MACRO DISEÑO

INTRODUCCION:

DISEÑO: ARTE:

→ Resuelve exigencias practicas → Lo hace un artista para propio goce

→ Propósito es responder necesidad del hombre → No tiene un propósito
→ Lo hace un diseñador (persona que resuelve → En base a una historia
problemas) → Para comunicar Sentimientos
→ Comunicación
Criticas
→ Proyecta
→ Es un proyecto destinado exclusivmt a config una Visiones
obra de carácter formal, visible y tangible.

METODOLOGIA PROYECTUAL:
• Proceso lineal, ordenado y secuencial , en el que una idea se traduce en forma.

→ Mejora la fx.
→ Mayor efectividad
→ Disminución de costos
→ Consigue practicidad

ETAPAS
1. Relevamiento: investigación, exagesis, selección de fuentes, relaciones. Es toda la info que puedo
encontrar sobre un tema.

2. Diagnóstico: elaboración de hipótesis, jerarquización de la info, busco un marco teórico que hable del
tema elegido.

3. Partido: sistematización de la propuesta, argumentación y construcción de sentido. Este se divide en

dos

• Partido conceptual: es el pto de vista del diseñador y se forma por un TEMA: que es la idea
rectora y por una PREMISA que es la adjetivación del tema, ptos claves sobre los que vamos a
guiarnos.
• Partido morfológico: es la manifestación formal del PC, representa la sintaxis visual de dif
elementos que dan identidad, esto se hace por medio de operativas formales.

4. Producto: maquetación (traducir la idea abstracta en un objeto o forma)

 FIGURAS RETORICAS:

• son mecanismos que alteran el uso normal del lenguaje con el fin de obtener un efecto estilístico.
• Ayudan a captar la atención, sorprenden por su originalidad y poseen un gran poder sugerente y
persuasivo permitiendo una comunicación más eficaz.
METAFORA: se traslada el significado de un concepto a otro, estableciendo una relación de semejanza o
analogía ente ambos términos.
HIPERBOLE: alteración exagerada e intencional de la realidad. No busca ser tomada literalmente, ya que
resultaría poco probable o imposible, sino que su finalidad es captar la atención, enfatizar una idea que se
quiere transmitir y conseguir una mayor fuerza expresiva.
PERSONIFICACION: atribuir cualidades o acciones humanas a objetos o ideas.
PARADOJA: es la unión de dos ideas opuestas que resultan contradictorias.
ANTITESIS: es la oposición de dos ideas usando palabras antónimas.
COMPARACION: Consiste en comparar un término real con otro imaginario que se le asemeje en alguna
cualidad. No existe la sustitución como en la metáfora.
SINCDOQUE: Designación de una cosa con el nombre de otra, aplicando a un todo el nombre de una de sus
partes, o viceversa, a un género el de una especie, o al contrario, a una cosa el de la materia de que está
formada, etc.
ELIPSIS: consiste en omitir voluntariamente elementos de la oración que se sobreentienden por el contexto.
METONIMIA: Consiste en designar una cosa o idea con el nombre de otra con la cual existe una relación de
dependencia o causalidad.

DIMENSIONES DEL OBJETO:

Todo objeto esta vinculado a un universo simbólico y un significado; pero en distintos niveles. Visualizar el
potencial del objeto deconstruyéndolo en sus tres dimensiones:

• Funcional: relacionado a si fx y ergonomía

• Comunciacional: relacionado a lo simbólico y de registro estético.
• Formal: relacionado a la estructura del objeto.
 TIPOLOGIA:
• Estructura del objeto determinada con una identidad visual propia que guarda relación con la función y
modo de uso asignado según convención cultural.
ELEMENTOS CONFORMANTES: partes del objeto que no hacen a la estructura, es decir las decisiones estéticas,
le terminan de dar forma e identidad al objeto pero si las sacamos NO cambian su FUNCIONALIDAD.
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS: partes del objeto que conforman su estructura, es decir que tienen que ver con
la estructura que determina su FUNCIONALIDAD y forma de uso.
RENOVACION TIPOLOGICA: afectan la localización estructural distorsionando la presencia de sus elementos
constitutivos moviéndolos a otra zona.
REVISION TIPOLOGICA: se afecta tanto los elementos constitutivos como los conformantes.
FUSION TIPOLOGICA: integración de dos o mas tipologías, no se perciben las tipologías originales.
COMPOSICION: se puede trabajar de dos formas pero siempre se encuentras en una relación de simbiosis
entre si.
o Forma Compositiva: planteo compositivo desde la relación de los elementos, ubicación de los mismos y
relaciones que hay entre si.
o Forma Simbólica: tiene relación con la intervención objetual, su objetivo es vincular correlatos, x ej una
cita, analogías, relaciones estéticas, etc.
 COMO NACEN LOS OBJETOS (Munari)

Método proyectual:

• Consiste en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden, dictado por la experiencia.
Su finalidad es la de conseguir un máximo resultado con el mínimo esfuerzo.
• Para el diseñador no es algo absoluto y definitivo; es algo modificable si se
encuentran otros valores objetivos que mejoren el proceso. Y este hecho depende de la creatividad
del proyectista que, al aplicar el método, puede descubrir algo para mejorarlo.

El lujo:

• Es ficción, es la manifestación de la importancia que s ele da a todo lo exterior y revelan la falta de

interés por todo lo que es elevación cultural.
• Es el triunfo de la apariencia por sobre la sustancia.
• Es la utilización de los materiales costosos sin mejorar la función, es la necesidad de tener sensación
de poder sobre los demás.

Diferencias establecidas entre estos dos proyectistas:

PROCEDER ARTISTICO-ROMANTICO
PROCEDER PROYECTISTA PROFESIONAL
→ Tiene una idea “genial”.
→ Tiene un método proyectual, con
→ Obliga a la técnica a hacer algo
el que desarrolla su trabajo con
muy dificultoso, costoso y poco
precisión y seguridad.
práctico.
→ No tiene pérdidas de tiempo.
→ Hace algo bello.

Problemas del diseño:

• Surge de una necesidad, en nuestro ambiente las personas sientes la necesidad de tener diferentes
cosas, esto puede producir un problema para el diseño.
• Pueden ser detectado por el diseñador y propuestos a la industria, o que la industria sea quien
propone al diseñador la solución de un determinado problema.
• Industria tiende a inventarse falsas necesidades para poder fabricar y vender nuevos productos.
 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO (Wong)

¿Qué es el diseño?

• Proceso de creación visual y elaboración por medio del cual el diseñador traduce un propósito en
forma.
• Cubre exigencias prácticas.
• Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un msj o producto.

Lenguaje visual:

• Base de creación del diseño.

• Dejando de lado el aspecto funcional del diseño, existen principios, reglas o conceptos, en lo que
refiere a la organización visual, estas pueden importar al diseñar ya que aumenta su capacidad.

Rol del diseñador:

• Persona que resuelve problemas.

• Debe encontrar soluciones apropiadas.
• Puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales
posibles llegara a una solución profesional.

ELEMENTOS DEL DISEÑO

Hay 4 grupos de elementos:
-Elementos conceptuales: no son visibles, pero la mente sabe que están
presentes.
a) Punto: indica posición, no tiene largo ni ancho, no ocupa una zona en el
espacio, es donde dos líneas se unen o cruzan.
b) Línea: cuando el punto se mueve, su recorrido se transforma en una
línea, tiene largo, pero no ancho, posición y dirección,
c) Plano: el recorrido de una línea en movimiento se convierte en plano,
tiene largo y ancho, posición y dirección, define los limites extremos de
un volumen.
d) Volumen: el recorrido de un plano en movimiento se convierte en
volumen, tiene una posición en el espacio y está delimitado x planos.

-Elementos visuales: son los conceptuales que se hacen visibles.

a) Forma: todo lo que puede ser visto posee una forma que da la identificación
en la percepción.
b) Medida: tamaño de las formas
c) Color: se utiliza en sentido amplio, comprendiendo los neutros, variaciones
tonales y cromáticas y los del espectro solar.
d) Textura: las cercanías en la superficie de una forma, puede ser plana,
decorada, suave o rugosa, puede atraer a la vista y al tacto.
 -Elementos de relación: gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en
un diseño.
a) Dirección: depende de como la forma esta relacionada con el
observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
b) Posición: juzgada por la relación respecto al cuadro o estructura.
c) Espacio: por mas pequeña que sea la forma esta ocupa un espacio, este
puede estar ocupado o vacío, ser liso o ilusorio para sugerir
profundidad.
d) Gravedad: no es visual, sino psicológica, se atribuye pesantez o
liviandad, estabilidad o inestabilidad a las formas.

-Elementos prácticos:
I. Representación: cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o del mundo hecho por el
humano es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi abstracta.
II. Significado: se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
III. Función: se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito.

FORMA Y ESTRUCTURA
→ Estructura: manera en la que una forma es creada u organizada junto a otras formas
→ Forma: todos los elementos visuales, no es solo una forma que se ve, sino una figura de tamaño, color
y textura determinada.
-Forma como punto: características ppales
o Tamaño debe ser comparativamente pequeño.
o Forma debe ser simple.
-Forma como línea: características ppales
o Su ancho es extremadamente estrecho.
o Su longitud es prominente.
3 aspectos para considerar:
a) a) Forma total: apariencia gral, recta, curva, quebrada,
irregular, trazada a mano.
b) Cuerpo: forma determinada por la relación entre las
formas de ambos bordes en el que esta contenido el
ancho de esta línea. Afilado, nudoso, vacilante, irregular.
c) Extremidades: si línea es ancha, forma de sus extremos
puede convertirse en predominante, pueden ser
cuadrados, redondos, puntiagudos o cualquier forma
simple.
-Forma como plano: todas las formas que comúnmente no son
reconocidas como puntos o líneas es superficie bidimensional.
7) a) Geométricas: construidas matemáticamente
b) Orgánicas: rodeadas x curvas libres, sugieren fluidez y
desarrollo.
c) Rectilíneas: limitadas x líneas rectas q no están relacionadas matemáticamente entre si.
d) Irregulares: limitadas x líneas rectas y cuevas no relacionadas matemáticamente entre si.
e) Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada.
f) Accidentales: determ x efecto de procesos o materiales especiales, u obtenidas accidentalmente.
-Formas positivas y negativas: la forma es la figura que esta sobre un fondo.
o Positivas: cuando a la forma se la percibe como ocupante de un espacio.
(forma negra)
o Negativa: cuando se la percibe como un espacio en blanco rodeado de un
espacio negro. (forma blanca)

-Forma y distribución del color: sin cambiar elementos en un diseño, la distribución de los colores dentro
de un esquema definido de colores puede adoptar escala de variaciones.
a) Forma blanca sobre fondo blanco: diseño es blanco y forma desaparece.
b) Forma blanca sobre fondo negro: hay una forma positiva.
c) Forma negra sobre fondo blanco: hay una forma negativa.
d) Forma negra sobre fondo negro: diseño es negro y forma
desaparece.

INTERRELACION DE LAS FORMAS

Las formas pueden encontrarse / si de diferentes formas.
Hay 8 formas diferentes para su interrelación.
a) Distanciamiento: ambas formas separadas / si, aunque pueden estar muy cerca.
b) Toque: al acercarlas comienzan a tocarse y el espacio 7 ambas queda anulado.
c) Superposición: acercamos aun mas ambas formas, una se cruza sobre la otra y parece estar x encima,
cubriendo una porción de la que queda abajo.
d) Penetración: igual que en C pero ambas formas quedan transparentes donde se cruzan y desaparece la
relación obvia de arriba o abajo, el contorno de las formas sigue siendo enteramente visible.
e) Unión: ambas formas quedan reunidas u se convierten en una forma nueva y mayor.
f) Sustracción: una forma invisible se cruza sobre una visible, dando como resultado que la porción de la
forma visible que esta cubierta x la invisible se convierta tambn en invisible.
g) Intersección: igual que en D solo que es visible la porción en que ambas formas se cruzan / si, surge
una forma nueva y mas pequeña.
h) Coincidencia: al juntar por completo ambas formas van a coincidir, formando una sola forma.