Sensibilidad corporal  

 
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza con una parte y 
todo el cuerpo del ejecutante​,​ con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales o de 
símbolos de la cultura y la sociedad​.​ Se realiza mayormente con música​,​ ya sea una canción​,​ pieza musical o 
tonos​.​ Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su mitología 
una musa​.​ Dentro de la danza existe la coreografía​,​ que es el arte de crear danzas​.  
 
La danza y el teatro se relacionan ya que las dos hacen uso del cuerpo y el movimiento para expresarse​.  
 

 
 
La filfa de la bailete estudia la crecimiento de la coreografía a través del tiempo. Desde la prehistoria, el ser 
humano ha tenido la urgencia de escabullirse corporalmente con movimientos que expresaban entrañas y 
estados de ánimo. Algunas de las pinturas rupestres encontradas muestran dibujos de figuras danzantes, las 
cuales se asocia con ilustraciones de rituales. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron asimismo para 
ritualizar sucesos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). 
 
En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se hacían rituales de bailable dedicados a los 
Dioses y Diosas del palacio griego, estos bailes son reconocidos hoy en día como los orígenes del farfolla actual 
occidental, en Roma, la coreografía formò telediario de las procesiones, festivales y celebraciones antiguamente 
del 150 A.C. 
 
En principio, la bailete tenía un ingrediente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, rastreo guerra, o de 
diversa especie religiosa, a donde la propia respiración y los latidos del interior sirvieron para autorizar una 
primera melodía a la danza. 
Durante la edad promedio la clero rechazó la baile, ya que la consideraba incitadora a la promiscuidad sexual, 
con el obra de los abriles las danzas fueron reincorporadas y utilizadas dentro de las cabila del boreal en los 
cultos cristianos. 

 
 
En 1661, Luis XIV de Francia autorizò la primera Real Academia de la Danza. En los siguientes siglos el Ballet se 
daba de manera gratuita. 
 
 
a forma de entender los angeles vida e incluso de vestir.Como el funky, break dance, el rock and roll 
Las definiciones que constituyen a l. A. danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y 
morales; así como también del rango de movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas. 
 
Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común: implica tener flexibilidad y movimiento del 
cuerpo, así como buena condición física. Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se 
clasifica a estos en tres grandes grupos: - Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en los angeles 
transmisión de l. A. cultura tradicional. - Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos antiguos, 
principalmente en el periodo clásico de l. A. antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del 
tiempo hasta llegar a nuestros días, como el ballet. - Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por 
jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través del. 
 
En la década de 1920, los estudios de la danza comenzaron a ser considerados como disciplinas académicas. Hoy 
en día estos estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades y programas de humanidades. 
Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos. 
 
  
 
 
 
Elementos que conforman la danza  
La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan, logrando transmitir emociones al 
público y para el mismo bailarín. 
● Movimiento corporal 
● Ritmo 
● Expresión corporal 
● Expresión facial 
● Espacio 
● Estilo 
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo; en ciertos bailes predomina el ritmo, en otros 
el uso del espacio, en otros el estilo, etc. Es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile se 
acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear 
nuevas coreografías y de esta forma se van diversificando. 
Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el 
equilibrio estético que es el ​ballet​ clásico, se puede complementar con lo que se puede denominar «adicionales 
no danzantes». Estos son: ​mímica​, gesto simbólico, ​canto​ y ​palabra​. 
 
coreografía de danza  
https://www.youtube.com/watch?v=BYLkzPCvH8w 
https://www.youtube.com/watch?v=Gxt7KxZ47W8 
https://www.youtube.com/watch?v=ZDPefcAvTOw 
https://www.youtube.com/watch?v=3kLQgFxE4-U