Está en la página 1de 27

SESSIÓ 4.

L’ explosió
del Pop Art a EEUU.
“Pares”: Duchamp,
John Cage..
Greenberg, “Avantgarde and Kitch” 1939
“Avant-Garde and kitsch” (1939)

“American-Type Painting” (1955)

“Modernist Painting” (1965)

“Post-Painterly Abstraction” (1964)

“El kitch es mecánico y opera mediante formulas


preestablecidas, es experiència vacia y sensaciones
falsificades, y aunque cambie de estilo, queda siempre
igual, vulgar (...) no exige ningun esfuerzo por parte
de sus consumidores, solo un poco de dinero, ni
siquiera su tiempo.”

Clement Greenberg (1909-1994)


“ Ahora es el pop art, el otro lado de la reacción
contra el expresionismo abstracto, el que constituye una
escuela y una moda. Hay mucho del pop art que es parte
de una corriente hacia la apertura y claridad contra la
ampulosidad de la segunda generación del
expresionismo abstracto, y hay uno o dos artistas pop —
Robert Indiana y el “temprano” James Dine — que
cabrían en esta exposición. Pero así de entretenido como
es el pop art, sucede que no lo encuentro realmente
nuevo. Tampoco reta al gusto de una manera que vaya
más allá de lo superficial. Hasta ahora (sin contar, tal
vez, a Jasper Johns) llega a ser un nuevo episodio en la
historia del gusto, pero no un episodio auténticamente
nuevo en la evolución del arte contemporáneo.”

Greenberg — Post-Painterly Abstraction (1964)

“el mal gusto (cultura de ocio) hace pasar el tiempo de


forma más ràpida y agradable”.
https://www.youtube.com/watch?v=ZN8uvz0JD5Q
William de Kooning, Woman
Jasper Johns, According to What, 1964
Los ’60: la época del Pop Art

Leo Castelli Art Gallery

Green Gallery (R. Bellamy)

Lawrence Allaway

(Whitechapel Gallery)
Minimal
Pop

Neodada

DUCHAMP(IONS)
Accionismo

Conceptual
Jasper Johns. Flags, 1986; rauchenberg
Robert Rauschenberg,
Retroactive I, 1964. Óleo y serigrafía sobre lienzo
John Cage

“No hay diferencia entre arte y vida. y la vida es trivial. la


vida es ruido. es cambio.”
Marcel Duchamp v/s John Cage, playing Chess in "Reunion"
(Toronto, 1968)
Marcel Duchamp and John Cage

https://www.pinterest.es/pin/428967933227232840/
https://www.pagina12.com.ar/1999/suple/radar/99-08/99-08-15/nota1.htm
Warhol, Screen test with Duchamp, 1966
Jasper Johns, 1963

Duchamp, 1917

Warhol, 1963
Duchamp, “Wanted: $2,000 Reward”, 1923

Warhol, “Most Wanted Men”, 1964


Christopher Makos, “Alter Ego, A. Warhol”, 1980 May Man, “Rrose Sélavy”, 1920
Tom Wesselmann
James Rosenquist
Roy Lichtenstein: "Nosotros pensamos que la
generación anterior intentaba alcanzar su
subconsciente, mientras que los artistas Pop
intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo
deseo de verdad que mi obra tenga un aire
programado o impersonal, aunque no creo ser
impersonal mientras la realizo. Cézanne hablaba
de perderse. Tenemos la tendencia a confundir el
estilo de una obra terminada con los métodos que
han dirigido su elaboración. Todo artista intenta
ser impersonal, aunque no sea más que para ser
verdaderamente artista".
Andy Warhol: “Un artista es alguien que produce
cosas que la gente no necesita tener pero que él, por
alguna razón, piensa que sería buena idea darles.”

También podría gustarte