Universidad

 Nacional  del  Centro  de  la  provincia  de  Buenos  Aires  

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
Facultad  de  Arte  
FACULTAD DE ARTE
 
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CÓMO PREPARAR EL EXAMEN FINAL DE DIRECCIÓN DE ACTORES

Durante el examen final deberá entrecruzarse la bibliografía con los contenidos desarrollados
durante la cursada y una serie de películas a elección del estudiante (A)
IMPORTANTE Para rendir el examen final como alumno regular los contenidos bibliográficos a trabajar se
corresponden al año de cursada, caso contrario, si la condición es libre deben abordarse los contenidos del
plan vigente a la fecha de presentación al examen final. En cualquiera de los dos casos, se exige el
programa completo.

A) Visionar tres producciones de alguno de los siguientes directores o alguno que propongan
ustedes (por favor consulten via email el director elegido fuera de esta lista):
John Cassavetes, Alfred Hitchcock, Peter Brook, Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino, David Linch, Lars
Von Trier, Todd Solondz, Alex de la Iglesia, A. González Iñarritu, Stanley Kubrick, Julio Medem, Tim
Burton, Daniel Burman, Lucrecia Martel, Ana Katz, Carlos Sorín, etc...

B) Punteo para tener en cuenta a la hora de leer todos los textos*:

Debajo de cada título bibliográfico, aparecerán una serie de palabras orientativas.

BARBA, Eugenio, Tratado de la antropología teatral, Catálogos, Argentina, 1999, pp25 a 45.
Equilibrio inestable – Técnica extra-cotidiana – Antropología teatral

BROOK, Peter, Provocaciones, fausto, Argentina, 1998.

Visión estereoscópica – concepción direccional – “personificar” – diferencia teatro y cine – Ensayos.

CARNEY, Ray, Cassavetes por Cassavetes, Anagrama, Barcelona, 2001

Todo el mundo puede actuar – Ensayos – construcción de personaje – vínculo grupal – ejemplos de
dirección.

CAINE, Michael, Actuando para el cine, Plot, España, 2003

Características técnicas de la actuación cinematográfica – qué hacer cuando no hacer nada – actuar o ser
– toma y retoma.

CHEJOV, Michael, Sobre la técnica de la actuación, ALBA, Barcelona, 1999

Imaginación – Encontrar estímulos externos al margen de las experiencias personales – La mente – Gesto
psicológico – Velar – Secuencias en metáforas.

CORREA, Rubens, Especificidad del arte y del teatro, INET, Argentina, 1986.
Estructura dramática – las 4 líneas coherentes – Conflicto – Unidades - Super objetivo – Jerarquías.

DISCEPOLA, MÓNICA, LA DIRECCIÓN DE ACTORES EN CINE, (SEMINARIO/MATERIAL DE

CLASES)
Abordaje. 3 entradas. Estratégias de dirección. Vínculo.

FIORI, Carolina – GODFRID, Federico, Un director en búsqueda de su personaje, Argentina,

2012.
¿Qué busco? – Vínculo – ejercicio de ensayo – cómo encarar el casting – relación actor-personaje –
Imágenes y sensaciones – logística de casting – El actor a través del lente – Intuición de dirección.

GROTOWSKI, Jerzy, hacia un teatro pobre, Siglo XXI, México, 2000. pp9 a 54
Actor cortesano vs. Actor santificado.

GONZÁLEZ, CHIQUI, SISTEMAS DE REPRESENTACION. ARGENTINA 1999

Fusión. No fusión. Hiperfusión. Mímesis. Convención ilusoria. Verosimilituid. Identificación crítica.
Compromiso orgánico.
HIRSHENSON, Janet – JENKINS, Jane, La aventura de dirigir un casting,España, Alba, 2007
¿Cómo empezar un casting? – Características y roles de actores en una producción industrial – Pruebas a
desconocidos – Estrellas y superestrellas – Las estrellitas.

JOHNSTONE, Keith, Impro, Cuatrovientos, España, 1990

Teoría del “Status” dentro la improvisación. Pensar como aplicarla.

LECOQ, Jacques, El cuerpo poético, ALBA, Barcelona, 2003

Análisis de los movimientos – Gesto vs. Psicologismo – Rosa de los esfuerzos – Manejo de la técnica al
100% - Materias – El Animal – Leyes del movimiento – Melodrama (bien y mal / hacer llorar / silencios / El
tiempo) – Comedia del arte (Ingenuo y malicioso / Iazzi vs. Gag / Personajes / cambio de estado) – Bufón
(1er y 2do nivel / banda de bufones, las tres familias) – Tragedia (Héroe y Coro / texto) – Clown (tres
tipos de clown / no existe separado de la persona / máscara / lugar del espectador / trío de clowns /
soledad)

LUMET, Sydney, Apuntes de su trabajo como director, s/fecha.

Trabajo de mesa – Los actores te prueban – ¿qué tipo de actor le gusta? – Ensayos - ¿qué pasa a medida
que pasan las lecturas? – Secuencias y continuidad de actuación – mostrar los copiones – trabajo en el
rodaje

MIRALLES, Alberto, La Dirección de Actores en Cine, España, Cátedra, 2000.

El realismo en el cine – Cuadernos de dirección – diferencias entre cine, teatro y televisión.

NACACHE, Jacqueline, El Actor de Cine. Buenos Aires, Paidos, 2003.

Stanislavksy vs Meyerhold – actor del método vs actor físico – el actor americano – el actor autentíco (el
no-actor) – Diversos directores de cine y sus propuestas.

SOLANAS, Pino, La Mirada, la poética del movimiento, pp 103 a 121

Selección de actores, casting – relación personaje-actor – Rol – motor emocional del actor -

STRASBERG, Lee, Un sueño de pasión, Emecé, Argentina, 1997

Si creativo reformulado – improvisación – relajación – Memoria afectiva – Memoria mental, física y
emotiva – Inspiración – No ilustrar - Poses – actitud opositora – flujo continuo.

TARKOVSKI, Andrei, Esculpir en el tiempo, pp 167 a 185

No contar el guión – ejemplos de escenas trabajadas – el actor de cine – Por qué y para qué de
stanislavski – Género.

TIRARD, Laurent. Lecciones de cine. Paidós Comunicación 149 Cine, 2002.

Perlas de cada director – adaptar el papel al actor –el actor como parte del proceso – un actor no tiene que
entender – Confianza – mostrar todo lo que estás tratando de decir – control – relación personaje-actor –
importancia del casting – relación actor y lente de cámara – Casting.

TRUFFAUT, Francois, El cine según Hitchcock, Alianza, 1999.

Relación Actor-decorado – puesta de cámara – montaje.

WESTON, Judith, Directing Actors: Creating Memorable Performances for Film and Television
verbo - adjetivo - acción - hechos - imagen - eventos - tareas físicas - emoción - necesidad - espina -
conflicto - actividad física.

c) Otras preguntas orientadoras para entrecruzar los textos a la hora de ir estudiando.

1) ¿Existe un paralelo, alguna relación, entre el director seleccionado y los autores de la bibliografía?¿Por
qué?
2) ¿Con cuál de los géneros que desarrolla Lecoq encuentra alguna relación con las producciones elegidas?
Desarrolle.
3) ¿Qué diferencia encuentra entre el pensamiento de Strassberg y el de Grotowsky?
a) ¿Puede interpretar cuál de ellos se asemeja Universidad  
más con Nacional  
el director Centro  de  la  provincia  de  Buenos  Aires  
del  elegido?
4) ¿El trabajo de Lecoq se emparenta con el realismo? ¿Si, no, por qué?
5) ¿Qué es el superobjetivo? Escribir el superobjetivo de una de las películas elegidas.
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  En relación a ese superobjetivo,
6)
[Escriba  
a) el  texto]  
¿Qué escena [Escriba  
de la película elegiría para trabajar con el  los
texto]  
actores en un ensayo? [Escriba  el  texto]  
 
b) ¿Qué ejercicio haría en ese ensayo?
7) Cómo vincularía la propuesta realista que desarrollan Nacache y Miralles con Strasberg?
8) Víncule la propuesta de Johnstone con las palabras de Rubens Correa. ¿Le parece que tienen un
pensamiento a fin en relación a la actuación?
9) Cómo encarar un casting industrial y uno independiente. Cuáles son las diferentes categorías de
actores.
10) ¿Qué propuestas afines y opuestas encuentra entre los directores de la Unidad II y los actores de la
Unidad III?