CC2.

UNIDAD 3

CULTURA CLÁSICA. 2º ESO.

UNIDAD 3.

LA MITOLOGÍA. DIOSES Y DIOSAS DEL PANTEÓN GRECOLATINO.

MITOLOGÍA COMPARADA: MITOLOGÍA EGIPTO Y MESOPOTAMIA.
ARTE GRIEGO: TEMPLOS Y TEATROS: CARACTERÍSTICAS Y
FUNCIONES; LA ESCULTURA. ROMA: MONUMENTOS RELIGIOSOS
Y CIVILES: CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES; EL MOSAICO
CARACTERÍSTICAS Y REPRESENTACIONES MITOLÓGICAS.

***Objetivos.
1.- Conocer a través de los dioses las conexiones que existían para griegos y romanos entre los dioses y los
humanos.
2.- Valorar el potencial creativo que encierran los mitos clásicos y su capacidad para encarnar como
símbolos y arquetipos muchos de los problemas existenciales de la vida humana.
3.- Descubrir la actividad constructiva de griegos y romanos; su simbología y funcionalidad, las técnicas
innovadoras que emplearon y los nuevos tipos de edificios que crearon.

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4.- Conocer las creencias de los griegos y los romanos sobre la vida y los espectáculos, la religión, la muerte
y el mundo de ultratumba.
5.- Conocer los logros, evolución, características y simbología de la escultura griega.
6.- Conocer la funcionalidad, características y simbología de los mosaicos romanos.
7.- Conocer otras mitologías relevantes y comparlas con la greco-latina.

***Contenidos.
I.- Principales dioses y diosas del panteón greco-latino. Su origen. Su mundo. Sus atributos.
Los mitos relacionados con ellos. Mitología comparada: Egipto y Mesopotamia. (p. 3).
II. Grecia: Estilos arquitectónicos: templos y teatros: características y funciones. (p. 19). La
escultura. (p. 26).
III.- Roma: Monumentos religiosos y civiles: Características y funciones (p. 30). El mosaico
romano. Características y representaciones mitológicas en el mosaico. (p. 34).

*PLAN DE TRABAJO. Elaborar esquemas y dibujos sobre la genealogía de los dioses del panteón
greco-latino y sus características y atributos. Comentar diferentes imágenes sobre la arquitectura y la escultura
griega y romana vista en clase. Leer y contestestar cuestiones relativas a las mismas. Elaborar un dibujo con un
mosaico (o con teselas) y una imagen sobre algún tema o mito tratado en la unidad Realizar diferentes
actividades de profundización. Situar en un mapa del Mediterráneo los lugares relacionados con la unidad y
explicar en una frase qué sucedió o hubo allí.
Elaborar mapas de diferentes tipos de lenguas y escrituras, incluyendo los. Elaboración de líneas del tiempo
sobre la evolución de las lenguas y las escrituras con sus variedades. Visualizar y comentar diferentes tipos de
lenguas y escrituras a partir de fichas, esquemas o mediante procedimientos audiovisuales. Realizar y
comprender algunos textos en alfabeto griego. Realizar fichas sobre la evolución del abecedario latino desde un
punto de vista paleográfico. Comenzar a elaborar glosarios, fichas y listados sobre helenismos, latinismos,
expresiones, etc. que representen también una base y que se desarrollen a lo largo del curso y posteriormente.

***Criterios de Evaluación.
1.- Conocer el panteón de los dioses olímpicos y sus características.
2.- Conocer el marco histórico de las civilizaciones griega y romana.
3- Reconocer las obras arquitectónicas y las esculturas y sus características principales de griegos y
romanos.
4.- Localizar los principales monumentos clásicos de nuestro pratrimonio.
5.- Reconocer las formas características principales de los mosaicos romanos y sus contenidos
decorativos.
6.- Constatar el origen mitológico de palabras de uso común y del léxico científico-técnico de las
lenguas modernas.
7.- Saber utilizar programas informáticos educativos para obtener información sobre los contenidos
de la asignatura.

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I.-LOS PRINCIPALES DIOSES Y DIOSAS DEL PANTEÓN

GRECO-LATINO. SU ORIGEN. SU MUNDO. SUS ATRIBUTOS.
LOS MITOS RELACIONADOS CON ELLOS. MITOLOGÍA
COMPARADA: EGIPTO Y MESOPOTAMIA.
1.- INTRODUCCIÓN.

Se puede afirmar que toda religión surge de las múltiples interpretaciones que los hombres
hacen de las diversas manifestaciones de la naturaleza, cuyas causas desconocen. Esto es
particularmente característico en la religión griega. Pero ésta es una síntesis de las creencias de
diferentes pueblos, tanto “mediterráneos” como indoeuropeos, que dieron origen al pueblo griego.
Así, la religión griega aparece plenamente consolidada ya en época micénica (2ª mitad del 2º
milenio a.C.), aunque también experimentó diversos influjos, de las creencias de los pueblos con los
que los griegos estuvieron en contacto: Hititas, babilonios, fenicios, egipcios, persas, etc.
Todas estas creencias se expresaron y canalizaron a través de los mitos (cuyo significado es
todo aquello que se cuenta, aunque sea imposible su constatación objetiva en la realidad, sea verdad
o no).
En este aspecto, no hay que olvidar que los mitos eran, si no totalmente de invención, sí de
tratamiento libre. Es decir, la religión griega no era dogmática (ni siquiera existían sacerdotes
profesionales), no había "verdades" que todos debían aceptar ciegamente, sino que cada uno podía
interpretar y recrear los mitos (y por ende las creencias que llevan aparejadas) según su propia
opinión y personalidad. Esto se manifiesta claramente en la inexistencia en Grecia de "Libros
sagrados", infalibles, como puede ser el caso de la Biblia. En este sentido, es aplicable la frase de
que "los poetas dieron sus dioses a los griegos". Obviamente, el primero de estos poetas del que
nos queda constancia fue Homero.

Así, el mito griego es uno de los pilares básicos de la religión griega, y, en cierta
manera, también de la propia actitud vital del pueblo helénico.
La palabra mito (μῦθος) en un primer momento no significó otra cosa que "palabra o
relato". Sin embargo, con el paso del tiempo, fue adquiriendo otro sentido, pasando así a significar
todo lo que se podía contar, sin que la objetividad o la verdad o mentira fueran una parte esencial en
él. Este término se opuso, por tanto, a logos (λόγoς), que se referiría a lo constatable objetivamente
en la realidad externa.
A pesar de esta acepción, el tema de los mitos griegos dista de ser arbitrario, ya que estaba
estrictamente, e incluso cronológicamente, delimitado y estaban relacionados en una trama
extraordinariamente coherente, con una continuidad íntima que se mantuvo hasta la baja
Antigüedad como un aspecto vital de la consciencia griega del pasado.
El origen del mito se considera como "el resultado de la operación de la imaginación
ingenua sobre los hechos de la experiencia", pero esta afirmación debe ser matizada en el caso del
mito griego.
Los griegos tenían consciencia de que habían tenido un pasado glorioso: la época micénica.
Los testimonios de esta época llegaron a través de una tradición primero oral, y por lo tanto la
realidad aparece alterada y, en ocasiones, exagerada. La época micénica es la época de los héroes,
hombres muy superiores a los contemporáneos de los narradores, y que, por lo general, eran hijos o
nietos de los dioses, que en aquella época mítica se paseaban por la tierra como por su casa, el
Olimpo.

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2.- COSMOGONÍA: PRIMEROS DIOSES: GEA, ETC.

La Cosmogonía corresponde a los relatos o mitos que cuentan cómo se originó el universo,
pero no sólo eso sino también cómo se conformó éste tal y como lo imaginaban los griegos. En este
sentido, dentro de la cosmogonía se tratan sobre todo la primera generación de dioses, o dioses
naturales, y los descendientes de éstos, o segunda generación (básicamente los Titanes), antes de
llegar la tercera y cuarta generaciones de dioses, o dioses olímpicos.
Al principio de todo existió el CAOS, vacío primordial y mezcla sin forma ni orden. Pero
del Caos surgió en primer lugar GEA, la Tierra, madre de todos, y por debajo de ella, en lo más
profundo, el TÁRTARO, abismo infernal por debajo del mismo infierno, y EROS, considerado el
más bello de los dioses, pero también el más cruel y terrible, y, en muchísimas ocasiones, el más
poderoso, pues sin él nada se puede crear, y gracias a él se mantiene el orden del mundo (el
COSMOS, es decir, el universo ordenado, lo que implica que todo deba estar en su sitio), pues es el
que provoca las uniones entre todos los seres.
Finalmente, del Caos surgieron muchos seres, de los que nacieron otros, naturales o
abstractos, que afectan a la vida humana, como, ÉREBO y la NOCHE, y de ellos nacieron ÉTER, ,
y DÍA, MOROS, TÁNATOS (la muerte), y su hermano gemelo HIPNOS (el sueño), MOIRAS (de
nombre Cloto, Láquesis y Átropo), son las diosas del destino, aquellas a cada uno le otorgan la parte
que le toca en la vida; son representadas como hilanderas, y así la primera va formando un hilo, la
segunda lo teje, y la última lo corta, lo que representa el momento de la muerte, pues cada uno de
los hilos de estas tejedoras representa la vida de una persona), NÉMESIS, ERIS, etc. De Gea y
Tártaro nació el monstruo TIFÓN, enorme gigante.
A su vez, Gea también engendró seres ella sola, como son las Montañas y también PONTO,
el mar. Descendientes de Gea también son: Las Grayas que aparecen solamente en el mito relativo
a las aventuras de Perseo. Las Gorgonas también eran tres hermanas: Esteno, Euríale y Medusa.
De todas ellas la más conocida es MEDUSA, precisamente la única mortal. Se trataba de un
monstruo con garras afiladas, dientes puntiagudos y serpientes en la cabeza en lugar de pelo. Su
aspecto era repugnante, por lo que cualquier hombre que la mirara quedaba convertido en piedra.
Fue el héroe Perseo el que consiguió matarla, al cortarle la cabeza sin poner su mirada en ella. A
partir de entonces esta cabeza aparece en el escudo de la diosa Atenea, diosa de la guerra, con el
que consigue aterrorizar a los enemigos en cuanto éstos lo ven. Por su parte, de la sangre de Medusa
nacieron diversos monstruos que aparecen en diferentes mitos. IRIS, las HARPÍAS son aves con
cabeza de mujer, que se dedican a raptar a niños o almas de vivos para llevárselas a los muertos.
NEREO es conocido como el viejo del mar, y tuvo cincuenta hijas, las NEREIDAS. Éstas, cuyos
nombres conocemos, suelen actuar colectivamente, aunque destacan tres: Tetis, que fue la madre de
Aquiles; Anfitrite, que se convirtió en la esposa del dios Posidón; y Galatea, de la que se enamoró
el cíclope Polifemo, uno de los más conocidos personajes de la Odisea.
Gea también engendró ella sola al estrellado URANO, el cielo. Éste tenía las mismas
dimensiones que su madre, y cada noche la abrazaba y se unía ella. De Gea y Urano nacieron los
CÍCLOPES, gigantes con un sólo ojo en la frente, y cuyos nombres eran Arges, Brontes y
Estéropes (Rayo, Trueno y Relámpago), y los HECATONQUIROS (de nombre Coto, Briareo y
Giges), seres monstruosos con cincuenta cabezas y cien brazos (de ahí su nombre en griego). Por
temor a ellos Urano, en cuanto nacieron, los encerró en lo más profundo del Tártaro, pero después,
liberados por Zeus, resultarán una ayuda decisiva para éste en su lucha contra los Titanes,
especialmente los Cíclopes, como más abajo veremos.
Posteriormente, Gea engendró de Urano a los TITANES y a las TITÁNIDES. Los Titanes
eran OCÉANO, CEO, CRÍO, HIPERIÓN, JÁPETO y CRONO; y las Titánides TETIS, FEBE, TÍA,
TEMIS, MNEMÓSINE y REA. A todos ellos también los ocultó Urano bajo tierra, por lo que ésta,

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Gea, se encontraba agobiada y encargó a sus hijos que castraran a Urano. Todos tuvieron miedo
excepto Crono, al que Gea le entregó una hoz para que llevara a cabo su propósito. Así, cuando
Urano fue de nuevo a acostarse sobre Gea, Crono, que estaba escondido en ella, apareció de pronto
y le cortó los genitales a su padre.
Éstos fueron lanzados al mar, pero de las gotas de sangre que cayeron a la tierra nacieron
también nuevos seres: Las ERINIAS, que se ocupaban sobre todo de vengar los crímenes cometidos
por los humanos, sobre todo los asesinatos, los GIGANTES, Y las ninfas MELÍADES. Por otra
parte, los genitales de Urano al caer al mar formaron una espuma de la que nació la diosa
AFRODITA, que se convertiría en la diosa del Amor, de la belleza femenina, de la sensualidad, por
lo que siempre aparecerá joven y bella.
Los Titanes y las Titánides se unieron entre sí o con otras deidades, dando lugar a una larga
descendencia de la que proceden no sólo un gran número de dioses, sino también los hombres.
Destacaremos, dada la importancia que tuvieron en mitos posteriores, a los hijos de CRONO
y REA. Crono, una vez que destronó a su padre, se convirtió en el rey del cielo y se casó con su
hermana Rea. Crono sabía por un oráculo que uno de los hijos que engendrara con Rea le
arrebataría el trono, y por ello iba devorando a sus hijos según nacían (Crono fue identificada con el
tiempo, que, efectivamente, todo lo devora). Seis fueron los hijos de Crono y Rea, tres niñas y tres
niños: DEMÉTER, HESTIA, HERA, POSIDÓN, HADES y ZEUS. Todos ellos fueron devorados
por su padre excepto el último, Zeus, pues, en el momento de nacer su madre lo escondió en la isla
de Creta y le entregó a Crono una piedra envuelta en pañales para que la devorara como si fuera su
hijo. Zeus fue criado en Creta por una cabra, Amaltea.
De OCÉANO Y TETIS nacieron todos los RÍOS y unas ninfas denominadas OCEÁNIDES.
De HIPERIÓN y TÍA nacieron HELIOS, EOS y SELENE (personificaciones del Sol, la
Aurora y la Luna respectivamente). De Helios se cuenta que recorre la tierra de este a oeste en un
carro dorado tirado por cuatro caballos, guiados al principio por Eos (que lleva un velo de color
azafrán, amarillo o anaranjado, al igual que se ve el principio del amanecer). Sobre este aspecto, se
cuenta que uno de los muchos hijos de Helios, Faetón, que fue criado en Etiopía por el rey Céfalo,
al enterarse de quién era su verdadero padre, le pidió a éste que, como prueba de que era realmente
su hijo, le dejara guiar un día su carro. Helios, después de muchas reticencias aceptó, y así el
muchachó montó en el carro y empezó a guiarlo, pero en su inexperiencia los caballos se
desbocaron y se apartaron de su ruta, por lo que se alejaron mucho de los polos provocando que
éstos se congelaran, y se acercaron mucho a la zona tropical, con lo que provocaron grandes
incendios y que los habitantes de estas zonas quedaran con la piel tostada. Finalmente, Zeus lo
fulminó con un rayo y el chico cayó a un río, donde lo recogieron sus hermanas, las Helíades, que lo
lloraron tanto que sus lágrimas quedaron convertidas en gotas de ámbar y ellas mismas fueron
transformadas en álamos. Otros hijos de Helios son Eetes (padre de Medea), Pasífae (esposa de
Minos y madre del Minotauro), Circe y, quizás, Calipso, entre otros.
Finalmente de JÁPETO Y CLÍMENE (ésta era una Oceánide) nacieron ATLAS,
MENECIO, PROMETEO Y EPIMETEO.
PROMETEO aparece como el gran benefactor del género humano. En algunos mitos
aparece como el que formó, junto con su hermano, EPIMETEO, a los hombres a partir del barro Se
cuenta que cuando los dioses encargaron a los dos hermanos que repartieran diferentes habilidades
entre la distintas especies animales que poblaban la tierra, Epimeteo olvidó al género humano, por
lo que, al no quedar ya nada que repartir (ni velocidad, ni garras fuertes, ni alas para volar, etc.),
Prometeo tuvo que reparar la situación y “sólo” pudo entregar a los hombres la inteligencia y el
lenguaje, que hasta entonces era patrimonio exclusivo de los inmortales.
Ante estos hechos, Zeus se irritó mucho no sólo con Prometeo, sino también con la raza
humana, por lo que se propuso castigarla. Así, con la ayuda de su hijo Hefesto formó una mujer, a

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la que cada dios le hizo un regalo (regalos que son aquello que puede resultar perjudicial para los
hombres), por lo que esta mujer recibió el nombre de PANDORA. Finalmente Zeus le dio vida y le
entregó una caja que sería el regalo de bodas para el que se casara con ella.
Zeus le entregó Pandora a Prometeo, pero éste, receloso de los regalos de Zeus, no la aceptó.
Sin embargo Epimeteo, en cuanto vio a la chica, se enamoró de ella y quiso casarse
inmediatamente. Prometeo intentó disuadir a su hermano, pero al comprobar que no lo conseguiría,
le advirtió que de todos modos nunca abriera la caja que Pandora llevaba como regalo de bodas.
Epimeteo le aseguró que así lo haría, pero al poco tiempo no pudo resistir la tentación, y animado
por Pandora abrió la caja. En ese momento todos los males que afectan a los hombres, que
precisamente era el contenido de la caja, se esparcieron por el mundo y aquí siguen hasta nuestros
días. Sólo quedó en la caja, después de que Epimeteo consiguiera cerrarla, la esperanza.
Por su parte, a Prometeo, por la burla que le había hecho y por compartir los beneficios de
los dioses con los hombres, lo ató en una montaña del Cáucaso. Allí, cada día, aparecía un águila y
le devoraba el hígado a Prometeo. Sin embargo el hígado volvía a reproducirse por la noche, y al
día siguiente sucedía lo mismo. Así ocurrió hasta que Prometeo fue liberado por Heracles, un hijo
de Zeus. Éste lo permitió a condición de que Prometeo le revelase a Zeus un secreto esencial para
que mantuviera el poder, y que hacía referencia a la Nereida Tetis.

La Titanomaquia.

Cuando Zeus se rebeló contra su padre Crono e intentó arrebatarle el trono del cielo, todos
los Titanes (excepto Océano), y sus hijos, dirigidos por Atlas, se pusieron de parte del último.
Empezó así la Titanomaquia, la lucha entre los Titanes y los dioses (Zeus y sus hermanos).
Diez años duraba la guerra cuando Zeus, por indicación de Gea, liberó a los Hecantoquiros y
a los Cíclopes (que continuaban encerrados por Crono en el Tártaro), que inmediatamente se
pusieron de parte de los dioses. Además los Cíclopes entregaron a Zeus el rayo el trueno y el
relámpago, armas terribles con las que el dios pudo derrotar definitivamente a los Titanes.
Como castigo, Zeus encerró a los Titanes en lo más profundo del Tártaro. Sólo Atlas tuvo
otro castigo: Éste fue desterrado a la parte más occidental del mundo, junto al mar que ahora lleva
su nombre, y allí fue obligado a aguantar sobre sobre sus hombros toda la tierra. Finalmente fue
transformado en una cordillera de montañas, que todavía tienen su nombre, en el norte de África.
Finalmente, Gea instigó a su hijo Tifón, tenido con Tártaro, a atacar a los dioses por matar a
los Gigantes. Éste también era un Gigante, pero mucho más grande, pues su cabeza llegaba al cielo
y sus brazos se extendían de Oriente a Occidente. Su cuerpo tenía alas, de sus ojos salía fuego, tenía
cien cabezas de serpientes, y sus piernas eran un conjunto de víboras. Ante su vista todos los dioses
huyeron y sólo Zeus se dispuso a hacerle frente armado con el rayo. A pesar de que Tifón le lanzaba
continuamente montañas, Zeus hirió una y otra vez con el rayo al monstruo hasta que consiguió
vencerlo y encerrarlo debajo de la isla de Sicilia. Se cuenta que el volcán de esta isla, el Etna, está
situado justo encima de la boca del monstruo, y entra en erupción cuando el monstruo todavía lanza
fuego.
Tras la guerra con los Titanes los dioses fijaron su residencia en el Olimpo, el más alto de
Grecia, y se repartieron el mundo. A Zeus le correspondió el cielo, a Posidón el mar, y a Hades el
mundo subterráneo. (En algunas versiones la tierra también correspondería a Zeus, aunque ésta
parece ser patrimonio de, o quedar repartida entre todos).

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3.- LOS DIOSES OLÍMPICOS.

Después de destronar a su padre Cronos y de luchar contra los Titanes, Zeus y sus hermanos
decidieron repartirse el nuevo mundo que iban a gobernar.
Como hemos visto, Zeus, que había sido el principal artífice en la conquista del nuevo poder
se estableció como dueño del cielo y de todos los elementos que de él dependen. Posidón se
convirtió en soberano del mar y de las aguas. Y Hades se quedó con el mundo subterráneo y de todo
lo que hay bajo tierra, siendo así el soberano del mundo de los muertos. Finalmente, la superficie de
la tierra quedó como dominio conjunto de todos los dioses.
Estos dioses, y gran parte de sus descendientes, fijaron su residencia en las cumbres
rodeadas de nubes del monte más alto de Grecia, el monte Olimpo, casi inaccesibles para el
hombre, por lo que los palacios de la cima, en los que viven los dioses, son prácticamente invisibles
para los hombres. De ahí que estos dioses, especialmente Zeus y sus descendientes (pues Posidón y
Hades tienen sus residencias preferidas en sus dominios particulares), sean conocidos como Dioses
Olímpicos.
El número de dioses en Grecia es amplísimo, e incluso varía según autores el número de
dioses olímpicos, que serían, por decirlo de alguna manera, los más importantes. Sin embargo los
dioses tenidos como olímpicos más habitualmente por la mayor parte de los estudiosos son catorce:
Zeus y sus cinco hermanos, más otros ocho hijos de Zeus (en algunas versiones son doce, con las
exclusión, variable, de algunos de ellos).
Todos ellos se caracterizan por su inmortalidad y su gran poder, lo que no siempre les libra
del sufrimiento y del sometimiento a algunas fuerzas naturales, como el destino; es decir no son
omnipotentes. Pues otra característica muy importante de los dioses griegos es su
antropomorfismo, lo que implica una estrecha relación con los seres humanos y, sobre todo, que
compartan muchas peculiaridades con éstos.
Así, todos los dioses mantienen relaciones, en mayor o menor medida, con los hombres, no
sólo para que éstos les ofrezcan sacrificios para obtener su favor, sino también relaciones más
cercanas en muchas ocasiones: Tienen sus personajes favoritos a los que ayudan, pero también
castigan a otros que les resultan odiosos, también caprichosamente. E incluso mantienen relaciones
sexuales con muchos de ellos, de los que engendran un gran número de hijos, los llamados héroes o
semidioses, y que serán protagonistas de muchos episodios míticos. Es cierto que en muchas
ocasiones los humanos aparecen como juguetes o mero objeto de diversión para los dioses, pero
éstos también se involucran mucho en su vida y les afectan nuestros sentimientos.
También los dioses comparten muchos rasgos de humanidad. No sólo se les representa con
figuras humanas y tienen nuestros rasgos físicos, sino que psicológicamente también comparten
nuestros sentimientos, virtudes y defectos, si bien ellos son siempre jóvenes, más bellos (en general)
y poderosos.
Estos rasgos también se reflejan en la estructura jerárquica que mantienen, asimilable a la de
la sociedad griega arcaica, aunque también contagiada de su flexibilidad posterior.
Según esto, se puede establecer un panteón griego con los dioses más importantes:

- Zeus (Ζεύς), (En Roma, Júpiter): Es llamado padre de dioses y hombres. Es el más
importante, y con él están emparentados los demás dioses. Tiene el poder del mundo, aunque
simbólicamente lo comparte con sus hermanos Poseidón y Hades. Propiamente es el dios del cielo y
tiene en su poder el rayo, el trueno y el relámpago, así como la lluvia, y otros fenómenos
atmosféricos. Es el protector de los juramentos, de las leyes de la hospitalidad, de los suplicantes y

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de la justicia. Sus símbolos y atributos son las nubes, los rayos, los fenómenos atmosféricos; y
también el cetro y el trono. Su animal emblemático es el águila. Los mitos en los que interviene son
muchísimos, y de hecho no hay apenas ninguno en el que no aparezca de una manera u otra. Se trata
también de un dios muy enamoradizo, y de su unión con diosas nacieron otros muchos dioses
(Atenea, Apolo, Artemis, Hermes, Ares, Hefesto, Hebe, Perséfone, Las Horas, Las Moiras, Las
Musas, etc.), y con mujeres mortales muchos semidioses y héroes (como Dioniso, que sí es un dios,
Heracles, Minos, Helena, Perseo, y un larguísimo etcétera). Mencionamos algunos:
Con Hera, su esposa legítima tuvo a Ares y a Hefesto, y también a Ilitía, diosa protectora
de los partos, y a Hebe, diosa que respresenta la juventud.
Con la titánide Metis (quizás su primera esposa) tuvo a Atenea. Con respecto a ella, Zeus se
enteró por un oráculo que el hijo que tuviera Metis podría destronarlo, por lo que, entre juegos,
Zeus convenció a Metis, que ya estaba embarazada, para que se transformara en una gota de agua.
Acto seguido Zeus se la tragó. Pero al cabo de unos meses Zeus sintió un terrible dolor de cabeza,
por lo que Hefesto, para “curarlo” se la partió con un hacha. Entonces, de la cabeza de Zeus nació
Atenea, ya armada. Posteriormente Atenea le pidió a Zeus que le concediera ser virgen siempre, por
lo que así Zeus también se aseguraba de que Atenea no tendría ninguna descendencia que pudiera
destronarlo.
Con otra titánide, Mnemosine (que representa la memoria), tuvo a las Musas, diosas de las
artes y otras técnicas. Éstas son las que inspiran a los poetas y otros artistas, en su trabajo, y suelen
formar parte del cortejo de Apolo, dios de las artes, la música, etc., aunque suelen ser imaginadas
bailando en diferentes montes. En un principio las musas no tenían una cualidad específica
determinada, pero posteriormente cada una fue adscrita a un arte concreto, y así tenemos: Calíope
(Musa de la poesía épica), Clío (de la historia), Erato (de la lírica elegíaca y amorosa), Euterpe (de
la música), Melpómene (de la tragedia), Polimnia (del canto y la retórica), Talía (de la comedia),
Terpsícore (de la danza), y Urania (de la astronomía).
Con su hermana Deméter tuvo a Perséfone (en Roma Proserpina), que llegó a convertirse
en la mujer de Hades.
Con Maya, hija de Atlas, tuvo a Hermes.
Con Leto tuvo a Ártemis y a Apolo. Cuando Hera se enteró de la infidelidad de su marido,
le pidió a Gea que no permitiera que Leto diera a luz sobre ella, por lo que Leto, ya pasado el
tiempo de gestación sufría de muchos dolores. Finalmente encontró una isla flotante y errante
llamada Asteria (que no era otra que su hermana transformada), por lo que Leto ya pudo dar a luz
sobre ella (pues no pertenecía propiamente a la tierra). Así pudieron nacer estos dioses gemelos. A
partir de entonces, la isla quedó ya fijada en tierra y se convirtió en una isla sagrada con el nombre
de Delos.
Con Semele, una mortal tebana hija del rey Cadmo, tuvo a Dioniso (un hecho excepcional,
pues era un dios nacido de una mujer mortal; pero su nacimiento también fue excepcional). Zeus,
para seducir Semele, le había prometido que le concedería lo que le pidiera. Tras esto, cuando ya
estaba embarazada, Hera fue disfrazada de anciana a ver a la chica. Y le preguntó si aquél que la
había seducido era en realidad un dios o quizás un impostor que se había hecho pasar por él. Ante la
duda, cuando Zeus fue de nuevo a ver a Semele, ésta le pidió que le demostrara que sí era un dios y
que se manifestara con todo su poder. Como Zeus no podía negarse, así lo hizo y se transformó en
un rayo, con lo que mató involuntariamente a Semele. Pero la chica ya estaba en el séptimo mes de
gestación, por lo que Zeus se abrió el muslo e introdujo en él al bebé para que terminara de
formarse. Posteriormente, ya cumplido el plazo, Zeus entregó el niño a las Horas para que lo
criasen. Así se convirtió Dioniso en un dios.
Con Ío, hija del río Ásopo, tuvo a Épafo. Con respecto a esta chica, Zeus la transformó en
vaca para que Hera no se diera cuenta de que había estado con Zeus. Pero la diosa sí se dio cuenta y

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envió un tábano para que picara continuamente a la vaca, y además le puso un vigilante por si
intentaba escapar. Este vigilante era el gigante Argos, que tenía cien ojos y siempre mantenía
abiertos la mitad de ellos. Pero Zeus, compadecido, le pidió a su hijo Hermes que matara al gigante,
y éste así lo hizo, pero puso sus ojos en la cola del pavo real (que desde entonces es un animal
consagrado a Hera). Con ello Ío pudo escapar, y en su huida llegó hasta Egipto, donde dio a luz a
Épafo, y fue posteriormente adorada como la diosa egipcia Isis. Por su parte, Épafo tuvo una
descendencia que llegó a reinar en Egipto, en Fenicia y en parte de Grecia.
Con Dánae tuvo a Perseo. Acrisio, rey de Argos, sabía por un oráculo que su hija Dánae
tendría un hijo que posteriormente lo mataría. Por tanto, para que esto no sucediera encerró a su hija
en lo alto de una torre. Pero Zeus, que ya se había enamorado de ella, se transformó en lluvia de oro
y consiguió así entrar en la habitación en la que estaba encerrada la chica. Posteriormente nació un
niño, Perseo, y por ello Acrisio, cuando se enteró de lo sucedido, encerró tanto a la madre como al
niño y los lanzó al mar para que murieran. Sin embargo, fueron rescatados por unos pescadores.
Con Alcmena tuvo a Heracles. Alcmena y su marido Anfitrión, aunque eran príncipes de
Micenas, vivían exiliados en Tebas. Zeus se enamoró de Alcmena, pero ésta se mantenía fiel a su
marido. Por ello, aprovechando que Anfitrión estaba ausente en una guerra, Zeus se transformó en
él y pudo así acostarse con ella durante una noche. Sin embargo, como Zeus quería engendrar un
hijo que fuese un gran héroe, le pidió a Helios, el sol, que retrasase su salida y así poder estar más
tiempo con Alcmena. Fue así como engendró a Heracles. Sin embargo, Anfitrión volvió a la
mañana siguiente y también se acostó con Alcmena. De esta unión nació también Ificles, el
hermanastro de Heracles. Cuando Heracles nació, Hera envió dos serpientes para que axifiaran al
niño, pero éste las mató. No obstante, anteriormente Hera había enviado al parto de Alcmena a su
hija Ilitia para que lo retrasara. De este modo Heracles no fue el primogénito de los príncipes de
Micenas, sino otro, Euristeo, que después se convirtió en rey de Micenas, y no Heracles, como
quería Zeus.
Con Europa tuvo a Minos, Radamantis y Sarpedón. Europa era hija de Agenor, el rey de
fenicia, y hermana de Cadmo. Cuando Zeus se enamoró de ella decidió raptarla, y para ello se
transformó en un blanco toro manso, y se trasladó a la playa en la que estaba Europa con sus
amigas. Tras un primer susto, Europa se acercó al toro, lo acarició y terminó por subirse en él. En
ese momento Zeus se dirigió corriendo al mar con la chica encima, y nadando llegó a la isla de
Creta. Allí estuvo con ella y engendró varios hijos, entre los que destacan Minos, Radamantis y
Sarpedón. Éstos fueron adoptados posteriormente por el rey de Creta, y el propio Minos fue rey
posteriormente. Éste tuvo también muchos hijos y la isla llegó a ser muy próspera y poderosa bajo
su reinado. Tras su muerte, Minos pasó a ser el juez del mundo de los muertos, junto con su
hermano Radamantis y Éaco, otro hijo de Zeus.
Con Egina tuvo a Éaco. Éste llegó a ser el rey de la isla que lleva el mismo nombre que su
madre. Pero la isla quedó despoblada por un maldición. Éaco le pidió a Zeus que la repoblase y éste
accedió conviertiendo en hombres a las hormigas (μύρμηξ) de la isla, que recibieron el nombre de
mirmidones. Éaco tuvo como hijos a Peleo, que sería el padre de Aquiles, y a Telamón, padre de
Áyax, otro héroe de la guerra de Troya. Éaco fue famoso por su justicia, por lo que tras su muerte
también se convirtió en juez del infierno.
Con Leda, esposa del rey de Esparta, Tindáreo, tuvo, transformado en cisne, a Helena (que
indirectamente causó la guerra de Troya) y a los dióscuros Cástor y Pólux. En algunas versiones,
son hijos de Zeus sólo Helena y Cástor, mientras que lo son de Tindáreo, Clitemnestra (la hermana
de Helena y mujer de Agamenón, rey de Micenas), y Pólux. Así los dos primeros serían inmortales,
mientras que los otros dos no. No obstante, los hermanos gemelos Cástor y Pólux estaban tan
unidos que cuando uno de ellos murió decidieron alternarse la inmortalidad.
En algunas versiones también es padre, con la ninfa Dione, de la diosa Afrodita.

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Junto con todas estas esposas y amantes, Zeus también tuvo un amor masculino. Se trataba
de Ganimedes, un príncipe troyano al que Zeus raptó transformado en águila. Zeus llevó al chico al
Olimpo, y allí posteriormente lo convirtió en su copero.
Etc. etc.

- Posidón (Πoσειδώv), (En Roma, Neptuno): Es hermano de Zeus y el dios del

mar, simbolizado por el tridente, y bajo el cual tiene sus palacios y posesiones. Puede provocar las
tempestades marinas por lo que era temido y venerado por los marinos; y él le fueron dedicados
varios templos, como el del cabo Sunión, cerca de Atenas. Así mismo puede provocar los
terremotos (como dios de los caballos), y recibe el epíteto de “el que sacude la tierra”. Se le
representa como un dios violento y frecuentemente poco amigo de los hombres. Se le rendía culto
en muchos lugares, pero en Atenas fue derrotado por Atenea, pues el dios ofreció a sus habitantes
una fuente salada, y la diosa un olivo. Los atenienses eligieron a Atenea como diosa patrona, por lo
que Posidón, irritado, inundó una parte del Ática Además del tridente, sus símbolos son el pez y el
caballo.
Como Zeus, también aparece en muchos mitos, e interviene en la guerra de Troya, pero
destaca sobre todo en la Odisea, donde es el principal artífice de los males que pasó Ulises en su
regreso a Itaca, al estar irritado el dios con éste por haber cegado a su hijo Polifemo.
Está casado con la nereida Anfitrite, con quien tuvo varios hijos, entre ellos Tritón, pero
también tuvo muchas amantes, de las que, en general, nacieron seres monstruosos y malvados, entre
los cuales podemos destacar a Polifemo (y otros Cíclopes), Crisaor, Pegaso (el caballo alado que
nació de la gorgona Medusa después de que ésta fuera decapitada por Perseo, y el gigante Orión, y
Anteo, tenido con Gea y al que se enfrentaría Heracles.
También es padre de otros hombres mortales, como Neleo, uno de cuyos descendientes es
Néstor, que tuvo un papel protagonista en la Ilíada, y Pelias, que también es un personaje
importante en la leyenda de Jasón y losArgonautas.
En algunas versiones es el auténtico padre, con Etra, del héroe ateniense Teseo, y no Egeo,
que sería sólo su padre adoptivo.

- Hades (Ἅιδης), (en Roma más conocido como Plutón): Es también hermano de
Zeus y el dios del mundo subterráneo, y, por tanto, del Infierno y guardián de los muertos. Se le
representa sombrío y triste. Como poseedor de todo lo que hay bajo tierra (incluidas las riquezas)
tiene el sobrenombre de Plutón ("el rico"). Tiene como símbolos el cuerno de la abundancia y el
casco que lo volvía invisible.
Cuando una persona moría y le eran tributados los correspondientes honores (ser quemado o
enterrado con una monedita bajo la lengua), su alma era guiada por Hermes hacia el infierno. Antes
de entrar debía pagarle al barquero Caronte para que lo ayudara a cruzar el río tras el cual estaba el
mundo de los muertos (este río era el Aqueronte, pero en otras versiones se trata de la laguna
Estigia, formada por aquél, el Piriflegetonte, el río de fuego, y el Cocito, el río de las lágrimas de los
vivos que lloran a sus muertos). Una vez allí, lo esperaba el perro Cerbero, que le impedía escapar,
y se situaba en el campo de Asfódelos, donde podía olvidar su vida pasada. A continuación pasaba a
ser juzgada por los jueces Minos, Radamantis y Éaco, quienes, según sus acciones, lo enviaban o
los Campos Elíseos o Isla de los Bienaventurados (si sus acciones fueron buenas) o, por el
contrario, al Tártaro, donde recibía el correspondiente castigo (allí estaban, por ejemplo, Tántalo,
Sísifo, Ixión o las Danaides). En alguna ocasión el alma de un muerto podía reencarnarse, pero para
ello debía beber antes de las aguas del río Leteo (el del olvido). A pesar de lo dicho, en épocas más
arcaicas, como aparece en la Odisea, el mundo de los muertos (situado en el extremo norte) no es

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 CC2. UNIDAD 3

más que un mundo de sombras, común a todos, y de olvido. Con todo, aunque a los vivos les estaba
prohibido entrar en el mundo de los muertos (y si lo hacían, volver), sí conocemos a personajes que
lo hicieron, como, además de Ulises, a Orfeo (que fue en busca de su esposa Eurídice), Teseo y
Pirítoo, Heracles (que fue varias veces) y Eneas.
Hades se casó con su sobrina Perséfone, hija de Deméter, después de haberla raptado (cf. los
misterios de Eleusis).

- Hera (Ἥρα), (En Roma, Juno): Hermana y esposa de Zeus. Es la protectora del
matrimonio, y representa los derechos de la mujer como esposa. También protege los lugares
públicos y es patrona de los partos. En Homero aparece irritable y poco simpática, dedicada a
perseguir a las amantes de Zeus (cosa comprensible dadas las continuas infidelidades de su marido).
No obstante, también aparece en otros mitos, como el de la manzana de la discordia, que dará
origen a la guerra de Troya, o como protectora de Jasón en su viaje con los Argonautas. Entres sus
atributos destaca el pavo real. Con Zeus tuvo a Ares, a Hebe (la juventud) y a Ilitía (diosa de los
partos). También es madre de Hefesto, aunque en algunos mitos lo tuvo ella sola, enfadada porque
Zeus, al parecer, también había tenido él solo a Atenea. Es más conocida la leyenda según la cual
Ixión quiso seducir a Hera, pero Zeus, enterado de sus intenciones, formó una nube con la
apariencia de la diosa (que sería conocida como Nefele), y con ella tuvo a los centauros.
Posteriormente Ixión fue castigado en el infierno a ser atado a una rueda que da vueltas
eternamente.

- Deméter (Δημήτηρ), (En Roma, Ceres): También hermana de Zeus. Es la diosa

de los cereales y de la fertilidad de la tierra, y por tanto se relaciona con el ciclo de la vegetación (y,
este sentido, está relacionada con el mundo subterráneo). Tuvo una hija con el propio Zeus,
Perséfone, que fue raptada por Hades y convertida en su esposa, pese a la oposición de Deméter
(cf. los Misterios de Eleusis). Con este mito está relacionado el hecho de que fue la misma
Deméter la que enseñó a los hombres la agricultura, de la que también es diosa.
Estos Misterios representan la búsqueda de Perséfone por parte de su madre, la diosa
Deméter, ya que aquella había sido raptada por Hades.
La joven estaba en un prado recogiendo flores, cuando en la tierra se abrió una grieta por la
que surgió Hades (que se había enamorado de ella), montado en su carro y se la llevó al infierno (el
mundo de los muertos). Sólo fueron testigos del rapto Helios (el Sol) y Hécate (diosa relacionada
con las encrucijadas, la brujería y la cara oculta de la Luna).
Al darse cuenta de la ausencia de su hija, Deméter inició su búsqueda llena de tristeza, pero
nadie pudo decirle nada de lo que había ocurrido, hasta que transcurridos diez días, Héctate,
conmovida, le informó de lo ocurrido. Y Helios le comunicó que Zeus había decidido entregarle
Perséfone a Hades para que la convirtiera en su mujer. Al oír esto, Deméter, llena de furia y dolor,
abandonó el Olimpo y huyó al mundo de los hombres, por donde vagó hasta llegar a Eleusis.
Mientras tanto, por voluntad de la diosa, los campos dejaron de dar frutos y toda la tierra
permaneció yerma, como reflejo del enfado y de su estado de ánimo.
(Pero en Eleusis, la diosa fue bien acogida, y allí enseñó a los hombres a cultivar la tierra
para hacerla fértil).
Ante esta situación, los dioses intentaron convencer a Hades de que dejara partir a
Perséfone. El dios accedió pero antes hizo que Perséfone comiera en el infierno un poco de una
granada. la joven lo hizo sin ser consciente de que este acto implicaba la permanencia eterna en el
infierno.

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 CC2. UNIDAD 3

Planteado este dilema, Hades y Deméter llegan finalmente a un pacto. Perséfone

permanecerá con su marido durante la mitad (o la tercera parte del año), y con su madre la otra
mitad (o dos terceras partes). Por ello durante el período que Perséfone está en el infierno la tierra
permanece improductiva, mientras que cuando está con su madre la tierra es fértil y llena de vida.
Perséfone sale del infierno y vuelve con su madre cuando empieza la primavera.
También se la hace madre de Pluto, el dios de la riqueza. Y tiene como símbolos la espiga
de trigo y la adormidera.

- Hestia (῾Εστία), (En Roma, Vesta): Hermana también de Zeus. Es la mayor de los
hijos de Crono y Rea. Es la personificación del fuego del hogar. Carece de mitos propios, aunque
era muy venerada en todas las casas y templos. Tiene como atributos el trono y el fuego del hogar.
En Roma tenía además un colegio de sacerdotisas (Vestales) que se ocupaban de su templo. Éstas
eran elegidas desde niñas entre familias nobles y tenían que dedicarse a su culto durante treinta
años, manteniéndose además vírgenes. Si alguna incumplía sus obligaciones era condenada a morir
enterrada en vida, pues no se podía derramar su sangre. Con todo eran muy respetadas en Roma.

- Atenea, Palas (Ἀθηνᾶ, Πάλλας), (En Roma, Minerva): Es la hija preferida de

Zeus, nacida de su cabeza tras tragarse a Metis (que se había convertido en una gota de agua). Es
protectora de Atenas (después de vencer a Posidón en la disputa sobre el patronazgo de la ciudad) y
diosa de la guerra en su aspecto técnico. También es la diosa de las artes, de la artesanía en general
y de los trabajos del hogar, y de la cultura. Es, por tanto, una de las diosas más importantes de
Grecia. También es llamada Παρθέvoς ("Virgen"). En muchos mitos aparece como protectora de
varios héroes, aunque también puede ser vengativa. Como diosa guerrera sus atributos son el casco
y la lanza, y el peto con la cabeza de Medusa (Égida) pero también es protectora de la paz y de las
actividades que conlleva, por eso también tiene como atributo el olivo y la rueca.

- Apolo (᾿Απόλλωv), (Igual en Roma): Es también uno de los dioses más importantes.
Hijo de Zeus y Leto, y hermano gemelo de Ártemis. Es llamado también Febo ("el de la luz"). Es el
dios de la música y de las artes, así como el de la luz (posteriormente fue asimilado a Helios, el sol),
de la medicina y del arte de la adivinación, de ahí que hubiera un oráculo dedicado a él en Delfos
(Cf. Oráculos), que consiguió después de expulsar a la serpiente Pitón. También está relacionado
con la gimnasia y la desnudez (como representante de la belleza masculina) y, como su hermana
Ártemis, con la caza (con sus flecha también puede provocar epidemias). Aunque es dios de la
medicina, también puede provocar enfermedades tirando sus flechas envenenadas, pero con ellas
también protege el ganado y destruye a los animales dañinos.
Estuvo muchas veces enamorado, pero no siempre tuvo éxito, a pesar de su belleza,
pues muchas amantes lo rechazaron (como Dafne, que fue transformada en Laurel antes de ser
alcanzada por Apolo, o la princesa troyana Casandra, a la que prometió el don de la profecía si se
se acostaba con él; ella accedió en un principio pero luego no cumplió su promesa, por lo que el
dios la castigó a que nadie creyera sus profecías y la tomaran por loca, tal como ocurrió en la guerra
de Troya etc.). A pesar de ello también tuvo varios hijos, muchos de ellos relacionados con la
música o con la medicina, como Asclepio (éste era médico, y tenía no sólo la facultad de sanar a
todos los enfermos, sino también de resucitar a los muertos; pero ante las quejas de Hades, pues el
Infierno estaba quedándose vacío, Zeus lo fulminó con su rayo). El mito de su nacimiento guarda
relación con los celos de Hera, de lo que ya hemos hablado. También se le hace padre, con la
princesa ateniense Creúsa, de Ión, antecesor de la estirpe griega de los jonios.
Sus simbolos son el arco y el carcaj, el laurel, el carro y el sol, y la lira.

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 CC2. UNIDAD 3

- Ártemis (῎Αρτεμις), o Artemisa (En Roma, Diana): Hermana gemela de Apolo.

Es la soberana de los montes y diosa de las fieras salvajes (πότνια θηρῶν), aunque se la representa
como cazadora. De la misma forma, es la diosa de la virginidad, aunque también protege los partos.
Suele estar por los bosques de los montes y en sus fuentes acompañada por un cortejo de ninfas. Es
protectora de éstas y de las jóvenes vírgenes, pero también es muy celosa y vengativa, como lo
demuestra el mito de Acteón, un cazador que accidentalmente vio desnuda a la diosa, y ésta lo
convirtió en ciervo, con lo que fue devorado por sus propios perros. También el mito de Níobe, a la
que, por celos por su fecundidad, junto con su hermano Apolo, mató a sus hijos. Níobe lloró tanto
por esta pérdida que terminó por transformarse en roca, de la que todavía mana el agua de sus
lágrimas. También aparece en uno de los mitos relacionados con la guerra de Troya, pues impedía
que la flota griega saliera de Grecia porque Agamenón se había vanagloriado de ser mejor cazador
que ella. Por esto pidió que la hija de éste fuera sacrificada para ella con lo que así permitiría la
partida de los griegos. Agamenón tuvo que acceder a ello, y con el engaño de que iba a casarla con
Aquiles consiguió que fuera al campamento del ejército. Pero cuando Agamenón estaba a punto de
matar a la chica, Ártemis la cambió por una cierva. También aparece en la leyenda de Hipólito, hijo
de Teseo y una amazona.
De modo semejante a su hermano, a Ártemis se le asimiló a la Luna (Selene), por lo que
recibe el sobrenombre de Febe, y a la diosa Hécate, diosa de las encrucijadas y, en cierto sentido,
de la brujería, también asimilada con la Luna. Entre sus atributos destacan el arco, la cierva y los
cuernos de la Luna en cuarto menguante o creciente.

- Hefesto (῞Ηφαιστoς), (En Roma, Vulcano): Hijo de Zeus y Hera. Es el dios del
fuego y del trabajo. Aunque es un dios, se le representa feo y cojo. En realidad, según algunas
versiones, Hefesto es hijo sólo de Hera, al que tuvo en venganza por el nacimiento de Atenea
(teóricamente sólo de Zeus). Por ello Zeus (o tal vez la propia Hera al ver su fealdad) lo lanzó desde
el Olimpo a la tierra, de ahí su cojera. Es el que fabrica los rayos para Zeus, además de hacer los
palacios para los dioses y sus armas, aunque también para algunos hombres, como el escudo de
Aquiles, además de la formación de Pandora, y también algunos autómatas. Como herrero tiene una
fragua, ubicada bajo el volcán Etna u otros volcanes. Paradójicamente, se casó con la diosa de la
belleza, Afrodita, aunque ésta le fue constantemente infiel, como se ve en el episodio de la Odisea,
en el que se cuentan los amores de Ares y Afrodita a los que Hefesto tendió una trampa para ser
descubiertos tras ser advertido por Helios, el Sol y su descubrimiento por Hefesto. Con todo
también suele aparecer acompañado de las Gracias.
No tuvo muchos hijos pero destaca el mito de Erecteo (o Erictonio), uno de los primeros
reyes de Atenas, y mitad hombre mitad serpiente, que nació del semen de Hefesto al caer a la tierra
en una ocasión en la quiso violar a Atenea (en cuyo nacimiento también interviene, como vimos).
Entre sus símbolos se cuentan el fuego, la fragua y el yunque, además de los volcanes.

- Dioniso (Διόvυσoς), (En Roma más conocido como Baco): Hijo de Zeus y
Semele, una mortal, hija de Cadmo, rey de Tebas (lo que es poco habitual en la mitología, y quizás
por eso Dioniso es un dios un tanto particular). Es el dios del vino, y por tanto también de la alegría,
pero asimismo provoca los sentimientos más irracionales del hombre. Llegó a ser muy importante
en Grecia, y a él están dedicadas principalmente las representaciones teatrales (Dionisias) y de la
fiesta. Es llamado también Baco. En cierto modo provoca también la inspiración poética y la
orgiástica, y los mitos en los que aparece suelen estar en relación con ello. Está en conexión con el
culto a la fertilidad de la tierra (pero principalmente en su aspecto “salvaje” y exuberante), y como

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 CC2. UNIDAD 3

tal es representado con un falo en las procesiones dedicadas a él. También están relacionadas con él
algunas religiones mistéricas y populares, como el Dionisismo.
Después de su nacimiento (del que ya hemos hablado) aparece en la India, desde donde
vuelve para proclamar su culto, y suele aparecer acompañado de diferentes sátiros (seres mitad
cabra mitad hombre), entre los que destaca Sileno, siempre borracho, y un sequito de mujeres
enloquecidadas: Bacantes o Ménades. No obstante, cuando llegó a su tierra natal, Tebas, su primo
Penteo, ya rey, no quiso admitirlo como a un dios, por lo que fue castigado por Dioniso a ser
matado y descuartizado por su propia madre y sus tías (a las que había hecho enloquecer). Otro mito
relacionado con él es aquél en el que es raptado por unos piratas tirrenos. Dioniso hizo crecer parrar
en el mismo barco y transformó a los piratas en delfines (que desde entonces ayudan a los
navegantes). También es el responsable de enseñar a los hombres a preparar el vino; se lo enseñó a
un campesino ateniense llamado Icario, pero cuando ésto dio de beber a sus amigos el nuevo licor,
éstos creyeron que, por sus efectos, los había envenenado, por lo que dieron muerte a Icario, aunque
luego fueron conscientes de su error.
Entre sus hijos destacan Príapo (tenido con Afrodita), un ser deforme representado con un
falo siempre erecto, pero que provocaba la fertilidad de las plantas y, sobre todo, de los jardines, y
que también servía para ahuyentar el mal. No obstante, se casó con Ariadna, una hija de Minos, tras
ser abandonada por Teseo mientras volvían de Creta tras matar al Minotauro.
Entre sus símbolos y atributos destacan la vid y los racimos de uvas, la yedra, el leopardo, el
cortejo festivo, el teatro y el vino.

- Ares (῎Αρης), (En Roma, Marte):Era hijo de Zeus y Hera (légitimo, por tanto).
Dios de la guerra en su aspecto más brutal e irracional, y también de la muerte violenta y de la
sangre derramada (de ahí que sus atributos sean el casco y la lanza, la coraza, y también la sangre).
Gozaba de poca simpatía entre los griegos, y tenía pocos lugares de culto (aunque en Atenas tenía
una colina dedicada a él: El Areópago). Tampoco aparece un muchos mitos. Suele estar
acompañado por la diosa de la discordia, Eris.
Generalmente los hijos que tuvo suelen ser seres malvados y monstruosos, o
personificaciones de diferentes aspectos de la guerra, como Fobos y Deimos (el miedo que paraliza
y el que hace huir). No obstante, también tuvo hijos con Afrodita, como Harmonía, y, en algunas
versiones, Eros y Anteros (el amor correspondido). También se le representa como padre de las
Amazonas, las mujeres guerreras.

- Hermes (῾Ερμῆς), (En Roma, Mercurio): Hijo de Zeus y Maya (una de las
Pléyades) Es el mensajero de los dioses, junto con Iris. También es protector de la gimnasia y, en
parte, de la música, y por ello protege los gimnasios y pasa por inventor diversos instrumentos,
como la lira y la flauta. Es el dios del comercio, de los viajes y, en cierto modo, protector de los
ladrones (ya nada más nacer robó ganado a su hermano Apolo), pero también de los límites y de las
propiedades. También suele ser representado como protector de los hombres en general, y en los
caminos se colocaban piedras que lo representaban como protección para los caminantes. Se le
representa siempre joven y con unas sandalias con alas y un sombrero y con un “caduceo”, símbolo
del poder de Zeus, y que resulta benéfico para los hombres (y por ello ahora es el símbolo de las
farmacias). Es también el que conduce las almas de los muertos (“psicopompo”) hasta los límites
del mundo de los muertos, pero él, como dios, no puede entrar allí. También es el que lleva ante
Paris a las tres diosas, Hera, Atenea y Afodita para celebrar el juicio por la manzana de la discordia.
Y el que en la Odisea avisa a Calipso para que deje libre a Ulises, y al que también le da una hierba
mágica para que no le afecten lás pócimas de Circe.

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 CC2. UNIDAD 3

Entre sus hijos destacan Hermafrodito, tenido con Afrodita, que era mitad hombre y mitad
mujer (en principio era un hombre al que se abrazó para siempre una ninfa enamorada de él), y Pan,
también mitad hombre y mitad cabra), que vive en los bosques y asusta a los hombres que se
adentran en él con su flauta hecha con tubos de difente longitud, siringa (provocándoles el
“pánico”). En algunas versiones también se le atribuye la paternidad de Ulises.
Entre sus símbolos están las sandalias con alas, el caduceo (bastón con dos serpientes
enrolladas), el pétaso (sobrero de ala ancha para los caminantes), y las piedras con forma itifálica
que marcan los caminos.

- Afrodita (᾿Αφρoδίτη), (En Roma, Venus): Hija de Zeus y de Dione en unas

versiones, y de Urano al brotar de la espuma del mar en otras. Es la diosa del amor, de la belleza (es
de las pocas diosas que se representaban desnudas) y de la fecundidad, y se la relaciona con los
jardines y las flores. Su animal representativo es la paloma. Recibe los sobrenombres de Cipris y
Citerea por los supuestos lugares en los que nació o apareció tras surgir del mar. Su culto estaba
extendido por muchos lugares, pues también es protectora de los marineros. Participa en diferentes
mitos, como el del juicio de Paris. Se la representa alegre y bondadosa, aunque también puede ser
muy vengativa, como en el caso de Psique, la amante de su hijo Eros; o en el de Diomedes, un
héroe griego que en la guerra de Troya hiere a la propia diosa, por lo que esta se vengará
posteriormente.
Es también de las pocas diosas que se unieron a mortales, como Anquises, con el que tuvo al
héroe troyano Eneas, que será fundador de la dinastía que luego fundara Roma, y al que en la propia
guerra de Troya salva de morir. De los varios hijos que tuvo con dioses destaca Eros, el dios del
amor, al que se le representa como a un niño o joven con alas, que, indiscriminadamente, va
lanzado flechas de oro que provocan el enamoramiento en mortales e inmortales (pero también de
plomo, que provocan el odio), Harmonía, Hermafrodito, etc. De ahí que tanto a éste como a su
madre Afrodita se les considere los más poderosos de los dioses.
Entre sus símbolos destacan la manzana, la granada, las flores, como las rosas, la brisa suave, las
conchas y algunos animales marinos, y las palomas y los gorriones.

4. MITOLOGÍA COMPARADA: EGIPTO Y MESOPOTAMIA.

La mitología griega, y sus dioses, tiene sin duda una gran originalidad, dado su carácter
estructurado pero abierto. Sin embargo, por esta misma permeabilidad, sin duda estuvo influida por
las creencias de otros pueblos con los que los griegos estuvieron en contacto. Entre éstos
destacaríamos los de Egipto y Mesopotamia, antiquísimas civilizaciones, muy anteriores a la griega,
que también tenían su mitología y sus dioses. Sin embargo éstos no tenían un caráctar tan
marcadamente antropomorfo, ni sus dioses tanta “familiaridad” con los hombres.

Mesopotamia representó, en realidad, un mosaico y sucesión de culturas: Sumerios,

acadios, babilonios, asirios, etc., por lo que también son representados muchísimos dioses
(muchos de ellos asimilados pero con diferente nombre según la lengua de cada pueblo),
generalmente también antropomorfizados para poder ser representados, pero que solían representar
fuerzas de la naturaleza, entes abstractos, etc. Y así tenemos: An (dios del cielo), Enlil, Enki,
Nannar (o Sin), Shamash, Innana (también llamada Ishtar y Astarté, diosa del amor), Nanshe,
Ningirsu, Ninurta, Nisaba, Adad, Dumuzi, etc. También había dioses patronos o protectores de las
ciudades, como Asur, o Marduk. Junto con los dioses también había divinidades menores, como

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 CC2. UNIDAD 3

espíritus protectores, pero también demonios. Finalmente, es significativo que en la mitología

mesopotámica encontremos la primera referencia a un diluvio universal (que también aparece en la
griega, relacionada con la creación del hombre, o antropogonía, y en otras culturas), que aparece en
la epopeya de Gilgamesh.

En Egipto hubo muchos dioses, que habían creado el mundo y se ocupaban de mantenerlo
en orden. Por ello había que mantener buenas relaciones con ellos, y esto, además de diferentes ritos
(que además garantizaban la vida eterna después de morir, a través de la momificación), se hacía
con su representante en la tierra, el Faraón. Entre los dioses más destacables (en muchas ocasiones
asociados a animales, y así podían ser representados), fruto además de la fusión de dioses de
diferentes ciudades, podemos citar a: Ptah, Ra, Amón (dioses principales identificados con el sol),
Osiris, muerto por su hermano Seth, pero resucitado por su esposa Isis, de los que nacería Horus
(dios-halcón), Sobek (dios-cocodrilo), Thot (dios-ibis, inventor de la escritura), Sekhmet (diosa-
leona), Thueris (diosa-hipopótamo), Bes (dios-mono), Khum (creador del hombre), Anubis (dios-
chacal), Apis (dios-toro), Hathor (diosa del amor y de la alegría), Neith, Neftis, Mut, Khonsu, etc.,
etc.

*****MATERIAL COMPLEMENTARIO Y ACTIVIDADES:

 Los dioses olímpicos (diapositivas).

 Dioses del Olimpo (diapositivas).
 [Los dioses griegos (diapositivas)]
 [Mitología (diapositivas)]
 Juego del Panteón Olímpico (diapositivas).
 Fotocopias sobre dioses y sus mitos.
 Textos y actividades relativos a la Mitología.
 Etc., etc., etc.

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 CC2. UNIDAD 3

Esquema con algunos de los hijos de Zeus.

ZEUS Y DIOSAS

+ + + + + + + +
METIS HERA TEMIS EURÍNOME MNEMOSINE LETO MAYA DEMÉTER
↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
ARES
HEFESTO MOIRAS ARTEMIS
ATENEA GRACIAS MUSAS HERMES PERSÉFONE
ILITIA HORAS APOLO
HEBE

ZEUS Y MORTALES
+ SEMELE + ÍO + DÁNAE + ALCMENA + EGINA + EUROPA + LEDA
↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
MINOS HELENA
DIONISO ÉPAFO PERSEO HERACLES ÉACO RADAMANTIS CÁSTOR
SARPEDÓN PÓLUX

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 CC2. UNIDAD 3

II.- ARTE GRIEGO: TEMPLOS Y TEATROS:

CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES; LA ESCULTURA.

1.- LOS TEMPLOS Y LOS TEATROS GRIEGOS: CARACTERÍSTICAS Y

FUNCIONES.

De entre las obras arquitectónicas de Grecia que han llegado hasta nosotros destacan, sin
duda, los templos y los teatros. Aunque muy diferentes en cuanto a su función, tienen en común,
junto con el resto de la arquitectura griega, la ausencia de arcos y bóvedas, y el uso de columnas.

A./ EL TEMPLO GRIEGO.

El templo griego no era un lugar de culto ni de reunión, sino el lugar en el que residía un
dios (al que estaba dedicado cada templo en particular), mientras que las ceremonias se celebraban
enfrente, al aire libre. Originariamente no fue más que un edificio con una sala, que recibía el
nombre de naos, donde se colocaba la estatua del dios o la diosa. Posteriormente se añadió un
vestíbulo, llamado pronaos, y en la parte posterior otra sala donde se guardaban las ofrendas,
llamada opistódomos. Además, en la parte extensa de estos elementos (que constituían un
rectángulo, se fueron añadiendo diversas columnas (generalmente apoyadas sobre un zócalo
llamado estilobato), dando origen así a diferentes tipologías de templos.
Así, si un templo sólo tenía columnas en su parte delantera se llamaba in antis, si las tenía
delante y detrás (en los dos lado cortos) se llamaba anfipróstilo (stilo, στύλος, columna), y se estaba
rodeado por sus cuatro lados se llamaba períptero. Generalmente el número de columnas en los
lados cortos era de seis, por lo que se llamaba hexástilo (u ocho, octóstilo, como en el Partenón), y
en los lados largos el doble más una que en los cortos (trece o diecisiete). Con esta estructura (y un
tejado a dos aguas), los templos griegos solían constar, entre otros elementes de dos frontones
(espacios triangulares en los lados cortos), y entre las columnas y éstos o los tejados de cuatro
frisos, que podían ser (según el orden) un espacio continuo o estar formado por metopas (una
especie de viñetas) seperadas por tres barras verticales lladas tríglifos. Tanto los frontones como los
frisos estaban decorados con esculturas que hacían referencia a mitos o escenas de la vida cotidiana
o festiva de los griegos.

Templos: PERÍPTEROS AMFIPRÓSTILO IN ANTIS

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 CC2. UNIDAD 3

Planta de un templo griego, y sus partes.

Por su parte, el tipo de columnas utilizadas dio origen a tres modelos u órdenes:
El orden dórico es el más sobrio y austero. Los edificios dóricos tienen muy pocos
elementos ornamentales. El fuste de la columna está recorrido longitudinalmente por unas veinte
estrías. En la parte superior de la columna, el capitel está formado por el equino, especie de
almohadilla y el ábaco, pieza cuadrangular sobre la que descansa la parte superior del edificio.
Encima del ábaco, el entablamento, formado por el arquitrabe y el friso (que solía estar dividido en
metopas y tríglifos). El más célebre templo griego construido en orden dórico es el Partenón de la
Acrópolis de Atenas.
El orden jónico es más esbelto y con más decoración. La columna arranca del estilóbato a
través de una basa, y en el capitel, el equito está adornado, y sobre él hay una almohadilla terminada
en dos características volutas. Por otra parte, el arquitrabe tiene tres fajas horizontales. El friso
generalmente es corrido (sin divisiones). El ejemplo más representativo de este orden es el
Erecteion, levantado unos años después que el Partenón, alrededor del 420 a.C.
El orden corintio es una variación del jónico, y sus características se definen durante el
período helenístico. Su rasgo principal es el capitel adornado con hojas de acanto. Dicho capitel se
utiliza en el monumento conocido como Linterna de Lisícrates, levantado en Atenas en torno a 334
a.C., pero el odificio corintio más representativo (y la construcción religiosa griega de mayores
dimentsiones) es el templo de Zeus Olímpico, construido en Atenas alrededor del 175 a.C.
Por otra parte, ocasionalmente las columnas tenían formas humanas, y recibían el nombre de
Atlantes, si tenían forma de hombre, y Cariátides, si tenían forma de mujer.
Junto a este tipo de templos cuadrangulares existína otros circulares (también con los mismo
órdenes), cuya función no está bien definida; eran los llamados Tholos.
En cuanto a los materiales, aunque los templos primitivos se empezaron a construir con
madera, ya en época arcaica empezó a usarse la piedra, elemento que se hizo común. Pero muchos
templos griegos también fueron de mármol.

Capiteles de columnas: Dorio, jonio, corintio.

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CC2. UNIDAD 3

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 CC2. UNIDAD 3

ORDEN CORINTIO.

Ejemplos de templos griegos:

Partenón.

Partenón (reconstrucción).

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 CC2. UNIDAD 3

Templo de Hefesto o Teseion

Erecteion.

Templo de Zeus Olímpico.

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 CC2. UNIDAD 3

B./ EL TEATRO GRIEGO.

El teatro en Grecia tuvo una gran importancia, pues constituyó el prinicipal lugar de ocio y
expansión para los los ciudadanos griegos. Su nombre (θέατρον) dignifica “lugar donde se ve (un
espectáculo). En el teatro se representaban las obras dramáticas, en honor de Dioniso,
especialmente, tanto tragedias como comedias. La importancia del teatro en Grecia se puede
comprobar en el hecho de que prácticamente todas las ciudades tenían uno.
En los teatros griegos se pueden distinguir diferentes partes.
El centro lo ocupaba la Orquestra, que tenía una planta circular, y era la parte en la que
actuaba el coro, y en la que se alzaba un altar dedicado a Dionisos. Tras la Orquestra se encontraba
la escena (σκηνή), que era el lugar donde tenían lugar las representaciones, y que estaba precedida
de un proscenio, el lugar donde se colocaban los actores. Frente a la escena y la orquestra se situaba
el graderío, que era la parte destinada al público. Ésta se construía aprovechando la pendiente
natural de una colina, y tenía forma semicircular (o ligeramente elíptica), y rodeaba prácticamente
la orquestra. Con esta disposición se conseguía que cualquier espectador de las gradas oyera lo que
se decía en la escena.
De entre los teatros griegos podemos destacamos el de Dionisos en Atenas (del siglo V
a.C.), con cabida para más de 15.000 personas, y el de Epidaruro, del siglo IV a.C.
Un tipo especial de teatro fue el Odeón, que se destinaba básicamente a espectáculos
musicales.

Planta y partes de un teatro griego.

Restos del teatro ateniense de Dioniso.

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 CC2. UNIDAD 3

Reconstrucción del teatro ateniense de Dioniso.

Teatro de Epidauro

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 CC2. UNIDAD 3

2.- LA ESCULTURA GRIEGA.

Aunque ya hubo manifestaciones escultóricas en épocas anteriores, fue durante los periodos
arcaico, clásico y helenístico cuando los griegos establecieron las líneas generales del arte clásico
en este terreno.
Al estudiar la escultura griega hay que tener en cuenta dos hechos importantes: Las
numerosas innovaciones que se sucedieron en un espacio de tiempo muy breve, y su profunda
evolución, desde la abstracción visual del primer período, al realismo y profundidad expresiva de la
última época.
Además, las creaciones escultóricas de los griegos presentan dos características esenciales:
En primer lugar, su antropomorfismo: el hombre y, en menor grado, la mujer constituyen el
motivo de inspiración recurrente. El cuerpo humano, habitualmente desnudo, constituye lo natural,
la referencia básica de su arte. En segundo lugar, su preocupación por la armonía y la proporción.
La cuestión no era tanto establecer las medidas ideales absolutas en una figura, como lograr una
perfecta simetría de las partes, una bella relación de todos sus elementos. El ideal de belleza para
los griegos está en la relación numérica de las partes que conforman la obra de arte. Sólo el número
puede dar proporción y equilibrio a una obra determinada, y así conseguir una armonía de formas.
En el proceso de evolución de la escultura griega, podemos diferenciar tres períodos:
En el período arcaico (siglos VII-VI a.C.) dominan las esculturas de jóvenes que nosotros
llamamos kouroi (muchachos, en griego, que generalmente son jóvenes atletas) y korai
(muchachas). En ambos la figura se muestra siempre de manera frontal, con los brazos en distinta
disposición. El pelo aparece en forma de melenas de rizos o trenzas, los ojos ligeramente
almendrados y en la bocaa se esboza una ligera sonrisa. Los kouroi van siempre desdunos y con un
lpie ligeramente adelantado. Las korai, en cambio, van vestidas y los pies, apenas visibles, siempre
aparecen juntos. Se cree que estas esculturas tenían una finalidad funeraria o conmemorativo.
Ejemplos de estas esculturas son los hermanos Cleobis y Bitón, de Polimedes de Argos, o la Dama
de Auxerre.
En el período clásico (siglos V-IV a.C.) se produce una notable evolución de las figuras.
Así, se acaba con la frontalidad con la introducción de nuevas actitudes y posiciones; las figuras
ganan en movimiento y naturalidad, frente a la rigidez arcaica; los brazos se despegan del cuerpo y
ganan libertad en su disposición. Del rostro desparece la sonriza forzada, y habrá más preocupación
por reflejar detalles anatómicos como la musculatura.
A lo largo del siglo V los escultores, en un afán de perfección, hicieron que sus figuras
reflejaran el ideal de belleza que ellos concebían. Por eso, éstas aparecen conn rostros y actitudes
irreales. Durante el siglo IV, en cambio, aumentará la preocupación por el realismo. A partir de este
momento las figuras aparecen realizando alguna acción concreta, real. Em esta época se desarrollará
el arte del retrato y la incorporación del desnudo femenino como motivo de la escultura.
Independiente de la evolución de los estilos, el período clásico es el momento de los grandes
maestros. En el siglo V destacan Mirón, Policleto y Fidias. Mirón se preocupaba sobre todo por el
cuerpo humano en movimiento. Su obra más importante es el Discóbolo, que representa a un atleta
en el momento en que está a punto de lanzar el disco. La obra de Policleto más conocida es el
Doríforo, que representa a un joven lancer en actitud de marcha y es el prototipo del cuerpo varonil
perfecto. Fidias representa la culminación del esfuerzo de la escultura griega por lograr la belleza.
Su obra más famosa es la diosa ateniense Palas Atenea, que sólo conocemos por la literatura, y
también intervino en las estuatuas que adornan el Partenón; y también es el autor de la estatua de
oro y marfil (crisoelefantina) de Zeus en Olimpia (considerada una de las Siete Maravillas del
mundo antiguo). En el siglo IV destacan las figuras de Práxiteles, Escopas y Lisipo. Del ateniense

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 CC2. UNIDAD 3

Praxíteles conservamos muchas copias romanas de su Afrodita de Cnido. Escopas participón con
sus estatuas en la decoración del Mausoleo de Halicarnaso (otra de las Siete Maravillas). Lisipo es
el autor del Apoxiomeno, la figura del dios Hermes calzándose.
La mayoría de las esculturas griegas del período clásico sólo se conocen por copias romans
en mármol. Las originales eran también de bronce y estaban pintadas. Por otra parte, hay que tener
en cuenta que muchas de las esculturas formaban parte (en ocasiones como relieves) de los
frontones, metopas y frisos de los templos griegos.
En el período helenístico (siglos III-I a.C.) la escultura se vuelve más realista que en el
período clásico: no se trata de hacer modelos ideales de belleza, sino de representar al hombre tal
cual es, con sus virtudes y defectos, y en poses cotidianas. Las esculturas ganan también en
movimiento y en los grupos se añade la expresión del patetismo y el sentimiento. El género que
triunfa en esta época es el retrato, usado para perpetuar la memoria de los grandes hombres del
pasado (oradores, poetas, filósofos). También serán frecuentes las representaciones de ancianas,
borrachos y niños. Entre las figuras de dioses abundan las Venus. Entre las obras más
representativas del período destacan: la Venus de Milo, el Fauno Barberini, el Espinario y el grupo
de Laocoonte o la Victoria de Samotracia.
Kouros y Kore

Estatuas de Cleobis y Bitón y Dama De Auxerre

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Discóbolo Doríforo y Diadúmenos.

Palas Atenea (recons.) Afrodita de Cnido

Apoxiomeno Venus de Milo

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Fauno barberini Espinario

Grupo de Laocoonte Victoria de Samotracia

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 CC2. UNIDAD 3

III.- ROMA: MONUMENTOS RELIGIOSOS Y CIVILES:

CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES; EL MOSAICO
CARACTERÍSTICAS Y REPRESENTACIONES MITOLÓGICAS.

1.- MONUMENTOS RELIGIOSOS Y CIVILES EN ROMA. SUS

CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES.

Entre las diferentes construcciones romanas vamos a destacar los templos, el teatro, el
anfiteatro, el circo, las termas, las basílicas, puentes y acueductos, arcos del triunfo y columnas
conmemorativas.
Los templos romanos se construyeron siguiendo las líneas que marcaron los griegos, pero
éstos también incorporaron un podio, especie de base elevada con una escalera frontal de acceso
que conducía al vestíbulo, generalmente con columnas, que daba a la cella (la naos de los griegos).
La parte más cuidada del templo era la fachada. A veces añadieron una segunda fila de columnas al
vestíbulo y adosaron a los costados pilares semicirculares que simulaban columnas.
Para construir sus templos los romanos empleaban la piedra y el ladrillo. Con éste pudieron
añadir a sus construcciones elementos arquitectónicos curvados, ausentes en los edificios griegos,
como el arco, la bóveda y la cúpula. El mejor ejemplo del nuevo tipo de templo romano es el
llamado Panteón de Agripa, construido en la época de Augusto y reconstruico con Adriano. Estaba
destinado a albergar una estatua de cada uno de los dioses principales. En él el cuerpo principal del
edificio es una esfera de cuarenta y tres metros de diámetro, igual a la altura total del edificio. En su
cúspide una abertura de nueve metros de diámetro deja pasar la luz.
En cuanto al teatro, los romanos copiaron el diseño de los teatros griegos, aunque le
añadieron algunas novedades. Así en la construcción de las gradas ya no había por qué utilizar la
pendiente de una montaña, sino que lo habitual era construirlas con un sistema de bóvedas de
hormigón y galerías. La orquestra era semicircular, y destinada a dar asiento a los personajes
ilustres. El lugar reservado a los espectadores o cavea coincidía con el semicírculo de la orquestra y
a él se accedía por escaleras interiores. La escena era más alta. Por detrás se añadía un muro, la
frons scenae, que sería para impedir que la voz se perdiera y que tenía un decorado permanente. Los
romanos añadieron también el telón. Aunque eran edificios descubiertos, los días de mucho sol se
tendía el velum, especie de toldo para proteger a los espectadores.
El anfiteatro (“teatro a ambos lados”) era una construcción ovalada dedicada a los combates
de gladiadores, a las luchas de fieras y a las naumachiae o combates navales. El lugar donde se
desarrollaba el espectáculo era la arena, generalmente rodeada de un vallado metálico para proteger
al público de las fieras. A cuatro metros por encima de la arena empezaba la cavea o gradería
destinada al público. Las gradas estaban perfectamente organizadas por un sistema de pasillos y
escaleras interiores. A los espectadores se les daba una entrada donde diguraba el número de su
localidad y el sector donde se encontraba. Por último, por debajo de la arena había varias plantas
subterráneas que servían de almacén y tenían jaulas para las fieras. Este subterráneo estaba cubierto
de madera, por lo que quedaba oculto a la vista del público. Para los días de calor también se
extendía un toldo como en el teatro. El mayor anfiteatro romano fue el famoso Coliseo, que tenía
una capacidad para unos 50.000 espectadores.
El circo se dedicaba a las carreras de carros, uno de los espectáculos que más pasiones
levantaba entre los romanos. Los griegos tuvieron recintos parecidos llamados hipódromos. El circo
era una especie de rectángulo alargado, sólo que sus lados menores eran redondeados. La pista
destinada a las carreras estaba dividida longitudinalmente por un muro, la spina, y en cada extremo

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 CC2. UNIDAD 3

de ésta había unas metae, especie de columnas. Los carros se colocaban tras unas barreras, las
carceres, que constituían la línea de salida, y que estaban situadas tras una de las metas. Cada
carrera consistía en dar siete vueltas a la pista que había alrededor de la spina, las cuales se
marcaban con unos delfines esculpidos en piedra. El mayor de los circos romanos (hubo varios) fue
el Circus Maximus, en Roma, con una capacidad para 400.000 espectadores.
En las ciudades romanas tuvieron una gran importancia las termas, o edificios de los baños,
pues al baño dedicaban los romanos todos los días algunas horas. En estas construcciones (en
ocasiones de tamaño enorme) había también salas de reunión, bibliotecas, gimnasios y amplios
espacios para el paseo y el recreo. Así, sus proporciones fueron cada vez mayores y sus servicios no
se reducían al baño de agua, sino que también contaban con baño de vapor y masaje. Las termas
constaban de frigidarium o sala para el baño frío, tepidarium o sala con calefacción de aire caliente
bajo el pavimento, el caldarium, dedicado al baño de agua caliente, el sudatorium o sala para el
baño a vapor, además de incluso piscinas para nadar, cubiertas o descubiertas. La sala para
desnudarse era el apodyterium. Una de las termas más colosales es la de Caracalla, en Roma,
aunque este tipo de edificios se encontraba prácticamente en todas las localidades del imperio.
Las basílicas eran edificios situados en el foro de la ciudad romana y estaban destinados a la
administración de justicia y a los tratos comerciales. Este tipo de edifios fue el que adoptaron los
cristianos para construir las primeras iglesias. Las basílicas romanas solían tener tres naves con
columnas, y a veces estaban completamente abovedadas.
Otras de las grandes construcciones típicas de la arquitectura romana son los puentes y
acueductos. Por su función y tipo de construcción son similares, pues ambos servían para salvar
desniveles del terreno, ríos, barrancos, etc. de tal modo que dieran continuidad a las vías o calzadas
romanas o a las conducciones de agua (e incluso en ocasiones una misma construcción servía para
ambas finalidades. Generalmente se construían con estructuras de piedra y con arcos superpuestos.
En cambio los arcos del triunfo y las columnas conmemorativas no tenían valor
funcional, sino que básicamente servían para conmemorar una victoria militar. El arco del triunfo es
una especie de puerta monumental con uno, dos, tres o más vanos y con dos o cuatro fachadas.
Procede de la puesrta abierta en las murallas de las ciudades. Se solían decorar con escenas de las
hazañas del personaje en cuyo honor se levantaban. Posteriormente, y hasta nuestros días, este tipo
de construcciones se han seguido levantando con la misma o similar finalidad conmemorativa. En
cuanto a las columnas conmemorativas, la más famosa es la de Trajano, con relieves, siguiendo una
espiral, que representan su campaña contra los dacios.

Templos romanos.

Panteón de Agripa

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 CC2. UNIDAD 3

Teatros romanos (Merida y Sagunto)

Anfiteatro (Coliseo)

Circo Máximo (reconstrucción).

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Termas de Caracalla.

Basílicas romanas.

Puentes y acueductos romanos.

Arco del triunfo y columna de Trajano

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 CC2. UNIDAD 3

2.- EL MOSAICO ROMANO. CARACTERÍSTICAS Y

REPRESENTACIONES MITOLÓGICAS.

El mosaico como forma de representación artística ya era conocido por los griegos, pero
fueron los romanos quienes desarrollaron las técnicas que todavía hoy seguimos utilizando y las
elevaron al rango de obra de arte.
La primera de estas técnicas es el opus signinum, que consistía en incrustar en un pavimento
especialmente preparado, pequeñas piedrecitas con las cuales se representaban motivos
geométricos. La segunda de éstas es el opus sectile, en la que se utilizaban trocitos de mármol y
otros materiales para representar dibujos figurativos. Una tercera técnica era el opus tessellatum,
que se hacía con pequeñas piezas cuadradas (teselas) de mármol , vidrio o piedras de colores, que
formaban dibujos geométricos de mayor tamaño y colorido.
Los mosaicos, al igual que el resto de las manifestaciones artísticas más ligadas a la vida
diaria (cerámica, pintura y escultura), pues solían servir como suelo en las casas romanas (al menos
en las más ricas), y en edificios públicos, dan información muy valiosa acerca de la vida cotidiana y
las costrumbres en la Roma clásica. En este sentido, los mosaicos hallados en las ruinas de
Pompeya (entre otros lugares) constituyen un valiosísimo documento que nos ilustra sobre la vida
de la mayoría de la ciudadanía.
Además de estos motivos hay muchos mosaicos cuya temática son escenas o referencias
mitológicos que muchos ciudadanos ya conocían, y que a nosotros nos sirve para ilustrar algunos
aspectos de dioses, héroes, etc. que se complementan con los relatos literarios.

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CC2. UNIDAD 3

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 CC2. UNIDAD 3

*****MATERIAL COMPLEMENTARIO Y ACTIVIDADES:

 Templos y teatros griegos (diapositivas).

 La escultura griega (diapositivas).

 [Arquitectura griega (diapositivas)].

 Monumentos religiosos y civiles romanos (diapositivas)

 Arquitectura romana (diapositivas).

 La ciudad romana (vídeo).

 [El Coliseo (vídeo)].

 El mosaico romano: Características y temas.

 Textos y actividades relativos a la arquitectura griega y romana, a la escultura, y al

mosaico.

 Etc., etc., etc.

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