DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados armoniosamente por el ritmo. Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos de quienes presencia la danza”. La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución. Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA
Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas básicas para la práctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreación. También ayuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del país. Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del individuo en su integración social, mejorando las destrezas motrices que nos permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad física.

FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus necesidades individuales y el interés de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas; en el periodo, el salvajismo tiene un carácter social y religioso, a veces mágico, otras terapéutico. Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y populares. Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitación. En los pueblos salvajes las tribus tenían sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaban para ir a las cacerías pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombres bailaban imitando movimientos maravillosos que se referían al animal apetecido en la cacería.

bailaban la danza de las espadas. venablos y escudos. Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos en representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre. los dirigía el jefe. con música lenta y triste. El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una hoguera. Es importante conocer algunas concepciones filosóficas acerca de la danza: SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formación militar. inventada para conmemorar la victoria obtenida por los dioses. que mejor danzarín era el mejor guerrero. En el periodo de la civilización. PLATON: La definía como un regalo de los dioses. Danzas Mitológicas: Es la más antigua de los griegos. sobre los gigantes que pretendían escalar el cielo: Consistía en blandir a los compas de la música espadas. La danza clásica: comenzó en Egipto. a los compas de los versos que cantaba David. Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca. Los antiguos griegos consideraban la danza como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano. La iglesia católica ha conservado esta costumbre con algunas reformas. imitaban el curso de los astros Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de féretro con túnicas y coronas de ciprés. derivándose el baile del los “SEISES”.Características de las Danzas en la Antigüedad. con tambores y coros de mujeres. la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En Europa y Australia. en la cual los maestros de baile ocupaban un lugar prominente. de ahí que afirmara. que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa. se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas. para ahuyentar los demonios. con espadas de diversos países. para hacer piruetas y contorciones del cuerpo. por ser un elemento importante en el punto religioso. Todavía en las fiestas religiosas se bailan pero con trajes diferentes. en la pedagogía y en las artes bélicas. . acompañado del arpa. Danzas Astronómicas: De origen Egipcio. ARISTOTELES: Como una mezcla de música y gimnasia. también ejecutaban las danzas públicas en los pueblos como la Mojiganga del Tíbet. con coronas de flores y túnicas blancas.

a través del cual el hombre se comunica y se expresa de forma variada. en interacción con el medio que le rodea en consonancia con una estructura rítmica y una energía. Entre los siglos XIX y XX. Cambia radicalmente la funcionalidad de la danza. en el tiempo. siendo desplazado por la polka y la Mazurca.CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o loco. la danza adopta una tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal. tiene grandes cambios con la revolución francesa. nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro. al ritmo y movimiento en general. las composiciones musicales de chopín. con el renacimiento de las letras y las artes. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio. Los bailes de la sociedad varían según el capricho de las gentes o cortesanos. ALINEACION CORPORAL ESTIRAMIENT OS RELACION RESPIRACION EL CUERPO CONOCIMIENT O DEL CUERPO Percepción Cenestésica Partes del cuerpo POSIBILIDADES MOTRICES Locomotoras No locomotoras REGULACION TONICA Y AJUSTE POSTURAL . LA DANZA EN EL RENACIMIENTO: En el siglo XVI. para lucir la belleza corporal. Por un lado el cuerpo. Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques relacionados entre sí. como en el ballet clásico y moderno. En el siglo XX. convirtiéndose Las danzas académicas para espectáculos de teatro. Strauss. por primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón. el baile conquisto el mundo. así. dando ímpetu a la pasión del vals.

EN EL TIEMPO Duración Media Pulsación Velocidad Pausa Frase EN EL ESPACIO Distante Formas Planos Direcciones Niveles Trayectorias Foco Formaciones EN INTEGRACION Grupo Espacio Tiempo Temas Objetos El CUERPO EN MOVIEMIENTO ESTRUCTURA RITMICA Acentuación Duración Anticipación Sincronizació n Reproducción CON UNA ENERGIA Fuerte Débil Espontanea Mantenida .

la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. pabellones. el baile de la botella de san Benito. INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada.CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte de sus rituales. Baile del tambor redondo. y la danza del tres entre otras. a nivel folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco. de pareja suelta y de pareja tomada. Se dividen en 3: CONJUNTO: Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes. etc. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo. por ejemplo. congo. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. Malambo. ejemplo la llora. SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. si lo hace formando (cadenas. Danza por Parejas: Ésta modalidad la heredamos de los europeos y en la cualidad es la que más se practica a nivel social y folclórico. Hombres y damas bailan formando parejas. rodas. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. mapalé. sin tener contacto. o bien tomados. también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. Ej. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. joropo. en la danza . Baila un hombre solo o una dama sola. en cuyo caso las danzas son respectivamente. Campana. la danza es de pareja suelta independiente. Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecte la coreografía.). o sea que procede como independiente.

la cumbia. así en varias danzas de nuestro folclor. La contradanza chocoana. san Pedro. que se realiza en sitios abiertos. De bailadores sueltos: de libre movimiento. fandangos y rituales. Se dividen en: De rondas: La coreografía se estructura con base en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano. el solo inglès. por lo general se ejecutan al aire libre por el número indefinido de bailarines. Malambo. plazas o playas. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón. que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. como calles. Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente. en la que los desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha. Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval. . éstas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los demás integrantes del grupo.de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir. delineando círculos.

contiene elementos que permiten localizarlos en cualquier época incluyendo la actual. aceptadas. dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas. pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes. características que pueden ser comunes. ordenados llamados géneros y cada uno. ya sea por sus estilos. análisis u observación se encuentran en grupos. surgen los siguientes géneros: 3 Danza clásica 4 Danza moderna 5 Danza contemporánea . se realicen en la cuidad se subdividen en: Danzas folklóricas o regionales y Danzas populares Urbanas Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas. Las danzas para su estudio.LOS GÈNEROS DANCISTICOS El género es una forma de categorización. Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros 1 Danzas autóctonas 2 Danzas populares A su vez las danzas populares.

ritmos. tratamiento de pasos. etcétera. japoneses mexicanos. pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningún problema. o la de: “los indios Broncos” de la región de León. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas tradicionales. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. rutinas de montaje e interpretación. las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. . Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México. de significado y símbolos. sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. chinos.LAS DANZAS AUTÓCTONAS Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. árabes. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio. Trazos coreográficos. en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. junto con sus elementos originales: pasos. escenografía. desplazamientos auxiliares. etcétera. vivo y repetitivo de este arte. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. africanos polinesios. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada región. con un gran número de formas abstractas. y por este nombre también se les ha menospreciado un poco. Gto.

los principios religiosos. Nos podemos dar cuenta de que esto. la solidaridad. la amistad. en general lo referente a la cultura del cuerpo. la fortaleza física. de los problemas comunes. ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques. de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES . guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. en general e incluso el análisis y la discusión. la diversión. lo cual convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación cultural y social.En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. ideas de los principios de la moralidad. pueden convertirse en vínculos que tienen que ver con . tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. En segundo lugar las prácticas de la danza. y de más. En tercer lugar. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima. conceptos de la sexualidad. cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico. y lo podemos observar en danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo.

sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes.A diferencia de las danzas autóctonas. de vestir. Así mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera. pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas. Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. se considera que en los espacios del campo. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera . En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican. etc. en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras. las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales. mitos. en cuanto a que relatan literalmente los hechos. y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado. existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse. fabulas. y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir. su ritmo y sus nociones de belleza. sino que también expresan la forma de ser de los individuos de cada región. ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes. las formas de vida y de organización. Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental. según sea la danza que se está ejecutando. En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer. sino que también tienda a recrearlas.

incluso más complicadas. a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”. para que la faena dancística sea más adecuada y correcta. o por lo menos son de carácter personal. más complejas o más cargadas de ingenio y formas. Estas danzas en su mayoría están influenciadas por la publicidad y que lleva al consumo como mercancía. . En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcional sus medios de creación y de acción artísticas. a los sistemas de vida urbanos. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades. el matrimonio. la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región. es decir por ejemplo. se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas” originales. y tienen entre sus características el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales. ritmos y rutinas en las esferas citadinas.representar por decirlo de alguna manera. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca también el desarrollo de la danza. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes.

pasando por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello. La técnica clásica fue lenta y larga. esto desde la antigua Grecia. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio.Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo. lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo. que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas. modalidades y artes escénicas. (campesinas). los pasos. se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y comediantes. Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. . y es por ello que también son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expresiones. esta tiene vínculos entre danzas populares. tiene antecedentes en las danzas populares. en las festividades religiosas y civiles. El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el coreógrafo Charles Lous Beauchap 1681. y hasta llegar al ballet. Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo. Si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros: DANZA CLÀSICA La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas. etcétera. son características de cada barrio o comunidad.

Era una diversión fina atractiva y programada. . los públicos. sobre todo en lo que ella pensó que eran los movimientos de las danzas griegas antiguas. requería disciplina y mucha atención. y el clásico se convirtió en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre. como una especie de hechicero del espectáculo de la danza teatral. murales y esculturas. consideradas en vasos. El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza con prácticas accesibles.El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y. En los años treinta y cuarentas surge el ballet romántico o modalidad del ballet clásico. el ballet clásico se apoderó de los cuerpos.U y Europa. La técnica clásica y el lenguaje surgido de ella fue durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los espectáculos de danza teatral en todo el mundo occidental. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. En muchas ciudades europeas habían escuelas academias. el autor Domenico da Piacenzael. los teatros. En una búsqueda de códigos accesibles y lógicos que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada. surgen bailarines y coreógrafos innovadores tanto en E. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparición del género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y jamás estableció una técnica. en todos los países del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones. LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y operatividad de la danza clásica. las culturas.

se busca la libertad A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de la danza. Ruth St Denis (1877-1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza “norteamericana” y su compañero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela Denishawn. copado en aquel momento por el Ballet Clásico. A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que seràn el motor de la danza moderna: Doris Humphrei. LA DANZA CONTEMPORÀNEA Es un estilo creado para expresar sentimientos. adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de sus avances en pleno estilo del arte escénico. toda vez que la nación. En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York que sigue sus enseñanzas. La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan. regentado por una alumna de su única seguidora: Irma Duncan. que había adoptado su apellido. al finalizar el siglo XIX. Isadora no elaboró una técnica y por . fantasiosas y superficiales de formas escénicas. Esta ùltima creará el método más eficaz y socorrido para la preparación del bailarín de la danza moderna: la técnica Graham. en los Ángeles. Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres.La danza no podría permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aquella época se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo. hace valer su influencia en el mundo en lo económico y lo político. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcla ambiguas. Charles Weidman y Martha Graham. que propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es el caso del Ballet.

y. por su parte. Cunningham hace algo un poco diferente. perteneciente a la tercera generación. Con el paso de los años.tanto no dejó escuela. lo utiliza más. con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada. Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza. al igual que José Limón que era alumno de Doris Humphrey. Su técnica llega a unos niveles insospechados de expresión corporal. aunque perteneciente ya a una segunda generación. sobre todo en los trabajos que compone a partir de los años sesenta. descubrió también la importancia del papel del suelo en la danza. Como Steve Paxton. uno de ellos es Merce Cunnihgham. duración e intensidad. otra ilustre pionera. En Marta Graham destacan las contracciones de espalda. Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern Dance). José Limón. sino que se hace en el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las nociones fundamentales de espacio. cuya técnica se basa en la elongación de la espalda. Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la evolución de la danza contemporánea. tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores. replanteamientos que coinciden con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de juicio los principios por los que se rige. caracteriza su danza con las caídas de torso. el entrenamiento ya no es a la barra. discípulos que difundiesen y desarrollasen una técnica “Duncan”. gracias a la observación de las danzas rituales de los indios de América. estamos ya ante lo que sería la Danza Contemporánea. que se había enrolado en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en . es decir. puede decirse que lo ha conquistado. alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos van destacándose y creando nuevas técnicas. Ellos sí crearon escuela. fue Martha Graham.

orientando sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del movimiento.ella hasta 1965. localizado en la zona pélvica. La improvisación. si produjo algo que en Norteamérica no existía: la figura del bailarín teórico que. Meredith Monk o Trisha Brown Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de siglo. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio. en Europa surgió un movimiento paralelo que si bien no consiguió gran difusión. . Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de técnicas orientales. y la danza se acerca a movimientos más naturales. Se trabaja con el centro de gravedad más bajo. que continua desarrollándose y que como la anterior ha empezado hace algunos años a cruzar el Atlántico. Especialmente en EEUU se introducen en la danza contemporánea elementos renovadores. son los de Twyla Tharp. nos acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna . aprovechando más el peso y la fuerza de la gravedad que la tensión muscular. pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los bailarines contemporáneos europeos. la relajación. adquieren gran importancia. escribieron sus métodos y reflexionaron teóricamente sobre la danza. Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a Europa la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos paises. que va desarrollándose como verdadera técnica. preocupándose también del aspecto pedagógico de está. a partir de las cuales formula las bases de su propio método de expresión corporal y lo llama Contact improvisation . Algunos de los bailarines precursores de esta corriente. la respiración y el contacto con el otro. como Laban y Dalcroze. varía el concepto de colocación. potenciando una mayor comunicación entre los bailarines.

una bailarina y coreógrafa alemana. aparece la llamada danza expresionista que tiene actualmente como máxima representante a Pina Bausch . . y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia en los coreógrafos actuales.Dentro de esta corriente europea. Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos creadores.