El Drone en Jazz

Tocando Libre
EXPERIENCIA
SONORA
 Descripción
 Es un estilo de música minimalista que se caracteriza por el uso de
sonidos, notas o clústers sostenidos o repetidos en el tiempo. A este
tipo de sonido se le denomina pedal (llamado drone en inglés). Suele
ser habitual en este género las composiciones largas prácticamente
desprovistas de variaciones armónicas durante toda la pieza. Otra
característica es que no tiene pulso fijo y ausencia de compas. Esto
conduce a que las decisiones van siendo tomadas en tiempo real, es
importante señalar que el calculo intelectual y mental esta excluido
abriendo paso a una autentica espontaneidad. Es decir el pensamiento
no puede ir por delante de cada gesto musical. También se puede
notar que los músicos se van agregando sucesivamente aportando
nuevos colores y pulsos.
 ANTECEDENTES HISTORICOS

 En algunas culturas se dice que el mundo empezó con un largo

“ooooommmmhhhh”, el cual todavía hoy está presente en los rituales
de algunas religiones como la hindú o que se emplea en prácticas
como el yoga. Sonidos de magnitud similar aparecen también en los
cánticos musulmanes u ortodoxos, y en composiciones musicales de
índole tradicional que emplean instrumentos como la gaita,
el órganum medieval de Europa, en la música gagaku de la tradición
japonesa, en la música carnática de la India y la música clásica
indostaní, entre otras. Este sentido de la continuidad sonora y la
repetición de sonidos se empleó más tarde en la música clásica, en
especial en los movimientos de adagio.
 ANTECEDENTES HISTORICOS

 El origen del género drone contemporáneo se atribuye a La Monde

Young quién, fascinado por sonidos como el del viento y el de
instrumentos como el tanpura y el alap de la India y
el gagaku japonés, compuso “Four Brass” y “Trio for Strings”, obras
que fueron descritas como “las primeras en la historia de la música
constituidos enteramente por prolongados sonidos y silencios”. La
exploración del género siguió con la fundación del Theater of Eternal
Music en 1962, un grupo performático del cual La Monde Young hacía
parte. Se dedicaban a la realización de actos experimentales que
mezclaban las matemáticas, la pintura, el jazz, la poesía, entre otros
oficios. De estos actos se estableció el género drone que luego inspiró
a otros músicos en los años que siguieron.
 ANTECEDENTES HISTORICOS
Es curioso que el famoso grupo de rock Velvet Underground
se fundó con una pieza titulada “Loop” compuesta por su
miembro John Cale, la cual está inspirada en los experimentos
del Theater of Eternal Music; no obstante, dicha obra se suele
excluir del repertorio de la banda ya que no coincide con el
género que los define. Paralelamente a estos impulsos hacia el
rock, algunos músicos en Norteamérica y Europa abogaron
por el reconcilio con las tradiciones clásicas asiáticas, la
música folklórica y el espiritualismo, dando origen a una
tendencia más minimalista y ambiental dentro del género que
posteriormente se fusionó con la onda New Age. De esta rama
surgieron grupos como Tangerine Dream, Kraftwerk, Aphex
Twin, en España Juan Manuel Cidrón y en el este de Europa
del Este está el ejemplo de Simo Lazarov
 EXPONENTES DESTACADOS

 Entre los músicos que se han dedicado a este género desde

los años 1960 se puede incluir a Theater of Eternal
Music (alias The Dream Syndicate: La Monte Young, Marian
Zazeela, Tony Conrad, Angus Maclise, John Cale, et
al.), Charlemagne Palestine, Eliane Radigue, Klaus
Schulze, Tangerine Dream, The Velvet Underground, Pink
Floyd, Robert Fripp & Brian Eno, Robert Rich, Steve
Roach, Stars of the Lid, Earth, Coil, Sonic Boom, Phill
Niblock, Sheila Chandra, Sunn O))), Throudos, Saåad , Jesús
Borrero, Vlisa y Bass Communion.
TOCANDO LIBRE
DRONE DO MENOR 7
DRONE en MI