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Análisis de materiales
Diciembre de 2017
A mi hijo Julián,
que con su nacimiento
supe lo que era la vida.
A Carolina y Antonio,
porque sin su apoyo incondicional
esto no hubiera sido posible.
“[...]lo que uno quiere inventar no es algo que se parezca a la
vida, a la realidad, sino que ha de ser la misma realidad, ha de
ser vida auténtica” (Quinquer, 2001, p.75)
RESUMEN
Palabras clave: producción audiovisual, creación guion, expresión escrita, enseñanza ELE,
aprendizaje cooperativo.
ABSTRACT
The aim of this study is to critically analyse the collected material from the different studies
published whose purpose are didactic proposals applied to the creation of audio-visual
scripts in teaching SFL. The format of the script, given its direct style, designed to reflect
actions or narrate with images, is considered useful to develop both written expression, and
oral production in teaching Spanish to non-native learners. There are above all two elements
that add value to the use of the script; that it promotes an action-oriented approach, and the
fact that the creation of an audio-visual script in the classroom encourages cooperative
learning. This study demonstrates the effectiveness of the script as a teaching tool in language
learning and the shortage of examples of implementation.
VI. CONCLUSIONES………………………………………………..........................56
VII. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS……………………………….….............58
APÉNDICE A: Actividades seleccionadas de varios manuales de ELE….….….........62
APÉNDICE B: Material extraído del trabajo de Suárez (2015-2016), Rivero (2012), y
Cañadillas (2012)………………………………………………………………....…...90
I. INTRODUCCIÓN
La elección del guion como recurso didáctico viene motivada por el deseo de darle
valor al uso estético de la lengua, por un lado, y enmarcarlo en un medio audiovisual que sea
motivador para el alumno, por otro, combinando así dos manifestaciones artísticas: escritura
creativa y cine. El Marco Común Europeo de Referencia3 para las lenguas confirma así la
valía del uso estético de la lengua: “Los usos imaginativos y artísticos de la lengua son
importantes tanto en el campo educativo como en sí mismos.” (MCER, p. 59).
1
En adelante ELE.
2
En adelante L2.
3
En adelante MCER o también Marco.
1
de los cambiantes comportamientos de los personajes, sin repetirse. En tercer lugar,
debería tener un objetivo. [...] Toda esta precisión, no obstante, debe sonar a charla
normal, utilizando vocabulario informal y natural, que se complete con expresiones
habituales o incluso jergas y, si fuera necesario, profanaciones. Aristóteles nos
aconsejó: ‘Hablar como hablan las personas normales pero pensando como lo hacen
los sabios’”. (McKee, 2012, p.462)
Y es precisamente con esa intencionalidad con la que se diseñan los diálogos escritos
para ser reproducidos de manera audiovisual, es decir, los diálogos que se confeccionan para
un guion literario o cinematográfico. La escritura de un guion no solo aporta un gran valor
didáctico en el aprendizaje de lenguas, sino que, además, enriquece al alumno con valores
que van más allá de la competencia lingüística: la aplicación del propio análisis y de la
reflexión para significar con palabras. Para ello, el alumno debe aglutinar todo su
conocimiento sobre la lengua meta, incluyendo también, además de las lingüísticas, aquellas
competencias que aportan información sobre aspectos socioculturales, el lenguaje corporal,
las convenciones sociales o el comportamiento social en eventos ritualizados (nacimientos,
funerales, bodas, etc.) (MCER, p. 101). De ahí, que la creación de un guion en el aprendizaje
de una segunda lengua y sus posibles explotaciones en el aula pueda ser una excelente
propuesta didáctica para trabajar la competencia comunicativa en su totalidad, esto es, tanto
destrezas lingüísticas -producción y comprensión oral y escrita-, como destrezas
paralingüísticas (tono, entonación, silencios, suspiros, etc.), además de dar cabida a factores
extralingüísticos como la pragmática.
2
y 5.2.2.). Se suma a ello la discusión de los resultados del análisis (apartado 5.3.). Y por
último se exponen las conclusiones a las que se llega tras este trabajo (apartado 6), seguido de
las referencias bibliográficas consultadas (apartado 7). Para complementar visualemente las
actividades analizadas, se añade una compilación de textos visuales en los apéndices A y B.
Han pasado ya más de cien años desde que los hermanos Lumière presentaran en
público por primera vez la máquina de proyectar realidades como será el cinematógrafo. Ha
llovido mucho desde entonces, y no compete a este estudio desarrollar un resumen sobre la
historia del cine. Aclarado esto, solo se pretende dejar constancia del motor que movió a los
hermanos Lumière y que es elemento constitutivo del enfoque comunicativo en el ámbito de
la adquisición de segundas lenguas: reproducir la realidad. Lo más significativo de las
primeras muestras de cine en su primera etapa4, en la que primaba la tecnología inventada -el
cinematógrafo-, era que no trataban de contar historias sino, simplemente, de mostrarlas. En
esencia, lo que se buscaba en los orígenes del cine era registrar acciones en movimiento.
Será con el nacimiento del cine sonoro, en el 1929, inaugurado con la emblemática
película El cantante de Jazz, cuando se dé un giro radical en el arte del cine. Hasta entonces,
se había consolidado como un arte de contar historias puramente visual. Con la aparición de
las voces de los actores se dio un punto de inflexión en la historia del séptimo arte que pasó,
por petición del público, a narrar historias no solo con imágenes, ahora también contaban los
diálogos, y mucho. Este cambio hizo que se sentaran las bases de la profesión del guionista,
que ya no sólo tendría que escribir un guion técnico, sino también literario. A partir de ese
momento cobra mucha más importancia la historia narrada que la realidad mostrada, como
sucedía en los orígenes de la cultura cinematográfica.
Siendo el cine un medio accesible a todos los públicos, muy pronto se convertirá en
un material permeable y motivador que generará un efecto de identificación con el/los
4
Sirvan de ejemplo: La salida de los obreros de la fábrica o La llegada del tren (Lumière, 1895).
3
personaje/s de la historia narrada; hecho que empieza a darse en el momento en que se pasa
del cine como medio puramente exhibicionista (retratar la realidad) al cine como integrador
diegético (mundo narrado). El guion audiovisual se enmarca en un género discursivo cuyos
parámetros expresivos se relacionan estrechamente con la realidad y, aunque lo
cinematográfico pueda ser o no ficción, cumple en gran medida con un requisito que acerca
incuestionablemente la historia al espectador: la verosimilitud. En ese sentido, posee una
característica fundamental por la que se advierte su gran valor como portador de actos de
lengua reales; así lo afirman Tusón y Calsamiglia (2012):
La verosimilitud consiste en una serie de reglas que afecta a las acciones de los
personajes, en la diégesis, en función de las máximas a las que puede ser asimilada. En
palabras de Aumont, Bergara, Marie, y Vernet (2008): “Lo verosímil se refiere a la relación
de un texto con la opinión pública, a su relación con otros textos y también al funcionamiento
interno de la historia que cuenta.” (p.141). Según Aumont et al., estas máximas son modelos
prefijados que mediante la forma de imperativos categóricos expresa el sentir de la opinión
pública. Estas máximas son reconocidas tácitamente por el espectador aunque no están
recogidas en ningún catálogo. Son reglas de percepción. Esta verosimilitud compartida es lo
que Aumont et al. (2008) llama “efecto-género” (p.147), es decir, unos rasgos compartidos en
la diégesis de la historia que por repetición definirán un género.
4
señala al respecto que el lenguaje audiovisual ejercita actitudes perceptivas múltiples,
provoca constantemente la imaginación y puede transformar los procesos de
pensamiento y de razonamiento; se ha revelado eficaz en la difusión de contenidos y
tiene una fuerte incidencia en la emotividad y la sensibilidad; es enormemente
motivador y sirve de estímulo en la expresión. (Ferrés, 1988, pp. 10-ss, en
Brandimonte, 2003, pp. 872-873).
Necesitan conocer las variedades del español, más allá de la norma culta que suelen
aprender en clase. Hay que proporcionar a los alumnos todo este tipo de información
y de una forma lo más atractiva posible y, en mi opinión, el componente audiovisual
en la clase de E/LE puede resultar de gran ayuda: todo aparece más real, más verídico,
y representa el puente de unión ideal entre el aprendizaje tradicional en el aula y el
momento de la práctica real, en vivo, en territorios de habla hispana. (p. 871)
Sin embargo, y a pesar de las múltiples virtudes que parece presentar el producto
audiovisual, existen pocos ejemplos de explotación del guion literario como herramienta
didáctica en el aprendizaje de ELE. Y aún menos investigaciones que alumbren el guion
literario en el contexto del aprendizaje de lenguas. Con este análisis de materiales se pretende
dejar constancia de ello.
La dirección del aprendizaje de lenguas toma este enfoque a partir de los años 60 del
siglo XX. Hasta entonces, y desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, el modelo que
dominaba el panorama de la enseñanza de lenguas era el conductista, que se fundamenta en la
adquisición de segundas lenguas mediante la memorización y la repetición. Este modelo
5
mecanicista será sustituido por un enfoque basado en la acción, esto es, por un modelo activo
de la lengua que capacite al aprendiz a hacer uso de la misma en un contexto real; así lo
define el Marco en sus bases: “De acuerdo con el enfoque adoptado, orientado a la acción, se
parte de la base de que el alumno o estudiante va a convertirse en usuario de la lengua.”
(MCER, p.47). Y, más adelante, puntualiza que el alumno de segundas lenguas no deja de ser
competente en su lengua materna, y añade al respecto: “el alumno no adquiere dos formas de
actuar y de comunicarse distintas y que no se relacionan, sino que se convierte en plurilingüe
y desarrolla una interculturalidad.”
6
En resumen, la competencia comunicativa engloba “todo aquello que un hablante
necesita para comunicarse de manera eficaz en contextos culturalmente significantes”
(Gumperz y Hymes, 1972). Se desarrolla a lo largo de nuestras experiencias vividas en
contacto con diferentes personas y contextos. Son hábitos comunicativos que adquirimos de
manera implícita y que difieren entre culturas, de ahí que no se pueda desvincular del
componente sociocultural (Tusón, 1997). En esencia, y en palabras de Reyes (1990), citada
por Tusón (1997, pp. 59-60): «somos lo que hablamos y nos hablan y también lo que nos
hablamos a nosotros mismos. Somos prisioneros libres, creadores creados, dueños
esclavizados de nuestra capacidad lingüística».
Esta teoría se desarrolla durante los años 60 del siglo XX de la mano del filósofo del
lenguaje John Austin que, bajo los fundamentos de la tradición de la escuela de Viena, en
5
DTCELE, en adelante
7
concreto la de Ludwig Wittgenstein (1953), formulará la teoría de que los hablantes hacemos
cosas con el lenguaje, o en palabras de Austin: “decir algo es hacer algo” (Austin, 1962, p.
53). En su obra póstuma How to do things with words (1962) expone los fundamentos de lo
que denomina la teoría de los actos de habla. Y que será una de las teorías que vertebre el
enfoque comunicativo en la enseñanza de L2. Austin sienta con esta teoría las bases de la
pragmática.
8
La pragmática estudia nuestra manera intencional de producir significado mediante el
lenguaje, y los principios que regulan los comportamientos lingüísticos dedicados a la
comunicación. Los fenómenos que, hasta ahora, se han considerado exclusivos de la
pragmática son la estructura lógica de los actos de habla, los tipos de implicación, la
deixis, ciertas estructuras discursivas, y, en general, la relación entre hablantes,
discurso y contexto. (Reyes, 1994, p. 20).
[una tarea es] cualquier actividad realizada por uno mismo o para los demás,
libremente o con algún interés, [...] rellenar un impreso, comprar unos zapatos, hacer
una reserva de avión [...]. En otras palabras, por "tareas" entendemos todo aquello que
solemos hacer en nuestra vida cotidiana, en el trabajo, para divertirnos entre una y
otra cosa. (p. 52)
9
A partir estas definiciones se pueden señalar dos aspectos clave en este enfoque que
sirven para la adquisición de L2 en cuanto a que están directamente relacionados a un
enfoque orientado a la acción. En primer lugar, el hecho de considerar cualquier actividad de
la vida cotidiana como tarea legítima para realizar en el aula; y, en segundo, el trato que se le
da al alumno, a quien se le considera usuario activo de la lengua y miembro de una sociedad,
y, como tal, tiene tareas, ya estén estas relacionadas con la lengua o no.
Aprender es algo que los alumnos hacen, y no algo que se les hace a ellos. El
aprendizaje no es un encuentro deportivo al que uno puede asistir como espectador.
Requiere la participación directa y activa de los estudiantes. Al igual que los
alpinistas, los alumnos escalan más fácilmente las cimas del aprendizaje cuando lo
hacen formando parte de un equipo cooperativo. (p.5)
10
No se trata solo de que el alumno aprenda y se pueda comunicar con éxito en español,
sino también de que sea feliz -digámoslo sin vergüenza al ridículo o sin miedo a la
utopía-, de que se sienta cómodo en el aula, con sus compañeros y el docente, y de
que salga satisfecho de cada clase. (p. 22)
Cabe destacar el elemento afectivo del método que tiene como misión cuidar del
alumno y ayudarle a eliminar posibles obstáculos externos que puedan mermar su
motivación. En resumen, con la aplicación de este enfoque se le ofrece la posibilidad de
expresarse libremente, mostrar su personalidad bajo sus puntos de vista, aportar sus
conocimientos al grupo, compartir sus ideas, interactuar positivamente con el resto de
compañeros, etc. Para que todo esto se dé, el profesor tiene que “convertirse en un gestor”
(Cassany, 2003-2004) y situarse no encima de la tarima y de frente, sino al mismo nivel y al
lado de sus alumnos.
Los objetivos de este método que aboga por la interacción e interdependencia entre
alumnos en oposición a la competitividad, se pueden resumir en tres: 1) Fomentar la
cooperación, 2) Fomentar la integración, y 3) Fomentar una enseñanza más reflexiva
(Cassany, 2003-2004).
Estas nuevas perspectivas que se van forjando sobre la filosofía del lenguaje y el
análisis del discurso enriquecen la competencia comunicativa aglutinando diferentes
disciplinas en el seno de la lingüística, que se consolidarán como pilares en los que se apoya
la enseñanza de segundas lenguas. De ahí que el enfoque comunicativo sea la base del
aprendizaje en LE en la actualidad. Un enfoque que considera al sujeto de manera holística,
teniendo en cuenta todo lo que le rodea en el proceso de comunicarse, ya sea de carácter
lingüístico o pragmático, intrínseco o extrínseco.
11
2.6. El guion
En primer lugar, es necesario aclarar que se distingue entre guion técnico y guion
literario. El primero, como se puede deducir por su nombre, es el que se ocupa de los detalles
técnicos de ejecución en la puesta en escena de la historia narrada, esto es, la realización del
producto audiovisual. En este tipo de guiones se define toda la preparación técnica para llevar
a cabo la grabación. Mientras que el segundo es el que se dedica a narrar la historia dramática
en el cine de ficción. En palabras del gran guionista y profesor Syd Field (2002): “Un guion
es una historia contada en imágenes. Es como un nombre: trata de una persona o personas, en
un lugar o lugares, haciendo una ‘cosa’” (p.13).
Y es esa ‘persona’ en un ‘lugar’, haciendo una ‘cosa’ lo que nos remite a relacionarlo
con la esencia del enfoque comunicativo en el aprendizaje de segundas lenguas: la acción o el
Cómo hacer cosas con palabras (Hymes, 1962).
Otro rasgo del guion que facilita el proceso de aprendizaje de una lengua extranjera es
el tiempo verbal en que se elabora. Un guion siempre se escribe en presente, como afirma
Field (1996): “cuando escribe un guion, está describiendo lo que ocurre; ésa es la razón de
que los guiones se escriban en presente. El espectador ve lo que ve la cámara, una descripción
de la acción situada…” (p.19).
Se presentan a continuación los puntos más destacables de los trabajos revisados que
han aplicado la escritura del guion audiovisual en sus propuestas didácticas de manera íntegra
o parcial. Se llevan a revisión, de manera pormenorizada, los tres trabajos que están en
relación directa con el foco de este estudio. Se trata de los trabajos de Lucía Rivero Roza
(2012) y Fernando Cañadillas Ramallo (2012), por un lado, y la breve propuesta didáctica de
Marta F. Suárez (2015-2016). Cabe señalar que Rivero y Cañadillas enfocaron su trabajo de
fin de máster en la comunicación audiovisual en el aula ELE con sendas propuestas
didácticas. La primera autora se centra más en la creación audiovisual, desarrollando un taller
de guion cinematográfico; mientras que el segundo se enfoca más en la producción
audiovisual, cuya una de sus partes es la creación de un guion. O lo que es lo mismo, en
Rivero el guion es un fin en sí mismo, y en Cañadillas es un medio.
Es pertinente señalar sobre estos dos trabajos de fin de máster (Rivero y Cañadillas)
que los autores no se leyeron mientras elaboraban sus trabajos por la sencilla razón de que se
llevaron a cabo en el mismo año, en el 2012. De ahí, que no se citen uno al otro.
12
2.6.1. El guion como fin
Los objetivos de la secuencia didáctica propuesta en este trabajo son básicamente dos:
por un lado, y como ya se ha dicho, trabajar la expresión escrita mediante la creación de
guiones que, por su naturaleza, es una herramienta muy efectiva para aunar tanto la destreza
escrita como la discursiva; y por el otro, que todo ello se pueda llevar a cabo en el aula de
forma colaborativa, a través de la plataforma wiki. Y como proyecto final, se entrega un
portfolio que se podrá presentar fuera del aula a concursos de guion, de manera que se les
abra una posibilidad de interactuar en un contexto real de la lengua meta. A diferencia de
Cañadillas (2012), como veremos más adelante, Rivero tiene muy claro que el objetivo final
de su proyecto no es plasmarlo en un en un vídeo o cortometraje. Aclara que se trata al guion
como fin y no como medio.
Rivero expone las características básicas del guion cinematográfico (apartado 1), y los
pasos a seguir para la elaboración del mismo. Hace, además, una exposición de las
características del guion sin relacionarlo con el alumno de lenguas ni el contexto del aula
13
ELE, algo que sí hace Cañadillas. Cabe señalar las anotaciones que hace la autora sobre el
estado de la cuestión del guion: que no goza de reconocimiento por el público como sí lo
hacen otros aspectos de la producción audiovisual, y que es objeto de inagotables debates que
cuestionan su categoría de género literario. La autora, a pesar de su ambivalencia como texto
entre lo literario y lo fílmico, considera el guion como género literario y discursivo, cuyos
parámetros comunicativos fusionan tanto el código escrito como el oral, citando a Cassany
(1989) para sustentarlo: “en este tipo de comunicación, el escritor […] debe adecuarse a las
características lingüísticas del código y utilizar recursos típicos de aquél: riquezas de
entonaciones, inflexiones de la voz, frases inacabadas, tics, repeticiones, onomatopeyas,
sintaxis simple (yuxtaposición y coordinación), etc.” (p. 53).
Por otro lado, para constatar el valor de la aplicación del cortometraje en el aula ELE,
recoge otros estudios sobre el tema. Rivero (2012) cita a Soriano Fernández (2009), Con
cortos y sin cortes. Una propuesta didáctica para el uso del cortometraje en la clase ELE,
para remarcar la funcionalidad de lo audiovisual como muestra de lengua real; y a Otero
Reinoso (2010), Aplicaciones didácticas del tráiler cinematográfico en la enseñanza de ELE,
para confirmar el cambio de paradigma “en una era dominada por las nuevas tecnologías,
Internet, la Web 2.0 y el universo digital, la imagen estática sobre papel cede su puesto ante
la primacía de la imagen en movimiento, que el profesor de idiomas, en este caso de español
como lengua extranjera, debe incorporar a sus clases y saber utilizar de la manera más
eficiente posible”. (p. 9). Y defiende la explotación de cortos para trabajar la competencia
intercultural dado que “de un lado, se produce un distanciamiento inicial en el alumnado al
estar ante un medio de ficción −no un documental o reportaje periodístico− y, de otro, se da
una identificación narrativa que facilita el tratamiento de los temas. Las temáticas sociales
que en un principio pudieran parecer alejadas de la realidad de los aprendientes, se tornan
más cercanas tras el visionado de las piezas cortas”. (Cobo Piñero, 2010, p.44, en Rivero,
2012, p.10).
Rivero concluye que, a pesar de ello, no se ha encontrado ningún estudio que utilice el
guion cinematográfico específicamente como herramienta didáctica. Y se propone suplir ese
vacío con su propuesta didáctica. Sin embargo, este dato no es del todo cierto ya, que como
14
veremos más adelante, existe un curso de español en CD-Rom (Arribas y Landone, 2001)
cuya temática se enmarca por completo en el arte del cine, y que dedica una de las tareas a la
escritura del guion.
Revisa los estudios que impulsan la “escritura basada en el proceso” (2012, p. 12), y
cita a Cassany (2005) para definirlo: “el objeto principal del aprendizaje son los procesos
compositivos de composición, de modo que se presta más importancia al proceso (la
composición) que al producto (el texto), y más atención a las destrezas del sujeto (el
aprendiz) que a las propiedades del producto (la escritura)” (p. 13).
Rivero (2012) afirma que el gran motor para que el alumno de lenguas se vuelque con
ganas e ilusión en un proyecto de expresión escrita es la motivación, y aboga por estimularla
aportando “dinamismo, creatividad y la posibilidad de plasmar en ellas una personalidad e
identidad propias”. Y por ese motivo basa su propuesta en un “enfoque basado en el proceso”
(p. 13).
15
Otro de los apartados está dedicado a la wiki como herramienta 2.0. de escritura
colaborativa, cuya funcionalidad es altamente gratificante para fomentar la interacción entre
estudiantes, su autonomía, y el desarrollo tanto de destrezas sociales como de habilidades
tecnológicas y lingüísticas. Y aboga por trabajar la creación del guion cinematográfico en el
aula mediante dicha herramienta 2.0..
Otros aspectos que se trabajan, según la autora, con la aplicación del guion al aula
ELE son: la pragmática, la entonación o prosodia del español, la diversidad de registros, los
ideolectos, y la cinésica y proxémica, entre otros.
16
consideramos que dicha destreza merece un tratamiento específico en el aula de ELE
que no está, en absoluto, alejado de los enfoques más recientes en la didáctica de ELE,
centrados en la lengua como comunicación y como acción. (Rivero, 2012, p. 20)
puesto que los alumnos realizan un curso de lengua ordinario en las mañanas, nuestra
propuesta consiste en la creación de un taller eminentemente práctico. Por ello, se
parte de la consideración de que muchos de los aspectos lingüísticos y/o gramaticales
necesarios para cada sesión del taller ya han sido vistos en la clase de lengua. No
obstante, cabe lugar en nuestro taller para la profundización, reflexión y
sistematización de dichos aspectos. (Rivero, 2012, p. 25)
Rivero describe minuciosamente cada una de las sesiones para llevar a cabo su
propuesta, cuya tarea final consiste en la creación, en parejas, de un guion de un cortometraje
de hasta 6 minutos de duración –se estima que cada página corresponda a un minuto-. La
estructura de las sesiones es siempre la misma, excepto para las tres última que se dedican a
desarrollar y exponer la tarea final. Así pues, las primeras sesiones llevan por título una cita
que apela al mundo del cine, de manera que esta sea el detonante para un coloquio inicial en
cada encuentro, fomentando en el alumno una reflexión previa a la exposición del material.
Todas las actividades o tareas propuestas integran las distintas destrezas, generando, así,
dinamismo en el proceso de aprendizaje. Otro punto a tener en cuenta es que se trabaja de
forma cooperativa y en el aula, siempre bajo la mediación y supervisión del profesor. Durante
el curso del taller se les pide a los alumnos que elaboren una mini tarea de expresión escrita
17
que colgarán en la plataforma de la wiki o darán al profesor. Igualmente, los alumnos
colgarán sus tareas en la wiki y comentarán las mismas con todos los compañeros. Por otro
lado, se integra el modelo de escritura basada en el proceso, modelo en el cual se apoya la
programación de las sesiones. Son tres las fases de elaboración de dicho modelo: 1) Fase de
preescritura, 2) Fase de escritura, y 3) Fase de revisión y reelaboración. Llama la atención la
última sesión, en la que se presenta un pitching en el aula. Se estima interesante a nivel de
autoevaluación el espacio que reserva la autora en el último encuentro para compartir entre
alumnos y profesor sus experiencias, además de darse retroalimentación para mejorar.
Todas las escenas deben comenzar con una cabecera en mayúsculas que incluye
información sobre si la escena ocurre en el interior (INT.), el exterior (EXT.), o
ambos (INT./EXT.). A continuación, se indica en qué lugar ocurre la escena
(INSTITUTO CERVANTES, CASA DE SILVIA, RESTAURANTE, PARQUE DEL
RETIRO, PARLAMENTO, OFICINA, etc.). Finalmente, se añade información sobre
el momento del día. Generalmente no se incluye información demasiado detallada,
18
como una hora exacta, a menos que sea fundamental en la historia, como sería por
ejemplo en el caso de la serie estadounidense 24. Por el contrario, se suele usar
términos más genéricos, como «DÍA», «NOCHE», «MÁS TARDE», «CONTINUO»,
etc. (Suárez, p. 104)
19
o dibujos que representen ese género. Tendrán un par de minutos, después se
harán circular las cartulinas para que cada grupo haga lo mismo con las demás.
4) A partir de una situación ofrecida como ejemplo, se les pide que la desarrollen
desde los diferentes géneros. La extensión no debe superar las dos páginas,
que equivale a dos minutos. Al final, se ponen en común las propuestas ya sea
en formato de guion o representadas.
5) Otras actividades posibles para elaborar otro taller: creación de personajes,
escritura de diálogos con subtextos (lo que se dice y lo que se piensa
realmente), comparar adaptaciones, ejercicios de escritura inversa (escribir el
guion de lo que se ve en pantalla), etc.
En primer lugar, se procede a esbozar los puntos más significativos del trabajo de
Cañadillas (2012). El autor, al igual que Rivero (2012) y Suárez (2015-2016), constata la
escasa presencia de investigaciones sobre la producción audiovisual en el aula ELE, y
pretende ser trampolín para futuras. Menciona no olvidar la óptica constructivista en cuanto a
que en las dinámicas propuestas el “alumnado sienta la necesidad de construir su propio
conocimiento” (p. 4). Señala, además, citando el diccionario de términos del DTCELE, que
“el constructivismo está en la base de los enfoques comunicativo y humanístico” (p. 5).
Hace referencia a Bustos (1997) como uno de los precursores que promueven la
“didactización del contenido audiovisual” (p. 5-6). Y en cuanto a los criterios para la
selección y explotación de largometrajes, señala a Amenós Pons (1999), y hace un desglose
20
de los puntos más significativos de su artículo, que recoge para invertir el destinatario: en
lugar de aplicar esos criterios para seleccionar un material ya realizado, los aplica a un
material diseñado enteramente por el alumno. Después de analizar numerosos trabajos con el
mismo enfoque temático, concluye que todos siguen el mismo patrón de ejecución, esto es,
extrayendo datos de los visionados, y propone darle la vuelta a la moneda, es decir, dedicarse
más a la creación de material audiovisual: “aportaría originalidad al trabajo de los alumnos,
dedicación exclusiva y motivación [...]” (Cañadillas, 2012, p. 8).
A continuación, señala un artículo escrito por la profesora sueca Ann Laksfoss como
el único que trata sobre producción audiovisual de manera exclusiva. Y no se conforma en
desglosar su artículo, sino que además la contacta para entrevistarla y conocer de primera
mano su experiencia en la aplicación de su propuesta, cuyos resultados tienen más de positivo
que de negativo porque motiva al alumno y “se siente protagonista de su trabajo, permite que
incida en el nivel de lenguaje que realmente está y provoca que los alumnos compartan
creatividad y talentos desconocidos” (Cañadillas, 2012, p. 9).
Cañadillas (2012) basa el concepto de comunicación real en los tres principios básicos
establecidos por el diccionario de términos DTCELE: “1) Vacío de información [...], 2)
Libertad de expresión [...], y 3) Retroalimentación [...]” (p. 12). Estos tres pilares son en los
que cimienta su método.
Hace mención a un rasgo que comparten todos los estudios aquí citados: la
potencialidad de las producciones audiovisuales para representar aspectos socioculturales e
históricos de la lengua meta, además de servir como medio para desarrollar las cuatro
destrezas lingüísticas: la expresión y comprensión oral y escrita. Todo ello portado al éxito
por un rasgo fundamental de todo aprendizaje en general: la motivación. Y enumera tres de
los mecanismos más motivadores en la creación audiovisual según la visión de Alba, en el
ámbito de la didáctica de lenguas: 1) El atractivo del medio audiovisual, 2) La necesidad de
hacer uso del lenguaje tanto funcional como poéticamente, y 3) El trabajo en equipo,
cooperativo y no competitivo, que exige el medio audiovisual.
21
Cañadillas (2012) enumera las ventajas de la aplicación de cortometrajes en el aula,
sintetizadas así: “1) interiorización de la gramática en su contexto de uso [...], 2) facilita
ejercicios de enfoque comunicativo [...], 3) se añade información transversal [...], 4) dota de
motivación y sentido crítico a los alumnos [...], 5) ejemplos de comunicación auténtica [...],
6) amplia tipología textual y diversidad de registros [...], 7) variaciones lingüísticas del
español (sobre todo la diatópica [...])[...].” (Cañadillas, 2012, p. 23-24).
Dedica un apartado al “papel del profesor” (p. 27), que, por un lado, deberá dominar
en cierta medida el trabajo con cámaras o aplicación de programas de edición, y, por otro, se
situará cercano al alumno, en palabras de Cañadillas: “no se erigirá como aquella persona
capacitada para transmitir conocimiento, sino más bien como un conductor de las actividades
planteadas” (p. 27).
22
lenguaje más coloquial, y por ende, más accesible que en una novela u obra de teatro; 2) La
doble vertiente (escrita/oral) que posee el guion y que enriquece la competencia comunicativa
de ambos registros; y 3) Desarrollo de la comprensión no verbal (gestos, tonos, expresiones
faciales, etc.).
Otro ejemplo de utilización del guion como medio en el aula ELE lo tenemos en la
unidad didáctica propuesta por Pascual Aliaga (2015). Basada en una metodología de
enfoque por tareas, a partir del visionado de Todo sobre mi madre, propone, en la sexta
sesión, la creación de un guión al puro estilo almodovariano. Todo ello empleando las
herramientas TIC6 y proponiendo actividades en grupo que desarrollan el aprendizaje
cooperativo. A lo largo de de ocho sesiones, de hora y media cada una, completa tareas de
visionado, postvisionado y exposición de sus producciones. A diferencia de otras propuestas
más adaptables según niveles y contextos (por ejemplo, la de Rivero, 2012), esta unidad está
diseñada para un grupo meta de nivel C1, exclusivamente.
Se recoge como otro ejemplo de utilización de guion como medio para la consecución
de otras tareas el trabajo de Cordeiro (2015). Dicho proyecto se lleva a cabo en un contexto
de no inmersión lingüística, en Brasil, para alumnos de 2º año de bachiller de una escuela
privada, quienes reciben solamente una clase de español de 50 minutos de duración a la
semana. El propósito del proyecto es aumentar el tiempo que los alumnos están en contacto
6
Tecnologías de la Información y la Comunicación.
23
con la lengua meta para mejorar la competencia comunicativa de la misma. Se desarrolla
dicho proyecto a lo largo de 4 meses y se llevará a cabo fuera de horario escolar. El nivel del
grupo meta al que está destinada esta propuesta es un A2. La metodología empleada está
basada en la teoría de inteligencias múltiples planteada por Howard Gardner. En la propuesta
didáctica, además, se aplica el enfoque por tareas, dado que, en palabras de la autora:
En la quinta sesión del taller, y tras el visionado de una película, en una sesión
anterior, se propone la elaboración de un guion técnico, que incluye en él también la
narración de la historia, así lo explica Cordeiro (2015): “Esta modalidad de guion permite
transcribir los hechos narrados y al mismo tiempo incluir aspectos del rodaje, como detalles
del sonido, iluminación, etc.” (p. 73).
1. El tratamiento del input [...], adoptando la teoría del input enhancement (Sharwood
Smith, 1992)
2. Las actividades de producción creativa [...]. En cada apartado de todos los módulos
hay un área donde se dan sugerencias de actividades libres para hacer
individualmente, en pareja o en grupo.
24
3. La retroalimentación [...]: todo lo que el estudiante hace a partir de la primera
pantalla puntúa y va a formar parte de un feedback final, detallado y personalizado.
4. El enfoque por tareas. A lo largo del CD-Rom el aprendiz tiene que escribir un
guion cinematográfico [...].
A pesar del gran potencial que demuestra tener el guion y la producción audiovisual,
llama la atención el escaso lugar que ocupa en los manuales de texto para el aprendizaje del
español. En el estudio de Soriano Fernández (2009), dedicado a la explotación de cortos en el
aula de ELE, se analizan los manuales en vigor que dedican alguna de sus unidades al cine, y
concluye: “De los dieciséis manuales analizados, con sus veinticinco actividades, sólo uno
nos propone, en una unidad completa, trabajar con una película (da la posibilidad de verla
completa o sólo algunas escenas, dependiendo del tiempo que se tenga) y otro manual
presenta actividades sobre un largometraje pero sin la obligación ni necesidad de verlo”
(p.18). Presenta, además, un exhausto análisis de recursos electrónicos dedicados al cine que
sirven como posibles fuentes de extracción de material tanto al alumno como al profesor de
español para extranjeros.
El manual al que se refiere Soriano, que dedica una unidad completa al cine, es Gente
Hoy 3, en la unidad 2: Gente de cine (pp. 21-27); en concreto, los dos últimos ejercicios, el 7
y el 8, están dedicados a la escritura de un guion como tarea final. Este manual está basado en
un enfoque por tareas, que ha sabido mantener y actualizar durante sus sucesivas ediciones.
El nivel al que está destinado es el equivalente a un B2. Se describirá con más detalle en un
apartado más abajo, dado que se ha tomado este material para el análisis comparativo.
Uno de los problemas que encarna la explotación del guion, según Suárez (2015-
2016), y la razón por la que “los libros apenas incluyen actividades de este tipo, (sea)
probablemente, por la necesidad de tener que introducir primero el estilo y formato básico
(del guion)”, y resuelve añadiendo que “la escritura de un guion corto nos presenta una gran
variedad de oportunidades para desarrollar la creatividad e integrar contenidos lúdicos en el
25
aula” (p. 103). Para Suárez (2015-2016), la escritura de un guion es una tarea que conlleva
mayor creatividad y menor rigidez en el proceso de creación, a diferencia de otros textos
estéticos como la poesía. Defiende que, ante la repetida propuesta de escribir prosa, “un
cambio de texto y formato añade variedad y puede despertar la curiosidad y motivar al
grupo” (p. 103). Otra solución que aporta Suárez al problema del desconocimiento del
formato del guion es la accesibilidad al género fílmico por parte del alumnado, quienes están
familiarizados con “los ritmos narrativos, los temas y las convenciones de género que
aparecen en el mismo” (pp. 103-104).
Otro problema –según señala Suárez (2015-2016)– viene dado por la reducida
perspectiva que ofrecen los libros que teorizan sobre la creación de guiones cinematográficos
(McKee, Field, Seger, y Snyder), cuyo foco está puesto, sobre todo, en la producción de
guiones hollywoodiense. Dato que, según la autora, deberían saber obviar los alumnos, y
ampliar la visión para aplicar el planteamiento didáctico de esos libros a cualquier estilo en la
escritura de guiones.
Por otro lado, Cañadillas (2012) advierte en su estudio que “absolutamente todos los
artículos consultados tratan la cuestión de las ventajas y las desventajas desde la óptica de la
aplicación, pero por falta de contexto no se plantean desde la óptica de la producción o la
creación” (p. 22). Aclarado este punto, señala algunos inconvenientes en la aplicación del
cortometraje en el aula ELE -en menor número que las ventajas, y solventados en gran
medida por el autor-, que recoge de los trabajos de Corpas Viñals (2004) y Soriano (2010): 1)
problemas técnicos, que según Cañadillas disminuyen o se eliminan con el progreso
tecnológico; 2) que supere las habilidades lingüísticas, aunque adaptando el material al grupo
meta también se elimina este inconveniente, según el autor; 3) desconocimiento de aspectos
socioculturales o culturales; 4) uso de un lenguaje demasiado coloquial o vulgar, que, según
Cañadillas, se solventa filtrando el material para evitar lo ofensivo; y el último punto, que
tiene más relación con la creación del guion: 5) riesgo de crear pasividad en el alumno, sobre
lo que Cañadillas opina que si el material en vez de ser visionado es producido por los
alumnos, sería muy diferente.
26
los profesores a introducir actividades que traten esta destreza en el aula es la toma de
conciencia, por ambas partes, de que la práctica de la escritura puede llevarse a cabo desde
una perspectiva que propicie una comunicación interactiva.” (p. 13), y añade:
Si ayudamos a los estudiantes a que tomen conciencia de ello y les motivamos para
que se diviertan con el texto escrito, introduciendo en las tareas dinamismo,
creatividad y la posibilidad de plasmar en ellas una personalidad e identidad propias,
estaremos en condiciones de convertir la escritura en un método de aprendizaje de la
lengua y la cultura meta. (Rivero, 2012, p. 13)
Cabe señalar un rasgo que comparten todos los trabajos revisados hasta ahora
cuyo objeto de estudio es un producto audiovisual: la motivación. Este rasgo viene
potenciado por la cercanía que genera el material audiovisual en relación a la lengua en su
contexto real: “Los cortometrajes son un material auténtico y por ello doblemente motivador,
pues al estar creado para los hablantes nativos resultan atractivos, por ello, para los
estudiantes de idiomas.” (Soriano, 2009, p. 40). A continuación, se cita otro ejemplo que
sustenta la idea de que cine y motivación están directamente relacionados: “Gracias al cine
entramos en contacto con los valores, actitudes y opiniones de nuestro entorno más próximo,
lo que hace que el alumno esté más motivado al aprender las costumbres del país de la lengua
meta” (Hernández Ramírez, 2016, p. 2).
Otro aspecto clave que deriva de la aplicación del medio audiovisual en el aula ELE
es la posibilidad de trabajar la competencia lingüística, la pragmática y sociolingüística.
Asimismo, con la aplicación del guion en el aula de español como L2, mediante las
acotaciones del texto, o la representación del guion, se pueden trabajar aspectos menos
27
explotados en el aprendizaje de lenguas como son los elementos paralingüísticos (prosódicos,
proxémicos, cinésicos, etc.) (Rivero, 2012).
Los objetivos específicos de este análisis de materiales son constatar, mediante los
trabajos revisados, la importancia del guion como herramienta didáctica, por un lado, y su
interdependencia con el enfoque comunicativo en la enseñanza del español como L2, por
otro. En el seno de este enfoque, se integran la concepción de los actos de habla y los
principios metodológicos de la enseñanza por proyectos. Como veremos más adelante, la
implantación de la enseñanza por proyectos o tareas promociona el aprendizaje cooperativo
en el aula y añade motivación por tratarse de un proyecto llevado a cabo en conjunto.
28
¿Es el guion una herramienta efectiva en el contexto del aprendizaje del español como
segunda lengua? ¿Se han llevado a cabo estudios sobre ello? ¿Recogen los manuales dichas
investigaciones?
IV. METODOLOGÍA
Asimismo, los trabajos de los autores analizados se han seleccionado, por un lado, por
ser de reciente publicación (publicaciones posteriores al año 2000), y por la fundamentación
de los mismos, por otro lado, siendo este un material estrictamente académico.
29
pueden servir como preparatorias para la elaboración del guion (por ejemplo, el lenguaje no
verbal); y 3) su vinculación con la temática del género fílmico, aunque no integren la
creación de un guion en ellas.
Los intrumentos de análisis han sido, por un lado, una tabla (apartado 5.1.), que
recoge, en la parte horizontal, los autores analizados, y, en la parte vertical, todas las
características que deberían ofrecer las actividades propuestas para la creación de guiones
según Rivero (2012) y Cañadillas (2012); y un guion que recoge las cualidades que debería
integrar una creación audiovisual según Williams y Burden (1999) en Cañadillas (2012, pp.
20-21), por otro lado.
30
4.3. Descripción de los manuales empleados y justificación
7
Para simplificar, no se nombra a los autores dado que estos ya aparecen en la bibliografía.
31
La fecha de publicación es bien reciente, del 2017. La estructura del libro sigue la
misma línea que el A1 (descrito más arriba). Este manual consta de 12 unidades más un
examen final tipo DELE del nivel A2.
32
real. Las actividades se han ideado para trabajar las competencias pragmática, lingüística y
sociocultural.
Embarque 1:
Edición del 2011. Este manual consta de 8 módulos. Se integra el uso de las TIC: con
un blog donde el alumno puede seguir trabajando fuera del aula. Además, se le ofrece un
enlace para descargar actividades extra y un portfolio para ir completando en cada módulo.
Destinado a un nivel A1.
Embarque 2:
De reciente publicación: 2017. Este manual presenta 10 módulos. También en este se
hace uso de las TIC, el alumno puede seguir trabajando fuera de clase en un blog. Tiene
acceso a una plataforma electrónica donde con una contraseña puede descargarse las
trasncripciones de los audios y un portfolio para elaborar a lo largo de los módulos.
Corresponde a un nivel A2.
Embarque 3:
Publicado en el 2012. Consta de 10 módulos. Sigue la misma estructura que los
manuales de embarque anteriormente descritos. Corresponde a un nivel B1.
Embarque 4:
Edición del 2013. Contiene 10 módulos. Está estrucutrado igual que los anteriores.
Dirigido a un nivel B2.
33
Gente Hoy 1:
Editado en 2013. Consta de 12 unidades, más un consultorio gramatical, más un
consultorio verbal. Viene con un CD para elaborar las actividades de comprensión auditiva.
Gente Hoy 2:
Esta edición es del 2014. Incorpora 10 unidades más un consultorio gramatical. Viene
con CD.
Gente Hoy 3:
Edición del 2015. Consta de 12 unidades, cuya primera unidad es la unidad 0. Adjunta
un consultorio gramatical, más un consultorio verbal. Se complementa con un CD.
Por último, de los manuales de la nueva edición de Aula, que sigue un enfoque
comunicativo, destaca la incorporación de las nuevas tecnologías o TIC. Las unidades están
estructuradas “de manera clara e intuitiva”. Contiene textos auditivos y un vídeo para cada
unidad. Diseñado para cursos de español en inmersión lingüística. Tiene como protagonista al
alumno. Algunas actividades están diseñadas para incluir en un portfolio. Cada unidad consta
de un apartado con ejercicios para practicar el léxico empleado, además de ejercicios de
pronunciación y entonación. Al final del libro se ofrece una agenda con datos importantes
sobre España. Y al final de cada unidad, hay un espacio en blanco para que el alumno haga
autoevaluación y reflexión. Además, incluye un diario del alumno, que se le sugiere rellenar
antes y después de su estancia en España.
Aula 1 A1:
Edición del 2014. Consta de 9 unidades más una unidad inicial de presentación,
marcada como unidad 0.
Aula 2 A2:
Edición del 2017. Se compone de 9 unidades.
Aula 3 B1.1.:
Edición del 2013. Consta de 8 unidades.
34
Aula 4 B1.2.:
Edición del 2014. Consta de 8 unidades.
Aula 5 B2.1.:
Edición del 2014. Consta de 6 unidades.
Tabla 1
Empleo del x
cortometraje
para el
desarrollo de la
comprensión
audiovisual
35
Según Según Según Según Según Según
Rivero Cañadillas Pascual Cordeiro Arribas Suárez
(2012) (2012) (2015) (2015) (2001) (2015-
2016)
Empleo de x
fragmentos de
largometrajes
para el
desarrollo de
funciones
lingüísticas
concretas
Empleo de x x
largometrajes
como
herramienta
didáctica
Escritura x x x
cooperativa
Escritura x x x
basada en el
proceso
(planificación,
textualización,
y revisión)
(Cassany,
2005, pp. 42-
43)
Escritura x x
colaborativa
(wiki)
Tarea x x x x
representada
en un medio
audiovisual
Planteamiento x x x x
inductivo que
implique
actitud activa
del alumno (M.
Peris et al.
2008)
36
Según Según Según Según Según Según
Rivero Cañadillas Pascual Cordeiro Arribas Suárez
(2012) (2012) (2015) (2015) (2001) (2015-
2016)
Priorizar las x x
destrezas
productivas
(expresión oral
y escrita)
frente a las
receptivas
(comprensión
auditiva y
lectora)
Motivación a x x x x x x
través del
trabajo original
y propio
Trabajo de x
prosodia a
través de las
acotaciones del
texto
Alternancia de x x x
dinámicas de
trabajo
(parejas,
individual,
pequeño grupo
y grupo clase)
Trabajo con x x x
tecnologías de
la información
(TIC) o clase
2.0 (Hot
Potatoes,
Educaplay,
Wiki,
Glogster
y
Windows
Movie Maker)
37
Según Según Según Según Según Según
Rivero Cañadillas Pascual Cordeiro Arribas Suárez
(2012) (2012) (2015) (2015) (2001) (2015-
2016)
Empleo de x x x
lluvia de ideas
(M. Peris et al.,
2008)
Integración x x x
paulatina de la
terminología
del ámbito
cinematográfic
o por sesiones
Permite la x x x
interiorización
de la gramática
en su contexto
de uso
Añade x x x
información
transversal
Muestra de x x x x x x
comunicación
auténtica
Variado x
repertorio y
registro textual
Variaciones x x
lingüísticas del
español
38
1. Crear un sentimiento de pertenencia a un grupo.
2. Hacer que el tema sea relevante para el alumno.
3. Implicar a la globalidad de la persona.
4. Alentar el conocimiento de uno mismo.
5. Desarrollar la identidad personal.
6. Estimular la autoestima.
7. Implicar a los sentimientos y las emociones.
8. Minimizar la crítica.
9. Animar a la creatividad.
10. Desarrollar el conocimiento del proceso de aprendizaje.
11. Estimular la iniciación al aprendizaje por parte del alumno.
12. Permitir la elección.
13. Estimular la autoevaluación.
Rasgos que desarrolla de manera sucinta la psicóloga Pepa Alarcón (2005), citada por
Cañadillas (2012):
Todos estos consejos están relacionados con los factores que aumentan la motivación.
[...] Estimular la autoestima, minimizar la crítica, desarrollar la identidad personal,
por ejemplo, contribuyen a que el alumno adquiera la seguridad y confianza en sí
mismo, necesaria para la motivación intrínseca. Igualmente, la elección y la
autoevaluación, ayudan a adquirir la autonomía en el aprendizaje, también necesaria
para llegar a motivarse intrínsecamente. Finalmente, estimular la iniciativa en el
aprendizaje por parte del alumno y desarrollar el conocimiento de su propio proceso
hacen que el alumno perciba que tiene el control sobre su aprendizaje, control que [...]
está relacionado directamente con la motivación. (p. 21)
8
Para facilitar su lectura, en los análisis se indica el nombre de los autores sin añadir el año entre
paréntesis.
39
(apartado 5.2.2.) y se explicará el grado de relación entre estos y lo publicado en los
manuales seleccionados.
40
Estos aspectos, más relacionados con el léxico y bagaje previo del alumno, vienen a
completar el aspecto pragmático de la comunicación desde un punto de vista más individual.
Finalmente quedan recogidos algunos puntos sin coincidencia entre los autores, pero
lo suficientemente importantes en el contexto de ELE como el trabajo de prosodia a través de
las acotaciones del texto (Rivera), y las variedades lingüísticas del español (Cordeiro).
En segundo lugar, analizando los rasgos enumerados por Williams y Burden (1999)
en Cañadillas (2012, pp. 20-21), se constata que en los proyectos educativos de Rivero,
Cañadillas, Pascual, Cordeiro, Arribas y Suárez se dan casi todas la cualidades propuestas.
Únicamente, y debido a la naturaleza del material en formato de CD-Rom, por tanto,
destinado a trabajarse de manera individual, en Arribas no se aplica la primera: “Crear un
sentimiento de pertenencia a un grupo”. Pero sí comparte con el resto el hecho de que el tema
sea relevante, por tratarse de cine; que se aliente a la creatividad implicando la globalidad de
la persona con el proceso creativo de escritura de un guion; además, que se aliente al
conocimiento de uno mismo, mediante la autoevaluación; y, como en todas las propuestas,
que se impliquen los sentimientos y emociones desarrollando alguno de los aspectos
propuestos por Cañadillas (2012): “la empatía, la solidaridad, el esfuerzo, la diversión y la
autorrealización.” (p. 20-21).
Las actividades aquí presentadas son una muestra representativa del total reflejado en
el apéndice A. Se han seleccionado un total de 12 actividades y se procede a su análisis
relacionándolas con la tabla 1 (apartado 5.1.), por un lado, y las cualidades de una creación
audiovisual según Williams y Burden (1999) en Cañadillas (2012, pp. 20-21), enumeradas
más arriba, por otro. Se trata de ofrecer modelos de trabajo existentes en el mercado editorial
que apliquen el uso del guion en sus propuestas, o, en su defecto, la elaboración de guiones
para ser representados en clase: rol plays. A continuación, se procede haciendo una breve
descripción de cada actividad, y se analiza siguiendo las teorías descritas en los apartados
precedentes, verificando su viabilidad, fiabilidad y coherencia.
41
1) En esta actividad se les pide que, tras elegir una de las escenas propuestas, escriban
un diálogo en parejas.
42
2) En grupos, se transforma la clase en un bar, se elaboran los diálogos de los
camareros y los clientes, y se representan.
Con esta actividad también se fomenta la escritura cooperativa según Rivero, Pascual
y Suárez. Y, además, aplica el planteamiento inductivo que implica la actitud activa del
alumno (M. Peris et al. 2008) según Rivero, Cordeiro, Arribas y Suárez. Se puede hablar de
que genera motivación a través del trabajo original y propio según todos los autores.
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad trabaja el sentimiento de pertenencia
al grupo por el hecho de representar los diálogos en clase. La creatividad y la implicación de
la globalidad de la persona se fomentan con la elaboración del diálogo y la decoración de la
clase para convertirla en un bar. Se implican en la realización de las diferentes tareas, los
sentimientos y las emociones de los alumnos, así como el desarrollo de la identidad personal.
Y, por su cotidianeidad, podría tratarse de un tema que suscitara interés en los alumnos.
También en esta actividad se permite la elección con la propuesta de que inventen ellos
mismos los diálogos para representar.
43
3) Lectura de un texto sobre el guion y las adaptaciones literarias para luego
comentarlo en clase.
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad, con su temática fílmica, podría
tratar un tema relevante para el alumno, por un lado, y estimular la iniciación al aprendizaje
del guion, por otro.
44
4) Se lee un guion en el que las acotaciones están subrayadas para representarlas en
parejas. Después, visionando el fragmento de la película, se comenta en qué medida la
interpretación ha sido acertada.
Figura 11: Actividad del manual Prisma B2, ejercicios 2.1. y 2.2. (p. 17)
45
Con esta actividad se emplea el uso del cortometraje para el desarrollo de la
competencia audiovisual según Cañadillas. Y, además, se lleva a cabo un trabajo de prosodia
a través de las acotaciones del texto según Rivero.
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad trabaja el sentimiento de pertenencia
al grupo, que se da por el hecho de representar los diálogos en clase. La creatividad y la
implicación de la globalidad de la persona se fomentan con la representación de las
acotaciones. En este caso no se permite la elección dado que ya están subrayadas las
acotaciones, pero sí la autoevaluación. Podría también tratarse de un tema que suscite interés
en los alumnos porque, además de estar vinculado con el mundo del cine, la temática del
guion trata sobre la felicidad y el trabajo.
46
Y según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp.
20-21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad podría tratar un tema relevante
para el alumno dado que la temática toca películas famosas.
47
permite la interiorización de la gramática en su uso según Cañadillas, Arribas y Suárez. Por
último, presenta variaciones lingüísticas del español según Pascual y Cordeiro.
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad desarrolla el conocimiento del
proceso de aprendizaje con la clasificación de los ítems gramaticales, de léxico y prosódicos.
Y también se parte de la base de que se trata de un tema interesante por ser cine.
7) Actividad útil para la comprensión del lenguaje no verbal. Se trata de rellenar unos
diálogos según el gesto que corresponda.
Figura 19: Actividad del manual Prisma C2, ejercicios 3 y 3.1. (p. 94)
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad podría suscitar el interés en el
48
alumno por implicar expresiones gesticuladas de uso cotidiano. Y también se puede decir que
minimiza la crítica por no implicar corrección gramatical en la realización de la actividad.
8) Elegir uno de los títulos para describir la sinopsis de la película, qué personajes,
localización, etc. Y presentarla al resto de la clase.
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad, cuya temática fílmica podría ser de
interés para el alumnado, promueve la creatividad, teniendo en cuenta la globalidad de la
persona, y fomenta la pertenencia a un grupo por destinarse a su representación en clase.
También, dándole al alumno la opción de escoger un título, se permite la elección.
49
9) Redactar el guion de un programa televisivo y representarlo decidiendo los roles
que cada alumno quiere tener.
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad fomenta la creatividad, apelando a la
globalidad de la persona, permite la elección, y estimula la autoevaluación con la ronda de
preguntas sobre el producto creado al final de la clase. También posibilita el autoconocimento
en la fase de elegir qué rol quieren representar cada uno de los alumnos.
50
10) Relacionar las imágenes de un storyboard con los fragmentos de la sinopsis. Y
ponerle título a esa película.
Figura 33: Actividad del manual Gente 3, ejercicios 9.A. y 9.B. (p. 34)
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad podría estimular la iniciación al
aprendizaje en un contexto fílmico, por ser un tema motivador para el alumno. Y también
estimular la creatividad del alumno con la creación del título.
51
11) En la siguiente actividad, se proponen cinco ejercicios que tienen relación directa
con el guion: 1. Relacionar los fotogramas con la lectura del guion de la página siguiente; 2.
Clasificar las expresiones que aparecen en el guion y clasificarlas según expresen gestos,
cambios de lugar o posición, cambios de actitud, el modo de hacer algo; 3. En grupos de tres,
representar un fragmento elegido del guion, teniendo en cuenta lo que indican las acotaciones
para su representación; 4. Visionar la película fuera de clase y escribir un comentario crítico;
y 5. Tras buscar información en internet, elaborar una ficha técnica de la película.
52
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad anima a la creatividad e implica a la
globalidad de la persona con los ejercicios de expresión escrita propuestos. Puede ser un tema
de interés en el alumno por tratarse de cine. Además, se crea un sentimiento de pertenencia a
un grupo por el hecho de ser representada ante el resto de la clase, por un lado, y por
desarrollar alguna actividad en grupos de tres, por otro.
12) En grupos de tres, imaginar la primera escena de una película que contenga las
palabras ofrecidas de la lista elegida. Tiene que estar enmarcada en un género fílmico.
Después, los compañeros deben adivinar a qué género pertenece la escena narrada.
Figura 32: Actividad del manual Gente 3, ejercicios 8.A. y 8.B. (p. 33)
Según las cualidades de una creación audiovisual vistas en Cañadillas (2012, pp. 20-
21) basadas en Williams y Burden (1999), esta actividad puede suscitar el interés en el
alumnado por tratarse de cine. Incita a la creatividad e implica la globalidad de la persona en
su formulación de expresión escrita. También se permite la elección. Además, por el hecho
de ser compartida con el resto de la clase y por ser elaborada en grupos puede fomentar el
sentimiento de pertenencia a un grupo.
53
5.3. Discusión de los resultados del análisis
En base a la tabla 1 (apartado 5.1.), se evidencia que todos los autores consideran el
medio audiovisual como fuente de muestras reales de lengua. Sin embargo, y a pesar de
reconocer este medio como fuente de actos de habla, solo algunos emplean el cortometraje o
el largometraje (o fragmentos de los mismos) para el desarrollo de las distintas competencias
en el aprendizaje de L2. Esto indica que se teoriza más de lo que se pone en práctica. Por otro
lado, cabe señalar que en el caso de Arribas (2001), con el empleo del input enhancement las
muestras de habla reales son ligeramente manipuladas dado que se eligen aquellas que sean
más inteligibles para el alumno, esto es, que no se acorten las palabras, rasgo típico del habla
coloquial, que se pronuncie clara y lentamente, repetición de palabras para su mayor
memorización, entonación exagerada, etc. De ahí se deduce que aunque traten de utilizar
fuentes reales de actos de lengua, no son los más espontáneos, algo que podría confundir al
alumno en un contexto real de uso de la lengua meta.
Otra categoría que comparten todos los autores es la de incentivar la motivación del
alumno a través del trabajo original y propio, dado que en todas las propuestas se plantea la
creación de guiones audiovisuales, así como la elaboración de un producto audiovisual, en
muchas.
Cabe señalar que, aunque no se exprese de manera explícita en sus trabajos, todos los
autores analizados integran en sus propuestas didácticas el planteamiento inductivo mediante
el cual se genera una actitud activa en el alumno (M. Peris et al. 2008), dado que se adhieren
a un planteamiento didáctico basado en un enfoque comunicativo, así como todos los
manuales analizados para este trabajo. De ahí que se pueda considerar que las actividades de
dichos manuales también apliquen el planteamiento inductivo según M. Peris et al. (2008).
Por otro lado, tanto en los autores como en las actividades de los manuales, en su mayoría, y
debido a la naturaleza del propio material de corte audiovisual, se aplica un enfoque didáctico
que contempla el trabajo cooperativo o en grupos del alumnado, en oposición a uno más
competitivo que podría darse bajo la propuesta de actividades para ejecutar de manera más
individual.
54
publicación, solo en algunos se integran las TIC en el diseño de las actividades, y en un grado
muy básico (por ejemplo, la creación de un blog, entre otras), sin aplicar todo el abanico de
herramientas TIC que existen en la actualidad. Este dato indica que, a pesar de perseguir
aplicar en su metodología enfoques didácticos novedosos, consolidados como innovadores en
los últimos años, se deja en el tintero la incorporación de las tecnologías de información y
comunicación o herramientas 2.0., tan importantes en la vertiginosa evolución de las mismas.
Únicamente se aplica en los manuales de Aula, en cuya introducción se indica esta intención,
y en los manuales de Embarque 1 y Embarque 2.
Por otro lado, se echa en falta, tanto en las actividades de los manuales como en las
propuestas didácticas de los autores, como lo constata el análisis de la tabla 1 (apartado 5.1.),
propuestas de trabajo con la pronunciación o prosodia del español, por ejemplo, a través de
las acotaciones del texto en formato de guion audiovisual. Este aspecto, elemento
fundamental en las competencias tanto de producción como de recepción, es en general
relegado al olvido en el diseño de materiales para el aprendizaje de ELE. Asimismo, otra de
las categorías que carece de praxis, tanto en los autores analizados como en las actividades de
los manuales, es la de presentar un variado repertorio y registro textual.
Por último, y haciendo recuento de las actividades de los manuales analizados para
este trabajo, de los 18 manuales revisados, se concluye que, por un lado, solo se dan 10
actividades en cuyas propuestas se trata la temática fílmica que, según se ha podido
comprobar, es considerado un tema recurrente para generar motivación en el alumno. Por
otro lado, y eliminando las actividades que no se dedican específicamente a la creación de un
guion cinematográfico, se cuentan solo 9 actividades en las que se explota la creación de
guiones como herramienta didáctica. Si se comparan estos resultados con el análisis de
manuales llevado a cabo por Soriano en el 2009, en el que se analizan 16 manuales, y solo en
dos de ellos se trabajan actividades relacionadas con el cine, se puede llegar a la conclusión,
con esta revisión de manuales de reciente publicación, de que se han aumentado
55
considerablemente las veces en las que el cine sea el protagonista temático. Sin embargo, no
se puede llegar a confirmar esta hipótesis, dado que los manuales revisados por Soriano
(2009) difieren en gran medida de los manuales revisados en el presente estudio.
VI. CONCLUSIONES
56
ser primordial en cuanto a aportar input de calidad, acercando al alumno a muestras de habla
reales, dado que el material audiovisual que se enmarca en el género fílmico está hecho por
nativos para nativos.
No cabe duda de que las nuevas tecnologías de información y comunicación (las TIC)
han protagonizado un cambio de paradigma en el aprendizaje de lenguas, entre otros ámbitos.
Una de las ventajas que ofrece este tipo de herramientas 2.0. es la interacción entre alumnos y
profesor en una dimensión virtual en la que comparten espacio y tiempo. Esto ha facilitado la
explotación de actividades diseñadas para desarrollar en equipo y, en consecuencia, activar el
aprendizaje colaborativo en el ámbito del aprendizaje de lenguas, ya sea dentro o fuera del
aula.
Asimismo, otro factor a tener en cuenta sobre el empleo de guiones en el aula ELE, y
que eliminaría los posibles obstáculos relacionados con la falta de presupuesto para invertir
en tecnología en el aula de lenguas, es la poca inversión que demanda la propuesta en sí. Para
la creación de un guion audiovisual, un papel, un lápiz y mucha imaginación es todo lo que se
necesitaría. Y, por supuesto, deseo por parte del alumno para aprender.
Otro aspecto fundamental que deriva de la aplicación del medio audiovisual en el aula
ELE es la motivación que despierta en el alumno. El cine es un gran viaje. Y viajando se
aprende tantísimo más que estudiando. En el viaje uno memoriza para siempre esas
expresiones que salen de las voces de las personas reales, acompañadas de su lenguaje no
verbal, en contextos y momentos concretos de la vida cotidiana. Si se consigue implicar al
alumno despertando en él interés por la lengua y la cultura meta mediante un recurso con el
que se sienta cómodo, y le ayude a potenciar la confianza en sí mismo y el deseo de aprender,
el aprendizaje de una lengua se hará sin filtros emocionales, esto es, con pasión y gozo. ¿Qué
más se puede pedir?
57
VII. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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osici%25F3n%2520escrit
61
APÉNDICE A
63
Figura 3: Actividad del manual Embarque nivel A2 (p. 179)
64
Figura 5: Actividad del manual Aula 2 nueva edición, ejercicio C (p. 67)
65
Figura 7: Actividad del manual Prisma A1 (p. 81)
66
Figura 9: Actividad del manual Prisma B1, ejercicios 4.2., 4.3, y 4.4. (p. 109)
67
Figura 10: Actividad del manual Prisma B1 (p. 111)
68
Figura 11: Actividad del manual Prisma B2, ejercicios 2.1. y 2.2. (p. 17)
69
Figura 12: Actividad del manual Prisma B2 (p. 114)
70
Figura 14: Actividad del manual Prisma C1 (p. 35)
71
Figura 16: Actividad del manual Prisma C1 (p. 175)
72
Figura 17: Actividad del manual Prisma C2 (p. 70)
Figura 18: Actividad del manual Prisma C2, ejercicios 5.4. y 5.5. (p. 71)
73
Figura 19: Actividad del manual Prisma C2, ejercicios 3 y 3.1. (p. 94)
74
Figura 20: Actividad del manual Prisma C2 (p. 98)
75
Figura 21: Actividad del manual Aula 3 (p. 55)
76
Figura 22: Actividad del manual Aula 5 (p. 11)
77
Figura 23: Actividad del manual Aula 5 (p. 34)
78
Figura 25: Actividad del manual Embarque 1 (p. 11)
79
Figura 26: Actividad del manual Embarque 4 (p. 88)
80
Figura 27: Actividad del manual Embarque 4, ejercicios 3 y 4 (p. 89)
81
Figura 28: Actividad del manual Gente 2, ejercicio 9 (p. 45)
82
Figura 29: Actividades de la Unidad 2 del manual Gente 3. Unidad 2 (p. 28)
83
Figura 30: Actividad del manual Gente 3 (p. 31)
84
Figura 31: Actividad del manual Gente 3 (p. 30)
85
Figura 32: Actividad del manual Gente 3, ejercicios 8.A. y 8.B. (p. 33)
86
Figura 33: Actividad del manual Gente 3, ejercicios 9.A. y 9.B. (p. 34)
87
Figura 34: Actividad del manual Gente 3 (p. 35)
88
Figura 35: Actividad del manual Gente 3, ejercicio E (p. 61)
89
APÉNDICE B
Material extraído del trabajo de Suárez (2015-2016), Rivero (2012) y Cañadillas (2012)
91
Figura 39: Apéndice 1 de Suárez (2015-2016, p. 110)
92
Figura 40: Apéndice 2 de Suárez (2015-2016, p. 114)
93
Figura 41: Planteamiento de las sesiones 2. Opción A. y Sesión 3. Opción B. de Rivero (2012, p. 31)
94
Figura 42: Planteamiento de las sesiones 5 y 6 de Rivero (2012, p. 44)
95
Figura 43: Planteamiento de la propuesta de Cañadillas (2012, p. 47)
96
Figura 44: Planteamiento de la propuesta de Cañadillas (2012, p. 48)
97