DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y sensaciones que se expresan por medio de movimientos corporales coordinados armoniosamente por el ritmo. Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de movimientos corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos de quienes presencia la danza”. La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte se debe a la lógica de la vida que nos impulsa a la evolución. Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA
Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas básicas para la práctica del deporte, la danza y las actividades sociales como la recreación. También ayuda a lograr un cambio de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del país. Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan expresar libremente y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del individuo en su integración social, mejorando las destrezas motrices que nos permiten expresarnos con facilidad en cualquier actividad física.

FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus necesidades individuales y el interés de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas; en el periodo, el salvajismo tiene un carácter social y religioso, a veces mágico, otras terapéutico. Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta; todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y populares. Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitación. En los pueblos salvajes las tribus tenían sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaban para ir a las cacerías pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombres bailaban imitando movimientos maravillosos que se referían al animal apetecido en la cacería.

venablos y escudos. a los compas de los versos que cantaba David. Todavía en las fiestas religiosas se bailan pero con trajes diferentes. Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca. que mejor danzarín era el mejor guerrero. derivándose el baile del los “SEISES”. imitaban el curso de los astros Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de féretro con túnicas y coronas de ciprés. . La iglesia católica ha conservado esta costumbre con algunas reformas. que bailaban en la noche de navidad o durante el ofertorio de la misa.Características de las Danzas en la Antigüedad. los dirigía el jefe. por ser un elemento importante en el punto religioso. bailaban la danza de las espadas. El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una hoguera. Danzas Astronómicas: De origen Egipcio. Danzas Mitológicas: Es la más antigua de los griegos. en la pedagogía y en las artes bélicas. La danza clásica: comenzó en Egipto. con coronas de flores y túnicas blancas. Es importante conocer algunas concepciones filosóficas acerca de la danza: SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formación militar. sobre los gigantes que pretendían escalar el cielo: Consistía en blandir a los compas de la música espadas. para hacer piruetas y contorciones del cuerpo. para ahuyentar los demonios. con espadas de diversos países. Los antiguos griegos consideraban la danza como un elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano. inventada para conmemorar la victoria obtenida por los dioses. Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos en representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre. con tambores y coros de mujeres. ARISTOTELES: Como una mezcla de música y gimnasia. se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas. acompañado del arpa. con música lenta y triste. también ejecutaban las danzas públicas en los pueblos como la Mojiganga del Tíbet. en la cual los maestros de baile ocupaban un lugar prominente. de ahí que afirmara. En el periodo de la civilización. PLATON: La definía como un regalo de los dioses. la danza se afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En Europa y Australia.

con el renacimiento de las letras y las artes. ALINEACION CORPORAL ESTIRAMIENT OS RELACION RESPIRACION EL CUERPO CONOCIMIENT O DEL CUERPO Percepción Cenestésica Partes del cuerpo POSIBILIDADES MOTRICES Locomotoras No locomotoras REGULACION TONICA Y AJUSTE POSTURAL . siendo desplazado por la polka y la Mazurca. por primera vez los danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón. a través del cual el hombre se comunica y se expresa de forma variada. Por un lado el cuerpo. Los bailes de la sociedad varían según el capricho de las gentes o cortesanos. Entre los siglos XIX y XX. en interacción con el medio que le rodea en consonancia con una estructura rítmica y una energía. tiene grandes cambios con la revolución francesa.CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o loco. la danza adopta una tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal. en el tiempo. dando ímpetu a la pasión del vals. al ritmo y movimiento en general. Cambia radicalmente la funcionalidad de la danza. nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio. Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques relacionados entre sí. para lucir la belleza corporal. LA DANZA EN EL RENACIMIENTO: En el siglo XVI. el baile conquisto el mundo. las composiciones musicales de chopín. como en el ballet clásico y moderno. convirtiéndose Las danzas académicas para espectáculos de teatro. En el siglo XX. así. Strauss.

EN EL TIEMPO Duración Media Pulsación Velocidad Pausa Frase EN EL ESPACIO Distante Formas Planos Direcciones Niveles Trayectorias Foco Formaciones EN INTEGRACION Grupo Espacio Tiempo Temas Objetos El CUERPO EN MOVIEMIENTO ESTRUCTURA RITMICA Acentuación Duración Anticipación Sincronizació n Reproducción CON UNA ENERGIA Fuerte Débil Espontanea Mantenida .

De acuerdo con la forma en que se toman los compañeros. también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. ejemplo la llora. de pareja suelta y de pareja tomada. en cuyo caso las danzas son respectivamente. congo. Baile del tambor redondo. rodas.CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte de sus rituales. y la danza del tres entre otras. mapalé. a nivel folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco. el baile de la botella de san Benito. la danza es de pareja suelta independiente. etc. Baila un hombre solo o una dama sola. Danza por Parejas: Ésta modalidad la heredamos de los europeos y en la cualidad es la que más se practica a nivel social y folclórico. o sea que procede como independiente. SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras. Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes. por ejemplo. o bien tomados. en la danza . INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada. la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Campana. Hombres y damas bailan formando parejas. sin tener contacto.). Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo. pabellones. y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals. Ej. si lo hace formando (cadenas. se clasifican en danzas de parejas tomadas sin enlace. joropo. Se dividen en 3: CONJUNTO: Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos. Malambo. Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecte la coreografía. por lo general esta baila sin coordinar sus evoluciones con otras.

La contradanza chocoana. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. el solo inglès. la cumbia. en la que los desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha. plazas o playas. por lo general se ejecutan al aire libre por el número indefinido de bailarines. Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval. como calles. éstas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los demás integrantes del grupo. Malambo. así en varias danzas de nuestro folclor. De bailadores sueltos: de libre movimiento. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón.de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir. . delineando círculos. Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente. san Pedro. que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud. fandangos y rituales. que se realiza en sitios abiertos. Se dividen en: De rondas: La coreografía se estructura con base en parejas que se unen en grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano.

Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros 1 Danzas autóctonas 2 Danzas populares A su vez las danzas populares.LOS GÈNEROS DANCISTICOS El género es una forma de categorización. se realicen en la cuidad se subdividen en: Danzas folklóricas o regionales y Danzas populares Urbanas Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas. dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o especialistas. ya sea por sus estilos. análisis u observación se encuentran en grupos. Las danzas para su estudio. contiene elementos que permiten localizarlos en cualquier época incluyendo la actual. surgen los siguientes géneros: 3 Danza clásica 4 Danza moderna 5 Danza contemporánea . ordenados llamados géneros y cada uno. aceptadas. características que pueden ser comunes. pero tienen elementos que los hacen semejantes o diferentes.

tratamiento de pasos. con un gran número de formas abstractas. vivo y repetitivo de este arte. Trazos coreográficos. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a cada región. Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales. chinos. sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier pieza de tipo convencional. etcétera. En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales. africanos polinesios. rutinas de montaje e interpretación. japoneses mexicanos. junto con sus elementos originales: pasos. Gto. y por este nombre también se les ha menospreciado un poco. Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza “El Pazcola” de los yaquis del estado de Sonora. A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas tradicionales. pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningún problema. árabes. las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas de México. desplazamientos auxiliares. en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y teológicas. o la de: “los indios Broncos” de la región de León.LAS DANZAS AUTÓCTONAS Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable. LAS DANZAS POPULARES Las danzas populares representan el sector más amplio. escenografía. ritmos. y también forman parte del acervo cultural de un pueblo. y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento. este tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes. de significado y símbolos. . etcétera.

en general lo referente a la cultura del cuerpo. Nos podemos dar cuenta de que esto. En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma. guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza. En segundo lugar las prácticas de la danza. la amistad. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES . Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima. conceptos de la sexualidad.En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio. tales como las de la iniciación sexual o del matrimonio. la solidaridad. En tercer lugar. en general e incluso el análisis y la discusión. la diversión. pueden convertirse en vínculos que tienen que ver con . cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico. ideas de los principios de la moralidad.los principios religiosos. de que forman parte social y cultural este tipo de danzas no es nuevo. y de más. ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas de los hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques. y lo podemos observar en danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para pedirles protección y apoyo. lo cual convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la participación cultural y social. y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica. la fortaleza física. de los problemas comunes.

en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras. mitos. y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias. Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera . Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental. Así mismo este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera.A diferencia de las danzas autóctonas. En este tipo de danzas podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se practican. sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus mensajes. Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Se pudiese decir incluso que se antojan bailarlas. de vestir. las formas de vida y de organización. etc. se considera que en los espacios del campo. sino que también tienda a recrearlas. y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado. su ritmo y sus nociones de belleza. En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de comer. según sea la danza que se está ejecutando. fabulas. En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir. en cuanto a que relatan literalmente los hechos. las ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes. las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existenciales. ya que son danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y extranjeros que las observen. pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo domine sus rutinas y secuencias. sino que también expresan la forma de ser de los individuos de cada región. existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse.

representar por decirlo de alguna manera. a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”. es decir por ejemplo. más complejas o más cargadas de ingenio y formas. Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política marca también el desarrollo de la danza. ritmos y rutinas en las esferas citadinas. la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en cada región. Estas danzas en su mayoría están influenciadas por la publicidad y que lleva al consumo como mercancía. Si a estos factores les agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como tendremos la danza popular urbana. o por lo menos son de carácter personal. En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas. el matrimonio. para que la faena dancística sea más adecuada y correcta. y tienen entre sus características el hecho de que son más individuales que las danzas folklóricas o regionales. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades. a los sistemas de vida urbanos. es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro lugar. . se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas” originales. En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y funcional sus medios de creación y de acción artísticas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales. incluso más complicadas.

tiene antecedentes en las danzas populares. se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas. pasando por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello. modalidades y artes escénicas. se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y comediantes. etcétera. esta tiene vínculos entre danzas populares. . que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas. Si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros: DANZA CLÀSICA La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. (campesinas). los pasos. y con la aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y el radio. Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo. Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y más aún con el avance de la tecnología. y es por ello que también son denominadas populares Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras expresiones. y hasta llegar al ballet. esto desde la antigua Grecia. El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el coreógrafo Charles Lous Beauchap 1681. son características de cada barrio o comunidad.Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo. La técnica clásica fue lenta y larga. lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo. en las festividades religiosas y civiles.

U y Europa. requería disciplina y mucha atención. en todos los países del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones. inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y. En una búsqueda de códigos accesibles y lógicos que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada. LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y operatividad de la danza clásica. las culturas. En muchas ciudades europeas habían escuelas academias. el autor Domenico da Piacenzael. Era una diversión fina atractiva y programada. La técnica clásica y el lenguaje surgido de ella fue durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los espectáculos de danza teatral en todo el mundo occidental. los públicos. el ballet clásico se apoderó de los cuerpos. En los años treinta y cuarentas surge el ballet romántico o modalidad del ballet clásico. El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza con prácticas accesibles. surgen bailarines y coreógrafos innovadores tanto en E. los escenarios dieron cabida sitios lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo. murales y esculturas. consideradas en vasos. . sobre todo en lo que ella pensó que eran los movimientos de las danzas griegas antiguas. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la aparición del género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y jamás estableció una técnica. Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre. y el clásico se convirtió en una especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos.El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros). los teatros. como una especie de hechicero del espectáculo de la danza teatral.

fantasiosas y superficiales de formas escénicas. que había adoptado su apellido. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York que sigue sus enseñanzas. En pleno auge de creatividad y eclecticismo mezcla ambiguas. Charles Weidman y Martha Graham. que propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es el caso del Ballet. Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y libres. Esta ùltima creará el método más eficaz y socorrido para la preparación del bailarín de la danza moderna: la técnica Graham. en los Ángeles. se busca la libertad A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama de la danza. copado en aquel momento por el Ballet Clásico. Isadora no elaboró una técnica y por . toda vez que la nación. Ruth St Denis (1877-1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza “norteamericana” y su compañero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela Denishawn. En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales. LA DANZA CONTEMPORÀNEA Es un estilo creado para expresar sentimientos. adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de sus avances en pleno estilo del arte escénico. regentado por una alumna de su única seguidora: Irma Duncan.La danza no podría permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aquella época se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el mundo. A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que seràn el motor de la danza moderna: Doris Humphrei. hace valer su influencia en el mundo en lo económico y lo político. La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan. al finalizar el siglo XIX.

descubrió también la importancia del papel del suelo en la danza. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las nociones fundamentales de espacio. alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos van destacándose y creando nuevas técnicas. lo utiliza más. y. Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza. al igual que José Limón que era alumno de Doris Humphrey. gracias a la observación de las danzas rituales de los indios de América. tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores. duración e intensidad. uno de ellos es Merce Cunnihgham. En Marta Graham destacan las contracciones de espalda. otra ilustre pionera. perteneciente a la tercera generación. fue Martha Graham. Su técnica llega a unos niveles insospechados de expresión corporal. José Limón. discípulos que difundiesen y desarrollasen una técnica “Duncan”. puede decirse que lo ha conquistado. Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a la evolución de la danza contemporánea. Con el paso de los años. sino que se hace en el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. estamos ya ante lo que sería la Danza Contemporánea. Como Steve Paxton. el entrenamiento ya no es a la barra. replanteamientos que coinciden con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de juicio los principios por los que se rige. Ellos sí crearon escuela. caracteriza su danza con las caídas de torso. cuya técnica se basa en la elongación de la espalda. Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern Dance). Cunningham hace algo un poco diferente. que se había enrolado en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en . es decir. sobre todo en los trabajos que compone a partir de los años sesenta. con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada.tanto no dejó escuela. por su parte. aunque perteneciente ya a una segunda generación.

Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a Europa la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos paises. y la danza se acerca a movimientos más naturales. en Europa surgió un movimiento paralelo que si bien no consiguió gran difusión. que va desarrollándose como verdadera técnica. . que continua desarrollándose y que como la anterior ha empezado hace algunos años a cruzar el Atlántico. como Laban y Dalcroze. Meredith Monk o Trisha Brown Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios de siglo. son los de Twyla Tharp. la relajación.ella hasta 1965. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el espacio. localizado en la zona pélvica. la respiración y el contacto con el otro. preocupándose también del aspecto pedagógico de está. Se trabaja con el centro de gravedad más bajo. potenciando una mayor comunicación entre los bailarines. nos acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna . escribieron sus métodos y reflexionaron teóricamente sobre la danza. adquieren gran importancia. pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los bailarines contemporáneos europeos. La improvisación. Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de técnicas orientales. Algunos de los bailarines precursores de esta corriente. orientando sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del movimiento. Especialmente en EEUU se introducen en la danza contemporánea elementos renovadores. a partir de las cuales formula las bases de su propio método de expresión corporal y lo llama Contact improvisation . si produjo algo que en Norteamérica no existía: la figura del bailarín teórico que. varía el concepto de colocación. aprovechando más el peso y la fuerza de la gravedad que la tensión muscular.

y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia en los coreógrafos actuales. una bailarina y coreógrafa alemana.Dentro de esta corriente europea. . Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables ocasiones y también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos creadores. aparece la llamada danza expresionista que tiene actualmente como máxima representante a Pina Bausch .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful