Educación

ca
Cultural y

Artística
8 EGB Guía del docente
 Fundamentos del
proyecto

El nuevo proyecto de Editorial Don Bosco para Educación Cultural

y Artística (ECA) propone una guía para el docente que comprende un
acompañamiento didáctico en la consecución, fortalecimiento y
aplicación de las actividades propuestas en los textos de trabajo.
Cada unidad de la guía presenta un planificador que sustenta el
desarrollo de las destrezas por medio de propuestas para las fases de
Experiencia, Reflexión, Construcción y Aplicación (ERCA).
Asimismo, se amplía y fortalece el contenido para que el docente tenga
herramientas pedagógicas a la hora de abordar temas tales como los
movimientos artísticos, los procesos de creación, la planificación de
eventos, coreografías, entre otros.
La guía contiene evaluaciones de base estructurada que permitirá la
concreción de las destrezas con criterios de desempeño para esta
asignatura.
Con esta guía más la propuesta personal de cada docente, los cuadernos
se convertirán en un espacio que promueva la participación en la cultura,
que aprecie la diversidad de costumbres y formas de expresión, que
enlace lo ancestral con lo contemporáneo y, sobre todo, que contribuya
a una vida plena de los estudiantes.

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

2
Unida Contenidos

Unida
4
La figura humana Pág Música y danza en Ecuador Pág
1 Planificador 4 Planificador 26
Síntesis de la unidad 6 Síntesis de la unidad 28
Jacchigua 7 Jacchigua 29
Tema 1: La representación de 7 Tema 1: Canciones y danzas 29
la figura humana en el arte
Tema 2:
Tema 2: La representación 30
8 Manifestaciones
personal mediante las artes musicales
Tema 3:
Tema 3: Diario personal 9 31
Entendimiento

2
Unida

Unida
Monólogos PáPgág
5
El arte como vocación
Planificador Planificador 3410
Síntesis de la unidad Síntesis de la unidad 3612
Jacchigua Jacchigua 3713
Tema 1: El monólogo Tema 1: Profesiones artísticas 3713
Tema 2: Los diaporamas 15
Tema 3: Obras creadoras y manifestaciones artísticas contemporáneas
16
Unida
Unida

Planificador 18 6 el futuro
Nuestro pasado en el presente
Planificador
Pág

42
Síntesis de la unidad 20
Síntesis de la unidad 44
Jacchigua 21
Jacchigua 45
Tema 1: Representación
21 Tema 1: Nuestro pasado en el
de acciones corporales 45
presente y futuro
Tema 2: Personajes del
22 Tema 2: Obras de la cultura
teatro ecuatoriano 47
ecuatoriana
Tema 3: Instalaciones
23 Evaluación quimestral 48
con recursos
tecnológicos
Evaluación quimestral 24 Solucionario 50

3
4
Unidad:
Objetivos del área codificados:
Objetivo de la unidad:
Criterios de evaluación:
¿Qué van aprender?
Destrezas con criterio
de desempeño
1. La representación de la figura
humana en el arte
1.1. La figura humana en la
escultura
1.2. La figura humana en la
pintura
1.3. La figura humana en
el cine
1.4. La figura humana en las
historietas
ECA.4.1.1. Analizar pinturas o
esculturas en las que se
represente a una o más personas, comu- nicación y expresión plástica.
y definir la técnica utilizada, las Construcción
característi- cas y el carácter del Conceptualización
personaje, la función de la obra, Indique que observen, analicen y establezcan diferencias
etc.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Unidad
1
1. La figura humana
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y técnicas de los diferentes lenguajes artísticos en
L figur human
procesos de interpretación o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos,
enriqueciendo sus posibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas de expresión y autoconfianza en las
producciones propias.
O.ECA.4.8. Exponer ideas,
Identificar, reconocer, sentimientos
contrastar, y puntos
las distintas de vista
formas personales sobre
de representación variadas
a través de manifestaciones culturales
lenguajes artísticos y artísticas,
de forma individualpropias y
o colectiva;
utilizar la figura humana y diferentes recursos para expresar, valorar y respetar el trabajo propio y ajeno.
Desarrolla un pensamiento crítico y reflexivo sobre diferentes formas de representación artística, las identifica, valora y
reconoce. Utiliza su cuerpo y diversos recursos como medios de expresión artística.
¿Qué y cómo
¿Cómo van a aprender? evaluar?
Actividades de aprendizaje Evaluación
(Estrategias Indicadores de evalua- Técnicas e instrumentos de evaluación
metodológicas) ción de la unidad
Experiencia Analiza distintas repre- Experiencia:
Inicie realizando estas preguntas a sus estudiantes para sentaciones artísticas. Técnica: Lluvia de ideas
que participen respondiendo: Instrumento: Observación de
• ¿Desde cuándo creen que el hombre realizó sus primeras participación
Utiliza distintos Reflexión:
ma-nifestaciones artísticas?
recursos y medios para Técnica: Observación sistemática
• ¿Qué recursos utilizaban en la Antigüedad? representar y expresar y análisis de obras
• ¿Cómo se representa a la figura humana en las distintas sus ideas.
Instrumento: Registro anecdótico
épo- cas? Arte antiguo, clásico, moderno.
Construcción / Conceptualización:
Reflexión
Técnica: Análisis de producciones
Sugiera que reconozcan e identifiquen distintas
manifestaciones grafo-plásticas.
artísticas que utilizaron la figura humana como medio de Instrumento: Ficha de autoevaluación
y coevaluación
/
entre las distintas formas de representación artística, distingan
varios materiales para que los empleen al realizar creaciones
propias.
 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Aplicación Aplicación:
Motívelos a inventar obras sencillas creativas y de calidad Técnica: Revisión y análisis de trabajos
aplicando diferentes técnicas y materiales. Organice exposicio- Instrumento: Escalas o fichas valorativas
nes dentro y fuera del aula con los trabajos realizados por los
estudiantes.

2. Representación Experiencia Reconoce los distintos Experiencia:

personal mediante las Antes de iniciar la clase prepare el material y recursos necesa- medios de expresión. Técnica: Exploración de saberes previos
artes rios. Tenga listos los enlaces, y revise el texto. Para la actividad Pone en práctica las Instrumento: Registro de saberes previos
2.1. Arte corporal experimental sugiérales seleccionar la música, acomodar el proporciones del Reflexión:
3. Diario personal espa- cio, alistar las pinturas y pinceles. cuer- po humano para
Técnica: Observación sistemática
Reflexión reali- zar dibujos
ECA.4.1.2. Representarse, por Instrumento: Escalas de estimulación
Forme con los estudiantes una ronda sentados para contar y creativos.
medio de un dibujo, una pintura
o una escultura, inspirándose en com- partir las percepciones y sensaciones que produjo la Construcción / Conceptualización:
los modelos ofrecidos en obras actividad. Técnica: Análisis de producciones
de artistas locales e Construcción / Conceptualización grafo-
internaciona- les, del presente y plásticas
Trabaje en parejas pintando en sus rostros una imagen con la
del pasado.
cual se sientan identificados o relacionados. Deberán Instrumento: Ficha de trabajo grupal
observar entre sí el trabajo realizado. Aplicación:
Aplicación Técnica: Análisis de producciones de
Fotografíe el trabajo ejecutado en parejas, sugiérales crear un los alumnos
cartel sobre un pliego de cartulina y exponer al público Instrumento: Escalas o fichas valorativas
estu- diantil. Envíelos a resolver las actividades del texto.

• Computadora
• Internet
Adaptaciones curriculares Grado I: Adaptación en el entorno Recursos • Proyector
• Videos

Planificado
• Libro ECA 8.o
Especificación de la
Especificación de la Grado I: Estudiantes con desconcentración, distracción o pro- • G. I.: Acompañamiento y supervisión
adaptación a ser
necesidad educativa blema transitorio (alumno nuevo, emocional). permanente
aplicada
5
 Ampliaciones y estrategias metodológicas

1 LA
U

FIGURA
HUMANA ¿Podemos expresar la belleza y el amor
mediante una obra de arte?
La Venus de Milo es una de las esculturas más
reconocidas del arte griego; se cree que fue he-
cha entre los años 130 a 100 a. C. y representa
a Afrodita. En la mitología romana, Afrodita
es nominada como Venus, la diosa del amor y
la belleza. Se desconoce al autor, la escultura
fue trabajada con mármol blanco.

¿Qué es lo que observas? ¿Qué piensas sobre

esta escultura? ¿Qué preguntas te surgen al mi-
rarla? Escribe a continuación tus impresiones.

jimmyweee.( 2011). Fotografía. Recuperado

1. La representación de la figura humana en el arte
1.1. La figura humana en la escultura
1.2. La figura humana en la pintura
Contenidos:
1.3. La figura humana en el cine
1.4. La figura humana en las historietas
2. Representación personal mediante las artes
2.1. Arte corporal
3. Diario personal
3.1. ¿Qué es un diario personal?
3.2. Mi diario personal
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y téc- O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre
Objetivos de la unidad
nicas de los diferentes lenguajes artísticos en procesos de distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
interpre- tación o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como
recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus po-
sibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas
de expresión y autoconfianza en las producciones propias.

Síntesis de la unidad • Solicite a tres de sus educandos que lean en voz

alta los objetivos de la unidad.
Esta unidad se enfoca en la representación de la figura
huma- na a través del tiempo, utilizada en distintas formas
y épocas en ámbitos como la escultura, dibujo, pintura,
cine, cómic, etc. El objetivo es que el estudiante
identifique a cada una y, mediante los conocimientos
adquiridos, logre realizar crea- ciones propias
representando o empleando la figura humana como
elemento de expresión plástica.

Estrategias metodológicas
Experiencia

Inicie la clase de una manera dinámica, despertando

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

interés en los estudiantes sobre el tema que va a trabajar.
Realice es- tas interrogantes para que los estudiantes piensen
y participen respondiendo: ¿Desde cuándo creen que el
hombre realizó sus primeras manifestaciones artísticas?
¿Qué recursos utilizaban en la Antigüedad? ¿Cómo se
representa a la figura humana en las distintas épocas? Arte
antiguo, clásico, moderno.

Reflexión

• Haga leer a un estudiante el enunciado de la página 7

del texto del estudiante.
• Pida que trabajen la actividad respondiendo a la
interro- gante de manera individual en el libro de
trabajo.

6
Construcción

Muestre este video: Breve vistazo a la historia del arte en:

http://goo.gl/eCXv1o. Este video es corto, nos muestra va- rias
obras de distintas épocas y diferentes estilos y materiales. Mientras
ven el video deben observar muy bien cada imagen y tomar
apuntes sobre ellas. Puede repetir el video si es nece- sario ya que
es corto.

Aplicación

Realice una línea de tiempo en grupos. ¿Qué es una línea de

tiempo? Es una manera de representar gráficamente sucesos,
hechos o acontecimientos históricos de manera ordenada y
gráfica de lo más antiguo a lo más reciente. Tenga listo el ma-
terial a utilizar, cartulinas, lápices, marcadores, crayones, etc.

Forme grupos de cuatro estudiantes y solicite que cada uno

trabaje, en una cartulina tamaño A3, una línea de tiempo sobre
lo que vieron en el video. Pida que realicen un dibujo
representativo de cada época, debe ser creativa pueden usar
diferentes formas y materiales.

Cada equipo de estudiantes debe exponer a sus compañeros las

líneas de tiempo que realizaron. Ubique y pegue los tra- bajos en
una pared de la clase, compare y analice las variadas formas de
representar un mismo tema. Exija a sus estudian- tes creatividad
y calidad en el contenido y presentación de sus trabajos.

6
 Rotule cada trabajo con una ficha donde vayan los siguientes
Página 6 datos: nombre, grado, tema y técnica. Exponga estos trabajos
fuera del aula.
Jacchigua
Tema: Las figurillas de
Valdivia
La Cultura Valdivia se desarrolló aproximadamente 4000
a. C. a 1500 a. C. Fue la primera civilización del período
for- mativo. Se asentaron entre las provincias de Manabí y
Santa Elena. Fueron los primeros ceramistas de América, se
desta- can por la elaboración de figurillas especialmente
femeninas conocidas por todo el mundo como Las venus
de Valdivia. Estas representaban la fecundidad de la tierra
y las mujeres, había la presencia del matriarcado. Las
figurillas de Valdivia estaban hechas de barro o cerámica y
piedra. Los peinados de las figuras representan la
jerarquía, mientras más gran- de, más importante era el
personaje. A los ojos los hacían simples, las cejas grandes,
los brazos cruzados y sin pies. Las figuras eran redondeadas
y los pechos marcados. Se cree que estas figuras eran
enterradas como amuleto para fecundizar la tierra, las
figurillas simbolizan etapas de la mujer, juven- tud,
embarazo y parto.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Realice un conversatorio con sus estudiantes, indague los
conocimientos previos sobre las figurillas de Valdivia,
su importancia en el arte y la historia del Ecuador.
Reflexión
• Haga leer a sus estudiantes el texto de la página 8.
Pídales que observen el mapa para que puedan
identificar donde estaba localizada esta cultura. Envíe a
los estudiantes a ob- servar con atención a las figurillas de
la foto de esta página y a establecer semejanzas y
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

diferencias entre ellas como: tamaño, posición,

decoración, peinados, ojos, brazos.
Construcción
• Realice la actividad que se pide en la página 8. Tenga
listo el material que necesitarán: plastilina, cartulinas A4,
lápiz, borrador. Corte las cartulinas en cuatro partes.
Entregue un pedazo de cartulina a cada estudiante y
soliciteque es- cojan una venus de la foto de la página 8.
Ellos deberán di- bujar la silueta de esta figura, amasar la
plastilina para que se suavice y poner sobre la superficie
de la silueta, trabajar detalles con palillos o plastilina.
Luego, tendrán que pegar en el espacio del la hoja de
texto del estudiante.
Aplicación
• Proponga a sus estudiantes que realicen en casa una
venus de Valdivia utilizando material de reciclaje como
botellas, cartón, papel. Haga un dibujo, escultura o
pintura aplican- do material y técnica de su elección.
 • Sugiérales hacer un análisis de la escultura del David de
Pági Miguel Angel para establecer los cánones clásicos. Para
na ello deberán trazar una cuadrícula para reproducir la
10 escultura. Invítelos a decorarla y a extraer una ficha
descriptiva de ella.
Tema 1: : La representación de la
figura humana en el arte
Ampliación de contenidos
• Lea el contenido de la página 9 con los 7
estudiantes y há- gales reflexionar sobre estos.
Luego, introduzca el subte- ma: La figura
humana en la escultura. La escultura clásica
alcanzó la cúspide del desarrollo del arte
escultórico en Grecia y Roma. Policleto escribió
por primera vez sobre las proporciones del
cuerpo humano en el arte. Los an- tiguos
establecieron modelos de belleza usando cánones
reconocidos hasta la actualidad.
• La historieta o cómic es una representación en
secuencia gráfica que relata una historia real o
de la imaginación utilizando como recurso
imágenes o dibujos de persona- jes y los textos
que orientan al lector. El texto va encerra- do en
un globo o bocadillo. Se cree que el primer
cómic de la historia fue la Biblia de Velislav. Es
un manuscrito del siglo XIV con 754 gráficos
que relatan el Antiguo Testamento. Fue
realizado pensando en la gran cantidad de
analfabetos de la época.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a sus estudiantes que traigan una lámina
educativa o imágenes de distintas esculturas clásicas
griegas y romanas. Haga un collage con estas
imágenes. Diseñe fichas descrip- tivas de cada
escultura donde incluyan nombre del autor, tema
de la obra, material con el que fue hecho, fecha de
su realización y algo característico de cada
escultura.
• Pregunte a sus educandos si conocen alguna
historieta, cuál es su favorita y por qué. Realice
cuestionamientos sobre cuál es su personaje favorito,
el mensaje de la historieta, qué co- lores se destacan
en las ilustraciones. Envíeles a investigar y estudiar
las características principales de una historieta.
Reflexión
• Revise con los estudiantes la página 10 del texto de trabajo.
Lea detenidamente la información sobre el tema.
Ingre- se al enlace de lenguaje digital:
www.hellenic-cosmos.gr/. Hellenic Cosmos Cultural
Centre. Haga participar a varios estudiantes dando
su opinión sobre el video.
 • Sugiera que completen el dibujo de la página 10 con
lápiz, tratando de dar una apariencia natural.
• En un pliego de cartulina, de manera ordenada, cada
estu- diante debe pegar su recorte y escribir una palabra
o texto que se relacione con la del compañero anterior
hasta termi- nar la historia con el último compañero. Pida
a algunos es- tudiantes que compartan su experiencia en
esta actividad.
Construcción
• Explique el significado del canon griego: es un
esquema para la figura humana proporcionada.
• Forme parejas para esta actividad. Cada pareja debe
tener en su mano una regla, un lápiz y un papel, y
medir la al- tura de la cabeza de su compañero desde la
quijada hasta la nuca y apuntarla en el papel. Ellos
deberán usar esta medida para calcular el tamaño del
cuerpo. Pregúnteles:
¿A cuántas de mis cabezas equivale la altura de mi
cuerpo?
• Dé a conocer a los estudiantes sobre los pasos a
seguir para realizar una historieta: 1. Pensar y crear
los perso- najes. 2. Definir el argumento de la historia.
3. Idear un entorno donde se desarrolla la historia. 4.
Inventar un final inesperado. 5. Poner un título.
Aplicación
• Con la práctica anterior anterior, indique a los
estudiantes que procedan a resolver las actividades de la
página 10 de los dibujos de las figuras humanas. Recalque
que la del adulto son siete cabezas y media, y la del niño
son cinco cabezas.
• Solicite que realicen las actividades de la página 14. In-
díqueles que tomen en cuenta el espacio con el que se
cuenta. El contenido de la historieta debe tener un ar-
gumento y transmitir un mensaje. Pídales que apliquen
la técnica del collage que consiste en pegar imágenes o
trozos de papel de manera que se encuentren vinculadas
y tengan un sentido de orden y lectura visual.
Recuérdeles la importancia de la presentación de sus
trabajos. Para la evaluación, considere que el
estudiante siga los pasos dados, creatividad, proceso de
elaboración, presentación.
• Para evaluar la creatividad de los estudiantes debe
enca- minar la libertad de creación hacia un objetivo
claro y alcanzable. La creatividad implica llegar al
objetivo ex- plícito o implítico de la actividad con el
uso del mayor número de recursos al alcance de los
educandos. O con pocos recursos pero usados de forma
idónea.
• En cuanto a la historieta, instrúyalos en los elementos
bá- sicos tales como: bocados, viñeta, interjecciones, etc.
.
8
Página 17
Tema 2: : La representación
personal mediante las artes
Ampliación de contenidos
• Explique a sus estudiantes que el cortometraje es una pro-
ducción audiovisual. En la actualidad, es un formato
que se adapta muy bien a las redes sociales. En su
realización están vinculados el cine, televisión y video.
Son produ- cidos por diferentes necesidades:
comerciales, entreteni- miento, culturales y artísticas.
Su finalidad principal es acaparar la atención del
espectador desde el inicio de la historia, crear
expectativa durante la trama. El cortome- traje puede
tener una duración de uno a treinta minutos máximo.
Su corta duración facilita su producción.
• Inicie la clase con una presentación en PowerPoint
mos- trando imágenes de cuerpos pintados
artísticamente. Pue- de encontrar muchos recursos en
Internet. Alterne las imá- genes con la siguiente
información de refuerzo. Body Art significa ‘arte
corporal’ o ‘arte en el cuerpo’. Esta disciplina artística
usa el cuerpo humano como recurso y elemento
principal de expresión. El body art se lo presenta en
perfor- mance o registrados en videos y fotografías. La
pintura cor- poral era utilizada por nuestros ancestros con
fines rituales.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pida a sus estudiantes que recuerden algún
cortometraje que hayan visto. Haga que cuatro
estudiantes compartan con sus compañeros sobre el
cortometraje, que cuenten si era de entretenimiento,
misterio, educativo, comercial, cuánto tiempo duraba;
si logró captar su atención de principio a fin.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
• Revise la información de la página 18, mire los enlaces
sugeridos con los estudiantes y luego realice las
activida- des. Ponga música mística de fondo y pida a
sus alumnos ponerse cómodos, sentados o acostados en
el piso, con los ojos cerrados. Mientras escuchan la
música, deben tratar de ver o imaginar colores que
poco a poco irán impreg- nándose en sus cuerpos a
manera de formas y manchas. Luego, deben imaginar
que están bailando con movi- mientos sencillos al
ritmo de la música. Todo lo que to- can cambia a los
colores que llevan en su cuerpo.
• Proyécteles semanalmente diversos cortometrajes anima-
dos y no animados, Sugiérales llenar siempre una ficha
técnica donde se dé una reseña de cada producción.
 Reflexión
• Comparta en la clase el video de este enlace
http://goo.gl/ uNWv20, denominado Bullying,
cortometraje ganador del Primer Concurso sobre
Violencia Escolar. Si gusta, puede escoger otro que sea
apropiado para adolescentes. Cuan- do terminen de ver
el video, pida que reflexionen sobre la trama, el mensaje
que les trasmitió, el entorno donde se desarrolla, los
personajes, el tiempo de duración.
• Cuando acabe la canción deben abrir los ojos y cuatro
es- tudiantes deben contar su experiencia y sensación en
esta actividad. Pregunte a cuatro estudiantes más con qué
colo- res se identificaron. A otro grupo de educandos
pregunte qué imágenes vieron, a otros en qué entorno o
lugares se encontraban. Pregunte quién desea compartir
algo más.
Construcción
• Divida la clase en grupos de, máximo, cinco integran-
tes. Cada uno debe realizar un proyecto de
cortometra- je. Propóngales temas con los cuales
puedan transmitir un mensaje positivo como: Cuidado
de la naturaleza, El compañerismo. En el proyecto debe
constar: tema, obje- tivo, personajes, recursos, trama,
duración aproximada. Pueden usar celular, tablet. Para
editarlo, pueden emplear Movie Maker que es un
programa gratuito de Internet.
• Con pinturas corporales pida que trabajen en parejas y
que pinten en el rostro de su compañero una imagen
con la cual se identifiquen o se relacionen. Solicite que
expon- gan en la clase el trabajo realizado.
Aplicación
• Sugiera a los educandos que realicen el cortometraje, lo
suban al portal YouTube o a una red social. Deberán
es- cribir el enlace en la página 17. Indique que
presenten los cortometrajes en el salón de clase para que
todos puedan verlos y motívelos a autoevaluarse al final.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
• Supervise todo el proceso de grabación, edición.
Vigile que los educandos trabajen coordinados bajo la
dirección de un líder de grupo. Guíelos en la
distribución de tareas de acuerdo con las capacidades de
cada estudiante. Esta- blezca cronogramas y
presupuestos básicos.
• Tome fotografías de los rostros pintados para evidenciar
el trabajo, imprima en tamaño A5 y pegue en un pliego
de cartulina negra todas las fotografías rotuladas con
nombres y tema. Exponga las imágenes en una cartelera
fuera del aula. Solicite a los estudiantes que desarrollen
las activida- des sugeridas en la página 18 del texto.
Página 19
Tema 3: Diario personal
Ampliación de contenidos
• Revise y lea con sus estudiantes el texto de la página 19.
Luego, refuerce con esta información. Al diario personal
también se lo conoce como diario íntimo o diario de
vida. Este ha sido parte de la vida de miles de personas
sin im- portar el sexo o edad. Tiene características
específicas que lo diferencian de otros documentos o
registros. Cuenta con: 1. Portada, puede ser decorada a
gusto; 2. Primera página, aquí van los datos personales,
nombre fecha de na- cimiento, teléfono, dirección; 3.
Fecha, cada página debe seguir un orden cronológico.
Además es preciso escribir día a día todos los
acontecimientos vividos; interpretar perso- nalmente lo
que se ha experimentado; y reflexionar sobre eventos o
sucesos relevantes.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Comparta con los estudiantes el siguiente enlace: http://
goo.gl/QS8ikT. La historia de Ana Frank resumen.
Re- quiera la realización de las actividades de la página
19, establezca un tiempo límite para su ejecución.
Reflexión
• Preste atención a cada estudiante y su desempeño
frente a esta actividad. Varios estudiantes pueden
presentar difi- cultad. Usted debe apoyarlos y motivarlos
a hacer, ya que, para algunas personas, resulta difícil
expresarse con la es- critura. Bríndeles confianza y
hágales saber que sí pueden. Poco a poco irán
desenvolviéndose.
Construcción
• Continúe con las actividades de las páginas 20 y 21.
Estas pueden ser enviadas como tarea para la casa.
Aplicación
• Pida con anticipación el material necesario para realizar
la actividad de la página 22. Solicite a los estudiantes el
diseño y construcción de un diario personal con
material e reciclaje. Sugiera que, en la portada, se
trabaje con co- lores, imágenes que les identifiquen.
Pueden escribir su nombre y decorarlo. Cuando
terminen de realizar su dia- rio, incentívelos a utilizarlo
y a que vayan escribiendo en él todos los días. Pueden
usarlo también como bitácora donde registren sus
experiencias y vivencias en el proceso de creación y
desarrollo de las actividades propuestas en Cultura
Estética.
9
1
Unidad

2
Unidad: 2. Monólogos

Objetivos del área codificados:

Monólogo
Objetivo de la unidad:

Criterios de evaluación:
¿Qué y cómo evaluar?
Destrezas
¿Qué van conaprender?
criterio ¿Cómo van a aprender? Técnicas e instrumentos de evaluación
Actividades de aprendizaje
de desempeño (Estrategias Indicadores de eva-
luación de la Experiencia:
metodológicas)
1. El monólogo Experiencia unidad emplea y
Reconoce, Técnica: Pruebas de actuación o de
Realice las siguientes interrogantes a los estudiantes: sabe el significado de ejecución, expresión corporal
ECA.4.1.4. Componer monólogos diferentes términos
• ¿Qué entiendes por un monólogo? Instrumento: Lista de cotejo, escalas de valoración
con intención de representarlos empleados en el
ante los demás, en los cuales los • ¿A qué publico va dirigido un monólogo? área artística. Reflexión:
hechos, anécdotas o experiencias • ¿Qué representa o expresa un monólogo? Técnica: Intercambios orales de los alumnos
tengan intencionalidad de expresar Instrumento: Guías de diálogos
senti- mientos y emociones. Reflexión
Apunte en la pizarra palabras claves de las Construcción / Conceptualización:
respuestas dadas por los estudiantes a las preguntas Técnica: Cumplimiento de normas
anteriores. Instrumento: Fichas de escala de actitudes o
Construcción / Conceptualización escala de apreciación
Envíelos
entre a investigar,
distintos artistasobservar, establecer diferencias
y sus monólogos. Aplicación:
Aplicación Técnica: Pruebas de actuación/expresión corporal
Emplee los conocimientos adquiridos por los Instrumento: Escalas de valoración
educan- dos para crear monólogos e interpretarlos. Experiencia:
2. Los diaporamas Experiencia Técnica: Exploración de saberes previos
Recurre a distintos
2.1. Medios para la Explore los conocimientos previos de los re- cursos para Instrumento: Formato de saberes previos
proyección de diaporamas de fotografías
estudian- y textos.
tes en Informática, qué programas representar y expresar Reflexión:
conoce, edición sus ideas.
ECA.4.1.11. Utilizar aplicaciones Técnica: Observación sistemática
informáticas sencillas para la Reflexión
Instrumento: Guías de observación
creación de diaporamas con Interrogue a los alumnos sobre los usos que dan a la
secuencias de imágenes de la propia tecnología, y si aprovechan sus beneficios para
historia.
Prohibida mejorar.
su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
3. Obras creadoras y manifestacio-
nes artísticas contemporáneas
3.1. Música ecuatoriana con-
temporánea
ECA.A.1.15. Elaborar y exponer
presentaciones relacionadas con
obras, creadores y manifestaciones
artísticas contemporáneas (pintura,
música, arquitectura, escultura), en
las que se atienda a la coherencia
y a la adecuada organización de
la información.
Adaptaciones curriculares
Recursos
Especificación de la
necesidad educativa
1
Construcción / Conceptualización Construcción / Conceptualización:
Coordine prácticas de fotografía de distintos temas, para Técnica: Análisis de producción del
que los estudiantes las editen. alumno Instrumento: Fichas de
Aplicación seguimiento
Cree secuencias lógicas con fotografías para recrear Aplicación:
historias. Utilice aplicaciones, programas, recursos y Técnica: Cumplimiento de normas
medios tec- Instrumento: Lista de cotejos
nológicos para conseguirlo.
Experiencia Valora, respeta e Experiencia:
Averigüe si los estudiantes entienden los términos de inter- preta las Técnica: Exploración de saberes previos
mani- festaciones artísticas contemporáneas con una lluvia distintas ma- Instrumento: Registro de saberes previos
de ideas sobre el tema. nifestaciones artísticas
contemporáneas. Reflexión:
Reflexión
Técnica: Análisis de producción de los alumnos
Pida que desglosen los términos. Para ello, deberán
Instrumento: Ficha de trabajo individual
bus- car, en un diccionario, el significado de estos
términos: manifestación, arte, contemporáneo. Construcción / Conceptualización:
Técnica: Análisis de producción del
Construcción / Conceptualización
Cree, junto con ellos, el concepto de alumno Instrumento: Fichas de
manifestación artística contemporánea. seguimiento
Aplicación Aplicación:
Invente, analice, reconozca las distintas formas de mani- Técnica: Análisis de producción del alumno
festaciones artísticas de la época. Instrumento: Fichas de seguimiento
• Computadora
• Internet,
• Proyector
Grado II: Adaptación no significativa
Planificado
• Videos
• Libro ECA 8.o
• Música
Grado II: Estudiantes con hiperactividad, atención Especificación de la • G.II: Planificar actividades de refuerzo.
dispersa, afecciones de salud, problemas emocionales. • Acompañamiento y redirección.
adaptación a ser
Problemas o dificultades que son tratadas, superadas Extensión de tiempo de trabajo.
y dadas de alta. aplicada • Bajar la dificultad del trabajo.
 Ampliaciones y estrategias metodológicas

d
b
e
U

Monólogos Daniel Mateo Patau

• Hijos adolescentes
• Lo que me preocupa de la crisis
• Educación
• Colón y Moisés
• No soy tan buena gente como parece

Responde las preguntas: ¿Qué me hace distinto

de los demás? ¿Cómo sería si todos fuéramos
iguales?

Daniel Mateo. Fotografía. Recuperado de

¿Qué entiendes por monólogo?

Daniel Mateo Patau

Periodista, cómico, actor y presentador de Busca el significado de monólogo y compara con

nacionalidad española. Comienza su trabajo en tu respuesta.
la televisión haciendo monólogos y ahora es parte
del grupo de humoristas Paramound Comedy. Los
siguientes monólogos han hecho de Daniel Mateo
Patau un gran artista.

d
b
e
1. El monólogo 3. Obras creadoras y manifestaciones artísticas Objetivo de la unidad
contemporáneas
Contenidos: 2. Los diaporamas
3.1. Música ecuatoriana contemporánea O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos culturales y obras artísticas de distintos estilos y utilizar la terminología apropiada para des-
2.1. Medios para la proyección de diaporamas
cribirlos y comentarlos.

26 27

Síntesis de la unidad dor. Invítelos a visitar centros culturales, museos o

exhibicio- nes de muestras de arte contemporáneo de su
En esta unidad nos acercaremos a explorar nuevas
ciudad; no solo de obras de artes plásticas también danza,
formas de expresión artística representativas de la época
música, teatro.
contempo- ránea, como el monólogo, los diaporamas y
medios para su proyección, obras, manifestaciones Motívelos a trazar un mapa o un recorrido ilustrado del
artísticas del mundo y música ecuatoriana actual. cen- tro cultural visitado. Pueden diseñar trípticos
Hágales conocer el objetivo de la unidad. informativos que acompañen el mapa.

Estrategias metodológicas Aplicación

Experiencia Indique a los estudiantes que recopilen información, recor-
tes e imágenes de diferentes manifestaciones artísticas de
Cuestione a los estudiantes con estas
nuestro país. Pueden buscar en Internet e imprimir,
interrogantes:
recortar de periódicos o revistas, tomar fotografías de
• ¿Qué entiende por monólogo? exposiciones de arte o presentaciones de música, danza o

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

teatro. Forme grupos de cuatro estudiantes para realizar
• ¿Qué será un diaporama? esta actividad.
• ¿Qué manifestaciones artísticas contemporáneas conoces?
En un pliego de cartulina deberán dibujar la silueta de un
• ¿Conoces la música ecuatoriana contemporánea? instrumento musical o un elemento representativo del arte,
Reflexión un teatro, un tacho de pintura, una brocha; deben ser
crea- tivos. Dentro de esta imagen, ellos realizarán un
• Dé a conocer a sus estudiantes el objetivo general de collage con los recortes y la información recopilada,
la unidad. Lea individualmente el contenido de la mantener la forma de la silueta dibujada al principio.
página Indíqueles que si quedan espacios vacíos, pueden ser
27. Solicite que contesten estas interrogantes. Forme llenados con palabras o dibujos relacionados con el tema.
pa- rejas al azar y compare sus respuestas. Se da libertad para usar otros ma- teriales dentro del collage
como pasteles, marcadores, tempe- ras, acuarelas, etc. Pida
Construcción
que pongan un título. Al terminar los estudiantes deberán
Sugiera que observen el video de este enlace: http://goo.gl/ exponer los trabajos en el aula. Cada grupo debe explicar
Xzb8pN, Centro de Arte Contemporáneo CAC. Quito- por qué escogió esa figura y qué repre- sentaron dentro de
Ecua- ella.

12 12
 el personaje escogido. El contenido del monólogo debe tener
Página 26 relación con los aspectos destacados del personaje que lo
caracteriza.
Jacchigua
Tema: El
monólogo
El monólogo es un acto realizado por una persona que se
ex- presa en primera persona y en voz alta. Sus
presentaciones abarcan el teatro, en la narrativa y la
poesía. El monólogo cuenta historias propias del personaje
que lo representa, es como una conversación consigo
mismo. El actor expone sus sentimientos, inquietudes,
interrogantes y sus propias respuestas. El personaje se
caracteriza por utilizar dos ele- mentos para expresarse: la
voz y el pensamiento. Hay tres tipos de monólogos: 1. El
cómico o comedia en vivo, téc- nica teatral que no
necesita de vestuarios extravagantes ni decoración del
escenario, plantea un tema desde un punto de vista
cómico con el fin de hacer reír a los presentes. 2. In-
terior, intenta expresar el mundo interno en relación con
la realidad que se vive. 3. Dramático, el actor representa a
un personaje haciendo una reflexión sobre un tema,
pensamien- to o sentimiento en voz alta, sirve también para
representar a personajes. Ejemplo de monólogo El parque
de terror de los padres en: http://goo.gl/kZyBZT.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Realice los siguientes cuestionamientos a los
estudiantes:
¿Quién recuerda qué es un monólogo? ¿Qué trasmite o
expresa un monólogo? ¿Cuántas personas intervienen en
un monólogo?
Reflexión
• Lea la información de la página 28 del texto. Envíe a
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

los estudiantes a investigar cuáles son los elementos

impres- cindibles para presentar un monólogo; pida que
los dibu- jen en el espacio inferior de la página.
Construcción
• Indíqueles que busquen información importante sobre
la artista Sara Utreras y su monólogo Mama Tránsito
Ama- guaña Pushak Warmi-Cabecilla. Pida a tres
estudiantes que interpreten un monólogo con la
investigación realizada.
Aplicación
• Solicite a los estudiantes que, en la página 28 del texto,
escriban un monólogo sobre un personaje importante
ecuatoriano, puede ser actor, político, deportista,
músico, bailarín, pintor, periodista. Para realizarlo, debe
recopilar toda la información necesaria y relevante sobre

13 13
 qué fue lo que más le llamó la atención del personaje y
Pági la historia representada por él, qué lo distin- gue de
na otros.
29
• Solicite que dramaticen en clase una estampa quiteña de
Don Evaristo. Para ello, los educandos deberán
Tema 1: El monólogo ambien- tar el aula y conseguir los disfraces adecuados.
Ampliación de contenidos
• ¿Cómo hacer un monólogo? Hemos permitido
que el estudiante realice un monólogo con
libertad; ahora se trabajará siguiendo estos
pasos: 1. Escoger un tema de actualidad y que
sea de interés para el público y con el que el
actor se identifique. 2. Realizar una lluvia de
ideas sobre el tema, seleccionar y organizarlas. 3.
Un recurso a utilizar es realizar comparaciones
de temas de actualidad y de gusto para el
espectador. 4. Estructura: Encabeza- miento,
debe comenzar con una interrogante al público,
para que se enganche a la presentación; Nudo, es
el punto central del monólogo; Desenlace, es el
final o conclusión, debe terminar con una frase
atractiva e impactante para el público o
espectador.
• Relate a sus estudiantes sobre Don Evaristo,
personaje quiteño. Ernesto Albán Mosquera fue
uno de los actores ecuatorianos más reconocidos
del siglo pasado, marca el inicio de la comedia y
critica con humor sobre temas y si- tuaciones del
país. Se inició como cantante y músico, con gran
aceptación del público nacional. Don Evaristo
es un personaje con mucho carisma y muy
querido por los ecuatorianos, su nombre
completo es Evaristo Corral y Chancleta, es
también el personaje principal de las obras
Estampas de mi ciudad.
• Salió de los teatros de élite para ir a los barrios
con su teatro. Sus espectáculos atraían
multitudes, su personaje Don Evaristo fue
caricaturizado para varias campañas pu- blicitarias
cívicas y de valores dirigidas a los quiteños.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Desarrolle una retroalimentación sobre los
conocimien- tos adquiridos, temas tratados
anteriormente, las investi- gaciones realizadas y
el ejemplo de monólogo realizado por el
alumno.
• Pregunte a sus estudiantes si conocen a Don
Evaristo o han escuchado sobre él o saben de
algún actor de teatro humorístico quiteño,
dónde lo han visto actuar, qué te- mas trataba,

14 14
 Reflexión muy escotado de señora, un bolso con joyas, un
• Vaya a la página 29 del texto y lea la información del estuche de maquillaje y unos zapatos de tacones de
con- tenido de la página. Identifique junto con los
aguja.
educandos los tipos de monólogos y establezca
semejanzas y diferen- cias entre ellos.
• Indique a los estudiantes que realicen una
investigación sobre Ernesto Albán, su biografía y recorrido
en el mundo de la actuación. Busque una imagen de la
caricatura de Don Evaristo e imprímala. Realice un
conversatorio con los estu- diantes sobre Ernesto Albán, su
trayectoria y legado al teatro.
Aplicación
• Intercambie los libros para realizar la actividad de la
parte inferior de la página 29. Para la página 30,
indique a los estudiantes que vean estos enlaces en
Youtube:
• Monólogo cómico: Personaje http://goo.gl/QZBewR
• Monólogo dramático: Suicidio http://goo.gl/56vT3A
• Monólogo interior: Si te vas http://goo.gl/2o8PUM.
• Pida a los educandos resolver las interrogantes de la
pági- na 30.
• Pida a sus alumnos que dibujen y pinten la imagen de
Don Evaristo en un cartel de formato A3, que debe
contener un mensaje de algún valor o concientización
del cuidado de nuestra ciudad. Explique que para este
trabajo se debe aplicar una técnica mixta que consistirá en
combinar dos materiales distintos a la vez como:
marcadores con lápices de colores, pasteles grasos con
acuarelas, crayones con témperas.
• Realice una rúbrica de evaluación en la que incluya
creativi- dad, presentación, relación con el tema, aplicación
de técnica.
• Pida que lean la primera página del guion La mala vida
de Carlos Sáenz:

La mala vida Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

(Monólogo) Carlos
Sáez Echevarría
Personajes:
Estrella
Presentador de televisión
«La escena representa el salón de estar de una casa, donde
hay un teléfono, un televisor y varias sillas. Entra en el
escenario por el patio de butacas Estrella, una mujer
de treinta años, vestida de monja con una gran toca y
una bolsa de viaje. En la bolsa de viaje lleva un vestido

15 15
 Estrella: —Ante todo, respetable público, les debo una
explicación porque yo no voy a decir aquí el texto que me habían
preparado el autor y el director de escena. ¡Ni hablar!
¡Me niego rotundamente! Para algo he estudiado arte dramático e
interpretación. Me habían preparado un papel de monja y además
misionera y eso no va de ninguna forma con mi carácter. Yo he sido,
soy y seré siempre una cualquiera. ¡Nada de misionera! ¿Por qué voy
a tener que fingir aquí un papel que no siento, aunque me digan
cincuenta mil veces que lo hago muy bien? (Se quita la toca, el
traje y los zapatos de monja. Saca

de la bolsa de viaje la ropa y los zapatos de aguja y se los pone)».

Experiencia
• Pida a los educandos que observen los gráficos de la pági- na
31, creen y escriban en el libro un monólogo cómico, un
monólogo dramático y un monólogo interior, toman- do como
referencia las imágenes del texto. Indíqueles que al terminar de
escribirlo deben exponer y representar uno de los monólogos
anotados.
• Explique qué tipo de monólogo es el que le gustó más y por
qué. Para consolidar el conocimiento realice un con- curso
interno de monólogos. Envíe tarea para participar en la
escritura de un monólogo con un tema personal en el que
pueden hablar de la familia, sus amigos, el colegio, las
vacaciones, los maestros, sus sueños. El tipo de mo- nólogo es
de libre elección: dramático, cómico o interior. Solicite que
expongan los textos en la clase.
• Diseñe una rúbrica para calificar: creatividad, expresión,
claridad, desempeño, relación del tema, expresión facial y
corporal.
• Vaya a la página 32 del libo del estudiante y solicite que
realicen las actividades que se piden. Para el collage los estu-
diantes deben buscar en Internet monólogos representados por
Don Evaristo. Sugiérales que impriman y recorten fra- ses
propias del personaje para realizar esta actividad. Para elaborar
el collage primero deben dibujar la silueta repre- sentativa de
este carismático personaje. Dentro de ella de- berán pegar las
frases ubicándolas estéticamente.
• Imprima y reparta a los educandos varios guiones de mo-
nólogos para representarlos en clase. La idea es que los
educandos sean capaces de adivinar el personaje o la épo- ca
representados por los monólogos.

16 16
 grupos pe- queños. Aquí usted se dará cuenta de qué
Página 33 conocimientos previos tienen los estudiantes en lo que a
tecnología se refiere. Tenga lista la sala con los equipos
Tema 2: Los diaporamas prendidos.
Ampliación de contenidos
• Explique a sus estudiantes que el diaporama quiere
decir
‘diapositiva’. Es una técnica audiovisual en la cual se
pre- sentan fotografías o imágenes a través de una
proyección sobre varias pantallas sincronizadas,
combinadas con mú- sica y, en algunos casos, con
texto. El diaporama es una versión moderna del
PowerPoint. La creación de estas presentaciones es
sencilla y se puede subir con facilidad a la Web: blogs o
redes sociales. Existen varios programas que nos
permiten realizarlos como el PowerPoint, Movie Maker
de forma on-line. Actualmente son muy utilizados como
recurso del arte contemporáneo.
• Como lo explicamos anteriormente, el diaporama es una
técnica audiovisual cuya finalidad es proyectar
imágenes sincronizadas con el sonido. Para proyectarlas,
necesitamos oscurecer el espacio donde serán
proyectadas además de un proyector. Para armar los
diaporamas, podemos utilizar estos programas sencillos y
gratuitos: PowerPoint, Movie Maker, diaporamas on-
line. Explique a sus estudiantes las bondades de cada uno
de estos programas.
• PowerPoint: Este programa está diseñado para
realizar presentaciones con texto reducido, exposiciones
con dia- positivas, animaciones con imágenes y texto,
se pueden emplear las imágenes importadas desde la
computadora.
• Movie Maker: Programa gratuito y fácil de instalar
en la computadora. Se usa para edición de videos y
para crear pequeñas películas utilizando fotogramas,
fotogra- fías digitales, se puede agregar texto, sonido y
narracio- nes durante la presentación.
• Diaporamas on-line: Son aplicaciones gratuitas de
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

uso libre, no se requiere instalar el programa en la

computa- dora y es posible editar los videos que se
necesite.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Averigüe a sus estudiantes si han escuchado o visto un
diaporama. Explore qué idea tienen al escuchar esta
pala- bra. Consulte a sus alumnos qué programas
informáticos conocen y saben utilizar para editar
imágenes. Pregúnte- les si cuentan con cámara
fotográfica o celular para tomar y editar fotografías.
• Se recomienda trabajar en la sala de Computación
para un mejor aprovechamiento de la actividad.
Explíqueles que pueden hacer el trabajo de forma o en

17 17
 Reflexión
• Hágales reflexionar sobre el uso adecuado de los
recursos tecnológicos con fines artísticos y de
expresión. Aprove- che las facilidades de
Internet, los celulares y tecnología con la que
contamos en la actualidad.
• Al estar en la sala de Computación, permita a
los estu- diantes experimentar con cada uno de
estos programas para que vayan construyendo su
aprendizaje con base en la práctica; así generará
en ellos el interés por descubrir, investigar, crear
y trabajar con responsabilidad.
Construcción
• Pida a los estudiantes que lleven al aula algún
dispositi- vo móvil o cámara de fotos para
realizar una actividad de prueba y experimental.
Durante un día de clase so- licite que tomen
diferentes fotografías secuenciales de sus
actividades realizadas en el colegio desde la hora
de entrada hasta la hora de salida. Sugiérales
editar las foto- grafías: pueden hacerlo con efectos
de luz, color, textura, sombras, en la misma
cámara o teléfono o también bajar las imágenes a
una computadora y editarla en Efectos de imagen
de Word. Más tarde deberán imprimir en peque-
ño formato las fotografías y pegarlas en una
cartulina A3, creativamente en secuencia,
contando la historia de su día en el colegio.
Pueden agregar marcos, decoraciones, textos.
• Cuando los estudiantes hayan probado con los
tres pro- gramas sugeridos, indíqueles que
escojan uno de ellos para realizar una
presentación. El trabajo se ejecutará en grupos de
cuatro estudiantes y deben definir un tema, las
imágenes, el sonido, efectos, fuentes.
• Propóngales, antes de hacer las presentaciones, el
trazado de esquemas, bocetos y ayudas memoria.
Esto ayudará a los estudiantes para que su
presenstación tenga una se- cuencia, un orden y
un propósito.
• Enséñeles a dosificar la presentación de
imágenes que acompañan una presentación.
• Las imágenes deben aportar con contenido al tema.
Para ello, cada estudiante debe hacer un búsqueda
organizada y cohe- rente de las imágenes con su
respectiva citación de fuentes.

18 18
 Pida a los educandos que lean el siguiente
texto:
Hablar a principios del siglo XXI de un sistema
audiovisual basado en la proyección de diapositivas
sincronizadas con una banda de sonido puede resultar
algo extraño. Todavía puede extrañar más si su elaboración
resulta totalmente arte- sanal y para cada exhibición se
debe desplegar un conjunto de medios con un costo
elevado. Pero es un modo de repre- sentación al que
debemos encontrarle el lugar que se merece como medio
de comunicación y que tiene un espacio defini- do entre la
fotografía y el cine.
Además podemos decir que el diaporama es la clave
expresi- va de un posible lenguaje multimedia que ha ido
tomando auge con los avances tecnológicos en lo que
claramente se integra la imagen fija, en movimiento,
sonido, gráficos en su exponente más claro.
Según el Diccionario de la Real Academia Española,
diapora- ma es la «Técnica audiovisual que consiste en la
proyección simultánea de diapositivas sobre una o varias
pantallas, me- diante proyectores combinados para mezclas,
fundidos y sin- cronización con el sonido. Denomínase a
veces multivisión». La RAE define el término multivisión
como el «sistema de proyección simultánea sobre varias
pantallas». El diaporama o multivisión es un medio casi
desconocido. Su escasamente clara definición hace que
pierda su sentido para el espectador medio.
Aplicación
• Exponga en una pared de la clase la evidencia del traba-
jo realizado. Pida a los estudiantes observar el trabajo
de cada compañero de clase. Valore la creatividad, el
esfuer- zo y los aspectos positivos de cada trabajo
presentado. Los estudiantes deben desarrollar las
actividades que se piden en la página 33.
• Exija a sus estudiantes el buen uso del material y la pre-
sentación de sus trabajos. Por otra parte, aproveche
la oportunidad para decirles que la música constituye
una parte fundamental de la cultura de un pueblo.
Nuestra música ecuatoriana tiene influencia y mezcla de
española y africana, con lo que se formaron a lo largo
del tiempo ritmos únicos propios que ahora son parte de
nuestra cul- tura como el albazo, la bomba, el pasacalle,
el yaraví.
• Motive a los educandos para que consoliden sus cono-
cimientos realizando la actividad individual que se
pide en la página 35 del texto del estudiante. Evalúe el
tema, creatividad, originalidad, uso responsable y
apropiado de los recursos.
19
Página 37
Tema 3: Obras creadoras y
manifesta- ciones artísticas
contemporáneas Ampliación de contenidos
• Contemporáneo significa ‘relativo a cada época’. Las mani-
festaciones artísticas contemporáneas surgen a partir del
siglo XX cuando nacen grupos vanguardistas de
artistas con nuevas propuestas e ideas artísticas que
rompen con los modelos tradicionales de representación.
Surgen mo- vimientos artísticos contemporáneos que
marcan la época como el fauvismo, impresionismo
expresionismo, cubis- mo, futurismo, surrealismo, la
época del ismo.
• En nuestro país tenemos grandes representantes de arte
contemporáneo, uno de ellos Pablo Barriga, ganador
del premio Mariano Aguilera en 2015 por su gran
trayectoria artística. Estudió Arte en la escuela de Bellas
Artes de la Universidad Central del Ecuador. Su obra
no encaja en un solo estilo, pero sí mantiene su sello
personal caligrá- fico. También tiene interés por la
fotografía y algunas son inspiración para sus obras.
• Explore los conocimientos previos de sus estudiantes rea-
lizando estas interrogantes, incítelos a pensar y reflexio-
nar antes de contestar:
• ¿Qué son las artes plásticas? ¿Que son las artes escénicas?
¿Se puede considerar la arquitectura como arte?
• En la pizarra escriba palabras claves dichas por los alum-
nos que conduzcan hacia la definición de cada interro-
gante y permita que ellos vayan creando el concepto.
• Tome como referencia estas definiciones.
• Artes plásticas: Son obras creadas con distintos mate-
riales utilizados y modificados por el artista para
lograr representar o crear una obra única y de
expresión. Se refieren a las artes visuales como el
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
dibujo, la pintura, escultura, instalaciones.
• Artes escénicas: Son representaciones artísticas que se
desarrollan en un escenario como el teatro, la danza
y también la música. Tienen tres elementos
fundamen- tales: la interpretación de la obra, el
escenario y el pú- blico receptor. Aquí hay una
participación directa del artista en la presentación de
su obra.
• Arquitectura: Es el arte y la técnica de proyectar, di-
señar, construir y modificar el entorno humano.
Exis- ten obras arquitectónicas de gran belleza
consideradas obras de arte.
• Comente que, como ejemplo de artista contemporáneo,
te- nemos a Nicola Cruz, músico y productor. Nació en
Fran- cia, de padres ecuatorianos. Actualmente vive en la
19
ciudad de Quito. Con sus composiciones musicales este artista
está comenzando una revolución folclórica musical en Ecuador.

20 20
 Estrategias metodológicas • Los estudiantes deben realizar una investigación sobre el
artista Pablo Barriga y su obra para que puedan llenar la ficha
Experiencia técnica de la página 37.
• Invite a sus estudiantes a que visiten un museo, • Requiera de los estudiantes que comparen las descrip-
galería o algún lugar donde se exhiban obras de arte ciones realizadas con las de otros compañeros. Además,
moderno. Sugiera que hablen con las personas a cargo
de estas ex- posiciones y traten de vincularse o conocer
a un artista contemporáneo sin importar si es
reconocido o no.
• Pueden también acudir a una escuela o taller de arte
para formación de artistas de su ciudad y conversar
con los estudiantes y maestros sobre el trabajo que
realizan y qué los motivó a vincularse al arte.
• Haga participar a sus estudiantes dando ejemplos de
obras conocidas que representen a las artes plásticas, en
la pintura y escultura; de las artes escénicas en la
música, danza y teatro y obras arquitectónicas de
cualquier lugar del mundo. Pida a sus estudiantes que
comenten a un compañero sobre alguna obra
arquitectónica que quisie- ran conocer, les haya
impactado o haya visitado personal- mente, puede ser
del Ecuador o del extranjero.
• Proyecte en la clase el video musical denominado Colibría
de
Nicola Cruz, que se encuentra en: https://goo.gl/KpjnJx.
• Sugiera que escuchen detenidamente los sonidos
musicales producidos por instrumentos andinos
fusionados con la tecnología, observen la calidad del
video y la producción.
Reflexión
• Solicite a sus alumnos que escriban sobre la experiencia
que tuvieron al visitar y estar en contacto directo con
ar- tistas, estudiantes de Arte y obras contemporáneas.
• En una hoja de papel bond solicite a sus alumnos que
dibujen la obra arquitectónica escogida y describan
las características principales de esta: ubicación,
utilización, tamaño, época, material, color, forma.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

• Indique a sus estudiantes que realicen una

representación gráfica inspirada en eel video Colibría,
utilizar los colores que le inspiren el fondo musical.
Durante la actividad ponga música de fondo de Nicola
Cruz, lo puede encon- trar en YouTube.
• Proyécteles otros videos de Nicola Cruz o de otros
artis- tas y pida a los estudiantes que extraigan
características o elementos comunes.
• Pídales la redacción de un ensayo de no más de cuatro-
cientas palabras en las que expliquen estos rasgos de
la música contemporánea ecuatoriana.
Construcción

21 21
 deben establecer semejanzas y diferencias entre
las obras arquitectónicas escogidas por ellos.
• Indique a los estudiantes que deben realizar una
inves- tigación sobre tres artistas musicales
contemporáneos del Ecuador, diseñar fichas
descriptivas de cada uno donde vaya el autor,
tema, año, género musical y llenar los cua- dros
del texto de la página 39.
• La música ecuatoriana inicia con la Conquista de
los es- pañoles en el siglo XVI, nuestros indígenas
utilizaban ins- trumentos musicales como tabores,
ocarinas, rondadores; los españoles introdujeron
la guitarra, las castañuelas. A mediados del siglo
XVIII llegan a nuestras costas náu- fragos
africanos que incorporan la marimba con ritmos
alegres, y dan forma a nuevos estilos musicales
como el sanjuanito y el albazo. En Ecuador la
música ha ido cam- biando y evolucionando,
actualmente ritos modernos como el pop y el
rock se fusionan con ritmos tradicionales y se
juntan a estos instrumentos modernos
electrónicos con la música e instrumentos
tradicionales y dan como resultado compaces
impresionantes y de calidad.
Aplicación
• Pida a los educandos que busquen en Internet
una obra artística contemporánea con la cual se
sientan identifi- cados o que más les llame la
atención y que realicen una reproducción
respetando el color, la forma, composición. Ellos
deben hacer una ficha técnica en la cual se
incluyan datos informativos de la obra escogida
como: tema, téc- nica, autor, año. También
deben incluir una reflexión so- bre la obra que
seleccionaron, en la que destaquen qué le llamó
la atención, el color la forma, el tema, la
composi- ción; qué sentimiento o sensación le
trasmitió. Solicíteles que expongan los trabajos
con la ficha técnica del autor en su clase.
• Requiera la ejecución de la actividad del texto
del estu- diante, en la que establezcan cuatro
diferencias entre las obras arquitectónicas de las
fotografías de la página 39.
• Sugiérales observar el tipo de arquitectura, las
formas, la época, la decoración, el color, el
diseño.
• Anímelos a hacer un diaporama con los artistas
investiga- dos. En él deberán agregar imágenes y
audios de cancio- nes representativas de cada
disco.

22 22
1
Unidad

3
Unidad: 3. El arte y su impacto en el espacio

Objetivos del área O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y técnicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de

E art y s impact
codificados: interpretación o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.
Objetivo de la unidad: Experimentar diferentes materiales y descubrir los resultados de su utilización para realizar obras individuales o colectivas originales.
Recurrir al uso de la tecnología para realizar producciones artísticas de calidad.
Criterios de evaluación: Utiliza diferentes materiales y aplica técnicas innovadoras para la representación de obras originales, emplea diferentes medios para lograr
el objetivo planteado.
¿Qué y cómo
¿Qué van aprender? ¿Cómo van a aprender? evaluar?
Destrezas con criterios
Actividades de aprendizaje Evaluación
de desempeño (Estrategias Indicadores de eva- Técnicas e instrumentos de evaluación
metodológicas) luación de la
1. Representación de Experiencia unidad las diferen-
Reconoce Experiencia:
acciones corporales Inicie la clase explicando a los estudiantes que se pueden expresar a tes formas de expre- Técnica: Observación sistemática
través de los movimientos del cuerpo y los gestos del rostro sin nece- sión y
representacio- Instrumento: Registro anecdótico
ECA.4.2.1. Realizar, sidad de usar palabras.
en plano y en volumen, nes artísticas.
Reflexión:
representaciones de ac- Reflexión Identifica varios
gestos faciales y Técnica: Expresión corporal
ciones y gestos, tanto Realice con los estudiantes ejercicios de movimientos del cuerpo
del cuerpo como del corporales. Instrumento: Escalas de valoración

e e espaci
o gestos faciales para transmitir emociones.
rostro: figuras que Utiliza distintos Construcción / Conceptualización:
caminan, personas que Construcción / Conceptualización recursos y medios Técnica: Pruebas de actuación
esperan, rostros que Solicite a los educandos que observen los movimientos y gestos originales y creativos
lloran, caras que ríen, reali- zados por sus compañeros y los interprete. Instrumento: Listas de cotejo
para representar y
etc. Aplicación expresar sus ideas. Aplicación:
Indique que cada estudiante realice un gesto o un movimiento para Técnica: Expresión corporal
que sus compañeros de clase descubran la expresión que desea Instrumento: Escalas de valoración
transmitir.

2. Personajes del teatro Experiencia Valora y respeta el tra- Experiencia:

ecuatoriano Requiera de los estudiantes que compartan sus experiencias al obser- bajo de personajes del Técnica: Diálogos
var a personajes que hacen teatro en diferentes escenarios. teatro ecuatoriano. Instrumento: Guías de diálogos

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

ECA.4.2.3. Participar Reflexión Reflexión:

en intercambios de
opiniones e impresiones
suscitadas por la obser-
vación de personajes
que intervienen o
están representados en
obras artísticas.
Establezca diferencias entre los artistas que presentan sus obras Técnica: Debates de grupo
de teatro en la calle con los que se presentan en teatros. Instrumento: Escalas valorativas
Construcción / Conceptualización Construcción / Conceptualización:
Indíqueles que planifiquen en grupos de cuatro estudiantes una Técnica: Producciones orales
obra de teatro callejero.
Instrumento: Ficha de observación
Aplicación
Aplicación:
Sugiérales presentar la obra de teatro en el aula a sus compañeros.
Técnica: Simulación y dramatización
Instrumento: Protocolo audiovisual

3. Instalaciones con Experiencia: Indaga y se interesa Experiencia:

recursos tecnológicos Indague sobre qué entienden los estudiantes por recursos tecnológicos en aprender y Técnica: Exploración de saberes previos
y ¿qué es una instalación? descu- brir formas Instrumento: Registro de saberes previos
ECA.4.3.9. Inda-
nuevas
gar sobre la obra de Reflexión Reflexión:
de
creadores que realizan Técnica: Observación sistemática
representaciones
instalaciones artísticas Sugiérales que observen varios ejemplos de artistas que utilizan
artísticas y plásticas. Instrumento: Escalas de estimulación
valiéndose de recursos la tecnología como medio de expresión plástica.
tecnológicos (por Construcción / Conceptualización Construcción / Conceptualización:
ejem- plo, Paloma Técnica: Análisis de producciones de los
Indíqueles que investiguen sobre diferentes artistas
Muñoz, Zimoun, alumnos
contemporáneos que utilizan técnicas innovadoras y la tecnología
Berndnaut Smilde,
en sus obras. Instrumento: Escalas de valoración
Yannick Jacquet, Fred
Penelle o Pamela Aplicación Aplicación:
Pazmiño). Técnica: Producciones grafoplásticas
Solicíteles que elaboren de una obra artística recurriendo al uso
de materiales no convencionales. Instrumento: Ficha de trabajo individual
• Computadora
• Internet, proyector

Planificado
Adaptaciones Grado III: Adaptación significativa Recursos
curriculares • Videos
• Libro 8.o ECA
Especificación de la G. III: Adaptación curricular específica en
Grado III: Inclusión, estudiantes con diagnóstico específico, disca-
Especificación de la temas y actividades a realizar, extensión,
pacidades físicas o intelectuales, asperger, autismo, dislexia, adaptación a ser
necesidad educativa difi- cultad, evaluación, presentación de
parálisis cerebral.
aplicada acuerdo con la necesidad específica del
alumno.
1
 Ampliaciones y estrategias metodológicas

3 EL ARTE Y SU

d
b
e
U

IMPACTO EN EL
ESPACIO No te metas con la negra
que también es de este mundo [...],
no te metas con la negra
que también es de la tierra [...]
Agüita, arena, cemento pa’ mi pena.
Letra de la canción del grupo Ojos de brujo (fragmento).

• ¿Qué mensaje transmite el fragmento de

esta canción?

• ¿Por qué es importante sentirnos parte de algo?

UNESCO. (2016). Fotografía. Recuperado

• ¿Cómo me siento al ser diferente y parte de
este mundo?

1. Representación de acciones corporales 3. Instalaciones con recursos tecnológicos

1.1. Gestos faciales y corporales 3.1. Paloma Muñoz
1.2. Anatomía y movimiento 3.2. Zimoun O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y téc- O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para
Contenidos: 1.3. Las máscaras 3.3. Berndnaut Smilde nicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de inter- el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.
pretación o creación individual y colectiva.
1.4. La máscara en el teatro 3.4. Yannick Jacquet
2. Personajes del teatro ecuatoriano 3.5. Frederic Penelle
2.1. Raúl Guarderas 3.6. Pamela Pazmiño
2.2. Carlos Michelena

45

Síntesis de la unidad Reflexión

En esta unidad veremos distintas formas de expresión utili- Realice la actividad del espejo. Para esto debe formar parejas
zando recursos tradicionales y no tradicionales. SSe propor- y hacerlos sentar uno frente al otro. Un estudiante será el
cionarán pautas a los estudiantes para el uso de las espejo que debe repetir los gestos que realice su compañero
tecnolo- gías en conjugación con diversos materiales para la que está sentado al frente. Explique que efectúen diferentes
creación de obras innovadoras. El educando deberá gestos que manifiesten alegría, susto, admiración, tristeza,
experimentar con diferentes recursos para crear obras asombro, etc.
individuales y colecti- vas. Los alumnos deben realizar
representaciones artísticas en plano y volumen utilizando Construcción
el cuerpo y el rostro para ex- presar movimientos y
emociones. Deben desarrollar un sen- tido crítico como Supervise que los estudiantes hagan todos los ejercicios y
espectador de obras contemporáneas y de personajes de par- ticipen activamente. Acérquese a ellos en todo
obras artísticas. Conocerán sobre instalaciones artísticas y el momento y hágales saber que lo están haciendo bien, les
uso de la tecnología en sus creaciones. dará seguridad, irán perdiendo el miedo a equivocarse;
también debe trabajar en el respeto a los demás y en que

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

Estrategias metodológicas disfruten de las actividades.

Experiencia Aplicación

Inicie la clase realizando ejercicios de relajación con los Indique a los educandos que las parejas que hicieron la acti-
estu- diantes, pídales que se pongan cómodos, suelten los vidad del espejo deben preparar una actuación gestual
brazos y respiren profundamente. De fondo, ponga música facial y corporal corta y presentarla a sus compañeros de
relajante. Solicíteles que caminen despacio en diferentes clase. No deben decir el tema que van a representar, ya que
direcciones. Vaya explicando a los estudiantes que se los espec- tadores deben adivinarla.
puede expresar a través de los movimientos del cuerpo y
los gestos del ros- tro sin necesidad de usar palabras. Pida que repasen varias veces antes de presentar la
Inste a que vayan de a poco incorporando diferentes actuación. Motívelos a interpretar gestos de difícil
movimientos con sus manos, los brazos, las piernas. comprensión para que la actividad sea más divertida.
Intégrese a esta actividad y realice los ejercicios con ellos, Proponga construir más- caras con papel maché de los
así sentirán confianza, creará empatía y obtendrá mejores gestos faciales que les parezca más divertidos.
resultados. Hágalo durante tres o cuatro minutos máximos
que dura una canción.

20 20
 Página 44 • Hágales leer la información de la página 46 del texto de
trabajo.
Jacchigua Aplicación
Tema: Cumandá • Solicite a sus chicos que realicen un dibujo de Cumandá y que
desarrollen la actividad de la página 46.
Cumandá es una bella joven que vive en la selva perua-
no-amazónica con su familia indígena. Cumandá, ha
cono- cido y se ha enamorado de Carlos Orozco, un joven
blanco, con quien secretamente planea casarse. Cuando
Tongana,
el padre de Cumandá, descubre los planes de su hija, hace
todo lo posible por impedirlo. El casamiento de Cumandá
con el cacique de los paloras será parte de una importante
celebración: el curaca debe reafirmar su poderío, lo que
logra venciendo al cacique retador, y se hace merecedor de
los bra- zaletes de piel de culebra, que entrega a Cumandá
en señal
de afecto. Carlos, que ha seguido a la tribu a la espesura de
la selva, intenta frustradamente rescatar a Cumandá; solo
logra caer prisionero. Cumandá se ofrece como prenda de
rescate: si la tribu libera a Carlos, ella aceptará convertirse
en esposa del viejo curaca. El cacique acepta la propuesta.
Se libera a Carlos, quien parte raudamente a Andoas, donde
su padre, don Domingo, es sacerdote. Mientras tanto, en la
selva,
se comienzan los preparativos para la boda de Cumandá.
Cuando Carlos llega a Andoas, el padre Domingo escucha
su relato y decide ayudarlo: la joven de quien se ha
enamorado su hijo, a pesar de ser indígena, es cristiana y
por su compor- tamiento se ha hecho merecedora de la
compasión. Mientras el padre Domingo y Carlos preparan
un ataque para rescatar
a la joven, en la selva ha habido una pequeña revuelta, el
cu- raca ha muerto, Cumandá ha sido inculpada y ha
escapado hacia Andoas en busca de Carlos. La cacería
humana que
le sigue es dirigida por el propio Tongana. Cumandá llega a
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

Andoas. En la aldea, poco antes de expirar la muchacha, se

descubre su verdadero origen. Cumandá no es otra que
Julia, la hija raptada de don Domingo y hermana de
Carlos.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus estudiantes si han leído o escuchado
sobre esta novela. Cuénteles sobre el autor, Juan León
Mera y sobre su enemistad con Juan Montalvo.
Reflexión
• Pídales que opinen sobre la historia escuchada.
Deberán llenar una ficha bibliográfica con los datos de
la novela.
Construcción
21 21
 Pregúnteles qué elementos les agregarían a estas
Pági másca- ras para darles un toque más contemporáneo
na relacionado con la época actual y las tecnologías.
49 Indíqueles que agre- guen a sus máscaras lo que
respondieron.
Tema 1: Representación de
acciones corporales
Ampliación de contenidos
• Comparta con los estudiantes esta información:
«Nuestro cuerpo se mueve gracias a la
sincronización entre huesos, músculos y
articulaciones en conjunto. Forman el siste- ma
locomotor, los huesos dan la forma y
mantienen las posturas a más de proteger
órganos vitales como el cráneo al cerebro, la caja
torácica a los pulmones y el corazón. El sistema
muscular nos permite adoptar diferentes posicio-
nes y movimientos. Tenemos alrededor de 650
músculos esqueléticos que podemos controlar.
Están unidos a los huesos para podernos mover.
Cuando el cuerpo humano está completamente
desarrollado, en la edad adulta, tie- ne 206
huesos y 230 articulaciones. Tenemos 14 huesos
faciales, 8 craneales, 26 vertebras. Al nacer
tenemos más huesos. Entre 270 y 350».
• Pídales que investiguen por qué de adultos
tenemos menos huesos. ¿Cómo desaparecen estos
huesos de nuestro cuerpo?
• Lea con sus estudiantes el texto del libro. La
máscara es un objeto o pieza que sirve para
cubrir el rostro. Desde la Antigüedad son
utilizadas con fines ceremoniales, religio- sos y
sociales.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Proyecte a sus estudiantes el video denominado
Cuerpo humano huesos y músculos que se
encuentra en: http:// goo.gl/FWq52Z.
Incentívelos a reflexionar y opinar so- bre la
información recibida con el video y compartir
el aprendizaje que les ha dejado. Realice con sus
educandos movimientos con las manos y dedos,
sugiérales observar detenidamente cómo se
mueve cada hueso y músculo. Opte por
diferentes posturas abriendo, cerrando, estiran-
do los dedos, manos y brazos.
• Muestre a sus estudiantes una imagen de las
máscaras símbolos del teatro. Cada estudiante
debe realizar en una cartulina un nuevo diseño
basado en la muestra, es decir, dos máscaras que
representen la comedia y la tragedia.
22 22
 Reflexión
• Indique a los estudiantes que tracen bocetos a lápiz en
ho- jas de papel bond, dibujen manos en diferentes
posturas y movimientos. Indique a sus estudiantes que
posen para que sus compañeros puedan bosquejar los
movimientos. Deberán alternarse por tiempos. Sugiérales
que realicen los bosquejos solo con trazos utilizando lápiz
o carboncillo.
• Hágales saber que cada persona puede trabajar un
mismo tema pero representarlo de diferente manera, ya
que todos somos distintos y el arte nos permite un sinfín
de posibili- dades para expresarnos.
Construcción
• Pida a sus estudiantes que investiguen cuáles son los
mús- culos responsables de generar los movimientos y
gestos en el rostro. Pregúnteles: ¿Cuáles son los
músculos que nos permiten mover los brazos, hombros
y piernas?
• Solicite a los educandos que investiguen distintos tipos
de máscaras representativas de nuestro país, y que las
dibujen en los recuadros del libro de la página 51.
Sugiéralas pin- tarlas utilizando lápices de colores.
Aplicación
• Requiera que dibujen, en una hoja, cinco rostros
sencillos que representen diferentes gestos. Destaque en
cada uno el músculo que lo genera. Vaya a la actividad
de la página 49 y pídales que la desarrollen.
• Indíqueles que ejecuten la actividad de la página 51,
que pide investigar el significado de la máscara del
diablo huma. Solicíteles que dibujen en una cartulina
aparte y, para dar color y decorarla, que combinen
distintos mate- riales. A esto se conoce como técnica
mixta. Pueden pintar los colores de fondo de la máscara
con marcadores de colo- res y los detalles hacerlos con
papel brillante o crepé. Tome en cuenta el tamaño del
espacio de la hoja del texto donde deben pegarla.
• Pida que dibujen en un papel las máscaras de películas
clá- sicas del cine, por ejemplo, la máscara de la película
V for Vendetta. Motívelos a establecer similitudes,
diferencias con otras máscaras de otras películas y con los
de la cultura nacional.
• Nuevamente, con papel maché, incentívelos a hacer las
máscaras o el personaje completo de las principales
festivi- dades del Ecuador: diablo huma, cucuruchos, etc.
23
Página 51
Tema 2: Personajes del teatro ecuatoriano
Ampliación de contenidos
• La palabra teatro proviene del término griego teatricom.
Se denominaban así a los graderíos del edificio donde
se presentaba este género. El teatro es un género mix-
to, combina el lenguaje de palabras, la gesticulación, el
movimiento escénico, la decoración, iluminación frente
a un público presente. Hay tres tipos de género teatral:
tragedia, comedia y drama. El teatro ecuatoriano tiene
sus orígenes en la época prehispánica y se fortalece con
la Colonización española. Se destacan grandes autores y
actores como Raúl Guarderas y Carlos Michelena.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus alumnos si han visitado un teatro,
asistido a una obra teatral o presenciado una obra de
teatro calle- jero. También pregúnteles si han
escuchado o conocen a algunos de estos artistas: Raúl
Guarderas o Carlos Miche- lena. Pida a uno de sus
estudiantes que lea la información sobre ellos en la
página 51.
Reflexión
• Muestre a sus estudiantes el video de Carlos
Michelena denominado Batalla de Pichicha que se
encuentra en: http://goo.gl/numF4s. Pida a los alumnos
que participen con su opinión sobre el video que
vieron.
Construcción
• Forme grupos de tres estudiantes e indique que
escriban un texto o una historia que sirva para
representarlo en una obra de teatro. Propóngales que
piensen en un tema atractivo, los personajes, el
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
escenario. La obra no debe durar más de tres minutos.
Deberán ponerse de acuerdo para que practiquen su
presentación.
Aplicación
• Invíteles a cumplir con la actividad práctica de la página
51 y a que decoren un antifaz para usarlo en la
presenta- ción de su obra. Pídales que presenten sus
obras de teatro en el salón de clase a sus compañeros
que serán el públi- co. Vigile que el vestuario y
maquillaje de los personajes sean originales. Para
evaluar esta actividad prepare una lista de cotejo y
escala de valoración en la que se inclu- yan: expresión
oral, expresión corporal, puesta en escena, creatividad,
trabajo en equipo, vestuario, maquillaje, re-
presentación clara del tema.
23
 Página 55
Tema 3: Instalaciones con recursos
tecnológicos
Ampliación de contenidos
• La instalación artística es un género de arte
contemporá- neo. Tiene sus comienzos a partir de la
década de 1950. Pero en los años ochenta los artistas
comienzan a espe- cializarse en instalaciones. Las
instalaciones juntan dis- tintos medios para crear
experiencias visuales o espacia- les en determinados
espacios. A menudo, el espectador puede interactuar
con la instalación. Cuando las obras se integran al
paisaje natural, se la denomina Land Art o arte de la
tierra. Se pueden incorporar a las instalaciones
cualquier medio, no tiene limitantes, incluso se los
con- juga con medios de comunicación como videos,
sonido, computadoras, Internet, pantallas, luces.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Indague sobre los conocimientos previos de los estudian-
tes. Pregúnteles si han escuchado el término de instala-
ción artística o si han visto alguna.
• Comparta con sus chicos el video del enlace http://goo.
gl/nMFmLk, denominado Instalaciones artísticas.
Reflexión
• Ahora que han observado varios ejemplos de
instalaciones, haga estas preguntas: ¿Qué instalación
llamó más tu aten- ción? ¿Qué elementos poco
convencionales viste en estas instalaciones? ¿Cuál fue la
que menos le gustó? Pídales que ejecuten la actividad
propuesta en la página 55.
Reflexión
• Solicite a sus alumnos que investiguen a tres artistas
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
con- temporáneos que se destaquen por sus instalaciones.
Rea- lice una ficha de observación de cada artista y su
obra. Deben incluir en la ficha esta información:
nombre del autor, nombre de la obra, tipo de
instalación, materiales o elementos utilizados en la
instalación. Además, deberán responder a la pregunta:
¿Por qué escogí esta instalación?
Reflexión
• Pida a sus estudiantes que trabajen en un proyecto per-
sonal o instalación, en la cual utilicen distintos tipos
de materiales. Deben manejar un tema, concepto o
mensaje. El proyecto debe ser presentado por escrito con
su respec- tiva justificación y debe evidenciarse todo el
proceso de planificación, preparación, montaje y
desmontaje de la obra con fotografías.
24
Artistas destacados de instalaciones.
Ampliación de contenidos
• Zimoun: Artista sueco nacido en 1977, utiliza en sus
obras objetos antiguos, y les da un nuevo uso, utiliza ma-
teriales industriales. Su trabajo explora sobre todo
escul- turas sonoras, arquitecturas de sonido (arte
sonoro) y arte instalativo. Representa universos
contrapuestos como el modernismo y el caos.
• Yannick Jacquet: Nació en Ginebra en 1980. Este
artista combina en sus obras sonidos, eliminar
imágenes de si- luetas recortadas, luces y vibraciones.
Sus obras han sido expuestas en grandes galerías y
museos de París, Tokio, Bruselas, Taiwán.
• Frederic Penelle: Su obra se caracteriza por las
proyecciones de videos sobre paredes combinadas con
grabados y sonidos.
• Pamela Pazmiño: Artista ecuatoriana contemporánea,
ha sido ganadora de varios premios como el Mariano
Aguilera 2006. Sus obras han sido expuestas en Italia,
Cuba, Estados Unidos.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Invite a sus estudiantes a indagar sobre las obras de estos ar-
tistas. Pídales que recopilen información importante
sobre ellos, que observen detenidamente cada uno de sus
trabajos y, luego, escojan una obra de cada uno y la
impriman.
Reflexión
• Dirija a sus alumnos para que elaboren un cuadro
compa- rativo entre las obras escogidas; pídales que
identifiquen los materiales y recursos empleados por cada
artista, dón- de y cómo las exhiben, qué mensajes
transmiten los artis- tas con sus obras.
Construcción
• Solicite que el estudiante seleccione a un artista de los
in- vestigados y una de sus obras, los que servirán de
punto de partida e inspiración para que el estudiante
haga una obra plástica incorporando a ella algún recurso
tecnológico.
Aplicación
• Explique a sus educandos que, para este proyecto, deben
utilizar algún recurso tecnológico, puede ser incluso al-
guno que ya no sirva. Todo depende del concepto o la
idea que vayan a representar. La tecnología es el tema y
elemento principal de esta instalación. Todos los
demás componentes escogidos o incorporados serán
comple- mentarios para alcanzar el objetivo.
24
 Evaluación quimestral I

Unidades 1-2-3

Nombre Fecha

Selecciona la respuesta correcta. 5 Uno de los principales representantes del

1 La figura humana es considerada en el cine mudo es:
arte como:
a. Michelena
a. Elemento creativo b. Charlie Chaplin
b. Medio de expresión c. Leonardo Da Vinci
c. Recurso decorativo d. Ernesto Albán
6 ¿Qué es un cortometraje?
d. Modelo para dibujar
2 ¿ Qué significado tenían las figurillas de a. Una instalación artística
Valdivia?
b. Una producción audiovisual
a. La imagen femenina corta
c. Una película
Fueron realizadas como d. Un diaporama
b.
culto a la fertilidad
c. Servían para decoración 7 El body art es también conocido como:

d. Las usaban para el trueque a. Arte en las manos

3 En el arte clásico se destacan dos grandes b. Tatuaje corporal

culturas: c. Arte corporal
d. Pintura facial
a. Los egipcios y griegos
b. El arte colonial 8 ¿Qué es un diario personal?

c. Los griegos y romanos

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
a. Un diario de vida de
d. Los romanos y contemporáneos autobiografía
b. Un diario de noticias

4 ¿Cuántas cabezas mide la figura humana c. Un anecdótico

según el canon griego? d. Un anuario

a. 7 9 ¿En qué consiste la técnica de origami?

b. 6 y media a. En cortar pedazos de papel.

c. 8 b. Pegar papel en una figura.
d. 7 y media c. Realizar una figura doblando el papel.
d. Reciclar papel.

25 25
 10 ¿Qué es un monólogo? 15 ¿Que caracteriza a una obra contemporánea?

Un diálogo de una persona consi- go misma Rompe con la forma tradicional

a. a.
de hacer arte
b. Un conversatorio b. Usa trazos fuertes
c. Un diálogo entre dos personas c. Se inspira en la época clásica
d. Una obra de teatro con varios actores. d. Usa pintura dactilar
11 ¿Cuál de estos tipos de monólogos no existe? 16 ¿Qué es un gesto facial?

a. Monólogo cómico a. Expresiones realizadas con las

b. Monólogo dramático manos
b. Forma de expresar con el rostro
c. Monólogo histórico c. Expresión de movimiento
d. Monólogo interior d. Hablar con señas
12 ¿Quién fue Don Evaristo? 17 ¿Qué es un gesto corporal?
Lenguaje corporal básico para
a. Un artista plástico famoso a.
la comunicación humana
b. Un músico contemporáneo b. Estilo de danza
c. Actor y personaje quiteño c. Tipo de obra de teatro
d. Actor de cine d. Medio de expresión visual
13 ¿Qué es un
diaporama? 18 ¿Quién fue Raúl Guarderas?
a. Una historia de drama
a. Un filósofo griego
b. Un corto de cine
b. Actor ecuatoriano de gran
Un conjunto de imágenes que se muestran detrayectoria
forma sincronizada.
c. c. Autor de una instalación
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

d. Músico y compositor
d. Un video musical

19 ¿Qué es una instalación artística?

14 ¿Cuál de estos programas no se utiliza para
hacer diaporamas? a. Una exposición de pinturas
b. Una forma de arte
contemporáneo
c. Es una técnica mixta
d. Es una obra de arquitectura

26 26
 a. Power Point
b. Excell
c. Movie Maker
d. Diaporamas online

27 27
2
Unidad:
Objetivos del área
codificados:
Objetivo de la unidad:
Criterios de evaluación: Confía en su labor y producciones, se interesa por aprender y aplica creatividad en sus trabajos; reconoce, valora y respeta productos
artísticos de otros estilos.
¿Qué van aprender?
Destrezas con criterios
de desempeño
1. Canciones y danzas
ECA.4.2.4. Usar estra-
tegias de
autoaprendiza- je para
interpretar, indi-
vidualmente o en
grupo, algunas
canciones y danzas
características de la
propia comunidad.
2. Manifestaciones
musicales
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
Unidad
4
4. Música y danza en Ecuador
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus
Músic y danz e Ecuado
oportu- nidades de comunicación con respeto por las distintas formas de expresión y autoconfianza en las producciones propias.
O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos culturales y obras artísticas de distintos estilos, y utilizar la
terminología apropiada para describirlos y comentarlos.
Desarrollar en los estudiantes autoconfianza e interés por descubrir y aplicar diferentes formas de expresión propias. Valorar distintos
estilos de obras artísticas y representaciones, emplear términos apropiados para interpretarlos.
¿Qué y cómo
¿Cómo van a aprender? evaluar?
Actividades de aprendizaje Evaluación
(Estrategias Indicadores de eva- Técnicas e instrumentos de evaluación
metodológicas) luación de la
Experiencia unidadsus trabajos
Realiza Experiencia:
con seguridad. Técnica: Exploración de saberes previos
Realice una lluvia de ideas para indagar los conocimientos previos
de los estudiantes sobre la música y danza ecuatorianas. Aplica diferentes ma- Instrumento: Guías de observación
teriales y técnicas
Reflexión Reflexión:
para conseguir un
Propóngales que identifiquen y valoren la música, danza y trabajo propio y Técnica: Observación
artistas ecuatorianos. original. Instrumento: Guías de observación
Construcción / Conceptualización Construcción / Conceptualización:
Envíelos a investigar, analizar, aplicar y dar valor al trabajo de
Técnica: Análisis de producción del
pro- ducción artística nacional.
Aplicación alumno
Instrumento: Ficha de observación
Pídales que interprenten con libertad y seguridad la música y
danza de forma individual y grupal. Aplicación:
Técnica: Producciones musicales
Instrumento: Fichas de observación
Experiencia Reflexiona y emite Experiencia:
Pregunte a sus estudiantes qué conocen de los géneros criterios apropiados Técnica: Exploración de saberes previos
musicales ecuatorianos y sus representantes. valorando las dife-
Instrumento: Guías de observación
rentes producciones
artísticas.
 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
ECA.4.3.14. Investigar
sobre manifestaciones
musicales tradicionales
del país (el pasillo), los
instrumentos musicales
que se emplean y los
bailes que se ejecutan,
mediante la
recopilación de
información obtenida en
archivos sonoros y
documentos gráficos.
3 Entendimiento inter- Experiencia
cultural Realice un conversatorio con los alumnos sobre las experiencias que
ECA.4.2.6. Compartir han tenido con personas de otras ciudades o nacionalidades.
conocimientos, ideas
y creaciones artísticas
con estudiantes de otras
culturas o países, por
medio de conexiones
virtuales que favorez-
can el entendimiento
intercultural.
Adaptaciones curriculares Discapacidad sensorial
Especificación de la
necesidad educativa
lenguaje
2
Reflexión Reflexión:
Haga escuchar a sus estudiantes diferentes géneros musicales y que Técnica: Observación
los reconozcan e identifiquen el instrumento musical principal. Instrumento: Guías de observación
Construcción / Conceptualización Construcción / Conceptualización:
Pídales que investiguen los géneros musicales ecuatorianos y sus Técnica: Análisis de producción del
representantes.
alumno Instrumento: Ficha de
Aplicación observación
Indique a los estudiantes que deben hacer un diaporama de las
Aplicación:
mani- festaciones musicales que representan a nuestra cultura.
Técnica: Producciones musicales
Instrumento: Fichas de observación.
Se interesa por Experiencia:
conocer más sobre la Técnica: Exploración de saberes previos
cultura propia y
Instrumento: Guías de observación
ajena.
Reflexión Reflexión:
Establezca características que relacionen a varias culturas del país
Técnica: Observación
y anímelos a que las diferencien.
Instrumento: Guías de observación
Construcción / Conceptualización
Construcción / Conceptualización:
Sugiérales que opten por la indagación sobre las diferentes
culturas de nuestro país, dónde se localizan y qué las identifica. Técnica: Análisis de producción del
alumno Instrumento: Ficha de
Aplicación
observación
Solicíteles que realicen collages o representaciones gráficas en las que
resalten simbologías propias de las diferentes culturas de nuestro Aplicación:
país. Técnica: Producciones musicales
Instrumento: Fichas de observación
• Computadora
Planificado
• Internet
Recursos • Proyector
• Libro ECA 8.o EGB
• Música
Especificación de la
Acompañar y dar un seguimiento permanen-
Problemas en la comunicación y adaptación a ser te, repetir órdenes, permitirles participar más
activamente.
aplicada
 Ampliaciones y estrategias metodológicas

4 MÚSICA Y
U

DANZA EN
ECUADOR El espíritu de la danza
«La danza es absolutamente espiritual».

Noralma Vera

Noralma Vera es la primera bailarina contem-

poránea del Ecuador. En 1978 fundó su propia
academia de danza en su ciudad natal. Bailari-
na destacada de la época de oro del ballet de la
Casa de la Cultura de Guayaquil.

Responde estos cuestionamientos:

a. ¿Piensas que la danza es otro medio de ex-

presión artística? ¿Por qué?

b. ¿La música y la danza se funden para trans-

mitir emociones? ¿Por qué?

d
b
e
Objetivos de la unidad
1. Canciones y danzas 3. Entendimiento intercultural
1.1. Creando una coreografía 3.1. Transmisión de la cultura O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de comu-
2. Manifestaciones musicales 3.2. Grupos étnicos y su cultura nicación con respeto por las distintas formas de expresión y autoconfianza en las producciones propias.
Contenidos: O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos culturales y obras artísticas de distintos estilos, y utilizar la terminología apropiada para des-
2.1. El pasillo
cribirlos y comentarlos.
2.2. Instrumentos musicales usados en el pasillo

65

Síntesis de la unidad Construcción

En esta unidad se hará un breve recorrido por la música Envíe a sus estudiantes a investigar individualmente sobre
y danza representativas de nuestra cultura. Los estudiantes, la biografía de Noralma Vera. Sugiérales que formen grupos
a través de la investigación, lograrán conocer y valorar de trabajo y realicen una cartel tipo historieta en el que
varias manifestaciones tradicionales musicales y relaten la indagación ejecutada sobre la artista y su trayectoria
dancísticas, los instrumentos utilizados para dar forma a en la danza; pueden utilizar imágenes impresas o dibujadas
hermosas melodías, los bailes y coreografías que además de textos.
acompañan a los diferentes rit- mos musicales. Es
importante que los educandos compartan sus experiencias Aplicación
con personas de otras culturas utilizando algunos medios
tecnológicos para conseguirlo y, de esta ma- nera, Pida a sus chicos que expongan los carteles realizados
enriquecer los conocimientos y dar un valor agregado a frente a sus compañeros y cuenten la historia de
nuestras raíces ancestrales y tradicionales. Noralma Vera. Permítales que se autoevalúen, que tomen
en cuenta el es- fuerzo, la creatividad, la presentación y
Estrategias metodológicas que la información recopilada sea de valor.

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

Experiencia Indique a los educandos que deben realizar un ensayo
escrito sobre la danza en Ecuador, su evolución a través de
Inicie la clase con una frase motivadora como: «El éxito los tiem- pos. A este ensayo adjuntar imágenes
está en el esfuerzo y no en lo que los demás piensen de ti». representativas de cada tipo de danza que encontraron. El
Luego pida que algunos de sus alumnos den su opinión ensayo debe ser reflexivo, redactado desde el punto de vista
sobre la fra- se. Realice estas preguntas para que participen propio del estudiante, no copiar la información
respondien- do: ¿Cuál es el máximo exponente de la encontrada.
música ecuatoriana?
¿Qué géneros musicales representan a nuestra cultura? Revise la redacción y la ortografía del ensayo. Escoja los
¿Cuál es la danza típica del Ecuador? ¿Dónde nacen las me- jores y publíquelos en la cartelera del aula. A otro
danzas tí- picas o tradicionales? grupo de educandos pida ilustrar la historia de Noralma
Vera a modo de cómic.
Reflexión

Diríjase a la página 65, pida que lean los objetivos de la

uni- dad y la corta biografía de Noralma Vera. Solicite a
los estu- diantes que respondan las interrogantes de la
página.
28
 Página 64
Jacchigua
Tema: El warmitukushka
En nuestro Ecuador, se celebra el Carnaval andino que es el
resultado de la mezcla de tradiciones españolas con indíge-
nas. Sus expresiones tradicionales tienen un gran
simbolismo que los pueblos indígenas mantienen hasta
hoy. Las celebra- ciones más significativas son las realizadas
en la Sierra central en las provincias de Chimborazo, Cañar
y Bolívar y al norte de la Sierra en Imbabura y parte de
Pichincha.
En Chimborazo y Guaranda, los personajes principales de
las fiestas son el warmitukushka (hombre vestido de mujer
que representa a la mujer y a la madre tierra) y el
hantzapa (hombre disfrazado con cabeza de venado y
cintas de colores o espíritu de la montaña) y símbolos
como el kamari o regalo, que consiste en la entrega de
comida típica del lugar
y de la fecha, como es el cuy asado con mote, habas y
papas cocinadas. Esto entregan a las autoridades para que
den sus buenos augurios y bendigan sus festejos; de esta
forma se vuelven únicas las festividades que celebran las
cosechas del equinoccio. El Pawkar Raymy, Carnaval de
Chimborazo, es conocido en otras comunidades con el
nombre de Sisa Pacha (florecimiento en Imbabura).
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Averigüe cuántos de sus estudiantes han estado
presentes en el Carnaval de Guaranda o Chimborazo y
pídales que compartan con sus compañeros las
experiencias vividas en estas fiestas.
Reflexión
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
• Solicite a sus estudiantes que establezcan diferencias
entre los carnavales tradicionales indígenas y las
celebraciones del Carnaval de la ciudad.
Construcción
• Envíe a sus estudiantes a investigar sobre las diversas
cele- braciones del Carnaval y el mundo.
• Pida que realicen un cartel explicativo con imágenes, en
el que diferencien los distintos modos de celebración
de cada lugar, especificar características, lugar, fecha de
cele- bración y qué celebran con el Carnaval. Envíelos a
reali- zar un muñeco con material de reciclaje que
represente a uno de los personajes símbolos del Carnaval
indígena del Chimborazo.
Aplicación
• Pida a sus alumnos que expliquen y expongan sus traba-
jos a los compañeros de clase, hágales que lean la infor-
mación de la página 66 del libro y realicen la
actividad ahí descrita.
Página 69
Tema 1: Canciones y danzas
Ampliación de contenidos
• La coreografía es la escritura de la danza, es una
compo- sición de diferentes movimientos
armoniosamente entre- lazados. Los coreógrafos son los
encargados de crear co- reografías. El término
coreografía también es utilizado en otros escenarios
como el patinaje, el ballet, la gimnasia. Hay varios
tipos de coreografías como: Coreografía gru- pal: Es la
más usada en el mundo, está integrada de seis a diez
personas y hay un principal; Coreografía folclórica: Se
acentúan los bailes y danzas culturales de un país;
Coreografía individual: Realizada por una sola persona
utilizada en castings, street dance.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus estudiantes quiénes han participado en
una coreografía, y cómo ha sido su experiencia en ella.
Quienes no han sido parte de una coreografía deben ha-
cer comentarios sobre coreografías que hayan visto.
Reflexión
• Explique que una coreografía requiere de planificación
y trabajo colaborativo, que el éxito de esta depende de
todo el grupo que lo conforma no de una sola persona
ni del coreógrafo. Se necesita práctica y, ante todo,
buena voluntad para realizarla.
Construcción
• Explique a los educandos que deben crear una
coreografía tradicional. Primero divida en grupos de
ocho estudian- tes. Diríjase a la página 69 y lea el
contenido e instruc- ciones con sus alumnos para aclarar
el trabajo. Sugiérales que observen distintas coreografías,
las pueden encontrar en la red para que seleccionen de
ahí pasos que les podrán servir para la creación de su
coreografía. Pídales que pla- nifiquen, en un papel,
escojan la música, el vestuario, los pasos, deben hacer
una planigrafía.
Aplicación
• Indique a los estudiantes que deben hacer la puesta en
esce- na de su coreografía en un espacio abierto, puede ser
un au- ditorio, una cancha, un patio. Pueden invitar a
otros maes- tros o autoridades a ver su presentación,
valorar y rescatar su responsabilidad, creatividad y
originalidad durante todo el proceso de planificación,
preparación y presentación.
29
 sonido de cada uno para que los estudiantes
Página 71 los vayan identificando y diferenciando.

Tema 2: Manifestaciones musicales

Ampliación de contenidos
• El pasillo ha sido por mucho tiempo una melodía de la
melancolía, tristeza, despecho y desamores. Viajó fuera
del país gracias a Julio Jaramillo y otros cantantes
ecuatoria- nos. Casi cae en el olvido por la aparición de
Los Beatles y el rock. El pasillo pertenece a un género
musical y danza propia de Ecuador y Colombia. Se
considera, incluso, sím- bolo musical nacional. Se ha
extendido a varios países lati- noamericanos y ha
adquirido características propias de su folclor. Al inicio, el
pasillo era solo instrumental y se basaba en tres
instrumentos básicos de la música andina: bandola, tiple
y guitarra; a veces complementadoscon violín.
• La bandola es un instrumento derivado de las vihuelas
de péñola, muy utilizado para tocar música tradicional
en las zonas andinas. El tiple proviene de Colombia,
tiene doce cuerdas, las primeras tiples son de origen
español. La gui- tarra es un instrumento musical de
cuerda pulsada.. Poste- riormente, aparece el pasillo vocal
con letras de alto conte- nido poético.
• El pasillo nace de dos movimientos trascendentales
ecuato- rianos: la parte musical proviene de compositores y
músicos como Amable Ortiz y Paredes Herrera; la letra
procede del grupo de los poetas «decapitados» como
Medardo Ángel Silva, Arturo Borja y Ernesto Noboa.
En sus comienzos, el pasillo era meramente instrumental
y, para su ejecución, se utilizaban tres instrumentos
básicos de la música andina: bandola, tiple y guitarra.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus estudiantes si han escuchado algún
pasillo y qué conocen de Julio Jaramillo, a cuántos les
gusta la música, si tocan algún instrumento o si saben

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

cantar.
• Pregunte en la clase cuántos de sus alumnos saben tocar
la guitarra, el violín o algún instrumento propio del
pasillo. A los que sepan hacerlo pídales que expliquen a
sus compa- ñeros qué caracteriza a cada instrumento y
cómo se lo toca.
Reflexión
• Haga escuchar a sus estudiantes pequeños fragmentos de
diferentes géneros musicales entre ellos el pasillo,
solicí- teles que traten de identificar el instrumento
principal de cada género.
• Previamente tenga preparada unas diapositivas, puede
ser en PowerPoint, con imágenes de los principales
instru- mentos utilizados para tocar el pasillo. Ponga las
caracte- rísticas de cada instrumento y agregue el
30
Construcción
• Solicite a sus alumnos que realicen una investigación sobre el
cantante Julio Jaramillo y cuáles fueron sus temas mu- sicales
más reconocidos. Deben incluir en su investigación las diferencias
entre el pasillo costeño y el pasillo serrano.
• Divida en dos grupos a sus estudiantes. Un equipo se va a
encargar de planificar una presentación personificando a Julio
Jaramillo. Dependiendo del número de estudiantes, divídalos
en un cantante y tres músicos (uno para cada instrumento).
La otra mitad de la clase debe dividirse en grupos para la
representación y elaboración en cartón de los instrumentos
musicales empleados en el género del pasillo para que puedan
ser usados en las presentaciones.
• Léales el siguiente texto para crear un foro con los educandos:
« El pasillo, texto poético-musical, arraigado a una ges- tión
personal de sentimientos de los ecuatorianos, es una
manifestación cultural tan nuestra pero, a la vez, tan ex- traña,
por omitida o desvalorizada. Tanto que, incluso, es común la
incongruencia para referirse a él, o quien lo en- tona se atiene a
una ambivalencia de sensaciones y juicios de valoración tan
distintos como contrapuestos. Experi- mentar con un pasillo
“el placer que duele” o la simbiosis de lo bello y de los triste
significa muchas veces arriesgarse a una luminosidad de catarsis
o a una sonoridad opaca sin voz constituida ni memoria
reconocida o pública.
En lo público, y bajo prejuicio, el pasillo se adjudica a una
estética de la “tercera edad” o de “chusma irredimible”.
En la intimidad, en cambio, su alto y mayoritario consu- mo
evidencia la fuerte carga de clandestinidad y vergüen- za social
con que se lo usa. Efectivamente, esa pedrería lu- josa de versos
y acordes de un pasillo poético tradicional es recurrentemente
celebrada por caballeros y damas del común, es decir, por una
plebe marginada de los cánones quienes, con un pasillo,
intentan ocultar su duelo real, ese que necesariamente refiere a
condiciones materiales espe- cíficas y a relaciones ideológicas de
clase. Asumido como una máscara de elegancia, el pasillo
persiste y disfraza a la mayoría de ecuatorianos durante el siglo
XX y, aún, es complejo reconocerlo.
Acercarse a un tema que, por obvio y desconocido, se vuelve
casi mítico, y sobre el que millones de personas tienen su
particular versión, constituye un reto ineludi- ble. El objetivo
sería recuperar una memoria para quien se halle dispuesto a
reconstruir un sentido para el pasillo nacional, importante
legado de la cultura urbana y ele- mento fundamental en la
noción de identidad sonora de los ecuatorianos, al menos para
generaciones que conclu- yen el siglo XX.
Definir al pasillo como parte de la cultura popular con- juga
valores, estrategias y símbolos que sectores urbanos del país
expresaron al iniciar y concluir el siglo XX. Es ahí donde las
crisis económico-políticas de contundentes y similares efectos
producen traumas que llegan a verba

31
 lizarse mediante un poema musical llamado pasillo; un 2011, Ecuador celebra el Día de la Interculturalidad el 12 de
pasillo que se está gestionado como un discurso de octubre, fecha en la cual se conmemoraba el Día de la Raza.
«senti- mientos de pérdida»; pérdidas indistintas que
• Ecuador es una nación multiétnica y pluricultural. Étnica-
llegarían a simbolizarse como una idealización
mente, nuestro país está poblado por mestizos, indígenas,
amorosa».
afroecuatorianos, y blancos; está constituido por las regiones
• A partir de la lectura, y del foro que se forme vaya
pregun- tando sobre la paradoja que encierra la esencia
del pasillo.
• Proponga a los educandos crear una discografía lo más
completa y variada posible del pasillo ecuatoriano.
Para ello trace en el pizarrón una línea de tiempo para
que los educandos puedan ir colocando imágenes de los
discos o fragmentos de las letras de los pasillos
consultados.
Aplicación
• Sugiérales que ejecuten la actividad de la página 71.
Para que puedan hacerlo, pida con anticipación que
cada estu- diante traiga una sepia o sanguina, que son
unos lápices de colores tierra, utilizados para dar un
aspecto de viejo o antiguo al dibujo.
• Indíqueles que, para dar cierre a la actividad, los
estudian- tes deben hacer un diaporama sobre los
diferentes géneros musicales representativos de nuestra
cultura. Deben subir el diaporama a la red a YouTube
para poder reproducirlo.
• Propóngales realizar la presentación en la clase
utilizando los instrumentos diseñados por sus
compañeros. Pueden emplear un fondo musical para el
canto.

Página 75

Tema 3: Entendimiento intercultural

Ampliación de contenidos
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

• La interculturalidad es la interacción entre grupos de

per- sonas de culturas diferentes. Es el proceso de
convivencia y comunicación entre grupos de personas,
con diferentes costumbres. La característica principal es
la horizontalidad es decir que ningún grupo cultural está
por encima del otro, y se siembra la igualdad, integración
y convivencia en ar- monía. El pueblo ecuatoriano se
caracteriza por la variedad étnica y cultural. La
Constitución del Ecuador, vigente des- de 2008, establece
el decreto de construir una nueva forma de convivencia
ciudadana en diversidad y armonía de la naturaleza
para alcanzar el buen vivir. Para cimentar una sociedad
democrática y pluralista, la orientación estratégi- ca
busca el cambio en tres planos: el socioeconómico, para
asegurar la igualdad; el político, que permita cambios en
las estructuras de poder, de manera que la diferencia
deje de ser un elemento de opresión; y el sociocultural,
enfocado al reconocimiento de la diferencia y a abrir las
posibilidades para un aprendizaje entre culturas. Desde
 Costa, Sierra, Oriente e Insular. Todas estas con gran cantidad de almacenes de tabillas existen en las
especificida- des muy ricas. Al nombrar a grupos antiguas urbes de Mesopotamia, el país entre los dos ríos,
étnicos, se hace referen- cia a pueblos diversos que en el actual Irak. Desafortunadamente, ésta es una región
viven en un determinado lugar, región o país, cada muy castigada por la historia. Y los conflictos actuales,
uno con sus propias tradiciones y cultura. junto a la devastadora capacidad destructiva del arsenal
moderno, han podido cau- sar un daño irreparable a los
• Organice con los educandos un debate donde se
asentamientos o tell, montículos artificiales que indican la
discutan temas como la etnia frente a la raza, o
presencia de antiguos núcleos urba- nos, aun no
cómo eliminar el racismo en Ecuador, cómo
excavados.
aumentar los lazos fraternos entre las etnias
indígenas, etc. Leer más en: https://goo.gl/fSHZ1a
31
• Planifique con anticipación los paneles de
discusión y participe como moderador de los
mismos.
• Transmisión de la cultura
• En realidad, la cultura, entendida como la
transmisión de in- formación por aprendizaje, no es
un fenómeno estrictamente humano. Chimpancés
y bonobos, entre otros antropoides, poseen
ejemplos bastante sofisticados, que difieren de un
grupo a otro. Nuestros primos transmiten sus
conocimien- tos por imitación, mostrando a los más
jóvenes, por ejemplo, cómo usar una delgada rama
para atrapar a las hormigas ocul- tas en su guarida.
Pero es en los humanos en los que la cultura alcanza
su plena madurez, ya que el conocimiento no solo se
limita a técnicas de supervivencia, sino que va más
allá, a la satisfacción de necesidades puramente
intelectuales.
• Las sociedades humanas más primitivas utilizan
técnicas orales. Narran hechos y lecciones;
describen procesos. Las palabras y el ejemplo
dominan. Por supuesto, no es privativo de
aquéllas. Los cuentos que aun perduran en las
sociedades más desarrolladas cumplen funciones
semejantes. Además, desde el hombre de Cro-
Magnon, utilizamos representaciones pictóricas y
esculturas.
• Los primeros registros culturales permanentes que
se cono- cen, sin tener en cuenta las pinturas
rupestres, son probable- mente las tablillas
sumerias, a finales del tercer milenio antes de nuestra
era. La mayor parte de ellas, y las correspondientes a
sociedades posteriores, realizados en escritura
cuneiforme, son registros económicos: transacciones
comerciales, pago de impuestos, censos, existencias
en almacenes, etc. Afortunada- mente, también
contienen las primeras expresiones literarias, como
es el caso de las vicisitudes de Gilgamesh,
probable- mente la primera epopeya que ha llegado
hasta nosotros. O los registros astronómicos de
eventos tales como eclipses, de vital importancia para
datar diferentes sucesos históricos.
• Una significativa porción del material escrito en
Sumeria y las culturas herederas como Babilonia y
Asiria, a pesar de la du- reza de su soporte, no
sobrevivió a las invasiones posteriores de persas y
helenos, al cambio de civilización. Sin embargo,
 • A la diversidad étnica-cultural se la podría llamar como ecuatoriana era uniforme o, en todo caso, debía
he- rencia ancestral. Nuestro país tiene su historia y ella llegar a serlo. Como no es posible negar la pre-
abarca un sinfín de tradiciones, culturas, leyendas,
legados del pa- sado muchos presentes hasta la actualidad.
En Ecuador, en los últimos años, se viene trabajando una
serie de proyectos y campañas para recuperar y conservar
la riqueza cultural y natural propia de nuestra nación.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Averigüe a sus estudiantes de dónde son originarios, en
qué ciudad nacieron ellos o sus padres. Pregunte si
tienen fa- milias o amistades en otro país. Sugiérales que
respondan si conocen a personas de otras culturas o
nacionalidades. Trace en la pizarra un mapa del Ecuador
y pida que iden- tifiquen etnias, festividades o elementos
gastronómicos de las distintas regiones.
• Tenga listo algunas fotografías o láminas con
imágenes de los grupos étnicos más representativos de
nuestro país. Muestre las imágenes, una a la vez, a sus
estudiantes y pida que identifiquen a qué grupo étnico
pertenecen y den una característica principal.
Reflexión
• Pida a sus estudiantes que den características de
personas de otras nacionalidades o etnias. Por ejemplo
el idioma, alimentación, vestido.
• Ordene a sus estudiantes imaginarse que están en un
nuevo país, están solos, no conocen su idioma, las personas
del lu- gar tienen rasgos diferentes, su ropa, comida,
música, etc., no se parecen en nada a los de tu país de
origen. ¿Cómo te sentirías? ¿Qué te gustaría que hagan
por ti?
Léales el siguiente texto y fomente un debate:
• Hasta hace no mucho, un extranjero que llegaba al
Ecua- dor, al mirar la publicidad que aparecía en los
medios de comunicación, se podía llevar la idea de que

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

este país estaba habitado exclusivamente por personas
blancas, ya que esa publicidad mostraba en sus imágenes
a unos ecuatorianos de apariencia europea que bien
podían haber venido de Suiza o Italia. También los
textos escolares reproducían en sus gráficos esta imagen
de un país habitado por personas blancas y occidentales.
• Claro que una breve caminata por las calles y mercados
de cualquiera de nuestras poblaciones, le convencían
ensegui- da al visitante que esa visión dada por la
publicidad y los manuales de lectura, era falsa.
• La gente ecuatoriana es diversa. Hay mestizos de
distintas características, indígenas, negros y grupos de
otras proce- dencias étnicas. Ahora las cosas han
cambiando un poco, pero la imagen de un país de
blancos o «blancomestizos» sigue bastante arraigada. Por
más de un siglo se cultivó la idea de que la nación

32
 sencia de indígenas y negros, se piensa que todo el mundo debe
tratar de aproximarse al estereotipo de «lo ecuatoria- no» e
«integrarse» a la sociedad dominante. Para ello se ha buscado
uniformar las costumbres, lengua y formas de or- ganización
social de todos los ecuatorianos. Las prácticas y creencias
indígenas se han considerado «salvajes», «pri- mitivas» o
puramente folclóricas; los idiomas de los pue- blos originarios
se han reputado «incultos» y se ha tratado de eliminarlos. Los
negros han sido tratados con racismo, como advenedizos e
inferiores.
• La diversidad humana del Ecuador se da en medio de una
variedad de climas, espacios geográficos y realidades am-
bientales. Esta no es sólo una singularidad del país, sino
también la base de la formación de identidades regionales muy
caracterizadas.
• En las realidades geográficas y poblacionales diversas se han ido
consolidando a lo largo de nuestra historia, entidades regionales
con perfiles culturales y políticos propios. Esos espacios
territoriales tienen poblaciones que han desarro- llado
identidades, con su historia, sus costumbres, su ma- nera de
hablar, su comida muy característica. Esta realidad no se da sólo
en la diversidad de serranos y costeños, sino también en culturas
regionales configuradas y fuertes como la manabita y la lojana,
para solo citar dos ejemplos.
• Esta realidad ha sido vista por muchos como un obstácu- lo
para la consolidación de la unidad nacional, como una amenaza
para el país.

33
 • Se ha propuesto la erradicación de los rasgos regionales,
confundiéndolos con el regionalismo.
• También ha habido una tendencia a ver al Ecuador
homo- géneo en las creencias religiosas. Por años, este
país tuvo a la católica como la religión del Estado,
inclusive hubo una constitución que exigía ser católico
para ser ciudadano. Pero el advenimiento del Estado
laico permitió la libertad de conciencia y el derecho a la
diversidad religiosa.
• Ahora, en ejercicio de ese derecho, las personas en el
país practican su religión sin limitaciones legales.
Construcción
• Los estudiantes deben abrir su libro. Pida que trabajen
la actividad 4 de la página 76 en la clase y que hagan las
otras actividades en casa. Tenga listo diferentes tipos de
músi- ca de varias nacionalidades (china, mexicana,
ecuatoriana, etc.) que servirá para la siguiente actividad
• Pida a sus alumnos que abran la página 77 del libro y
que resuelvan las actividades propuestas ahí.
Aplicación
• Ponga cinco pliegos de cartulina o papel kraft en el
piso.
Pida a cinco alumnos voluntarios que se acuesten sobre
el papel o cartulina. Los otros compañeros deben
dibujar la silueta. Cuando hayan terminado el dibujo,
pegue el papel en las paredes de la clase. En una mesa,
ponga marcadores, pasteles, crayones, tizas. Pida a los
estudiantes que cojan el material de su preferencia, al
escuchar la música deben acercarse a las siluetas y
dibujar o pintar en ellas algo re- ferente a la
nacionalidad que representa la música. Todos deben
rotar por las cinco siluetas las veces necesarias hasta que
los trabajos se vean bien presentados.
• Otras dinámicas que se proponen a continuación
incenti- van el sentido de pertenencia:
• Definición: Se trata de evitar que te pillen y librarte
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
«que- riendo» a los compañeros/as.
• Objetivos: Distenderse. Cohesionar al grupo. Tomar
con- tacto físico. Quitar prejuicios.
• Participantes: Grupo, clase, a partir de ocho años en
adelante.
• Desarrollo: Pida a los educandos que traten de pillar a
al- guien, tocándole. Si lo consigue esta será la nueva
persona que intente pillar. Para tratar de evitar que a uno
lo pillen, podemos, en cualquier momento, pararnos,
juntando las manos (dando una palmada) con los
brazos estirados al tiempo que gritamos «Splash». A
partir de ese momento quedamos inmóviles en la
posición. Para reanimar a los que están inmóviles
alguien tiene que entrar dentro del hueco que forman
con sus brazos y darle un beso. Mientras se está dentro de
los brazos sin darle un beso, los dos están en zona libre,
sin que puedan darles.
• Definición: Se trata de salvarse en grupos.
• Objetivos: Distenderse. Cohesionar al grupo. Tomar
con- tacto físico.
• Participantes: Grupo, clase, … a partir de cuatro años
en adelante
• Consignas: Tratar de ayudar a los compañeros.
• Desarrollo: Se tiran en el piso, dispersas, hojas de
papel periódico y al grupo se le dice que están en un barco
que ha empezado a hundirse y que esas hojas de papel
representan lanchas en el mar, que se van a salvar según
la orden que se dé. La orden es la siguiente: «Las lanchas
se salvan con
4…». Los participantes tienen que pararse en las hojas de
papel de cuatro en cuatro participantes, las personas que
no hayan encontrado lugar en las «lanchas» irán
saliendo del juego. El número de salvados variará según
la orden que dé el que dirige el juego.
• Evaluación: Al final los participantes comentarán
cómo se sintieron al no encontrar lugar en la “lancha” o
cómo se sintieron al no poder ayudar a sus compañeros a
«salvarse».
• Variantes: Las «lanchas» (hojas de papel) se pueden ir
cortan- do a la mitad o en cuartos cada que se da una
nueva orden, a manera de que quepan menos participantes
en ellas.
Ampliación disciplinar
• Ramón Piagauje
Piaguaje nació en 1962 en la comunidad de Cuyabeno,
en Sucumbíos. Es un indígena cuyos padres
descubrieron su fantasía por pintar cuando él tenía 5 años.
Ellos le enseñaron a dibujar en ollas de barro, túnicas,
hamacas, shigras (bolsos de cabuya) y rostros. Luego el
plasmó su entorno en plumillas hasta utilizar pigmentos de
plantas y flores de la Amazonía, que luego mezcló con
óleos.
“Nadie le enseñó a pintar al maestro secoya. La selva, su
Ama- zonía, y un don connatural le conminó desde muy
niño a dibujar en el aire o en la arena. Dos sacerdotes
evangelizado- res repararon en las destrezas de Piaguaje y
lo alentaron para que siga dibujando. Él descubre los
colores luego de muchos años de dibujar y crea pigmentos
con plantas y flores de la Amazonía, que lucen más
hermosos que el óleo; por cierto, en sus obras mezcla el
óleo y sus pigmentos. Es un artista autodidacta, nunca
estuvo en ningún centro de aprendizaje. No tuvo
maestros” refiere Marco Antonio Rodríguez.
Terminar una obra, ya sean grandes o pequeñas, le
demora entre dos y cinco meses. “Es muy estricto con su
obra, obsesi- vo, perfeccionista”, agrega Rodríguez, quien
asegura que por pedido de allegados del maestro Piaguaje se
convirtió en una especie de guía y guardián de su arte, ya
que “han intentado abusar” de este.
Uno de sus mayores reconocimientos fue el que recibió
de manos del príncipe Carlos de Inglaterra al obtener el
primer lugar del Concurso Internacional Nuestro Mundo
en el año
2000, donde compitió con más de 20
000 artistas. Leer mas en:
https://goo.gl/GpwVZd
33
3
Unidad

5
Unidad: 5. El arte como vocación

Objetivos del área O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticas en la vida de las personas, como recursos para

E art com vocació

codificados: el ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.
Objetivo de la unidad: Crear en los alumnos interés por las artes como profesión, ocio o disfrute y desarrollar en ellos habilidades creativas para realizar
produccio- nes y apreciar los trabajos de otros.
Criterios de evaluación: Observa, explora, investiga sobre artistas locales y extranjeros para conocer más de las profesiones artísticas y la importancia de su trabajo
en el desarrollo social y cultural del país. Aplica los saberes obtenidos.
¿Qué y cómo
¿Qué van aprender? ¿Cómo van a aprender? evaluar?
Destrezas con criterios
Actividades de aprendizaje Evaluación
de desempeño (Estrategias Indicadores de eva- Técnicas e instrumentos de evaluación
metodológicas) luación de la
1. Profesiones artísticas Experiencia unidaddiferentes
Aplica Experiencia:
Pregunte a los educandos qué entienden por profesiones artísticas materiales y técnicas Técnica: Exploración de saberes previos
ECA.4.3.5. Entrevistar a para conseguir un
y cuáles conoce. Instrumento: Guías de observación
artesanos y artistas loca- trabajo propio y
les, interesándose por su Reflexión original. Reflexión:
historia profesional y el Pídales analizar diferentes profesiones y el trabajo que se realiza
Técnica: Observación sistemática
trabajo que desarrollan, en cada una, motívelos para que den valor a estas carreras.
eligiendo previamente Instrumento: Registro anecdótico
el formato en el que se Construcción / Conceptualización Construcción / Conceptualización:
realizará y presentará la Envíelos a investigar y comparar entre las distintas profesiones Técnica: Análisis de producción del
entrevista: audio, artísti- cas, y a que hagan contacto con personas dedicadas al arte
video, prensa escrita, de manera que se interesen por su trabajo. alumno Instrumento: Ficha de
etc. observación.
Aplicación
Invítelos a que realicen obras sencillas de manera creativa y res- Aplicación:
ponsable, inspirándose en el trabajo de artistas y artesanos locales Técnica: Producciones gafo plásticas y musicales
y extranjeros. Instrumento: Fichas de trabajo individual

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
ECA.4.3.4. Investigar,
diseñar y crear una pre-
sentación multimedia
o un producto audio-
visual que muestre los
itinerarios de estudio y
las salidas profesionales
de las distintas
especia- lidades
artísticas.
Adaptaciones curricu-
lares
Especificación de la
necesidad educativa
3
Experiencia Reflexiona y Experiencia:
Realice con los estudiantes actividades que les permitan dramatizar valora el trabajo Técnica: Análisis de producción de los alumnos
sobre diversas profesiones artísticas. Por ejemplo, cómo se desenvuel- realizado por
Instrumento: Guías de observación
ve un pintor en su taller. profesionales
artísticos. Reflexión:
Reflexión
Técnica: Observación sistemática
Analice con ellos sobre los procesos de creación artística. Plantéeles
Instrumento: Guías de observación
tres aspectos que todo artista debe considerar: organización, Se interesa por
planifi- cación, imaginación. conocer más Construcción / Conceptualización:
sobre el Técnica: Análisis de producción del
Construcción / Conceptualización
desempeño de alumno Instrumento: Ficha de
Indage los conocimientos previos de los educandos para ampliarlos y artistas y artesanos en
representarlos. diferentes campos y observación.
Aplicación medios. Aplicación:
Pida que creen obras originales inspirándose en obras de otros artis- Técnica: Producciones orales discursos
tas. Por ejemplo, cómo crearía una escultura a partir de un cuadro Instrumento: Fichas de trabajo individual.
de Botero o de Picasso.
• Computadora con Internet
• Proyector
Dislexia Recursos
• Hojas
• Libro ECA 8 EGB
• Diseñar estrategias para favorecer su
apren- dizaje y para evaluarlo.
Especificación de la • Mayor tiempo en las tareas que
Trastorno neuropsicológico complejo que se manifiesta incluyan lectura y escritura.
Planificado
clínicamente por un disturbio en la adquisición y manejo del adaptación a ser
• Preguntar en forma oral lo que no supo
código escrito, de carácter persistente.
aplicada en un escrito.
• Señalarle los errores y permitir que vuelva
a pensar el ejercicio o pregunta.
 Ampliaciones y estrategias metodológicas

EL ARTE
5 COMO
U

VOCACIÓN
¿El arte es una profesión?

El arte es una disciplina que requiere de mucha

preparación, estudio y esfuerzo. Las profesio-
nes artísticas al igual que otras profesiones son
muy importantes en el mundo.
Responde:
a. ¿Conoces a profesionales del arte?

b. ¿Cuántas profesiones artísticas crees que hay?

jimmyweee.( 2011). Fotografía. Recuperado de

c. ¿Por qué crees que es importante la labor de
un pintor o escultor?

1. Profesiones artísticas
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y habilida- O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para

1.1. Las artes plásticas: el pintor 1.5. El arquitecto des artísticas en la vida de las personas, como recursos el conocimiento, producción y disfrute del arte y cultura.
Contenidos: 1.2. Las artes escénicas: el actor 1.6. El artesano ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
1.3. La danza: el bailarín 1.7. El fotógrafo
1.4. La artes musicales: el músico 1.8. Las artes literarias: el poeta

83

Síntesis de la unidad ¿Cuáles

conocen?
«Las profesiones artísticas pueden ser analizadas en los
mis- mos términos y con las mismas herramientas que los
otros dominios de actividad, es decir, que el arte puede ser
analiza- do como un trabajo y el artista como un
trabajador» (Becker,
1983). Con el paso del tiempo el arte ha ido encajando
más en el desarrollo de las sociedades, esto ha permitido
que se abran nuevas fuentes de empleo para profesionales
con ha- bilidades y destrezas determinadas. Hay muchas
profesiones vinculadas con el arte que, de una u otra
forma, aportan al desarrollo social y económico de las
naciones.

Inicie esta unidad presentando a sus estudiantes el video

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

Las ocho facetas de Leonardo Da Vinci, del enlace
http://goo.gl/ MXGaJY. Pida a sus alumnos que abran su
texto en la pági- na 83, lea con ellos los objetivos de la
unidad, el texto de ini- cio y solicíteles que respondan las
interrogantes de esa hoja.

Para contestar, ponga como ejemplo: un pintor utiliza la

pin- tura como medio de expresión; un escultor con sus
manos y varias herramientas da formas utilizando arcilla,
madera, me- tal; el fotógrafo se dedica a capturar bellas
imágenes usando sus cámaras; el arquitecto fusiona la belleza
con la utilidad.

Estrategias metodológicas élite

Experiencia

Pregúnteles: ¿Qué entienden por profesiones artísticas?

36 36
Reflexión

Nombre diferentes profesiones artísticas (diseño gráfico,

pintura, escultura, poesía, música, actuación, fotografía). Pida a
los chicos que describan y analicen diferentes carreras y el trabajo
que se realiza cada una, para que valoren la labor de los
profesionales que se dedican a ellas.

Construcción

Solicíteles que investiguen más sobre tres profesiones artísti- cas

que les llamen la atención. Pida que realicen un cuadro
comparativo de las características y funciones que se desem- peña
en cada una de las carreras escogidas.

Aplicación

Indique a los estudiantes que deben realizar un cartel expli- cativo

con gráficos y textos sobre las diferentes profesiones artísticas
presentes en nuestro país. Los gráficos deben ser ilustrados por
los estudiantes. En este trabajo no pueden usar fotografías, recortes
ni impresiones.

Dramatice con los educandos algunas de las profesiones ar- tísticas

más destacadas dentro del ámbito cultural nacional.

Explique que los estudiantes, en grupos, deben redactar o textos

teatrales adecuados para estas dramatizaciones.

37 37
 Aplicación
Página 82
• Pida a los educandos que desarrollen la actividad de la pá- gina
Jacchigua 84. Organice una pequeña feria de dulces artesanales. Divida la
clase en grupos de tres estudiantes. Los grupos
Tema: Las coloraciones
Quito, la capital de Ecuador, es centro de muchas
tradicio- nes, una de ellas es la preparación de las
colaciones, que ya cumplen un siglo deleitando a millones
de paladares de pro- pios y extranjeros. Solo un artesano
continúa con el legado de elaborar estos dulces
tradicionales quiteños.
Hortensia Espinosa aprendió el oficio y, en 1915, fundó
un pequeño negocio de colaciones en el centro de Quito.
El local estaba ubicado frente a la Cruz Verde, en el barrio
San Roque. Luis, su nieto, heredó este quehacer y lo
mantiene hasta ahora. Quizá sea el último de los artesanos
de las co- laciones, de esta dulce tradición que ha
complacido a los quiteños desde hace un siglo.

La colación es un dulce pequeño y redondo, relleno de

maní o almendra. Sus ingredientes son azúcar, agua, limón
y esen- cias. Ha mantenido hasta la fecha el mismo sabor
y textura. Es una golosina sana sin aditamentos o químicos
y tiene ade- más un ingrediente especial que es «el agua
bendita».

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a cuántos de sus estudiantes les gusta los
dulces o golosinas, pida que comenten cuáles son sus
favoritas; qué sabores, colores, marcas prefieren.
Reflexión
• Utilice YouTube y comparta Las colaciones
quiteñas:
http://goo.gl/2f5YsA.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

• Converse con ellos para que den su opinión sobre el

vi- deo visto, el proceso de elaboración, los utensilios
usados, los ingredientes, cómo los exhiben y
comercializan.
Construcción
• Pida a sus estudiantes que indaguen más sobre los
dulces y golosinas tradicionales de su localidad.
Indíqueles que entrevisten a alguna persona que elabore
algún dulce tra- dicional. Deben incluir en la
investigación quién les ense- ñó, cuánto tiempo vienen
realizando este trabajo, dónde es comercializado, cuáles
son los ingredientes utilizados, qué tiempo necesitan
para su elaboración. Solicite que tomen fotografías del
proceso de elaboración. Este traba- jo lo deben
compartir con sus compañeros de clase.

38 38
 deben escoger un dulce tradicional, preparar un
stand para promocionar el dulce tradicional
seleccionado con carteles, decoración y muestras
de su producto. Pida que expliquen al público
sobre la historia o tradición, ingredientes, pro-
ceso de preparación.
• «Las artes plásticas son las artes que recurren a
Pági
na
85
• Realice con sus estudiantes una retroalimentación de los
temas vistos anteriormente donde ya conocieron a
algu- nos artistas plásticos, pregunte los nombres de
pintores famosos que conozcan o hayan escuchado.
Léales el si- guiente texto:
diferentes materiales que pueden ser transformados,
manipulados y modificados por el artista creador de
una obra. Reflejan es su trabajo productos de su
imaginación o modo de ver la realidad».

Tema 1: : Profesiones artísticas

Ampliación de contenidos
• Son manifestaciones culturales en las cuales
diversos te- mas y materiales son utilizados para
crear o transformar con la imaginación,
haciéndolas visibles a la realidad. Existen
diversas carreras en el ámbito artístico: artes plás-
ticas, escénicas, musicales, arquitectura,
fotografía, poesía y artesanía. A estas
profesiones se encaminan personas que ya
tienen condiciones naturales o talentos natos;
sin embargo, requiere de preparación, estudio,
práctica ac- tualización, para tener un buen
desempeño profesional. Hay algunas profesiones
que se vinculan con otras, por ejemplo, el
dibujo y la pintura. Hay otras en las que los
estudiantes deben especializarse en una sola
cosa como la arquitectura, fotografía. Hay un
sinfín de profesiones que están ligadas con el arte
directa e indirectamente. Por ejemplo, para
presentar una exposición de arte, se necesi- tan
personas expertas en curaduría, instalación,
fotogra- fía, diseño gráfico e ilustración,
publicidad.
• Hay que establecer la diferencia entre artistas y artesanos.
A pesar de que los dos están vinculados con el
arte y la cultura, tienen fines diferentes. El artista
busca la produc- ción de obras únicas y
expresivas de su propia creación. El artesano
reproduce en serie objetos o instrumentos de
valor estético y cultural tradicional.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Prepare una presentación con imágenes de
ejemplos de dife- rentes profesionales del arte que
estén desarrollando alguna acción referente a su
profesión. Sus alumnos deben identifi- carlas y
describir que está haciendo cada profesional.

39 39
 • Las artes plásticas se refieren a las artes visuales y se • Muestre a sus alumnos eel video Los mejores
di- ferencia de las artes musicales, danza, literatura o pintores de la historia: http://goo.gl/2BMcyN.
teatro. El término artes plásticas surge a principios del Pida que establezcan dife- rencias con obras de
siglo XIX y se refiere a la pintura, escultura, dibujo, artistas contemporáneos.
arquitectura, grabado, cerámica, orfebrería, artesanía,
pintura mural. El artista plástico es un profesional que
se ha preparado para ejercer su carrera en el arte. El
artista conoce varias disciplinas artísticas y las utiliza de
acuerdo con su necesi- dad utilizando diferentes
técnicas, materiales, medios. En las escuelas de arte o
centros de preparación para artistas profesionales, se
imparte a los educandos varias disciplinas y técnicas para
que puedan incrementar su potencial crea- tivo y
posibilidades de expresión. Las artes plásticas parten de
principios y nociones comunes a todas las disciplinas ar-
tísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías
del color y su psicología. El pintor conoce muchas
técnicas y métodos aplicables a sus obras, sus
producciones artísticas dependen de su visión y de cómo
aplica sus conocimientos.
• Pregunte a sus estudiantes si han asistido a una obra de
tea- tro, y cuál fue su experiencia como espectadores;
además, cuál es su baile favorito y qué tipos de danza
conocen.
• Pida a sus estudiantes recordar y compartir con sus
com- pañeros sus apreciaciones de edificaciones o
construcciones que hayan visto o llamado su atención por
su forma, tama- ño, ubicación o diseño. No importa de
qué época sean.
• Solicite a sus estudiantes que investiguen en Internet di-
ferentes artesanías elaboradas con material reciclado, que
escojan una de ellas y la elaboren. Debe representar a
algún lugar o región de nuestro país. Indique a sus
chicos que recuerden una visita a otra ciudad o lugar
donde vendan artesanías, y que las describan.
• Para poder trabajar este tema, es necesario instar a sus
es- tudiantes a que lleven a la clase traer su teléfono o
cámara fotográfica y que tomen fotografías de un tema

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

específico de su preferencia. En las fotografías debe
representarse cada uno de alguna manera.
• Pida a sus alumnos que compartan con sus
compañeros las fotografías que hayan tomado, cuyo
tema les traiga recuerdos importantes.
• En pedazos pequeños de papel escriba diferentes
palabras.
Divida a los estudiantes en grupos cinco integrantes. En-
tregue a cada grupo cinco palabras y pídales que, con
ellas, formen un poema, frase o verso.

Reflexión
• Indique a sus educandos que trabajen en parejas y
anali- cen una profesión, y que piensen y se imaginen
qué sería del mundo si no hubiera quien realizara ese
trabajo.
40 40
• Instruya a sus alumnos a que realicen un mapa concep- tual
que describa a actores conocidos por ellos y los pape- les
realizados en cine, telenovelas o teatro. Antes de esto, léales el
siguiente texto:
• «Las artes escénicas están dirigidas al estudio o puesta en
práctica de diferentes obras de actuación o escenificación como
el teatro, danza, música, cine, circo, todo lo vincu- lado con el
mundo del espectáculo, puede ser expuesto en cualquier
espacio abierto o cerrado. Una presentación requiere de dos
elementos principales: actor y público. Las representaciones
pueden ser orales o mímicas. Los personajes no siempre son
humanos, se puede acudir a títeres y otros recursos escénicos.
El vestuario, maquillaje, decoración, accesorios, iluminación,
música y efectos es- peciales exaltan las presentaciones, ayudan
a personificar lugares, tiempos, personajes haciendo que, en el
especta- dor, se creen experiencias poco cotidianas. El teatro es
un género literario dialogado en prosa o en verso por el actor. El
actor o actriz es: “Persona que representa un papel en el teatro,
la televisión, la radio o el cine, en especial si se dedica a ello
profesionalmente”. El actor realiza su trabajo usando la voz, la
mímica y otros recursos corporales y emocionales con la
finalidad de emitir al espectador ideas y acciones propuestas».

41 41
 • Proyecte a sus alumnos dos videos: Danza y diversas estructuras. Su arte se fundamenta en la reflexión de
contemporá- nea: http://goo.gl/XGrdLS; El árbol del conceptos del habitar bajo necesidades sociales».
olvido. Danza folclórica: http://goo.gl/hqT18r; Ballet
• Envíeles a que desarrollen la actividad de la página 94.
folclórico Jacchi- gua. Luego de ver los videos, explique
Indíqueles que traigan láminas con imágenes de las arte- sanías
a sus alumnos que, en Ecuador, se difunden muchos
de las diferentes regiones del Ecuador.
géneros musicales ori- ginarios de nuestro país, ritmos
tradicionales como son el yaraví y ritmos mestizos
como el sanjuanito, el pasillo, bomba del Chota, y
ritmos menos conocidos como el amorfino. Sus
coreografías están llenas de color y alegría y se
identifican por originales pasos de baile.
• Previo a esta actividad, tenga listo, en un CD o en una
memoria flash, canciones de varios géneros musicales,
suaves, alegres, misteriosas, fuertes de diferentes culturas.
Entregue a sus estudiantes una hoja de papel y
marcado- res de varios colores. Solicíteles que, mientras
escuchan la música, vayan dibujando, escribiendo,
rayando en la hoja con los colores que les sugiera la
música que escuchan.
• Pida a sus estudiantes que comenten sobre la
experien- cia con la actividad anterior, lo que
sintieron, qué colo- res escogieron, qué sensaciones
experimentaron con cada ritmo musical, pregúnteles si
alguno los incomodó y con cuál se sintieron mejor.
• Reparta a sus estudiantes una cartulina de tamaño A4
y pídales que, con ella, realicen un boceto tipo maqueta
de una construcción, un edificio, una casa, con un
diseño original y creativo. Observe las dificultades que se
les pre- senta y motíveles a encontrar la solución para
lograrlo.
• Comparta con sus estudiantes el video Historia de la
arqui- tectura: http://goo.gl/qYjMWe. Con base en este
video pida a sus alumnos que investiguen la historia de la
arquitectura en Ecuador y graben un video creativo con
la información recabada. Pida a sus alumnos realizar las
actividades de la página 93. Pida a un educando que lea
esta información:
«La arquitectura es el arte de construir. Se compone de
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

dos partes, la teoría y la práctica. La teoría comprende

el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el
gusto, deri- vadas de la tradición, y la ciencia, que se
funda sobre fór- mulas constantes y absolutas. La práctica
es la aplicación de la teoría a las necesidades; es la práctica
la que pliega el arte y la ciencia a la naturaleza de los
materiales, al clima, a las costumbres de una época, a las
necesidades de un período (Architecture. Dictionnaire
raisonnée, 1854-1868). La ar- quitectura es el arte y la
técnica de proyectar, diseñar, cons- truir y modificar el
hábitat humano, conteniendo diversas edificaciones,
estructuras arquitectónicas, espacios arquitec- tónicos y
urbanos. El arquitecto es el profesional encargado de
proyectar, diseñar, dirigir la construcción y el manteni-
miento de las construcciones, urbanizaciones, ciudades

42 42
 • Pida que escojan la fotografía que más les guste muy interesante ver como en el deporte también se
y con la que más se sientan cómodos y la fusiona a la danza, como en la gimnasia, el patinaje
impriman en un for- mato mediano. Dígales a artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación
sus chicos que piensen en una frase o una sincronizada y la gimnasia rítmica. Hay dife- rentes
palabra representativa de la emoción que les tipos de danza: clásica, folclórica, urbana, moder- na.
provoca esta imagen. La danza se compone de diversos elementos básicos
que se interrelacionan entre sí como: movimiento, ritmo,
• Oriénteles para que en una cartulina escriban un
expresión corporal, espacio, estilo.
poema y realicen un dibujo que se relacione con
su creación. Pí- dales que expongan los trabajos
realizados.
Construcción
• Envíe a sus estudiantes a investigar sobre las
profesiones artísticas y las profesiones que se
encuentran vinculadas con estas para que puedan
desarrollarse.
• Los estudiantes deben investigar sobre artistas
plásticos ecua- torianos. Los pintores más
representativos de nuestro país y de nuestra época.
Pida que escriban un comentario personal sobre la
obra del artista con el que se sintieron
identificados, impriman imprima una imagen de la
obra que más les gustó y que expliquen por qué
escogieron esa pintura.
• Haga leer a sus educandos la información de la
página 88 sobre el teatro de la calle.
• Pida a sus estudiantes que asistan a una
presentación teatral en la calle de su barrio o
ciudad. Esto les ayudará a percibir de otra manera
el concepto de actuación y el esfuerzo de muchos
artistas para dar a conocer su trabajo.
• Sugiérales que analicen las presentaciones vistas
y reco- nozcan las características principales de
cada una de ellas. Solicíteles que investiguen más
sobre el Ballet folclórico Jacchigua, y su
trayectoria como embajadores y represen- tantes
de la cultura nacional. Léales este texto para fo-
mentarles interés:
• La danza o el baile es un arte en el cual se utiliza
el movi- miento del cuerpo normalmente con
música, como una manera de expresión e
interacción social, con intenciones de
entretenimiento, artísticos o religiosos.
Movimientos en el espacio realizados con una
parte o todo el cuerpo del bailarín, siguiendo un
ritmo como expresión de senti- mientos
individuales, o de símbolos de la cultura y la so-
ciedad. En este sentido, la danza también es un
lenguaje para comunicación. Se utiliza el
lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones con sus movimientos y
gestos. Se utiliza la música, ya sea una canción,
pieza musical o sonidos para acompañar. Es

43 43
 • Pida que lean esta información por parejas: haiku y realice un ejemplo en una cartulina A3.
Pida que expongan en la clase.
• «Los artesanos son una pieza fundamental del folclor
y cultura de un pueblo. Para sus producciones
utilizan materiales y diseños propios del lugar, algo
que los ca- racterice y diferencie de otros. La artesanía
es un trabajo realizado a mano y, mientras menos
maquinaria se use mejor, más artesanal será. Las
artesanías son objetos que representan la cultura de un
pueblo o lugar. Estas varían según el contexto social, el
paisaje, el clima y la historia del lugar donde se realiza.
Muchas veces las artesanías no son valoradas como tales,
ya que se ignoran sus procesos de elaboración y se los
confunde con manualidades. Las artesanías deben
sufrir la competencia de productos in- dustrializados de
bajos costos y parecidos a los productos artesanales.
Deben enfrentar también las dificultades de su
comercialización, ya que, al ser un producto elaborado
anualmente y por poca mano de obra, se dificulta llegar
a abarcar grandes mercados. Ecuador y su legado
histórico sus tradiciones desarrolladas con el paso del
tiempo han dado paso a la creación de artesanías únicas
y de gran ca- lidad valoradas y admiradas a nivel
mundial. En nuestro país los materiales utilizados para
realizar las artesanías son muy diversos. Estos
dependen de la región o lugar donde se las elabora,
los más utilizados son: cerámica, tejidos, madera,
piedra, semillas. En el exterior, las ar- tesanías
otavaleñas son muy valoradas y cotizadas, han dado la
vuelta al mundo y han dado a conocer la riqueza
cultural de nuestro país».
• Indique a los estudiantes que, partir de estos datos,
debe- rán crear un tríptico informativo.
• Realice con sus estudiantes un mural fotográfico en la
clase. Dibuje en un pliego de papel craft la silueta
del tronco de un árbol y una ramas, recorte y péguelas
en una pared. Cada estudiante debe dibujar en una
cartulina la forma de una hoja y recortarla. En la hoja
pida que escriban la frase o palabra que pensaron

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

inspirados en la fotografía que imprimieron. Pídales a
los estudiantes que peguen sus fotografías dando forma
de la copa del árbol, que agreguen también hojas de
modo para que formen un mural con sus fotografías y
hojas.
• Esta actividad la deben realizar individualmente. En una
cartulina, pida que dibujen la silueta de un animal, un
ob- jeto o una persona. Dentro de esta silueta, los
estudiantes deben crear una poesía relacionada con el
dibujo realizado y sin perder la forma dibujada. A esta
producción se las llama caligramas. Envíe de tarea a casa a
sus estudiantes que indaguen sobre los microgramas de
Jorge Carrera Andrade y realicen uno para que lo
expongan en la clase. Revise con sus estudiantes el texto la
página 96. Sugiérales leer toda la información y haga que
realicen la actividad que se pide. Indague más sobre el

44 44
• Realice una exposición con los trabajos realizados por sus
alumnos: los caligramas, microgramas y haiku. Exhíbalos en
una pared o cartelera fuera del aula para que sean apre- ciados
por otros estudiantes y docentes. Los trabajos deben estar
rotulados con los nombres de sus autores y el tema que
trabajaron.
Aplicación
• Ordene a sus educandos que escojan una profesión de estas:
pintura, actuación o música. Deben ponerse en el papel del
artista que desea exponer su trabajo al público.
¿Qué recursos necesitan para lograrlo? ¿Qué medios pue- de
utilizar? ¿Con qué personal debe contar para hacerlo?
¿A quién desea llegar con su trabajo? ¿Qué mensaje quiere dar
con su obra?
• El alumno debe hacer una reproducción de la imagen de la
pintura que imprimió dibujando, pintando en una car- tulina,
y siguiendo la gama cromática de la obra.
• Diríjales a las páginas 86 y 87 del libro e invítelos a reali- zar
las actividades propuestas ahí. Después, los educandos deben
realizar las actividades de la página 88.
• Además, deben reproducir una obra de teatro callejero de algún
actor ecuatoriano. Pida a sus alumnos que revisen en Internet
videos de presentaciones de teatro callejero que contengan
mensajes positivos para que escojan uno y la representen en la
clase. A este trabajo lo pueden hacer individual o
grupalmente. Para la evaluación, tome en cuenta la
creatividad, personificación, respeto, puesta en escena y el
mensaje que trasmiten.

45 45
 • Los estudiantes deben trabajar en las páginas 89 y 90 determinados. Venden sus mercancías en tiendas de
del texto. Pídales que indaguen en la historia de la antigüedades, en ferias de antigüedades y en mercados.
danza ecuatoriana y que elaboren una línea de tiempo
con grá- ficas representativas de cada época en cuanto a
personajes destacados y tipos de danzas.
• Dirija a sus alumnos a que realicen las actividades de
las páginas 91 y 92.
• Realice una lluvia de ideas con sus estudiantes sobre
los diferentes tipos de música que hay en la actualidad.
• Pregúnteles cómo influye esta en el comportamiento de
las personas. Leáles el siguiente texto:
La música es el resultado de un proceso, es un
produc- to cultural. Su finalidad es crear una
experiencia estética única en el oyente y expresar
sentimientos, emociones, deseos, pensamientos o ideas.
La música es estimulante, el sonido producido puede
cumplir con varias funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, diver- sión, etc.). En la
actualidad, el concepto de música se basa en tres
particularidades esenciales: utiliza sonidos, es un
producto humano (y en este sentido, artificial) y
predomina la función estética. Tomando en cuenta es-
tos elementos la música es un lenguaje. La definición
más utilizada es: «la música es el arte del bien
combinar los sonidos en el tiempo». De las
combinaciones y compo- siciones musicales se tiene
como resultado músicas «bien hechas» y otras que no lo
son. El músico es una persona dedicada a crear,
interpretar y/o editar la música, ya sea profesional o
no. Los músicos se pueden clasificar en dos grandes
categorías: compositor e intérprete. El compositor es
quien escribe y hace sinfonías musicales siguiendo las
normas artísticas, organiza sonidos siguiendo
parámetros musicales establecidos. El intérprete es un un
músico que entona la canción escrita por otro artista. En
ocasiones el intérprete también es el compositor de la
pieza musical.
• Envíe a sus educandos la tarea de realizar la actividad
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

de la página 95.
Ampliación disciplinar
• Algunas profesionar también relacionadas al arte
Alfarero ceramista
Los alfareros ceramistas fabrican diferentes objetos de
cerámica tanto siguiendo técnicas tradicionales como
mediante procesos mecanizados. La mayoría de
alfareros ceramistas se especializan en un tipo de trabajo
particular, por ejemplo, en torneado o en vaciado.
Anticuario
Los anticuarios compran y venden objetos antiguos y
de coleccionista para obtener un beneficio. Algunos
anticua- rios están especializados en bienes

46 46
 Diseñador
ceramista
Los diseñadores ceramistas crean diseños para
produc- tos de cerámica. Los diseñadores
ceramistas que traba- jan para las empresas grandes
suelen trabajar en diseños para la producción en
cadena de productos cerámicos. Los diseñadores
ceramistas que trabajan por cuenta pro- pia o para
empresas pequeñas suelen manufacturar sus
propios diseños.
Diseñador de
calzado
Los diseñadores de calzado crean nuevos diseños de
calza- do o modifican los ya existentes. Tienen que
mantenerse al día con las tendencias de la moda y
las necesidades de los compradores. El conocimiento
de la anatomía del pie es importante.
Diseñador de
joyas
Los diseñadores de joyas crean diseños para
joyería, platería y otros tipos de productos
metálicos decorati- vos y funcionales. Los diseños
pueden utilizarse para la producción en cadena o
para la elaboración de artículos hechos a mano.
Diseñador de
vidrio
Los diseñadores de vidrio son artesanos o
diseñadores especializados en productos de vidrio.
Trabajan en tres áreas principales: taller de vidrio,
vidrio arquitectónico y vidrieras. Su cometido es
diseñar productos funcionales, seguros y rentables.
Eban
ista
Los ebanistas producen todo tipo de muebles. La
mayoría están empleados en fábricas, produciendo
muebles a gran escala. Los ebanistas tradicionales
trabajan en talleres. Hacen piezas únicas y
efectúan trabajos de reparación y restauración.

47 47
4
Unidad

6
Unidad: 6. Nuestro pasado en el presente y el futuro

Objetivos del área codi- O.ECA.4.2. Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e intangible, mediante la creación de productos culturales y

Nuestr pasad e e present y e futur

ficados:
Objetivo de la unidad:
Criterios de evaluación:
¿Qué van aprender?
Destrezas con criterios
de desempeño
1. Los shuar
ECA.4.3.15. Indagar
sobre la visión del mundo
en las culturas
ancestrales, su incidencia
en la vida cotidiana y su
supervi- vencia en la
actualidad,
en ritos, celebraciones
y ceremonias.
artís- ticos en los que se mezclan de lo ancestral y lo contemporáneo.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y
toma de conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias
y ajenas.
Identificar la riqueza cultural ancestral y su influencia en el desarrollo artístico y tradicional hasta la actualidad, realizar creaciones
origina- les combinando técnicas antiguas y modernas.
Valora y siente orgullo de la riqueza cultural y tradicional de nuestro país, realiza representaciones gráficas y visuales creativas,
originales, respeta las ideas y formas de expresión ajenas.
¿Qué y cómo
¿Cómo van a aprender? evaluar?
Actividades de aprendizaje Evaluación
(Estrategias Indicadores de eva- Técnicas e instrumentos de evaluación
metodológicas) luación de la
1. Los shuar unidad sus
Realiza 1. Experiencia:
trabajos con Técnica: Exploración de saberes previos
Experiencia
seguridad. Instrumento: Guías de observación
Pida que indaguen sobre los conocimientos previos de alumno,
cuanto conocen de las etnias de nuestro país. Aplica diferentes Reflexión:
materiales y
Reflexión técnicas para Técnica: Observación
Sugiérales que reconozcan a las distintas etnias, respeta y valora conseguir un trabajo Instrumento: Guías de observación
sus costumbres y tradiciones. propio y original. Construcción / Conceptualización:
Construcción / Conceptualización Técnica: Análisis de producción del
Envíelos a investigar, analizar, y utilizar conocimientos shuar alumno Instrumento: Ficha de
para realizar una leyenda.
observación.
Aplicación
Aplicación:
Realiza representaciones artísticas plásticas de calidad
Técnica: Producciones grafo plásticas
utilizando diversos materiales y técnicas.
Instrumento: Fichas de trabajo individual.

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.

 Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la editorial.
2. Obras de la
cultura
ecuatoriana
ECA.4.3.13. Inda- gar
sobre obras de la
cultura ecuatoriana que
representen señas de
identidad (cerámicas
antropomórficas de
las culturas Chorrera,
Guangala, La Tolita;
la metalurgia del oro,
plata y cobre) para
ela- borar pequeños
dosie- res con la
información obtenida
e ilustrarlos en
imágenes.
Adaptaciones curricu-
lares
Especificación de la
necesidad educativa
4
2. Obras de la cultura ecuatoriana Reflexiona y emite Experiencia:
criterios apropiados Técnica: Exploración de saberes previos
.Experiencia
valorando las dife-
Realizar visitas virtuales a museos donde se exhiban objetos preco- Instrumento: Guías de observación
rentes producciones
lombinos y representen a las culturas ancestrales. Reflexión:
artísticas.
Reflexión Se interesa por Técnica: Observación
Reconocen analizan, comparan los trabajos representativos d las conocer más sobre la Instrumento: registro anecdótico
diferentes culturas precolombinas. cultura propia y ajena.
Construcción / Conceptualización:
Construcción / Conceptualización Técnica: Análisis de producción del
Recopilan información importante para poder representar de alumno Instrumento: Ficha de trabajo
manera original a través utilizando diferentes recursos.
individual.
Aplicación
Aplicación:
Los estudiantes realizan de manera clara y original representaciones
Técnica: Producciones grafo pláticas
grafo plásticas, creativas, originales y de calidad.
Instrumento: Lista de cotejo.
• Computadora
TDAH Recursos • Internet, Proyector
Planificado
• Libro ECA 8.o EGB
Especificación de la
Trastorno de déficit de atención con Hiperactividad: Estudiantes Acompañamiento y supervisión permanente,
con desconcentración, distracción, se aburren con facilidad, adaptación a ser recordar normas de clase, extender tiempos,
movimientos permanente. trabajos en grupo a que le apoyen sus pares.
aplicada
 Ampliaciones y estrategias metodológicas
6 NUESTRO PASADO EN EL
U
PRESENTE Y FUTURO
1.1. Ritos shuar 2.1. Cultura Chorrera
1. Los shuar 2. Obras de la cultura ecuatoriana
Contenidos:
1.2. Artesanía shuar 2.2. Cultura Guangala
2.4. Filatelia
1.3. El chamanismo 2.3. Cultura La Tolita
100
Síntesis de la unidad
En esta unidad nos adentraremos al mágico mundo de
nues- tros ancestros y como prevalece su sabiduría hasta la
actuali- dad. Nuestro país es poseedor de muchas riquezas
naturales y también culturales, hay legados ancestrales que
el tiempo no ha podido borrar. Muchos grupos étnicos
luchan en la actualidad por sobrevivir en sus costumbres,
floklore y tra- dición, todos ellos son parte de nosotros de
nuestro pasado, presente y del futuro. Ecuador se ha
caracterizado siempre por ser un país lleno de contrastes
culturales por las diversas etnias en cada una de sus regiones,
es así como los indígenas de la sierra mantienen sus
tradiciones musicales interpreta- das con instrumentos
nativos como el rondador, la quena. En el Oriente
poblado por indígenas amazónicos con tradi- ciones y
lenguas propias. En la Costa con la mezcla de espa- ñoles y
negros africanos aparece la cultura afro ecuatoriana.
Nuestra cultura ecuatoriana contemporánea tiene sus
raíces en la diversidad multiétnica. Los primeros grupos
étnicos de nuestro país fueron nómadas dedicados a la
cacería, con el paso del tiempo conocieron la agricultura
volviéndose se- dentarios, hace 15 000 años atrás estas
culturas se asentaron en tierras ecuatorianas dejando
legados imborrables fueron grandes artistas, ceramistas,
alfareros, descubrieron e inven- taron técnicas de trabajo
de la cerámica, alfarería y metalur- gia que son utilizadas
hasta la actualidad.
44
Lo ancestral
Las culturas ancestrales vivían en conexión per-
manente con el mundo, y más allá del mundo
que conocemos. Por eso, en figuras arqueológi-
cas encontradas, se ve un ojo abierto represen-
tando la visión de la realidad y un ojo cerrado
que observa el mundo interior.
Eran seres muy espirituales, recibían energía
y protección de la Pachamama. Sus virtudes y
habilidades las recibían de la naturaleza.
Investiga y escribe: ¿Qué conexiones realizaban
nuestros ancestros con la naturaleza?
Ben2.(2006)Fotografía. Recuperado
de lo ancestral y lo contemporáneo.
O.ECA.4.2. Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e intangible, mediante la creación de productos culturales y artísticos en
mezclan
miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y toma de
como
O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
101
Estrategias metodológicas élite
Experiencia
Cuente a sus alumnos una historia suya sobre alguna
tradi- ción familiar que se haya mantenido o conservado
hasta la actualidad a pesar del paso del tiempo. Ahora
solicite que participen sus alumnos voluntariamente y
compartan con la clase las costumbres o tradiciones de sus
familias.
Reflexión
Diríjase con sus estudiantes a la página 101 lean los
objetivos el texto introductorio y pida que realicen la
actividad que se les pide.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la
Construcción
Solicite a sus estudiantes a investigar cuales fueron culturas
antiguas más representativas asentadas en nuestro país, don-
de estuvieron localizadas y cuáles son sus legados.
Aplicación
Pida a sus alumnos que realicen un cartel de línea de
tiempo sobre las culturas ancestrales del país, escriban una
característi- ca principal y dibujen una imagen representativa
de cada una.
44
 Página 102 Tema 1: Nuestro pasado en el presente y
futuro
Jacchigua Ampliación de contenidos
Tema: El • Los Shuar son la comunidad indígena más poblada son
chamán aproximadamente de 80 000 individuos. Localizados entre

El chamán es un personaje líder de una comunidad que

tie- ne conocimiento sobre el cosmos y la naturaleza. Su
don lo heredan y para alcanzar a ser chamán deben
seguir por un largo camino de preparación, ayunos, retiros
y en ciertos casos consumo de plantas y hongos
alucinógenos, los eligen los espíritus es una elección divina
y su preparación es muy exigente. Se comunican con los
espíritus para conseguir sa- biduría y guiar a su
comunidad, trabajan por conseguir la armonía entre el
hombre, el espíritu y la naturaleza.
Características: a) El chamán es respetado por toda la
comu- nidad, que lo considera un líder espiritual. b) Se
relaciona con la naturaleza. c) Posee sabiduría ancestral. d)
Realiza ri- tuales de preparación desde la cosmovisión
ancestral. e) Los chamanes tienen la capacidad de realizar
«viajes» al mundo espiritual mediante estados modificados
de conciencia.

Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus alumnos si alguno conoce a un chamán
o curandero o si han escuchado hablar de estos
personajes. Pídales que comenten lo que conocen, han
visto o escu- chado sobre los chamanes.
Reflexión
• Pida a sus estudiantes que investiguen más sobre los
cha- manes en Ecuador y a qué grupo étnico
pertenecen que funciones cumplen en sus
comunidades, como realizan sus procesos de
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

curaciones o limpias o rituales que reali- zan en sus

localidades.
Construcción
• Solicite a sus alumnos que realicen un
representación gráfica tipo historieta sobre un chamán
realizando una limpia.
Aplicación
• Con la investigación realizada de la orden a sus
estudian- tes para que cumplan con la actividad de la
página 102.

Página 103

45 45
 las selvas de Perú y el Ecuador. La mitología Shuar • Uno de los ritos ancestrales más cuestionados de la co-
está rela- cionada a la naturaleza y las leyes del munidad shuar es la reducción de cabezas o tzanza y
Universo, representa- dos por seres superiores tie- ne gran simbolismo para ellos. Cuando se afrontan
relacionados con fenómenos natu- rales tales como dos tribus shuar por diversos motivos, el jefe ganador
la creación del mundo, la vida, la muerte, y las toma la cabeza del jefe perdedor y procede a la
enfermedades. Los primordiales son Etsa que reducción de su cabeza. El jefe shuar se encarga de
simboliza el bien en lucha contra el mal Iwia, hacer la tzantza total- mente solo, en profunda
que siempre están en incesante lucha para meditación y ayuno. Para rea- lizar la tzanza reducción
dominar el uno sobre el otro; Shakaim de la de la cabeza, los shuar primero cortan la cabeza de su
fuerza y habilidad para el trabajo masculino; enemigo con un cuchillo.
Tsunki, ser primordial del agua, trae la salud;
Nunkui causa la fer- tilidad de la tierra y de la
mujer. El inmenso mundo espi- ritual de los
Shuar es repetitivo. Creen que luego de nacer y
cumplir su vida, no llegan a morir sino que su
espíritu Arútam, es recibido por otro ser humano
que puede ser su hijo o su nieto, quien cumple
nuevamente otro ciclo vital, así en forma
indefinida. El Arútam es considerado como un
espíritu clave para los varones, porque creen que
les da más potencia y fuerza. Piensan que quien
posee un Arútam, no puede morir. Desde niños
buscan este espíritu en la selva. En la cultura de la
selva, los elementos de la Naturaleza guían la vida
de sus habitantes los últimos años se han visto
afectados por la industria petrolera y minera, que
han atropellado su territorio, sus derechos
ancestrales y su bosque.
• Cuente a sus estudiantes la siguiente leyenda Shuar:
Mito Shuar de la
creación.
La tierra, al principio, estaba desnuda y fría.
Yus, el dios creador, pensó en vestir la tierra seca
con árboles gigantes y pequeñas plantas. Entre las
ramas el viento silbaba, lo que recordó a Yus que
necesitaba poblar su creación con peque- ños
animales como las moscas y otros insectos,
serpientes que también silbaban. Junto a ellos
colocó pequeños ani- males que saltaban de rama
en rama, muertos de sed porque no tenían agua,
entonces tomó un jarro de oro y derramó el
líquido sobre las copas de los árboles formándose
entre ellos manantiales y ríos, poblándose de
innumerables peces.
Miró al cielo, y lanzando su pañuelo a las
alturas, lo cu- brió apareciendo el sol, la luna y
las estrellas. Pero Yus no estaba satisfecho con
su creación y tomó un puñado de barro y
modeló una figura de hombre. Dio un soplo
sobre la figura dándole vida e inteligencia
para que se extendiera por la tierra.
• Lea a sus alumnos este contenido para comenzar la clase:

46 46
 • Hacen un corte desde la nuca al cuello, tiran de la piel y realizar una investigación sobre los materiales que
la desprenden del cráneo, desechan el cerebro, ojos y fueron utilizados para su elaboración. Solicite que
demás partes blandas, además de los huesos. traigan a la clase diferentes tipos de semillas secas
y granos pequeños.
• El siguiente paso es introducir la piel en agua hirviendo,
a la que le añaden jugo de liana y otras hojas, lo cual
evita el desprendimiento del cabello. Sumergen la cabeza
alrededor de quince minutos, ya que si lo hicieran más
tiempo la cabeza podría ablandarse demasiado. Retiran
la cabeza del agua; en ese momento está reducida a la
mitad del tamaño original, y dejan que se seque. Una
vez seca, raspan la piel por dentro para quitar restos de
carne, y evitar el mal olor y la putrefacción; finalmente
la frotan por dentro y por fuera con aceite de Carapa.
Cosen el corte realizado en la nuca. También cosen los
ojos y la boca, quedando la cabeza como una bolsa, a la
que introducen una piedra del tama- ño de un puño o el
volumen equivalente en arena caliente. Finalmente, la
cuelgan sobre el fuego para disecarla poco a poco con el
humo, a la vez que van dando forma al cuero con una
piedra caliente. En este paso la cabeza termina de
reducirse. Después, descartan la piedra o la arena y
pintan la piel de negro. Tras el proceso, la cabeza reducida
termina teniendo el tamaño aproximado de un puño,
es decir la tercera o cuarta parte de su tamaño original.
• La Amazonía es la fuente de recursos para las artesanías
del pueblo Shuar. La corteza de las palmeras, piel de
serpiente o plumas son su material de trabajo, con estos
fabrican ac- cesorios como carteras o adornos corporales
típicos de este pueblo. Con la chambira, fibra derivada de
las hojas de una palmera, tejen carteras y otros accesorios
este material más resistente que el nailon. La elaboración
de objetos y ador- nos para el hogar es su otra
especialidad. El tallo de la tagua la procesan y hacen
fibras para tejer canastas, sombreros, floreros o lámparas.
Un bejuco, llamado capi, también es usado para tejer
artesanías. La fibra de la tagua, de color café oscuro, y
el capi, de un tono claro, se entretejen para hacer
canastas.

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

• Calabazas sirven para elaborar maracas o recipientes que
funcionan como tazas, platos o cucharones.
• Durante el transcurso del día las mujeres Shuar parte de
su tiempo dedican a la elaboración de artesanías estas
mujeres son admiradas por su conjunto de saberes
ancestrales. En las tardes las indígenas Shuar se reúnen a
elaborar artesanías. Trabajan con semillas que consiguen
en la selva, de diferen- tes colores. Hombres y mujeres
luego de sus actividades de las mañanas se dedican a
perforar las semillas y confeccionar collares como parte de
su labor artesanal. Otra de las mate- riales con que
trabajan son las costillas de las boas con ellas hacen
collares chamánicos, que según sus creencias milena- rias
ofrecen energía protectora a cada familia
• Envíe a sus estudiantes a que busquen imágenes de
artesa- nías amazónicas las impriman o recorten. Deben

47 47
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus alumnos quienes conocen algo más de la
cultura Shuar, invíteles a participar sin temor a equivocar- se.
Consulte si alguno ha visto a una persona Shuar y sus tatuajes o
pintura facial.
• Envíe a sus alumnos a que investiguen sobre el significado de sus
pinturas faciales y corporales, diseños que represen- tan y que
materiales utilizan para hacerlo.
• Solicite a sus estudiantes que participen dando su opinión sobre
esta lectura y agreguen a sus comentarios descripcio- nes de
alguna cabeza reducida los que hayan visto.
• Pregunte a sus estudiantes cual artesanía les gustó más y de que
material está elaborada.
Reflexión
• Pida a sus educandos que abran la página 103 del libro y lean
la información sobre la cultura Shuar. Pida a sus alumnos que
emitan un juicio de valor a este ritual Shuar.
• Solicite a sus alumnos que pongan los granos y semillas en sus
mesas y piensen que artesanía podrían hacen con ellas como las
pueden utilizar para la elaboración de algún objeto artesanal.
Construcción
• Usted para esta actividad debe tener listo vaselina, achiote en
polvo y pinceles.
• Hable con sus alumnos sobre la investigación que realiza- ron
de la pintura facial y corporal de los Shuar, el signifi- cado y
los materiales y diseños que utilizan.
• Envíe a sus estudiantes que observen imágenes de cabezas
reducidas y pídales que reproduzcan una utilizando papel
maché, plastilina, cerámica o tela.
• Realicen el collage solicitado en la página 106 y cada alum- no
debe hacer una artesanía utilizando las semillas y gra- nos.
Pueden hacer un cuadro, decorar una taza, una bote- lla, hacer
bisutería, etc.
Aplicación
• Forme parejas de trabajo y pida que realicen la actividad de la
página 103, deben mezclar el achiote con vaselina para formar
una pasta de color, con esta mezcla pintar en la cara o brazos del
compañero diseños imitando a la pintura facial y corporal de la
cultura Shuar.
• Expongan sus tsanzas en la clase y realicen la actividad de la
página 105.
• Sus estudiantes deben presentar creaciones artesanales, para
evaluar observe y tome en cuenta que tengan una buena
presentación y sean originales.

48 48
 • Revise con sus alumnos la información del texto pag.112-
Página 109 113.Reflexión Pida a sus alumnos su opinión sobre su
experiencia a estos museos.
Tema 2: Obras de la cultura • Prepare con anticipación un Power point de imágenes de figuras
ecuatoriana representativas de la cultura Tolita. Pida a sus es-
Ampliación de contenidos
• La cultura Chorrera pertenece al período del
Formativo Tardío y se desarrolló entre 1200 a. C. y
500 a. C. en Ecuador. Fue una de las culturas más
extensas en el Ecua- dor precolombino, asentada en
parte de la costa y sierra. El sello característico de la
cultura Chorrera es su tradi- ción en la cerámica, que
presenta la efigie de un animal y una planta silbando.
Inventaron moldes para reproducir figuras. La cerámica
utilitaria de uso diario era aún muy fina y estaba
decorada con hojas de color rojo y negro muy bien
pulidas. La cerámica Chorrera se distingue por su
pintura resistente e iridiscente.
• En cuanto a la cerámica utilitaria los diseños
morfológi- cos son parecidos en todos los grupos de la
costa. Pero hay marcadas diferencias en las esculturas
sean estas antropo- morfas o zoomorfas. Los objetos
cerámicos son únicos.
• Con alta calidad y delicadeza hacen uso de los colores
rojo, negro y ocre definiendo esta decoración como
Guangala tricolor, formando figuras zoomorfas y
geométricas.
• La cultura Guangala ocupó extensas zonas de la
provin- cia de Manabí, El descubrimiento de manos y
metates de piedra, además de vestigios de tierra para
almacenar el agua, hacen pensar en una intensa y
organizada acti- vidad agrícola, complementada con la
pesca y la cace- ría. Utilizaron técnicas innovadoras
para la elaboración de utensilios de trabajo, y fueron
verdaderos artistas en la fabricación de artículos de
cerámica y metal especial- mente en cobre. Se han
encontrado numerosos objetos elaborados en piedra y
otros en concha como anzuelos, narigueras, collares,
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

anillos y colgantes. En la decoración de vasos cerámicos

usan figura de la serpiente bicéfala, común y
característica en las culturas del Amazonas.
• La cultura de Tumaco-La Tolita fue un pueblo
precolom- bino que se expandió por la región costera
de Colombia y Ecuador. Recalca la orfebrería del oro y
la tumbaga, en forma de bellas máscaras y figurillas
antropomorfas que representan una sociedad
jerarquizada con complejos ce- remoniales.

Estrategias metodológicas
• Experiencia Comparta con sus alumnos una visita
virtual a los museos nacionales del Ecuador en el
siguiente enla- ce: http://goo.gl/bQyrMY.

49 49
 tudiantes recuerden la visita a los museos
virtuales y las imágenes de objetos de la cultura
La Tolita. Deben descri- bir las características de
estos objetos.
Reflexión
• Pida a los estudiantes que establezcan diferencias entre la
Cultura Guangala y la cultura
Chorrera.
• Solicite a los estudiantes que abran su libro en las
páginas
114 y 115 y lean la
información.
Construcción
• Dirija a sus estudiantes a que realicen las
actividades de las páginas 109 – 110 -111 de su
texto de trabajo. Soli- cite a sus alumnos realicen
la actividad de la página 112. Con anticipación
pida a sus alumnos que traigan los ma- teriales
necesarios para que elaboren los sellos precolom-
binos. Corcho, lápiz, estilete, témperas, pinceles.
• En la página 117 del libro hay imágenes de
diseños pre- colombinos para que usen sus
alumnos como modelos para la elaboración de
sellos actividad que está en la pági- na114.
Aplicación
• Solicite a sus estudiantes realizar un poster
representativo de la cultura Chorrera. Para
consolidar sus conocimientos los alumnos
realizarán el collage de la página 113 utili-
zando su creatividad.
• Guie a sus alumnos a que utilicen sus sellos en la página
114 y compartan con sus compañeros para que
puedan estampan tener témperas y pinceles. .
Luego pida que rea- lizan la actividad de la
página 115.

50 50
 Evaluación quimestral 2

Unidades 4-5-6

Nombre Fecha

Selecciona la respuesta correcta.

1 ¿Qué es la música? 6 ¿Qué es el pasillo?
a. Arte de combinas sonidos. a. Dulce quiteño.
b. Representación plástica. b. Teatro de la Calle.
c. Medio audiovisual. c. Género musical
d. Es un baile. ecuatoriano.
d. Poema japonés.
2 ¿Qué es la danza? 7 ¿Cuál es el instrumento musical caracte-
rístico el pasillo?
a. Combinar gestos para actuar.
a. La marimba.
Manera de representar
b. b. El tambor.
movimien- tos con el cuerpo.
c. Realizar pinturas corporales. c. La guitarra.
d. Son tradiciones quiteñas. d. El chelo.
3 ¿Cuál de estos tipos de danza es 8 ¿Qué contienen las letras de los pasillos?
tradicional del Ecuador?
a. El reguetón. a. Poemas cantados.

b. Danza coutry. b. Estrofas cortas.

c. Ballet. c. Frases de protesta social.

d. San Juanito. d. Historias cómicas.

9 ¿Qué es una danza folclórica?

4 ¿Qué es una coreografía?
a. Es un grupo de teatro. Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

b. Personas que bailan en sincronía. a. Baile tradicional de un lugar.

c. Un deporte. b. Un baile romántico.
d. Baile tradicional del Ecuador. c. Un tipo de danza moderna.
10 ¿Cómo
d. Una
se entiende
representación
la interculturalidad?
artesanal.
5 ¿Quién es Julio Jaramillo?

a. Representante del pasillo

ecuatoriano. a. Encuentro artístico.
b. Es un actor cómico.
c. Es un artista plástico b. Exposición de obras pictóricas.
48 contemporáneo. Convivencia armónica entre
d. Es un coreógrafo. c.
grupos diferentes.
d. Choque de culturas.
 11 ¿Qué significado tiene grupo étnico? 16 ¿Quién es un músico?
Es una comunidad determinada por la existencia de ancestros y encargado
Profesional una historia en de
común
a. a. organizar notas musicales
siguiendo un ritmo de manera
Es un grupo musical de un mismo pueblo. melodiosa.
Persona encargada de afinar
b. b.
las guitarras.
Es una comunidad de migrantes ecuatorianos. Personaje principal de una
c. c.
obra de teatro.
d. Son un grupo de danza folklórica. d. Presentación musical en un
12 ¿Escribe el nombre de un grupo étnico re- 17 ¿Qué es una artesanía?
presentativo de estas regiones?
a. Es un objeto elaborado industrialmente.
a. Costa:
Son decoraciones en paredes a base de
b.
b. Sierra: plantas.
Son objetos realizados a mano y
c.
c. Oriente: representan a un lugar.

13 Subraya las profesiones artísticas d. Son bonitos adornos realizados en serie.

a. Médico, veterinario, odontólogo.
18 ¿Qué tipo de fotografía tiene finalidad
b. Plomero, zapatero, carpintero. comercial?
c. Pintor, fotógrafo,
a. La fotografía artística.
compositor. d. Escultor,
b. La fotografía astronómica.
bailarín, actor.
c. La fotografía publicitaria.
14 ¿Qué son las colaciones?
a. Son dulces tradicionales quiteños. d. Los fotomontajes.
b. Es un lunch de media mañana.
Es un juego tradicional de fiestas 19 ¿Qué es un haiku?
c.
Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

de
Quito.
Se las conoce también como mel- Poesía japonesa, corta y breve
d. a.
cochas. con conexión de dos ideas o
b. imágenes.
Poesía romántica con dibujos.
Poesía japonesa que relata
15 ¿Donde se presenta el teatro de la calle? c.
historias cortas.
a. En los grandes teatros de la d. Poesía clásica.
ciudad.
b. En centros comerciales. 20 Señala a las Culturas Precolombinas
c. En plazas y parques. a. Tsachilas.
d. En el circo. b. Shuar.
c. Tolita.
49
d. Guangala.

50
 Solucionario

Quimestral I Quimestral II

1. b 1. a
2. b 2. b
3. c 3. d
4. d 4. b
5. b 5. a
6. b 6. c
7. c 7. c
8. a 8. a
9. c 9. a
10. a 10. c
11. a, b, d 11. a.
12. c 12. R. A.
13. c 13. c, d
14. b 14. a
15. a 15. c
16. b 16. a
17. a 17. c
18. b 18. c
19. b 19. a
20. b 20. c, d

Prohibida su reproducción por cualquier medio sin permiso explícito de la

50