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Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el


movimiento corporal generalmente con música, como
una forma de expresión y de interacción social con fines
de entretenimiento, artísticos , reproductivos y
religiosos. Es el movimiento estático y en
desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo
que se realiza con una parte y todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión
de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura
y la sociedad. En este sentido, la danza también es una
forma de comunicación; se usa el lenguaje no verbal
entre los seres humanos donde el bailarín o bailarina
expresa sentimientos y emociones a través de sus Der Kinderreigen de Hans Thoma (1839-1924).
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con Ilustración de una ronda de niños bailando en un
música, ya sea una canción, pieza musical o tonos. campo.

Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron


los griegos que le dedicaron en su mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios
Dioniso y, junto con la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis
ponía al individuo en relación con los dioses; aunque también entre los griegos cumplía la danza una
función de comunicación y cohesión social.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. A la persona que crea coreografías se
le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde
solitario, en pareja o grupos; pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y
también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Los elementos fundamentales de la danza son: Cuerpo, acción, espacio, energía, tiempo. Las danzas están
llenas de elementos ritualistas y religiosos, son creadas con una amplia imaginación y de elevados poderes
que definen la identidad o personalidad de un pueblo, hoy en día las conservamos como manifestaciones
artísticas.

La danza y el teatro se relacionan ya que las dos hacen uso del cuerpo y el movimiento para expresarse.

Índice
Historia
La danza y la música
Tipos de danza
Estudios de danza
Coreografía y elementos de la danza
Elementos que conforman a la danza
Psicología de la danza
Pirámide de la actitud escénica
Motivación
Confianza en uno mismo
Intensidad
Concentración
La danza en otras aplicaciones
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Historia
La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del
tiempo. Desde la prehistoria, el ser humano ha tenido la necesidad
de comunicarse corporalmente con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de ánimo. Algunas de las pinturas rupestres
encontradas muestran dibujos de figuras danzantes, las cuales se
asocia con ilustraciones de rituales. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas).

En Egipto las danzas fueron llevadas por los faraones, en Grecia, se


Bailarinas en una pintura de Edgar
hacían rituales de danza dedicados a los Dioses y Diosas del panteón
Degas.
griego, estos bailes son reconocidos hoy en día como los orígenes
del teatro contemporáneo occidental, en Roma, la danza formò parte
de las procesiones, festivales y celebraciones antes del 150 A.C.

En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o
de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.1

Durante la edad media la iglesia rechazó la danza, ya que la consideraba incitadora a la promiscuidad sexual,
con el paso de los años las danzas fueron reincorporadas y utilizadas dentro de las tribu del norte en los
cultos cristianos.

En 1661, Luis XIV de Francia autorizò la primera Real Academia de la Danza. En los siguientes siglos el
Ballet se daba de forma gratuita.

La danza y la música
Muchas maneras tempranas de la música y la danza se han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo
ha continuado vinculado a través del tiempo con las formas de danza/música, tales como: vals, tango, disco,
salsa, electrónica, Rap y hip-hop. Algunos géneros musicales tienen una forma de danza en paralelo, como
la música barroca y danza barroca; mientras que otros, como la música clásica y ballet clásico, se han
desarrollado por separado.
Aunque la danza es acompañada a menudo por la música, también
pueden ser presentada de forma independiente o proporcionar su
propio acompañamiento (claqué). El género de música utilizada en
la danza no necesariamente llevará el mismo estilo; la danza puede
llevarse a cabo sin la música, el bailarín se moverá con su propio
ritmo o con el sugerido por el coreógrafo.

Tipos de danza
Baile juvenil en el centro histórico de
Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores Puebla, México.
sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales; así como también
del rango de movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas.

Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común:


implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como buena
condición física. Existieron muchos tipos de bailes y géneros de
danza, generalmente se clasifica a estos en tres grandes grupos: - Las
danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la
transmisión de la cultura tradicional. - Las danzas clásicas. Son
producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido Bailarines de ballet.
cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días, como el
ballet. - Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por
jóvenes y conllevan todo un tipo de identidad social a través de la
forma de entender la vida e incluso de vestir.Como el funky,
breakdance, el rock and roll,...

Estudios de danza
En la década de 1920, los estudios de la danza (práctica de la danza,
la teoría crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser
considerados como disciplinas académicas. Hoy en día estos
estudios son una parte integral de las artes en muchas universidades
y programas de humanidades.

A finales del siglo XX, se reconoció el conocimiento práctico como


igual al académico; esto condujo a la aparición de prácticas de
investigación. Una amplia gama de cursos de baile están disponibles,
incluyendo: Danza contemporánea.

Práctica profesional: habilidades de interpretación y


técnica, docencia.
Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de: antropología, estudios
culturales, estudios de género, estudios de área, la teoría post-colonial, etnografía, etc.
La danzaterapia o terapia del baile.
La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto rendimiento.
Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.

Títulos académicos están disponibles, desde licenciaturas hasta doctorados y otras becas postdoctorales.
Coreografía y elementos de la danza
Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada
composición de la danza). De las palabras griegas "χορεία" (danza
circular, corea) y "γραφή" (escritura). Es el arte de crear estructuras
en las que suceden movimientos; el término composición también
puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de
movimientos. La estructura de movimientos resultante también
puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean
la coreografía son llamados coreógrafos.

Los elementos (movimientos) y características específicas de una


danza, se utilizan para elaborar una coreografía, y a partir de ellos
pueden inventarse nuevos movimientos para crear nuevas
coreografías. La coreografía también es utilizada en situaciones
especiales, como en la cinematografía, el teatro, musicales,
conciertos, performances, eventos y presentaciones artísticas.
Bailarinas en clase de ballet
Elementos que conforman a la danza

La danza se compone de diversos elementos básicos que se


interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el
mismo bailarín.

Movimiento corporal
Ritmo
Expresión corporal
Expresión facial Mujer haciendo baile típico del
Espacio estado de Veracruz, México.
Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre


parejo; en ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso
del espacio, en otros el estilo, etc. Es importante destacar que
de acuerdo al tipo y género de baile se acentuará el uso de
uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando nuevos
géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta
forma se van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención


determinada, diferente a lo que es el puro bailar o como el
equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede Breakdance, forma de baile típica del hip hop.
complementar con lo que se puede denominar «adicionales
no danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y
palabra.

Psicología de la danza
De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los métodos tradicionales para
la preparación de un bailarín, pero a lo largo de este tiempo los profesores se han percatado de que estos
métodos no siempre dejan lo mejor preparado al alumno de danza. Por eso, es importante ver los avances
que se ha tenido en la ciencia del deporte y la psicología para así poder tener una información más
entendible, aplicando la psicología en la enseñanza de la danza y poder otorgarles un mejor rendimiento a
los estudiantes de ésta disciplina, al igual de que nos dará un mejor panorama para la preparación mental
que conlleva la danza.2

Pirámide de la actitud escénica

Esta es la cual los bailarines experimentan durante su actuación, conduciéndolos a una actitud escénica,
originada por los cambios realizados por el bailarín para poder rendir al máximo. En la base se encuentra la
motivación, posteriormente la confianza en uno mismo, consecuentemente la intensidad y por último la
concentración.2

Motivación

La motivación es cuando una persona encuentra por cierto medio una manera de satisfacer alguna necesidad
y así crea una mejor disposición o aumento por la realización de dicha acción.3

Hay algunas situaciones donde se puede observar que el bailarín lo tiene todo (extensión, técnica, fuerza);
sin embargo, no llegan a dar su máximo. En cambio nos encontramos con otras situaciones de bailarines que
les cuesta más trabajo, queriendo decir que carecen del talento pero llegan a obtener un nivel más alto.

Confianza en uno mismo

Este es el segundo nivel en cuanto a la pirámide de actitud escénica, siendo uno de los niveles más
influyentes en la actuación de la danza; al igual que parte integral del programa psicológico de rendimiento.
Esta confianza dentro de la danza se identificará por la sólida fe que obtenga el bailarín en el momento de
aprender y realizar cierta técnica o al representar algún papel. Por lo tanto, nunca se le debe limitar a un
bailarín a la enseñanza de habilidades técnicas y artísticas, por lo que se debe mostrarles la confianza en
cuanto a la capacidad de la ejecución de dicha técnica.2

Intensidad

Es cuando llega la hora de actuar, refiriéndose al grado de preparación psicológica que tendrá el bailarín al
momento previo de su actuación. Esta se caracteriza por las diversas evoluciones que presentarán en el
estado fisiológico, como lo son los latidos del corazón, presión sanguínea, producción de adrenalina e
incluso miedo. Los bailarines la pueden presenciar de una manera tanto positiva como negativa.2

Concentración

El máximo punto de la pirámide de actitud escénica. En ciertas ocasiones es el menos comprendido; sin
embargo, es el que sintoniza a los bailarines en su actuación. Este es la capacidad que se tiene hacia una
cosa en un largo periodo de tiempo.2

La danza en otras aplicaciones


En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre
ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que
puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura literaria metafórica, por
ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la
danza también desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los
animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil magnífica, en que el macho
baila para atraer a la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).

Véase también
Notación de danza
Conservatorio Superior de Danza
Baile deportivo o de competición
Artes escénicas
Teatro
Ópera-ballet
Comedia-ballet

Referencias
1. Abad (2004), p. 15.
2. Taylor, Jim; Taylor, Ceci (1995). Gaia, ed. Psicología de la danza. Madrid, España. ISBN 978-84-
8445-223-2.
3. Pinillos, José Luis (1977). Principios de psicología. Madrid, España. ISBN 84-206-2100-5.

Bibliografía
Cohen, S. J. - Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the
Present. Princeton Book Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7.
Marcelle Michel, Isabelle Ginot - La danse au XXe siècle. París, Larousse, 1995 (ISBN 2-04-
019984-5).
Amelie Soyka - Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von
Josephine Baker bis Mary Wigman. AvivA, Berlín, 2004. ISBN 3-932338-22-7.

Enlaces externos
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inglés, concretamente de esta versión (https://en.wikipedia.org/wiki/Dance?oldid=45629756),
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