Si alguna vez sentiste que te embargaba la tristeza y la melancolía al pensar en un amor perdido,

¡este poema es para ti! Pablo Neruda se convirtió en toda una celebridad (cosa nada fácil para un
poeta) cuando publicó, en 1924, la obra Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Si ese
libro te suena es porque el poema del que te hablamos se titula "La canción desesperada".

El poema en sí, junto con el resto de los poemas del libro, se hizo famoso porque causó polémica
debido a su contenido erótico. El poema trata de un hombre (suponemos que es un emisor
masculino) que habla sobre lo triste que se siente por haber perdido a la mujer que ama, a quien
compara con el mar. Nuestro afligido emisor se halla en la orilla, se siente solo porque todos los
barcos se hicieron a la mar, y recuerda al amor que perdió hace tiempo. También describe lo
ardiente y profunda que era su relación, y la compara con el mar porque todo en ella fue
naufragio.

El poema, tal y como evidencia el título, aparece al final de la colección de composiciones de amor
escrita por Neruda, y no cabe duda de que como remate resulta un tanto deprimente. Una
verdadera desgracia. No obstante, se trata de uno de los poemas sobre la desesperación más
hermosos que jamás se hayan escrito, incluso si lo contáramos como un poema de amor en sí.

El autor tenía tan solo 19 años cuando escribió esta obra, de modo que te puedes imaginar el
escándalo que causaron estos poemas tan subidos de tono. El libro se publicó en varios idiomas, lo
que sin duda no perjudicó para nada a la nueva fama de Neruda. Casi 50 años después, ganaría el
Premio Nobel de Literatura, y todo a causa de unos cuantos empalagosos poemas de amor y uno
profundamente melancólico.

Temas del libro

El amor, la sensualidad y la nostalgia

El libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada aborda esencialmente el tema del
amor, el recuerdo y el abandono.

Los poemas abren develando de entrada el erotismo que se suscita entre dos jóvenes amantes,
pero al mismo tiempo lo que queda detrás del olvido.

Así, desde el inicio, Neruda dará el tono con el que se aproxima al amor como experiencia
sensorial, como tacto, como temperatura.

Este canto de amor contrariado que cierra el libro representa un grito de dolor del hombre, del
poeta, del viajero eterno a quien en el momento de partir lo asalta un recuerdo que lo obliga a
reflexionar:

Las reflexiones siguientes conducen al tema del naufragio y el poeta se encarga de adjetivar con
decisiva convicción momentos y situaciones que vivió y que continúa viviendo con inmensa
amargura. Se rebela, es