JOAN MIRÓ

• Nació en Barcelona el 20 de abril de 1893 y murió en Palma

de Mallorca el 25 de diciembre de 1983.
• Fue pintor, escultor, grabador y ceramista español, se le
considera uno de los grandes representantes del
surrealismo.
• Reflejaba su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y
en su país.
• Su estilo artístico ha sido interpretado como un surrealismo
combinado con la gracia y magia natural de un niño. Utiliza
formas orgánicas y geométricas como la combinación de
colores puros para representar el mundo de las tradiciones
• Sus paisajes emocionales, los que lo
formaron como persona y artista, son
esencialmente Mont-roig, París, Mallorca
y más adelante Nueva York y Japón.
Mont-roig, una pequeña población de la
comarca del Baix Camp, fue el
contrapunto a la agitación intelectual
que vivió en París en los años veinte
junto a los poetas surrealistas, y al
estímulo del expresionismo abstracto
que descubrió en Nueva York en los años
cuarenta. Más tarde, en plena Segunda
Guerra Mundial, Joan Miró abandonó su
exilio en Francia y se instaló en Palma de
Mallorca, espacio de refugio y de
trabajo, donde su amigo Josep Lluís Sert
diseñó5 el taller que siempre había
soñado.
 El
carnaval
del
arlequín

Los personajes principales de la composición pictórica son un autómata que toca la

guitarra junto con un arlequín con grandes bigotes. Se aprecian también gran cantidad
de detalles dominados por la imaginación que se extienden por toda la pintura como
un pájaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo
de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran
oreja y, en la parte superior derecha, se ve a través de una ventana una forma cónica
con la que quiso representar la torre Eiffel.
 • Surrealista
•  Realizada entre los años 1924 y 1925
• La hizo en una época en que el artista pasaba por momentos
difíciles y de gran penuria, también alimentaria.
• Los objetos simbólicos se mezclan con otros objetos en la
habitación sin que ello afecte a la expresión artística. Los
surrealistas creían que esta expresión artística era otra forma de
percibir y reaccionar ante el medio ambiente; la realidad es el
resultado del subconsciente que ellos expresaban mediante sus
obras e interpretaciones. Este mundo inconsciente e imaginativo
fue un medio pictórico para lograr expresar en la forma del
cuadro su experiencia vital y su memoria
Intenté plasmar las alucionaciones que me producía el hambre que
pasaba. No es que pintara lo que veía en sueños, como decía
entonces Breton y los suyos, sinó que el hambre me producióa una
especie de tránsito parecido al que experimentaban los orientales.
Mujer, pájaro y estrella
Las patas del pájaro escenifican un contacto
posible pero pasajero, el cuerpo de la mujer
fijado sobre unos enormes pies, es un enorme
corazón de donde brota un tallo que cuelga, su
cabeza también tiene forma de corazón y el
pájaro volando intercepta una estrella fugaz.
Esta temática reforma la idea del surrealismo y
la tendencia a la abstracción. Las líneas se
caracterizan por un delicado desarrollo, parece
una composición infantil pero está cargada de
emociones y por último las líneas se
componen en formas curvas que imponen
sensualidad y sentimientos. La geometría
produce una gran combinación de
composiciones geométricas y lineales con la
finalidad de proporcionar alegría, sensibilidad
y frescura. Destacamos la manipulación del
tono, la intensidad y los contrastes de colores.
La obra es caracterizada por el uso de colores
cálidos y fríos que proporcionan alegría y
sensibilidad.
Amanecer

Tiene una combinación

abstracta de los
colores, primarios y
verde y negro
La masía