DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados armoniosamente por el ritmo. Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos de quienes presencia la danza”. La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución. Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA
Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas básicas para la práctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreación. También ayuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del país. Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del individuo en su integración social, mejorando las destrezas motrices que nos permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad física.

FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus necesidades individuales y el interés de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas; en el periodo, el salvajismo tiene un carácter social y religioso, a veces mágico, otras terapéutico. Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y populares. Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitación. En los pueblos salvajes las tribus tenían sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaban para ir a las cacerías pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombres bailaban imitando movimientos maravillosos que se referían al animal apetecido en la cacería.

Es importante conocer algunas concepciones filosóficas acerca de la danza: SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formación militar. con espadas de diversos países. con tambores y coros de mujeres. imitaban el curso de los astros Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de féretro con túnicas y coronas de ciprés. Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos en representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre. derivándose el baile del los “SEISES”. para hacer piruetas y contorciones del cuerpo. En el periodo de la civilización. de ahí que afirmara. La danza clásica: comenzó en Egipto. ARISTOTELES: Como una mezcla de música y gimnasia. sobre los gigantes que pretendían escalar el cielo: Consistía en blandir a los compas de la música espadas. por ser un elemento importante en el punto religioso. Los antiguos griegos consideraban la danza como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano. también ejecutaban las danzas públicas en los pueblos como la Mojiganga del Tíbet. los dirigía el jefe. Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca. se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas. PLATON: La definía como un regalo de los dioses. en la pedagogía y en las artes bélicas. en la cual los maestros de baile ocupaban un lugar prominente. Danzas Astronómicas: De origen Egipcio. para ahuyentar los demonios. la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En Europa y Australia. que mejor danzarín era el mejor guerrero. inventada para conmemorar la victoria obtenida por los dioses. a los compas de los versos que cantaba David. bailaban la danza de las espadas. que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa.Características de las Danzas en la Antigüedad. La iglesia católica ha conservado esta costumbre con algunas reformas. con coronas de flores y túnicas blancas. El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una hoguera. Todavía en las fiestas religiosas se bailan pero con trajes diferentes. venablos y escudos. Danzas Mitológicas: Es la más antigua de los griegos. acompañado del arpa. . con música lenta y triste.

Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques relacionados entre sí. como en el ballet clásico y moderno. convirtiéndose Las danzas académicas para espectáculos de teatro.CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o loco. Strauss. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio. siendo desplazado por la polka y la Mazurca. el baile conquisto el mundo. tiene grandes cambios con la revolución francesa. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO: En el siglo XVI. En el siglo XX. así. por primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón. en interacción con el medio que le rodea en consonancia con una estructura rítmica y una energía. en el tiempo. para lucir la belleza corporal. al ritmo y movimiento en general. Entre los siglos XIX y XX. la danza adopta una tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal. Por un lado el cuerpo. nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro. con el renacimiento de las letras y las artes. Los bailes de la sociedad varían según el capricho de las gentes o cortesanos. dando ímpetu a la pasión del vals. ALINEACION CORPORAL ESTIRAMIENT OS RELACION RESPIRACION EL CUERPO CONOCIMIENT O DEL CUERPO Percepción Cenestésica Partes del cuerpo POSIBILIDADES MOTRICES Locomotoras No locomotoras REGULACION TONICA Y AJUSTE POSTURAL . Cambia radicalmente la funcionalidad de la danza. las composiciones musicales de chopín. a través del cual el hombre se comunica y se expresa de forma variada.

EN EL TIEMPO Duración Media Pulsación Velocidad Pausa Frase EN EL ESPACIO Distante Formas Planos Direcciones Niveles Trayectorias Foco Formaciones EN INTEGRACION Grupo Espacio Tiempo Temas Objetos El CUERPO EN MOVIEMIENTO ESTRUCTURA RITMICA Acentuación Duración Anticipación Sincronizació n Reproducción CON UNA ENERGIA Fuerte Débil Espontanea Mantenida .

INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada.). y la danza del tres entre otras. Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecte la coreografía. por ejemplo. también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. si lo hace formando (cadenas. Hombres y damas bailan formando parejas. Se dividen en 3: CONJUNTO: Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace.CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte de sus rituales. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo. Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes. ejemplo la llora. rodas. congo. joropo. sin tener contacto. SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras. Baile del tambor redondo. Ej. Danza por Parejas: Ésta modalidad la heredamos de los europeos y en la cualidad es la que más se practica a nivel social y folclórico. el baile de la botella de san Benito. o sea que procede como independiente. etc. en cuyo caso las danzas son respectivamente. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. mapalé. Baila un hombre solo o una dama sola. de pareja suelta y de pareja tomada. a nivel folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco. la danza es de pareja suelta independiente. Campana. en la danza . o bien tomados. pabellones. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. Malambo.

delineando círculos. éstas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los demás integrantes del grupo. plazas o playas. fandangos y rituales. Malambo. así en varias danzas de nuestro folclor. el solo inglès. san Pedro. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón. La contradanza chocoana. por lo general se ejecutan al aire libre por el número indefinido de bailarines.de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir. Se dividen en: De rondas: La coreografía se estructura con base en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano. Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval. que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud. como calles. que se realiza en sitios abiertos. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente. De bailadores sueltos: de libre movimiento. . la cumbia. en la que los desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha.

se realicen en la cuidad se subdividen en: Danzas folklóricas o regionales y Danzas populares Urbanas Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas. características que pueden ser comunes. aceptadas. Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros 1 Danzas autóctonas 2 Danzas populares A su vez las danzas populares. ordenados llamados géneros y cada uno.LOS GÈNEROS DANCISTICOS El género es una forma de categorización. surgen los siguientes géneros: 3 Danza clásica 4 Danza moderna 5 Danza contemporánea . análisis u observación se encuentran en grupos. pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes. Las danzas para su estudio. ya sea por sus estilos. contiene elementos que permiten localizarlos en cualquier época incluyendo la actual. dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas.

chinos. vivo y repetitivo de este arte. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningún problema. Gto.LAS DANZAS AUTÓCTONAS Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. árabes. en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. con un gran número de formas abstractas. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada región. desplazamientos auxiliares. ritmos. o la de: “los indios Broncos” de la región de León. las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual. junto con sus elementos originales: pasos. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. africanos polinesios. etcétera. tratamiento de pasos. escenografía. y por este nombre también se les ha menospreciado un poco. . de significado y símbolos. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora. A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas tradicionales. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México. japoneses mexicanos. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. Trazos coreográficos. rutinas de montaje e interpretación. etcétera. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo.

y de más. Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima. tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio.los principios religiosos. en general e incluso el análisis y la discusión. y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. la diversión. En segundo lugar las prácticas de la danza. la solidaridad. ideas de los principios de la moralidad. ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques. y lo podemos observar en danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo. en general lo referente a la cultura del cuerpo. de los problemas comunes. conceptos de la sexualidad. lo cual convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. pueden convertirse en vínculos que tienen que ver con . la amistad. guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza. la fortaleza física. En tercer lugar. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico.En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES . Nos podemos dar cuenta de que esto.

y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado. las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales. las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes. de vestir. Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental. mitos. Así mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera. su ritmo y sus nociones de belleza. existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas.A diferencia de las danzas autóctonas. pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias. y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias. se considera que en los espacios del campo. etc. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican. fabulas. En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer. ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras. las formas de vida y de organización. sino que también tienda a recrearlas. sino que también expresan la forma de ser de los individuos de cada región. según sea la danza que se está ejecutando. en cuanto a que relatan literalmente los hechos. sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera .

más complejas o más cargadas de ingenio y formas. para que la faena dancística sea más adecuada y correcta. incluso más complicadas. a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes. ritmos y rutinas en las esferas citadinas. es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar.representar por decirlo de alguna manera. o por lo menos son de carácter personal. Estas danzas en su mayoría están influenciadas por la publicidad y que lleva al consumo como mercancía. el matrimonio. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades. . En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas. la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcional sus medios de creación y de acción artísticas. se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas” originales. y tienen entre sus características el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales. es decir por ejemplo. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca también el desarrollo de la danza. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. a los sistemas de vida urbanos.

y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas. modalidades y artes escénicas. lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo. los pasos. se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y comediantes. esto desde la antigua Grecia. Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. tiene antecedentes en las danzas populares. (campesinas). Si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros: DANZA CLÀSICA La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. . El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el coreógrafo Charles Lous Beauchap 1681. son características de cada barrio o comunidad. y es por ello que también son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expresiones. y hasta llegar al ballet. esta tiene vínculos entre danzas populares. Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo. que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas. etcétera. pasando por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello. en las festividades religiosas y civiles. La técnica clásica fue lenta y larga.Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo.

En muchas ciudades europeas habían escuelas academias. La técnica clásica y el lenguaje surgido de ella fue durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los espectáculos de danza teatral en todo el mundo occidental. .El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparición del género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y jamás estableció una técnica. y el clásico se convirtió en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y. los teatros. Era una diversión fina atractiva y programada. En los años treinta y cuarentas surge el ballet romántico o modalidad del ballet clásico. surgen bailarines y coreógrafos innovadores tanto en E. consideradas en vasos. los públicos. el autor Domenico da Piacenzael. las culturas. Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. en todos los países del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones. LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y operatividad de la danza clásica. sobre todo en lo que ella pensó que eran los movimientos de las danzas griegas antiguas. el ballet clásico se apoderó de los cuerpos. como una especie de hechicero del espectáculo de la danza teatral. requería disciplina y mucha atención. El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza con prácticas accesibles.U y Europa. murales y esculturas. En una búsqueda de códigos accesibles y lógicos que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada.

toda vez que la nación. Ruth St Denis (1877-1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza “norteamericana” y su compañero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela Denishawn. adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de sus avances en pleno estilo del arte escénico. Esta ùltima creará el método más eficaz y socorrido para la preparación del bailarín de la danza moderna: la técnica Graham. hace valer su influencia en el mundo en lo económico y lo político. que había adoptado su apellido. se busca la libertad A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de la danza. Isadora no elaboró una técnica y por . regentado por una alumna de su única seguidora: Irma Duncan. que propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es el caso del Ballet. Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres. fantasiosas y superficiales de formas escénicas. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcla ambiguas. A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que seràn el motor de la danza moderna: Doris Humphrei. La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan. en los Ángeles. LA DANZA CONTEMPORÀNEA Es un estilo creado para expresar sentimientos. Charles Weidman y Martha Graham. copado en aquel momento por el Ballet Clásico.La danza no podría permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aquella época se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo. al finalizar el siglo XIX. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York que sigue sus enseñanzas. En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales.

tanto no dejó escuela. otra ilustre pionera. Con el paso de los años. es decir. Ellos sí crearon escuela. Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza. fue Martha Graham. con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada. Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la evolución de la danza contemporánea. Cunningham hace algo un poco diferente. tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores. caracteriza su danza con las caídas de torso. aunque perteneciente ya a una segunda generación. al igual que José Limón que era alumno de Doris Humphrey. perteneciente a la tercera generación. replanteamientos que coinciden con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de juicio los principios por los que se rige. Su técnica llega a unos niveles insospechados de expresión corporal. descubrió también la importancia del papel del suelo en la danza. gracias a la observación de las danzas rituales de los indios de América. el entrenamiento ya no es a la barra. uno de ellos es Merce Cunnihgham. que se había enrolado en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en . discípulos que difundiesen y desarrollasen una técnica “Duncan”. por su parte. puede decirse que lo ha conquistado. y. duración e intensidad. Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern Dance). sino que se hace en el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. En Marta Graham destacan las contracciones de espalda. cuya técnica se basa en la elongación de la espalda. estamos ya ante lo que sería la Danza Contemporánea. José Limón. sobre todo en los trabajos que compone a partir de los años sesenta. Como Steve Paxton. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las nociones fundamentales de espacio. alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos van destacándose y creando nuevas técnicas. lo utiliza más.

son los de Twyla Tharp. como Laban y Dalcroze. orientando sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del movimiento. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio. pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los bailarines contemporáneos europeos. escribieron sus métodos y reflexionaron teóricamente sobre la danza. en Europa surgió un movimiento paralelo que si bien no consiguió gran difusión. a partir de las cuales formula las bases de su propio método de expresión corporal y lo llama Contact improvisation . preocupándose también del aspecto pedagógico de está. La improvisación. Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a Europa la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos paises. localizado en la zona pélvica. . que continua desarrollándose y que como la anterior ha empezado hace algunos años a cruzar el Atlántico. si produjo algo que en Norteamérica no existía: la figura del bailarín teórico que. Meredith Monk o Trisha Brown Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de siglo. potenciando una mayor comunicación entre los bailarines. y la danza se acerca a movimientos más naturales. Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de técnicas orientales. Especialmente en EEUU se introducen en la danza contemporánea elementos renovadores. Algunos de los bailarines precursores de esta corriente. la relajación. varía el concepto de colocación. adquieren gran importancia. que va desarrollándose como verdadera técnica. Se trabaja con el centro de gravedad más bajo. nos acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna . la respiración y el contacto con el otro. aprovechando más el peso y la fuerza de la gravedad que la tensión muscular.ella hasta 1965.

Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos creadores. aparece la llamada danza expresionista que tiene actualmente como máxima representante a Pina Bausch .Dentro de esta corriente europea. una bailarina y coreógrafa alemana. . y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia en los coreógrafos actuales.

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