DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados armoniosamente por el ritmo. Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos de quienes presencia la danza”. La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución. Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA
Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas básicas para la práctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreación. También ayuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del país. Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del individuo en su integración social, mejorando las destrezas motrices que nos permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad física.

FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus necesidades individuales y el interés de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas; en el periodo, el salvajismo tiene un carácter social y religioso, a veces mágico, otras terapéutico. Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y populares. Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitación. En los pueblos salvajes las tribus tenían sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaban para ir a las cacerías pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombres bailaban imitando movimientos maravillosos que se referían al animal apetecido en la cacería.

a los compas de los versos que cantaba David. imitaban el curso de los astros Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de féretro con túnicas y coronas de ciprés. Danzas Mitológicas: Es la más antigua de los griegos. En el periodo de la civilización. PLATON: La definía como un regalo de los dioses. en la cual los maestros de baile ocupaban un lugar prominente. bailaban la danza de las espadas. en la pedagogía y en las artes bélicas. se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas. con tambores y coros de mujeres. por ser un elemento importante en el punto religioso. con espadas de diversos países. Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca. de ahí que afirmara. para hacer piruetas y contorciones del cuerpo. sobre los gigantes que pretendían escalar el cielo: Consistía en blandir a los compas de la música espadas. Danzas Astronómicas: De origen Egipcio. con música lenta y triste. que mejor danzarín era el mejor guerrero. La iglesia católica ha conservado esta costumbre con algunas reformas. Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos en representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre. con coronas de flores y túnicas blancas. Todavía en las fiestas religiosas se bailan pero con trajes diferentes. inventada para conmemorar la victoria obtenida por los dioses. para ahuyentar los demonios. El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una hoguera. Es importante conocer algunas concepciones filosóficas acerca de la danza: SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formación militar. ARISTOTELES: Como una mezcla de música y gimnasia. La danza clásica: comenzó en Egipto. venablos y escudos. Los antiguos griegos consideraban la danza como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano. la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En Europa y Australia. también ejecutaban las danzas públicas en los pueblos como la Mojiganga del Tíbet. que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa. derivándose el baile del los “SEISES”. los dirigía el jefe. acompañado del arpa.Características de las Danzas en la Antigüedad. .

nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro. al ritmo y movimiento en general.CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o loco. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio. siendo desplazado por la polka y la Mazurca. Strauss. en interacción con el medio que le rodea en consonancia con una estructura rítmica y una energía. en el tiempo. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO: En el siglo XVI. como en el ballet clásico y moderno. En el siglo XX. ALINEACION CORPORAL ESTIRAMIENT OS RELACION RESPIRACION EL CUERPO CONOCIMIENT O DEL CUERPO Percepción Cenestésica Partes del cuerpo POSIBILIDADES MOTRICES Locomotoras No locomotoras REGULACION TONICA Y AJUSTE POSTURAL . dando ímpetu a la pasión del vals. la danza adopta una tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal. Los bailes de la sociedad varían según el capricho de las gentes o cortesanos. Cambia radicalmente la funcionalidad de la danza. Por un lado el cuerpo. a través del cual el hombre se comunica y se expresa de forma variada. tiene grandes cambios con la revolución francesa. así. por primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón. Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques relacionados entre sí. Entre los siglos XIX y XX. convirtiéndose Las danzas académicas para espectáculos de teatro. el baile conquisto el mundo. las composiciones musicales de chopín. con el renacimiento de las letras y las artes. para lucir la belleza corporal.

EN EL TIEMPO Duración Media Pulsación Velocidad Pausa Frase EN EL ESPACIO Distante Formas Planos Direcciones Niveles Trayectorias Foco Formaciones EN INTEGRACION Grupo Espacio Tiempo Temas Objetos El CUERPO EN MOVIEMIENTO ESTRUCTURA RITMICA Acentuación Duración Anticipación Sincronizació n Reproducción CON UNA ENERGIA Fuerte Débil Espontanea Mantenida .

Se dividen en 3: CONJUNTO: Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. Baile del tambor redondo. Danza por Parejas: Ésta modalidad la heredamos de los europeos y en la cualidad es la que más se practica a nivel social y folclórico. sin tener contacto. y la danza del tres entre otras. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. la danza es de pareja suelta independiente. etc. o bien tomados. en cuyo caso las danzas son respectivamente. mapalé. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. por ejemplo.CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte de sus rituales. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo. Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes. de pareja suelta y de pareja tomada. rodas. INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada.). a nivel folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco. Malambo. ejemplo la llora. congo. o sea que procede como independiente. joropo. también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. si lo hace formando (cadenas. Campana. Baila un hombre solo o una dama sola. pabellones. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Hombres y damas bailan formando parejas. Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecte la coreografía. el baile de la botella de san Benito. SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. Ej. en la danza .

. Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval. Se dividen en: De rondas: La coreografía se estructura con base en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano. De bailadores sueltos: de libre movimiento. así en varias danzas de nuestro folclor. éstas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los demás integrantes del grupo. la cumbia. que se realiza en sitios abiertos. san Pedro. que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud. por lo general se ejecutan al aire libre por el número indefinido de bailarines. como calles. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. el solo inglès. Malambo. plazas o playas. La contradanza chocoana.de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir. delineando círculos. Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente. en la que los desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha. fandangos y rituales.

pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes. aceptadas. contiene elementos que permiten localizarlos en cualquier época incluyendo la actual. se realicen en la cuidad se subdividen en: Danzas folklóricas o regionales y Danzas populares Urbanas Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas. dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas.LOS GÈNEROS DANCISTICOS El género es una forma de categorización. ya sea por sus estilos. Las danzas para su estudio. Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros 1 Danzas autóctonas 2 Danzas populares A su vez las danzas populares. ordenados llamados géneros y cada uno. surgen los siguientes géneros: 3 Danza clásica 4 Danza moderna 5 Danza contemporánea . características que pueden ser comunes. análisis u observación se encuentran en grupos.

Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. chinos. ritmos. . africanos polinesios. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada región. desplazamientos auxiliares. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. vivo y repetitivo de este arte. rutinas de montaje e interpretación. árabes. Gto. y por este nombre también se les ha menospreciado un poco. de significado y símbolos. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México. etcétera. etcétera. o la de: “los indios Broncos” de la región de León.LAS DANZAS AUTÓCTONAS Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. escenografía. con un gran número de formas abstractas. junto con sus elementos originales: pasos. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora. pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningún problema. en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. japoneses mexicanos. A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas tradicionales. Trazos coreográficos. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio. tratamiento de pasos.

la fortaleza física.En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. En tercer lugar. lo cual convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. y de más. en general lo referente a la cultura del cuerpo. guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza. la solidaridad. conceptos de la sexualidad. cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico. y lo podemos observar en danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo. en general e incluso el análisis y la discusión. la amistad. ideas de los principios de la moralidad. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. En segundo lugar las prácticas de la danza. de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo. de los problemas comunes. y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques. la diversión. Nos podemos dar cuenta de que esto. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima.los principios religiosos. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES . pueden convertirse en vínculos que tienen que ver con . tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio.

etc. Así mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera. en cuanto a que relatan literalmente los hechos. las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas. mitos. ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. se considera que en los espacios del campo. según sea la danza que se está ejecutando. en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras. existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican. fabulas. sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias. y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado.A diferencia de las danzas autóctonas. sino que también expresan la forma de ser de los individuos de cada región. de vestir. las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales. su ritmo y sus nociones de belleza. Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera . y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias. sino que también tienda a recrearlas. En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer. las formas de vida y de organización. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir.

a los sistemas de vida urbanos. y tienen entre sus características el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales. . el matrimonio. a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcional sus medios de creación y de acción artísticas.representar por decirlo de alguna manera. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Estas danzas en su mayoría están influenciadas por la publicidad y que lleva al consumo como mercancía. para que la faena dancística sea más adecuada y correcta. o por lo menos son de carácter personal. ritmos y rutinas en las esferas citadinas. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca también el desarrollo de la danza. se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas” originales. más complejas o más cargadas de ingenio y formas. la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes. es decir por ejemplo. incluso más complicadas. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas. es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar.

tiene antecedentes en las danzas populares. . Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas.Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo. Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo. Si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros: DANZA CLÀSICA La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. pasando por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello. La técnica clásica fue lenta y larga. etcétera. se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y comediantes. se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas. modalidades y artes escénicas. son características de cada barrio o comunidad. esto desde la antigua Grecia. El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el coreógrafo Charles Lous Beauchap 1681. (campesinas). lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. esta tiene vínculos entre danzas populares. los pasos. y es por ello que también son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expresiones. y hasta llegar al ballet. en las festividades religiosas y civiles.

La técnica clásica y el lenguaje surgido de ella fue durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los espectáculos de danza teatral en todo el mundo occidental.U y Europa. Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre.El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). en todos los países del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones. murales y esculturas. como una especie de hechicero del espectáculo de la danza teatral. El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza con prácticas accesibles. En muchas ciudades europeas habían escuelas academias. el autor Domenico da Piacenzael. inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y. surgen bailarines y coreógrafos innovadores tanto en E. las culturas. En una búsqueda de códigos accesibles y lógicos que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada. y el clásico se convirtió en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. sobre todo en lo que ella pensó que eran los movimientos de las danzas griegas antiguas. requería disciplina y mucha atención. el ballet clásico se apoderó de los cuerpos. los teatros. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparición del género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y jamás estableció una técnica. consideradas en vasos. . Era una diversión fina atractiva y programada. los públicos. En los años treinta y cuarentas surge el ballet romántico o modalidad del ballet clásico. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y operatividad de la danza clásica.

regentado por una alumna de su única seguidora: Irma Duncan.La danza no podría permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aquella época se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo. adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de sus avances en pleno estilo del arte escénico. toda vez que la nación. copado en aquel momento por el Ballet Clásico. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York que sigue sus enseñanzas. Isadora no elaboró una técnica y por . A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que seràn el motor de la danza moderna: Doris Humphrei. que había adoptado su apellido. se busca la libertad A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de la danza. LA DANZA CONTEMPORÀNEA Es un estilo creado para expresar sentimientos. Charles Weidman y Martha Graham. al finalizar el siglo XIX. Ruth St Denis (1877-1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza “norteamericana” y su compañero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela Denishawn. Esta ùltima creará el método más eficaz y socorrido para la preparación del bailarín de la danza moderna: la técnica Graham. En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales. La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan. hace valer su influencia en el mundo en lo económico y lo político. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcla ambiguas. que propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es el caso del Ballet. en los Ángeles. Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres. fantasiosas y superficiales de formas escénicas.

perteneciente a la tercera generación. descubrió también la importancia del papel del suelo en la danza. Como Steve Paxton. Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza. discípulos que difundiesen y desarrollasen una técnica “Duncan”. duración e intensidad. el entrenamiento ya no es a la barra. que se había enrolado en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en . estamos ya ante lo que sería la Danza Contemporánea.tanto no dejó escuela. con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada. caracteriza su danza con las caídas de torso. replanteamientos que coinciden con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de juicio los principios por los que se rige. otra ilustre pionera. En Marta Graham destacan las contracciones de espalda. gracias a la observación de las danzas rituales de los indios de América. al igual que José Limón que era alumno de Doris Humphrey. cuya técnica se basa en la elongación de la espalda. José Limón. es decir. puede decirse que lo ha conquistado. sino que se hace en el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos van destacándose y creando nuevas técnicas. por su parte. Su técnica llega a unos niveles insospechados de expresión corporal. fue Martha Graham. lo utiliza más. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las nociones fundamentales de espacio. Cunningham hace algo un poco diferente. Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern Dance). uno de ellos es Merce Cunnihgham. Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la evolución de la danza contemporánea. sobre todo en los trabajos que compone a partir de los años sesenta. tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores. aunque perteneciente ya a una segunda generación. Con el paso de los años. y. Ellos sí crearon escuela.

Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de técnicas orientales. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio. en Europa surgió un movimiento paralelo que si bien no consiguió gran difusión. que continua desarrollándose y que como la anterior ha empezado hace algunos años a cruzar el Atlántico. Algunos de los bailarines precursores de esta corriente. . que va desarrollándose como verdadera técnica. Especialmente en EEUU se introducen en la danza contemporánea elementos renovadores. la relajación. Se trabaja con el centro de gravedad más bajo. varía el concepto de colocación. localizado en la zona pélvica. aprovechando más el peso y la fuerza de la gravedad que la tensión muscular. escribieron sus métodos y reflexionaron teóricamente sobre la danza. preocupándose también del aspecto pedagógico de está. como Laban y Dalcroze. adquieren gran importancia. potenciando una mayor comunicación entre los bailarines. pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los bailarines contemporáneos europeos.ella hasta 1965. son los de Twyla Tharp. si produjo algo que en Norteamérica no existía: la figura del bailarín teórico que. y la danza se acerca a movimientos más naturales. Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a Europa la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos paises. La improvisación. orientando sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del movimiento. a partir de las cuales formula las bases de su propio método de expresión corporal y lo llama Contact improvisation . Meredith Monk o Trisha Brown Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de siglo. la respiración y el contacto con el otro. nos acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna .

una bailarina y coreógrafa alemana. y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia en los coreógrafos actuales. .Dentro de esta corriente europea. aparece la llamada danza expresionista que tiene actualmente como máxima representante a Pina Bausch . Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos creadores.

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