QUE DOMINGO BETHANCOURT

Domingo Bethancourt Mazariegos (Quetzaltenango,

1906-1980) es un marimbista y compositor de Guatemala.
Nació el 20 de diciembre de 1906 en Quetzaltenango, se
formó bajo la tutela de su padre Francisco Román
Bethancourt, quien lo inició en el arte de la marimba a la
edad de seis años. Durante toda su infancia y adolescencia
fue integrante de la Marimba Dos de octubre fundada por
su padre, dando conciertos a partir de los 7 años en el
teatro "El Zarco" de Quetzaltenango. Desde temprano
compuso piezas para la agrupación, pero fue en 1929 que se proyectó a la fama nacional con su
foxtrot Ferrocarril de Los Altos grabada por primera vez por la Marimba Centroamericana de José
Bethancourt Castellanos en Estados Unidos de América con el sello RCA Victor, Talk Company, el
cual hasta el presente es uno de los favoritos del repertorio en Guatemala. En 1932 cambió el
nombre compañía marimbistica dos de octubre al de Marimba Ideal, agrupación que permanece
activa hasta la fecha en manos de sus descendientes y es reconocida por el estado de Guatemala con
la orden Presidencial Rafael Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural de la Nación. Con la
Marimba Ideal tocó en vivo diariamente en la Radio Morse de Quetzaltenango. También estableció
otro conjunto de trayectoria que continúa hasta la actualidad, La Voz de los Altos, que actualmente
pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes. Con estas agrupaciones Domingo Bethancourt
realizó numerosas giras por la región, Estados Unidos y Centroamerica, legando así 16 Lp´s. Sus
composiciones alegres y animadas, surgidas de la misma práctica marimbística, han tenido una
notable influencia en el desarrollo del repertorio ligero guatemalteco y de la identidad regional de
Quetzaltenango y de toda la República de Guatemala. Otros compositores, como Rodolfo Narciso
Chavarría, le dedicaron composiciones que él mismo también se dedicó a difundir. El gobierno de
Guatemala le otorgó la Orden del Quetzal, en el Grado de Comendador. La casa de la cultura de
Quetzaltenango, le concedió el Botón de oro. Falleció el 29 de febrero de 1980.

Obras más populares

Ferrocarril de Los Altos; Antonieta; Muchachas genovenses; Ana Elizabeth; Aguacatán; Callecita
de los Álamos; Caty; Clavel en botón; Cobán; Corazón de América; Corrido de los Altos; El tiempo
todo lo borra; La matraquita; Los colados; María Elena; Rumor de besos; Otoño; Otra copa
compadre; San Francisco Zapotitlán; San José el Rodeo; San Pedro Soloma; Santa Cruz Barillas
Santiaguito; Santo Tomás de Castilla; Silbá zapatero; Tardes deportivas; Tejutla; Verónica; Xelajú
en fiesta.

BENEDICTO SÁENZ HIJO

Benedicto Sáenz (hijo) (Guatemala, 1815 - Guatemala, 7 de
agosto de 1857) es un compositor, maestro de capilla y director
de Guatemala. Nieto de Vicente Sáenz, maestro de capilla de la
Catedral de Guatemala 1804-1841 e hijo de Benedicto Sáenz,
organista de catedral 1804-1831, recibió su formación musical
en el hogar de su padre. Fue un niño prodigio y como tal fue
uno de los músicos favoritos de la primera parte del siglo
XIX en Guatemala. Como director se destacó por su actividad
en el montaje de la ópera, inicialmente por artistas
guatemaltecos, que su hermano Anselmo había iniciado en
1839. Sáenz tradujo los textos de óperas de Donizetti, Rossini y Bellini al español, con la intención
de hacer accesibles estas obras al público de Guatemala. Como director introdujo sinfonías
de Beethoven, las cuales dirigía como preludios a obras de teatro hablado. Fue miembro de la
Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón de Jesús fundada por José Eulalio Samayoa en 1813, y
también fue su primer presidente cuando esta entidad se registró oficialmente ante las autoridades
en 1942. Como compositor, Sáenz se dedicó preponderantemente a la música sacra. Su Messa
Solenne fue alabada por Saverio Mercadante en París, durante una estancia de Sáenz en esa ciudad.
Allí fue impresa por recomendación del compositor italiano, lo cual hizo posible una amplia
circulación. Sáenz falleció prematuramente en Guatemala, sucumbiendo al cólera morbus.

Obras seleccionadas
Invitatorio al sagrado Corazón de Jesús* Tonada a la Santísima Vírgen; Cuatro Himnos al
Santísimo, coro y orquesta; Cuatro Himnos al Santísimo, coro y pequeña orquesta; Parce mihi,
tenor y pequeña orquesta; Responso, cuatro voces y pequeña orquesta; Salmo de difuntos, tres voces
y orquesta; Messa Solenne, coro a tres voces y orquesta; Salve Regina, cuatro voces y orquesta;
Domine salvam fac Republicam; Regina sine labe concepta; Te Deum laudamus; Miserere para
coro y orquesta, llamado "el grande"; Si del hielo frío, Niño Dios, lloráis, villancico.

JOSÉ SANTOS PANIAGUA

José Santos Paniagua (Ciudad de Guatemala, 1º de noviembre de 1930) es un
violinista y pedagogo guatemalteco. Realizó sus estudios de violín en
el Conservatorio Nacional de Guatemala, donde fue alumno de Andrés
Archila y José Luis Abelar. Se perfeccionó en un curso llevado a cabo
en Siena, Italia. En 1948, cuando aun no cumplía los 18 años, ingresó a
la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. A esta agrupación estatal
perteneció hasta su jubilación en 1980. Durante su carrera fue solista invitado
por la Orquesta Sinfónica Nacional, actuando bajo la batuta de directores como
Humberto Ayestas, Ricardo del Carmen, Jorge Fontenla, Jascha Horenstein,
Juan Levy, Pedro Pirfano y otros. Fue invitado a tocar como solista y
concertino de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo en Venezuela, dirigida por Eduardo Rahn.
Asimismo, se presentó en México y fue integrante de la Orquesta Sinfónica del Estado de México
en Toluca. Fue violín concertino de la Nueva Orquesta Filarmónica de Guatemala y posteriormente
de la Orquesta Metropolitana de la Ciudad de Guatemala, así como también de la Orquesta
Millennium. Tuvo una importante presencia en la música de cámara como integrante del Cuarteto
Guatemala, así como actividad solista acompañado por el pianista Juan Levy.

En su repertorio destacaron los conciertos de violín de Johann Sebastian Bach, Ludwig van

Beethoven, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Wolfgang Amadeus Mozart (Conciertos Nos. 3,
4, y 5),Igor Stravinsky, Henri Vieuxtemps y Henryk Wieniawski. Ha estrenado música de los
compositores José Escolástico Andrino (Variaciones en Sol), Enrique Anleu Díaz
(Rapsodia), Dieter Lehnhoff(Santelmo), Joaquín Orellana (Dos Poemas) y Jorge Sarmientos.
Ha sido profesor de Violín en el Colegio Americano de Guatemala (1965-2010) y en
el Conservatorio Nacional. Varios de sus alumnos han destacado desarrollando carreras a nivel
nacional e internacional, mientras muchos de ellos que siguen otras profesiones conforman el
público melómano de Guatemala. Ha ganado numerosos premios otorgados por la Dirección
General de Bellas Artes, el Ministerio de Cultura y Deportes y la Alcaldía Metropolitana de la
Ciudad de Guatemala (2001).

GERMÁN ALCÁNTARA
Germán Alcántara (Guatemala, 30 de octubre de 1863; Guatemala, 26 de
marzo de 1910) fue un compositor y director de bandas y orquestas
guatemalteco. Nació en 1863, se formó en la Ciudad de Guatemala bajo la
tutela de Vicente Andrino, Emilio Dressner y Lorenzo Morales. Se destacó
como notable intérprete del cornetín, siendo por muchos años integrante de la
Banda Marcial de Guatemala. Esta agrupación, fundada por Pedro Visoni y
llevada a su primer apogeo por el director alemán Emilio Dressner, se desarrolló muy bien bajo la
batuta de Alcántara. Sirvió en esa misma capacidad al frente de la Banda de Antigua Guatemala, y
se desempeñó también como director del Conservatorio Nacional. Como director, Alcántara era
dueño de una autoridad nata y una recia personalidad. Como compositor, Alcántara cultivó las
instrumentaciones para banda y las piezas pertenecientes a la música de salón, las cuales se
caracerizan por su encanto melódico de gran romanticismo. Varias de sus composiciones forman
parte del patrimonio musical popular guatemalteco, formando parte del repertorio de las más
destacadas marimbas y orquestas de Guatemala durante el siglo XX.

Obras seleccionadas
La flor del café, vals de cuatro números. Bella Guatemala, mazurka. Libre pensamiento, marcha
Dime que me amas, vals de serenata.

MARIANO VALVERDE
Mariano Valverde (Quetzaltenango, 20.XI.1884-
Guatemala, 27.XII.1956) fue un compositor, guitarrista y
marimbista guatemalteco. Nació en Quetzaltenango el 20
de noviembre de 1884 y murio el 27 de diciembre en 1956.
Mariano Valverde se formó en su nativa Quetzaltenango,
donde fue integrante de la Marimba Hurtado Hermanos.
Con esta agrupación fue de gira por Guatemala y a
los Estados Unidos, donde grabó varias de sus propias
composiciones. En 1917 acompañó al joven Benedicto
Ovalle, Higinio Ovalle y Eustorgio Ovalle, junto a Jesús
Castillo, a una de las primeras presentaciones de marimba ofrecidas en la Ciudad de Guatemala para
el presidente Manuel Estrada Cabrera. En Quetzaltenango enseñó la marimba a numerosos alumnos,
a quienes exigía que la tocaran por solfa. Su catálogo consta de más de un centenar de piezas; gran
parte de éstas aún pertenece al repertorio de la mayoría demarimbas guatemaltecas. Mariano
Valverde fue director de la Marimba Maderas de mi Tierra, considerada la mejor agrupación de su
tipo en el mundo. Su obra Noche de luna entre ruinas, escrita después de los terremotos ocurridos
en diciembre de 1917 y enero de 1918, es una de las composiciones más expresivas del repertorio
de valses en Guatemala.

Obras seleccionadas
Entre las más célebres están:Noche de luna entre ruinas; Ondas azules; Último amor; Reír
llorando; Horas Grises.