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4) Resumen

El curso tendrá su fundamento en el aprendizaje de la guitarra criolla, también llamada


guitarra acústica o clásica, como instrumento solista y de acompañamiento.

Constará de 4 (cuatro) clases mensuales, a razón de una clase semanal; de las cuales 2 (dos)
corresponderán a Teóricos-prácticos-grupales (Tpg), y 2 (dos) a clases individuales.

Estas tipologías de clases responden a características bien definidas y diferenciadas:

La dinámica de los Tpg tiene como objetivo el armado de canciones individuales y


grupales, a partir del análisis de los componentes musicales implicados y el funcionamiento
del instrumento como guitarra acompañante (del canto o melodía principal). Las canciones
a trabajar serán propuestas tanto por el profesor como por los alumnos. Como síntesis, los
Tpg presentarán una temática conceptual (ligada a lo teórico), una parte de audición
“activa” donde nos centraremos en la percepción y representación mental de cuestiones
musicales, para pasar luego a la práctica musical mediante el instrumento.

Las clases individuales, en tanto, se centrarán en aspectos técnicos e interpretativos en


función de la guitarra como instrumento solista, y tienen como objetivo el desempeño
individual como intérprete de guitarra, para lo cual el aprendizaje de la lecto-escritura,
tanto tradicional como tablaturas, se posiciona como relevante. Esta tipología de clases se
acerca a un encuadre más académico o clásico del estudio del instrumento.

La alternancia de ambas tipologías de clases en el aprendizaje de la Guitarra, ofrece una


perspectiva integradora entre los diferentes funcionamientos del instrumento en la cultura,
que tiende a cubrir las necesidades expresivas de las personas interesadas dentro del disímil
paisaje musical.

También se contemplaran clases especiales de ensamble de guitarras, y “orquesta de


guitarras”, donde todos los alumnos que quieran participar, formaran parte en la
experiencia de la ejecución grupal de obras populares y académicas. De este modo a partir
de una línea individual que cada alumno abordará desde su instrumento, se llevará a cabo
una ejecución a textura completa que constará en registro grabado, y con posibilidad de
poder ejecutarla en vivo.

5) Fundamentación

La presencia de la guitarra criolla en el panorama musical actual, en diversas formaciones y


estilos, tanto solista como acompañante, ha suscitado un creciente interés hacia este
instrumento. Desde el siglo XX hasta esta parte, la música Argentina se ha visto envuelta
en transformaciones que dan cuenta de la tensión entre cosmopolitismo y nacionalismo,
resolviéndose en corrientes híbridas que han abierto la puerta a la guitarra criolla como
instrumento relevante de múltiples usos.

A consecuencia de esto, personas de distintas franjas etarias y de disímiles formaciones, e


incluso con distintos intereses musicales, se han sentido movilizadas por este instrumento
hasta el punto de querer abordar la ejecución del mismo.

A fin de abrir el abanico potencial de aplicaciones implicadas en el aprendizaje


guitarrístico, las dos perspectivas del uso del instrumento en este curso (Tpg y clases
individuales), cubren una demanda implícita que forma parte de las exigencias de la
sociedad, al plantear los dos usos más pregnantes del instrumento.

También resulta provechoso, estimar y hacer uso de la importancia de la canción popular


en la sociedad actual. Por ello, la habilidad de cantar y auto-acompañarse (como dominio
de la simultaneidad), debe desarrollarse para sacar provecho tanto de sus posibilidades
expresivas como de su reconocimiento social.

Esta propuesta considera de vital importancia que, tanto la selección de los contenidos
como el repertorio a abordar estén en función del dominio paulatino y secuencial de la
simultaneidad, (entendida como superposición de distintos planos texturales); sin olvidar
que esta debe basarse en una buena consecución de identidad y configuración melódica. Por
otro lado, atender también el notorio desfasaje de nivel guitarrístico que puede encontrarse
en estos cursos, tomando en cuenta que el verdadero progreso instrumental consiste en
superar un nivel previo, sea cual fuere, para esto resulta provechoso que el aprendizaje esté
organizado según las características personales de los interesados, dotando de flexibilidad y
adecuación la presente planificación.

6) Objetivos

Generales

-Que los alumnos puedan abordar canciones de forma individual y grupal, y auto-
acompañarse con el canto.

-Que los alumnos desarrollen paulatinamente habilidades de lecto-escritura musical.

-Que los alumnos dominen, controlen, y coordinen el funcionamiento de ambas manos en


el instrumento, mediante una postura estable.
-Que los alumnos logren la consecución de una interpretación musical, como síntesis entre
análisis y recursos guitarrísticos aplicados.

-Que los alumnos tiendan al dominio de la comprensión y ejecución textural como


simultaneidad de planos sonoros.

-Que los alumnos puedan combinar la dinámica de la guitarra solista con la de


acompañamiento en función de requerimientos expresivos.

- Que los alumnos ponderen las interpretaciones como producto del entendimiento musical.

-Comprender la Forma Canción, tanto para su análisis como para su interpretación y


composición.

- Que los alumnos concienticen y desarrollen un adecuado uso en el funcionamiento de


ambas manos.

- Que los alumnos tiendan al dominio de repertorio de dificultad creciente.

Específicos

-Que los alumnos puedan contar con herramientas y recursos para la solución de problemas
técnicos y/o de digitación.

- Que los alumnos comprendan y apliquen distintos recursos para la construcción del
sonido en la guitarra, y su consecuencia en la textura.

- Que los alumnos puedan sopesar la importancia de las digitaciones en el resultado de una
interpretación.

- Que los alumnos dominen los recursos de consecución de identidad y configuración


melódica.

-Que los alumnos puedan independizar los distintos planos sonoros en la simultaneidad por
medio de recursos guitarrísticos interpretativos.

-Que los alumnos dominen las competencias relativas al fraseo, con fines expresivos-
didácticos.

7) Contenidos

-EJE DE CONTENIDOS TRANSVERSALES-


-Postura Posición sentado:-Uso del
banquito,

soportes”ergo-play”
,colgantes, otros.

-Puntos de contacto

-Eje postural
-Mecanismo -Postura de brazos y manos-
Dinámica de mano derecha

e izquierda.
-Criterios inicialesde Mano derechaMano izquierda
digitación
-Elementos para la -Tipos de toque-Modos de
construcción delsonido toque
en la guitarra
-Lugar de toque

-Presentación de la -Arpegios
Armonía -Quebrados
-Plaqué
-Variables de Agógica
interpretación Dinámica
Tímbrica
-Introducción a la -De pequeñas melodías
composición: -De canciones, atendiendo a la
forma

De las clases individuales:

-Eje de contenidos secuenciados-


ESPECIFICACIONES
CONFIGURA- Un Monodia. Melodías con hasta tres
CIÓN E plano alteraciones en clave.Que puedan
IDENTIDAD sonoro. abordarse en 1ra. posición o con
MONÓDICA. pocos traslados.
DOMINIO DE LA Dos Melodía con bajo Ídem anterior con ataques
SIMULTANEIDAD planos en fundamental o simultáneos.
sonoros. pedal.
Melodía con Ostinatos simples, breves, con
ostinato. cuerdas al aire
Melodía con bajo Bajo melódico con lentos ritmos
melódico. armónicos.
Polifonía a dos Polifonía a dos voces en la
voces. guitarra, que contemple las
siguientes características:-en
secciones breves

-registros bien diferenciados

-sin entrecruzamiento de voces

-en tempo moderato

-que pueda abordarse en


posiciones simples en la guitarra.

Tres Melodía con bajo y Superposición de los tres planos


planos acompañamiento. con movimientos simples, que
sonoros. puedan abordarse en 1ra.
posición, y cuyos estratos
texturales sean bien
diferenciados registralmente y
sin entrecruzamiento de voces.

ARPE-GIOS En 1ra posición y otras


posiciones simples, con cuerdas
al aire y sobre acordes:
configuración p-i-m-a. Toque de
pulgar simple, doble y triple

Nota: El Repertorio de estudios y obras se pautará según el nivel de los alumnos en las
distintas clases y de forma individual.

De las clases Tpg:

-Lenguaje musical y su puesta en práctica en la guitarra:

Sistema tonal: Concepto de altura y escalas.

Armonía: Formación de acordes, tipos de acordes. Funciones de tónica, dominante y sub-


dominante. Estructuras acórdicas trasladables. Inversiones y posiciones. Presentación de la
armonía: Plaqué, arpegios, y quebrado. Uso de la cejilla y media ceja.

Estructura métrica (compás): Pulso, metro y división, su impacto en la forma como


organizador total.
Ritmo: Ritmo de acompañamiento acórdico en géneros populares, rasgueos: folclore, tango,
rock, etc.

Textura: Diferenciación dentro de las configuraciones acórdicas de la línea del bajo y de la


línea superior.

Forma: Forma Canción: Análisis de las partes internas y su funcionalidad. Nexos formales.

-Generales

-Lecto-escritura musical tradicional. Cifrado americano y tablaturas

-La guitarra como instrumento acompañante en las canciones.

-Análisis de canciones mediante audiciones y ejecuciones en clase.

-Aproximación a la cancionística de canta-autores (“trovadores” actuales) e intérpretes de


habla Hispana que han incidido notoriamente en la canción Argentina

-Armado de canciones individuales y grupales, adecuadas al nivel de cada alumno.

-Simultaneidad entre guitarra y canto.

-Aproximación a la composición de melodías y canciones.

8 Metodología

Estrategias de enseñanza.

Serán estrategias habituales de enseñanza:

-Generación de situaciones de reflexión sobre los materiales musicales de las obras y las
ejecuciones propias y ajenas.

-Ejecuciones grupales.

-Ejecución de los distintos planos sonoros de las obras abordadas, de forma independiente.
-Ejecución a dúo con el profesor o con otro alumno, en la que cada ejecutante tiene a cargo
un estrato textural de una misma pieza.

-La comparación por medio de grabaciones, de las distintas versiones disponibles de


algunas obras musicales, centrándonos en los aspectos musicales e interpretativos en los
que se diferencian.

Estrategias para la práctica y técnicas de estudio.

Es importante generar hábitos y técnicas de estudio que tiendan al desarrollo del


aprendizaje, para ello es viable tener en cuenta algunas consideraciones:

-Generar una escucha crítica de la propia ejecución, y poder modificar situaciones que se
requieran.

-Elegir un tempo de estudio lento, que nos permita reflexionar en la ejecución, y un devenir
fluido de las obras abordadas.

-Ejecutar independientemente los distintos planos texturales de las obras, a fin de dotar
de identidad propia a las distintas líneas.

-Tender a prescindir de la partitura (en los momentos precisos), por medios de esquemas
gráficos que den cuenta de la macro estructura, como transición a la ejecución de memoria.

-Propiciar situaciones de concierto, a modo de contextualizar la producción musical en el


real contexto del fenómeno artístico.

Evaluación

Los criterios de evaluación han de basarse en la evolución de los alumnos, en comparación


con las conductas anteriores, y no con modelos ideales. Para ello se concretará
primeramente un informe diagnóstico para tomar conocimiento de la experiencia de los
alumnos con respecto a los objetivos del curso. Es muy importante también para esta
planificación, manejar esa información para adaptar los contenidos al nivel de alumnos.

Las evaluaciones de proceso sopesarán la consecución de los objetivos y contenidos


durante el transcurso de las clases sin que medie una instancia formal.

Se considerará también como evaluación, una muestra final de lo trabajado como etapa que
represente los logros alcanzados al finalizar el curso.

9) Duración:
Curso anual, una clase por semana desde el inicio de las actividades de la Secretaría hasta
la finalización del mismo, (aproximadamente entre principios de abril y finales de
noviembre)

La cursada se llevará a cabo los días sábados en una franja entre las 9:00 y las 17:00 para
las clases individuales, siendo la franja 11:00-12:00 siempre para los Tpg.

El curso constará de dos grupos de diez alumnos como máximo, cuyas cursadas serán
complementarias: cuando el grupo”A” tenga clases individuales, el grupo “B” tendrá clase
grupal. De este modo, la franja 11:00-12:00 será siempre para grupales, y así los alumnos
nuevos siempre deberán concurrir a su primer clase en este horario, donde se fijará el
horario de las clases individuales

Las clases individuales serán de 40 minutos, y las Tpg de 60 minutos.

El dictado del curso en sucesivos años, incluirá una dificultad creciente, en niveles, (Nivel
I, nivel II, etc) para aquellos alumnos que hayan acreditado el curso en años anteriores. Se
estima que para concretar un nivel de dominio general de las herramientas básicas de la
guitarra se necesitará entre 3 y 5 años de cursada aproximadamente.

Acreditación

Para acceder a la misma, se deberá cumplimentar con el 80% de asistencia a las clases,
y con la aprobación de las evaluaciones pertinentes.

10) Cupo mínimo

No es necesario un cupo mínimo para las clases individuales. Las clases grupales tendrán
un máximo de entre 8 y 10 (ocho y diez) alumnos, en caso de excederse se procederá a
desdoblar el curso.

11) Recursos y materiales:

-Guitarras

-Banquito o soporte/atril

-Partituras

-Materiales para tomar apuntes y hojas pentagramadas.


-Reproductor de audio

-Grabaciones

12 ) Bibliografía

-Arreseygor, Mario. Arreglos para guitarra y voz. Un enfoque creativo .Ed. Al margen. La
Plata 2005

-Carlevaro, Abel. Escuela de la guitarra. Exposición de la teoría instrumental. Ed. Barry.


Bs. As. 1979

-Fernández, Eduardo. Técnica, Mecanismo, Aprendizaje. Ed. ART. Uruguay. 2000

-Pujol, Emilio. Escuela razonada de la guitarra. Ed. Ricordi. Bs. As. 1959

-Zabalza. Diseño y desarrollo curricular. “La evaluación”, Cáp. IX

Partituras

-Arreseygor, Mario. Arreglos para guitarra y voz. Un enfoque creativo .Ed. Al margen. La
Plata 2005

-Brouwer, Leo. Estudios sencillos

-Carcassi, Mateo. 25 estudios

-Constanzo, Irma. 20 clases para aprender música tocando guitarra. Ed. Ricordi 1978

-Pomilio,T. Composiciones célebres

-Pujol, Emilio. La escuela razonada de la guitarra. Ed. Ricordi. Bs. As. 1959

-Rodríguez, Arenas. La escuela de la guitarra. 2do. libro.

-Teuchter. Maestros Barrocos y del Renacimiento.

- Otros autores. Obras de:


Tárrega, Bach, Paganini, Sor, Coste, Pujol, etc.

-Obras propuestas por los alumnos, previa consulta con los docentes.