Mayo 2022 1ra Edición

$20.000 COP

María Elena Música

y escuela
Walsh
Poesía y música Efecto
latinoamericana Mozart
para niños en niños

Acordeón
Vallenato
y los niños:
Valledupar

Coros
Infantiles
En Colombia

Canción
del mes:
Canción del pescador

www.musiquitas.com
 Escuela Turco Gil- Valledupar
Índice
Editorial……………………..…………………………………………………..….4

Efecto Mozart en los niños……………………………………..……………….…5

María Elena Walsh: poesía y música latinoamericana para niños……………..…7

Canto alegre: música para cantar y jugar hecha en Colombia….…………….....10

Acordeón, vallenato y los niños: Valledupar………………………..……........…14

Coros infantiles en Colombia…………………………………………....…….…18

La música y la escuela…………..………………………………….....…….…….20

Canción del mes..…………..…………..……………………………...………….22

María Elena Walsh

Editorial
Musiquitas
1ra Edición. Mayo 2022. Colombia.
07 María Elena
Walsh
Poesía y música
latinoamericana
para niños
En las últimas décadas, la comunidad
científica ha mostrado gran interés por
investigar los efectos beneficiosos de la música
en bebés y en niños.
Entonar canciones a los bebés y escuchar música
con ellos, además de producir cambios a nivel
fisiológico, desarrolla un fuerte vínculo afectivo,
que estimula su inteligencia emocional.
Asimismo, a nivel psicológico, despierta,
estimula y desarrolla emociones y sentimientos.
Además, los estudios reflejan que la música
favorece la capacidad de los niños para la
atención y la concentración, potenciando así su
rendimiento en el colegio. La música estimula la
memoria, el análisis, la síntesis y el
razonamiento, y por lo tanto, el aprendizaje.
La iniciación musical puede iniciarse en la pro-
pia casa. Los niños pueden aprender sonidos
y ritmos simplemente si escuchan canciones
infantiles o los padres dan palmas mientras
suena la canción. Acercar la música a los niños
es algo muy sencillo de realizar y realmente
efectivo.
Sin embargo, a los niños y bebés no se les debe
limitar a escuchar exclusivamente canciones de
cuna, porque también tienen capacidad para
disfrutar y recordar música clásica. Escuchar
distintos tipos de música, les ayudará a
aprenderla, a reconocerla y a disfrutarla.
4
María Elena Walsh
10 Canto Alegre
Música para cantar y jugar
hecha en
Colombia
En general, se recomiendan canciones de letras
sencillas y repetitivas que incluyan
onomatopeyas y canciones infantiles para bailar.
Sin embargo, no es conveniente restringir el
acceso a la música al niño, está comprobado que
los bebés y los niños son muy receptivos a
música clásica de fácil estructura y de corta
duración.
Puedes cantar al bebé, dar palmadas en sus
manos o enseñarle cómo puede dar el también
palmadas. Esto le ayudará a aprender los ritmos
y la diferente cadencia de la música. El niño
ha de entender que la música es una fuente de
diversión.
La educación musical temprana, que comienza
en niños de 2 a 5 años, tiene como objetivo el
descubrimiento y desarrollo de las capacidades
expresivas, musicales y psicomotoras del niño,
que permitan posteriormente la elección de un
instrumento musical, según sus preferencias
y aptitudes.
Este mes en Musiquitas, dedicamos nuestro
número a la música infantil, deseamos que
disfrutes los artículos que están cargados de
música para compartir con los más pequeños.
www.musiquitas.com
EL EFECTO MOZART
EN LOS NIÑOS
Redacción Musiquitas.
Mucho se ha hablado del llamado “efecto Mo-
zart” y de su influencia en las personas. Cono-
cemos como “efecto Mozart” a la hipótesis que
propone escuchar música, principalmente de
Mozart, para aumentar la inteligencia, tener
beneficios cognitivos en bebés, niños y niñas
de edad temprana, aunque también se dice que
estos beneficios se pueden dar en la edad adulta.
Especialistas como el otorrinolaringólogo fran-
cés Alfred Tomatis en su libro “Pourquoi Mo-
zart?” (¿Por qué Mozart?) y posteriormente Don
Campbell que popularizó el término mediante
su libro “The Mozart Effect” (El efecto Mozart)
fueron un punto de partida para que el concepto
del “Efecto Mozart” comenzase a ser tema de
investigación e interés en revistas científicas de
todo el mundo a partir de los años ochenta y
noventa.
Se publicaron estudios en los cuales se recopilan
datos sobre un tipo de célula presente en el área
de procesamiento primario del cerebro
(la corteza cerebral) región que controla la
percepción, el razonamiento abstracto, el len-
guaje y la memoria, los cuales demostraban que
la música realmente es capaz de comunicar y
conectar al bebé con la madre antes incluso del
nacimiento, modificar la estructura del cerebro
en el desarrollo del feto, se anuncia que los bebés
reconocen y prefieren la música que oyeron por
primera vez en el vientre materno, influir positi-
vamente en sus percepciones y actitudes emo-
cionales.
La música de Mozart, en su gran mayoría, con-
tiene notas agudas, de hecho, es el compositor
que más notas agudas utiliza en sus obras. Estas
notas son las situadas en el registro alto en can-
tantes (las encontramos en las voces femeninas)
y en instrumentos las encontramos en flautas,
oboes, violines, trompetas…
Para equilibrar nuestra propia voz tenemos que
oír las notas agudas, estas notas contienen la
energía que necesita el cerebro para recargarse.
5
 Además, introducirlo en el mundo de la música
ayuda a su creatividad, expresión emocional y
un amplio abanico de belleza estética.
Podemos concluir comentando que la música es
el estimulante para tener una vida alegre, feliz,
sin ella no podríamos desarrollar las aptitudes
que cada uno de nosotros poseemos. Además,
cada una de las distintas clases de música que
proponemos en Gorgoritos tiene ese punto extra
que la hace diferente del resto, por lo que toda la
investigación sobre el efecto de las artes, y más
concretamente la música, hace que estemos en
continuo proceso de interés, aprendizaje
y evolución de mejorar nuestro trabajo para
obtener el máximo beneficio a nuestras familias,
trabajo incansable que desarrollamos en nuestra
sede principal, el lugar donde nace el proyecto,
la FCEE de la Universidad de Granada.

Esta música estimula ciertas áreas del cerebro

que ninguna otra música puede hacer, además
de calmar o estimular el movimiento y el ritmo
cardiaco del bebé en el útero. Vamos a tomar
como ejemplo una de sus obras, concretamente
la sonata para dos piano K448.
Una de las hipótesis de la mejoría de las funcio-
nes cognitivas de esta sonata, podría estar en
relación con que las frecuencias de esta partitura
producen una serie de frecuencias alfa y theta
que ayudarían a las personas a sincronizar sus
actividades en ambos hemisferios de su cerebro
(derecho e izquierdo) mejorando el aprendizaje.
Otra posible hipótesis es que en esta partitura
predominan las frecuencias bajas y tales fre-
cuencias estimularían el cerebro de tal forma
que, al aumentar la relajación, también aumenta- ¿Nuestro consejo?
ría la recepción de la información de la actividad
que se estuviese realizando. Si analizamos la Que disfrutes con tus hijos/as de la
música de Mozart, se repite la línea melódica de experiencia musical sin estar pendiente
forma más frecuente, haciéndolo de forma más de si escuchan Mozart o Los Beatles en
ingeniosa, invirtiendo las notas lo que da mayor
periodicidad a sus obras, obteniendo así una
más o menos cantidad. Lo importante es
mayor relajación y beneficio para el oyente. que la música forme parte de sus vidas,
El efecto Mozart, según resultados obtenidos que os lo paséis bien, aprendan y sea una
en distintas investigaciones ayuda en un gran experiencia agradable si venís a clase
porcentaje a aumentar el coeficiente intelectual de música. Que todos los géneros estén
entre los niños y niñas (y también en adultos) presentes en su imaginario sonoro para
que reciben enseñanza musical regularmente,
además de aliviar el estrés, favorecer la
que puedan decidir qué música escuchar
interacción social, desarrollo del lenguaje o cantar según el momento.
y mejora e habilidades motoras como puede ser
gatear, andar, saltar y correr. www.gorgoritos.com
6
MARÍA ELENA
WALSH:
POESÍA Y MÚSICA
LATINOAMERICANA
La omnipresencia y vigencia de María Elena Walsh en las recreaciones musicales
actuales es tal, que creo absolutamente necesario dedicarle, al menos, un discreto
espacio que haga alusión a su inmensa labor.
Muchos de los músicos de habla hispana
reseñados o no en esta web (Pim Pau, Aymama,
Los Musiqueros, Naranja Dulce, Sari Cucien,
Las Magdalenas, Conjunto Pro música de
Rosario, Julia Zenko, Anda Calabaza, Rosa León,
Vuelta Canela, Ruidos y Ruiditos, Jairo,
Gertrudis y Perravaca, Liu Ba y muchos más)
han adaptado y continúan versionando sus
canciones.
Su repercusión alcanza, a día de hoy, todo el
continente latinoamericano y España.
La música, pero sobre todo, la poesía y literatura
de María Elena Walsh son de una genialidad
y creatividad difíciles de superar, lo que hace que
muchos decidan incorporar sus canciones como
parte del repertorio indispensable
de la agrupación.
Nacida en la provincia de Buenos Aires en 1930
en el seno de una familia de ascendencia criolla
(inglesa, irlandesa, andaluza y vernácula) Maria
Elena Walsh se vio atraída, desde muy pronta
edad, por las letras. Pasó su infancia envuelta
de discos de jazz y tango, programas radiales y
las primeras grandes obras del cine sonoro. Sin
duda, todos grandes estímulos que se
conjugaron con una educación básica
bastante estricta.
Comenzó a publicar sus poemas a la edad de 14
años en diarios y revistas literarias muy repre-
sentativas del ámbito cultural argentino como
Anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis
Borges y Sur, de Victoria Ocampo. Sus poemas
llamaron la atención de Pablo Neruda y de Juan
Ramón Jiménez. Fue precisamente gracias a Juan
Ramón Jiménez que pudo pasar una estancia de
formación y transformación en Estados Unidos
que tuvo una importancia decisiva en su carrera.
El contacto con la folklorista Leda Valladares
significó para María Elena Walsh un gran
impulso para su carrera, el inicio de su
trascendental andadura por Europa y,
especialmente la integración de la música como
parte de su expresión artística. El dúo artístico
de Leda y María cantaba canciones folklóricas
de tradición oral de la región andina de la
Argentina (vidalas, bagualas, carnavaltos…)
En Francia grabaron los álbumes Chants
d’Argentine (1954) y Sous le ciel de l’Argentine,
incluyendo también canciones de autor como
Atahualpa Yupanqui. Ya de regreso a Buenos
Aires, hacia 1956, el dúo continuó creando, ofre-
ciendo concierto y llegaron nuevos discos; Entre
valles y quebradas 1 y 2, Canciones del tiempo
de Maricastaña (recopilatorio de
canciones del folklore español), Leda y María
cantan villancicos. Este último disco es el que
marca una importante inflexión hacia la in-
troducción de canciones dedicadas al público
infantil.
Ya desde los últimos meses de su permanencia
en París, María Elena había comenzado a
escribir poemas para niños pero no fue hasta
7
1958, y tras el encargo de escribir guiones para
programas infantiles, en que se fue
especializando poco a poco en la producción
escénica, literaria y musical destinada a los más
pequeños. Este giro en su carrera, sin embargo,
no la hizo abandonar al público adulto para el
cual creó el espectáculo que giraba en torno a
canciones folklóricas argentinas, Juguemos en el
mundo, plasmado más tarde en formato
discográfico. En esta etapa llegó también su
separación de Leda Valladares y la consolidación
de su carrera individual. Pero la censura,
impuesta por los militares a partir de julio de
1978, interrumpió la presencia en los escenarios
de María Elena. Aún así nada hizo mermar su
compromiso ideológico y social, compromiso
que marcó su vida hasta el final de sus días.
Recientemente se ha publicado un excelente y
muy recomendable documental de Ernesto Ar-
dito y Virna Molina que da cuenta de los detalles
biográficos que hicieron de Maria Elena Walsh
una artista de proyección internacional.
Para muchos de los niños de la generación de
nuestros padres y de la nuestra (la de los nacidos
a finales de los ’70, principios de los ’80) las can-
ciones de Maria Elena Walsh formaban parte de
nuestra vida cotidiana. Las maestras de educa-
ción infantil e inicial (entonces, guardería, jardín
de infantes y primeros años de primaria)
8
utilizaban sus canciones para introducirnos en
las rutinas cotidianas. Merendábamos con la
Canción de Tomar el Té, comíamos con
La Reina Batata y nos despertaban de la siesta
con la Canción para Vestirse.
Pero sobre todo recuerdo que nos leían (y más
tarde leíamos nosotros mismos) sus libros y
cuentos infantiles (Zoo loco, Cuentopos de
Gulubú -también en versión discográfica-,
Cuentopos para el recreo, Chaucha y Palito
o Dailan Kifki).
También escuchábamos muy divertidos esas
canciones que eran cuentos en sí mismas como
La Vaca Estudiosa, El Cisne que Ladra, El show
del perro salchicha, La canción de la vacuna o la
archi conocida (fue llevada al cine en una
película de 1999) , Manuelita la Tortuga.
De más grandes, hacia los últimos años de la
primaria y durante la secundaria, nos
internamos en la interpretación más profunda
de canciones reivindicativas como El Reino
del Revés, en El País de no me acuerdo o La
Canción del Jardinero, que, hasta entonces sólo
habían representado cuentos mágicos para no-
sotros.
Los primeros poemas para niños de María Elena
Walsh son de 1954. Poemas a los que ella misma
comenzó a ponerles música. María Elena tuvo
ciertas reticencias a subir a los escenarios y can-
tar pero, motivada por su compañera Leda
Valladares asumió el reto y junto a ella realizó
sus primeros conciertos y grabó algunos discos
(por entonces, en formato LP). Más adelante
y ya en solitario consolidó su estilo infantil
propio caracterizado por el uso del humor
inteligente, la narración de situaciones absurdas
y la introducción de elementos de la cultura
popular y tradicional. Los discos en esta línea
fueron Canciones para mirar, Canciones para
mí, El país del Nomeacuerdo y Villancicos.
Mi hermano, 12 años menor que yo, escuchó
muy poco cantar a Maria Elena Walsh, pero la
conoció gracias a un sinnúmero de grupos que
montaban espectáculos casi exclusivamente
a partir de sus canciones. Esta tendencia sigue
hasta nuestros días en que encontramos muchas
versiones muy bien realizadas y tras el encargo
de escribir guiones para programas infantiles,
en que se fue especializando poco a poco en la
producción escénica, literaria y musical destina-
da a los más pequeños.
 (otras, no tanto y absolutamente innecesarias)
y con instrumentaciones e intérpretes que en
cierta forma «actualizan» las canciones
estéticamente para sintonizar mejor con los
pequeños oídos contemporáneos. Pero este tema
(el de las versiones) será objeto de otro post y de
una lista de reproducción específica.

www. musicacriaturasdespiertas.com

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 CANTOALEGRE
MUSICA PARA CANTAR Y JUGAR
HECHA EN COLOMBIA
Querían un tipo de canción infantil que no estuviera tan ligada al aprendizaje, que no
fuera música para que se tomaran la sopa y se lavaran los dientes, algo más creativo.
Fue hace 15 años en un colegio de música. Eran
cuatro profesores de un colegio de música que
se unieron para ofrecerles a los niños una nueva
canción infantil. De allí nació nuestro primer
disco, El gallo pinto , cuenta Tita Maya, directo-
ra de la Corporación Cantoalegre.
Hoy, la institución ya no es simplemente un
grupo musical, sino todo un trabajo que incluye
alfabetización y al que se vinculan colegios de
Medellín en cada temporada. Cantoalegre ha
crecido con sus pequeños integrantes. De los
que empezaron muy niños, ahora hay jóvenes
músicos que acompañan las presentaciones de la
agrupación tocando instrumentos y realizando
10
Labores relacionadas con la producción, la
elaboración de escenografías y la composición.
Todo esto de la mano de Tita Maya y Claudia
Gaviria, que, con 150 personas conforman una
de las agrupaciones de música para niños más
queridas de Antioquia.
Cantoalegre Desde sus comienzos, Cantoalegre
ha tenido presencia también fuera de Antioquia,
ha participado en festivales de Ibagué, Cali y
Bogotá.
Pero las temáticas tratadas en su música no han
sido siempre las mismas. Desde El gallo pinto de
la primera etapa (1984), en la que las canciones
relataban historias de animalitos y de amor al
campo, hasta el último trabajo lanzado este año,
Canta Colombia, que tiene como objetivo
despertar el amor de los niños hacia la música
colombiana, Cantoalegre ha enfocado su
mensaje a objetivos y proyectos específicos.
Así nacieron también Cantoalegre para cantar
y jugar (1990), recopilación de canciones para
juegos; Navidad (1992); La tierra, la casa de
todos (1993), proyecto que apuntaba a despertar
la conciencia ecológica; Música y canciones para
los más chiquitos (1994); Alrededor del mundo
(1996), recopilación de canciones infantiles en
italiano, inglés, árabe y ruso; Rockerito (1998),
dirigido a los niños de 11 y 12 años, y Canta
Colombia (1999), que recogió composiciones
inéditas de autores de música colombiana.
Tita Maya, la fuerza eterna
¿Qué se necesita para que ocho meses después
de la muerte de una persona, la gente siga
hablando de ella en tiempo presente?
Se necesita ser Tita Maya, una artista y pedagoga
que durante casi cuatro décadas unió a miles de
niños y jóvenes alrededor de la música, una
mujer fuerte y decidida, que siempre se las
arregló para hacer realidad sus sueños y no
encajaba en ningún molde.
Tita Maya murió el 4 de marzo de 2020, y su
despedida fue una fiesta de tres días con cantos,
tambores y gaiteros. Ocho meses después, sus
seres queridos y muchos de los que la conocie-
ron no hablan de ella en pasado sino en
presente. Tita es, Tita sabe, Tita escucha, Tita
viaja, Tita está, Tita canta, Tita quiere.
11
Luz Mercedes Maya nació el 16 de diciembre de
1959 en Medellín. Su madre fue Marta Agudelo,
pionera de la educación musical en Colombia,
una mujer adelantada a su tiempo que en 1960
cofundó el Conservatorio de Música de la
Universidad de Antioquia y en 1972 creó el
Colegio de Música de Medellín, toda una
institución que hoy tiene dos sedes y por la que
han pasado miles de bebés, niños y jóvenes.
“Nací programada. Yo crecí en el Colegio de
Música y empecé a dar clases allí a los 16 años”,
dijo Tita alguna vez en una entrevista. Nadie la
llamaba por el nombre que aparecía en su
registro de nacimiento.
De ella -que alcanzó a cursar dos años de
Economía en la Universidad de Antioquia,
donde también estudió piano y solfeo- se
esperaba que continuara el legado que dejó su
madre. ¿Para qué hacer algo nuevo si lo que
existe funciona muy bien? Pero esta hija de
tigresa no solo salió pintada… también salió
rebelde y un día anunció que iría más allá
porque quería crear algo que tuviera su sello,
que fuera propio.
Era 1984, acababa de llegar de estudiar
pedagogía musical en el famoso instituto creado
por Carl Orff en Salzburgo (Austria) y tenía la
certeza de que la música infantil no puede ser
solo la que se escuche cuando los padres y
madres llevan a sus hijos a la cama. Eso la
impulsó a fundar Cantoalegre, un grupo de
música para niños en el que son ellos los que
cantan, no los adultos.
El primer estudio de grabación de Cantoalegre
se montó en la casa en la que vivía Tita en ese
entonces, en el barrio Carlos E. Restrepo de
Medellín. “Todo era muy artesanal, muy con
las uñas, sin recursos, de a poquitos. Cerramos
uno de los cuartos de la casa, compramos una
consola aquí, un par de micrófonos allá, y así
empezamos a grabar a los niños. Las cintas nos
tocaba recortarlas y pegarlas a mano, nos daba
el amanecer grabando y editando pero fue una
época hermosísima”, recuerda Claudia Gaviria,
amiga del alma de Tita y cofundadora del grupo.
Tita estaba convencida de que la música tiene un
poder extraordinario, decía que sirve no tanto
para formar artistas sino para formar buenos
seres humanos.
“Mi mamá quería tener sus propias alas.
Ella sentía que no era suficiente con la línea de
educación que había creado mi abuela, por eso
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se propuso ser investigadora, compositora
(se calcula que escribió unas 200 canciones),
productora, comenzó a grabar casetes y luego
CD, escribió y publicó libros, hizo conciertos”,
afirma Lulú Vieira, la única hija de Tita.
Lulú se llama Ana Luisa pero le pasó lo mismo
que a su mamá, y no solo con el seudónimo.
Quería algo más, no conformarse con lo que
había. De esa inquietud nació la línea
audiovisual de Cantoalegre, que hoy incluye
videoclips, series animadas, audiocuentos, un
canal de YouTube, una página interactiva.
“A mi me parece muy lindo porque más que
seguir cada una el proyecto de su mamá, Tita
y yo cogimos el legado que recibimos y lo
transformamos según lo que cada una soñó”,
explica.
Hoy, por Cantoalegre han pasado más de 6.000
niños y jóvenes, que han grabado más de 25
discos y todos los años dan varios conciertos.
Cantoalegre ha publicado también más de 15
libros, tiene dos series de televisión infantil
y una pedagogía propia que se puso a andar
en algo llamado Escuela Viva, inspirada en la
pedagogía Waldorf que Tita estudió en España.
Para ella la educación debía incluir juego, gozo,
movimiento, darles libertades y alas a los niños.
“Tita era una mujer dulce y de cuerpo pequeño,
pero tenía una fortaleza increíble y por su
templanza logró llevar a Cantoalegre a
escenarios que antes estaban cerrados para la
música infantil; me acuerdo de una época en
la que organizó conciertos en el río Medellín,
también iba a distintos barrios, y además de los
discos creó toda una línea editorial con
decenas de libros que se complementaban con
sus espectáculos. En los años 80 y 90 no era
común ver a una mujer transitar esos caminos y
eso nos inspiró a muchas de las que seguimos”,
dice Paula Ríos, cantante y compositora paisa
que hace unos años creó un proyecto de música
infantil que se ha hecho muy popular en
Colombia: Tu Rockcito.
Paula conoció a Tita cuando era asistente de
su mamá en el Colegio de Música. “Yo tenía 17
años y en ese momento ya era un secreto a voces
que Tita estaba haciendo cosas que no eran
comunes en Medellín. En Colombia hay
compositores de música infantil de mucha
tradición, como Charito Acuña o Jairo Ojeda,
pero lo de Tita es especial porque ella llevó la
música infantil a escenarios que no estaban
pensados para eso. Eso habla también del
mundo que ella tenía en su cabeza, no veía las
cosas pequeñas, para ella no había límites. Fue
por ella que yo supe que lo podía lograr, porque
ya lo había hecho alguien más”.
La casa de todos
En la Tierra crece el lagarto
la jirafa y el ruiseñor
en la Tierra canta el gallo
tempranito su canción.
La Tierra es la casa de todos
de todos los niños que crecen al sol
de la niña mora, del niño cangrejo
la reina rosa y el rey ratón.
Somos agua, somos aire
somos viento, somos mar
somos nubes, somos seres
con la Tierra como hogar.
Unos estamos viviendo
otros murieron ya
pero la gran mayoría
aún quedan por llegar.
Cuando nadie o casi nadie hablaba de ecología,
de la necesidad de cuidar a un planeta enfermo,
Tita Maya lo hacía. Eran los años 80.
“Si iba a una reunión en la que hablaban de
sostenibilidad pero cada vez que se servían un
tinto las personas usaban un vaso desechable
nuevo, ella era capaz de parar la reunión y
regañarlos. Eso molestaba a muchos, pero es que
no le
gustaba cuando la gente no era consecuente”,
explica la hija de Tita. “Ella era una persona muy
coherente y radical, se cuidaba mucho de
defender sus principios, lo que pensaba y
predicaba estaba muy bien representado en su
forma de vivir, en sus hábitos”.
Esa profunda preocupación por el cuidado del
medio ambiente la llevó a diseñar y dirigir un
programa de educación ambiental llamado
“La tierra es la casa de todos”, que nació en 1994
y, entre otras cosas, ofrece talleres a niños y
jóvenes, cartillas para maestros
y videos musicales.
“Tita Maya hacía que las cosas pasaran -afirma
Jacobo Jaramillo, su yerno-. Su aproximación a
la vida era diferente de la de los demás, ella todo
el tiempo estaba inventando cosas. Una simple
sentada a almorzar con ella podía resultar en un
viaje al otro día o en un nuevo proyecto, del que
trazaba lo más importante en una servilleta”.
Era impredecible. Una caja de sorpresas. Y era
terca, si se le metía una cosa en la cabeza tenía
que hacerla. “A trabajar pues” fue siempre una
de sus frases de cabecera.
“Ella no paraba, era muy creativa. Aunque tengo
que decir que por eso mismo era difícil de llevar,
no teníamos cómo seguirle el paso. Con Tita
todo era una vorágine tremenda, y nosotros
detrás. Ella era muy obstinada y a veces cuando
uno ya tenía todo listo llegaba con una nueva
idea y tocaba comenzar de cero, eso daba mucha
rabia en el momento, me daban ganas de espi-
charla, pero debo reconocer que casi siempre
tenía la razón”, dice su amiga Claudia Gaviria.
En algunas ocasiones, de hecho, cuando los
empleados de Cantoalegre ya habían terminado
la jornada laboral e iban de salida, hacia las 6
de la tarde, Tita llegaba sin avisar, porque se le
acababa de ocurrir una idea. Y así, trabajando,
les daban las 8, las 9 de la noche.
Hay una imagen que resume bien a Tita Maya.
Mari Escobar, productora de TV infantil que fue
su alumna y luego trabajó con ella, un día la vio
cruzar descalza la calle que separaba al Colegio
de Música de una tienda. “Me llamó mucho la
atención que Tita se fuera descalza hasta la
tienda a comprar algo, se veía tan joven, tan
libre, tan feliz, tan segura de sí misma”, dice.
A Mari se le quiebra la voz cuando recuerda a
Tita: “Yo fui de la primera generación del coro
de Cantoalegre, Claudia era profesora en el área
técnica, más centrada en la voz, y Tita se
dedicaba a lo conceptual y enseñaba desde el
espíritu, un espíritu muy ecológico, de entender
que la tierra es un ser vivo, que el bien común
está por encima del bien individual. Era una
mujer muy valiente, visionaria y generosa. Nos
enseñó que es posible ser artista y también ser
empresario. Ella tenía la facilidad como de
esculpir almas, como de encontrar en cada uno
para lo que es bueno”.
“La música es una herramienta fundamental
para que los habitantes del Eje Cafetero vuelvan
a la vida”, pensaba Tita. “Disfruto tanto lo que
hago, que no sé cuando estoy trabajando y
cuándo no”, dijo otro día.
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 ACORDEÓN, VALLENATO Y LOS NIÑOS:
Valledupar
El programa de música folclórica vallenata
ejecutado por la Fundación Niños Acordeoneros
y Cantores del Vallenato Andrés “Turco” Gil se
desarrolla en el municipio de Valledupar,
capital del departamento del Cesar, Colombia,
con extensiones en otras ciudades y poblados de
la región, donde sus gentes nacen con el don de
la música y la inspiración poética que les per-
mitió crear un género musical que hoy le está
dando la vuelta al mundo: El Vallenato. Esto ha
sido posible gracias a los programas y activida-
des desarrollados por la Dirección de Artes del
Ministerio de Cultura, en desarrollo del Plan
Nacional de Música para la Convivencia, y el
reconocimiento recibido de la Dirección de
Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones
Exteriores y el Plan de Promoción de Colombia
en el Exterior.
Con los mejores alumnos de su Academia de
Música Vallenata, Andrés “El Turco” Gil, un
estudioso de la música y maestro del acordeón,
conformó una agrupación de niños, cuyas
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primeras presentaciones fueron de tipo local,
amenizando actos de la Iglesia, en colegios y
demás instituciones. Su primera actuación fuera
del país fue en septiembre de 1999, en el Festival
Internacional de Acordeón Infantil en Panamá,
y fue la prensa de ese país que los bautizó como
Los Niños del Vallenato.
Consolidado el formato, definido el repertorio,
uniformados con el típico liquiliqui y con su
nombre original de Los Niños del Vallenato, el
maestro “Turco” Gil acogió con beneplácito la
invitación del Gobierno nacional para represen-
tar a Colombia en el National Simphony Ball del
3 de diciembre de 1999, mágico debutó ante el
cuerpo diplomático acreditado en Washington
que le abrió, 5 días más tarde, las puertas de la
Casa Blanca, donde llegaron como invitados
especiales a la ceremonia de encendido del árbol
de Navidad. Gestión esta que se debe a quien ha
sido como un hada madrina para la agrupación
y en especial para los niños que se forman en la
Academia del “Turco” Gil.
Con el correr de los días, Los Niños del
Vallenato se convirtió en una organización de
padres de familia de los niños integrantes, con
personería jurídica y una junta directiva
presidida por el doctor Luis Antonio Rodríguez
Fajardo.
Y con el paso del tiempo, estos talentosos
pequeños artistas comenzaron a ser más
conocidos como Los Niños Vallenatos del
“Turco” Gil para diferenciar la agrupación de
otras similares que han surgido en diversas
ciudades, clonando su estilo y formato pero
nunca su calidad armónica, melódica y rítmica
que le han valido la fama y el prestigio
mundiales siendo llamada a ser presentada en
los mejores escenarios del mundo a nombre de
la nación colombiana.
Un lugar especial en el corazón del pueblo
vallenatos ocupan los diez niños fundadores:
Manuel Julián Martínez, Camilo Andrés
Carvajal, Efraín Zuleta, Sergio Luis Rodríguez,
Johnny Pacheco (“El Canario”), Aristides
Vargas Ariño, Ricardo Ustariz, Ricardo Felizzola
Zalabata, Daniel José García y Hugues Manuel
Martínez.
Para el maestro “Turco” Gil, la creación de esta
agrupación fue la culminación de un trabajo de
formación desarrollado desde 1979 en su
Academia de Música Vallenata, y el inicio de un
proceso de descubrimiento y maduración
continua de nuevos talentos.
Desde su creación, Los Niños Vallenatos del
“Turco” Gil se constituyeron en la agrupación
más representativa de la cultura vallenata. En
estos 11 años han llevado el mensaje amable de
Colombia y su representación artística y cultural
ante todo el mundo.
Su presentación consiste en la ejecución de un
repertorio del folclor caribe, especialmente de
la música vallenata, con las obras más represen-
tativas del mismo, tanto clásicas como contem-
poráneas, además de cumbias y porros, salsa,
vallenato de la nueva ola, boleros y charangas,
interpretado por niños de ambos sexos, cuyas
edades oscilan entre los 6 y los 18 años. Acor-
deoneros y cantantes son acompañados por los
instrumentos típicos de la música vallenata, los
cuales son la caja y la guacharaca. Otros instru-
mentos que ejecutan son bajo, piano, congas,
timbales y trombón, aportándoles armonía y
sonoridad orquestal.
Su concierto incluye versiones en español e
inglés de “La gota fría” de Emiliano Zuleta Ba-
quero y la “Cumbia cienaguera” de Luis Enrique
Martínez, la canción más emblemática y uni-
versal de Colombia. Ellos cantan además en las
lenguas wayuú y arhuaca, culturas indígenas de
la costa Caribe colombiana que también tienen
a sus niños músicos representados en la agru-
pación, utilizando además su vestimenta tradi-
cional. Están con ellos los hermanos Hernández
Sinesterra (Mairon, Mayruzalén y Fidel) de la
15
Alta Guajira, y Ati Gunnara Jamioy Izquierdo, Toda esta experiencia ha sido construida con
acordeonera representante de la comunidad grandes esfuerzos y sacrificios, en especial de
arhuaca de Pueblo Bello, cuyos padres, el los niños y padres de familia, muy pobres, en
kamëntsá de Sibundoy (Putumayo), Bejay su gran mayoría, que ven en esta actividad una
Uaman Binyán Jamioy, y Ati Sereywia Izquierdo, manera de conquistar un futuro mejor.
arhuaca de la Sierra Nevada de Santa Marta Mezcla de tres culturas: española, africana e
(Cesar), son también un símbolo de la indígena, sus elementos están representados
multietnicidad colombiana. en este folclor de Colombia, el Vallenato, cuyos
Como vemos, la agrupación está conformada cantos reflejan cada una de estas influencias:
por niños y jóvenes oriundos de diversas La de la décima de estirpe española, la síncopa
ciudades del país y de los más remotos caseríos, característica de los aires africanos y el lamen-
seleccionados entre decenas de alumnos que to melancólico de los cantos indígenas. Para la
beben diariamente de la fuente primigenia del agrupación Los Niños Vallenatos del “Turco” Gil
folclor musical del Caribe colombiano en la la conservación de esta tradición ha sido
Academia del “Turco” Gil para ofrecer, en cada una meta a seguir.
canción, la alegría y el amor de las fértiles tierras
del Cesar permitiéndonos escuchar las voces
infantiles y juveniles de quienes son los más https://static.losninosvallenatos.com/
auténticos embajadores de la paz, la cultura y la
música colombianas.
Gran parte de sus alumnos que resultan
ganadores en los numerosos festivales de
música vallenata que se realizan en Co-
lombia hacen parte de la agrupación. Uno
de sus mayores orgullos es que Sergio Luis
Rodríguez Ávila, Rey de la Leyenda Va-
llenata 2009, es uno de los acordeoneros
fundadores de la agrupación.
Además de la difusión de nuestra músi-
ca a todo nivel: local, regional, nacional
e internacional con reportajes de prensa,
programas de televisión y de radio, páginas
electrónicas, videos, discos compactos y
otros medios, que han permitido tomar
conciencia del potencial patrimonial que
tiene la región y el país, la agrupación ha
realizado Conciertos en escenarios como la
Quinta de los Olivos (Buenos Aires), Casa
de la Moneda (Santiago de Chile), Festival
Mundial Folclórico (Holanda), Encuentro
de Niños Acordeoneros (Panamá), Festival
de la Independencia de Colombia (New
York), Fight For Children (Washington),
Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Bogotá), Tea-
tro Heredia (Cartagena), Museo de Arte
Contemporáneo de Zulia (Venezuela), Pa-
lacio Imperial de Tokio (visita a la Princesa
Hitachi), Takanagawa Kumin Hall (Tokio),
la ciudad de Fukuoka (Japón), Teatro
Tian Qiao de Beijing (China), ciudades de
Quindao y Shanghai (China), entre otros.

16
Preguntas al “Turco Gil:
A estas alturas, ¿qué cree que lo hizo
adelantarse 30 años en la música
vallenata?
—En primer lugar el haber nacido entre
músicos estudiosos. Juan Manuel Gil, mi
papá, era un trompetista inquieto por la
música. Mi tío, Pello Torres, tenía una de
las mejores orquesta de la Guajira. Él era
el padre del bajista Rangel “El Maño”
Torres, de Camilo y Alcides Torres,
también bajistas famosos que trabajaron
durante mucho tiempo con Diomedes
Díaz y El binomio de oro,
respectivamente.
A parte de eso, empecé muy niño a
estudiar trombón y clarinete. Después
recorrí varios conservatorios, pero con
quien mejor estuve fue con el maestro
Antonio María Peñalosa (el coautor de
“Te olvidé”, el himno del carnaval de
Barranquilla).
En realidad, a él le debo todo. Con él
estudié armonía durante más de siete
años. Los dos cogíamos el acordeón y le
explorábamos todos los sonidos que
pudiera dar, abriéndose y cerrándose.
Así mismo, los acordes de los bajos, con lo
que terminamos cumpliendo el proceso de
hacer partituras para el acordeón.
Pero, aclaro, cuando tomé ese instrumento
ya era un joven de 18 años, a diferencia de
otros que empezaron desde los cinco.
¿Le gustaría presentarse en el Festival
Vallenato?
—Lo he pensado, pero tengo que
prepararme un año completo, porque el
vallenato auténtico hay que respetarlo y
eso requiere experiencia y preparación.
Ya te habrás dado cuenta que hay muchos
acordeoneros profesionales buenísimos
que se han presentando y no ha pasado
nada con ellos, pero es porque no se han
preparado. Y tocar en un festival es muy
diferente a hacer arreglos para una gra-
bación. Recuerdo que el año en que se
presentó Ismael Rudas le pregunté que si
no iba a ensayar y me dijo que él no tenía
nada que ensayarle a un paseo, a un son,
un merengue y una puya. Que todo era
igual. Pero, fíjate, perdió. Si logro prepa-
rarme un año, me prepararé para ganar.
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 EL CORO DE
LOS HIJOS DE LA PAZ
La Orquesta Filarmónica de Bogotá prepara un coro de hijos de firmantes del
Acuerdo de Paz, quienes serán protagonistas en las celebraciones de la ciudad
por el aniversario del pacto.

“Estos niños, nuestros hijos, son un motivo para
sacar adelante este proceso. Verlos aquí, can-
tando, es el lado más esperanzador de la paz”,
asegura Gregory, un reincorporado que estuvo
veinte años en las Farc y hoy vive a plenitud su
vida en la civilidad. Siente orgullo: su hija Maite
hace parte del coro infantil que se está formando
en la Orquesta Filarmónica de Bogotá, del cual
hacen parte hijos de firmantes de la paz.
Cada sábado, a las diez de la mañana, casi veinte
niños y niñas ensayan para poder hacer su debut
el próximo 24 de noviembre en la plaza de Bolí-
var. Ese día se celebrará el quinto aniversario de
la firma entre el Estado colombiano y las Farc en
La Habana, y uno de los actos centrales estará a
cargo de los menores que, desde hace tres meses,
se forman para participar en el Coro de Hijos de
la Paz. La tarima se está preparando para ellos.
El grupo está lleno de significados para los niños
y niñas , así como para el proceso de paz.
18
Para ellos, es la posibilidad de descubrir nuevas
formas de expresarse, pero también de acercarse
a su identidad, afirmarla y reconocer que su vida
fue posible gracias al hito más positivo de la his-
toria reciente en Colombia: la firma del Acuerdo.
Así lo reconoce Manuela Marín, líder del partido
Comunes, quien hace rendir sus días entre la
participación en los procesos de verificación e
impulso al Acuerdo en todo el país y el liderazgo
en la Asociación Nuevo Agrupamiento por la
Paz del Distrito Capital (ANA).
Esta asociación reunió a todos los reincorpora-
dos que se radicaron en Bogotá, para quienes
resulta fundamental tener redes de apoyo basa-
das en una historia compartida. Más cuando en
Colombia falta mucho por aprender en inclusión
y respeto por la convivencia.
De acuerdo con el Observatorio para la Demo-
cracia de la Universidad de los Andes, basado en
la encuesta Barómetro de las Américas
2018, el 71 % de los colombianos no ve como un
problema tener de vecino a un excombatiente y
el 45 % aprueba compartir el espacio laboral. Sin
embargo, apenas el 42 % está de acuerdo con que
sus hijos estudien con hijos de reincorporados y
solo el 24 % con que su hijo sea amigo de un hijo
de ellos.
De ahí la fuerza de ejercicios como estos. A
través de Marín se ubicó a los niños que hacen
parte del Coro Hijos de la Paz, que, según
asegura ella, hoy evidencian un mundo de
posibilidades derivadas de la firma. “Nuestro
compromiso y el del Estado debe materializarse
en ellos. Son el resultado del Acuerdo”, dice.
Y sí. Estos menores nacieron en el baby boom,
que desde 2017 se dio en los campamentos y los
lugares transitorios en los que se concentraron
los exguerrilleros tras la firma de La Habana.
Cientos de parejas se encontraron y pudieron
pensar en un futuro sin armas, en el que las
decisiones libres frente a la vida emocional, el
amor, el deseo, la paternidad y la maternidad
también comenzaron a marcar la parada.
Fue el caso de Gregory, que se encontró con una
compañera de armas de vieja data en
plena negociación en Cuba, y a la vista de la
firma decidieron tener un hijo.
Como él, más de 300 excombatientes fueron
padres en el año siguiente al plebiscito.
La paternidad y la maternidad se convirtieron
en sus nuevos motores de vida y en
componentes importantes de su apuesta por la
paz. También sucedió en los niveles más altos de
la que fue la jerarquía guerrillera, que se
transformó en los liderazgos del partido Farc,
hoy Comunes.
Cada sábado, la maestra Gisela se concentra en
el Coro de Hijos de la Paz, prepara a los niños
y niñas en capacidades rítmicas y coordinación
corporal para que estén listos el 24 de
noviembre, cuando —con el apoyo de la Misión
de Verificación de Naciones Unidas— harán
parte de las celebraciones que tiene prevista
Bogotá para conmemorar los cinco años del
Acuerdo. Cinco años, que corresponden casi a
la edad de los menores, en los que, a pesar de
la adversidad política, social e institucional, y
de una dolorosa pandemia, la paz ha ayudado a
tener un mejor país.
https://www.elespectador.com/colombia-20/
paz-y-memoria/el-coro-de-los-hijos-de-la-paz/
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 MÚSICA Y ESCUELA
La música como herramienta para el desarrollo
intelectual, auditivo y sensorial.
La educación musical juega un papel
fundamental en la formación integral de los
niños: amplía su capacidad de percepción
auditiva, favorece la expresión de los
sentimientos y emociones, estimula la
creatividad, les ayuda a disfrutar del entorno
sonoro y de la cultura musical, es una
herramienta para trabajar el conocimiento
y dominio corporal, incluso puede ser un
instrumento para mejorar la timidez o la
capacidad de concentración y relajación.
La base fundamental de la educación musical
es la audición, el canto, el ritmo, la expresión
corporal, la creación, la apreciación musical,
ejercitar con instrumentos musicales...
Esta educación es importante para todos los
niños y niñas, no sólo para aquellos que parecen
tener una predisposición natural. Todos
podemos mejorar nuestras capacidades
musicales, especialmente en estas edades y es
importante, tanto en la escuela como en casa,
prever momentos de escucha, hacer juegos de
falda, cantar con los niños,
20
jugar a improvisar melodías, etc.
¿Cómo lo hacemos en la escuela? Música en el
aula, audiciones y dinámicas expresivas.
La actividad musical en la escuela está presente a
lo largo de todo el día a través de canciones en el
aula que acompañan nuestras rutinas
habituales de asamblea, de recoger, de cambiar
de tarea o salir al patio, de juegos de falda con
los más pequeños, de rimas y ritmos que
mejoran su conciencia fonológica.
Asimismo, están previstas dos audiciones
diarias, por la mañana y por la tarde, que siguen
una programación establecida y que nos ayudan
a iniciar la franja de la mañana o la tarde con
concentración y una actitud relajada.
La música también está muy presente en las
fiestas populares que se celebran en la escuela:
La castañada, Santa Cecilia, Navidad, San Jordi...
y que conforman un repertorio básico que nos
ayuda a mantener nuestras tradiciones y a
introducir otras.
Otra forma básica de trabajar la educación
musical es abrirnos de manera consciente a la
realidad sonora que nos rodea: los sonidos de la
escuela, de la calle, de la naturaleza. Activar una
escucha atenta y ayudarles a respetar y disfrutar
del entorno sonoro de la escuela.
Pero, la música está especialmente presente en
el módulo de Dinámicas Expresivas. Con este
nombre queremos englobar todas aquellas diná-
micas, actividades, enseñanzas que nos ayudan
a educar la sensibilidad musical de los niños: la
audición, la danza, el canto, el aprendizaje de
canciones, el ritmo, el movimiento, la expresión
corporal, el acercamiento a los instrumentos
musicales... pero también tienen cabida activida-
des de drama, de relajación o de respiración que
favorecen la educación musical.
Los dos ejes fundamentales de Dinámicas Expre-
sivas son la música y el movimiento como recur-
sos privilegiados para trabajar la sensibilidad, la
expresión emocional, la expresión corporal y la
creatividad musical, pero las estrategias teatrales
y dinámicas de grupo también estarán presentes
favoreciendo el crecimiento en otras capacidades
como las habilidades sociales o lingüísticas.
Estamos muy ilusionadas con este proyecto
que nos ayudará a canalizar una necesidad de
educación emocional y relacional (a través de
la música) que cada vez más se impone como
fundamental en nuestra sociedad.
Son muchos los estudios científicos que demues-
tran que la música tiene efectos positivos en el
desarrollo cognitivo de las personas; es decir,
que se van adquiriendo conocimientos a través
del aprendizaje y la experiencia.
La música es la combinación de sonidos y silen-
cios que siguen una serie de leyes en el momento
de componer, como la armonía, el ritmo y la
melodía. Cuando se escucha música (o interpre-
ta) el cerebro y la mente se activan en distintas
áreas despertando las emociones, la imaginación
y los sentimientos.
En concreto, la música afecta especialmente en
la estimulación del hemisferio izquierdo del
cerebro, que es el encargado de todo lo relacio-
nado con la lógica, habilidades comunicativas, el
lenguaje y los números.
Por otro lado, está acción también puede generar
ciertos tipos de efectos, entre ellos:
Fortalece la memoria, aprendizaje,
concentración y creatividad.
Ayuda a las personas con problemas de dislexia.
Reduce el estrés, calma la ansiedad y controla el
insomnio.
Aumenta la capacidad de aprender un nuevo
idioma.
Apoya en algunos problemas neurológicos, por
ejemplo: alzheimer, parkinson o trastorno del
espectro autista, etc..
Genera recuerdos.
Beneficios de la música en la educación
La música tiene un gran impacto en el desarrollo
y aprendizaje de los niños. Entre los beneficios
de incorporar la música a la educación estarían:
Permite que logren concentrarse y no se distrai-
gan con facilidad.
Aumenta los niveles de confianza, mejora la
autoestima y seguridad.
Desarrollo de las habilidades de motricidad,
rítmicas y de expresión corporal. Al escuchar
la música los niños logran una mejor coordina-
ción de movimientos, seguir ritmos y tratar de
imitarlos.
Reduce los niveles de estrés y ansiedad.
Las personas se vuelven más sociables, interac-
túan con los demás con mayor facilidad.
Estimula los sentidos.
Mejora la capacidad de comunicación.
Aumenta la creatividad.
Desarrolla el lenguaje y el razonamiento.
Ejercita la memoria.
Por estas y más razones, la música ya no es
considerada solo como una materia. También
se aplica como un método de enseñanza que
permite generar un ambiente diferente para los
estudiantes mientras realizan sus actividades de
estudio o cuando se está impartiendo clases, lo-
grando que el alumno aumente la comprensión
de la información, concentración y capacidad de
memoria.
21
 CANCIÓN DEL MES
CANCIÓN DEL PESCADOR

Pez de platino fino, fino

Ven a dormir en mi
gorro marino
Ven a dormir en mi
gorro marino

Perla del día fría, fría

Ven a caer en mi bota vacía
Ven a caer en mi bota vacía

Un delfín que toque el violín

Voy a pescar con
mi red marinera
Y me espera para bailar
Loca de risa la espuma del mar

Feo cangrejo viejo, viejo

Ven a mirarte el perfil
en mi espejo
Ven a mirarte el perfil
en mi espejo

Flaca sirena buena, buena

Ven a encantar
mi palacio de arena
Ven a encantar
mi palacio de arena

Un delfín que toque el violín

Voy a pescar con mi red marinera
Y me espera para bailar
Loca de risa, la espuma del mar...

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22
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