UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño

Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica

La conservación; historia e importancia en las artes y la historia de la

humanidad

Nombre estudiante
Marvyn Alexis Paz García

Lugar y fecha
19/05/2023

Profesor:
Cesar Rolando Ledezma Rios
En el presente documento realizo un análisis y reflexión de los libros Conservación
de Arte Contemporaneo, escrito por el Museo Nacional Centro de Arte Reino Sofia;
Conservación y Restauración de Pintura Sobre Lienzo de Ana Calvo y Fundamentos
Teóricos de La Restauración de Carlos Chanfón Olmos, consultados en la materia
de Conservación de la Obra Plástica, cursada en la Universidad de Guadalajara en
el ciclo 2023 A, con el profesor Cesar Rolando Ledezma. Con la finalidad de
entablar un dialogo en materia de conservación, en el eje de historicidad y
relevancia en la humanidad, desembocado en la disciplinas de las artes. Esto al
barrunto de demostrar la importancia de buscar, categorizar y generar procesos
documentativos que acompañen las obras de artistas, haciendo posible su
preservación y pueda ser materia de referencia en un futuro.

El ser humano tiene como necesidad dar fé de su existencia, demostrar quien

se es, por lo que se es, hacer evidente su aportación en el plano terrenal que
comparte con visiones del pasado-presente-futuro, por medio del dialogo entre
generaciones a través de su experiencia estética con un objeto-momento
denominado artístico en posición con sus ideologías, metas, temores y elementos
de su contemporaneidad a fines. Con esto, mi pretención no es ahondar en temas
sociológicos teóricos como lo realiza Carlos Chanfón Olmos en su libro
Fundamentos Teóricos de la Restauración, donde argumenta elementos descriptivos
de la cultura y el patrimonio. En cambio comparto su preocupación constante de
ejemplificar y determinar a que elementos propios de la existencia humana se
refiere y aplica la conservación, siendo este elemento quien se encarga de hacer un
registro de progresos en la humanidad.

Como explica Ana Calvo (2002) la conservación es el “conjunto de técnicas

que tienen como objetivo prolongar la vida de los bienes culturales”, acomulandoce
en tres funciones; técnico, preservación y conservación-restauración. Para
comprender a quien o qué -en materia de artes- se debe de emplear la
conservación, retomo la idea de Olmoz cuando se refiere a la restauración como
selectiva y en función de apoyo de la admiración del pasado, provocando la
reafirmación en la conciencia de la identidad cultural y social que genera sentido de
pertenencia, exigiendo la prolongación de su existencia.
 Este interés por conocer la cultura del pasado no solo nos dicta quienes
fuimos, de igual forma como explica Carlos Chanfon Olmoz, tiene una función de
advertir sobre el futuro:

De está opinión, dos hechos se pueden hacer notar, el primero, la típica

complacencia juvenil de quienes creen que ya alcanzaron la meta, pero
tambien, en segundo lugar, que el fenómeno anterior había sido posible
gracias a que el estudio del pasado había logrado transponer los muros de
los monasterios para ganar la calle en los centros urbanos, donde las
escuelas catedralicias ofrecían conocimiento a los seglares.1

El cual, en consecuencia del sentido pertenecer, permite generar interés en

atesorar en la memoria, los modelos permisivos de dichos cambios. Este proceso ha
evolucionado, adquirido nuevas formas y horizontes de aplicación y aceptación.

Antigüedad a Renacimiento Volver a un estado anterior,

Autenticidad y antigüedad.

Humanismo a Ilustración Antigüedad, estimación.

Siglos XIX y XX Conocimientos científicos, legislaciones

políticas y técnicas de nivel superior.

Tabla 1. Evolución de conceptos de la conservación.

Al observar la tabla 1, es una síntesis de lo que Olmoz concluye en
Fundamentos de la Restauración, donde simplifico que el avance cientifico, filosófico
y acontecimientos históricos, el ser humano a buscado la forma de conservar lo que
genera en él, un sentido de pertenecia, de orgullo, identidad y ayudan a una
consciencia cultural y artística de las masas.

1
Chanfon Olmoz, C. (1984). Fundamentos Teóricos de la Restauración (1996th ed.).
Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional Autónoma de México. p. 230
 Durante la lectura de las fuentes de información para hacer este ensayo,
observé que existe un descontento por tratar con ambigüedad los elementos que
atribuyen a la conservación y restauración, no solo de un nivel de a que o quien se
les da los tratamientos, el desacorde llegá a procesos, documentación y
profesionalización del mismo. Como señala Ana Calvo al dar a conocer que uno de
sus motivos para escribir el libro Conservación y Restauración de la Obra Plástica,
es respuesta a la exigüidad que observaba en sus prácticas docentes, ya que son
elementos -que como he redactado anteriormente- son evolutivos del ser a lo largo
de los tiempos, es un aspecto formal del campo profesional de las artes. Por tanto
exige de una mirada critica, de un recorrido histórico de concientizar sobre el
patrimonio cultural, se suman valores históricos y materiales, explica:

Estos cambios conceptuales y teóricos han tenido su incidencia en el campo

de la restauración y en el desarrollo de nuevos criterios, no exentos de
polémica. A los valores estéticos que determinan en el pasado las
intervenciones restauradoras en las pintura, se une hoy la defensa de los
valores históricos y materiales.2

Haciendo presente al artista, ya no solo como el realizador de la obra, igual

como un obligado a comprender que su objeto artístico necesita de criterios y
analisis para ser conservado.

Lo que de igual forma constituye un reto para los profesionales de la

restauración y conservación, ya que involucra reflexiones y conocimientos
tecnológicos y técnicas variadas que se suman a las variables culturales en todas
las diversidades artísticas que necesitan ser estudiadas y profesionalizadas para la
conservación y restauración de la obra .

Para Calvo, la obra más allá de lo meramente estetico y propone que la

reintegración de la imagen, como anteriormente se proponía hacer una
interpretación estética, no tiene cabida de importancia y puede no estar en el plano.

2
Calvo, A. (2002). Conservación y restauración de pintura sobre lienzo. Ediciones del
Serbal. p.22
Ya que este puede ser permeado del gusto individual de cada tiempo. Sin embargo
la restauración va más allá, al profundizar en valores históricos y culturales.
Bajo está premisa, lo correcto es que la integración de las imágenes se haga
con todo el profesionalismo y capacitación técnica lo requiere, ya que lo estético
tiene un gran peso en innumerables obras y a demas se cumple con legislaciones
de la Ley del Patrimonio Histórico Español.
En la actualidad, con el pasar del tiempo y avances en tecnología, el arte se
sale de lienzos y bastidores para acontecer en las instalaciones, happening, y
demas soportes que abordan el soporte de la obra contemporánea. Como toda obra
se tiene que realizar un proceso de documentación para su conservación y
restauración en un futuro.
El Departamento de Conservación-Restauración del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofia ha mirado a artistas modernos y emergentes hacer uso de
medios no clásicos para la realización de sus obras, se permiten explorar materiales
y soporte para la realización de arte contemporaneo.
Ahora el papel de los conservadores-restauradores toca el tópico de la propia
investigación, en “donde el artista está ausente pero su memoria muy próxima” (
(Adrián Díaz, 2015, p5), gracias a la observación de condiciones adecuadas
seguras y respetuosas de obra-artista-espectador y entorno.
El departamento propone, por medio de diversos medios como las
residencias artísticas, crear una base desde el museo como interprete, se
investigue, conserve y digitalice los archivos de los artistas. Fungiendo como
facilitador e intérprete de las artes.
Hasta ahora, de forma intrínseca, se ha hablado de la pieza u objeto como
elemento de conservación-restauración, no fue hasta que el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía hace presente el echo de la musealización de la obra artística.
Haciendo evidente que si el propósito de preservar y restaurar la obra es por
motivos de recuerdos de pertenencias, relevancia historica y demas elementos,
estos tienen que ser de acceso democratizado a través de museos y fundaciones.
Lo cual exige de igual forma una profesionalización de estandares para lograr
su cometido, ya que se enfrentan a distintas problemáticas, explican:
 La teoría de las representaciones sociales y el universo común entre los
artistas y los conservadores-restauradores; la conservación de obras de arte
digital y la tecnología asociada, ya que su estado de fluidez y cambio las
hace especialmente vulnerables al paso del tiempo; el desarrollo de un banco
de imágenes de alta resolución para estudios técnicos como una herramienta
de trabajo y consulta; la preservación de las colecciones fotográficas; el
estudio de la técnica xerográfica de impresión y su aplicación en la creación
contemporánea o el análisis del alcance de la imagen multiespectral, entre
otros.3

Es una invitación al artista hacer una documentación de su creación artista,

que va desde elementos fotográficos de su obra, describir elementos utilizados,
entrevistas en video, y demas herramientas que permitan la comprensión de su
visión de la obra y ocurra una buena comprensión, conservación para su
musealización y exhibición en el futuro.
El objetivo de está documentación e investigación comprende ampliar el
conocimiento en temas de importancia de elementos utilizados, procesos creativos,
contextos de obra y experiencias, con fuentes que abordan desde el artista,
asistentes, familiares, galeristas y público en general. Obteniendo resultados en la
gestión administrativas, manuales de conservación, facilitar tomas de decisiones,
difusión y comprensión de la obra en sí misma.

A manera de conclusión del presente trabajo, subrayo la importancia de

conocer elementos propios de la conservación y restauración, ya que como seres
humanos, pretendemos y es nuestra labor, dar fe de nuestra existencia en el
espacio-tiempo que compartimos de forma intergeneracional. Impulsemos la
profesionalización de la materia con todos los involucrados, desde el artista hasta el
espectador y consumidor final de la obra. Entender que es un trabajo colaborativo y
mejorar en abordar las nuevas realidades.

3
Adrián Díaz, C. (2015). Conservación de arte contemporáneo: 16a jornada, febrero 2015.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. p.8
 References

Adrián Díaz, C. (2015). Conservación de arte contemporáneo: 16a jornada, febrero

2015. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Calvo, A. (2002). Conservación y restauración de pintura sobre lienzo. Ediciones del

Serbal.

Chanfon Olmoz, C. (1984). Fundamentos Teóricos de la Restauración (1996th ed.).

Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional Autónoma de México.