DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados armoniosamente por el ritmo. Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos de quienes presencia la danza”. La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución. Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA
Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas básicas para la práctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreación. También ayuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del país. Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del individuo en su integración social, mejorando las destrezas motrices que nos permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad física.

FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus necesidades individuales y el interés de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas; en el periodo, el salvajismo tiene un carácter social y religioso, a veces mágico, otras terapéutico. Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y populares. Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitación. En los pueblos salvajes las tribus tenían sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaban para ir a las cacerías pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombres bailaban imitando movimientos maravillosos que se referían al animal apetecido en la cacería.

Danzas Astronómicas: De origen Egipcio. Es importante conocer algunas concepciones filosóficas acerca de la danza: SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formación militar. ARISTOTELES: Como una mezcla de música y gimnasia. sobre los gigantes que pretendían escalar el cielo: Consistía en blandir a los compas de la música espadas. que mejor danzarín era el mejor guerrero. de ahí que afirmara. Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos en representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre. los dirigía el jefe. por ser un elemento importante en el punto religioso. en la pedagogía y en las artes bélicas. Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca. acompañado del arpa. Danzas Mitológicas: Es la más antigua de los griegos. . también ejecutaban las danzas públicas en los pueblos como la Mojiganga del Tíbet. En el periodo de la civilización. derivándose el baile del los “SEISES”. con coronas de flores y túnicas blancas. La iglesia católica ha conservado esta costumbre con algunas reformas. para ahuyentar los demonios. a los compas de los versos que cantaba David. la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En Europa y Australia. con música lenta y triste. inventada para conmemorar la victoria obtenida por los dioses. La danza clásica: comenzó en Egipto. con tambores y coros de mujeres. venablos y escudos. PLATON: La definía como un regalo de los dioses. con espadas de diversos países.Características de las Danzas en la Antigüedad. para hacer piruetas y contorciones del cuerpo. bailaban la danza de las espadas. Todavía en las fiestas religiosas se bailan pero con trajes diferentes. que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa. El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una hoguera. imitaban el curso de los astros Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de féretro con túnicas y coronas de ciprés. se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas. Los antiguos griegos consideraban la danza como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano. en la cual los maestros de baile ocupaban un lugar prominente.

Por un lado el cuerpo. ALINEACION CORPORAL ESTIRAMIENT OS RELACION RESPIRACION EL CUERPO CONOCIMIENT O DEL CUERPO Percepción Cenestésica Partes del cuerpo POSIBILIDADES MOTRICES Locomotoras No locomotoras REGULACION TONICA Y AJUSTE POSTURAL . el baile conquisto el mundo. En el siglo XX. Entre los siglos XIX y XX. al ritmo y movimiento en general. dando ímpetu a la pasión del vals. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO: En el siglo XVI. Cambia radicalmente la funcionalidad de la danza. convirtiéndose Las danzas académicas para espectáculos de teatro. Strauss. con el renacimiento de las letras y las artes. las composiciones musicales de chopín. nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro. Los bailes de la sociedad varían según el capricho de las gentes o cortesanos. para lucir la belleza corporal. así. Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques relacionados entre sí. en interacción con el medio que le rodea en consonancia con una estructura rítmica y una energía.CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o loco. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio. siendo desplazado por la polka y la Mazurca. por primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón. a través del cual el hombre se comunica y se expresa de forma variada. como en el ballet clásico y moderno. la danza adopta una tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal. tiene grandes cambios con la revolución francesa. en el tiempo.

EN EL TIEMPO Duración Media Pulsación Velocidad Pausa Frase EN EL ESPACIO Distante Formas Planos Direcciones Niveles Trayectorias Foco Formaciones EN INTEGRACION Grupo Espacio Tiempo Temas Objetos El CUERPO EN MOVIEMIENTO ESTRUCTURA RITMICA Acentuación Duración Anticipación Sincronizació n Reproducción CON UNA ENERGIA Fuerte Débil Espontanea Mantenida .

SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. la danza es de pareja suelta independiente. en cuyo caso las danzas son respectivamente. por ejemplo. Malambo. joropo. de pareja suelta y de pareja tomada. o bien tomados. también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical.). Ej. o sea que procede como independiente. Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecte la coreografía. INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada. Se dividen en 3: CONJUNTO: Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. Baila un hombre solo o una dama sola. Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes. sin tener contacto. Danza por Parejas: Ésta modalidad la heredamos de los europeos y en la cualidad es la que más se practica a nivel social y folclórico. rodas. y la danza del tres entre otras. Baile del tambor redondo. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. el baile de la botella de san Benito. etc. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. mapalé. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras.CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte de sus rituales. Hombres y damas bailan formando parejas. en la danza . a nivel folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco. Campana. pabellones. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo. ejemplo la llora. congo. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. si lo hace formando (cadenas.

De bailadores sueltos: de libre movimiento. en la que los desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha. Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval. Malambo. que se realiza en sitios abiertos. san Pedro. éstas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los demás integrantes del grupo. que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud. .de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir. el solo inglès. así en varias danzas de nuestro folclor. como calles. Se dividen en: De rondas: La coreografía se estructura con base en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano. Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente. plazas o playas. delineando círculos. la cumbia. La contradanza chocoana. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. fandangos y rituales. por lo general se ejecutan al aire libre por el número indefinido de bailarines. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón.

dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas. Las danzas para su estudio. Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros 1 Danzas autóctonas 2 Danzas populares A su vez las danzas populares. se realicen en la cuidad se subdividen en: Danzas folklóricas o regionales y Danzas populares Urbanas Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas. contiene elementos que permiten localizarlos en cualquier época incluyendo la actual. análisis u observación se encuentran en grupos.LOS GÈNEROS DANCISTICOS El género es una forma de categorización. surgen los siguientes géneros: 3 Danza clásica 4 Danza moderna 5 Danza contemporánea . pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes. ordenados llamados géneros y cada uno. ya sea por sus estilos. aceptadas. características que pueden ser comunes.

y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. Trazos coreográficos. africanos polinesios. o la de: “los indios Broncos” de la región de León. rutinas de montaje e interpretación. chinos. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora. las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada región. . etcétera. tratamiento de pasos. vivo y repetitivo de este arte. A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas tradicionales. ritmos.LAS DANZAS AUTÓCTONAS Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. y por este nombre también se les ha menospreciado un poco. Gto. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningún problema. junto con sus elementos originales: pasos. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. de significado y símbolos. desplazamientos auxiliares. árabes. con un gran número de formas abstractas. etcétera. escenografía. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México. en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. japoneses mexicanos. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio.

En segundo lugar las prácticas de la danza. la fortaleza física. guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza. lo cual convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. ideas de los principios de la moralidad.los principios religiosos. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima. pueden convertirse en vínculos que tienen que ver con . ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques. en general e incluso el análisis y la discusión. en general lo referente a la cultura del cuerpo. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. conceptos de la sexualidad. En tercer lugar.En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo. y lo podemos observar en danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo. la amistad. la diversión. cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico. Nos podemos dar cuenta de que esto. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES . y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. y de más. la solidaridad. tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. de los problemas comunes.

de vestir. su ritmo y sus nociones de belleza. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir. y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias. en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras. En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer. las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes. Así mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera. pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias. en cuanto a que relatan literalmente los hechos. mitos. ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. sino que también tienda a recrearlas. Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental. las formas de vida y de organización. etc. se considera que en los espacios del campo. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican. Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. sino que también expresan la forma de ser de los individuos de cada región. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera . y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado. según sea la danza que se está ejecutando. las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales.A diferencia de las danzas autóctonas. fabulas. existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse.

el matrimonio. . para que la faena dancística sea más adecuada y correcta. la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región. incluso más complicadas. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas. es decir por ejemplo. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades.representar por decirlo de alguna manera. se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas” originales. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes. es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. más complejas o más cargadas de ingenio y formas. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcional sus medios de creación y de acción artísticas. y tienen entre sus características el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales. a los sistemas de vida urbanos. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca también el desarrollo de la danza. Estas danzas en su mayoría están influenciadas por la publicidad y que lleva al consumo como mercancía. ritmos y rutinas en las esferas citadinas. o por lo menos son de carácter personal.

Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo. y hasta llegar al ballet. son características de cada barrio o comunidad. se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas. . Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. modalidades y artes escénicas. tiene antecedentes en las danzas populares. lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo. los pasos. La técnica clásica fue lenta y larga. en las festividades religiosas y civiles. pasando por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello. que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas. y es por ello que también son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expresiones. etcétera. Si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros: DANZA CLÀSICA La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. esta tiene vínculos entre danzas populares. (campesinas).Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo. El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el coreógrafo Charles Lous Beauchap 1681. esto desde la antigua Grecia. se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y comediantes.

murales y esculturas. el autor Domenico da Piacenzael. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparición del género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y jamás estableció una técnica. Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre. consideradas en vasos. En los años treinta y cuarentas surge el ballet romántico o modalidad del ballet clásico. LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y operatividad de la danza clásica. La técnica clásica y el lenguaje surgido de ella fue durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los espectáculos de danza teatral en todo el mundo occidental. inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y. los públicos. las culturas. sobre todo en lo que ella pensó que eran los movimientos de las danzas griegas antiguas. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. En una búsqueda de códigos accesibles y lógicos que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada. requería disciplina y mucha atención. Era una diversión fina atractiva y programada. el ballet clásico se apoderó de los cuerpos. y el clásico se convirtió en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. . los teatros. como una especie de hechicero del espectáculo de la danza teatral. en todos los países del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones.El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). En muchas ciudades europeas habían escuelas academias.U y Europa. surgen bailarines y coreógrafos innovadores tanto en E. El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza con prácticas accesibles.

Esta ùltima creará el método más eficaz y socorrido para la preparación del bailarín de la danza moderna: la técnica Graham. adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de sus avances en pleno estilo del arte escénico. LA DANZA CONTEMPORÀNEA Es un estilo creado para expresar sentimientos. A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que seràn el motor de la danza moderna: Doris Humphrei. Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres. que propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es el caso del Ballet. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York que sigue sus enseñanzas. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcla ambiguas. se busca la libertad A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de la danza. que había adoptado su apellido.La danza no podría permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aquella época se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo. toda vez que la nación. fantasiosas y superficiales de formas escénicas. La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan. Isadora no elaboró una técnica y por . regentado por una alumna de su única seguidora: Irma Duncan. Ruth St Denis (1877-1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza “norteamericana” y su compañero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela Denishawn. En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales. hace valer su influencia en el mundo en lo económico y lo político. en los Ángeles. al finalizar el siglo XIX. Charles Weidman y Martha Graham. copado en aquel momento por el Ballet Clásico.

Con el paso de los años. gracias a la observación de las danzas rituales de los indios de América. descubrió también la importancia del papel del suelo en la danza. duración e intensidad. sino que se hace en el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza. En Marta Graham destacan las contracciones de espalda. sobre todo en los trabajos que compone a partir de los años sesenta.tanto no dejó escuela. uno de ellos es Merce Cunnihgham. y. Su técnica llega a unos niveles insospechados de expresión corporal. al igual que José Limón que era alumno de Doris Humphrey. lo utiliza más. es decir. caracteriza su danza con las caídas de torso. Como Steve Paxton. tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores. José Limón. con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las nociones fundamentales de espacio. discípulos que difundiesen y desarrollasen una técnica “Duncan”. Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la evolución de la danza contemporánea. replanteamientos que coinciden con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de juicio los principios por los que se rige. puede decirse que lo ha conquistado. perteneciente a la tercera generación. Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern Dance). otra ilustre pionera. cuya técnica se basa en la elongación de la espalda. el entrenamiento ya no es a la barra. que se había enrolado en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en . estamos ya ante lo que sería la Danza Contemporánea. fue Martha Graham. Cunningham hace algo un poco diferente. Ellos sí crearon escuela. aunque perteneciente ya a una segunda generación. por su parte. alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos van destacándose y creando nuevas técnicas.

Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a Europa la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos paises. la respiración y el contacto con el otro. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio. que continua desarrollándose y que como la anterior ha empezado hace algunos años a cruzar el Atlántico. adquieren gran importancia. escribieron sus métodos y reflexionaron teóricamente sobre la danza. Se trabaja con el centro de gravedad más bajo.ella hasta 1965. Meredith Monk o Trisha Brown Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de siglo. a partir de las cuales formula las bases de su propio método de expresión corporal y lo llama Contact improvisation . son los de Twyla Tharp. . aprovechando más el peso y la fuerza de la gravedad que la tensión muscular. y la danza se acerca a movimientos más naturales. Especialmente en EEUU se introducen en la danza contemporánea elementos renovadores. pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los bailarines contemporáneos europeos. localizado en la zona pélvica. en Europa surgió un movimiento paralelo que si bien no consiguió gran difusión. orientando sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del movimiento. varía el concepto de colocación. como Laban y Dalcroze. potenciando una mayor comunicación entre los bailarines. preocupándose también del aspecto pedagógico de está. que va desarrollándose como verdadera técnica. Algunos de los bailarines precursores de esta corriente. nos acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna . La improvisación. la relajación. Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de técnicas orientales. si produjo algo que en Norteamérica no existía: la figura del bailarín teórico que.

Dentro de esta corriente europea. Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos creadores. . aparece la llamada danza expresionista que tiene actualmente como máxima representante a Pina Bausch . una bailarina y coreógrafa alemana. y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia en los coreógrafos actuales.

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