Informe final (Veinte poemas de amor y una canción desesperada)

Pablo Neruda

Veinte poemas de amor y una canción desesperada, publicado en 1904, es el poema que
pertenece a la época de la juventud de Pablo Neruda y es una de las obras cumbre de la
literatura del siglo XX en la lengua española. Los versos, más que nada es una evolución
frente a los moldes modernista que dominaban su primer libro el Crepusculario.
La mitad del Veinte poemas de amor y La canción desesperada, fue dedicado a Teresa León
Bettiens, una niña de la sociedad alta de Temuco, quien fue el amor del poeta cuando él
contaba solo con 15 años de edad.
El poema está basado en la experiencias personales y amorosas de Neruda, en la que
destaca las figuras de varias mujeres de su vida para crear un mundo ya sea real o
imaginario. En este poemario predomina el tema del amor, un sentimiento de amor
contradictorio, alejado del clima de la felicidad, regocijo y ternura. Aparte del amor, cabe
mencionar que mezcla el desamor; ya que, al hablar de su mujer, se da a conocer que lo ha
perdido por no valorar cuando la tenía; por ende, al perderla, surge un sentimiento de
arrepentimiento que es tarde de enmendar.
En general, en este poema, se presenta un tono pesimista el recuerdo y la añoranza que el
poeta siente; porque en repetidas ocasiones aborda el aspecto físico de la mujer, que es a
quien quiere, por eso siente la angustia, desesperación, ya que no la tiene, y sin ella no
puede existir.
En el poema, Neruda no solo aborda la pasión a la amada, sino utiliza una gran variedad de
recursos literarios como son las metáforas, comparaciones, exageraciones, anáforas,
epítetos, símiles, antítesis, entre otros; figuras con los cuales va configurando un mundo de
amor, aunque sea efímero.
La obra está estructurada en 20 poemas y una canción desesperada; en este encontramos
dos tipos de métricas, una que corresponde a la regular, de versos alejandrinos, rima
asonante; pero en otros poemas cambia la tendencia del regular para dar paso a la
irregularidad, y así crear un poema libre al estilo del propio poeta.

POEMA 1:
El poeta hace alusión describiendo y comparando la belleza de la mujer; a la vez, se
sumerge en el misterio de su cuerpo y en la atracción que éste ejerce sobre él. Demuestra.
En este se pretende señalar a la amada como un mundo en sí mismo, por eso, el poeta se
pierde en su cuerpo y en su belleza.
POEMA 2:
En este poema nos expresa con un tono pesimista el recuerdo y la melancolía que el poeta
siente por su amada. Para él, la mujer posee carácter espiritual, un misterio sobrenatural,
que de un modo puede ser destructivo y arrasar todo; es decir, como si la mujer diera o
quitara vida al mismo tiempo. Aquí los versos son libres.

POEMA 3:
En este poema, se expresa el amor hacia la amada, un amor desesperado, en la que va
comparando con elementos de la naturaleza. En un determinado momento, la mujer es la
perdición y la bendición, nada es seguro. También, en este verso, el poeta pide a la mujer
que sea su guía para que se complementen mutuamente, como si se tratara de una
declaración de amor. “Márcame mi camino en tu arco de esperanza y soltaré en delirio mi
bandada de flechas”.

POEMA 4:
En este poema vuelven a aparecer más figuras de los símiles donde hace alusión a la
amada comparándolo a la naturaleza, el viento y una tempestad. Puede ser considerado
como un poema de transición entre el anterior y el siguiente. No aparecen las referencias
directas a la amada, sino elementos naturales que inspira al poeta.

POEMA 5:
En este poema se expresa con melancolía la nostalgia de su gran amor. Observemos que se
retoma la comunicación directa con la amada. Él busca con sus palabras transmitir
emociones a su amada, para que se sienta conmovida y tenga el deseo hacia el poeta como
arma de seducción, no solo eso, sino le pide que ella le acompañe en esa ola de angustia
que no es otra que el sufrimiento provocado por el amor, ya que no la tiene.

POEMA 6:
Aquí se percibe un amor perdido, por tanto, el poeta toma un relajamiento, aunque al
principio mostraba una agresividad y una necesidad de amor que invoca a la usanza del
tópico del amor cortés medieval, pero ahora le queda es sumergirse en una tranquila y
sosegada melancolía, como si la amada ya es un recuerdo lejano en el tiempo pero
omnipresente en su memoria. Ejemplo: en la última estrofa la antítesis en la que se
contrapone la calma y la tranquilidad con el ardor y el movimiento.
POEMA 7:
El poeta sigue mostrando en este verso una profunda melancolía. Se refleja el estado
nostálgico y desesperanzado del poeta comparando como un náufrago.

POEMA 8:
 De nuevo se retoma símil entre el cuerpo de la mujer y los elementos naturales, destacando
la desesperación del poeta. Un ejemplo es: “viviendo todo falta y muriendo todo sobra”,
para el poeta, en el verso cuarto, se deduce que “amando todo se tiene, y sin amor, todo nos
falta”. Destaca la belleza de la amada en medio del silencio, y con su silencio lo envuelve
todo. Se puede apreciar una relación muy directa con el poema 15, en el que también se
hace referencia al silencio.

POEMA 9:
El poeta aquí cambia de dimensión, y utiliza el mar como medio para canalizar sus
pasiones. Dejando de lado la tierra y el cielo, que antes utiliza, ahora el mar es el lugar en el
que viaja con la amada.

POEMA 10:
El mayor interés de esta composición reside en las preguntas que no hallarán respuestas,
siente que la amada le ha dejado en la estacada, se siente abandonado, y siente que el amor
se le agolpa constantemente cuando lo pierde. A veces vale la pena perderlo para que no
darse cuenta realmente de lo que ha tenido del amor.

POEMA 11:
De nuevo comienza la descripción de la mujer en relación con la naturaleza, pero esta vez
se aprecia que el amor hacia ella adquiere un carácter peor destructivo, violento. Para él, la
mujer es un arma natural, que se desencadena o se vincula con los elementos naturales.

POEMA 12:
La amada se consolida como la razón de ser de la existencia del poeta. en la que el poeta
percibe a su amada como una realidad difícil de poseer y que genera una enorme tristeza y
sufrimiento en nuestro protagonista.
El poeta elogia a su amada comparándola con los elementos de la naturaleza en la que
expresa su ansia de libertad y plenitud.

POEMA 13:
En este poema, hay una combinación de un tono triste, per a la vez de esperanza; ya que
personifica una actitud más activa en su amor. “Marca cruces de fuego”, “su boca cruza
escondiéndose”, “historias que contarte a la orilla del crepúsculo”, sin embargo, avisa de
que la llama del amor puede irse apagando de manera precoz; es decir, una sensación de
que el amor puede ser efímero.

POEMA 14:
 En esta composición el poeta tiene un tono delicado. La amada es su mayor protección, su
tesoro oculto. La mada se transfigura con una fuerza superior incluso a la de los elementos,
frente a la cual el poeta se muestra impotente en su lucha. En las cuatro últimas estrofas se
transmite un profundo simbolismo cargado de erotismo.

POEMA 15: En ésta elogia la actitud hacia la amada y para él ella es la más importante
que sólo puede resumirse con esta frase: “Un silencio basta para expresar y transmitir el
amor sin que sean necesarias las palabras”.

POEMA 16:
En este poema se percibe por fin una posesión directa de la amada por el poeta. La amada
ya no es lejana como un fin inalcanzable, sino que se posee a la amada. Ya llegó el
momento en que el poeta no es un amante que sufre desde la distancia o que tiene un
contacto tortuoso con la amada, a menudo breve, y que es la causa de su sufrimiento. El
amante puede por fin disfrutar de su amor, un amor platónico.
.
POEMA 17:
En este verso, la amada se aleja de nuevo, generando en el amante la desdicha y de nuevo la
lucha con los elementos naturales. Incluso se puede apreciar un cierto resentimiento y
egoísmo por el alejamiento, al afirmar “Mi vida ante de nadie, mi áspera vida”, cuando, si
uno está realmente enamorado, debería ser al revés.

POEMA 18:
Transmite la omnipresencia de la amada en todos los aspectos de la vida. Ella es amada sin
ser vista, como cualquier otro enamorado, y es aquí donde se puede percibir al aspecto más
humano y general del amor que profesa el poeta por la amada. Pero, además, es un amor
por encima de las dificultades y de los elementos, que no parece tener fin.
POEMA 19:
Aquí se ensalza a la mujer hasta considerarla como todo un sol vivificador que puede
mantener la vida y la estabilidad de la tierra. Para él ella es todo un sol, él es un corazón
sombrío. La idealización para con la mujer lleva al poeta a infravalorarse hasta el punto de
no ser prácticamente nada, salvo un ser amante que necesita del amor de la amada para ser
algo. Nos muestra el amor, la felicidad hacia una niña.

POEMA 20:
En este poema el autor recuerda un amor que tuvo, y siente pena recordándola; pero no está
seguro de seguirla queriendo o de ya no quererla.
El poema es un recuerdo, el poeta llega a veces a dudar sobre si realmente ha llegado a
querer a la mujer que una vez fue suya. Y sólo valoramos realmente lo que hemos, una vez
que lo hemos perdido. El poeta utiliza la noche estrellada como escenario de recuerdo.
¡Cuán diferente es la noche estrellada en los brazos de la amada a estar solo sin ella, sin
posibilidad de recuperarla! La noche estrellada, pues, puede ser el lugar de mayor felicidad
y amor, a tornarse en el escenario de la melancolía más profunda, con la compañía del
paisaje y las estrellas como único consuelo. “La noche está estrellada…” Sólo importa
ahora que ella está ausente.

LA CANCIÓN DESESPERADA:
La canción desesperada nos transmite, como su propio nombre indica, la desesperación del
poeta o el gran desespero por la ausencia de su amada. Esta desesperación viene provocada
por el fin del amor. Neruda quiso escribir y dejar para el final la canción desesperada, pero,
posiblemente, y siendo acordes a los sentimientos, la desesperación es el primer instinto
que surge en el momento en que se acaba o termina la relación de amor. Para después pasar
a la melancolía. En este sentido, sería, posiblemente más lógico que se intercambiasen el
orden la canción desesperada y el poema 20, ya que en éste último el amor es ya visto
desde una cierta lejanía, con una profunda melancolía del amor que no se ha olvidado, pero
una vez superada la etapa de la desesperación del momento en que se pierde al amor.
Se percibe un amor tortuoso y destructivo para el poeta. Fue demasiado el amor para él, o
quizá ella fuese un naufragio. A pesar de eso, Neruda el poeta deja una experiencia del
amor plasmada en verso que cualquier persona que haya amado alguna vez se siente
identificada.