Mocha

Dick
PROGRAMA Nº7 1
Mocha
Dick
de Compañía La Mona Ilustre · dirección Miguel Bregante
elenco Isidora Robeson · Paula Barraza · Mercedes Mujica
Diego Hinojosa · Alex Acevedo · Nicolás Ruiz

composición musical Camilo Salinas

diseño escenografía, vestuario y utilería Katiuska Valenzuela
realización de utilería Amanda Basaez, Nicole Salgado y Juan Diego Rivas
realización escenográfica Equipo Teatro UC
asesoría técnica de elementos de diseño Eduardo Jiménez y Guido Reyes
diseño de iluminación Miguel Bregante y José Luis Cifuentes
asesoría dramatúrgica Andrés Kalawski
comunicaciones Fogata Cultura
fotografías programa Rod Pinto
producción José Luis Cifuentes

reseña
Un joven mapuche trata de rescatar a un gran cachalote blanco de la cacería
de un grupo de temerarios balleneros, embarcándose en un viaje de final
incierto. Basada en la exitosa novela gráfica de Francisco Ortega y Gonzalo
Martínez, este es el relato de una odisea que mezcla mitología y hechos
históricos. Traición, codicia y sobrevivencia en una obra que nos enfrenta a
nuestros miedos más profundos.

estrenada el 27 de abril de 2019 en teatro uc

programa nº 71 Mocha Dick
Este programa es concebido como una iniciativa de mediación en el marco
del Programa de Formación de Audiencias del Teatro UC. Queda prohibida
su reproducción total o parcial sin la autorización expresa del Teatro UC.

coproducción

Proyecto Financiado por

el Fondo Nacional de
Desarrollo Cultural y las
Artes, Fondart Regional,
Convocatoria 2018.
 editorial | Andrés Kalawski, director artístico Teatro UC
Ahora nos parecen frágiles. Las vemos
por televisión varadas en la arena; vemos
sus huesos majestuosos en el museo, sobre
nuestras cabezas; azules en un fondo azul, el
símbolo del peligro que corre toda la vida en
el planeta por nuestra culpa, pero no siempre
fue así. Hasta hace muy poco (en términos
históricos) ballenas y cachalotes eran el
misterio y el peligro, la fuerza incomprensible
de lo natural. Antes del petróleo, la grasa de
las ballenas fue el lubricante que permitió
la revolución industrial. Es siempre la
misma historia, los objetos brillantes, las
innovaciones y las ofertas nos hacen olvidar
que la economía se sostiene sobre el trabajo
agotador y peligroso de hombres y mujeres
que no disfrutan de esos beneficios.
Los cuentos de esas personas que vivían
siempre en riesgo fascinaron la imaginación
de muchas generaciones. El mar es infinito
como las historias y pide relatos grandes
como las ballenas: necesitamos héroes,
muertes, traiciones y nobleza en gran escala.
Para hablar de estas cosas profundas y
gigantes se usaban las novelas largas, los
cuadros con movimiento y las canciones. Esa
tradición de abrirnos a un mundo enorme
y peligroso la rescata la compañía La Mona
Ilustre. El desafío es hacer entrar el mar en
el escenario o, mejor todavía, una ballena
entera en nuestro cerebro. Hay una inocencia
en esta historia que tiene una larga tradición.
No solo es la del narrador de Moby Dick, sino
también la de Mampato, de los ingenieros
que pueblan las novelas de Julio Verne y
de los protagonistas de la novela gráfica
Mocha Dick, que es el punto de partida de
este espectáculo. Esa inocencia que tiene
su lado más peligroso en la ingenuidad y su
mejor cara en la capacidad de maravillarse
es la que se necesita para subirse a un barco
y lanzarse a la aventura.
El prestigio rígido de la tragedia en el
teatro ha tendido a considerar poco digna
la aventura. Se nos olvida que Teseo mataba
monstruos antes de gobernar mal, y que lo
mismo hacían Edipo y Hércules. Al cortar
la historia de esa manera hay un peligro,
dejamos de entender a los personajes, los
juzgamos mal en su ambición. Es importante
restituirle al teatro el mundo de las aventuras,
el enfrentamiento con los monstruos del
mar y los del interior de nosotros mismos.
La aventura también es trabajo, trabajo de
verdad, físico, extenuante. Esta obra nos
reclama el respeto por la historia completa
de las personas, por las aventuras gigantes y
por el esfuerzo invisible que sostiene todos
los relatos
 ©Ilustración portada Mocha Dick: La leyenda de la ballena blanca, Félix Vega.
En busca
de nuestra
ballena blanca
Por Francisco Ortega
Extracto del epílogo de la novela
gráfica Mocha Dick: La leyenda de la
ballena blanca, de Francisco Ortega
y Gonzalo Martínez, publicada en
2016 por Editorial Planeta.

4 | Mocha Dick
 La leyenda de Mocha Dick
Mocha Dick fue un macho de ballena de
esperma, o cachalote, afectado de albinismo
que, según las crónicas balleneras de inicios
del siglo XIX, era avistado con frecuencia por
los balleneros norteamericanos e ingleses
que recalaban en el puerto de Talcahuano.
Decían que nadaba alrededor de la isla
Mocha, por lo cual los pescadores le dieron
el nombre de Mocha Dick.
Lo blanco en la Mocha no era inusual,
tampoco su tamaño, ligeramente mayor que
el común de los cachalotes. Lo que hacía
especial al monstruo de la isla sureña era
su particular “sentido del humor”. Mocha
no escapaba como otras ballenas, sino
que enfrentaba a sus cazadores y, usando
su frente de ariete y su gran mandíbula,
despedazaba botes y dejaba mal parados
barcos de todos los tamaños. Su cuerpo
viejo y lleno de marcas y cicatrices
estaba cubierto por arpones de quienes
habían intentado apresarla, detalle que le
atribuyó características sobrenaturales.
Los balleneros de Nantucket y Nueva
Bedford decían que era inmortal, que a
veces se aparecía en dos partes al mismo
tiempo, que era una especie de dios marino
enviado para castigar los abusos de los
capitanes cometidos en altamar.
Supersticiones que no andaban tan
perdidas. La Mocha tiene un curioso
origen que se remonta al mito mapuche
sobre los Trempulcahue, cuatro criaturas
sobrenaturales. El relato ancestral sostiene
que la isla Mocha sería el lugar de descanso
del alma de los grandes guerreros, que
hacia allá serían llevados los cadáveres
en su tránsito hacia el otro mundo. Los
lafquenches — mapuches costinos —
solían empujar a sus muertos hacia la
isla recostándolos en pequeñas canoas,
a la espera de que cuatro machis que
habitaban el lugar salieran a recibirlos. La
más vieja de las machis se convertía en la
abuela de todas las ballenas, una enorme
criatura albina que se encargaba de empujar
al muerto al inframundo. Los balleneros del
siglo XIX insistían en que su Mocha Dick era
una divinidad; para nuestro pueblo ancestral
en verdad lo era.
¿Mito o verdad? En el año 2009 una
excavación en la isla Mocha descubrió
muchos huesos humanos cubiertos en
trajes ceremoniales mapuches. ¿Cómo
llegaron allí desde la costa? Ya saben, la
ballena blanca es chilena.
Los mitos se convierten en leyendas y las
leyendas en escritos. Quiso la casualidad que
en 1839, un marino y periodista neoyorquino
llamado Jeremiah Reynolds escuchara
la leyenda de Mocha Dick y escribiera su
historia en el periódico norteamericano
The Knikerbocker, crónica que llegó años
después a las manos de Herman Melville. La
ballena blanca se hizo universal, pero el mito
era, en su origen, chileno, aunque muy pocos
lo supieran. Había que traerlo de vuelta, no
como un falso chauvinismo, sino como una
manera de dar a conocer un episodio oculto
de nuestra historia, de nuestras tradiciones
y nuestro folklore. Moby Dick o Mocha Dick
es tan chilena como la cueca o el copihue,
y si no estaba en nuestro escudo debía
estarlo en … una novela gráfica.
La novela gráfica
Si todo parte con una pregunta, la
que nos hicimos con Gonzalo Martínez
fue: ¿cómo Jeremiah Reynolds conoció la
historia de Mocha Dick? Los datos dicen
que la escuchó en Valparaíso de parte
Mocha Dick | 5
de tripulantes del ballenero Dauphin. De
hecho, eso es lo que aparece en su relato.
Pero por qué no reimaginar este gatillante,
por qué no partir de esa excusa para contar
una nueva historia, usar la ficción para dar
forma a la recopilación de tradiciones e
historias realmente sucedidas en las costas
chilenas en la década de 1820.
El año 2010, junto a Gonzalo Martínez,
publicamos una pequeña primera versión
de Mocha Dick, que apareció en la antología
de historietas Blanco Experimental, un
cómic de doce páginas que ese mismo
año se convirtió en un guion de ciento
cincuenta para novela gráfica. Una
historia de iniciación, un joven ballenero
norteamericano que busca su lugar en
el mundo, un mapuche embarcado en
Talcahuano, el fantasma de la ballena
blanca, mitos lafquenches mezclados con
un relato de aventura. Si la ballena blanca
regresaba a Chile, qué mejor que hacerlo
para los lectores más jóvenes; si hace
treinta años un cabro chico se maravilló
6 | Mocha Dick
con el dato de que el más famoso de los
monstruos marinos de la literatura era
chileno, lo más sensato era hacer lo mismo.
Mocha Dick: la leyenda de la ballena
blanca, fue un trabajo de dos años. Desde la
investigación bibliográfica y los apuntes de
historia que llevaron al primer guion, hasta
los meses que Gonzalo Martínez invitrtió
dando forma al cuento de Caleb Hienam,
quinceañero nativo de Nantucket que
conoce a bordo del ballenero Dauphin a un
joven mapuche llamado Aliro Leftraru, que
sueña con ser arponero, aunque su destino
será muy distinto cuando la nave recoja a
los supervivientes del hundido Essex y la
leyenda del Trempulcahue se haga realidad
ante sus ojos.
Es verdad que todos tenemos un
monstruo marino que perseguir. Yo tuve la
suerte de que Gonzalo Martínez me ayudara
a capturar el mío
Miguel Bregante ¿Cómo es que deciden hacer una
versión teatral inspirada en la novela

“Una gesta
gráfica Mocha Dick, de los chilenos
Francisco Ortega y Gonzalo Martínez?
Bueno, nos llega la propuesta de Andrés

épica Kalawski y creo que él sabe muy bien a

quién propone qué. Él lee este cómic que
está plagado de imágenes y luego viene a

teatral” motivarme hablándome de eso; de ver en

el escenario mar, espuma, barcos, épica,
sangre, arpones, ballenas, lo cual tiene un
olor a difícil importante. ¡O sea, ya es difícil
conseguir esa épica en el cine, pues imagina
Así es como el director en el teatro! Él me deja la inquietud y luego
de la compañía La Mona nosotros lo leemos y rápidamente nos
Ilustre define Mocha Dick. volvemos locos. Nos parece interesante
porque el cómic, la novela gráfica, habla
Por Marcela Rivera O. de una aventura, y es tan difícil de hacer
que es en sí una aventura montarla en el
teatro. Eso nos hace mucho sentido.
 Y en la aventura que ha sido el proceso
de creación, ¿cuál ha sido la mayor
dificultad?
Lo más difícil ha sido discernir y separar
cuál de todas las propuestas buenas que
surgen a diario al interior de la compañía
es aquella que nos representa más dentro
de este relato. Cuál es la que representa
más al montaje, porque una vez que vamos
cuajando algunas imágenes y armando
algunos cuadros, la obra empieza a tomar
rumbo propio. Hay que tratar no solamente
de escuchar las propuestas del elenco, sino
también la del rumbo que lleva el barco.
Y siempre está el miedo de si habremos
dejado algún camino que era mejor. Pero la
verdad es que hemos tratado de escoger la
propuesta que más nos incomodaba en casi
todo momento, porque entiendo que había
que empujar justamente eso, la aventura.
Si comparas este montaje con otros de
La Mona Ilustre, ¿asumieron algún riesgo
diferente en esta puesta en escena?
Sí, lo primero es que decidimos escuchar
nuestras ganas de construir estas imágenes
evocadoras y grandes, que nos traen la
belleza y la inmensidad del mar y todo
su universo. Al decidir tomar ese riesgo
descartamos la dramaturgia de texto
casi completamente. La narración que
tiene una imagen de ese calibre y la
construcción de esa imagen ha sido una
de las decisiones más osadas que hemos
tomado. No tener que narrar, sino tener que
construir y lograr que esa construcción y
esas dificultades hablen por nosotros fue
olvidarnos del puerto seguro y dejar que el
mar suceda. Hemos asumido la narración
de las imágenes. Por ejemplo, la escena
en que dos personas se encuentran por
primera vez y se comunican a través de
sus violines, fue pensar: bueno, pero esto
no se va a entender, pero dijimos bueno
tratemos, tomemos el riesgo, y veamos si
funciona. Hemos intentado meternos en
aguas lo más misteriosas posibles para
mantener vivo el espíritu de creación. La
creación era la respuesta a la pregunta
para qué queremos hacer esto.
Y como director, ¿eso te presentó algún
reto nuevo?
El desafío es que uno como director
tiende a orientar y ordenar. Permitir que las
cosas sucedieran de acuerdo a los ritmos,
las mareas y los vientos que nos venían
empujando, ese fue un desafío, callar la
necesidad de orden.
Respecto a la historia detrás del relato
de Mocha Dick, ¿qué fue lo que más les
atrajo como compañía?
Esta historia nos habla fundamentalmente
de nuestros miedos: miedo a lo incierto,
a lo lejano, a lanzarse y navegar rumbo
a lo desconocido. Y nos habla de la
aventura como una especie de antídoto
para abordar esos miedos. En el fondo
los miedos van a seguir estando ahí, los
monstruos van a seguir en el mar, pero
nos subimos a un barco que es apenas una
cáscara de nuez y navegamos entre ellos.
Pienso que el miedo es un tema actual:
miedo a equivocarnos, a hacerlo mal, a
tener un mal estreno, también el miedo a
lo diferente, a lo desconocido: la ballena
blanca; el mapuche que habla extraño; la
mujer dentro de un mundo de hombres
marinos. Por eso considero que este
relato es también una oda anti racista,
integradora e inclusiva.
¿Por qué esta es una obra que no solo
es para niños y jóvenes, sino también para
adultos?
Curiosamente siento que el niño,
entendiéndolo como el de antes de la
adolescencia, tiene o muestra bastante
menos miedos de los que tiene un adulto.
De alguna manera nos vamos rigidizando
como adultos. En la adolescencia van
apareciendo todos esos fantasmas, porque
Mocha Dick | 9
no sé quién soy, no sé hacia dónde voy,
no estoy de acuerdo con lo que he oído,
pero tampoco tengo una opinión propia
completamente formada. Pero como
adulto el miedo es un motor o también un
freno monumental. Entonces el espíritu
de la aventura, del nuevo lenguaje, del
nuevo mundo, es una premisa interesante y
debatible para cualquier adulto por mayor
que sea. El instalar el tema del miedo y
del afrontar ese miedo es contingente,
incluso a nivel de sociedades, gobernantes
y de relaciones entre países. Por esto este
trabajo será muy interesante para los
mayores también.
¿Será entonces Mocha Dick una obra
para todo tipo de públicos?
Sí. La conjunción de la temática
del miedo, el género de aventuras y la
construcción de imágenes narradoras nos
ayudan a ampliar el espectro de públicos
que pueden disfrutar del espectáculo. A
mí me parece importante instalar en este
montaje y en esta compañía la impronta
de la creación, más allá del uso de un
determinado estilo o técnica, es decir, aquí
lo que hemos hecho ha sido crear y nos
La Mona Ilustre lleva 11
años contando historias
a través del teatro con
objetos y marionetas.
Los peces no vuelan,
Juan Salvador Tramoya
y La Niña de Canterville,
estrenada en Teatro
UC en 2015, son sólo
algunos de sus trabajos.
hemos preocupado de eso, y ese riesgo
debería verse, y ojalá disfrutarse, a nivel
escénico. Tomar una novela gráfica, un
cómic, un relato ágil y convincente que
hasta el día de hoy leemos niños y adultos,
y sacarla adelante con imágenes implica
creación, y eso es lo que hace atractiva
esta obra.
¿Cuál será el resultado en escena para
el público que asista a una función?
Cuando vengan a ver Mocha Dick verán
una gesta épica teatral: un espectáculo
lleno de imágenes marinas, hechas por
un grupo de comediantes que intentó
que estas fueran lo más grandilocuentes
posible, porque tuvo el encargo de contar
algo grande: una historia de ballenas. Sí, van
a ver la ballena, el mar, el barco navegando,
la lluvia, la tempestad, la crueldad de los
marineros, la sangre, el racismo, la dureza y
el miedo, por eso es que hablo de una gesta
épica. También verán la aventura de un
adolescente que quiere buscar como todos
y todas su lugar en el mundo, en este caso
es tratar de salvar a la ballena blanca, pero
podría ser cualquier otra cosa, la aventura
de vivir es también una gesta épica
Grandes la obra sea, principalmente, de madera.
Todo nos ha llevado a construcciones de

detalles
madera. Para diferenciar el mundo de los
marineros del mundo marino optamos por
un material como el mimbre y la rafia, que
son más nobles. Son dos elementos que
comulgan muy bien y que son muy parecidos
Por Katiuska Valenzuela, en escena, pero que se trabajan de manera
diseño escenografía, vestuario muy distinta.
y utilería Mocha Dick
Dimensiones
La inspiración
La Mona Ilustre desarrolla en sus
El mundo de referentes que tuvimos en montajes un trabajo cinematográfico de
mente para la obra fue diverso, incluyendo planos. Al momento de montar y crear
pinturas, películas e ilustraciones, pero imágenes el grupo ya piensa en primeros
también elementos más realistas. Para planos, planos máster y planos medios. Eso
crear la ballena, por ejemplo, hicimos un implica un trabajo a escala del diseño y nos
trabajo exhaustivo de investigación, pero ha permitido tomar decisiones desde escalas
también de observación y que incluyó, muy pequeñas a escalas muy grandes. Lo
entre otras cosas, ver cómo se mueve un novedoso de esta manera de trabajar es que
cachalote y la forma de su cuerpo. Y es que las imágenes que se construyen permiten
La Mona Ilustre resuelve después de probar cubrir las distintas dimensiones en que el
varias posibilidades. Trabajar con ellos y con espectador podrá mirar la obra
Miguel es, de alguna manera, buscar todas
las posibilidades que la escena te advierta,
cuál es la mejor en términos de durabilidad,
de lo que funciona con las escenas y de
lo que funciona con los actores y los
personajes. Las posibilidades de referentes
son muchos, pero todo se rige por lo que
pasa en el escenario. Ha habido momentos
muy ciegos, de no tener una claridad tan
visual de lo que quieres, pero sí creo que
metodológicamente hay cierta claridad en
el camino. No podría decir el resultado final,
porque eso lo vamos a ver en el estreno,
pero creo que hemos acotado todo muy bien
para que el camino nos lleve hacia ese lugar.
Los vestuarios son de la época en que
se desarrolla la historia, 1820 a 1850; son
marineros. También hemos ido buscando
cómo rescatar el imaginario mapuche sin
caer en el cliché. Hay en Aliro, el protagonista
mapuche de la obra, un trabajo para mostrar
en él su esencia mapuche sin convertirlo en
la misma representación de siempre.
Elementos escenográficos
Todo tiene un estudio técnico, desde el
largo que tiene que tener, hasta el cómo
se verá en escena y el peso, por ejemplo.
Tomamos una decisión y ésta fue que Boceto de diseño del personaje Aliro.
¡Todos
a bordo! Paula Barraza
El elenco de Mocha Dick nos cuenta “Un primer hito en el proceso fue
sobre sus propios monstruos y definir temas fundamentales. El miedo
miedos durante el proceso creativo. a lo desconocido, lo gigante, lo raro, es
un tema importante en el cómic y en la
Por Ignacia Goycoolea obra. La manera en que uno por defensa,
por protección ante el miedo a lo distinto,
tiende a discriminar, a aplastar al otro. La
discriminación es algo que se trata harto
Diego Hinojosa en la historia”.

“En La Mona Ilustre trabajamos

mucho desde la narrativa de los espacios,
contamos las cosas de una manera bien
espacial, movemos mucho la escenografía
y los objetos. Es bien cinematográfico. Y
como Mocha Dick es un cómic, se entendía
que nosotros podíamos darle movimiento
espacial a esta historieta”.

Isidora Robeson
“En un comienzo queríamos probar
diferentes lenguajes y así lo hicimos. En el
proceso nos hemos encontrado cosas que
a uno le dan miedo, lo que se relaciona
bastante con los temas de la obra. Por
ejemplo, actuar, tocar violín, después hacer
una escena en silencio, hacer a un mosquito
y luego seguir cantando, ha sido desafiante
y vienen los miedos, las frustraciones. La
forma de abordar este trabajo ha sido más
bien lanzarse a la aventura”.

12 | Mocha Dick
 Alex Acevedo Nicolás Ruiz
“Algunos de los actores nuevos fuimos “Quisiera que el público viajase con
al workshop “Crear en imágenes” que nosotros y que de alguna manera esa
impartió La Mona Ilustre en 2018, en el experiencia los lleve a entender esta historia
que trabajamos una forma de crear desde más allá de lo racional. Que experimenten
el hacer, no desde el hablar, sino que las sensaciones de los lugares a los que
probando las cosas. Tirarse a la piscina, estamos viajando con ellos”.
atreverse a probar diferentes formas de
contar historias. Luego nos invitaron a los
ensayos abiertos, donde vimos las primeras
imágenes que la compañía había trabajado
para Mocha Dick y, finalmente, nos llamaron
a sumarnos al elenco tras una audición”.

Mercedes Mujica
“Subirse a este barco ha sido conocer
una metodología nueva de trabajo. Nos
sumamos a una compañía que lleva muchos
años desarrollando un lenguaje muy
específico y que tiene su manera de trabajar.
Nos hemos querido sumar desde el respeto,
desde el escucharnos, dejar la teoría de
lado y probar todo en la práctica”.
Mocha Dick:
Entre el mito
y la realidad
Por Jhoann Canto H.,
Coordinador y curador del área de zoología
de vertebrados del Museo Nacional de
Historia Natural.
Artículo publicado en sitio web del Museo
Nacional de Historia Natural www.mnhn.cl
Los mitos muchas veces pueden
contarnos historias de algo que parece
inverosímil. En la mayoría de los casos
pueden resultar ser sólo historias que se
van agrandando con el paso del tiempo. Pero
otras veces contienen trazos de verdad que
la ciencia comienza a develar. Moby Dick es
uno de ellos. Esta historia se hace conocida,
en todo el mundo, en base a la novela de
Herman Melville escrita en 1851 titulada
Moby Dick. Esta novela surge de un breve
artículo escrito por el periodista Jeremiah
Reynolds, quien en 1829 se encontraba
realizado una expedición al Polo Sur y en
su periplo por esa parte del planeta visita
la isla Mocha donde conoce el relato de un
cachalote albino que habita en las aguas
cercanas de la isla. Según la información
de la época este cachalote llegaba a
los 24 metros de longitud y poseía una
extraordinaria fuerza. Habría sobrevivido
muchas décadas a intentos de caza. Se
le hace responsable del hundimiento, en
1820, de un barco de 238 toneladas llamado
Essex. En 1839 Reynolds publicó una nota
en una revista de Nueva York llamada The
Knickerbocker. Tras leerla Melville se inspira
y escribiría su famosa novela.
Qué dice la ciencia de esta especie
Mocha Dick o Moby Dick es una especie
de cachalote conocido con el nombre
14 | Mocha Dick
científico Physeter catodon (otros
especialistas utilizan el nombre Physeter
macrocephalus). Es un gran odontoceto
que pertenece a la familia Physeteridae.
La literatura científica señala que los
machos pueden alcanzar hasta los 19
metros de longitud y llegar a pesar unas
70 toneladas. Son grandes buceadores
llegando a descender unos 3.000 metros
y contener la respiración hasta poco más
de dos horas. Muchos estudios indican
que sobrepasan los 70 años de vida. Esta
especie habita en todos los océanos del
planeta. Estimaciones señalan que antes
de la actividad ballenera su población
alcanzaba el 1.100.000 de individuos. Hoy
los especialistas indican que podrían
quedar unos 100.000 ejemplares.
¿Pero cuál es la realidad del mito?
No sabemos que tanto puede llegar a
vivir esta especie. Usualmente la forma de
estimar la edad es mediante el conteo de
las capas que se conservan en los dientes.
Por lo que se depende de los ejemplares
que varan. Asimismo, el tamaño máximo
reportado es resultado de las estadísticas
obtenidas de las antiguas operaciones
balleneras y de los ejemplares que varan.
Esto quiere decir que perfectamente la
longevidad puede ser más amplia de lo que
conocemos y la longitud también
La última estreno
sesión de mayo

Freud
De Mark St. Germain
Dirección Marcelo Alonso

producción

© Fotografía: Rod Pinto.

 Decano Facultad de Artes Luis Prato

Director Escuela de Teatro Alexei Vergara

Directora Ejecutiva Teatro UC Verónica Tapia

Director Artístico Teatro UC Andrés Kalawski

Productor Ejecutivo David Meneses · Productora Artística (s) Paula Pavez

Comunicaciones y Marketing Marcela Rivera · Educación y Mediación
Ignacia Goycoolea · Diseño Gráfico Florencia Aguilera · Administrador
de Sala y Gestión de Públicos Nelson Álvarez · Operador Técnico Pablo
Jorquera Realizadores Escenográficos Eduardo Gallagher, Claudio
Viedma, Alejandro Núñez · Sonido Marco Díaz · Iluminación Juan Carlos
Araya, Pablo Sáez · Realización Vestuario Sergio Aravena · Boletería
Viviana González, Lucía Castillo · Encargado de Promoción y Ventas
Mario Contreras, Raúl Pacheco · Asistente de Administración Francisco
Jorquera · Asistente de Servicio Ana Cid, Leslie Salazar · Administración
y Finanzas Luis Coloma · Secretaria de Dirección Alejandra Salazar

Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa

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