La Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del

cuerpo, normalmente con música, como una forma de expresión y de
interacción social con fines de entretenimiento y artísticos.

Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el

espacio y el tiempo que se realiza con una parte y todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad.
La danza también es una forma de comunicación. Se usa el lenguaje
no verbal entre los seres humanos donde
el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de
gestos y movimientos. Se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o tonos.

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos,

que le dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore. Su práctica
estaba ligada al culto del dios Dioniso y, junto con la poesía y la
música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la
catarsis ponía al individuo en relación con los dioses; aunque
también entre los griegos cumplía la danza una función de
comunicación y cohesión social.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear

danzas. A la persona que crea coreografías se le conoce
como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos; pero el
número por lo general dependerá de la danza que se ejecutará y
también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la
idea del coreógrafo.

- Historia

La danza ha estado evolucionando con el paso del tiempo. Desde la

prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente con movimientos que expresaban sentimientos y
estados de ánimo. Algunas pinturas rupestres encontradas muestran
dibujos de figuras danzantes, las cuales se asocia con ilustraciones
de rituales. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas).

En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se

hacían rituales de danza dedicados a los Dioses del panteón griego,
estos bailes son reconocidos hoy en día como los orígenes del teatro
contemporáneo occidental, en Roma, la danza formó parte de las
procesiones, festivales y celebraciones en los años 150 A.C.

En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en

ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa
índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos
del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
Durante la edad media la iglesia rechazó la danza, ya que la
consideraba incitadora a la promiscuidad sexual, con el paso de los
años las danzas fueron reincorporadas y utilizadas dentro de las
tribus del norte en los cultos cristianos.

En 1661, Luis XIV de Francia autorizó la primera Real Academia de

la Danza. En los siguientes siglos el Ballet se daba de forma gratuita.

- La danza y la música
Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado
y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado a
través del tiempo con las formas de danza/música, tales
como: vals, tango, disco, salsa, electrónica, Rap y hip-hop. Algunos
géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como
la música barroca y danza barroca; mientras que otros, como
la música clásica y ballet clásico, se han desarrollado por separado.

Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también

pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su
propio acompañamiento (claqué). El género de música utilizada en la
danza no necesariamente llevará el mismo estilo; la danza puede
llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio
ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.
 - Ritmo
El ritmo y la danza están profundamente vinculados en la historia y
la práctica. El bailarín estadounidense Ted Shawn escribió; "La
concepción del ritmo que subyace a todos los estudios de la danza es
algo de lo que podríamos hablar para siempre, sin agotar el tema". Un
ritmo musical requiere dos elementos principales; primero, un pulso
que se repite regularmente (también llamado "tiempo" o "tactus") que
establece el tempo y, segundo, un patrón
de acentuación y silencios que establece el carácter del compás o
patrón rítmico básico. El pulso básico tiene aproximadamente la
misma duración que un simple paso o gesto.

Los bailes generalmente tienen un tempo y un patrón rítmico

característicos. El tango, por ejemplo, se suele bailar en un tiempo
de 2 x 4 a aproximadamente 66 latidos por minuto. El paso lento
básico, llamado "lento", dura un tiempo, de modo que un paso
completo "derecha-izquierda" es igual a un 2 x 4. La caminata básica
hacia adelante y hacia atrás de la danza se cuenta así - "lento-lento"
- mientras que muchas figuras adicionales se cuentan "lento - rápido-
rápido".
Así como los ritmos musicales se definen por un patrón de golpes
fuertes y débiles, los movimientos corporales repetitivos a menudo
dependen de la alternancia de movimientos musculares "fuertes" y
"débiles". Dada esta alternancia de izquierda-derecha, de adelante-
atrás y de subida-bajada, junto con la simetría bilateral del cuerpo
humano, es natural que muchos bailes y mucha música estén
expresados mediante métrica doble y cuádruple. Dado que algunos
de estos movimientos requieren más tiempo en una fase que en la
otra, como el tiempo más largo requerido para levantar un martillo
que para golpear, algunos ritmos de baile se expresan con
naturalidad mediante métrica triple.5 Ocasionalmente, como por
ejemplo en las danzas folclóricas de los Balcanes, las tradiciones de
la danza dependen en gran medida de ritmos más complejos.
Además, las danzas complejas compuestas por una secuencia fija de
pasos siempre requieren frases y melodías de cierta duración fija
para acompañar esa secuencia.

El acto mismo de bailar, los pasos en sí, generan un "esqueleto inicial

de pulsos rítmicos" que debe haber precedido a cualquier
acompañamiento musical separado, mientras que la danza en sí,
tanto como la música, requiere cronometraje6 de la misma manera
que los movimientos repetitivos utilitarios de caminar, arrastrar y
excavar adquieren, a medida que se refinan, algo de la calidad de la
danza.

Por lo tanto, el acompañamiento musical surgió en la danza más

antigua, de modo que los antiguos egipcios atribuyeron el origen de
la danza al divino Athotus, de quien se dice que observó que la
música que acompañaba los rituales religiosos hacía que los
participantes se movieran rítmicamente y llevaran estos movimientos
a una medida proporcional. La misma idea, que la danza surge del
ritmo musical, se encuentra en la Europa renacentista en las obras
del maestro de danza Guglielmo Ebreo da Pesaro, quien habla de la
danza como un movimiento físico que surge y expresa el movimiento
espiritual hacia adentro, de acuerdo con las "medidas y
concordancias perfectas de armonía" que llegan al oído humano, 4
mientras que, antes, Mechthild de Magdeburg, aferrándose a la
danza como símbolo de la vida santa presagiada en las palabras
de Jesús: "Toqué la flauta y vosotros no habéis bailado", escribe:
No puedo bailar a menos que tú me dirijas. Si quieres que salte en
alto, canta tú y saltaré, en el amor y del amor al conocimiento y del
conocimiento al éxtasis por encima de todo sentido humano.

De hecho, el célebre tratado de danza "Orchésographie" de Thoinot

Arbeau del siglo XVI comienza con definiciones de más de ochenta
ritmos de percusión distintos.

Como se ha mostrado anteriormente, la danza ha sido representada

a lo largo de los siglos como una respuesta a la música, pero, tal
como indicó Lincoln Kirstein, es al menos tan probable que la música
primitiva surgiera de la danza. Shawn está de acuerdo, afirmando
que la danza "fue el primer arte de la raza humana, y la matriz a
partir de la cual surgieron todas las demás artes" y que incluso la "
métrica en nuestra poesía actual es el resultado de los acentos
necesarios para el movimiento corporal, ya que el baile y la recitación
se realizaban simultáneamente ", una afirmación algo apoyada por el
uso común del término "pie" para describir las unidades rítmicas
fundamentales de la poesía.
Scholes, no un bailarín sino un músico, ofrece apoyo a esta visión,
afirmando que los compases constantes de la música, de dos, tres o
cuatro tiempos al compás, sus frases iguales y equilibradas,
cadencias regulares, contrastes y repeticiones, pueden ser todos
atribuido a la influencia "incalculable" de la danza sobre la música.

Émile Jaques-Dalcroze, principalmente músico y docente, relata

cómo un estudio de los movimientos físicos de los pianistas lo llevó
"al descubrimiento de que las sensaciones musicales de carácter
rítmico exigen que se desarrolle la respuesta muscular y nerviosa de
todo el organismo" un entrenamiento especial diseñado para regular
las reacciones nerviosas y efectuar una coordinación de músculos y
nervios "y en última instancia para buscar las conexiones entre el
arte de la música y el arte de la danza ", que formuló en su sistema
de euritmia. Concluyó que "el ritmo musical es sólo la transposición
en sonido de movimientos y dinamismos que expresan emociones de
forma espontánea e involuntaria".

Por lo tanto, aunque sin duda, como afirma Shawn, "es muy posible
desarrollar la danza sin música y ... la música es perfectamente capaz
de sostenerse por sí misma sin la ayuda de la danza", sin embargo,
las "dos artes siempre estarán relacionadas y la relación puede ser
rentable tanto con la danza como con la música ", 13 la precedencia
de un arte sobre el otro es un punto discutible. Los compases de
balada comunes de himnos y canciones populares toman su nombre
de la danza, al igual que el villancico, originalmente una danza
circular. Muchas piezas puramente musicales se han denominado "
vals " o " minueto ", por ejemplo, mientras que muchos bailes de
concierto se han producido que se basan en piezas musicales
abstractas, como las "Invenciones de 2 y 3 partes", el "Concierto para
violín de Adams" y el ballet "Andantino". De manera similar, los
poemas a menudo se estructuran y reciben nombres de danzas u
obras musicales, mientras que la danza y la música han extraído su
concepción de "medida" o "metro" de la poesía.

Shawn aprueba la afirmación de Dalcroze de que, mientras que el

arte del ritmo musical consiste en diferenciar y combinar duraciones
de tiempo, pausas y acentos "de acuerdo con la ley fisiológica", el arte
del "ritmo plástico" (es decir, danza) "es designar el movimiento en
espacio, para interpretar valores de tiempo largos por movimientos
lentos y cortos por movimientos rápidos, regular las pausas por sus
diversas sucesiones y expresar acentuaciones sonoras en sus
múltiples matices mediante adiciones de peso corporal, mediante
inervaciones musculares ".

Sin embargo, Shawn señala que el sistema del tiempo musical es

"una cosa artificial hecha por el hombre ... una herramienta
fabricada, mientras que el ritmo es algo que siempre ha existido y no
depende en absoluto del hombre", siendo "el tiempo que fluye
continuamente que nuestras mentes humanas cortan en unidades
convenientes", lo que sugiere que la música podría revivirse mediante
un retorno a los valores y la percepción del tiempo de la danza.

La bailarina estadounidense de principios del siglo XX, Helen Moller,

afirmó simplemente que "es el ritmo y la forma más que la armonía y
el color lo que, desde el principio, ha unido a la música, la poesía y
la danza en una unión indisoluble".

- Tipos de danza
Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores
sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales; así como también
del rango de movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas.
Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común:
implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como buena
condición física. Existieron muchos tipos de bailes y géneros de
danza, generalmente se clasifica a estos en tres grandes grupos:
1) Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la
transmisión de la cultura tradicional.
2) Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos
antiguos, principalmente en el periodo clásico de la antigüedad
medieval, pero que ha sufrido cambios a través del tiempo hasta
llegar a nuestros días, como el ballet.
3) Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por
jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través de
la forma de entender la vida e incluso de vestir: como el Funky,
break dance, el rock and roll.
 - Estudios de danza
En la década de 1920, los estudios de la danza (práctica de la danza,
la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser
considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios
son una parte integral de las artes en muchas universidades y
programas de humanidades.
A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como
igual al académico; esto condujo a la aparición de prácticas de
investigación. Una amplia gama de cursos de baile está disponible,
incluyendo:

• Práctica profesional: habilidades de interpretación y

técnica, docencia.
• Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
• Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la
danza de: antropología, estudios culturales, estudios de
género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía,
etc.
• La danzaterapia o terapia del baile.
 • La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de
alto rendimiento.
• Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.
Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta
doctorados y otras becas postdoctorales.

- Enfoque
1) Teatral
La danza de concierto, como la ópera, generalmente depende, para
su forma a gran escala, de una estructura narrativa dramática. Los
movimientos y gestos de la coreografía están destinados
principalmente a imitar la personalidad y los objetivos de los
personajes y su papel en la trama. Estos requisitos teatrales tienden
a realizar movimientos más largos y libres que los habituales en los
estilos de danza no narrativos. Por otro lado, el ballet blanco,
desarrollado en el siglo XIX, permite interludios de danza rítmica que
se convirtieron en ballets totalmente "sin trama" en el siglo XX 15 y
que permitían pasos de baile rápidos y rítmicos como los del petit
alegro. Un ejemplo bien conocido es la Danza de los polluelos de
cisne en el segundo acto del Lago de los cisnes.
El ballet se desarrolló a partir de producciones dramáticas
cortesanas de Francia e Italia de los siglos XVI y XVII y durante algún
tiempo los bailarines interpretaron danzas desarrolladas a partir de
las conocidas de la suite musical, 16 todas ellas definidas por ritmos
definidos, estrechamente identificados con cada danza. Estos
aparecieron como danzas de personajes en la era del nacionalismo
romántico.

El ballet alcanzó una moda generalizada en la era romántica,

acompañado por una orquesta más grande y concepciones musicales
más grandiosas que no se prestaban fácilmente a la claridad rítmica
y por una danza que enfatizaba el mimo dramático. Se necesitaba un
concepto más amplio de ritmo, lo que Rudolf Laban denomina "ritmo
y forma" del movimiento que comunica carácter, emoción e intención,
mientras que solo ciertas escenas requerían la sincronización exacta
del paso y la música esencial para otros estilos de danza, de modo
que, para Labán, los europeos modernos parecían totalmente
incapaces de captar el significado de "movimientos rítmicos
primitivos", una situación que comenzó a cambiar en el siglo XX con
producciones como El rito de la primavera de Igor Stravinsky con su
nuevo lenguaje rítmico que evoca sentimientos primarios de un
pasado primitivo.

Los estilos de danza clásica de la India, como el ballet, suelen tener

una forma dramática, de modo que existe una complementariedad
similar entre la expresión narrativa y la danza "pura". En este caso,
los dos se definen por separado, aunque no siempre se realizan por
separado. Los elementos rítmicos, que son abstractos y técnicos, se
conocen como nritta. Sin embargo, tanto esta como la danza
expresiva (nritya) están estrechamente ligadas al sistema rítmico
(tala). Los profesores han adaptado el sistema mnemónico rítmico
hablado llamado bol a las necesidades de los bailarines.

Los estilos de danza y teatro clásicos japoneses como Kabuki y Noh,

como la danza y el teatro indio, distinguen entre producciones de
danza narrativa y abstracta. Las tres categorías principales de
kabuki son jidaimono (histórico), sewamono (doméstico)
y shosagoto (piezas de danza). De manera similar, Noh distingue
entre Geki Noh, basado en el avance de la trama y la narración de la
acción, y Furyū Noh, piezas de danza que involucran acrobacias,
propiedades escénicas, múltiples personajes y acción escénica
elaborada.

2) Participativo y social
Los bailes sociales, aquellos destinados a la participación más que a
una audiencia, pueden incluir varias formas de mímica y narrativa,
pero típicamente se establecen mucho más cerca del patrón rítmico
de la música, por lo que términos como vals y polka se refieren tanto
a piezas musicales como al baile en sí. El ritmo de los pies de los
bailarines puede incluso formar parte esencial de la música, como en
el claqué. La danza africana, por ejemplo, tiene sus raíces en pasos
básicos fijos, pero también puede permitir un alto grado de
interpretación rítmica: los pies o el tronco marcan el pulso básico
mientras que los hombros, las rodillas o la cabeza recogen ritmos
cruzados. los mejores bailarines dando simultáneamente expresión
plástica a todos los elementos del patrón polirrítmico.

- Coreografía y elementos de la danza

Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también
llamada composición de la danza). De las palabras griegas "χορεία"
(danza circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear
estructuras en las que suceden movimientos; el
término composición también puede referirse a la navegación o
conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de
movimientos resultante también puede ser considerada como
la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos.

Los elementos (movimientos) y características específicas de una

danza, se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos
pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas
coreografías. La coreografía también es utilizada en situaciones
especiales, como en la cinematografía,
el teatro, musicales, conciertos, performances, eventos y
presentaciones artísticas.
 - Elementos que conforman la danza
La danza se compone de diversos elementos básicos que se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el
mismo bailarín.

• Movimiento corporal
• Ritmo
• Expresión corporal
• Expresión facial
• Espacio
• Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo;

en ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en
otros el estilo, etc. Es importante destacar que de acuerdo al tipo y
género de baile se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro
del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas
coreografías y de esta forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada,

diferente a lo que es el puro bailar o como el equilibrio estético que
es el ballet clásico, se puede complementar con lo que se puede
denominar «adicionales no danzantes». Estos son: mímica, gesto
simbólico, canto y palabra.