Leon Battista Alberti

Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano. Alberti fue, con Leonardo da

Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del
Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los conocimientos y
habilidades de la época: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor,
pintor, cortesano y hombre de mundo.

Hijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua y Bolonia, antes de

trasladarse a Roma en 1432 para desempeñar un cargo en la corte pontificia.
Su contacto en Roma con los monumentos de la Antigüedad clásica dio pie a
uno de sus primeros escritos: Descriptio urbis Romae (1434), primer estudio
sistemático de la Roma antigua.
Ese mismo año regresó a Florencia, donde trabó amistad con los grandes
artistas del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A Brunelleschi
dedicó precisamente su tratado Della pintura (1436), en el que se describen
por primera vez las leyes de la perspectiva científica, además de dar una visión
naturalista del arte de la pintura.

En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con obras
como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la belleza
en la exactitud geométrica de las proporciones. En la primera de estas obras,
Alberti combinó la geometría con la superposición de los órdenes clásicos,
creando un modelo muy imitado de palacio renacentista. También se le debe la
fachada de la iglesia gótica de Santa Maria Novella, en la que unió el
característico taraceado de mármoles toscano a la sugestión de las figuras
geométricas.
Definición de Belleza según Alberti
La belleza es la armonía de la totalidad de las partes, adaptadas unas a otras
de tal modo que no se puede añadir ni cambiar nada sin estropear el conjunto.
La belleza es una cualidad objetiva de las cosas y no una reacción subjetiva de los
hombres
 Leonardo Da Vinci

Nació el sábado 15 de abril de 1452 «en la tercera hora de la noche», es decir,

tres horas después del Ave María: a las diez y media. Se ha discutido si el
nacimiento tuvo lugar en el castillo de Vinci, ciudad a unos 25 km en línea
recta de Florencia, o bien en la casa materna de Anchiano, una pedanía a unos
dos kilómetros de Vinci. Leonardo, descendiente de una rica familia de nobles
italianos, fue hijo ilegítimo: su padre, messer Piero Fruosino di Antonio
(notario, canciller y embajador de la República de Florencia) dejó embarazada
a Caterina, una joven de familia campesina, de quien se ha sospechado que
pudiera ser una esclava de Oriente Medio. Martin Kemp, catedrático emérito de
Historia del Arte en la Universidad de Oxford, tras investigar en los archivos
toscanos, descubrió documentos que confirmarían la fecha del nacimiento, que
tuvo lugar en la casa de campo paterna, a poco más de un kilómetro de Vinci,
y que su madre era una campesina local de quince años, Caterina di Meo Lippi.
Piero ya estaba prometido en matrimonio y el niño fue entregado al abuelo
paterno, Antonio da Vinci que, probablemente, entregó una cierta cantidad a la
madre como dote para que pudiera casarse. En declaraciones de impuestos de
1457, Antonio declaró que su nieto vivía con él y Caterina aparece casada con
un campesino, Antonio di Piero Buti.
Leonardo, o Lionardo según su acta bautismal, fue bautizado y pasó sus cinco
primeros años en la casa de su padre en Vinci, donde fue tratado como un hijo
legítimo. Tuvo cinco madrinas y cinco padrinos, todos ellos habitantes del
pueblo. Aprendió a leer y a escribir y adquirió conocimientos de aritmética, sin
embargo, prácticamente no aprendió latín, base de la enseñanza tradicional. El
hecho de que tuviese una ortografía caótica muestra que su instrucción no
estuvo exenta de lagunas; en todo caso no fue la de un universitario.
En aquella época, las convenciones modernas en los nombres de personas no
se habían desarrollado todavía en Europa, por lo que únicamente las grandes
familias hacían uso del apellido patronímico. La gente de pueblo solía ser
designada por su nombre, al que se le adjuntan todo tipo de precisiones: el
nombre del padre, el lugar de origen, un apodo, el nombre del maestro en el
caso de los artesanos, etc. Por consiguiente, el nombre del artista sería
Leonardo di ser Piero da Vinci, cuyo significado es «Leonardo, hijo del maestro
Piero de Vinci»; el término «da» no lleva mayúscula porque no se trata de un
apellido. El propio Leonardo firmaba simplemente sus obras como «Leonardo»
o «Io, Leonardo» («Yo, Leonardo»), así que la mayoría de las autoridades
atribuyen sus obras a «Leonardo» sin el «da Vinci». Es verosímil que se
abstuviera de emplear el apellido de su padre porque era un hijo ilegítimo.
«Vinci» proviene de «vinchi», denominación que reciben unas plantas similares
a los juncos, que crecen en el entorno del arroyo Vincio y que eran utilizadas
por los artesanos toscanos.
En 1457, cuando Leonardo tenía cinco años, su madre se casó con Antonio di
Piero Buti del Vacca da Vinci, un campesino de la localidad, con el que tuvo
cinco hijos. Fue acogido entonces en la casa de la familia de su padre en el
pueblo de Vinci. Entretanto, el padre se había casado con una joven de
dieciséis años proveniente de una familia rica de Florencia, Albiera degli
Amadori. Esta, al no tener hijos, volcó su afecto en Leonardo, pero murió
siendo muy joven debido a complicaciones de parto, en 1464. Aunque era
considerado plenamente desde su nacimiento como hijo de su padre, Leonardo
nunca fue reconocido formalmente como hijo legítimo. Su padre se casó hasta
cuatro veces, y tuvo diez hijos y dos hijas legítimos. De estas relaciones, el
pequeño Leonardo tuvo un muy buen vínculo con la última mujer de su
padre, Lucrezia Guglielmo Cortigiani, afecto que se evidencia en una nota en
donde se dirige a ella como «querida y dulce madre».
Su abuela paterna, Lucia di ser Piero di Zoso, una ceramista próxima a
Leonardo, fue probablemente la persona que lo inició en las artes. Un conocido
presagio refiere que un milano venido del cielo había hecho un vuelo
estacionario sobre su cuna y tocó su cara con la cola. Giorgio Vasari, biógrafo
del siglo XVI de los pintores del Renacimiento, cuenta en Le Vite (1568), la
historia de un campesino local que pidió a ser Piero que su hijo le pintara una
imagen sobre una placa. Leonardo pintó entonces una representación de un
dragón escupiendo fuego, tan bien realizada que ser Piero la vendió a un
mercader de arte florentino, quien a su vez la revendió al duque de Milán. Tras
haberse así beneficiado con la venta, ser Piero compró una placa decorada con
un corazón atravesado por una flecha, que entregó al campesino.
Leonardo Da Vinci el artes es inseparable de la ciencia
arte y la ciencia no significaba solamente dependencia unívoca de la primera con respecto
a la segunda, sino recíproca, por la cual la pintura y el dibujo se hacían generadores de
conocimientos y ciencias.

Obra Renacentista

“El Nacimiento de Venus”

El cuadro está realizado al temple sobre lienzo. Por lo general, en sus obras de

caballete preparaba la superficie con blanco de España y blanco de color en
polvo, ligados con cola de carpintero. Sobre esta base ejecutaba mediante
incisión con estilete las líneas directrices de la composición (perspectiva,
arquitecturas) y posteriormente delineaba con pincel las líneas y contornos de
figuras y objetos, con una tinta oscura muy líquida. A continuación aplicaba el
color en capas sucesivas, separadas con un barniz de cola de pergamino. Por
último, aplicaba algunas veladuras con temple de caseína, con las que
ejecutaba los últimos planos, como paisajes y demás.
Algunos estudios han indicado que la obra podría estar mutilada unos 30
o 35 cm en su parte superior. Así, la altura original del cuadro podría haber
sido la misma que la Primavera y Palas y el centauro, lo que reforzaría la
hipótesis de un único encargo de estas tres obras.
¿Qué significa la construcción del palacio de Versalles?

Versalles debía reflejar la grandeza del rey y además había que alojar a la
corte. Para enaltecer la gloria del rey, Mansart realizó su gran obra maestra, la
Galería de los Espejos, que conecta los aposentos del rey y de la reina.