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Elementos Basicos de La Danza

Elementos Basicos de La Danza

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DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados armoniosamente por el ritmo. Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos de quienes presencia la danza”. La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución. Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA
Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas básicas para la práctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreación. También ayuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del país. Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del individuo en su integración social, mejorando las destrezas motrices que nos permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad física.

FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus necesidades individuales y el interés de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas; en el periodo, el salvajismo tiene un carácter social y religioso, a veces mágico, otras terapéutico. Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y populares. Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitación. En los pueblos salvajes las tribus tenían sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaban para ir a las cacerías pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombres bailaban imitando movimientos maravillosos que se referían al animal apetecido en la cacería.

Todavía en las fiestas religiosas se bailan pero con trajes diferentes. derivándose el baile del los “SEISES”. de ahí que afirmara. En el periodo de la civilización. Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos en representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre. acompañado del arpa. PLATON: La definía como un regalo de los dioses. El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una hoguera. Danzas Mitológicas: Es la más antigua de los griegos. con coronas de flores y túnicas blancas. Danzas Astronómicas: De origen Egipcio. por ser un elemento importante en el punto religioso. La iglesia católica ha conservado esta costumbre con algunas reformas. con espadas de diversos países. inventada para conmemorar la victoria obtenida por los dioses. los dirigía el jefe. a los compas de los versos que cantaba David.Características de las Danzas en la Antigüedad. . bailaban la danza de las espadas. sobre los gigantes que pretendían escalar el cielo: Consistía en blandir a los compas de la música espadas. que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa. la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En Europa y Australia. en la cual los maestros de baile ocupaban un lugar prominente. en la pedagogía y en las artes bélicas. con música lenta y triste. imitaban el curso de los astros Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de féretro con túnicas y coronas de ciprés. venablos y escudos. también ejecutaban las danzas públicas en los pueblos como la Mojiganga del Tíbet. se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas. Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca. Es importante conocer algunas concepciones filosóficas acerca de la danza: SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formación militar. ARISTOTELES: Como una mezcla de música y gimnasia. Los antiguos griegos consideraban la danza como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano. que mejor danzarín era el mejor guerrero. para hacer piruetas y contorciones del cuerpo. para ahuyentar los demonios. La danza clásica: comenzó en Egipto. con tambores y coros de mujeres.

la danza adopta una tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal. al ritmo y movimiento en general. ALINEACION CORPORAL ESTIRAMIENT OS RELACION RESPIRACION EL CUERPO CONOCIMIENT O DEL CUERPO Percepción Cenestésica Partes del cuerpo POSIBILIDADES MOTRICES Locomotoras No locomotoras REGULACION TONICA Y AJUSTE POSTURAL . siendo desplazado por la polka y la Mazurca. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO: En el siglo XVI. así. en el tiempo. como en el ballet clásico y moderno. por primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón. en interacción con el medio que le rodea en consonancia con una estructura rítmica y una energía. Por un lado el cuerpo. Strauss. las composiciones musicales de chopín. En el siglo XX. tiene grandes cambios con la revolución francesa. Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques relacionados entre sí. el baile conquisto el mundo. Entre los siglos XIX y XX. a través del cual el hombre se comunica y se expresa de forma variada. Los bailes de la sociedad varían según el capricho de las gentes o cortesanos. para lucir la belleza corporal. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio. nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro. Cambia radicalmente la funcionalidad de la danza. convirtiéndose Las danzas académicas para espectáculos de teatro. dando ímpetu a la pasión del vals. con el renacimiento de las letras y las artes.CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o loco.

EN EL TIEMPO Duración Media Pulsación Velocidad Pausa Frase EN EL ESPACIO Distante Formas Planos Direcciones Niveles Trayectorias Foco Formaciones EN INTEGRACION Grupo Espacio Tiempo Temas Objetos El CUERPO EN MOVIEMIENTO ESTRUCTURA RITMICA Acentuación Duración Anticipación Sincronizació n Reproducción CON UNA ENERGIA Fuerte Débil Espontanea Mantenida .

de pareja suelta y de pareja tomada. Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecte la coreografía. también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. a nivel folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco. Baile del tambor redondo. Hombres y damas bailan formando parejas.). joropo. el baile de la botella de san Benito. Ej. Baila un hombre solo o una dama sola. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo. pabellones. en la danza .CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte de sus rituales. por ejemplo. ejemplo la llora. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. y la danza del tres entre otras. Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes. la danza es de pareja suelta independiente. o sea que procede como independiente. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. Malambo. SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. Campana. rodas. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. sin tener contacto. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. etc. si lo hace formando (cadenas. INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada. o bien tomados. congo. Danza por Parejas: Ésta modalidad la heredamos de los europeos y en la cualidad es la que más se practica a nivel social y folclórico. en cuyo caso las danzas son respectivamente. mapalé. Se dividen en 3: CONJUNTO: Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos.

que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud. Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente. así en varias danzas de nuestro folclor. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. san Pedro. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón. plazas o playas. por lo general se ejecutan al aire libre por el número indefinido de bailarines. Malambo. Se dividen en: De rondas: La coreografía se estructura con base en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano. el solo inglès.de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir. delineando círculos. como calles. la cumbia. De bailadores sueltos: de libre movimiento. que se realiza en sitios abiertos. La contradanza chocoana. . éstas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los demás integrantes del grupo. Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval. fandangos y rituales. en la que los desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha.

ordenados llamados géneros y cada uno. ya sea por sus estilos. contiene elementos que permiten localizarlos en cualquier época incluyendo la actual.LOS GÈNEROS DANCISTICOS El género es una forma de categorización. Las danzas para su estudio. se realicen en la cuidad se subdividen en: Danzas folklóricas o regionales y Danzas populares Urbanas Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas. surgen los siguientes géneros: 3 Danza clásica 4 Danza moderna 5 Danza contemporánea . dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas. características que pueden ser comunes. Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros 1 Danzas autóctonas 2 Danzas populares A su vez las danzas populares. aceptadas. pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes. análisis u observación se encuentran en grupos.

Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. desplazamientos auxiliares. Gto. árabes. etcétera. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora. A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas tradicionales. tratamiento de pasos. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada región. vivo y repetitivo de este arte. junto con sus elementos originales: pasos. . etcétera. o la de: “los indios Broncos” de la región de León. con un gran número de formas abstractas. africanos polinesios. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. escenografía. rutinas de montaje e interpretación. las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual. pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningún problema. y por este nombre también se les ha menospreciado un poco. ritmos. de significado y símbolos. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. Trazos coreográficos. chinos. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. japoneses mexicanos. sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional.LAS DANZAS AUTÓCTONAS Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable.

cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico. de los problemas comunes. Nos podemos dar cuenta de que esto. de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo. en general lo referente a la cultura del cuerpo. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES . la diversión. la solidaridad. lo cual convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. la fortaleza física. y lo podemos observar en danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo. conceptos de la sexualidad. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza. En segundo lugar las prácticas de la danza.los principios religiosos. ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques. y de más. pueden convertirse en vínculos que tienen que ver con . en general e incluso el análisis y la discusión. En tercer lugar. la amistad. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima. ideas de los principios de la moralidad.En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio.

y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado. sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse. las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales. su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican. de vestir. sino que también expresan la forma de ser de los individuos de cada región. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera . Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental. ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. Así mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera. las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes. se considera que en los espacios del campo. y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir. mitos. fabulas. pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias.A diferencia de las danzas autóctonas. En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer. en cuanto a que relatan literalmente los hechos. según sea la danza que se está ejecutando. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas. en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras. sino que también tienda a recrearlas. las formas de vida y de organización. Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. etc.

la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región. el matrimonio. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades. ritmos y rutinas en las esferas citadinas. a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”. Estas danzas en su mayoría están influenciadas por la publicidad y que lleva al consumo como mercancía.representar por decirlo de alguna manera. y tienen entre sus características el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcional sus medios de creación y de acción artísticas. se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas” originales. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes. más complejas o más cargadas de ingenio y formas. incluso más complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. es decir por ejemplo. para que la faena dancística sea más adecuada y correcta. . o por lo menos son de carácter personal. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca también el desarrollo de la danza. a los sistemas de vida urbanos. es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas.

que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas. pasando por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello. y hasta llegar al ballet. El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el coreógrafo Charles Lous Beauchap 1681. en las festividades religiosas y civiles. se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas. . esta tiene vínculos entre danzas populares. Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. (campesinas). lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo. los pasos. modalidades y artes escénicas. y es por ello que también son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expresiones. Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo. Si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros: DANZA CLÀSICA La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. son características de cada barrio o comunidad. se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y comediantes. La técnica clásica fue lenta y larga. etcétera. esto desde la antigua Grecia.Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo. tiene antecedentes en las danzas populares.

El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza con prácticas accesibles. En muchas ciudades europeas habían escuelas academias. las culturas. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. los públicos. murales y esculturas. los teatros. surgen bailarines y coreógrafos innovadores tanto en E. como una especie de hechicero del espectáculo de la danza teatral. sobre todo en lo que ella pensó que eran los movimientos de las danzas griegas antiguas. el ballet clásico se apoderó de los cuerpos. el autor Domenico da Piacenzael. Era una diversión fina atractiva y programada. requería disciplina y mucha atención. en todos los países del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones.El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparición del género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y jamás estableció una técnica. En una búsqueda de códigos accesibles y lógicos que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada. La técnica clásica y el lenguaje surgido de ella fue durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los espectáculos de danza teatral en todo el mundo occidental. En los años treinta y cuarentas surge el ballet romántico o modalidad del ballet clásico.U y Europa. y el clásico se convirtió en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre. inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y. LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y operatividad de la danza clásica. consideradas en vasos. .

se busca la libertad A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de la danza. Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres.La danza no podría permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aquella época se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo. adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de sus avances en pleno estilo del arte escénico. En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales. Ruth St Denis (1877-1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza “norteamericana” y su compañero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela Denishawn. regentado por una alumna de su única seguidora: Irma Duncan. A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que seràn el motor de la danza moderna: Doris Humphrei. Isadora no elaboró una técnica y por . LA DANZA CONTEMPORÀNEA Es un estilo creado para expresar sentimientos. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York que sigue sus enseñanzas. al finalizar el siglo XIX. Charles Weidman y Martha Graham. que propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es el caso del Ballet. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcla ambiguas. toda vez que la nación. copado en aquel momento por el Ballet Clásico. Esta ùltima creará el método más eficaz y socorrido para la preparación del bailarín de la danza moderna: la técnica Graham. que había adoptado su apellido. La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan. fantasiosas y superficiales de formas escénicas. hace valer su influencia en el mundo en lo económico y lo político. en los Ángeles.

cuya técnica se basa en la elongación de la espalda. Con el paso de los años.tanto no dejó escuela. perteneciente a la tercera generación. replanteamientos que coinciden con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de juicio los principios por los que se rige. con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada. puede decirse que lo ha conquistado. Ellos sí crearon escuela. el entrenamiento ya no es a la barra. discípulos que difundiesen y desarrollasen una técnica “Duncan”. Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la evolución de la danza contemporánea. sobre todo en los trabajos que compone a partir de los años sesenta. al igual que José Limón que era alumno de Doris Humphrey. alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos van destacándose y creando nuevas técnicas. fue Martha Graham. tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores. Su técnica llega a unos niveles insospechados de expresión corporal. duración e intensidad. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las nociones fundamentales de espacio. descubrió también la importancia del papel del suelo en la danza. Como Steve Paxton. caracteriza su danza con las caídas de torso. Cunningham hace algo un poco diferente. que se había enrolado en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en . sino que se hace en el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. es decir. Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern Dance). En Marta Graham destacan las contracciones de espalda. lo utiliza más. aunque perteneciente ya a una segunda generación. Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza. otra ilustre pionera. estamos ya ante lo que sería la Danza Contemporánea. gracias a la observación de las danzas rituales de los indios de América. José Limón. y. uno de ellos es Merce Cunnihgham. por su parte.

potenciando una mayor comunicación entre los bailarines. y la danza se acerca a movimientos más naturales. aprovechando más el peso y la fuerza de la gravedad que la tensión muscular. Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de técnicas orientales. pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los bailarines contemporáneos europeos. son los de Twyla Tharp. localizado en la zona pélvica. Especialmente en EEUU se introducen en la danza contemporánea elementos renovadores. preocupándose también del aspecto pedagógico de está. varía el concepto de colocación. que va desarrollándose como verdadera técnica. orientando sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del movimiento.ella hasta 1965. como Laban y Dalcroze. si produjo algo que en Norteamérica no existía: la figura del bailarín teórico que. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio. nos acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna . a partir de las cuales formula las bases de su propio método de expresión corporal y lo llama Contact improvisation . La improvisación. la respiración y el contacto con el otro. la relajación. Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a Europa la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos paises. que continua desarrollándose y que como la anterior ha empezado hace algunos años a cruzar el Atlántico. . en Europa surgió un movimiento paralelo que si bien no consiguió gran difusión. Meredith Monk o Trisha Brown Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de siglo. adquieren gran importancia. escribieron sus métodos y reflexionaron teóricamente sobre la danza. Algunos de los bailarines precursores de esta corriente. Se trabaja con el centro de gravedad más bajo.

una bailarina y coreógrafa alemana.Dentro de esta corriente europea. Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos creadores. y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia en los coreógrafos actuales. aparece la llamada danza expresionista que tiene actualmente como máxima representante a Pina Bausch . .

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