
trazo amarillo y otro azul.
J::nouARD MANET (1832-1883) recibe en sus primero.s tiempos la influencia de
Courbet, del que se libera en una de sus primeras obras, Le Déjeuner S!lT l'herbe
(Louvré), tema análogo al Conciert(J campestre del GiorgioJle, y en la que cuida
ya de l¡¡.s variaciones de luz, geheradora del color. Fué expuesto en el año 1863
en el Sl!lón des Refusés. La Olympia (Louvrt, 1865) provocó al exponerla un gran,
escándalo; en ella se acentúa la concepción de las formas como masas· de color,
destacando la masa clara de la carne sobre los tonos oscuros del fondo, En 1865 reali-
za un viaje por España, del qile son reflejos _Lola de Valencia (Louvre) y La ejecu-
ción de Maximiliano (Museo Mannheim), en el que copia Los fusilamiento~ del 3 de
mayo, de Goya. Iníciac,e ron estas obras la última y más fructífera etapa' dé su obra,
en la que logra captar la impresión de la multitud, representada no como se había
hecho hasta ahora, como conjunto de individuos, sino como mancha de color, por
masas claras y oscuras. Así la representa en Carreras de caballos én Longchamps y
Pn su obra maestra El bar del Folies-Bergere.
Esta tendencia es seguida por CLAUDE 1\!oNET (1840-1926), que recibe la influencia
de Courbet, como :;e advierte en sus primeras creaciones, Muieres en el Jardín
(Louvre), o la Mujer del vestido verde (Brema), siguiendo a Mane! en la represen-
tación de las multitudes como masa de color, La plaza ante la Iglesia de St. Germain
l'Auxerrois (Berlín) y «La GrenouilJere» (Berlín). Después de su estancia en Ho-
landa y de su viaje a Londres, donde conoce la técnica· de Turne~;;. se dedica al
paisaje. En él elimina los colores opacos, utilizando los más luminosos; verde
veronés, amarillo cromo, rojo, etc., aplicados unos junto ;a otros, sin mezclarlos,
y pintando siempre al aire libre, para lo q)le se estableció en Argenteuil. Son carac-
terísticas: El Támesis en Londres, el Paisaje con amapolas (Louvre), La estación
Saint-Lazare (M. del Lux!Jmbúrgo), Las pradera.1 de Argenteuil, etc.
AUGUSTE RENOIR (1841-1919) e~ el pintor de la vida parisina en sus composiciones
de ·riquísimo colorido, llenas d11 un encanto y de una gracia característicos. Sus
desnudos femeninos, y las· composiciones como el Moulin de la Galette (Musel)' del
Luxemburgo), el retrato de La familia Charpentier (Nueva York) y el Almuerzo
en el jardín (Francfort), se cu~ntan entre sus mejores creaciones.
Por último, débense destacar a .DEGAS (1834-1917), el pintor de las bailarinas de
la Opera y de las carreras de caballos; los paisajistas PrsSARRO (1830-1903) y SISLEY
(1840-1399); BASTIEN-LEPAGE (1848-1~84), que participa del academicismo y del
impresionismo con su obra caracterÍstica Les Foins (Museo de Luxemburgo) ;
CARRtERE (1ª49-1906), con sus. sombras vaporosas; F'ANTIN·LATOUR (1836-1904), y
TouLOUSE-LAUTREC (1864-1901), entre otros.
En el Salón des ludépendents de 1884 aparece la escuela neo-impresionista,
fruto"' de la evolución de la técnica impresionista, representada principalmente por
GEoítGiis-PIERRE Sn:RAT (1859-1892) y PAUL SrGNAC (1863-1935). Tanto uno como
otro aplican los colores puros, que mediante la práctica del d,ivisionismo
o puntillismo, es decir,' mediante pequeñas pinceladas, . obtiene;1 efectos de
¡¡;rau luminosidaJ. St>urat lo utiliza en su rélebn• obra Un domingo en la Grand-
]atte (Chicago). Signac utiliza el puntillismo en sus ¡¡cuarelas de Constantinopla
(El Puerto, etc.). Hacia 1900 el impresiÓnismo triunfó en todas sus formas, con-
virtiéndose en patrimonio común de todos los pintores, El problema de la luz
y de las .vibraciones cromáticas est_aba resuelto.
85
CUADRQ XLI
INGLATERRA
En la escuda inglesa del- siglo XIX débense distin·
guir dos grupos de pintores: lo~, paiBajistas y los. pre·
rrafaelistas. Los paisajistas ingleses, por su estudio de
la luz,.éjercieron una gran influencia en Francia a·raíz
de la Exposición de 1824, .distinguiéndose JoaN CoNs
TABLE (1776-1837), poco favorecidó por el público in·
gres; pese a sus éxitos en Francia, donde obtuvo una
medalla de oro en la Exposición antes citada. Constable
inicia el tipo de paisaje inglés del siglo XIX, por su rico
colorido y efectos lumínic-. inspirándose en la propia
natliraleza y siguiendo las· tendencias. iniciadas con los
paisajes de Gainsborough, S~J<>fbra~ caracte.rísticas son
el Arco Iris (Louvre), Campo ae Tngo (Nauonal Galle·
cy) La catedral de Salisbury (Vitoria and Albert Mu·
se~} Matorrales de Hampstead (Museo de Kensing·
ton) ; Quinta en ·un valle (National Gallery), entre
otras. Continúa su estilo el más grande paisajista inglés
del siglo XIX, J. M. W. TuRNER (1775·1851), discípulo
de un pintor de acuarelas (esta tecnica es característica
en la pintura inglesa del siglo XIX), que desarrolla pre·
cozmente su talento artístico como grabador y_ pintor.
Hizo tres viajes . a Italia, en 1819, 1829 y 1840. De
maneras toscas,· mal vestido y con fama de avaro, vivía
Turner en el aislamiento en su casa de Queen·Anne
Street, 47, de la que partía con frecuencia hacia Iuga·
res desconocidos, muriendo en una de dichas ausencias,
siendo encóntrado su cadáver en una miserable vivíen·
da en las cercanías del puente de 'Battersea, en el Tá·
mesis, donde la mujer que le servía no le conocía por
su verdadero nombre. En su obra advíértense tres eta·
pas; en la primera, hastá 1805, ·recibe la influencia de
Wilson y de los holandeses; en la siguiente, hasta 1819,
predomina la 'influencia de Claudio Lorrain (El nau·
fragio, El sol saliendo entre la niebl,V. Turner, supe·
rando a Lorrain~ busca la luz del sol especialmente
en aquellos momentos de máxima luminosidad, en la
púrpura del atardecer, en el amarillo metálico del ama·
necer, o en su lucha contra el vapor y la niebla, y
para conseguir estos efectos es el primero en aplicar
los colores unos junto a otros, sin mezclarlos; la fusión
se hace en la retina del observador. Esta tendencia la
'reafirma a raíz de su viaje de 18l9 a Italia, logrando el
colorid() más brillante y luminoso y los efectos lumÍ·
nicos más intensos (El golfo de Baies, Ulises :r Poli/e·
mo, Banquete de Guid-hall, PerefSJ'inación de Childe·
Harold, Fin de El Temerario, etc.). Su. influencia en
la formación del impresionismo francés es extraordi;
naria y decisiva.
Después de los paisajistas, la escuela más importanté
de la pintura ingle&a del siglo XIX la constituyen los lla·
mados prerrafaelistas, que surgen en el segundo tercio
del siglo. El apóstol de esta escuela fué el célebre trata.
dista de est~tica Ruskin. Los prerrafaelistas, en su de·
seo de verdad, rechazan las fórmulas de belleza y con·
vencionalismos del estilo de Rafael y de los cinquecen·
tistas italianos, seguiilos por todos los pintores de la
Edad Moderna. Ellos toman el punto de partida .en la
pintura anterior a Rafael. Tanto en los asuntos históri.
cos como en los religiosos, buscan la verdad histórica;
C'On una técnica minuciosa y analítica quieren represen-
tar los hechos tal como acaecieron. El carácter religioso
y místico del movimiento prerrafaelista se mue\tra,
aparte de los escritos de Ruskin, en la austerida<l.de las
vidas de sus miembros, que signan sus cuadros aña·
díendo las tres letras P. R. B._ (Pre Rafaelista Brother).
Entre los pintores prerrafaelistas destacan WILLIAM
HoLMAN HuNT (1827.1910), cuya obra maestra es La Luz
del mundo (Catedral.de San Pablo), representando a
Cristo avanzando entre las tinieblas de la noche, alum·
brado por los rayos de una linterna: JHON·EVERETT
Mq.LAJS (1829-1885), dé quien son la Muerte de Ofelia
y el Taller de ]osé (National Gallery); DANTE GABRIEL
RosSETTI (1828-1882), el más famoso, hijo de un emi·
grado italimo a. quien pertenecen La .Anunciación
(National Gallery) y Ensueño de Dante (Museo de
Liverpool), los cuadros más bellos de la escuela; MA·
nox BaoWN (1821-1893), con El Lavatorio (Tate Galle·
ry), y BuaNE JoNEs (1883-1898), con sus ciclos de cua·
dros referentes a la leyendp artúrica, siendo su obra
maestra El rey Cofetua 'Y la pobreH (Tate Gallery),
86
DEL NEOCLASICO
ALEMANIA PAISES BAJOS E ITALIA
En Alemania, durante la pri· La pintura belga del siglo XIX es nor
mera mitad del siglo, predomi, entero dependiente de la francesa.· En el
na el academicismo derivado primer tercio .del siglo la estancia de Da·
de los escritos de Winckelmann vid en Bélgica es decisiva., destacando en·
v de la educación romana de tre sus discípulos FRANCisco-JosÉ NAVEZ
los pintores. En· Roma, dentro
(1787·1869), con sus retratos y cuadros
del academicismo, se distin· como el Sueño de Atalia (Museo de Bru·
guen dos ·tendencias entre los selas) v La Ninfa Salmacis y Hermafro-
artistas alemanes, unos los cla· dita (Museo de Gante). En el segundo
sicistás, otros los románticos cuarto de siglo se distinguen los rornán·
cristianos. Entre los clásicos, ticos, a cuyo período corresponde el Epi.
los más· destacados son CARS· sodio de la Revolución Belga (Museo de
TENS (1754-1798) y el berlinés Bruselas), de GusTAVO W APPERS (1803·
GENELLI (1798-1868). Pero el
1874), dando origen a un gran número de
aspecto más interesante del ar· cuadros de este tipo. Con HENRI LÉYS
te alemán en Roma lo consti· (1815-1869) iníciase el· realismó, al que
tuy.en el. grupo de los. pintores nertenece La declaración, en el Muse·o de
llamados «nazarenos~. los que Bruselas, realismo que triunfa en el ter·
como los prerrafaelistas inrde· cer cuarto de si!!lo con la obra de CHAR·
!fes, toman eloninto de partida LES DE Gaoux (1825-1870), a quien perte·
de su arte en el período ante· necen El Viático y La Bendición, del Mu·
rior a Rafael, v que forman seo de Bruselas, y con ALFRED STEVENS
una asociación de un marcado
(1828-1906), magnífico colorista, siendo
sabor reli~ioso, viviendo' en una de sus obras maestras Tous les brm·
comunidad en el convento de heurs, del Museo de Bruselas. Por últi-
San Isidro. De este movi· mo, a fines de siglo triunfan los impre·
miento, el artista más re· Rionistas, ·con la obra de LAEÍIMANS Los
nresentativo ·es FREDERJCK Emigrantes (Museo de AmhereR) : ENSOR,
JoHANN ÜVERBE(":K (1789·1869), ron el Retrato de su '(Jadre (Museo de
que traha.ia en Roma en la de· Bruselas), v HENRI EVENEPOEL. con su
coración de la Casa Bartho~dy r.élebre cuailro El español en París, del
con pasajes de la historia de
Museo de Gante.
José (Museo de Berlín), y en
la Villa del príncipe Massimo, En Holanda es de destacar la ohra de
en la que interviene tamhi~n los paisa.iiotas TROOSTWIJK (1721·1819);
PRTER voN . Co)tNELIUS (1783· JoNGKIND. 111!19-1891)~ el maf"Rtro de la
acuarela: WEISSENBRUCH· (1824.1903), el
1867), qúe difunde el estilo
por Alemania. me.ior de la eRruela de La Haya: v JAcoB
MARIS (1837·1889), que se inspira en
Ruysdael.
Después de la disll)cación
del grupo romano de San Isi- A • • •
doro. se forman la esl'uela de· ~n ..1T LIA el clastctsmo tten~.sn se~e
Munich, que cultiva las wan· prmctpal e,n R.oma .• d~nde trah,aJo Davtd,
des composiciones de cuadros v cuyo mas f1el d.'~tpulo fue VJTTORIO
de hi•toria, en la que se diotin· CKMUCcTNI: en M!lan, A~RF:A ÁPPIANI
211 e WILHELM KAULBACH (1804· ll754.J817), e~ el pmtor oftc18l ~e la l!'lo-
1874), y la esruela de. Dussel. rta napo]eonu•a .con.Ja Apoten•l.• de Bp·
dorf, cultivan.lo el cuadro de nap!TI'te v 1!1 Rl.•tona ¿, la E1f!peratríz;
r:énero, anecdótico. Aparte de en el, Palac1~ Real: en .Fiorf"ncta, ~a per·
l.a pintura acad. émica, existe.,n 1s'!nalt.lad .mas de• tacada.de los prtmeros
en Alemania un¡~ gran cantidad anos del stglo es PIETRO BEN<'F.NU~ O?ll~·
de maestros locales . indepen· 1844), con stts .fre•r?s t>n el p,.1~r1'! Ptt~t,
dientes. entre ]ds que se distin· repre•!lntando el Ollmpo v el Matr!"!onro
guen K~SPAR-DAVID FRIEDRIClJ rle IJerc¿ules. de u~ acabad«? cla•tct~mo.
11774·1840), de Dresde, el me· Hact!l fmes ~el pruner tercio del w•lo,
jor paisaiista del romanticismo por mOuencta ~e los alemanes de la e~·
alemán. con su cuadro La cruz c~tela de ~an Isliloro (t•~"ar.enos). se op·
.•obre la montaña. y. Ar.FRED ":ma _la prtm~ra faso; dP la pmtura, r'!man·
RETHEJ.. de Dusseldorf, el me· tJCa, los pnr1stas. stendo earaeter•st•rn la
ior wahador de la primera mi- ohra de FR~"N"CISCO HAY";Z /F~l·J8!!2)_.
tad del siglo, con . La muerte eon sus ~ua~ros de tema '!'st!lnco. mfi~!•·
amiga. La nueva danza maca· do por la ht~t;at!Ira romanuca. fiU';;· sm
b etc· · embargo. estihstiel\mente se relacionan
ra, · ~on el clasicismo de comienzos de sielo, .
según vemos . en TJa.~ víspPra.~ sicililr-
En la segunda mitad del si. nas (Gal. de Arte Moderno, Roma) v El
r:lo. mientras ·pérsiste la pintu· beso (Gal. de Arte Moderno. Milán). el
ra idenlista en la ohra de AN· ~uadro más r.élebre del romanticismo ita·
~<:tM FEUERRACH {}829.1887) y lhno. inirianilo la serie de cuadros de
HANS VON M~REES (1837·1887), historia. En Tosrana déhese rf"cordar el
trahaj¡t eri Berlín uno de los· movimiento de los Mncchiaioli. nue se
me.iores pintores realistas ale· desarrolla en Ja se,runda mitad· del si!!lo,
mane8 del si!!lo XIX: Ai:IOLFO en contra de los principio~' académicos,
MENZEL (1815-1905). ·de Bres· creando un arte independiente y realista,
lati, establecido en Berlín des· siendo sú más genuino .representante-GTO·
de 18:10, siendo sus obras más VANNJ FATTORI ;(1!!25-1908). con el A.~nlto
conoddas el Concierto de fTnu- a la Madonna della Scopeta (Museo Cívi·
tn 11R52) y La loria a.. la aldPa ('O de Livorno) V La rntonda Palmieri
fl875), ambas en el Museo de (Gal: Arte Moderno, Florenda), entre
Berlín. Pero auizá participe en otros, se,rnido por SILVESTRE LECA (1826·
mayor medida del realismo 1895) v ThLÉMACO SIGNORlNI (1835-1901).
MAX LIEBERMANN (1874,1935), En el Piamonte se (listingue el matniífico
impresionista, con sus Mujeres paisajista ANTO"N"IO FONTANESI (]818·1882)
desplumarido ocas (Museo de (La mañana. Pinacotec3 de Turín): sü·
Berlín) y El recreo en el Orle· nerado en luminosidad por el napolitano
linato de AmstPTdam (Instituto .GIACINTO GIGANTE (1804-1876). A fines
Staedel, Francfort). Por últi· de si"lo se establece en Milán el divisio·
mo, en Munich débese reror· nismo,' derivando del neoimpresionismo
dar a FRANZ LENBAClJ (18~6. francés, siendo el más · importante Gro-
1904), con los retratos de Bis. VANNI SEGANTINI (1858-1899}, con sus
marck, Moltke y Guill~mo l, obras maestras Las. df!S madres y El An-
entre otros. gel de la Vida.
A 1900: PINTURA ( CONTil''fUACIÓI".-)
GOYA
A fines del siJ~;lo xvm, mientras impera·
ha el frío academieismo, surge la ~~:ran fif!:U·
.ra de FRANcisco DE GoYA LUCrENTES, una
de las más destacadas personiílidades de
nuestra pintura. Nació en marzo de 1746, en
el pequeño pueblo zaragozano de Fuende·
todos, hijo 'de una m?desta familia. Inicia
sus estudios artísticos en Zaragoza, en el ta·
ller del pintor Luján, continuándolos en Mil·
drid. Marcha a Italia, obteniendo un premio
de la Academia de Parma. Vuelve pronto a
Zaragoza, donde ejecuta, a los veinticinco
años, sus primeros frescos en la hlesia de
Nuestra Señora del Pilar. En 1776~ a los
treinta años, se le encargan los cartones "para
tapices, y contrae matrimonio con Josefa Ba·
yeu, de familia de' pintores. RáJ)_iflamente
su
asciende en
académico \!.e la Real de Bellas Artes;. ªe
carrera artí,,tira. Es nombrado
Ma.
drid, y en 1789 (a los-cuarenta y tres añf)s)
pintor de cámara, por Carlos IV, cargo en el
aue continúa durante el brevísimo reinado
de José Bonaparte, y luego con Fernan·
do VII. En 1824 emi~~:ra a Burdeos, volvien·
do a Madrid en 1826, para re~~:resar- a Bur·
deos, donde muere el 16 de abril de 1828, a
los ochenta y dos años de edad. , • f!:UÍéndose en las escenas pintorescas y po. l.mbel la Católica (Museo de Arte
El arte de Gova presenta múltiples face·
tas desde el estilo amable de los cartones
pa;a tapices, en los que cuida ileJ colorido Y
del dibujo, hasta las- extrañas pinturas ne·
~~:ras que- dec-oraban las paredes de su quinta
a orillas \lel Manzanares. Un factor esencial
en su evolución lo constituye su sordera, ini·
ciada a comienzos del último decenio del
siglo. que le obliga a reconcentrarse más ~n
sí mismo. En su múltiple obra pueden dis·
tinguirse: los deliciosos cartones para la
Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara,
corno_ !.a Merienda. El Cacharrero. La Ga·
llina ciepa. etc'. (Museo del Prado) : las
pinturaS al fresco, como las del Pilar de .Za·
ragoza, con las que inició su carrera artísti·
ca, y las magníficas de la i!desia de San An·
tonio de la Florida. en Madrid : los euadros
de historia. ~omo los famosísimos relativos
a los episodios de la guerra de Indepen·
dencia: La carwi de los mamelucos en la
Puerta del Sol y Los fusilamiento.~ del 3 de
ma_yo l'n~a montaña del Prinrwe Pío (Mu·
seo del radÓ): los retratos. obras maestras
en su gé ero, entre los que destacan el mag·
nffieo de a familia de Carlo.<. IV (Museo del
Prado), 1 de La Condesa ile Raro- (colee·
ción particular), el de T,a Duoue<a de Alba
(eolecció~uque de Alba) y el del General
Urrutia · use.o del Prado). entre otros:
desnud-os femeninos. como el farno•ísimo de
!,a maia desnuda (Mu•eo del Prado), uno
de los cuadros más célebres de la pintura es.
pañola: cuadros religiosos. como el dramáti·
ro de La última comunión de San Jo<é de
Cala.<tmz (iglesia· de San Antón) y el Cristo
crucificado. del Museo del Prado: numero·
sos ~~:rabÍi(los, -en los que copia los cuadr~s
más preciados. de nuestra pintura, Y las Ce·
lehre"s y difundidisimas series de «Los Capri·
chos», «l~os Proverbios». «IJos Desastres de
la ¡?uerra» y «La Tauromaquia>>: los cuadros
fantástjcos, corno -,:;:1 entierro de la sardina,
El Tribunal· de la Inquisición y La Casa ·de
los locos (Real A"8&dernía de San Fernando),
y, en fin, las eni~o~ml'ftcas visiones de las pin·
turas ne~~:ras: Aquelarre de bru_ias, La ro-
mería de San Isidro, Dos viej!J$ comiendo
sopa, Cabeza de perro. etc. (Museo del
Prado).
ESPA~A
1815 ·1850
11!50-1900
Son los áeadémicos, seguidores de los
preceptos de Mengs, FRANCISco BAYEU En la segunda mitad del siglo se
(1734-1795) y "MARIANO SALVADOR MAE· distingue en primer lugar la pintura
LLA (1739-1819) los últimos representan· de historia, que. se desarrolla prin·
tes del siglo XVIII, autor éste del maf!:UÍ· cipalmente, a raíz. de la primera Ex·
fico retrato de Carlos Ili (Palacio Na· . posición General de Bellas Artes de
cional). Contemporáneo de Goya es el Hl56. El primero, cronológicamente.
valenciano VICENTE LÓPEZ (1772-1850), es EDUARDO CANo (]823-1897), con
discípulo en Madrid de Salvador Maella, sus comp'fllliciones: .Cristóbal Coló.n
que ejecuta obrag. puramente académicas, - en la puerta del Convento de la~Rif.
a la moda del siglo XVIII, distinguiéndose bida y Don Alvaro de Luna enterra·
como excelente retratista, con ~us re· do de limosna (Museo de Arte Mo·
tratos de los personajes de la familia derno). A éste sigue ANToNio GtSBJlRT
real y de la corte de Fernando VII, sien· (1835-1902), autor de los conocido!
do su obra maestra el retrato de Goya, cuadros Los Comuneros de Castilla
en el Museo del Prado. en el patíbulo y el Fusilamiento de
Siguen a Gova LEONARDO ALENZA Y Torriios (M. Arte Moderno) y JosÉ
NIETO (1807-1845), que, ·a. pesar de su CASADO DEL ALISAL (1832-1886), con su
educación académica. se siente también célebre Rendición de Bai-lén (Museo
influido por el arte de Goya, dedicándo- de Arte Moderno), entre otros. Pero
se a las escenas de costumbres, que ado• la figura mas' representativa entre los
lecen de falta del vigor que caracteriza pintores de historia es el madrileño
la obra del maestro; y ÉUGENIO LucAs EDUARDO RosALES (1836-1837), discípu.
(1824-18 70), completamente identificado lo de los clásicos -Ferrant y Federico
con su maestro, con quien a veces se de Madrazo, de dibujo y colorido CO•
conrunde. Aborda todos los géneros, cua- rrecto, autor de los mejores cuadros
dros de historía, paisajes, etc., distir.· de este tipo. cqmo El testccmento de
puJares (En la Cárcel, Museo Románti· Moderno) y La Pre.~entación de Don
co). Juan de Austria a Carlos V en Yu.~te
El estilo de David ejerce una gran in· (1869). A partir de este momento, los
fluencia en los pintores españoles de la cuadros de historia se suceden con las
primera mitad del si¡:do, destacando la obras de PALMAROLI (1834-1896). (El
ohra de lf~>< tl" ms iii~rínulos. JosÉ DE 3. de mavo de 1808), PRADILLA (1814.
MADRAZO 0781-18~9) es el principal de 1921) (Juana la l,oca) y MoRENO
Jos pintores neoclásicos. Trabajó duran· CARBONERO (1858 ·1942) (Conversión
te dos años al lado de David, antes de del Duque de Gan(Jía), entre otros.
ir a Roma para completar su educación:
Corno neoclásico, conocedor de la his· En los cuadros de género es domi·
toria de la antigiiedad clásica, se nos nante la influencia del francés MEI8·
muestra en su's obras ma_estras (La-muer. SONNIER, como .en la obra del bilbaíno
te de Lucrecia. La muerte de Viriato y EDUARDO ZAMACOIS (1842-1874). En es;·
Griego.~ y trovano.~ di.~putándose. el cuer- te tipo de cuadros de costumbres es
po de Patroclo.) De la misma tendenda la figura más destacada la del catalán
participan JuAN ANTONIO RmERA 0779· MARIANO FoRTUNY (1838-1874). que si
1!160). con su cuadro de Cincinato, y en un principio recibe la influencia
lo'>É. ÁPiRTCTO (1773-1!138), que se lihera de Overheck y se dedica a los cna·
del neoclasicismo en los· cuadros de his· dros de historia (Berenguer 111. en el
toria. contemporánea, como. el popular Castillo de Foix), prontó S~Jlibera de
Fl lr'!rríbre de Madrid, y el Desemf}fl"rco ella merced a sus dos viajes a Ma-
de Fernando VII en el Puerto de Santa rruecos, que contribuyen·_ a desarrO·
María, en 1823. llar sus cualidades de dibujante y
A fines del primer tercio del siglo, con colorista, advirtiéndose ya en él la
el Romanticismo, olvídanse las frias com- preocupación por Jos efectos· de luz
posiciones ·de los neoclásh~os. Distín· en la pintura· al aire libre. Su obra
guense entre los numerosos artistas que maestra y más. conocida es La Vicl1·
participan de esta tendencia JosÉ GuTIÉ· ría (Museo de Bellas. Artes de Bar-
RREZ DE LA VEGA (m. 1865), pintor de los celona).
tipos y costumbres andaluzas y de mag·
'níficos retratos; ANTONIO MARÍA EsQUI·
VEL (1806-1857), sevillano, pintor de los Por último, débeme recordar a los
más diversos géneros y de celebradas es- paisajistas CARLOS HAES (1829-1893),
cenas andal11zas, distinguiéndose, no obs· PÉREZ VtLLAAMIL (1807-1854) y Mu.
tante, ~omo retratista con su Lectura en Ñoz. DEGRAIN (1841-1924), entre otros.
casa del artista (Museo de Arte Mo·
derno), donde se hallan retratadas las Entre los numerosísimos artistas
principales figuras ·del mundo literario que trabajan a 6nes de siglo e in·
de la época; los costumbristas JosÉ fluidos por las nuevas corrientes ar·
(1810-1841 ), JoAQUÍN (1819-1879) y VA· tísticas. destacan JoAQUÍN SoROLLA
LERIANO DoMÍNGUEZ BÉCQUER (1834-1870). (1863-1924), magnífico colorista. con
FEDERICO DE MADRAZO (1815--1894), fu.é en sus cuadros dotados de la intensa lu-
París uno de los discípulos favoritos de minosidad ·levantina (La playa\ de V a-
Ingres, cuya influencia y la de Overbeck lencia, -La vuelta de la pesca. i Aún
se advierten en el cuadro ejecutado en dicen que el pescado es caro!, etc.);
Roma, Las Santas muieres en el sepulcro LóPtz MEzQUITA (n." 1883), con en
(Palado Nacional), distinf!:Uiéndose como Cuérda de pres9! (Museo de Arte Mo-
retratista ~quizás el mejor del si~~:lo­ derno), y el magníñco SANTIAGO Ru.
singularmente en los femeninos (Doiía SIÑOL- (1864-1931), con eu1 viatai de
Leocadia Zamora). lo1 jardine• de E1paña..
87
CUADllO XLII
CARACTERISTICAS
Las producciones artísti·
cas de la primera mitad del
siglo xx participan de la in·
quietud que caracteriza to·
das las rilanifestaciones cul·
- turales de este periodo. Es
una época de crisis. El es·
píritu científico, las nece·
sidades materiales de un
período en que la industria
y el maquinismo 1lega11_ a
un insospechado desarrollo,
y la falta de unidad en to·
dos los terrenos de la vida
espiritual, 'no ya tan sólo
dentro de una comunidao
continental, sino ni aun si·
quiera dentro de una comu·
nidad nacional, son factores
d~terrninantes en la forma·
ción del arte del siglo xx.·
La unidad artística-ya que-
brantada en el siglo XIX-se
rompe_ definitivamente, su·
cediendo un período de un
individualismo exacerbado,
de una libertad absoluta, en
la que se hace, unas veces,_
tabla rasa de todos los dog·
mas estéticos tradicio~ales,
mientras en otras, con un
- manifiesto ,eclecticismo, se
toma, con más o _men'Os for·.
tuna, elementos de todos
los estilos anteriores, pero
sin que .exista una teriden·
cia. dominante que sirva de
denominador común, califi-
cador-del arte en la prime-
ra mitad"' del siglo. Unica·
mente se advierten ciertas
tendencias predominantes,
debido funaament· lmente a
su carácter utili .. do, que
se señalan en arquitectura.
No ocurre lo propio en las
artes figurativas, en especial
en la pintura, en las. que se
multiplican las tendencias,
cuya enumeración sería in·
terminable, y debida a la
más,directa intervención de
la capacidad creadora de los
artistas. Parece como si la
pintura caminase por reac·
ciones. Se siente la necesi·
dad de sentar las bases de·
un nuevo arte. Abandónase
el realismo que tomaba su
punto de apoyo en la natu·
raleza, para érear sinfonías
a base de línea y color. El
tema es accesorio. Es la vi·
sión subjetiva lo que intere-
sa. En escultÚra, si bien
en ciertos aspectos sigues~
análoga evolución, predo-
mina, no obstante; el sentÍ·
do de la masa equilibrada,
c.on una c-ierta tendencia a
la estilización geométrica
de los volúmén.es.
88
EL ARTE EN
ARQUITECTURA ESCULTURA
Haciendo caso omiso de los numerosos p.astiches y de las La escultura de principio..del si·
mediocres obras que se multiplican, el ·siglo xx asiste a un· glo xx inicia una reacción contra
los excesos de la e.scultura impre· .
verdadero renacimiento arquitectónico. Se consigue crear un
sionista de fin de siglo, con evi~
estilo, debido fundamentalmente a dos materiales escasos o dente tendencia a la evaluación ar-
no utilizados en épocas a:nterióres: el hierro· y el hormigón mónica de los volúmenes. Se pre-
armado. Las construcciones en hormigón han sido precedi· fieren -las formas estables y equili-
das por el empleo de hierro en gran e.scala, que presentaba bradas, constructivas, cuidándose
los graves inconvenientes de la dilatación y la oxidación. tanto de la proporción ·cómo de la
simetría. Es una tendencia cons·
El hormigón armado-hiero y cemento-:reúne todas las cua- tructiva, a la que bien pronto su'-
lidades de aquél, pero aventajándolo extraordinariamente por cede, en ciertos artistas que parti-
su gran economía y fácil empleo. Asimismo el hormigón. cipan asimismo de la simplicidad
y el hierro permite la construcción de grandes y sólidos edi- de líneas, una tendencia a la estili·
zación geométrica, particularmen·
ficios de gran · altura, que resuelven el problema de las te en los artistas posteriores a la
grandes ciudades. Al cóncentrar los esfuerzos en-los pivotes guerra de 1914. En línea~ genera-
an guiares, permite la sustitución . de los muros por ligeros les se sigue análoga evolución que
tabiques de ladrillo, simplemente de separación, como en las en la pintura.
construcciones góticas, lo que permite, de acuerdo . con las A los pdmeros momentos corres·
exig~ncias de· la higiene moderna, abrir grandes vanos de ponden, en Francia, los seguidores
del construrtivisrho, como ·ANTOI·
. iluminación. y de ventilación. A este respecto, la utilización NE BouRDELLE (1861-1929), que
del vidri'! y la ele~tricidad en gran escala son factores de concibe la escultura como un cons-
gran importancia en las construcciones ·contemporáneas. tructivo equilibrio de masas, par-
ticipando de la influencia de mo·
Ahora bien, como ya he~os señalado anteriormente, el ca- delos arcaicos griegos, como en su
rácter utilitario de las construcciones márcase profundamente, Heracles arquero, o medievales,
contribuyendo a la fisonomía ext~rior del edificio. Dentro corno la Virgen de Alsacia, autor-·
de la simplicidad de líneas características, de la abundancia también de .la enérgica estatua
ecuestre del general Alvear, en
de vanos e iluminación, se distinguen los grandes rascacielos
Buenos Aires. ARÍSTIDES MAILLOL
- en los centros urbanos 1 donde el problema fundamental estri· (1861-1944) mantiene la armonía
ba en colocar el m_¡lyor número de habitaciones en el menor de las proporciones, pero liberán·
espacio posible; en los centros industriales.; fábricas 'i alma· dose de la~ vigorosas formas de
y
cenes se colman las necesidadrs de espacio luz mediante la Rodin, siendo característicos sus
desnudos femeninos y la Flora, en
~ombinación del hierro y el vi.ifio, y en las granjas y casas las que se muestra como exquisito
de campo se crean pequeñas casas, cuya belleza estriba en la modelador de las formas femeni·
nas. En JoSEPH BERNARD culmina
armc'mía de proporciones y en las líneas constructivas, en las
la tendencia hacia las siluetas ele·
que la estética cubista ejerce una influencia preponderante.
gantes y delicadas de muchachas,
Entre los numerosos edificios que pueden citarse, destacan, como en su Muchacha con' cánta-
en Francia, la iglesia de Notre;Dame du Raincy (La Santa ro, su obra maestra. Por- último,
Capilla de 'hormigón armado), obra de los hermanos PERRET, en, Francia, debe recordarse a
autores del Teatro de los Campos Elíseos, y. la torre de Gre- FRAN¡;:ors PoMPON, magnífico ani·
malista de estilizadas siluetas, y
noble; en Italia, la obra de MARCELLO PIACENT.INI, el Ministe· CHARLES DESPIAU, famoso por .sus
rio de las Corporaciones y la construcción de la Ciudad Uni· retratos; LAUDOWSKI, Bol'CII ARil
versitaría de Roma; en España, el edificio de la Telefónica, y el cubista' JACQUES LIPCHITZ.
el Capitol y el· conjunto ·de la Ciudad Universitaria. En Sui· Entre los alemanes se distinguen
za, es KARL MosER, con la Universidad de Zurich y la iglesia los representantes de las diversás
de San. Antonio de Basilea; · en Alemania, las construcciones tendencias d e l expresionismo.
BERNARD HOETGER se inspira en
para colectividades· adquieren un gran desarrollo a partir de modelos arcaicos, como el diná·
1920, siendo las más características el Bauhaus, de Dessau,
mico GEORGE KOI,BE, con sus es-
obra de W AJi!.ER Guorms, en el que el vidrio adquiere gra~ culturas femeninas y su Aviador
caído; LEHMBRUCK, característico
importancia, predominando la simplicidad de líneas, y la obra
del suizo 1:E Co:tBUSIER, propugnador de la arquitectur¡l fun· por SUS esculturas de alarg~do ,Ca·
non, y el vigoroso escultor en
cional; con la «ciudad-jardín vertical» de Marsella.
madera ERNST BAIILACH.
Es en los Estados Unidos de Nortearnérica donde se hallan . Entre los eslavos, se distinguen
las más· típicas construcciones del siglo xx. Allí, en ciudades IVAN MESTROVIC, con sus monu· _.
como Nueva York, la falta de espacio obliga desde comien- mentales estatuas del templo de
zos de siglo a la construcción de.los característicos rascacie· KossoiJo, y los cubistas: el ruso
los, en lo3 que la electricidad-ascensores e iluminación inte· ALEJANDRO ARCHIPENKO y el ru-
rior-hace posible tan gigantescos edificios. Y a en Chicago, mano CoNSTANTINO BRA..'iCUSI. ·
.En España se distinguen MARIA·
en 1883, WILLIAM LE BASON }ENNEY cons,truye el primero NO BENLLIURE (1862-1947), !'On sus
para una compañía de· seguros. En: 1900 se construye el Flat monumento& a ]oselito (Sevilla)
lron Building, en Nueva York, de. sólo 20 pisos Al que sigue, y a Gay(II're (El Rono:;al), entre-
entre otros, el Woolworth Building (45 pisos), obra de CAss sus numerosas obras; Juuo AN·
GILBERT, que pronto es sobrepasado por el Chrysler Building, TONIO (1889-1919), con su magnífi-
el Empire State Building-de 323 y 384 metros, respectiva· ca serie de. bustos «La Raza»; el
mente-y el Chicago Tribune, en Chicago, obra de RALPH escultor en bronce PABLO GARGA·
LLO (1881-1933), que participa de
W ALKER. El vidrio es utilizado en gran esr.al a en .el Doily la tendencia a la estili:r,ación geo-
News Building y en el edificio de la O. N. U., muhos en métrica, y los catalanes CuRÁ y
Nueva York. CLARET, entre otros.
11
EL SIGLO XX
PINTURA

PRECURSORES FAUVISMO, .CUBISMO, FUTURISMO EXPRESIONISMO, SURREALISMO,

ABSTRACCION REALISMO SOCIAL
El impresionismo ·se limitaba· a re- Entre las numerosas tendencias que En ~talia, d~rivada del futurismo de M~ ·
produCir ias imágenes resultantes de surgen .en París, principal foco artístico rinetti, surge hacia 1915 la, pintura META·
la primera impresión. Pero esta vi- de la pintura en el siglo xx, en el pri. FÍSIC4,, fundada por GIORGIO DE CHIRICO y
sión momentánea no satisfacía a los
mer decenio del sigÍo, es el FAUVISMO CARLOS CARRÁ, que pintan extrañas compo-
que buscaban plasmar las· verdades
eternas d.e. la naturaleza, 'las que se el que tiene una mayor importancia, que siciones con e!ligmátil;os y siniestros mani-
hallan detrás del fenómeno pasajero alcanzó sus momentos culminante entre quíes, o con paradójicas naturalezas muertas.
y contingente representado por los 1905;6, caracterizándose por el libre uso . 'Más import~ncfa t~ene el EXPRESIONISMO
impresionist~s. Se destacan tres pin- del color, en el empleo de tonos inten· que tiende a manifestarse plásticamj:nte
tores como precursores de la pintu- sos y puros, que prestan al cuadro una como deformaciones de la realidad, expre·
ra del siglo xx.·PAUL CÉzANNE_ (1839- policro~ía brillante y encendida. Los siva de un estado de alma. Pintura total-
1906), aunque suele im;luírsele entre fauvistas, preocupados por · el cromatis~ mente subjetiva, exagera o deforma las for·
los impresionistas, su vida fué una mo, reacionan contra la estética impre· , mas y colores de la naturaleza con objeto
lucha contra la visión impresionista. · sionista, liberándose totalmente de lo de alcanzar un efecto estético o emocional.
Cézanne no buscaba la forma en los real y creando, po_r tanto, una pintura El nombre fué usado por primera vez en
juegos ·de luces y sus múltiples re- totalmente libre, en la que las cosas se Munich hacia 1911, aunque sus primeraa
flejos, sino que procura dar más con- subordinan al temperamento de los ar; manifestaciones datan de los últimos añoa
sistencia a dicha visión .instantánea. tistas, que buscan la armonía cromáti· del siglo XIX, Son representativos EovARD
Es !ll artig_ta con· fantasía puramente ca. ante t~do., Participan de esta tendim~ MuNcH, PAÚL KLEE y ~Re Cu~c~
abstracta. N o analiza los colores, si-
cia HENRI 1\(!TTisE; DERAI!IT, MARQUET y En 1916 surgió el movimiento DADA, que
no que los combina. Tiene el sentÍ· el holandés· KEEs VAN DocEN.
do de lá construcción de los colJime· tuvo gran difusi6n en Aleman.ia, caraét!lri-
El CUBISMO hace su aparición en 1908. zado por su tendencia destructiva, a veces
nes y de los valores. El dibujo para
El nombre fué .dado p.or H. Mattise al
él e3 cosa ·secundaria. Son caracte- grosero y desagradable, destacando MA.X
comentar un cuadro en ·el que .se repre·
rísticas sus numerosas naturalezas ~~NST, que luego derivó al surrealismo.
sentaban unas casas. Los cubistas ,pre-
muertas, los paisajes provenzales, La visión subjetiva llega a : su momento
t~nden reproducir la verdad abstracta, la
Bañistas; Arlequines, Jugadores, etc.,. culminánte en el SúRREALISMO, uno de. los-
verdad intelectual, liberándose totalmen-
anticipo del cubismo. . movimientos más importantes d:$l los últimos
te de la realida·d. No se pinta ley que ve:
PA.uL GAUGUIN 0848-1903) gusta los mos, sino lo .que sabemos, es decir, se veinte años. Fundad-o hacia 1924, el Surrea·
temas exóticos; enseña que la bellll'Za lismo hállase íntimamente . relacionado con
yuxtaponen en la tela los diversos .aspec·
reside en la combinación plástica de lo subjet'ivo, con el subconsciente; procla-
tos que nos ofrece la realidad cuando la
líneas y colores, para lo que el ob- ma la omnipotencia de la imaginación, sin
miramos desde ángulos "diferentes y en
.ieto representado es el pretexto, 'Sus que se ejerza control alguno- por la razón,
diferentes momentos. Para ello se desinte-
pinturas en Tahiti y Bretaña son las ni se supedite a alguna preocupación moral
gran o transforman. las formas naturales
~ás características (El Cristo amari- o estética. Se sintetiza en la aserción «nada
en la composición, predominando las for-
llo,_ Muchachas, La bandeja dP las ' sino lo asombroso es bello». Los pintores
mas angulares. El objeto se reduce a vo-
florés rojas, Nirvana Tehura. etc.). más representativos son GIORÚO DE Cm-
lúmenes geométricos elementales. Su in-
VINcE~GocH (1850-1890), ho- a;co, tvo;:; TANGUY y los españoles JuAN
fluéncia en la arquitectura, escultura y,
landés de origen, tiende a la. sim- sobre todo, en las artes ·decorativas es MIRÓ y SALVADOR DAd.
plíEicación por medio del color. Por enorme. Los artistas representativos son En América surge en el tercer decenio del
influencia de Monticelli, Gauguin y Jos españoles :gABJQ Pxc 'f§? ~, ]JL.AN GRIS siglo un movimiento artíst.ico íntimamente,
los japoneses, tiende. hacia la pintu·· relacionado. 'con las cortdiciones . políticas,
y los frauceses GEORGE BRAOUE y FEitNANll
ra clara. Se traslada al mediodía LÉGER. = 'sociales y económicas en que se desenvuel-
francés, a Arlés. Allf, dando rienda
Hacia 1910 ·surge en Italia el FUTU&IS· ve, recibiendo el. nombr~ de· REALISMO so-
suelta a su fantasíá, pirita de.iandó a CIAL. A DIEGO RIVERA. educado en París, don.
MO, .,sintetizado en el manifiesto de Ma·.
'un lado los análisis de luz. Parte fle de es influido .por di'Versas tendencias se de-
rinettí, teniendo por base el dinamismo
la fuerté. impresión cromática, pintan- ben las pinturas del Anfiteatro de la escuela
plástico; aunque se relacio"na con el cn·
do con-colores puros, rojo, azul, ver- preparatoria de Méxicó, en las que se exalta
bismo en la sintetización de los objetos;.
de y,._ sobr~ tod·o, amarillo .. Pintrtba al .pueblo mexicano como en el origen de
intenta sobrepasar los límites de la pin·
al mediodía, sin protec!'ión contra el la naturaleza y del hombre,· o Ía Historia
tura y escultura por su incorporación del
sol, llep;ando a· la exaltación («le. ne de M¿xico, en el Palacio Na~ional. Sigue
complejo de movimiento, tiempo, espa·
mi! sens plus, et le tableau vient com- a Rivera }osÉ CLEMENTE ÜRozco, autor' de
cío, energía y luz. Es característica la ta·
me dans un réve»). Loco, se mutiló . terhas como La destrución del antiguo or·
bla de SEVERIN.I Re-Cuerdo de un viaje.
·una oreja, suicidándose lue!(o en un den de cosas, Y. apocalíptiéas compo:>ícioneo,
sariatori9, disparándose un tiro en el Estas tendencias, en lo que tienen de
despreocupación por el tema y primacía como sus Cuatro elementos, en la cúpula
vientre. ·sus tablas- arden .Pn rolores del Hospicio dé Guadalajara. Al mismo gru-
,-ivísimo~, a vrc~s aplicailos !'•m es· por lo estrictamente pictórico o inte·
po perteneee DAvlll Ar.FARO SIQUEIROS.
pát.ula o con el man¡!o del pinrel, tal· lP.dual, ¡·onducen en el segundo decenio,
romo salían de los tubos, P.n una a la ARSIRACCIÓ~ bien cromática (KAN· Junto a la rcnovarión de tendencias pa-
Pxaltación cr.omática paralela a sil vi- DINSK;, DELAF"''AY), o bien de carárter sadas, se advierte en los últimos años un
da· !'Spiritual. Son característil'os sus geométri'co {MONDRIAN, 1\IALEHTCH), que cierto predominio de un realismo ~1ágico,
cuadros rlc paisaje.< y de flores, !'omo ha de tener arnplia-rl')pe~ en los basado en la expr~siva interpretación de
l~s Gi;asolPs' y sus autorrNratos, en- derenios si~ientes y un resurgimiento la realidad, con priÍn.ada de lo iute1e!'tual
tre otros. a partir de 1945; whrc lo sensorial.

89
 NOTA BIBLI0 G.R·AF·ICA1

Se incluyen en esta nota una selección de obras útiles, aparte del texto, por la abundancia
de ilustraciones, y que son fáciles de hallar en las bibliotecas de los centros docentes españoles., .

Cuadro 1.-TECNICAS.
NAVAL:' Elementos de arqueología. Santo Domingo de la Calzada, 1903.
LAPOUUDE; Dio«ionario gráfico de Arte y Oficios Artísticos. Barcelona, 1932 (4 vols).

Cuadro II.~ARTE PREHISTORICO, ARTE IBERICO.

CAMON: Las artes y los pueblos ele España P..imitiva. Madrid, 1955.
MENENDEZ PIDAL: Historia de España. Madrid, 1'947-1954 (T. 1, 3 vols.).
PI)OAN: El arte prehistórico europeo (Summa Arti~. Tomo VI).
ALMAGRO: Arte prehistórico (Ars Hispaniae. T. 1).
GARCIA Y BELLIDO: Colonizaciones púnica y griega. El arte ibériéo. El arte de las trib~s céttii:as.·
(Ars Hispaniae. T. 1.) ·
GRAZIOSI: L'arte dell'antica etá delta pietra. Fir,enze (Ed. Sansoni), 1956.
ALMAGRO: Manual ele Historia Universal. l. Prehistoria. Madrid, 1960.

Cuadros III, IV y V.-ARTE EGIPCIO. ARTE MESOPOTAMICO. ARTE HETITA. ARTE

PE~SA. ARTE FENICIO.

SCHAFER Y ANDRAE: Arte •del Antiguo Oriente. (Histqria del Arte Labor. T. 11.)
PI)OAN: Arte egipcio hasta la conquista romana, (Summa Artis. T. 11 l.)
PI)OAN: :Arte del Asia occidental. (Summa Artis.. T. 11.)
CONTENAU:. Manuel d'Archeologie orientale. París, 1927-1947 (4 vols.)
· PARROT: Sumer. Madrid, 1960.

Cuadros v; VI y VI{.-ARTE EGEO. ARTE GRIEGO.

RODENWALDT: Arte clasico (Grecia y Roma). (Historia del Arte Labor. T. 111.)
PI)OAN: El arte griego hasta la toma de Corinto ,por los romanos. (Summa Artis. T. IV.)

Cuadros VIII y JX.-ARTE ETRUSCO. ARTE ROMANO.

RODENWALDT: Ob. cit .• (Historia del Arte Labor. T. 111.)
PI)OAN: El arte romano hasta la muerte de D•i<!cleciano. Arte etrusco y Arte h~lenístico después
de la toma de Corinto. (Summa Artis. T. V ..)
TARACENA: Arte romano. (Ars 1-jispaniae. T. 1.)
MENENDfZ PIDAL: His,toria de España. (T. 11.)
GARCIA Y BELLIDO: Arte romano. Madrid, 1 955.

_Cuadro X.-ARTE PALEOCRISTIANO. ARTE BIZANTINO.

MICHEL: Historia de I'Art~ París, 1905-1929. T. 1, .Parte l; y T. 111, Parte 2.
HAUTTMA~: Arte de .la Alta. Edad Media. (Historia del Arte Labor. T. VI.)
PI)OAN: Arte cristiano primitivo~ Arte bizantino. (Summa Artis. T. VIl.)
BATLLE: Arte paleocristiano. (Ars Hispaniae. T. lt.)
GRABAR: La peinture by:zantine. Géneve, 1953 (Edit. Skira).

Cuadro XL-ARTE PRERROMANICO.

Además de las obras de MICHEL (T. 1, Parte 1). y de HAUTTMANN, citadas en •el epígr<!fe anterior, las
siguientes:
PI)OAN: Arte bárbaro y prerrománico desde el siglo IV.hasta el aiio 1000. (Summa Artis. T. VIII).
SCHLUNK: Arte visigodo. Arte asturiano. (Ars Hispaniae. T. 11.)
GOMEZ-MORENO: Arte mozárabe. (Ars Hjspaniae: T. 111.)
GOMEZ-MORENO: Iglesias mozárabes. Madrid, 1919.
MENENDEZ PIDAL: Historia de España. Tomo<!JII.

Cuadros XII, XIII y XIV.-ARQUITECTURA Y ESCULTURA ROMANICAS.

Además de las obras de MICHEL (T. 1, Parte 2), y HAUTTMANN, citadas para el Cuadro X, las siguientes
· PI)OAN: El arte románico.• Siglos XI y XII. (Summa Artis. T. IX.)
GUDIOL y GAYA: Arquitectura y escultura. románicas. (Ari Hispaniae. T. V.)
COOK .y GUDIOL: Pintura e imaginería románicas. (Ars. Hispaniae. T. VI.)
PORTER: Romanesque sculpture of the pilgrimage roads. Boston, 192 1 ( 1 1 veis.)
GOMEZ-MORENO: El arte románico español. Madrid, 1934.
90
Cuadros XV, XVI y XVII.-ARQUITECTURA Y ESCULTURA GOTICAS.
MICHEL: Ob. cit. en eiCuadro X (T. 11, 111. IV, Parte 2, y V, Parte 1).
HAUTTMANN: Arte de la Alta Edad Media. (Historia del Arte Labor. T. VI.)
KARLINGER: Arte gótico. (Historia del Arte Labor. T. Vil.)
PIJOAN: Arte gótico .de la Europa occidental. (Summa Artis. T. XI.)
PijOAN: Arte del período humanístico. Trecento y Cuatrocento. (Summa .Artis. T. XIII.)
TORRES BALSAS: Arquitectura gótica. (Ars Hispaniae. T. Vil.)
DURAN y Al NAUD: Escultura gótica. (Ars H ispaniae. T. VH 1.) ·'

Cuadros XVIII, XiX y XX.-PINTURA MEDIEVAL.

Además de las obras de MICHEL (T. 11, 111, IV, Parte 2, y V, Parte 1), KARLINGER y PIJOAN,. citadas
en el epígrafe anterior, las siguientes:
PIJOAN: El arte románico. (Summa Artis. T. IX.)
PIJOAN: Arte del Renacimiento en el Norte y Centro de Europa. (Summa Artis. T. XV.),
COOK y GUDIOL: Pintura e imaginería románicas. (Ars Hispaniae. T. VI.)
GUDIOL: Pintura gótica. (Ars Hispaniae. T. IX.) .
DOMINGUEZ BORDONA: La miniatura española. Barcelona, 1930 (2 vals.')
POST: A history of Spanish pai11tina. Cambrí dge, 1930- 1958 ( 12 vols.)
Les Primitifs Flamands. Edit. De Sikkel. Amberes (en public;ación).

Cuadros XX y XXI.-ARTE ARABE. ARTE MUDEJAR

GLUCK y DIEZ: Arte del Islam. (Historia del Arte Labor. T. V.) . \

PIJOAN: Arte islámico. (Summa Artis. T. XII.)

GOMEZ-MORENO: El arte árabe español hasta los almohades. (Ars Hispaniae. T. 111.)
TORRES BALSAS: Arte almohade. Arte ,nazarí. Artl "!"déjar. (Ars Hispaniae. T. IV.)
' :'R, :~
Cuadro XXII.-ARTE ASIATICO. ARTE PRECOLOMBINO.
FISCHER: Arte de India, China y Japón. (Historia· del Arte Labor. T. IV.)
PijOAN: Arte precolombino, Mexicano y maya. (Summa Artis. T . .X.)
PljOAN: .Arte de Jos pueblos aborígenes. (Summa Artis. T. l.)
BENNETT: Ancient art of the Andes. New York, 1954.
RIVIERE: El Arte de la India. (Summa Artis. T. XIX.)

Cuadros XXIII y XXIV.-ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO.

MICHEL: Ob. cit. en el Cuadro X. (T. 111, Parte 2.T. IV y V.)
BODE: Protorrenacimiento en Italia. (Historia del Arte Labor. T. VIII.)
SCHUBRI NG: Arte del Renacimiento. (Historia del Arte Labor. T. IX.)
GLUCK: Arte del Renacimiento fuera de Italia. (Historia del Arte Labor. T. X.')
PIJOAN: Arte del período humanístico: (Summa Artis. T. XIII.)
PIJOAN: Renacimiento romano y veneciano. (Summa Artis. T. XIV.)
CHUECA: Arquitectura del siglo XVI. (Ars H ispaniae. T. XI.)
CAMON: La arquitectura plateresca. Madrid, 1945 (2 vals.) ..
ANGULO: Historia del Arte hispanoamericano. Tomo l. Barcelona, 1945.
CAMON: La arquitectura y la orfebrería españolas. del siglo XVI. (Summa Artis. T. XV.)

Cuadros XXV y XXVI.-ESCULTURA DEL RENACIMIENTO.

Además de las obras de MiCHEL, BODE, SCHUBRING, GLUCK v PIJOAN, cil'adas en el epígrat'e ante-
rior, las siguientes: ·
WEISE: Spanische P'lastik. Reutlinaen, 1925-1939. T. 11, 111 y IV.
AZCARATE: Escultura del siglo XVI. (Ars H ispaniae. T. XIII.)
C~MON: La escultura y la rejería españolas del siglo XVI., (Summa Artis. T. XVIII.)

Cuadros XXVII, XXVIII y XXIX.-PINTURA DEL RENACIMIENTO.

Además de las obras de MICHEL, BODE,
dros XXIII y XXIV, las siguiente$:
PIJOAN: Arte del Renacimiento en el
ANGULO: Pintura del siglo XVI. (Ars
BERENS.ON: Los pintores itatianos del
SCHUB RING, GLUCK y PIJOAN, citadas respecto. a los cua-
'
Norte y el Centro de Europa. (Summa Artis. T. XV.)
Hispaniae. T. XII.) . . •
Renacimiento. Barcelona, 1954 (Ed. Argos.)

Cuadros XXX y XXXI.-ARQUITECTURA BARROCA.

MICHEL:. Ob. cit. en el Cuadro X. (T. V, Parte 2. T. VI y Vil.)-
WEISBACH: Arte barroco. (Historia del Arte Labor. T. XI.)
BRINCKMANN: Arte rococó. (Historia del Arte Labor. T. XIII.)
SCHUBERT: Historia del barroco en ·España. Madrid, 1924.
ANGULO: •Historia del Arte hispanoamericano. Barcelona, · 1950- 1956 (T. 11 y 111.)
KUBLER: Arquitectura de los siglos XVII y XVIII. (Ars Hispaniae. T. XIV.')
PIJOAN: Arte barroco en Francia, Italia y Aleman·ia. (Sumrria Artis. T. XVII.)

Cuadros- XXXII y XXXIII.-ESCULTURA BARROCA.

Además de las obras de MICHEL, WEISBACH y BRINCKMANN, citadas en el epígrafe anterior, las si-
guientes:
PANTORBA, B. DE: Imagineros españoles. Madrid, 1952.
ANGULO: La Escultura en Andalucía. Laboratorio de Arte de la Universidad de Sevilla (3 vals.).
MARTIN: Escultura barroca castellana. Madrid, 1959.
GOMEZ MORENO, M. E.: Escultura del siglo XVII. (Árs Hispaniae. T. XVI.)

91
 Cuadros XXXIV a XXXVII.-PINTURA BARROCA.
Además de las obras de MICHEL, WEISBACH y BR1NCKMANN, citadas respecto ·a los Cuadros XXX y
XXXI, las siguientes: ·
PIJOAN: Arte d~ Renacimiento en el Norte y Centro de Europa. (Suinma- Artis. T. XV.)
FRIEDLANDER y. LAFUENTE: El realismo en la pintura del siglo XVII. Países Bajos y España. (Histo-
ria del Arte Labor. T. XII.)

Cuadros XXXVIÍI a XU.---,-DEL NEOCLASICO A 1900.

MICHEL: Ob. cit. en Cuadro X. (T. VIl y VIII.)
PAULI: Arte del clasicismo y del r.manticismo. (Histor(~ del Arte Labor. T. XIV.)
WALDMANN: Arte del relllismo e impresionismo en el siglo XIX. (Historia del Arte Labor. T. XV.)

Cuadro XLII.-AR'l'E DEL SIGLO XX.

MICHEL: Ob. cit. en Cuadro X. (T. VIII, Parte 2.)
CAMON: Picasso y el cubismo, Madrid, 1956.

HISTORIAS GENERALES con buenas ilustraciones:

MARQUES DE LOZOYA: Historia del Arte Hispáni,co. Barcelona, 193.1-1949 (5 vols.)
J.IMENEZ PLACER: Historia del Arte Español. Ed. Labor (2 vols.).
LAFUENTE: Breve Historia de la pintura española. Madrid, 1953.
GOMEZ-MORENO, M. E.: Breve historia de la escultura española. 'Madrid, l951.
VENTURI: Stória deii'Arte italiana. Milán (Hoepli).
Storia deU'Arte Classica e Italiana. (U. T.· E. T. Unione Tipografica-Editicre Tórinese.)
TERRASE: Histoire de I'Art. 1940".. 1944 (3 vols.).
DEHIO: Ceschichte der -deutschen Kunst. Berlín-Leipzig, 1920-34 (8 vols.).
BlJRGER y BRINCKMANN: Handbuch der Kunstwissenschaft. 1913-1930 (27 vols.).
BOASE: The Oxford History of English Art. (En publicación.) '
LAVEDAN: Histoire de I'Art. Col. «Ciio». París, 1949-1950 (sin ilustraciones, con abundante y se-
leccionada bibl.iografía.
Enciclopedia Universale deii'Arte. Venecia-Roma (en publicación) .
. The Pelican History of Art. (Penguin Book) (en publicación).
DOS SANTOS: Historia del Arte Portugués. Ed. Labor, 1960.
ANGULO: Historia del Arte. Madrid; 1965 (2 vols.).

Pueden además consultarse las numerosas series monográficas existentes, como las siguientes: Klassiker der
Kunst; CC!wans's Art Books; El Arte en España; Artes y Artistas; Astra-Areilgariúm; Crands Artistes; Maitres
de I'Art; Arts, styles, techniqt~es,- y las publicaciones de las Editoriales.~kira, Pierré Tisné y Phaidon. ·

92
 INDICE DE ARTISTAS
NorA.-El número -romano indica el número del cuadro. El número árabe indica la columná o apartado, comenzando a
contar de _izquierda· a derecha y de arrib~ abajot
Adam, XXXII, 4, 5.
Adaro, E. XXXVIII, 6.
Aertsz, J. T. XXVI, 2.
Agesandro, VII, 5.
Agostino di Duccio, XXIII, 3 ; XXV, 4,
.(.\lava, J. de XXIV, 5.
Albaní, F; XXXIV, 4.
- Alberti, L. B. XXIII, 3.
Alemán. XVII, 5.
Alenza, L. XLI, 5.
Algardi, A. XXXII, 3.
Alkamenes. VII, 3.
Allegri, A. (Correggio). XXVIII, 5.
Almonacid, S. XVII, 5.
Aloy. XVII, 4.
Altdorfer, A. XXIX, 3.
Alvarez, M. XXXIX, 6.
Alvarez Cubero, J. XXXIX, 6.
Amadeo, 'G. A. XXIIi, 4.
Amati, C. XXXVIII, 2..
Ammannati, B. XXV,· 6.
Anchieta, J. XXVI, 5.
Andocides. VII, 6.
Andrea da Pontedera (Pisano, A.).
XVII, 3.
Andrea del Castagno. XXVII, 2.
Angélico, Fra. XXVII, 2.
Anguier. XXXII, 4.
Antelami, B. XIV, l.
-Antemio de .Tralles. X, 4.
AntoneÍli, A. .XXXVIII, 2.
Antonello da· Mesina. XXVII, 5.
Antonio da Sangallo. XXIII, 5.
Apariéio, J. XLI, 5.
Apeles.. VII, 6.
Apolonio. VII, 5.
Appiani, A. XLI, 3.
Arbós, F. XXXVIII, 6.
Arce, J. de. XXXIII, 4.
Arcimboldo. XXVIII, l.
ArchipeDko, A. XLII, 3.
Ardemáns, T. XXXI, 3.
Amollo di Cambio; XVII,· 3.
Arrnd~ D. XVI, 4.
. Arruda, F. XVI, 4.
Asam. XXXVII, 3.
Atanadoro. VII, 5.
Atkinson, W., XXXVIII, 5.
Baciccia. XXXIV, 5.
Ba¡;o, J. XX, 4.
Baffet. XL, 2.
Baldung, H. X~IX, 3.
Balten; P .. XXIX, 4.
Bandinelli, .R XXV, 6.
Banks, T. XXXIX, 5..
Barba, R. XXXIX, 6.
Barlach, E. XLII, 3.
Batollci, XXVIII, 6.
Barozzi, J.. (Vignola). XXIII, 6.
Barron, E. XXXIX, 6.
Barry, Ch. XXXVIII, 5.
Bart_olini, L. XXXIX, 2.
Bartolomé. XVII, 4.
Barye, A. L. XXXIX, 3. ·~
Bassa, F. XX, 2.
Bassano, J. XXIX, l.
Bastien-Lepage. XL, 4.
Battistello. XXXIV. 6.
Bayeu, F. XLI, 5.
Beauregard, G. XXIV, 4.
Beccafumi, il. XXVIII, 6.
Becerra, F. XXIV, 8.
Becerra,-G. XXVI, 5.
Begarelli, A. XXV, 6.
Begas, R. XXXIX:, 4.
Behnes, W. XXXIX, 5.
Bellechose, H. XVIII, 5.
Bellini, Gen. XXVII, 5.
Bellini, Giov:. XXVII, 5.
Belloto, B. XXXIV, 7.
B_ellver, R. XXXIX, 6.
Beltrani, L. XXXVIII, 2.
Benedetto da Majano. XXIII, 2; XXV, 4.
Benlliure, M. XLII, 3.
Benvenuti, P. XLI, 3.
Ber;~in. XXXI, l.
Bermejo, B. xx; 4.
Bernabé de Mó'dena. XX, 2.
Bernard, J. XLII, 3. • Cabrera, J. XX, 3.
Bernardino de Brescia. XXIV, 2.
Bernardo. XIII, 2.
Bernat, ·M. XX, 4.
Bernini, G. L. XXX, 2; XXXII, 2.. ,
Bernini, P. XXXII, 3.
Berrojo, F'. XXXI, 3.
Berrnguete, A. XXVI, 5.
Bérruguete, ·P. XXLX, 5
Bertram. XIX, l.
Bibiena. XXX, 5.
Bigarelli, G. XIV, l.
Blondel. XXX!, l.
Blouet, ·A. XXXVIII, 3.
Boccador (Cortona, D.). XXÍV; 2.
Bocanegra, P. A. XXXVI, 7.
Boethos. VII, 5.
Boffil, .G. XVI, 2.
Boffrand, G. XXXI, 2.
Boltard, V. XXXVIII, 3.
Bor¡avia, G. XXXI, 3. -
Bo1,1ifás, L. XXXIII, i.
Bontemps, P. XXVI, l.
Bonzi, G. P. XXXIV, 4,
Bordone, P. XXIX, l.
Borgianrti, Q. XXXIV, 5.
Borgoña, J. XXIX, 5.
Borrasá, L. :XX, 3.
Borromini, F. XXX, 2.
Bosco, XIX, 5.
Boschetto, XII, 6.
BoselH, F. XXXIV, 4.
Bosio. XXXIX, 3.
Botticelli, S. XXVII, 3.
Bouchard. XLII, 3.
Bouchardon. XXXII, 4.
Boucher, F. XXXVII, 2.
Boulogne,.J. XXV, 6.
Bourdell~,_A. XLII, 3.
Bourdichon, J. XXIX, 2,
Bouts, Th. XIX, 4.
Boytac. XVI, 4.
Bracci, P. XXXII, 3.
Bramante, D. XXIII, S.
Brancusi, -C. XLII, 3.
Braqúe, ~- XLII, 5.
Braum, M. XXXII, 5.
Broederlam, XVIII, 5.
Brokoff. XXXII, 5.
Bronzino. XXVIII, 6.
B.rook, T. XXXIX, 5.
Brosse, S. XXXI, l.
Brouwer, A. XXXV, 3; 5.
Brown, M. XLI, l. .
Bruant, L. XXXI, l.
Brueghel, P. XXIX, 4.
Bruneleschi, F. XXIII, 2.
Bullant, J. XXIV, 2.
Bullet. XXXI, l.
Buonarroti, M. .A,. XXIII, 5; XXV, 5;
XXVIII, 3.
. Burne Jones. XLI, l.
Burton, D. XXXVIII, 5.
Butterfield, W. XXXVIII, 5.
Buy;ter, F. XXXII, 4;
Cabezas, F. XXXVIII, 6.
Caffieri. XXXII, ~.
Cagnola, L. XXXVIII, 2.
Citlabrese, il. XXXIV, 6.
Calderini, G. XXXVIII, 2.
Callicatres. VI, 3.
Cambiaso, L. XXIX, 6.
Campafia, P. XXIX, 5,
Campeny, D. XXXIX, 6.
Campirt, R. XIX, 4.
Ca~polo, F. 'xv, 6: •
Camuccini, V. XLI,- 3.
Canaletto, A. XXXIV, 7.
Cano, A. XXXI, 3; XXXIII, 5;
XXXVI, 5. .
Cano, E. XLI, 6.
CaÍ10va, ·A. XXXIX, 1.-
CapuzJ.¡,J. XXXIII, 7.
Cara~gio. XXXIV, 2.
.Carbone!, A. XXXI, 3;
Carducci, B. XXIX, 6.
Carducho, V. XXXVI; 6.
Carlier~ F. XXXI, 3•
Carmona, L. S. XXXIX, 6.
Carpaccio, V. XXVII, 5. .
Carpeaux, J. B. XXXIX, 3.
Cárrá, C•. XLII, 6.
Carr1~cci. XXXIV, 3.
Carreño de Miranda, J. XXXVI, 6.
Cárriere. XL, 4.
Carstens. XU, 2.
Casado de1 Alisal, J. XLI, 6.
Casaá Novoa, F. XXXI, 3.
Cascalls, J. XVII, 4.
Cass Gilbert. XLII, 2.
Castenl, F. XXX, 2.
Castillo, A. XXXVI, 7.
Castillo; J. XVI,· 4.
Cavallini, P. XIX, 2.
Cavallino, B. XXXIV, 6.
Caxés, E; XxxVI, 6. .
Cecioni, A. XXXIX, 2.
Cellini; B.· XXV, 6; XXVI, l.
Céspedes, P. ~IX, 5.
93
 Cézanne, P. XLII,-4.
Cihher, C. G. XXXII, 6.
Cimabue. XIX, 2.
Cincinato~ R. XXIX, 6.
Cino, G. XXX, 3.
. Civitali, M. XXV, ~·1
. '
Claperós, A. XVII, S.
Ciará. XLII, 3.
·Ciaret. XLII, 3.
Clouet. XXIX, 2.
CoeHo, C•. XXXVI, 6.
Colins, A. XXVI, 3.
Colle, R. del. XXVIII, 4.
Colomhe, M. XXVI, l.
- Colonia, F. XXIV, S.
Colonia, J. XVI, 3.
Colonia, S. XVI, 3; XVII, S.
Cotnpte, P. XVI, 3.
C.onstahle, J. XLi, 1;·
Contueci, A. XX'1 6; XXVI. 4..
Coques, G. XXxV, 3.
· Córdoba, P. XX, 4•
.Corneille de Lyoti. XXIX, 2.
Cornelius, P. XLI,· 2.
Corradini, A. XXXII, 3.
Corot, J; B. XL, 2.
,Corral, J. XXVI, S.
Correggj.o. :XX,VIII, S.
Cortona, D. XXIV, 2.
Cortona, P. XXX, 3; XXXIV; S.
Cosmati. XIV, l.
Cotte, R. XXX. 7; XXXI, 2.
Courbet, G. XL, 3.
Cousin, J. XXIX, 2.
Coustou. XXXII, 4.
Covarrubi~, A.' XXIV, 6,
Coysevox, A. XXXII, 4.
. Craesbeck, J. XXXV, 3.
Cranach, J. XXIX, 3.
Crescenzi, J.· B. XXXI, 3·,
Cueman, E. XVII, S.
Cuvilliés, F. XXX, 7,
.Cuyp, A. XXXV, 6,
Chacón, F. XX, 4.
Chagall, M. XLII, (i.
'Chalgrin. XXXVIII, ~.
Champagne, Ph. XXXVII, 1
Chantrey, F•. XXXIX, S.
Chardin. XXXVII, 2.
Charlet. XL, 2.
Charenton, E. XVIII,. S;
Chassérieu, T. XL, 2.
Chaudet, XXXIX, 3.
Chelles, J. XVI, 6.
Cher~ifonte. VI, 2~
Chinard. XXXIX, 3.
Chirico, G. XLII, 6.
Chodowiecki; D. XXXVII, 3.
Christus, P. XIX, 4. .
Churriguera, J. XXXI. 3.
Dalí, S, XLII, 6.
Dalmáu, L. XX, 4.
Dalou, J. XXXIX, 3:
Dancart, XVII, 5.
Dannecker, J; H. XXXIX, 4.
Daret, J. XIX, 4.
Dahuer, XXVI, 3.
Daumier, H. XL, 3.
David, G. XIX, S.
David, J. L. XL, 1,
David d'Angera, XXXIX, 3,.
Degu. XL
94
Delacroix, E. XL;· 2.
Delamair. XXXI, 2,
Delatoche, P. XL, 2.
Delaunay, ·XLII,· S.
Delli, D. XX, 3,
Delorme, Ph. XXIV, 2•
Derain. XLII, S.
Desjardins, M. XXXII, 4.
Desportes, F. XXXVII, 2.
Despiau, Ch. XLII,. 3.
Destorrents, R. XX; 2.
Deustamben, P. XIII, 2.
· Domenichino. XXXIV, 4.
Domínguéz Bécquer. XLI, 5.
Domoustier. XXIX, 2•.
Donatello. XXV, 3.
Donner, R. XXXII, S.
Dotti, F. XXX, S.
Drury, A. XXXIX, 5.
Dubrouecq, J. XXVI, 2.
Duc, L. XXXVIII, 3.
Ducc,io di Boninsegna. XIX, 2..
Duccio,- A. XXIII, 3; XXV, 4.
Dupré, G. XXXIX, 2.
Duque Cornejo, P. XXXIII, 4.
Durero,. A. XXIX, 3.
Egas, A. XVI, 3.
Egas, E. XVI, 3.
Eiffel, A. G. xxXVIII, 3.
Elia, Frate, XV, ·6.
Elsheimer, A. :XXXVII, 3.
Enrique. XYI, l.
Enrique. XVI, 2.
Ensor. XLI, 3.
Epictetos. VII, 6.
Erlach, F. XXX, 7.
Ernst, M. XLII, 6•
Espinosa, J. J. XXXVI, l.
Esquive!, A. M. ·XLI, S.
·Esteban. XIII, 2; XIV. 5.
Ethelwold. XV~II, l.
Eudes de Metz. XI, 4•
Evenepoel, H. XLI, 3.
Fahre, J. XVI, 2,
Fabriano, G. XXVII, 4, S.
Falcoilét. XXXII, 4.
.Fancelli, D. XXVI, 4
Fantin-Liuour. XL, 4.
Fanzaga, C. XXX, 3.
Fattori, G. XLI, 3.
Favran, J. XVI, 2;
Fernández, A. XXIx, S.
Fernández, G. XXXIII, 2.
Fernández, J. XVII, S.
Fernández -de N a va r re t e. el Mudo. Gossaert, J. XXIX, 4.
XXIX, 6.
Feuerbach, A. XLI, 2.
Fidi~. VII, .3.
Figuera8, J. XXXIX, 6.
Filareto. XXIII., 4.
Filocles. VI, 3.
Flaxman, J. XXXIX, S.
Florencio. XVIH, l.
Florentino, N. XX, 3.
Florentino el lndaco, J. XXVI,.4.
Floris de Vriendt, C. XXIV, 4; XXVI, 2. Gros, A. J. B. XL0 l.
Floris de Vriendt, F. XXIX, 4.
Flotner, P. XXVI, 3.
Foggini, B. XXXII, 3.
Fontaine, P. F. XXXVIII,· 3.
Fontana, C. XXX, 3; XXXI, 3. '
Fontana, D. XXX, 3.
Fontanesí, A. XLI,' 3;
Ford, E. O. XXXIX, S.
Forment, D ..XXVI, 5;
Fortuny, M. XLI, 6.
Fouquet, J. XVIII, S; XXIX, 2.
Fragonard, J. H. XXXVII, 2.
Francisco Bautista. XXXI, 3.
Friedrich, K. D. XLI, 2.
Froment d'Uzés, N. XVIII,s:
Fruchel. XIV, 7; XVI, l..
Fúga, F. XXXVIII, 2. _,
Fyt, J. XXXV, 3.
Gabriel, A. XXXI; 2.
Gabriel, J. XXXI, 2.
Gaddi, T. XIX, 2.
Gainsborough, Th. XXXVII, S, 6.
Galilei, A. XXXVJII, 2.
Gallego, F. XX, 4.
Galli. XXX, S.
Gambarelli, B. XXIII, 3; XXV, 4.
Gargallo, P. XLII, 3.
Garnier, Ch. XXXVIII, 3.
Giittner; F. XXXVIII, 4.
. Gaudí: A. XXXVIII, 6.
Gauguin, p, XLII, 4.
Gemito, V. ·XXXIX, 2.
Genelli. ·XLI, 2.
Gentileschi, .O. XXXIV, S.
Gerard, F. XL, l.
Gerardo de. San Juan. 'XIX, S.
Gericault. XL, 2.
Ghibp-ti, L; XXV, 2.
Ghirlandaio. XXVII, 3,
Giaquinto, C. XXXIV, 6.
Gihbons, G. XXXII, 6.
Gihson, J. XXXIX, S.
Gigante, G. XLI, 3.
Gil de Hontañón, J. XVI, 3.
Gil de Hontañón, R. XVI, 3; XXIV, 6.
Ginés,.J. XXXIX, 6.
Giocondo da Verona, Fra. XXIV, 2.
Giórdano, L. XXXIV,-6.
Giorgione. XXIX, l.
Giotto. XIX, 2.
Giralte, F. XXVI, 5.
Girardon, F. XXXII, 4,
Girodet, A. L. XL, l.
Gisbert, A. XLI, 6.
Giusti, G. XXVI, l.
Godescalco. XVIII, l.
Gómez, J. XXXIII, 4.
Gómez de Mora,· J, XXXI, f
Gondoin. XXXVIII, 3,
Go~zález Velázquez, J. XXXVIII; 6,
Goujon, J. XXVI, 1,
Goya, F. XLI, 4. .
Goyen, J. XXXV, 6•.
Gózzoli, B. XXVII: 3.
Gran, u. ·xxxvn, 3.
. Grandi, G. 'XXXIX. 2.
Greco, D. XXIX. 6.
Greuze. XXXVII, 2.
Gris, J. XLII, S.
Gropius, W. XLII, 2.
. . Gross, P. ·XXXII, 4.
Groux,. Ch. 'XLI, 3~
Griinewald, M. X.XIX, 3.
Guárdi, F. xxxtv, 7.
Guarini, G. XXX, 3.
3;
Guas, J .. XVI,
 Guercino. XXXIV, 4.
Gu~;riu; G~ XXXII, 4.
Guglielmo. XIV, l.
Gugliehno de Pisa. XVII, 3.
Guglfelmo de Verona. XIV, l.
Guido da Como. XIV, l.
Guillain, S. XXXII, 5.
Guillermo- de Sens. XV, 4.
Gumiel, P. XXIV, 5.
Gutiérrez, .F; XXXIX, 6. •
Gutiérrez de la Vega, l XLI, 5.
Haes, C. XLI, 6.
Hals, D. XXXV, 5.
Hals, F. XXXV, 5.
Hanequin de Bruselas. ,XVI, 3.
Hans de Suabia. XVII, 5.
Harrison, T. XXXVIII, 5.
Harunobu. · XXII, 3.
Hayez, F. XLI, 3.
Hermógenes. VI, 4.
Hermoso, P. ·XXXIX, 6.
Hernández, G. XXXIII,· 2.
Herrera, J. XXIV, 7.
Herrera Barnuevo, S. XXXI, 3.
Her~era el Mozo, F. XXXI, 3.
Herrera el Viejo, F. XXXVI, 7.
Hildebtand, A. XXXIX, 4.
Hildebrandt. XXX,_7.
Hiroshige. XXII, 3.
HiÜorf, J. I. XXXVIII, 3.
Hobbema, M; XXXV, 6.
.Hoetger, B. XLII, 3.·
Hogarth, W. XXXVII, 4.
Hokusai. XXII, 3.
Holbeín, H. XXIX, 3.
Honthorst, G. XXXV, 7.
Hooch, P. XXXV, 6.
Houdon, J. A. XXXII, 4.
Huena, J. XVI, 6,
Huguet, J. XX, 4.
Hunt, W. H. XI:.I, l.
Ictinos. VI,. 3.
lmwood, W. XXXVIII, 5.
Inglés, J. XX, 4.
lngres, J. A. D. XL, 1.
Isidoro de Mileto. X, 4.
Jacobsz, n. XXXV,{).
J acoman. XX, 4. •·
Jadot. XXX, 7.
Janet. xxix, 2.
Janssens, A. XXXV, 3.
Jareño, F. XXXVIII, 6.
-JiméU:ez, M. XX, 4.
Joly, G. XXVI, 5.
J ones, L. XXX, 6.
Jongkind. XLI; 3.
Jordaens, J. XXXV, 2.
Jprdán, E. XXVI, 5.
Juan Alemán. XVII, 5.
Juan de Flandes. XX, 4.
Juan de Udine. XXVIII, 4.
Juanes, J. XXIX, 5.
Julio Antonio. XLII, 3.
Julio Romano. XXVIII, 4.
Juni, J. XXVI, 5.
Jusguin. XVII, 5."
)usto-.de Gante. XIX, 5.
Juvara, F. xXx, 4; XXXI, 3.
Kandins~y. XLII, 5,
Kaulbach, W. XLI, 2.
Kefisodotos. VII, 4.'
Kiss, A. XXXIX, .4.
Kitias, VII, 6.
Kle~, P. XLII, 6.
Klenze, L. XXXVIII, .4.
Klinger, M. XXXIX, 4.
Knobelsdorf, G. W. XXX, 7.
Kolbe, G. XLII, 3.
Krafft, A. XVII, l.
Labrouste, H. XXXVIII, 3•.
Laermans. XLI~ 3.
Laneret. xXxVII, •2.
Langhans. XXXVIII, 4.
Larguillíere, N. XXXVII, 2.
Lassus. XXXVIII, 3.
La Tour, G. XXXVII, l.
La Tonr, M. Q. XXXVII, 2.
Laudowiski. XLII, 3.
Laurana, F. XXIII, 3.
Lawrence, T. XXXVII, 5.
Le Bason, W. XLII1 2.
Lebrnn. XXXI, J.
Le Corbusier. XLII, 2.
Lefuel, H. 1\L XXXVIII, 3.
Lega, S. XLI, 3. ' Maestro de Sigüenza. XX, 3.
Leger, F. XLII, 5.
Le,hmbruck. XLII, 3.
Lemercier, J. XXXI, l.
Lemoine. J. B. XXXII, 4.
Lemuet. XXXI, l.
Le Nain. XXXVII, l.
Lenbach, F. XLI, 2.
Lenotre. XXXI, l.
, Leonardo, XXVIII, 2•
Leoni, P. XXVI,. 6.
Lepere. XXXVII~ 3.
Le Roy. XXXI, l.
Lescot, P. xXIV, 2. •
Le Soeur. XXXII, 6.
Lesueur, E. XXXVII, l.
Levau, L. XXXI, l.
Leys,. H. XLI, 3.
Leyster, J. XXXV, 5.
Libon de Elea. VI, 2.
Liehermann, XLI,2:
Limbourg. xv~n. 5.
LVi¡;hitz, J. XLII, 3.
Lii'Pi, F. XXVII, 3.
Lippi; Fra F. XXVII, 2.
Lisiewka. XXXVII, 3.
Lisipo. VII, 4.
Llanos, H. XXIX,. 5.
Loarte, A. XXXVI, 6.
Lochner, S. XIX, ·1.
Lombar~o, P. A. y T. XXIII, 4.
Lomme, J. XVII, 5.
Longhena, B. XXX, 3.
López, R. XXXIII, 7.
López, V. XLI, 5.
López Aguado, A. XXXVIII, 6.
· López Mezquita. XLI, 6. •
Lorenzetti. XIX, 2.
Lorrain, C. XXXVII, l.
Lorrain, R. XXXII, 4.
Lotto, L. XXIX, 1..
Lucas, E. XLI, 5. .
Lucas de Leyden. XXIX, 4;
Luini, B. XXVIII, 6.
Luzarches, R. XV, 3,
Mabuse. XXIX, 4.
Macciacchini, C. XXXVIII, 2.
Machuca, P. XXIV, 6.
Maderno, C. XXX, 3.
Maderno, S. XXXII, 3.
Madrazo, J. y F. XLI, 5;
Maella, i\-L S. XLI, 5.
Maestro de Ai:güis. XX, 3.
Maestro de Avila. XX, 4.
Maestro de· Cardona. XX, 2.
Maestro de Don Alvaro de--Luna. XX, 4;
Maestro de Estopiñá~. XX, 2.
Maestro de Fleníalle. XIX, 4.
Maestro de la Cámara Santa. XIV, 7.
Maestro de 1a Glorificación de María.
XIX, l.
Maestro de la Sisla. XX, 4.
Maestro de las Platerías. XIV, 5.
Maestro de la Vida de María. XIX, l.
Maestro de Merode (V. Maestro de Fle-
malle). .
Maestro de Moulins. XVIII,. 5.
Maestro de PaJanquinos. XX, 4.
Maestro de San Ildefonso: XX, 4.
Maestro de San J{)rge. XX, 3.
Maestro de San Marcos. XX, 2.
Maestro de San Vicente. XIV, 7.
Maestro de Sopetrán. XX, 4. ·
Magio. XVIU, l.
Maillol, A. XLII, 3.
Maini, G. XXXII, 3.
Maison, R •. XXXIX, 4.
Majano, B. XXIII, ?; XXV, 4.
Majano, G. XXIII, 2.
Malevitch. XLII, 5.
Malinas, J. XVII, 5.
Manet, E.· XL, 4. ·
Manfredi, B. XXXIV, 5.
Mansart, F. y J. H. XXXI, l.
Mantegazza.. XXIII, 4.
Mantegna, A. ·xxvn, ~·
Marcolino da Brescia~ XxiV1 2.
Marchiori, G. XXXII, .• 3.
Marées, H. 'XLI, 3.
.Marinas, A. XXXIX, 6.
Maris, J. XLI, 3.
Marqués de 'Cubas, XXXVIII, 6.
M~rquet, XLII, .5.
Márquez, E. XXXV):, 7.
Marrocheti, -c. XXXIX, 2.
Marsy~ XXXÍI, 4.
Martelange, P. XXXI, l.
. Martín. XVI, l.
Martínez del Maz~, J. B. ~VI, 6.._
Martínez Montañés, J. XXXIII, 3.
Martini, S. XIX, 2.
;Martorell, B. XX, 3.
Marville, J. XVI, 6.
Mar~al de Sax. XX, 3.
Masaccio. XXVII, 2.
Masanobu. XXII, 3.
Masip, J. XXIX, 5.
Masolino. XXVII, .2.
Mássari, ·c. XXX, 5.
Massys, Q. XXIX, 4.
Mastelleta. XxXIV, 4.
Mateo. XIV, 7 ;· XVI, l.
Matteo di Gio;vanni. XXVII, 4.
Mattise, H. XLII, 5.
Mayno, J. B. XXXVI, 6.
Mazzoni, G. XXVI, l.
Meert, P. XXXV, 3.
Meidias. VII, ,6.
Meissonnier. XXXI, 2.
Meit, C. XXVI, 2.
Mélida, A. XXXVIII, 6 i XXXIX, 6.
95
_Memling, H. XJX. S.
Me1~a, J. P. XXXIX, 6.
Mena, P. xxxill, 6.
Mene,es Osorio, F. XXXVI, 7.
Mengoni, G. XXXVIII, 2.
Menzel, A. XLI, 2.
Mercadante, L. XVII, 5.
Merighi, M. XXXIV, 2.
Mesa, J, XXXI:U, 4.
Mestrovic, l. XLII, 3.
Metágenes, VI, 2.
MeJsu, G. XXXV, -6.
Metsys, Q. XXIX, 4.
Meulei:t, F. XXXV. 3.
Miehelozzi, M. .XXIU, 2.
Mignard, P: XXXVII, l.
Miguel Angel, XXIII, 5; XXV, 5; Pannini, P. XXXIV, 7.
XXVIII, 3.
Millais, J. E. XLI, l.
Millan, P. XVII; 5,
3:
Millet, J. F., XL,
Mino da Fiesole; XXV, 4.
Miró, J. XLII, 6.
Mirón. VII, 3.
Mnesil;les. VI, 3.
Mochi, F. XXXII, 3.
Mone, J. XXVI, 2.
Monaco, L. XXVII, 2,
Mondrian. XLII, 5.
Monegro, J.. B. XXVI, 6.
Monet, C. XL,- 4.
Montañés, XXXIII, 3.
Montereau, P. XV, 3.
Mora, F. XXIV,. 7.
Mora, J. XXXIII, 6.
Morales, F. XX, 4.
Motales,, L. XIX, 6.
Moreno Carbonero. XLI, 6.
Moreto, XXVÍ, 5.
Morey, P. XVII, 4.
Morlaiter, G. M. XXXII, 3.
Morianes el Mozo. XXVI, 5.
Moro, A. XXIX, 4.
Moser, K. XLII-. 2. ·
Moset, L. XIX, l.
Mostaert, J. XXIX, 4.
Motomitsu. XXII, 3.
Moya, P. XXXVI, 7.
Munch, E. XLII, 6.
Muñoz Degrain, XLI, 6.
Mur; R. XX, 3:
~urillo, B. K XXXVI, 4.
Nash, J. XXXVIII, 5.
Nattier, J. M. XXXVII, 2.
Navarre\e el Mudo. XXIX, 6.·
Navez, F. J. XLI, 3.
Neer, A. XXXV, 6.
Netscher, O. XXXVII, 3.
Neumann, B. XXX, 7.
Nicolás de Verona, XIV, l.
Nicolás Francés. XX,. 3.
Nicolás Florentino. XX, 3.
Nicoláu, P. XX, 3.
Nola, G. XXV, 6.
Núñez, J. XX; 4.
NÓ.ñez de Villavicencio, P. XXXVI, 7.
Ogata Korin. XXII, 3.
Omodeo, G.. A. XXIII, 4.
Oms, M. XXXIX, 6.
Oppenort, G. M. XXXI, 2.
Orbais, J. XV, 3.
Orcagna, A. XIX, 2.
96
OrdóÍí'lz,~ lJ. XX V1, 4.
Orley, B. XXIX;. 4.
Orozco, J. C. XLII, 6.
Orrente, P. XXXVI, . 6.
Ortoneda, M. XX, 3.
Osona, R. XXIX, 5.
Ostade, A. XXXV; 6.
Oton de Metz. XI, 4.
Overbeck, F: J. XLI, 2,
Pat·heco, F. XXXVI, 7.
Pacher, M. XVii, l; XIX, l.
Pacherot, J. XXIV, 2.
Pajou, H. XXXIÍ, 4.
Palladio, A. XXIII, 6.
·palma el-Viejo. XXIX, L
Palmaroli. XLI, 6.
Panselinos, M. X, 6.
Pantoja de la Cru~, J. XXIX, 6.
Pareja, J. XXXVI, 6.
Parmigianino. XXVIII, 6.
Parodi, F. XXXII, 3.
Parrasios. VII, 6.
Pascual y Colomer, N. XXXVIII, 6.
Pasisteles. IX, l. .
Patinir, J. XXIX, 4.
Paudis, C. XXXVII, 3.
Peonios. VII, 3. ·
Percíer, Ch. XXVIII, 3.
Pereda, A. XXXVI, 3.
Pere Joan. XVII, 5.
Pereyra, M. XXXIII, 2.
Pérez, B. XXVI, 5.
Pérez Villaamil, XLI, ·6.
Perníoser, B. XXXII, 5.
Perrault, ·C. XXXI, l.
Perreal, J. XXIX:, 2.
Perret. XLII, 2.
Perronneau, J. B. XXXVII, 2.
Perugino. XXVII, 4.
Perut, J. XVII, 4.
Peruzzi, B. XXIII, 5.
Pesne, A. XXXVII, 3.
Peter. XXXVII, 2.
•
Piacentini, .M. XLII, 2.
Piazzetta, G. XXXIV; 7.
Picasso, P. XLII, 5.
Piern¡arini, G. XXXVIII, 2.
Piero de la Francesa. XXVII, 2.
Pigalle, J. B. XXXII, 4.
Pilon, G. XXVI, l.
Pintu_ricchio~ XXVII, 4.
Piombo, S. del. XXIX; l.
Piquer; J. XXXIX, 6.
Pisanello. XXVII, 5.
Pisano. XVII, 3.
Pissarro. XL, 4.
Plaza, S. de la. XXXI, 3.
Pleyaenwurf, H. XIX, l.
Podernone, G. A. XXIX, l._
Poggi, G. XXXVIII, 2.
Policleto. vil, 3. .
. Polidoro, Vil, 5.
Polignotos. VII, 6.
Pollaiuolo, A. XXV, 4; XXVII, 3.
Pompon, F. XLII, 3.
Pontormo. XXVIII, 6. . ·
Ponzano, P. XXXIX, 6.'
Poppelmann. XXX, 7.
'-Porta, Fra. B. della. XXVIII, 6.
P-orta,. Gia. XXIII, 6.
P!ll'ta, Gu. XXV, 6.
Potter, ~. XXXV, 6.
Poussin, N. XXXVII, l.
Pozzo, A. XXXIV, 5.
Pradier. XXXIXf 3.
Pradilla. XLI, 6.
Prandauer, · J. XXX,, 7;
Praxitdes. ·VII, 4.
Preti, M. XXXIV, 6.
"Primuticciú, F. XXVI; .l.
Prud'hon, P. P., XL, 2.
Puget, P. XXXII, 4. ·
Pugin, A. XXXVIII, 5.
Quercia, J. xxy; 2.
Querol, A. XXXIX, 6.
Quesnel. XXIX, 2.
Rábula; X, 6.
Rafael. XXVIII, 4..
Rauch, D. C. XXXIX, 4.
Raymond. XXXVIII, 3.
Regnaudin, T. XXXII,-4.
Regnault, J. B. XL, l.
. Rembrandt. XXXV, 7.
Reni, G. XXXIV, 4,
Renoir, A. XL, 4.
Repullés y Vargas, E. XXXVIII, 6.
Rethel, A. XLI, 2.
Rexach, J. XX, 4.
·Reynolds, J. XXXVII, '5.
Riaño, D. XXIV, 5.
Ribalta, F. XX.XVI,' L
Ribera, J. XXXVI, l.
Ribera, J. A. XLI, 5.·
Ribera, P. XXXI, 3.
Ricci, S.. XXXIV, 7.
Richier, L. XXVI, l.
Riemenschneider; T. XVII, l.
Rigaud, H. XXXVII, ~·
Riquer, B. XVI, 2.
'Risueño, J. XXXIII, o. '
Riva~, F. XXXIII, 4.
Rivera, D. XLII, 6.
Rizi, J. XXXVI, 6.
Robbia. XXV, 4.
Robert, H. XXXVU, 2.
Roberto. Xlii, 2.
Rodin, A. XXXIX, 3.
Rodrigo Alemán:.xvii, 5.
Rodríguez,_ L. XXXI, 4.
Rodríguez, V. XXXVIII, 6.
Rod~·íguez Ayuso. XXXVIII, 6:
_ Roelas, J. XXXVI, 7.
Roldán, L. ·XXXIII,. 4.
Roldán, P. XXXIII, 4.
Romney,- J. XXXVII, _5.
Roos. XXXVII, 3.
Rosa, S. XXXIV, 6.
Rosales, E. XLI, 6.
Rossellino, A. XXV, 4.
Rossellino, B. XXIII, 3; XXV, 4.
R,ossetti, D. G. XLI, l.
Rosso. XXX, 5.
Rosso, il. XXVI, 1 ; XXVIII, 6.
Rosso, M. XXXIX, 2.
Roubiliac, L. F; ·XXXII, 6.
Rubliov, Á. X, 6.
Rousseau, T. XL, 2.
Rowlandson, T. XXXVII, 4.
Rubens, P. P. XXXV, l.
Rude, F. XXXIX, 3.
Ruggeri. XXX, 5.
Ruiz, F. XXIV, 6.
 Rniz :del Peral, T. XXXIII, 6.
Rnoppolo. XXXIV, 6.
Rnsc~ni, C. XXXII, 3.
Rusconi; G. XXXII; 3.
Rusiñol, S. XLI, 6..
Russel, J. XXXVII, 5..
Ruysdael, J. XXXV, 6.
Rysbrack. XXXII, 6.
Sabatirii, F. XXXVIII, 6.
Sacchi, A. XXXIV, 5.
Sacconi, G. XXXVIII, 2.
Sacchettf, J. B. XXXI, 3.
Sagrera, G. XVI, 3 ; XVII; 5.
Salas, J. XXVI, 5.
Salvador Carmona, L. XXXIX,' 6.
Salvatierra, V. XXXIX, 6.
Salvi, N. XXX, 5·.
Salzillo, F. XXXIII, 7.
Sánchez, A. XX, l.
Sánch,ez, P. XX, 4. ·
Sánchez, P. XXXI,.3.
Sánchez Coello, A. XXIX, 6.
Sánchez CDtán, J. XXXVÍ, 6•. •
Sánchez de Cl!stro, J. XX, 4.
$anctis, F~ XXX, S;
Sandrart, J. XXXVII, 3.
San gallo, A. ·XXIII, 5.
S~ngallo, G. XXIII, 2.
<r.
San Juan, XIX, 5.
., .• Sano .di Pietro. XXVII, 4.
Sansovi~ o, .t\. XXV, 6; XXVI, 4.
Sánso~ino, l. XXIII, 6 ; XXV, 6.
Sarnbia, J. XXXVI, 7.
Sarrazín, J. XXXII, 4.
SartD, A. XXVIIi, 6.
Sasseta, iL XXyii, 4.
Seamozii, V. XXIII, 6.
Scott, G. XXXVIII, 5.
Schadow, J. G. XXXII, 5; XXXIX, 4.
Scheemakers. XXXII, 6.
Scheits, M. XXXVII, 3.
Schilling, J. XXXIX, 4.
Schinkel, K. F. XXXVIII, 4.
Séhlüter, A. XXX, 7; XXXII, ·5.
Schmitz; B. XXXVIII, 4; XXXIX, 4.
Schorigauer; M. XIX, l. ·
Sebas~ián .. XVII, 5.
Sedario, A, XX, 4.
Segantini, G. XLI, 3.
Seidl, G. XXXVIII, 4.
Seigneur, J. XXXIX, 3.
Semper, XXXVIII, 4.
Serlio,. S. XXIV, 2.
Serpotta, G. XXXII, 3.
Serra, J. XX, 2.
Serra, P. XX, 2.
Servan.doni. XXXI, 2.
~ettignano, D. XXV, 4.
Seurat, G. P. XL, 4. . Troostwijk. XLI. 3.
Severini. XLII, 5.
Sevilla, J. XXXVI, 7~
Shuhun, XXII, 3.
Siberechts, J, XXXV, 3.
Siemering, R. XXXIX,. 4,
Signaf, P. XL, 4.
Signorelli, L. XXVII, 3.
· Signorini, T. 'xu, 3.
Siloe; G. XVII, 5. ·
Siloé, D. XXIV, 6; XXVI, 4.
Siqueiros, D, A, :XLII, 6,
Sisley. XL, 4.
Sithinm, M. XX,' 4.
'Skopas. VIl, 4•.
Slodtz: XXXII, 4. . Van Eyck. XIX, 4.
' Sluter, C. XVI, 6; XVII, 2.
Smirke,. R. XXXVIII, 5
Snayers; P. XXXV; 3.
.Snyders, F. XXXV, 3,
Sodonia. XXVIII, .6.
Soest, C. XIX, l.
Solá, A, XXXIX, 6.
Solari. XXIII, 4.
Sol!lr, J. XxXVIII, 6.
Solimena, F. XXXIV, 6.
Sorolla; J. XLI, 6.
Souffiot. XXXI, 2.
Specchi, A. XXX, 5.
Starnina, G. XX,· 2.
Steen, J. XXXV, 6.
Steven.s, A. XLI, 3.
Stevens, A. XXXIX, 5.
Stone, N. XXXII, 6.
Stoss, V. XVII, l.
Str~et; G. XXXVIII; 5.
Suñol, J. XXXIX, 6.
Sustermati, J. XXXV, 3.
Tanguy, I. XLII, 6.
Tassaert. XXXII, 5.
Tatti, I. XXIII,· 6; XXV, 6.
Tauri~o. VII, 5.
Teófiinos. X, 6. ·
Teniers, D. XXXV, 3.
Terborch, G.. XXXV, 6.
Theotocópuli, D. XXXIX, .6.
Thornycroft, W. H. XXXIX, 5,
Thorpe, J. XXIV, 4.
• Thorvaldsen, A. XXXIX, l.
Thouret. XXXVIII, 4.
Tibaldi, P. XXIX, 6.
Tieck, F. XXXIX, 4.
Tiépolo, G~ XXXIV, 7.
Tilgner, V. XXXIX, 4.
Tintoretto. XXIX, l.
Tischbein. XXXVII, 3.
Tizian(). XXIX, L
Toba Sojo. XXII, 3.
Toledo, J. B. XXIV, 7.
Tolsá, M. XXXVIII, 6; XXXIX, 6.
Tomás, J. XXXIX, 6;
Tomé, N. XXXI, 3.
Torreggiani, A. XXX, 5.
Torrigiano, P. XXVI, 2 y 4,
Torriti, J. XIX, 2.
Toulousc-Lautrec. XL, 4.
Tríholo. XXV, 6.
Trilles, M. A. XXXIX, 6.
Tristán, L. XXXVI, 6.
Tuby, J: B. XXXII, 4.
Turner, J. M. W. XÚ, l.
Uccello, P. XXVII, 2.
Uden, L: XXXV, 3.
Valadier, G. .XXXVIII 2 ·
J.
Valdés Leal, XXXVI, ·5.
Valenciennes, J~ ~VII, 4.
Valle, F. XXXII, 3.
Vallejo, J. XXIV, 6.
Vandaelvira, A. XXIV, 6.-
Van der Goes, H. XIX, 5.
Van der Weyden, R.XI:X, 4.
Van Dogen. XLII, 5.
Van Dyck, A. XXXV, };, .
Van Gogh, V. XLII, 4.
Van 'Loo, A. XXXVII, 3.
Van Scorel, J. XXXV, 5.
VarÍvitelli, L. XXX,-5.
Vargas, L. XXIX, 5.
Var.ín, J. XXXII, ~4.
V~udoyer, L. XXXVIII, 3.
Vá_zquez, L. XXIV, 5.
Vela, V. XXXIX, 2,
Velasco, C. XXXVIII, 6.
Velázquez, D. XXXVi, 3.
Velázquez Bosco, R. XXXVIII, 6,
Velde, W. XXXV, 6.
Verbeeck, J. XXIX, 4.
Vergara, 1 XXXIII, 7.
Vergós. XX, 4.
Vermeer de Delft, J.XXXV, 6.
Veronés. \XXIX,. l.
.,
Verr~~chio, A. XXV, 4; XXVII; 3.
Vigarny, F, XXVI, 4.
Vigée Le Brun. XXXVII, 2.
Vignola. XXIII, 6.
Vign~n; B.· XXXVIII, 3.
Villabrille y Ron, A. XXXIII, 2.
Villaest, A. ·XXXV, 3.
Villanueva, .J. XXXVIII, 6.
Villoldo, l. XXVI, 5,
Viollet-le-Duc. XXXVIII, 3;
Vis.cher, H. XXVI, 3.
Vischer,. P. XVII; 1; XXVI, 3.
Visch~r. el Joven, P. XXV~ 3.
Vitrubio. VIII, 2,
Vittoria, A. XXV, 6.
Vos, C. XXXV, 3.
Vos, P. XXXV, 3.
Vouet, S. XXXVII, l.
Vriendt Floris, C. XXIV, 4; XXVI, 2.
W alker, R. XLII, 2.
Wang Wei. XXII, 2.
Wappers, K. XLI, 3.·
W atteau. XXXVII, 2.
Watts, G. F. XXXIX, 5.
W eisse~bruch. XLI, .3.
W erwe, C. XVI, 6.
. W esimacott, -R. XXXIX, 5.
Wildens, J. XXXV, 3.
Wilkins,. W. ·XXXVIII, 5.
Wiligelmo de Móde!la, XIV, l.
Wilson, R. XXXVII, 6: .
Witz, C. XIX, l.
Wolf, A. XXXIX, 4.
W olgemut, M. XIX; l.
Wood, D. XXXIX, 5;
Wren, C. XXX, 6.
Wyatt, J. XXXVIII, 5.
Yáñez de la AÍmedin~, :ij, XXIX, 5.
Zamacois, E. XLI, 6.
Zaragoza, L. XX, 3.
Zarza, V. XXIV, 5; XXVI, 4..
Zeuxis.' VII, 6:
Ziesenis. XXXVII, 3.
Zingolo, G. XXX, 3.
Zúccaro, F. XXIX, 6.
Zuera, P. XX, 3.
Zurbarán, F. XXXVI, 2.
 1 N /D ·1 C E
PROLOGO
Cuadro 1.-TEORIA DEL ARTE.
CONCEPTO.-Historia .del Arte: Concepto y División.-Arte· e Historia.-Formas artísticas.-TECN 1-
CAS.-Arquitectura.-Escultura.----=.Pintura.
Cuadro 11.-ARTE PREHISTORICO.
EDAD DE LA PIEDRA-Características.-PALEOLITICO.-Escultura.~PintuYa: a) escuela francocantá-
brica; b) Levante españoL-Neolítico: Pintura. Arquitectura.-;-EDAD DE tOS METALES.-Edad del
Bronce.-Edad del hierro.-Arte i·bérico.
Cuadró 111.-ARTE EGIPCIO.
Características: División.-Arquitectura: La tumba y el templo.-Escultura: Estatuaria, Relieves.-Pin-
tura y Artes menores.
Cuadro IV.--ARTE MESOPOTAMICO. Y HETITA.
El medio.-Arquitectura.-ES<;ULTURA.-Sumero-Acadia.-Asiria.-Pintura y Artes menores: Glíptica.
Arte hetita.
Cuadro V.-ARTE PERSA.-FENICIO.-EGEO.
ARTE PERSA-El mecJio.-Arquitectura: Palacios, Tumbas.-Artes figurativa~: Escultura, Pintura.-
Artes menores.-ARTE FENICIO.-ARTE EGEO.-Características.-Arquitectura: Creta y Micénica.-
Artes figurativas: Escultura, Pintura.-Artes menores.
Cuadro VL-ARQUITECTURA GRIEGA.
Características.-Los períodos. Los órdenes arquitectónicos, El templo,-Período arcaico: Templos dóri-
cos, templos jónicos.-Período cfásico: Construcciones én la acrópolis ateniense; el Parthenon, Los Pro-
píleos, Templo de Atenea Niké, El Erectei6n, El Teseión, Otras construcciones fuera de Atenas, Cons-
trucciones civiles.-Período helenístico. ·
Cuadro VIL--ESCULTURA Y PINTURA GRIEGAS.
ESCULTURA.-Período arcaico.--PERIODO CLASICO.-EI siglo V. -El siglo !V.-Período. helenístico.
Pintura.
Cuadro VIIL-ARTE ETRUSCO.-ARQUITECTURA ROMANA.
.Arte etrusco: Orígenes, Arquitectura, Escultura, Pintura.-ARQUITECTURA ROMANA-Características:
Divisiórí.-Construcciones religiosas: Templos, Tumbás.-Construcciones urbanas: La casa, Basílicas, Ter-
mas, Foros.-Edificios para espectáculps y conmemorativos: Teatros, Anfiteatros, Circos; Arcos de triun-
fo, Columnas conmemorativas.-lngeniería. ·
Cuadro IX.-ESCULTURA Y PINTURA ROMANAS.
Características.-EI retrato.:-Relieve histórico.-Pintura y Mosaicos.
Cuadro X.-ARTE l>A~EOCRISTIANO.-ARTE B.IZANTINO.
ARTE PALEOCRISTIANO.-Antes de 313.-Después de 313: Occidente, Oriente.-ARTE BIZANTINO.
Características.-Arquitectura.-Escultura..-M osaicos y Pintura.
Cuadro XL-ARTE PRERROMANICO.
C::aracterísticas.-Los pueblos bárbaros,_Visigodos.-Renacimiento carolino.-ESPAÑA-Arte asturia-
no.-Arte mo:z:árabe.
Cuadro XII.-ARQUITECTURA ROMANICA.
Orígenes y características. El primer arte románico, Características, El monasterio.~Francia.-Aieman•ia.
lnglaterra.-ltalia.
Cuadro XIIL~ARQUITECTURA ROMAN1CA (Continuación).
ESPAÑA-Siglo XI.-Sfglo XII:
ESCULTURA ROMANICA.
Características: Evolución, Iconografía, Disposic ión.-.francia..
Cuadro XIV.-ESCULTURA ROMANICA (Continuación).
ltalia.-Aiemania.-lnglatérra.-ESPAÑA.-~iglo XL-Siglo XII.-Lqs mae~tros de la transición,
Cuadro XV.-:ARQUITECTURA GOTICA-.
Arq·uitectura cisterciense.-Característica·s: Orígenes, Elementos, Períodos. La ·catedrai.-Francia.-ln-
glaterra.-Países Bajos y Alemania:-ltali<~r.
Cuadro XVI.-ARQUITECTURA GOTICA EN ESPAÑA.
Siglo XIII.-Siglo XIV.-Siglo XV.-Portugal ..
ESCULTURA GOTICA.
Características: Evolución, Disposición.-Francia.
Cuadro XVII.-ESCULTURA GOTICA (Continuación).
Alema.nia.-lnglaterra y Países Bajos~ltalia.-ESPAÑA.-Siglos XIII y XIV: Castilla, Aragón, Nava-
rra, Siglo XV: Navarra, Aragón, Castilla. ~

Cuadro XVIII.-PlNTURA MEDIEVAL.

Pin.tura prerrománica.-PINTURA ROMANICA.-Características.-Escuelas: Francia, Alemania, Italia,
España.-P 1NTURA GOTICA.-Características.-Francia.
Cuadro XIX.-PINTURA GOTICA (Continuación).
Alemaniá.-ltalia: Ducento, T recento.-PRI M ITI VOS FLAMENCOS.-C!Jracterísticas.--Primera mitad
del siglo XV.-Segunda mitad del siglo XV.

98
Cuadro XX.-PINTURA GOTICA EN ESPAÑA.
Estilo Franco-gótico.-lnfluencia "italiana.~Estilo internacioriai.-Estilo hispano-flamenco.
ARTE ARABE.
Características: División, Ele,;,entos, La mezqi.Ji ta.-Siria y Egipto.~Persia y Turquía.
Cuadro XXI.~ARTE ARABE (Continuación).
MED 1TERRAN EO · OCC 1DENT AL.-Período · cordo·bés.-Reinos de Taifas.-Dinastías africanas.-Período
granadino.
ARTE MUDEJAR.
Cenera·lidades.~Románico-mudéjar.-GOTICO- MUDEJAR.-Castilla.--Andah¡cía.~Aragón.

Cuadro XXII.-ARTE ASIATICO Y PRECOLOMBINO.

Arte indio: Arquitectura, Artes figurativas.-Arte chino: Arquitectura, Escultura, Pintura.~Arte japo-
nés: Arquitectura, Artes figurativas.-ARTE PRECOLOMBINO.--América Central: Azteca, Maya.~
Am.érica del Sur. '
Cuadro XXIIÍ;-LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA.
Características.~QUATTROCENTO.- FLORENCIA.~ Brunelleschi.-Aiberti.-Otras regiones. __ CIN-
QUECENTO.-Bramante y Miguel• Angei.-Vignola y Palladio.
Cuadro XXIV.-LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA.
Características.-F'rancia.-Aiemania.-lnglaterra y Paíse$ Bajos.-ESPAÑA.-Piateresco.-Piateresco
purista.-Herreriano.-América. '
Cuadro XXV.-LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA.
Características.-Los inicios.~Donatello.-Discípulos y continuadores.-Miguel Angei.~Otros escultores.
C:uadro XXVI.-LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA.
Francia.--~lnglaterra· y Países Bajos.-Aiemania.~ESPAÑA.-Los inicios.~Los grandes maestros.~Cia­
sicismo.
Cuadro XXVII.-LA PINTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO.
Características.-FLORENCIA.~-Prjmera mitad del siglo.-Segunda mitad del siglo.-Siena y Umbría.-
Padua y Venecia. :
Cuadro XXVIII.-LA PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO.
Características.~Leonardo.-Miguel. Angei.~,Rafaei.-Correggio.~Manieristas.
Cuadro XXIX.-LA PINTURA DEL RENACIMIENTO ·(Continuación).
Venecia.~Franoia.-Aiemall'ia.-Países Ba1os.-ESPAÑA.- Primera mitad del siglo XVI.- Segunda
mitad. ·
C~adro XÍX.-ÍA ARQUITECTURA BARROCA.
Características.~Bernini y Borromini.-Otros artistas.-Juvara.- O'tros artistas.~ Inglaterra.~ 'Ale-
mania.
Cuadro XXXI.-:-LA ARQU,JTECTURA BARROCA (Continuación).
FRANCIA.-Siglo XV(I~-S.iglo XVIII.-ESPAÑA.~Primer 'período.-Segundo período.~ Tercer período.
América.
Cuadro XXXII.-LA ESCULTURA BARROCA.
Características.7-IT AL 1A --Bernini --Otros escu ltores.-Francia.~Aiemania .-1 nglaterr a.
Cuadro XXXIII.-LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA.
Caraet·erísticas.-Castilla.-ANDALUCIA.~Montañés.-Continuadores.-Aionso Cano.~Pedro de Mena.
Levante.
Cuadro XXXIV.-LA PINTURA BARROCA.
Características.-Caravaggio. ~Los Carracci.~Escuela boloñesa.-Escuela romana.-Nápoles.-Venec.ia.
Cuadro XXXV.-LA PINTURA BARROCA (Continuación).
ESCUELA FLAMENCA.~Rubens.-Jordaens y Van Dyck.-Otros artistas.-ESCUELA HOLANDESA.-
Características. - Retratistas. ~ Pequeños maestros y paisajistas.-.-Rembrandt.
CJJ,adro XXXVI.-LA PINTURA BARROCA EN ESPAÑA.
Valencia. - Zurbarán. ~ Velá2:que2:. - Murillo. ~Cano y Valdés Leal.~ Castilla.- Andalucía.
Cuadro XXXVII.-LA PINTURA, BARROCA (Continuación).
FRANC IA.-Siglo XVI l.-Siglo XVIII.-1 NGLATERRA.-Hogarth.-Retratistas.-Paisajistas.
Cuadro XXXVIII.-DEL NEOCLASICO A 1900: ARQUITECTURA.
Caracterí;ticas. - Italia. - Franciá. - Alemania. ~ lnglatemi. - Es.paña.
Cuadro XXXIX.-DEL NEOCLASICO A 1900: ESCULTURA.
IT ALIA.-Canova y Thorvaldsen.-1830-1900 .-Francia.-Aiemania.-lnglaterra~-España.
Cuadro XL.-DEL NEOCLASICO A 1900: PINTURA.
FRANC 1A._E'I neoclásico.-EI romanticismo.- Realismo.-lmpresionismo.
·Cuadro XLI.-DEL NEOCLASICO A 1900: PINTURA (Continuación).
lnglaterra.-A.Iemania.~Países !fajos e ltalia.-ESPAÑA.-Coya.-1815-1850.-18S0-1900.
Cuadro XLII.-EL ARTE EN EL SIGLO XX.
Características. - Arq:uitectura. ---'. Escultura.-PINTURA.-Precursores.-Fauvismo, Cubismo, Futu-
rismo. Abstracción.-Expresionismo, SurreaJismo, Realismo Social.
NOTA BIBUOGRAFICA.
INDICE D_E ARTISTAS ..,
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Aries Gráficas-Luis Pérez- San Bernardo, 82 - Madrid-a